深圳西丽二中校本课程教学设计

1、深圳西丽二中校本课程教学设计

　　张振羽课题：初识中华人文

　　指导老师：张振羽

　　教学对象：热爱民族历史文化的七年级学生

　　课时设计：三课时

　　课程目标 1.指导学生构建一个中国传统文化知识库，旨在弘扬中国传统文化，提高人文素质。2.通过对中国人文知识的了解，认识五千年悠长的中华文明，从而萌生爱国情愫，激发学生的爱国情操。

　　课程内容 五千年的中华文明，素有“礼仪之邦”的美誉，悠久灿烂的中华文明蕴含着丰富的伦理智慧，对中华民族的凝聚与发展发挥了巨大作用。五千年的中华文明，以其恒久的生命力不断发展，绵延而不绝，连贯而不断，显示出它的广博内涵，在其后漫长的世界历史进程中起着巨大的不可替代的促进作用，是人类文明的最主要组成之一。本课程从历史、地理、哲学、宗教、文学、绘画、建筑、民俗礼仪、人文巨子等方面初识中华人文知识，其中重点学习宗教、绘画、建筑等知识。

　　课程实施过程 一、搜集资料1.按“宗教”、“绘画”、“建筑”把学生分成三个小组，分别搜集相关资料。2.每小组之间互相交流资料。二、学习过程1.按宗教、绘画、建筑三项内容各学习一个课时。2.每一课时三个小组之间互相交流资料。3.每一小组选一人主讲本组所搜集的资料。4.老师作资料补充。5.评选资料搜集和讲解最好的小组。6.每一课时学生都进行心得体会的交流。

　　课程评价 1.学生自评：根据自己在学习过程中的体会和收获，对课程作出评价。2.教师评价：①过程评价，根据学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性，对学生作出评价;②结果评价，根据学生所展示的学习成果对学生作出评价。

　　相关要求 1.学生课前均须准备一份本组课题的资料。2.学生课前要学会上网查找相关资料。

　　作者邮箱：stonezhzhy@sohu.com

2、《窗》教学设计（校公开课原创教案）(苏教版八年级下册)

　　教学目标：

　　1、赏析亮点：精练、含蓄的题目，对比的写法;精巧、耐人寻味的结尾。

　　2、探讨人性的美与丑。

　　教学重点与难点：

　　1、赏析亮点：精练、含蓄的题目，对比的写法;精巧、耐人寻味的结尾。

　　2、探讨人性的美与丑。

　　教学方法：诵读、赏析

　　课时安排：1课时

　　教学过程：

　　一、情境导入：

　　早晨我们打开窗，会看到冉冉升起的朝阳，夜晚我们打开窗，又会看到灯火阑珊的都市，今天我们要打开泰格特的小说《窗》，听到的却是一段美丽的谎言,一起感受人间的善恶美丑。

　　二、赏析“窗”的美点

　　澳大利亚作家泰格特的这篇小小说发表在了1987年7月号的《外国小说选刊》上，不久入选了中学教材，受到广大读者的欢迎。可想而知，他一定有自己独特的魅力。俄国著名作家托尔斯泰说过这样的一句话：“小小说是训练作家的最好的学校”，因此这节课的教学目标是：赏析小说的亮点，通过这篇小说让同学们学会一些写作的方法。请看大屏幕上我为大家提示的亮点(题目、写法、结尾)接下来的时间请大家带着问题默读课文。一会儿我们一起来一一赏析亮点。

　　1、题目

　　小说为什么以“窗”为题?

　　明确：《窗》更简洁含蓄，小说的情节紧紧围绕“窗”展开，一语双关，既指病房的窗，也指心灵之窗(美好、丑陋)，以窗为题，更能突出主题。

　　以后同学们在给文章定题目的时候也应该像《窗》一样，精炼、含蓄。

　　2、写法

　　(1)对比。

　　人物的对比

　　明确：靠窗的人：乐观善良、热爱生活、品德高尚(善、美)

　　不靠窗的人：自私自利、冷酷残忍、卑劣丑恶(恶、丑)

　　孟子曾说：“恻隐之心，人皆有之。”莎士比亚也说过：“任何一只猛兽也有点恻隐之心。”小说中的不靠窗病人连一只猛兽都不如，自私心理多么可怕!

　　看到的景物的对比

　　明确：靠窗的人：风景优美

　　不靠窗的人：秃墙一堵

　　第4、5自然段:描写景色非常优美，充满生机活力，幸福美好。我相信大家在阅读的过程中一定和我一样对这一部分有很深刻的影响，接下来请大家在我的朗读声中去感受这些美好吧!

　　小小说一般惜墨如金，这篇小小说为何花费大量的笔墨来写窗外的美景呢?这些细节描写在表现人物的性格和情节发展上有什么好处?

　　明确：更能够突出靠窗病人为病友苦心着想，说明他心地善良，道德高尚。小说中的美景，是靠窗的病人想象出来的，编织的美丽谎言。在自己病重的情况下，还竭尽全力为病友描述窗外的美景。可见他有一颗美好的心灵。因为一个心灵里没有美景的人，不会也不可能编造出如此生动丰富的美景。公园美景描绘越生动，我们就越信以为真，我们越信以为真，就越为下文不是公园，而是光秃秃的一堵墙，造成了一种落差。

　　人物心灵的美与丑，善与恶表现得十分突出。对比手法，形成了强烈的反差，更有力的表现了人物性格。无比赞美高尚的靠窗的病人，无情地嘲讽和鞭挞自私冷酷的不靠窗的病人。我们在《孔已己》和《范进中举》中已学过对比手法，希望同学们在作文时也要善于运用对比手法，增强文章表现力。

　　(2)一波三折。准确地表现人物心理变化和人性的扭曲的曲折过程：

　　享受——羡慕——妒忌——恨——取代

　　3、结尾

　　本文的结尾巧妙在何处?

　　这个结尾给读者留下了心灵的震撼和思考的余地。这个结尾正是文章最具震撼力的部分，文章到此戛然而止，出人意料而又耐人寻味，这正是“欧•亨利式”结尾的特点。美国短篇小说作家欧•亨利的很多文章都具有这个特点，同学们课下可以阅读他的《最后一片藤叶》、《麦琪的礼物》和法国小说家莫泊桑的《项链》，进一步品味这结尾的无穷魅力。

　　(1)如果给《窗》的结尾再加两个字，你们猜我会加哪两个字?“活该!”。这是高中时代学习的鲁迅先生写的《论雷峰塔的倒掉》中最后一段，一个词成一段，多么有力和痛快。今天被戴婷婷同学借用到《窗》的结尾，由此可见，同学们要多读书，多看书，这样就能在关键的时候将自己所学都用上了。

　　(2)如果结尾改为“他看到的是一幅幅怡人的美景。”这样的结局仿佛就告诉人们做一个损人利己的、见死不救的人是有善报的，是有好结果的。这就违背了世人的正确的道德观。

　　三、畅所欲言说感悟

　　如果我要大家在你们的微博上每个人发表一条学完《窗》后的感受，你会说些什么呢?请写下来。

　　我的微博：我们往往能够分担别人的痛苦，却常常不能忍受别人的幸福，往往就在这个时候，嫉妒之火就会熊熊燃烧。远窗人离我们到底还有多远?我们该怎么抑恶扬善?

　　四、教师赠言

　　一扇小小的窗户，揭示了人性的美与丑，成为我们窥视灵魂、认识人性的了望台。让我们懂得了只有纯洁的心灵、高尚的人格才能浇灌出绚丽多彩的生命之花，才能幻化出充满生机的、美好、幸福的生活之景。一个人心中没有春天，他的眼中只能是一片荒漠。一个道德卑劣的人是不会找到亦美亦善的境界的。让我们在生活中，用至仁、至善、至美的心灵，用黑色的眼睛去寻找美丽的风景，把他送给我们生活中的每一个人。愿我们的生活更加美好!

　　罗曼•罗兰曾经说过：“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”

　　五、回顾目标

　　1、题目含蓄简洁。

　　2、运用对比手法，增强文章表现力，故事情节曲折生动。

　　4、结尾要言简意赅、耐人寻味，给读者留下想像的空间。

　　叶圣陶先生说“课文无非是个例子”，我们要从课文的学习中去学会写作的方法。

　　六、布置作业

　　小说的结尾戛然而止，原来窗外只是光秃秃的一堵墙，请大家发挥想像力，续写一段情节，要写得既有创意，又切合小说的中心意思。

　　七、板书设计

　　善、美风景优美

　　对对

　　比窗比

　　恶、丑秃墙一堵

3、新课程教学理念指导下语文教学设计的体会

　　双流县棠湖中学李俊杰

　　随着“课程改革”的教育理念在广大教师的头脑中逐渐确立和巩固，课堂教学也随之出现了体现创新思维的教学设计和教学行为，语文课堂更是生机勃勃，异彩纷呈。笔者在此仅就初中语文的传统篇目《社戏》为例，来谈一谈在新课程理念指导下的教学设计，就教于各位同仁。

　　这篇小说是一曲人性美、自然美的颂歌。良好的教学设计能触动学生的人生经验通感，引起学生心灵的共鸣。笔者将本文教学设计为三个环节：整体感知、体验探究、品味感悟。

　　一、整体感知课文。

　　学生对新知识的学习是以旧知识为基础的，旧知识和背景知识是学习新知识最直接的知识停靠点。没有必要的背景知识，阅读思考往往是无法进行的;背景知识越丰富，知识才能在整体联系中真正被理解、被掌握。课前预习指导：1、了解社戏的知识;2、印发《社戏》中删节的前部分，让学生自读，对成年两次看戏经历有所了解。

　　1、初读，整体理解课文结构

　　小说是以塑造人物形象为中心，有完整的故事情节。首先通读全文，弄清课文情节内容的内容顺序(GFCBADE)

　　A、赵庄看社戏B、夜航去看戏途中C、社戏前的波折D、看社戏后归航“偷豆”E、六一公公送豆F、钓虾放牛的乡间生活G、随母亲归省小住平桥村

　　详写的哪几件事?略写的是哪几件事?

　　2、本文课题是“社戏”，是否该把下面这些内容删去?为什么?

　　A、平桥村是我的乐土B、看不成戏的焦急心情C、看戏途中的所见、所闻、所感D、归航“偷豆”

　　3、然后引导学生将课文中叙写人物活动的内容概括为“朋友篇”;将环境描写的内容概括为“乡韵篇”。

　　二、生体验探究。

　　小说是以塑造人物形象为中心，本文内容很多环节和细节适合表演。可让学生扮演文中人物角色，这样能够拉近学生与课文的距离，使教材内容形成表象，以利于学生深入理解文本世界，并获得真切的体验。

　　l 朋友篇

　　(戏前波折)1、外祖母气恼絮叨

　　下午，我在朋友们去看戏后烦躁又向往的心情

　　朋友们看戏回来讲戏双喜写包票

　　熟练驾船

　　桂生提议

　　(归航偷豆)双喜指挥再多偷给阿发娘发现要哭骂

　　六一公公：淳朴忠厚通情达理热情好客

　　学生表演体验，还能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快中投身于课文学习中。需要指出的是课堂表演应慎选课文内容;表演前，教师应指导学生领会表演内容的感情基调，让学生的表演符合或诙谐、或肃穆、或悲凉的人物情绪和心境。

　　再以“我最喜欢______________，因为_____________”让学生把握人物性格和品质。

　　三、学生品味感悟

　　《社戏》中对江南水乡的优美而又使人感到惬意的环境描写，烘托了少年朋友的兴奋、欢乐。让学生通过诵读感悟，能唤起他们的情感体验。

　　l 乡韵篇

　　豆麦

　　夜月行船清香

　　水草

　　月色朦胧

　　连山踊跃跑

　　歌吹婉转悠扬心沉静自失弥散

　　戏台飘渺

　　归航景色船头激水

　　航船象大白鱼蹿

　　作者从色彩、气味和声响等方面描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个方面，情景交融，充满了水乡特色。这些描写生动传神、化静为动，还运用了比喻、拟人等手法，堪称景物描写的典范，是学生学习和借鉴的蓝本。再以“美，你看(听)_____________”句式叙述出来，让学生抓住美点学以致用。

　　德国教育学家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励，唤醒、鼓舞。”教师把教材知识内容巧妙的转化为具有潜在意义的问题，就能激活学生学习心向的潜在因素，还能激发学生学习的积极性、主动性和创造性。最后以“‘一直到现在。我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。’那夜的豆真的美味无比，我真的是刻骨铭心吗?”让学生由此生发对人生的思考和认识，丰富和提高学生的文化素养，用前人宝贵的精神财富滋养自己，初步形成自己的审美观、价值观。

　　作者邮箱：chenjh64@hotmail.com

4、语文课程生态文本的价值重建——谈语文课的教学设计

　　摘要：语文课的教学设计本质就是“重建”，即打散原生态文本的顺序、结构，甚至是重新匡正作品的精神与审美层面的指向，运用原文材料要素，重组一个语言、知识、方法、能力、情感、价值学习的新载体。本文从教学立意、双边关系、内容取舍、方法选择四方面阐述了生态文本价值重建的指向。

　　关键词：生态文本　价值重建　教学立意　以读定教　内容取舍　方法选择

　　语文教科书中的文章多包含着丰富的文本的、情感的、审美的原生态信息。这些文本中的语文知识和原理并不是赤裸裸呈现，而是隐藏在文本深处。因此，“原生态文本”进入教科书成为课程文本后，就产生了一个语文学科独特的现象：就教学目标确立来说，选择余地大，目标难以设计;从教学内容组织来说，创造空间大，内容难以精选;从知识构建来说，多读写经验的积累和语文智慧的开发，探索空间较大，也极易泛语文化。所以，语文教学设计是一个生态文本价值重建的过程。笔者以为，对“生态文本”的价值重建，应围绕以下环节展开。

　　1.寻找“课核”，确立教学设计的原初创意。

　　“课核”就是一节课教学设计的最初想法和创意。它有时就是一个关键步骤，有时是一个有效提问，有时是铺设化难为易的台阶，有时是有创意的活动设计……在我们的职业生活中，课堂教学设计往往就是这么朴素和简单，在吃透课文，研读相关参考资料后，我们心中就会浮现出这篇课文的最初的“片段”和“轮廓”，进一步研读，对最初的想法加以细化和丰富，或者修改与调整，就形成了教学设计的草案和蓝图。许多时候，设计会遇到困难，苦思冥想后，灵光一闪，找到了课核，其余问题便会迎刃而解了。

　　《师说》是篇经典课文，教学设计思路一般是先作者、后背景，逐段疏通讲解。如此，虽然省力，但教学缺少了陌生感和兴奋度，学生难以进入学习情境，教学变得单调死沉，效果大打折扣。我们在研读时发现，作品最后一段谈的是写作目的，是前面正反论述从师学习必要性部分的“重提”，如顺流而下，教学容易断了课堂“脉气”;而如果把最后一段调到前面教学，便会面目一新。具体就是先解析最后一段，抓住3个关键词，提3个问题，一是“好古文”的“古文”是指什么?二是“不拘于时”的“时”指什么?三是“余嘉其能行古道”的“古道”指什么?借助原文和注释，引导学生理解，“古文”是“六艺经传”的文字，是先秦两汉的文字;“时”指当时士大夫耻于学习的不良风气;而“古道”则是古人推崇的从师学习之道。这样，不仅理解了最后一段，而且“古文运动”的作家作品知识自然联系起来，让学生一下子明白了本文写作的针对性以及文采的思想锋芒，为后面的教学奠定了基础。这里把最后一段提上来的“倒叙式”安排，就是本课设计中的课核。抓住了“课核”，整课设计就有了突破。

　　“课核”并非一成不变，它不仅需要自我提炼，不断深化，更需要课堂的验证和同行的帮助。如在设计<物种起源>绪言》教学时，我们不仅收集学生预习中的困惑，还研究达尔文的生平事迹及思想发展轨迹，特别是重点研讨了生物进化论中“自然选择”这个核心思想，反思了一味竞争忽视合作的“社会达尔文”主义给今天带来的问题。研讨之后再看原文，顿然感觉文章好懂多了。我们还发现了文中有价值的教学素材，比如：第1-2段中对几个重要时间节点不厌其详的介绍，第7段中对“自然选择”原理的概述，文中大量选择性语言背后严谨求实的科学态度和思维品质……于是，修改了原来的教学方案，调整了两个教学环节：一是梳理其理论形成的时间，辅以必要的介绍，体会科学探索的艰辛和曲折;二是全文学习后补充一则材料，突出“社会达尔文主义”的问题所在，引发学生思考。这样，不仅让每个教师生成了新“课核”，更提高了大家的教学设计水平。

　　“课核”其实并不神秘。它有的来自你阅读中的发现，有的来自你平时的教学积累，有的来自参考资料的启发，有的来自学生的质疑，有的来自同行的研讨……它有4个关键词，分别是“找”、“选”、“联”、“调”。“找一找”：反复研读，把握目标，摸清疑难，找出文本中可以辐射开来的中心设计点。“选一选”：选出最有价值的语言点、思考点、结构点、读写点、拓展点。“联一联”：看“点”能否连成思考“线”，能否组成教学“面”，把一个个“片段”拼接起来。“调一调”：依据教学需要，调整先后顺序，是“顺流而下”，是“卷帘而上”，还是“中间开花”?把教学设计展开来，让自己看清一节课的“长相”。

　　2.以读定教，重建教学双边的逻辑关系。

　　“以学定教”是当下流行的课堂教学思路。这种思路突出了“学”，但也弱化了“教”的作用和价值，把机智的课堂教学降低为机械的操作套路，以练代学，以练代教，弊端不少，尤其忽视了教师的“学”在课程建构上的巨大的推动力。其实，我们不妨将“以学定教”改为“以读定教”，即先以“自读启己”，再以“互读教生”，也就是说，教师先认真阅读文本，读出自己的感受、体会、认识和困惑，在反复阅读中形成自己的经验、方法和策略。如此，作为学生阅读的引领者，教师对学生学习中遇到的困难，需要解决的问题，容易忽略的地方，不易走出的迷宫和陷阱，有了职业的敏感，有了充分的预判、理解和教学准备。教师再根据学生需要，把自己读出的路子、方法、步骤、资料和习惯揉进教学设计之中，直接呈现为学生的学法，让学生在一次次的阅读过程、阅读方法、阅读情感、阅读习惯的亲历中不断提高，真正学会阅读。

　　所以，一个教师没有自己的读书生活，没有自己的阅读体验，没有对文本的烂熟于胸和出神入化，就不可能设计出科学、合理的教学思路，就无法面对学生的困惑和质疑，当然也就不可能教出激情，教出自我，教出语文的丰厚和深刻。所以，语文教师自己先得把文章读懂、读通、读透。生成课程开发的全新立场和宽广视域，把文本中缄默知识外化凸显出来。有了自己的“读法”，“教法”也就跟着来了。这样的过程，“读法”中有“教法”，“教法”中有“读法，重构了“教”与“学”的关系，教学相长，其乐融融。

　　在教杜甫的《兵车行》时，一般老师的思路是：把诗歌分成三部分，抓开头，讲讲惨别的场面;析中间，找出“道旁过者问行人，行人但云点行频”内容转换的标志句，梳理行人遭受的灾难的具体内容;读结尾，分析行人的悲惨命运，归结诗歌的主题，最后点一下艺术手法。这种“教法”一看就知道是从教参上克隆来的。没有自己的“读法”，何来甘苦自知、合情合理的“教法”?我在备课的过程中，反思研读，不断深入，读出了新的体会。前6句让人印象最深的是一个“哭”字!这个动作和声音把一切都写尽了，不仅让人感受到生离死别的悲惨情景，更促使我们探寻“哭”的原因，如“超期服役”、“田园荒芜”、“官府逼租”等。结尾“君不见”几句又写到“哭”，辨析一下，与开头的“哭”不一样：一是“人哭”，一是“鬼哭”;一是“实写”，一是“虚写”。再细心体会结尾的作用，它渲染了悲剧气氛，揭示了役夫共同的悲惨命运，结构上也呼应开头，使全诗浑然一体，中间则通过亲历者叙述作者身闻的手法更客观、更真实，也更有张力。还有呢?我想起杜甫的《石壕吏》，其中“隐藏”着精彩的对话。比如小吏不断呵斥：“你有几个儿子?”“都到哪里去了?”“怎么有孩子哭，大人呢?”“谁跟我们走?”只是作品省去了问话而只留下答话，给人留下了想象的空间。《兵车行》中也有这种隐形对话。能否让学生根据答话“推”出问话?能否探究一下这里隐性对话的独特效果?经过反复研读，我有了自己的“读法”：把全诗割成三个板块，抓住两个“哭”，一个“云”，有问答，重诵读，勤探究——这节课的“教法”便出来了。

　　教学设计的过程是教师学习和研究，提高和创造的过程。形象一点就是把自己搅碎了，把生命投进去，才有课堂的生命表达。

　　3.学会取舍，做好教与不教的科学选择。

　　进行语文课堂教学设计，需要学会取舍，也就是要弄清“教什么”与“不教什么”。“不教”是为了更好地“教”。

　　那么，什么东西才“不教”呢?参考书上现成的结论不教，脱离文本、架空分析的内容不教，不能让学生动起来的东西不教，要求太高、超越学生能力的内容不教，学生自己能懂、能解决的知识不教，机械死板、重复简单的内容不教……知道“不教什么”，对“教什么”就会有新的认识和理解：疑难困惑之处必须要教，常常忽略的浅易之处必须得教，思考探索的过程与方法必须得教，解读文本的策略和技巧必须得教，学科习惯、学科素养必须得教。

　　“不教什么”与“教什么”又是互相补充、互相促进的。有“不教”的大刀阔斧，才有“教”的简洁流畅;有“不教”的反复斟酌，才有“教”的豁然开朗;有“不教”的忍痛割爱，才有“教”的轻盈妩媚;有“不教”的了然于胸，才有“教”的深刻透彻。每一个教师的每一节课都是一个“教什么”与“不教什么”的深刻命题。“不教什么”与“教什么”，体现了教师的学生观、教材观，体现了教者对教学的理解与掌握能力，体现了教师的教育哲学思维的高度。

　　教《祝福》时，一般教师的教学设计中都有一个必教的内容，就是思考造成祥林嫂悲剧命运的原因，但不少教者只会设计一些直奔主题，结论干巴巴的提问，脱离了小说的细节、氛围和质感，丢弃了小说的特点和魅力，缺少对情境推动力的营造，最终无法真正培养学生的小说解读能力。笔者在教该文时，重点抓住小说中两个经典片段作解读：一是“阿毛的故事”。带领学生体会重点细节，如男人们“敛起笑容”、“没趣”地走开，女人们“宽恕了她似的”，改换了“鄙薄”的神气，“陪出”眼泪，老女人“特意”寻来，“满足”地去了;二是“柳妈的玩笑”。重点品读文中“唉唉，我真傻……祥林嫂似乎很局促了，立刻敛了笑容，旋转眼光，自去看雪花……”大家就是大家，不用过多的分析，学生稍微用心品读，人物的心情毕现，人物真实的生存环境毕现，人物悲惨命运的深刻社会成因也毕现，撞击学生的心灵，推动他们去思考去研究。如此，就可以抛开“鲁四老爷的书房”、“鲁镇祝福的习俗”、“捐门槛”等容易说教的现成结论和教学套路，才真正有了小说阅读的细节、感动和形象。

　　《我与地坛》第一部分出现了大量的表现命运感的语句，如“仿佛这古园就是为了等我而历尽沧桑在那儿等候了四百多年”、“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”，等等。这些语句渲染了一种神秘、宿命的气氛，特别富有情味和艺术感染力，为后文作者的人生思考作铺垫。这个内容必须要好好教;而文章的第二部分文字浅白，学生自读便可悟得，完全可以不教。

　　“不教什么”与“教什么”是一个变化发展的过程。刚做教师时认为要教的，现在认识到不要教了;以前不屑于教的，现在觉得要教了。不仅如此，你还能依据对象和时机，区别对待，选择“教”与“不教”。学生禀赋悬殊，悟性高的学生可以多教一点，要求高一点;天赋一般的，则可少教一点，甚或不教。同样，优秀的班级可以教，后进的班级可不教;有时，现在不需教或不能教的过段时间才能教……很多时候，教师的专业功力就体现在了“教”与“不教”的取舍之中了。

　　4.架构有法，设计好用有效的教学流程。

　　语文课堂教学设计千变万化，充满个性和创新，但皆有规可循。表现在形式上就是优秀的教学设计都呈现为一定的结构。常见的教学结构有“总分式”、“学用式”、“三问式”。

　　4.1　总分式。“总分式”是先由整体的初步感知入手，了解文本的大概内容和基本框架，然后抓住局部的关键性的词、句、段，反复咀嚼、揣摩、体会、赏析，加深理解和认识，最后再回到整体，获得对文本的深入理解。总分式是教学设计中常见的一种形式，该式则重对文本的解读与意义构建。

　　总分式结构的关键，是要把握住整体和局部的关系，设计时把整体切分成局部的环节和步骤，又要让每个局部都能投射、照应到整体上去，使整体和局部具有互相呼应而又层层深入的完整感和过程感。设计局部时，要能“看到”整体，“看到”这个局部在整体中的地位和作用。可以说，局部研讨越充分越深入，整体效果就越好。因此，设计中要不遗余力地寻找并用好可以重点学习的局部。

　　4.2　学用式。所谓“学用式”，就是课堂设计分两部分：第一部分解决对文本的理解;第二部分适当拓展，联系相关的语言和思想材料，展开自然合理的训练、探究和创新。前者是“学课文”，后者是“用课文”，这样入乎其内出乎其外，形成一个“学以致用”的结构联系。这也就是大家常说的教学要“死去活来”。“死去”是学习的过程，“活来”是使用的过程，“死去”为“活来”作准备。“学用式”结构侧重于知识的运用和能力的提高，在教学设计中应用普遍。如在教《爱莲说》一文时，在学生理解了作品，把握了主旨后，教者适时追问：“社会在发展，人的价值观也多元化了，陶渊明、世人、作者三者，用我们今天的价值观来看，你赞同谁?”这一问让学生跳出了文本思考，增加了对文本的理解深度。果然一问激起千层浪，学生争辩热烈，各抒己见。最后教者总结：“现在不是谁穷谁光荣的时代了，大家尽可以去追求财富，但是绝不能唯钱至上，绝不能为了钱抛却良心，失去人格。”这样，在探究中自然形成了一个“学―用”结构，教学生从文章中读出见识、读出自我，提高了学生发现问题、解决问题的能力。

　　采用这种“学用式”结构要注意课堂的“时空配置”，因为这类结构中“用”的部分，多为高潮所在，往往具有综合性和开放性，需要学生参与讨论，需要师生合作，故而要留有充足的时间。否则，时间太紧、内容太满、对话太急，就收不到好的效果。

　　4.3　三问式。这种结构是指设计中对一个文本可以用三句话来发问，首先问“说什么”，加以入手初解;接着问“怎么说”，加以辨析探究;最后问“这样说好在哪里?”或“为什么要这样说?”加以追问深思。“三问”层层深入，形成递进式结构，这种结构可以有效提高原认知能力，知其然更知其所以然，使思考学习主动而有条理，便于开发和生成新的知识，形成生动的课堂学习情境。如《兵车行》的设计由“人哭”到“鬼哭”，再到“云”的手法就是“三问式”的思路，使教学设计具有一种独特的思考张力和节奏。再如，设计《我与地坛》教学时，可抓住文中第三处景物描写“十五年中……而微苦的味道”来进行设计。这段文字用了6个“譬如”，用5个分号隔开。为什么选这些意象?有什么共同之处?前后的顺序怎样?有何表达效果?等等。通过“三问”式设计，师生共同探究出作品6个“譬如”所选的意象，表现了生活中种种不屈命运、充满生命活力、恒久坦然的生命存在，整段文字从“不屈”到“活力”，再到“恒久”，最后是“坦然”，把丰富的生活场景和细节组织起来，给人一种绵绵不绝的感情冲击，启发人去思考生命的价值和存在的意义。这样的设计，不仅要回答“说什么?”更要让学生回答“怎么说?”“好在哪里?”极具创新性、激疑性、启发性，是个好方法。

5、深圳西丽二中校本课程教学设计

　　张振羽课题：初识中华人文

　　指导老师：张振羽

　　教学对象：热爱民族历史文化的七年级学生

　　课时设计：三课时

　　课程目标 1.指导学生构建一个中国传统文化知识库，旨在弘扬中国传统文化，提高人文素质。2.通过对中国人文知识的了解，认识五千年悠长的中华文明，从而萌生爱国情愫，激发学生的爱国情操。

　　课程内容 五千年的中华文明，素有“礼仪之邦”的美誉，悠久灿烂的中华文明蕴含着丰富的伦理智慧，对中华民族的凝聚与发展发挥了巨大作用。五千年的中华文明，以其恒久的生命力不断发展，绵延而不绝，连贯而不断，显示出它的广博内涵，在其后漫长的世界历史进程中起着巨大的不可替代的促进作用，是人类文明的最主要组成之一。本课程从历史、地理、哲学、宗教、文学、绘画、建筑、民俗礼仪、人文巨子等方面初识中华人文知识，其中重点学习宗教、绘画、建筑等知识。

　　课程实施过程 一、搜集资料1.按“宗教”、“绘画”、“建筑”把学生分成三个小组，分别搜集相关资料。2.每小组之间互相交流资料。二、学习过程1.按宗教、绘画、建筑三项内容各学习一个课时。2.每一课时三个小组之间互相交流资料。3.每一小组选一人主讲本组所搜集的资料。4.老师作资料补充。5.评选资料搜集和讲解最好的小组。6.每一课时学生都进行心得体会的交流。

　　课程评价 1.学生自评：根据自己在学习过程中的体会和收获，对课程作出评价。2.教师评价：①过程评价，根据学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性，对学生作出评价;②结果评价，根据学生所展示的学习成果对学生作出评价。

　　相关要求 1.学生课前均须准备一份本组课题的资料。2.学生课前要学会上网查找相关资料。

　　作者邮箱：stonezhzhy@sohu.com

6、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》教学设计

　　一、概述

　　1、古诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》出自长春教版初中语文七年级下册《唐诗四首》。虽为课外篇目，但它的意境和思想是深远的，诗中的很多名句仍是古诗文积累与运用中的常见句子，所以我把它作为讲读课来处理，也希望以此来加深我们对大诗仙李白的认识。

　　2、李白的诗，如他的人，浪漫飘逸，洒脱出尘。无论在当时，还是在今世，都是尤值吟咏与赏析的佳作。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》几乎集中体现了李白诗歌的所有特色——李白喜月，诗中有月;李白嗜酒，诗中有酒;李白怀才不遇，诗中写满了他的忧愤与期冀;李白豪迈洒脱，于是他诗情如狂涛，笔势若天马......我们既要品味赏析李白诗歌的大气与豪迈，也要努力当堂背诵。我们将再一次领悟与感受，李白作为一个诗仙所带给我们的沉醉与惊叹。

　　3、学习这首经典之作，我们要用1课时时间。

　　二、教学目标分析

　　《新课标》《教参》《考纲》都要求古诗文教学应在诵读、赏析、积累、扩展和背诵上多下功夫。鉴于此，我确立了如下教学目标——

　　1、知识与技能：把握李白诗歌特色;积累“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”等名句;并赏析这些精彩语句。

　　2、过程与方法：体会诗歌所蕴含的复杂思想情感;有感情诵读、并努力背诵;扩展李白与月与酒有关的诗句。

　　3、情感态度价值观：引导学生学习李白不与世人同流合污、豪迈而洒脱的情怀。

　　三、学习者特征分析

　　初中语文教学更注重培养学生的多方面能力，本课虽只是一首古诗，但仍有诸多可以值得去探究和扩展的妙处。如从“月”“酒”“愁”这三个角度来看，我们可以去拓展李白写月、写酒、写愁的名篇，还可以去进一步去探讨其他古文人写月、写酒、写愁的佳作。但因时间有限，我只选取了拓展李白写月写酒的名句。这样，既可以锻炼学生的动手动脑动口能力，还可以开阔学生的文学视野、增强学生的文学素养，对学生高中之后的学习也会有很大的裨益。

　　为了提高课堂的效率，我先布置课前有针对性的预习和搜集。课上提问也要尽量照顾到大多数同学。同时希望通过多读能当堂背诵。

　　四、教学策略选择与设计

　　为了理解李白浪漫而豪迈的思想情怀，并能尽快背诵本诗，我首先选择诵读法;在品味诗歌经典语句时，我选择了点拨探究法;为了拓展学生的文学视野，我引导学生了解一些李白写月写酒的佳作佳句，因此选择延伸拓展法。

　　五、教学资源与工具设计

　　教学资源与工具包括两个方面：一是为支持教师教的资源;二是支持学生学习的资源和工具，包括学习的环境、多媒体教学资源、特定的参考资料、参考网址、认知工具以及其他需要特别说明的传统媒体。

　　如果是其他专题性学习、研究性学习方面的课程，可能还需要描述需要的人力支持及可获得情况。

　　六、教学过程

　　1、导入：

　　“酒入豪肠，七分酿成月光，三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”台湾诗人余光中笔下的这个人，他嗜酒爱月，剑胆琴心;他豪迈洒脱，浪漫出尘。他就是大诗仙李白!今天我将和同学们再一次走近李白，继续去品味他带给我们的洒脱与浪漫。(板书课题)

　　2、教师引导学生回顾李白诗歌的特点——

　　生：善于夸张

　　生：喜欢想象

　　生：豪迈洒脱

　　生：大气磅礴

　　生：喜欢写月亮

　　生：喜欢写酒

　　......

　　师总结：回答得非常好，确如大家所说——李白的诗歌，从写作手法上看，他善于夸张和想象，《望庐山瀑布》中他曾经吟诵过“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”;从诗歌的气势来看，他的诗是又那样的大气磅礴，即使真是怀才不遇，他也能慷慨昂扬地一路狂歌，《行路难》中他也曾这样写过“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”;从诗歌的内容上看，他更喜欢写月写酒，《把酒问月》中“青天有月来几时?我今停杯一问之。”也曾引发了我们无尽的思索。而今天我们要学习的李白的这首诗，既有酒，又有月。

　　3、教师引导学生解题：谁能说说诗歌的题目有何意?

　　学生回答，教师总结——

　　“宣州谢朓楼饯别校书叔云”意为“在宣州的谢脁楼设宴送别远房叔叔(身份为校书郎)李云”。

　　4、师：下面就让我们先来读一读这首诗歌，注意朗读的字音、节奏。

　　5、师：谁能把诗歌给大家读一遍?其他学生注意他读的字音、节奏。

　　提问学生读

　　6、师：老师也想给大家读一读，注意老师所读的字音、节奏、情感。

　　7、师：下面大家来熟读诗歌，争取读出情感来。

　　8、师：谁能试着读一读。

　　学生读，教师总结。

　　9、师：好，我们齐读一遍。

　　10、时下面就让我们共同来赏析诗歌，走近李白的精神世界——

　　(1)读前两句，思考：李白因什么而“烦忧”?

　　生：理想无法实现

　　生：得不到重用

　　生：怀才不遇

　　......

　　师总结：看来同学们是非常了解李白，正像大家说的那样，他空有壮志才情，却没有施展的机会，如此虚度光阴，又怎能不无奈?

　　(2)这是一首送别诗，从那两个句子可以看出来?

　　生：长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

　　师：什么时节送别?

　　生：秋季

　　师：为什么写大雁?

　　生：暗示二人志向高远

　　师：怎样送别?

　　生：设宴饮酒饯别

　　师：饮酒的场面如何?

　　生：酣，喝得十分尽兴

　　师总结：足见二人关系深笃，志同道合。

　　(3)李白为什么要提“蓬莱文章”和“建安风骨”?

　　师：“蓬莱文章”“建安风骨”本来指什么?“小谢”又指谁?

　　生：回答“蓬莱文章”“建安风骨”的含义。

　　师：那是谁的文章能写得如此神妙高超?

　　生：李云

　　生：李白

　　师总结：这是李白对李云才华的肯定，也是李白自己应有的一份自信。

　　(4)李白真的可以上青天去览月吗?

　　生：不能，是李白的想象而已

　　师：那李白把青天上的明月当作了什么?

　　生：自己的理想

　　师总结：是啊，青天上的明月圆满皎洁，那就像李白的理想，高远而洁净。

　　适时板书——月：远大的抱负

　　(拓展)师：李白爱月，所以他写下无数的咏月佳句。你还能说出李白的哪些咏月的佳句?指出出处。

　　生：举头望明月，低头思故乡。——《静夜思》

　　生：峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。——《峨眉山月歌》

　　生：月下飞天镜，云生结海楼。——《渡荆门送别》

　　......

　　师总结：同学们搜集得又多又好。老师也整理了几个李白咏月的佳句，我们来共同读一读。(出示幻灯片，齐读)

　　(5)青天摘月本就虚无，李白高远的理想在现实中同样受阻，无法实现理想的李白内心涌起何种感受?

　　生：愁

　　师：李白如何写愁?

　　生：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　生：比喻，夸张，写尽李白内心源源不断的惆怅

　　师：李白心中的惆怅源源不断，那他将以什么方式来排遣他内心的惆怅?

　　生：酒，借酒消愁，结果愁更愁

　　师总结：因为理想不达，怀才不遇的李白借酒消愁反而愁更愁。

　　适时板书——酒：不遇的惆怅

　　(拓展)师：且不说李白的愁有多深，有多苦，我们早知李白嗜酒如命，杜甫就曾在他的《饮中八仙歌》中这样写李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白又曾经留下哪些写酒的佳句呢?指出出处。

　　生：青天有月来几时?我今停杯一问之。——《把酒问月》

　　生：举杯邀明月，对影成三人。——《月下独酌》

　　生：古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。《将进酒》

　　......

　　师总结：同学们的搜集真是全面。老师也整理了几个李白写酒的佳句，我们来共同读一读。(出示幻灯片，齐读)

　　(6)无法实现理想的李白，最后做出了怎样的选择?

　　生：离开

　　生：划着小船离开

　　师：李白离开了他厌倦的世俗，那他就是消极遁世吗?

　　生：不是，李白是厌恶丑恶的现实，但不代表他就彻底对现实绝望了，他对未来还的充满信心。

　　师：你能在他的诗歌中找到这样的答案吗?

　　生：可以，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”

　　生：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

　　......

　　师总结：李白确是没有绝望，他仍然坚信自己有一天还可以上青天去览月。李白只是不愿与那些权贵们同流合污，他还是那个豪迈乐观的李白!好，下面就让我们带着李白对与月和酒的珍爱，带着李白的大气与豪迈齐读这首诗歌。

　　11、为了更深入的了解李白和月和酒的关系，我们共同来看一段视频——《李白醉了》。

　　12、顺势小结：传说，李白在一个月圆之夜，酒醉赏月。水中招摇的月影让李白想入非非，他纵身入水逐月而去。我想，如果李白真是这样死去，他也无怨无悔，因为他正是追着他的理想去了!此刻，我想我们也醉了，醉在李白的酒中，醉在李白的月下......

　　13、板书设计

　　宣州谢朓楼饯别校书叔云

　　李白

　　愁：怀才不遇(酒)

　　豪：志向高远(月)

7、《致橡树》教学设计北京新课程改革实验版(高一必修)

　　一、教学目标及重点

　　上个世纪80年代前后的朦胧派诗人，带着他们被伤害后的怨愤和茫然，带着从生活底层而来的沉思和对于追求的渴望，以奇异的形式构思成诗。舒婷就是其中的代表者之一。本课可先引导学生了解“朦胧派”诗歌的特点，在诗歌中体会比喻和象征等手法的使用，从意象身上探究作者对爱情的感悟。

　　本课的重点，应是朗诵舒婷的诗歌，品读富有感染力的语言，了解诗歌中的修辞手法，体会诗人对于爱情本质的理解。

　　二、教学过程

　　1、预习阶段。

　　(1)布置学生朗诵这首诗。

　　(2)借助参考书或网络，了解朦胧诗。

　　参考：产生于20世纪60年代末到80年代初的新诗潮。

　　(3)借助参考书或网络，了解作者简介。

　　参考：舒婷，当代女诗人，朦胧诗派的代表作家之一。

　　原名龚佩瑜。1952年6月6日生，福建省泉州人，当代女诗人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌。《福建文学》围绕她的诗作展开关于“朦胧诗”讨论，当时争议很大，’影响颇广。1980年到福建省文联创作室工作。现为中国作家协会福建分会理事。主要作品有：诗集《双桅船》(获中国作家协会第一届“1979——1982”全国优秀新诗二等奖)、《舒婷顾城抒情诗选》。她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979——1980年全国青年优秀诗歌奖。

　　(4)借助参考书或网络，了解橡树、木棉的形象特点。

　　参考：英雄树，开红花，给人以热烈和温暖;

　　高大雄伟，使人感到有一种内在的力量。

　　2、课堂教学活动。

　　《致橡树》

　　(1)检查课前预习效果。

　　朦胧诗——产生于20世纪60年代末到80年代初的新诗潮。

　　舒婷，当代女诗人，朦胧诗派的代表作家之一。

　　(2)诵读本诗，老师订正部分重点字读音。

　　①炫、藉、戟、雳、霭、岚、霓

　　②威仪/仪容攀援/攀登

　　(3)请同学谈谈标题的含义。问题：①橡树是谁?②谁致橡树?③致(告诉)橡树什么?带着问题，再次诵读诗歌。

　　参考：①橡树代指男性;②“木棉”(女性)致橡树;③告诉他自己的爱情观。

　　(4)研读诗歌，讨论问题。

　　讨论1：作者在诗歌中否认了那几种形象，它们分别代表现实中哪几种爱情?

　　参考：凌霄花——“借你的高枝炫耀自己”，依附式，需借助橡树的高枝证明女性自身的价值;

　　鸟儿——“为绿阴重复单调的歌曲”，一厢情愿式，女性单方面的频频示爱，丧失女性的尊严;

　　泉源、险峰、日光、春雨——“长年送来清凉的慰藉，增加你的高度、衬托你的威仪”，奉献式，女性向男性单向、忘我的爱的奉献。

　　讨论2：在否定上述几种意象时，作者运用了哪几个短语，试分析。

　　参考：“绝不像”、“绝不学”、“也不止”、“甚至”。

　　这几个刚性十足的短语强化了诗人对下面三种爱情模式的蔑视和摈弃。从而突出了下文木棉与橡树的爱情模式。

　　讨论3：作者通过六个意象历数自己否定的爱情模式，那么，作者认为真正的爱情应该是怎么样的呢?

　　参考：①在诗文“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起”中“近旁”二字表现了相爱的恋人关系，“树”、“站”二字则突出了在爱情中男女双方的平等，独立。

　　②在诗文“你有你的铜枝铁干/像刀，像剑/也像戟/我有我红硕的花朵/像沉重的叹息/又像英勇的火炬”中，明确的指出，理想中的爱情，男女双方应各有其自己的特点，且在心智和能力等方面相互匹配。

　　③在诗文“我们分担寒潮、风雷、霹雳/我们共享雾蔼、流岚、虹霓”中，指出，真正的爱情应该经的起人生的考验，无论是苦难还是幸福，都应该相互陪伴、相互支持，“执子之手，与子偕老”。

　　总之，理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，二者用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情，建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情。才是值得追求的。

　　讨论4：爱情是一个永恒的话题，在历史上，还有许多像“木棉”和“橡树”这样的爱情，请举例并谈谈你的观点。

　　参考：开放性答题，意在拓宽学生的思维模式，展开联想，在别人的故事中，体会爱情的真正含义——相互独立、彼此尊重、不离不弃。

　　(5)在探讨了部分问题之后，请同学们有感情的再次诵读这首诗，再诵读中通过语气、语调的调整，读出作者否定哪些爱情观，而肯定那种爱情观。

　　(6)主旨探究——在作者的爱情观背后，隐藏的是一种新、旧观念的冲撞，怎么理解这种现象?

　　参考：全诗表现出诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，为女性争取尊严、独立和人生价值。诗人以诗为铁锤，决心砸碎就的传统强加于女性身上的枷锁。

　　(7)《致橡树》的主要艺术特色是什么?

　　参考：《致橡树》以木棉和橡树这两种乔木为象征，构思奇特、巧妙，意蕴深邃。它们都是常绿的乔木，同样生活在热带地区，却又各有自己独立的特点。一个又称英雄树，开红花，给人以热烈和温暖;一个高大雄伟，乐于造福人类，使人感到有一种内在的力量。两株相傍，“站在一起”，表现了诗人的既独立、又自尊的崇高而坚贞的爱情观。

　　诗人在诗中所否定的传统的爱情观，往往并非是人的感情和价值的平等的结合，而是权势和财势的结合，于是双方自然成为主导和从属、依附和被依附、统治和被统治的关系。这样就失去了爱的本质。这种陈腐的观念，至今仍可见其影响和潜流。因此，诗人在《致橡树》中对爱情的追求和理解，显然具有不可低估的现实意义。这也是这首诗发表之后，受到广大读者的赞赏，引起文艺界重视的原因。

　　《致橡树》的语言饱含着感情色彩，.又具有深刻的哲理。一句句形象的比喻，寄寓着诗人细腻的情和爱，表达了“终身相依”的忠贞不渝，而又绝非忘乎所以的狂热和感情用事的宣泄，处处包含着清醒的理性的思考。也正因为它的这个特点，使这首诗蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。

　　这首诗的韵律舒畅而有节奏感，读之琅琅上口，韵味售永、悠长。首先，它的诗句排列大体整齐而有变化，既不呆板，也不感重复。有些诗句是成双成对的，这不仅增强了语势，更有节奏感。两个“我如果爱你”，又引出两个“绝不”和两个“也不止像”。“根，紧握在地上，叶，相触在云里”，不仅情趣盎然，而且在形式上字数相同，词性相对，不求严格对仗，却有中国古典诗歌的韵律美。其次，全诗从头至尾押一个韵，音节连贯绵长，一气呵成，蕴含着脉脉深情，又富于音乐美。

　　总之，舒婷的诗善于把抽象的感情凝聚为形象，用精心描绘的细节去概括生活的面貌，揭示事物的本质。她大量使用隐喻和象征的方法，来表现自己的意象。这样利于表现当代人复杂的内心世界。很明显，她接受了一些欧美现代诗歌艺术的表现手法，构成了她特异的艺术风格。她虽然显露出可贵的诗的才华，还需要吸取更丰富的艺术营养，使之日臻成熟。

　　(8)小结。

　　《致橡树》热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想，诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，形象地表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。在“木棉”对“橡树”的真情倾诉中，表达了诗人对爱的热烈追求，否定了传统的完全依附性和单纯奉献性的爱情观，肯定了平等的、独立的、同甘共苦的爱情观，抒发了一位自尊而向往独立的爱情生活的女子的心声，表现了诗人对爱的理解和信念，具有积极的社会意义。

　　(9)布置作业。

　　比较分析李商隐《无题》、白居易《长歌行》、《诗易氓》和裴多菲《我愿是急流》对爱情的评说

　　讨论、明确：

　　①李商隐《无题》——“春蚕到死丝方尽，蜡烛成为泪始干”忠贞不渝

　　②白居易《长歌行》——“在地愿为连理枝，在天愿做比翼鸟”比翼双飞、相依相存

　　③《氓》——“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也”女性对难男性的依附

　　裴多菲《我愿是急流》——依靠与被依靠，慰藉与被慰藉的关系，男性作为时代的挑战者，社会的主宰者，而女性是小鱼、小鸟、常青藤，往往温柔地依附男性，给爱人带去精神的慰藉。

　　④秦观《鹊桥仙》(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)山盟海誓，心心相印

8、《天狗》教学设计(北京新课程改革实验版)(高一必修)

　　教学目标

　　1、学生通过搜集背景材料、反复朗读，体会作者在本诗中寄寓的思想感情。

　　2、引导学生通过品味语言感受诗作的艺术魅力。

　　3、触发学生的丰富想象力和审美能力。

　　重点难点

　　1、感受“天狗”的形象和象征意义。

　　2、了解本诗的浪漫主义风格。

　　教学过程

　　一、导入新课：

　　这一环节建立在学生对“天狗食月”这一民间传说“考据”的基础上，教师布置学生课前查阅相关资料，课上请同学讲故事，意在激发学生兴趣。

　　备选材料一(备选材料可摘其精要制作幻灯片，下同)：郭沫若《月蚀》：小时候每逢遇着日月蚀，真好象遇着甚么灾难的一样。全村的寺院都击钟鸣鼓，大人们也叫我们在家中打板壁作声响。在冥冥之中有一条天狗，想把日月食了，击钟鸣鼓便是想骇去那条天狗，把日月救出。这是我们四川乡下的俗传，也怕是我们中国自古以来的传说。小时读的书上，据我所能记忆的说：《周礼》《地官》《鼓人》救日月则诏王鼓，春官太仆也赞王鼓以救日月，秋官司寇更有救日之弓和救月之矢。《谷梁传》上也说是天子救日陈五兵五鼓，诸侯三兵三鼓，大夫击门，士击柝。这可见救日月蚀的风俗自古已然。北欧人也有和这绝相类似的神话，他们说：天上有二狼，一名黑蹄(Hati)，一名马纳瓜母(Manangarm)，黑蹄食日，马纳瓜母食月，民间作声鼓噪，以望逐去二狼救出日月。

　　备选材料二：[清]文康《儿女英雄传》第三十四回“屏纨袴稳步试云程　破寂寥闲心谈月夜”：却说那日已是八月初十日，中秋节近，接着忙了几天节事。到了十五晚上，老夫妻正喜多了两个媳妇庆赏团圆，偏儿子又不在膝下，但是天下事事若求全，何所乐呢?待月上时，安太太便高高兴兴领着两个媳妇圆了月，把西瓜月饼等类分赏大家，又随意给老爷备了些果酒。因舅太太、张亲家太太没处可过团圆节，便另备一席，请过来要自己陪着。舅太太是再三不肯，说：“今日团圆节，没说你二位不一席坐的。我陪着亲家太太，叫他们小姐儿俩两席张罗，岂不好?”安太太见说得有理，便也依实。只是安老爷赴了这等酒场，坐下实在无可与谈的。恰好那夜后半夜月食，舅太太问起这个道理来，可就开了老爷的“天文门”了。才待讲起，张太太说：“我懂的，那是天狗吃了。我们那地方，只要庙里打一阵钟，他唬的就吐出来了。”安老爷不禁大笑，说道：“岂其然哉!这日月食的道理，由于日躔最高，居九天第三重，月躔最低，居九天第八重。日行得疾，每日行程只欠周天三百六十五度四分度之一的一度;月行得迟，不及日行十三度有余度。日月行得不能划一，此所以朝日东升新月西见之原由也。日有光，月无光，月恒借日之光以为光，所以合朔则哉生明，既望则哉生魄，此去上弦、下弦之明验也。日月行走，既互有迟疾，躔度又各有高下，行得迟疾高低，上下相值。日光在天，为月魄所掩，便有日蚀之象;日光绕地，为地球所隔，便有月蚀之象。乍掩、乍隔则初食，半掩、半隔则食既，全掩、全隔则食甚。彼此相错，则生光而复圆。非天狗之为也。”

　　备选材料三：在日本，天狗都是身材高大、穿着修验僧服和高齿木屐、长着双翼、红脸和大长鼻子、手持羽扇、宝槌的奇怪家伙。通常居住在深山之中，具有令人难以想象怪力和超能力，是日本妖怪中相当强悍的一种。中国的天狗最早出自《山海经•西山经》中，原文是“又西三百里，曰阴山。……有兽焉，其状如狸而白首，名曰天狗，其音如榴榴，可以御凶。”它是人们对二郎神杨戬的孝天犬的称呼，它不仅能帮助二郎神降妖除魔、还能吞下整个月亮。

　　二、整体感知，初步鉴赏。

　　1、播放《天狗》录音后，全体学生齐读，从感性上体会诗作的强烈感情。

　　2、请同学交流初读此诗的感受。

　　3、学生展示成果，教师适当补充。

　　学生课前查阅关于五四新文化运动的资料以及郭沫若先生的生平，教师重点介绍诗人创作本诗时期的思想状况，做到“知人论世”。

　　备选材料一：1919年，五四运动给中国社会带来了崭新的气象、勃勃的生机。旧道德、旧礼教、专制政治与一切封建偶像受到猛烈抨击和批判，新事物、新思想、新文化与一切进步要求则得到热烈的崇尚与赞扬。倡导科学与民主，争取独立与自由，张扬个性意识，追求个性解放，要求改造旧的社会、建设新社会，成为时代的强音。

　　备选材料二：郭沫若的传奇人生(参见“资源库”《郭沫若简介(1)(2)》)

　　郭沫若(1892-1978)，原名开贞，号尚武，笔名鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。他青少年时代接触了大量古典文学，喜欢屈原、李白、苏轼等的诗，受到浪漫主义影响。1914年，他怀着报国济民改革社会的理想东渡日本留学。1918年考入九州帝国大学医学部，接受了西方及日本进步的社会思潮和文学思潮的影响，世界观倾向于泛神论。“五四”时期，郭沫若以极大的政治热情投身于反帝反封建的新文化运动，并出现了他的“诗的创作爆发期”，1921年结集为《女神》出版。《女神》共收诗57首，出色地体现了“五四”时代狂飙突进的精神，强烈的反抗精神和自由体的形式、浪漫主义特征，开了一代诗风。郭沫若也因此成为中国现代诗歌的奠基人。1921年，他与成仿吾、郁达夫等人酝酿成立了创造社。后又结集出版的诗集有《星空》、《瓶》和《前茅》等。1926年参加北战，1927年加人中国共产党。他的思想逐步完成了从民主主义向马克思主义的飞跃。1928年初，在上海创作了他的第五本诗集《恢复》。1928年到1937年，郭沫若流亡日本，潜心研究中国古代史和古文字学，撰写自传、散文和历史小说等。抗战爆发后，郭沫若别妇抛雏，归国请缨，为抗日救国奔走呼号，并以强烈的爱国热情和借古讽今的原则写了《屈原》等六部历史剧，紧密配合了现实斗争。新中国成立后，郭沫若担任了国家和科学文化机关的领导职务。郭沫若是我国杰出的作家、诗人和戏剧家，他学识渊博，才华卓越，是继鲁迅之后我国文化战线上又一面光辉的旗帜。

　　三、探究学习，细加玩味。

　　1、请学生就下篇习作，进行充分讨论后，发表个人或小组观点，教师也发表见解，畅所欲言。

　　关于《天狗》，说实话我不曾有读它的欲望，如果不是老师的一再敦促，或许这辈子我就和它绝缘了。

　　拿着《天狗》这首小诗，我反复诵读了好几遍，除了那种洪水爆发似的从心底发出的热情之外，我找不出其它可以或者说能够与其美名相符的地方。究其原因，愚见有三：

　　其一：该诗从第一句开始，就从始至终的发出那个时代一些青年知识份子被压抑了许久的声音：简单而粗旷。说得不好听就是一种原始的人类释放感情的一类情况了。或许有形式上的不同，但本质应该相去不远。也许，有人会反驳说，这正是本诗的一种粗旷、原始美。但或许从那个时代来说，这种美能够得到一些人群的青睐，但从中国诗歌的幽幽长河中来看，感情与诗歌的结合因该有一种或多或少的阴柔美。无论是先秦时期的《关雎》，还是唐代诗歌的代表者：李白、杜甫、白居易，他们就算到了流离失所、国破家亡的境地，其诗歌的感情和诗歌的语言都没有达到如此的境界，只不过是“蜀道之难，难于上青天”而已。到了宋朝，陆游就算到了“铁马冰河入梦来”的境地，也不过只是“家祭务忘告乃翁”。再近一点，就拿近代来说，徐志摩的《再别康桥》更是阴柔美的典范。所以说《天狗》的语言形式及所表达的感情，仅仅是中国诗歌历史发展时期中的一个特定的环境下的一个产物，而不能长期的在这个领域中发挥其特殊的光芒。

　　其次：从本诗的语言结构上看，应该说它也没有什么独到之处，更可以成为其缺陷的左证。

　　第一，《天狗》中每一句诗的开头都以“我”开头，全诗总共用了38个“我”字。作为一篇178字的短诗，“我”字在其中就占据了21.34%的比例这在诗歌界独树一帜了。但如此多的运用相同的一个代词这不免给人以累赘的感觉，而且这也占据了其他文字出现的几率，阻碍了诗歌的意境的体现。使本诗带有了强烈的主观性，缺乏中国传统诗歌给人的共同的感觉，因此这首诗歌始终只是郭老先生自己的诗歌，不可能在我们现代人中找的那种心灵的共鸣。

　　第二“我飞跑，我飞跑，我飞跑”这些句式太过拖泥带水，没有诗歌那种简洁明快之感，缺少了诗歌的精髓太过做作，而缺乏了诗歌的随意之情。

　　第三，《天狗》在文字的选用上做的不伦不类，在中国诗歌中加上英文单词“energy”不仅从读法上极不自然，而且从诗歌的整体的结构上也给人一种极不协调的感觉。从某种意义上说在中国诗歌中加入外国词汇，仿佛让人感觉有一种对祖国语言的不敬的倾向。而且在现代人理解来看，《天狗》就成了这个话题的众矢之的了。不仅如此，另一个“底”字也有值得商榷的地方。从全诗来看这个“底”字所用的地方，通过意义分析，可以用“的”字替换。但从后文看《天狗》又在其他地方用了“的”字。这一点让人无法理解。如果是当时的语言规范的要求，但解放以后，中国汉字的规范得到了进一步的完善。我想郭老也应该不会不与是俱进吧。我们曾经拜读过鲁迅先生的文章，其中有多处与之相类似的地方，但在相应的地方都用通假字加以注释。然而为什么这《天狗》没有呢?难道是编者的疏忽，还是以为我们这些愚人能“默然而知之”?“亡羊补牢，尤为未晚”这个典故当时的教材没有吗?可笑之极!

　　所以，从上述可以看出：郭老虽然想通过众人皆知的神话，体现诗人思维的空前张力和飞动，体现时代和个人水乳交融般的结合。但它所依托的载体却不尽如人意，有着与历史传统不相符的形式。因此，《天狗》就象其原形一样，只能存在于人的意识之中，想象的成分远大于其现实中的真实感。《天狗》仅是“天狗”罢了。

　　或许本人这些愚见不曾深入，幼稚至极吧!(摘自网络，只字未改。)

　　设想学生可能涉及到的问题，教师适当提示、点拨：

　　(1)“天狗”的形象塑造：

　　在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”(即“天狗”)的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。

　　(2)诗人情感的抒发方式：

　　《天狗》是直抒胸臆之作，它抒写的是青春生命高峰状态的一种神奇的独特情感体验。《天狗》第一段所表现的，就是青春生命自我扩张的美好希冀及其征服自然的浪漫憧憬。鲸吞日月、鲸吞宇宙的天狗，正是青春生命高峰体验状态下君临万物的狂放心态的具象化。接下来诗人进一步表现青春生命高峰体验状态下的种种微妙感觉，即中国传统哲学中“与天地同流”、浑然忘我的审美“坐忘”境界。所以，当天狗吞了日月星辰之后，便发生一种幻觉：“我是月底光，/我是日底光，/我是一切星球底光……”高峰体验状态下的青春生命力，仿佛处于原子核的不断裂变状态，仿佛“一种燥热，一种搅动，一种热辣辣的疼痛”，“在剥他的皮，在吃他的肉，在吸他的血，在咬啮他的五脏六腑”。这种种焦灼感、燥热感、疼痛感，“在他的周身流转着，好象跑过他的神经、脊髓和头脑”，而自身躯体的承受力终归是很有限的，诗人想象中青春生命活力终将自我引爆，向四周迸射……

　　(3)诗歌语言的特点：

　　闻一多将写诗比作戴着镣铐跳舞。鲁迅说，“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听”。郭沫若不这么看，他说：“诗的精神在其内在的韵律”，即“情绪的自然消涨”，至于诗的外在形式，诸如语言之类则象衣服，“诗无论新旧，只要是真正的美人穿件什么衣裳都好，不穿衣裳裸体更好!”《天狗》就是郭沫若这一诗学观念的极端化创作，全然不讲诗歌的“形式”，丝毫不考虑诗句的“勇唱动听”，一任感情的渲泻，急不择言，信口开河。全诗二十九行，每行都以“我”起首，长短不拘，既单调又散乱，全然不理会中国读者低吟浅唱、一唱三叹的诗歌审美预期，通篇为高腔大嗓的狂呼呐喊，随兴陡然而起，兴尽嘎然而止!这种自始至终的单调句式反而增强了全诗一气呵成的整体连锁性，信口开河、不加打磨的粗厉语言反而强化、凸现了诗的力度，拒绝包装、径直袒陈的赤裸情感反而更易于与读者交流共鸣。这样，全诗浑然一体，如灼热的岩浆冲破地壳，火山爆发般喷涌不已;又如天山之巅暴发泥石流，汹涌澎湃、呼啸奔突，一泻如注……，具有极大的冲击力和震撼力!

　　(4)诗人的奇特想象：

　　天狗的形象在传说中带有很大模糊性，而在诗中则具化成为有着无限能量、充分得以解放了的个性“我”的形象。他一会儿把月来吞了、把日来吞了、把一切的星球来吞了，一会儿成为月底光、日底光、一切星球底光，一会儿又飞奔、狂叫、燃烧，而且在神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑，这都表现了诗人的自由解放。

　　然而，这个个体独立、个性张扬、自由自在的现代人并不是一个妄自尊大的无知狂人，他是一个确确实实感受到了时代脉搏的跳动、掌握了先进科学知识的现代知识分子，他懂得天文学(月、日、星球、宇宙)，懂得现代医学(X光线、神经、脊髓)，也懂得物理学(Energy、电气)，正是因为有了丰富的科学知识作为保障，这“天狗”才能气吞寰宇而不显癫狂，行为超常却仍不失合理性。同时，天狗对自已的“剥”、“食”、“吃”、“啮”，则表现他对自己的批判和勇敢的否定，诗人以“天狗”来表达自己除旧布新和要求个性解放的思想。

　　2、重新朗读全诗，从理性上把握诗人的情感。

　　四、布置作业：

　　郭沫若的《天狗》采取直抒胸臆的方式，表面上看通篇都是情语，细细咀嚼则不难发现其中情中藏景。它需要鉴赏者根据诗歌语境，展开想象的翅膀，进行诗歌意象的二度创造。这正如制作音乐TV时为音乐旋律构思艺术画面一样，鉴赏者要在想象中有意识地为那一行行被激情裹挟的坚砰诗句“配像”。请同学们试着由情生景地描绘一幅神奇神奇的画面。

　　例文：……天色将明未明时分，月亮即将西沉，太阳刚露脸庞，天上还残留着稀疏晨星。一声呐喊，横空窜出一条天狗，向西一窜，把月吞了!向东一窜，把日吞了!然后，在天空中卷一个圆圈，将所有的星星全吞了!接着，它张开硕大无朋的海口，把宇宙一口吞了!于是，天狗成了宇宙中的唯一光源，通体明亮，不断地向四周幅射七彩的光波……。而且，在天狗体内，如喷泉喷涌般不断有光团生成，不断有热能释放。由于受躯体的阻遏，这些井喷似的光和热，又无可奈何地向心脏回抽!倒灌!这样，这些不断裂变、喷涌、例灌的光和热，便在天狗躯体内奔突撕扯，让天狗身上彻头彻尾的毫末角落，无不受到自我的煎熬、撕扯与咬啮!物极必反，躯体的阻遏总有限度。终于，一声呐喊，天狗爆炸，灰飞烟灭……

9、《瘦石画苏武牧羊图》教学设计北京新课程改革实验版(高一必修)

　　教学目标：

　　1、通过对苏武、尹瘦石、聂绀弩的了解，积累关于古代诗、书、画的文化渊源和传承。

　　2、通过对全诗的反复诵读，引发学生对民族精神深刻内涵的探究兴趣。

　　3、欣赏本诗浓郁的颂扬格调和诗人借以自况的意趣。

　　教学过程：

　　1、布置预习

　　分组收集如下资料：关于苏武的图文资料;

　　尹瘦石的“苏武牧羊图”;

　　古琴曲“苏武牧羊”;

　　聂绀弩的诗文等。

　　2、课堂实施

　　学生介绍关于苏武的故事梗概;

　　欣赏“苏武牧羊图”;

　　诵读全诗。

　　3、问题设置

　　讨论1、同样是说关于苏武的故事，诗与文的着眼点明显不同，说说它们的区别。

　　讨论2、“神游”是诗中常见的表现手法，所谓缩龙成寸，拉近了作者与古人的心理距离。这是观画有感，在欣赏艺术作品时，你曾产生过这样的心理感受吗?说出来，与大家交流。

　　讨论3、“轻呼”的对象是谁?内容是什么?轻呼传递的是诗人怎样的情怀?

　　4、插入音乐“苏武牧羊”

　　大家齐诵：神游忽到贝加湖，湖上轻呼汉使苏。

　　北海今朝飞雪矣，先生当日有裘乎?

　　一身胡汉资何力，万古人羊仅此图。

　　十九年长天下小，问谁曾写五单于?

　　讨论4、最打动你的心灵的一句诗是什么?请分述理由。

　　讨论5、苏武是大丈夫，大丈夫的标准你是如何理解的?

　　5、研讨：拓展和深入

　　查阅古代文人关于“诗书画”的文字，了解三种艺术形式的关联性。

　　苏武的崇高气节影响了后代许多文人，请列出你心目中最佩服的三位人物。

　　诗人在颂扬苏武的过程中，也在间接的倾吐自己的相知情怀。哪些诗句表现了这些信息?

　　6、课程资源

　　古琴曲“苏武牧羊”

　　尹瘦石“苏武牧羊图”

　　新高一语文教材

10、校本课程教学案（现代诗歌鉴赏）(粤教版高一选修)

　　高一分校语文组谢爱群

　　第一课时：

　　一、教学目标：

　　1、初步学习有关“春天”题材的现代小诗。

　　2、尝试写有关“春天”题材的现代小诗。

　　二、教学重难点：

　　学会抓住大自然的景物作为写作对象来写诗。

　　三、教学过程：

　　1、导入

　　寄语：

　　同学们，春天轻盈走来，又到了诗的季节。春携着我们感受了万物生机，我们与春亲密接触。来吧，我们一起读春读诗，赏春赏诗，写春写诗，拥抱春，抒写春。

　　2、赏析下面的小诗。

　　(一)在城效的小树林

　　返青了，我的小树林

　　小树林里的蚂蚁和飞虫

　　这些卑微的生命都和春天一起来临

　　泥土下，我听到蚯蚓爬动的声音

　　用柔软的头颅撞开泥土关闭的大门

　　在小树林的草地上，我看见一群山羊

　　摆动着长胡须，咩咩地叫着

　　震动着我的青春和灵魂

　　一只黑山羊，向我款款走来

　　脸上挂着幸福的泪水

　　赏析：

　　3、尝试写诗：

　　题材：有关“春天”的现代小诗。

　　4、让学生读读自己写的小诗。

　　5、同学们一起评价。

　　6、老师表扬写得美的，指出不足的。

　　四、课外作业;

　　利用课余写诗：

　　题材：有关“春天”的现代小诗。

　　第二课时

　　一、教学目标：

　　1、继续学习赏析有关“春天”题材的现代小诗。

　　2、尝试写有关“春天”题材的现代小诗。

　　二、教学重难点：

　　学会抓住大自然的景物作为写作对象来写诗。

　　三、教学过程：

　　1、导入

　　通过上节课有关“春天”题材的现代小诗的赏析和写作，同学们一定有了写诗的灵感，也一定写了不少优美的诗，现在向大家汇报一下。

　　2、共同分享同学们的作品。

　　3、赏析下面的小诗：

　　(二)推开春的大门

　　听到鸟叫了

　　在城效，有几只报春鸟

　　它们不敢进城

　　只在效外欢呼和跳跃

　　它们朴素得像乡下的农民

　　让我萌发一种亲近

　　它们是我的朋友啊

　　又仿佛是我巧遇的亲人

　　它们在寻找不知名的虫子

　　向同伴发出亲和的声音

　　在效外，我爱上了鸟的声音

　　在鸟的争鸣中

　　我推开了春的大门

　　4、赏析：

　　5、尝试写诗：

　　题材：有关“春天”的现代小诗。

　　6、让学生读读自己写的小诗。

　　7、同学们一起评价。

　　8、老师表扬写得美的，指出不足的。

　　四、小结：

　　第三课时

　　一、教学目标：

　　提高鉴赏和写作现代诗的能力。

　　二、教学重难点：

　　学会抓住大自然的景物的特点鉴赏诗歌。

　　三、赏诗、写诗：

　　赏诗：写诗：

　　(一)这个春天

　　这个春天我的心很乱

　　一会儿想起某些墓碑

　　一会儿想起我的童年

　　这个春天我的心很乱

　　春天的诗已被春天写满

　　我的献诗是春天的草叶和花冠

　　在这个春天里

　　我还能做些什么呢

　　还能和谁一起拥抱春光和时间

　　(二)踏青

　　周未

　　与风筝相约

　　去郊外的小山尖

　　放飞儿子

　　紧捂一冬的欢欣鼓舞

　　远方飞来一枚

　　浮动的树叶

　　拉锯似的

　　与儿子你来我往

　　妻躺下来

　　亲密地拥吻

　　身下温润的芨芨草

　　整个一个下午

　　我都心绪不宁

　　真想

　　掏出儿子

　　书包中的作业

　　帮他一扫而光

　　(三)周末

　　车子

　　踏着碎步

　　疲惫地从喧闹

　　往目标

　　挺进

　　沸腾的原野

　　一片寂静

　　在油菜花嵌满的春天里

　　一群蜜蜂

　　以主人的身份

　　降临到季节的深处

　　潇洒地躺在花蕊中

　　从花瓣的空隙间

　　目睹

　　风之舞蹈

　　伸伸懒腰

　　呼出胸中的郁闷

　　把安逸与舒服

　　泊在

　　来路上

　　窗外

　　一枝红杏

　　调皮地

　　顺着拉开的布幔

　　破墙而来

　　浓浓的香气

　　混和着酿出的醇酒

　　薰晕了一车人

　　四、小结赏析方法。

　　第四课时

　　一、教学目标：

　　提高鉴赏和写作现代诗的能力。

　　二、教学重难点：

　　学会抓住大自然的景物特点来赏诗。

　　三、教学过程：

　　1、读诗赏诗

　　(一)春

　　穆旦

　　绿色的火焰在草上摇曳，

　　他渴求着拥抱你，花朵。

　　反抗着土地，花朵伸出来，

　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　　如果你是醒了，推开窗子，

　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸入新的组合。

　　赏析：

　　在迷恋和期待中成长

　　———穆旦的《春》赏析

　　徐贤友

　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑;是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体;是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。

　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机;静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征;对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象(绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵)表现出来。

　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望!

　　2、诗歌散文欣赏

　　春

　　长沙市麓山国际实验学校C0511汪雪君

　　承载了太多的期盼，当最后一朵雪花轻轻飘逝之时，春，迈着轻盈的步履，来了。

　　轻轻的，柔柔的。春的丝裙拂过了冰结的湖面。那份冰冷便在春的笑靥下，化了，开了，只剩下那波春的余韵在水面荡漾，化作涟漪，淘气地四散开去。

　　轻盈的，曼妙的。春姑娘在那新生的世界中，和着泉水的丁冬，鸟儿的歌鸣，舞蹈着，微笑着。那幽幻而动人的舞姿，更多的，却是细腻与轻柔;那抹婀娜的倩影，怎能不叫人心醉呢?

　　婉转的，悠扬的。春坐在花丛中，吟唱着生命之歌，那是灵魂深处的咏叹曲!世间的万物，聆听着那灵魂的歌唱，接纳着阳光的照耀和生命的洗礼，努力生长，生长……

　　歌声仍在继续着，新的生命在萌发，在燃烧!看吧，一个崭新的世界!繁花似锦，生机勃勃，娇艳欲滴的花朵，青翠可人的枝芽，婉转动人的鸟鸣，还有那春回大地，张张喜悦的笑脸……

　　那是由心灵的共鸣，酿造出来的一个洋溢着温馨的世界，而那个神圣的缔造者，正是那青春活力的春姑娘。

　　于是，在小小的希冀下，我来到了大自然，来到了那个生机盎然的地方，只为了与大自然，分享着那份春的甜蜜。

　　惊异了，感动了，眼前的一切，那是生命的写真!心灵似乎也随之净化了，取而代之的，则是满满的欢愉与感悟，也许有了那份感悟，就不会再寂寞孤寂，因为那份颤抖是生在心底里的一盆不熄的火焰，使心灵永远地拒绝冰结，永远洋溢着纯真与感恩，而更多的，也是那生命的真谛。

　　平躺在柔软的草地上，呼吸着那湿润着，带着淡淡青草气息的芬芳，聆听着鸟儿的歌鸣，心儿也豁然开朗了，

　　微闭上双眼，使心灵平静下来，淡淡的，轻轻的，那绝不是一个无声的世界——聆听到了，那是春的笑语，那是生命的悸动!

　　大自然的生命历程仍在继续着，春合上了双手，在那美丽的生命境界中祈祷吟唱，心中的渴望在那动人的细语中淡淡消逝，而我，也合上了双手，向春祈福，感谢她，让我感悟那份不熄的蓬勃——生命

　　四、小结：赏析方法

　　第五课时

　　一、教学目标：

　　提高鉴赏和写作现代诗的能力。

　　二、教学重难点：

　　学会抓住大自然的景物特点来赏诗写诗。

　　三、教学过程：

　　1、导入

　　2、读诗赏诗

　　(一)、致橡树

　　舒婷

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己;

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，

　　为绿荫重复单调的歌曲;

　　也不止像泉源，

　　常年送来清凉的慰籍;

　　也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

　　甚至日光。

　　甚至春雨。

　　不，这些都还不够!

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　做为树的形象和你站在一起。

　　根，紧握在地下，

　　叶，相触在云里。

　　每一阵风过，

　　我们都互相致意，

　　但没有人

　　听懂我们的言语。

　　你有你的铜枝铁干，

　　像刀，像剑，

　　也像戟，

　　我有我的红硕花朵，

　　像沉重的叹息，

　　又像英勇的火炬，

　　我们分担寒潮、风雷、霹雳;

　　我们共享雾霭流岚、虹霓，

　　仿佛永远分离，

　　却又终身相依，

　　这才是伟大的爱情，

　　坚贞就在这里：

　　不仅爱你伟岸的身躯，

　　也爱你坚持的位置，脚下的土地。

　　赏析：

　　舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

　　舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

　　舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

　　《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。

　　“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

　　在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象(全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情)，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

　　(二)青春

　　席慕容

　　所有的结局都已写好

　　所有的泪水也都已启程

　　却忽然忘了是怎麽样的一个开始

　　在那个古老的不再回来的夏日

　　无论我如何地去追索

　　年轻的你只如云影掠过

　　而你微笑的面容极浅极淡

　　逐渐隐没在日落后的群岚

　　遂翻开那发黄的扉页

　　命运将它装订得极为拙劣

　　含著泪我一读再读

　　却不得不承认

　　青春是一本太仓促的书

　　赏析：

11、高中语文新课程创新教学设计与评析赤壁赋(人教版高一必修)

　　[设计依据与教学目标]

　　《语文课程标准》在“课程目标”中明确指出：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力”，“深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”苏轼精神世界丰富多彩，儒、道、佛思想集于一身，《赤壁赋》是其代表作，本文具有丰富的思想内涵和深厚的文化底蕴，先描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，然后通过客人的洞箫吹奏极其幽怨的声调，引起主客之间的一场问答，文章的重点转移到关于人生态度问题的辩论上。文中流露出一些消极的情绪，同时也反映了一种乐观豁达的精神。含而不露，意在言外，深沉的感情融于景物描写之中，满腔的愤懑寄寓在旷达的风貌之下。从形式上看，本篇又是文赋的典范，既自由疏放，灵动有致，又音韵和谐，朗朗上口。因此，在教学本课时，应引导学生多读，由浅入深地读，比较着读，读出韵味，读出旨趣。

　　本课的教学目标是：(1)默读，借助注释和工具书并通过质疑和交流扫除字句障碍;(2)通过朗读、背诵，了解文赋的文体特点;(3)拓展阅读，在联系比较中深入理解作品的思想内涵。

　　[教学过程与教学策略]

　　一.新旧联系，导入新课

　　1.投影张之洞题黄冈东坡故居对联

　　五年间谪宦栖迟，较量惠州麦饭，儋耳蛮花，哪得此清幽山水;

　　三苏中天才独绝，若论东坡八诗，赤壁两赋，还是公游戏文章。

　　——黄冈东坡故居联

　　2.老师扣联中“此”字发问：“此”为何也?[黄州即今天的黄冈]然后回顾《念奴娇•赤壁怀古》，引出《赤壁赋》。

　　3、教师启发谈话：东坡仕宦一生，沉浮一生，漂泊一生。他因乌台诗案，因政治迫害被贬黄州。从政治生涯看，黄州是他的谪居之所，是他生命的低谷;而从文学创作看，黄州又是他的“洞天福地”，是生命的巅峰。最负盛名的要数“赤壁三咏”——二赋加一词。我们已经学过他的《念奴娇》词，同学们，让我们再作一次深情回眸——齐背。因为这首词，念奴娇词牌可以不叫念奴娇而叫“大江东去”或“酹江月”。这首大江东去词在词的大江里真是激起了滔天巨浪，从此一个声音悠远地响了起来——豪放派。那穿空卷雪的壮景仿佛还在我们面前，那人生如梦的浩叹仿佛还在我们耳边，让我们带着这些温馨的记忆走进他的散文杰作《赤壁赋》。

　　(新旧联系，激情导入。老师带有感情的解说，既使学生了解了文学常识，又引发了其阅读的欲望。)

　　二.默读圈点，疏理课文

　　1.学生默读，圈点，要求借助注释和工具书，扫除字句障碍，把握各段大意，标出有疑难的问题。

　　2.投影下表，检查自读效果

　　词语

　　认读 壬戌窈窕桂棹和之袅袅幽壑嫠妇愀然缪舳舻

　　酾酒横槊扁舟匏樽蜉蝣消长尽藏肴核枕藉

　　通假

　　辨别 1.举酒属客：

　　2.冯虚御风：

　　成语

　　知记 1.余音袅袅：

　　2.遗世独立：

　　3.正襟危坐：

　　4.羽化登仙：

　　5.杯盘狼藉：

　　6.不绝如缕：

　　7.取之无禁，用之不竭

　　翻译

　　句子 1.舞幽壑之潜蛟：

　　2.泣孤舟之嫠妇：

　　3.渔樵于江渚之上：

　　4.侣鱼虾而友麋鹿：

　　5.渺沧海之一粟：

　　归纳

　　段意 1.

　　2.

　　3.

　　4.

　　5.

　　3.学生就其他字句质疑，通过生生对话、师生对话解疑。

　　4.指名朗读全文，要求读准、读顺。老师扼要点评。

　　(自学课文，整理字句，疏通文章，解决疑难。通过阅读独立思考，相互合作交流等方式，培养学生的自学能力。)

　　三.指导诵读，体味赋的特点

　　1、美读指导：

　　(①朗读时，韵脚要交代明白，要响亮到位，使之同声相应，一贯而下。②整句是靠内容上的互补，形式上的反复来强化表达效果的，朗读时不能将文气读断，要读得前者呼后者应，似断实连。③层次内部读紧凑，层次之间停顿要适度。④体会作者感情，避免造作，畸轻畸重，暴高暴底。)

　　2、以第一节为例指导背诵

　　(1)学生自由诵读背诵5分钟。

　　(2)学生举手背诵，并谈背诵策略。

　　(3)老师相机指导：

　　•抓韵脚。本节有4个韵脚：间、天、然、仙。

　　•记句式。本节多为整句，整整两两结合读，反复读，加强整体印象，做到背起上句就能自然带出下句。另外，注意散落在整句与整句之间的散句，注意它们的句数、位置。

　　•理思路。前文点明时、人、地、事，后主要写泛舟情景。

　　(4)投影背诵提示(单线为散句，双线为骈句，小字为韵脚)，学生试着背诵。

　　——————。==。——==。——==间。==天。==然。==仙。

　　3、学生用所学方法指导逐节背诵其他部分，老师检查。相关内容提示如下：

　　第2节：①韵脚：慕、诉、缕、妇

　　②句式：散句多，注意意义关系

　　③思路：乐→歌→和→声

　　第3节：①韵脚：有五组：稀、飞、诗，昌、苍、郎，东、空、雄，鹿、属、粟(入声韵)，穷、终、风。

　　②句式：多整句，要读连贯

　　③思路：诗、地→曹公→自身→悲从中来

　　第4节：①韵脚：往、长，瞬、尽，主、取，月、竭、色、适。

　　②句式：多散句

　　③思路：水与月→变与不变→共适清风明月

　　第5节：①韵脚：酌、藉、白。

　　②句式：整散结合

　　•思路：喜→酌→尽→枕

　　4、小结这篇赋在语言形式的特点

　　(句式——多整句却整散结合，灵动有致。这一点不仅体现在句与句之间，

　　还体现在节与节之间，每节在句式上各有侧重。用韵——常用韵却似出无意，如出天籁。这是一篇抒情或哲理小赋，叫文赋或散赋，它不像汉代的大赋那样宏篇巨制，繁缛富丽，它突破了声韵句式的严格限制，像散文那样自由挥写，所以广义上它可以列入散文范畴，它是苏轼散文的典范。难关唐庚有这样的评价：“东坡赤壁二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕生不可得也。”)

　　(熟读成诵，抓住文本特点：骈散结合，韵脚更替。以读来感知文章的音韵之美，以读来理解思想领会情感。)

　　四.拓展阅读，加深理解

　　1.将《赤壁赋》与《念奴娇?赤壁怀古》词作比较，寻找思想内容上的异同，然后交流。

　　(参考：大致有“四同”：都是吟咏赤壁夜景，都联想三国英雄的豪迈，都与他们自身比照，都有人生短暂之叹。大致有“三异”：词写壮美之景，文写静美之景;词写成功的英雄，文写失败的英雄;词仅限于“江月永恒，人生如梦”的浩叹，而文有“物与我皆无尽”的超越，文更达观、更乐观。当然，同与异，只是相对而言或大致说来，其实往往同中有异，或者似异实同。如：写周郎，志满意得，写曹操，落荒而逃，看起来不同，但两者传递的信息是一样的——是非成败转头空，只有大江永恒，江月永恒，自然永恒。)

　　2.将《赤壁赋》主客对答部分与屈原《渔父》比较。

　　(1)学生读《渔父》，借助注解和释文读通材料。

　　(2)思考：《渔父》和《赤壁赋》各包含几种人生态度?都是用什么形式表达的?

　　屈原：深思高举，横而不流

　　《渔父》 渔父(言)：和光同尘，随波逐流 对话

　　渔父(行)置身事外，随遁江湖

　　《赤壁赋》

　　客：吾生之须臾

　　对话

　　长江之无穷

　　苏轼：物与我皆无尽

　　共适清风明月

　　(3)老师小结：

　　有位西方哲人说过：所谓思想，就是自己和自己打架。两文中心部分都采用对话体写成。“主客对答是赋体中传统的表现手法，主和客都是作者一人的化身。”(《古文鉴赏辞典》)“歌舞丛中征战里，渔翁都是过来人。”(《桃花扇》)但不一定恰巧被屈原碰到。所以，渔父其人也许并不存在，他只是作为一种处世态度在屈原脑子里闪现徘徊，与另一种处世态度回旋，交锋。这是和光同尘、“虚与委蛇”的老庄哲学与直道事人的儒家思想的短兵相接。最后，执着的屈原，“苏世独立，横而不流”的屈原战胜了，他守住自己的阵地。《赤壁赋》则完全是苏轼人生苦闷与参透超脱的内心独白。“客的观点和感情是苏轼日常的感受和苦恼，而主人苏子所发抒的则是他超脱地俯察人与宇宙之后的哲学的领悟。”(《古文鉴赏辞典》)其中包含着老庄的物我为一的超脱，但又不乏屈原的影子，譬如类似楚辞的歌咏，香草美人的意象，就连对话体这种形式也与屈原的《渔父》一脉相承。所以不妨说，文中的苏轼是庄子与屈子的糅合——屈子+庄子=苏子。

　　(比较阅读，深入理解文本的内涵，培养学生比较分析的能力。师生互动，互相交流，通过理解探究走进作者的心灵。)

　　五.课外阅读写作

　　1.老师列出阅读篇目

　　①《后赤壁赋》②苏轼评传③诗词名篇

　　2.读后写随笔：《东坡印象》，字数不限。

　　3.课上交流。

　　附：

　　渔　父

　　屈原既放,

　　游于江潭。

　　行吟泽畔，

　　颜色憔悴，

　　形容枯槁。

　　渔父见而问之曰：

　　“子非三闾大夫欤?

　　何故至于斯?”

　　屈原曰：

　　“举世皆浊我独清，

　　众人皆醉我独醒，

　　是以见放。”

　　渔父曰：

　　“圣人不凝滞于物，

　　而能与世推移。

　　世人皆浊，

　　何不淈其泥而扬其波?

　　众人皆醉，

　　何不饣甫其糟而歠其醨?

　　何故深思高举，

　　自令放为?”

　　屈原曰：“吾闻之：

　　新沐者必弹冠，

　　新浴者必振衣。

　　安能以身之察察，

　　受物之汶汶者乎?

　　宁赴湘流，

　　葬于江鱼之腹中。

　　安能以皓皓之白，

　　而蒙世俗之尘埃乎?”

　　渔父莞尔而笑，

　　鼓枻而去。

　　乃歌曰：

　　“沧浪之水清兮，

　　可以濯吾缨;

　　沧浪之水浊兮，

　　可以濯吾足。”

　　遂去，

　　不复与言。

　　屈原遭到了放逐，

　　在沅江边游荡。

　　他沿江行走吟哦，

　　面容憔悴，

　　模样枯瘦。

　　渔父见了向他问道：

　　“您不是三闾大夫么?

　　为什么落到这步田地?”

　　屈原说：

　　“全社会都肮脏只有我干净，

　　大家都醉了只有我清醒，

　　因此被放逐。”

　　渔父说：

　　“圣人不死板地对待事物，

　　而能随着世道一起变化。

　　世上的人都肮脏，

　　何不搅混泥水扬起浊波?

　　大家都醉了，

　　何不既吃酒糟又大喝其酒?

　　为什么想得过深又自命清高，

　　以至让自己落了个放逐的下场?”

　　屈原说：“我听说：

　　刚洗过头一定要弹弹帽子，

　　刚洗过澡一定要抖抖衣服。

　　怎能让清白无比的身体，

　　沾染上污秽不堪的外物?

　　我宁愿跳到湘江里，

　　葬身于江鱼腹中。

　　怎能让晶莹剔透的纯洁，

　　蒙上世俗的灰尘呢?”

　　渔父听了微微一笑，

　　摇起船桨动身离去。

　　唱道：

　　“沧浪之水清又清啊，

　　可以用来洗我的帽缨;

　　沧浪之水浊又浊啊，

　　可以用来洗我的脚。”

　　便远去了，

　　不再同屈原说话。

　　[评析]

　　本课教学设计体现了以下的特色：

　　1、以“读”为主，读中感悟。文章不厌百回读，熟读深思理自知。在以上教学设计中，抓住本文是词赋的特点，引导学生进行朗读，美读，熟读成诵。采用多种不同方式的读来把握课文内容，理解作者的思想感情，同时通过读来积累文言知识，培养文言语感。

　　2、注重培养学生比较阅读和分析问题的能力。以上教学设计中有两处比较阅读：《赤壁赋》与《赤壁怀古》内容之比较，《赤壁赋》与《渔父》之比较。老师注重引导学生。通过比较分析，合作交流，与作者展开心灵的对话，切实培养学生的比较阅读的能力。

12、山东省第三期高中教师远程培训语文课程专贴：关于阅读教学的课前准备和教学设计（一）——研究教学内容

　　原帖地址：http://bbs.ruiwen.com/thread-37566-1-1.html

　　石轩主人

　　关于阅读教学的课前准备和教学设计(一)——研究教学内容

　　主持人：徐思源(以下简称“徐”)

　　参与者：赵志伟(以下简称“赵”)

　　方智范(以下简称“方”)

　　徐：老师们好，欢迎收看语文新课程远程研修第一模块第一专题的课程

　　今天我们这堂课讲关于阅读教学的课前准备和教学设计(一)——研究教学内容。老师上课教什么的问题，在老师心目中似乎不是问题，但实际上是很有问题的。不知道教什么，是老师们在备课中的最大困惑。如何确定合适的教学内容，作出合适的教学设计是一个值得教师认真思考的问题。如何确定：教材，学习起点和学生的需要。我们今天讨论阅读教学的备课和教学设计应该注意哪些问题，教师的解读要注意什么，不同类型、特点文学作品的阅读教学内容怎么设计。下面进入第一个问题：教师的备课和教学设计应该注意哪些问题。

　　赵：许多老师的备课很认真。我们通常备课要备几个方面：学生、教材、文本材料。通过录像我发现几个问题。教师对文本的理解深，但对于资料背后的东西还有待提高。海明威有一个冰山理论，课堂里讲的只是冰山露出的部分，背后的东西更深。苏联一个老先生备了15分钟课，却上得非常成功。有人对此提出疑问，老先生说这15分钟是梳理，真正的课一辈子都在备。这次我们的课例里老师和学生的互动很好，但有缺憾，与老师的准备还不全面充分有关。上海老一辈特级教师沈蘅仲先生《知困录》，讲《六国论》，将作者的传记材料、不同版本对重要字句的理解，不同《六国论》的比较，各代评论等都拿出来，不一定在课堂上全要讲，但老师就显得游刃有余了。积累深了就自然自如，老师要花一点时间，光是网上拉是不够的。

　　方：赞同。有些老师对新课程有误解，认为新课标讲要以学生为主体，因此就对课堂调动同学比较重视，甚至有做过头的，但是自己的功夫不够，部分教师不重视自己的备课，这是对新课程的误解。语文教师的基本功是起决定性作用的，否则新花样都是无源之水。教师在备课时要充分占有材料，围绕教学文本，自己要成竹在胸。沈蘅仲先生的积累材料，和我们现在很多教师的网上拉材料不同。网上的素材，必须要经过教师自己的消化，有所选择，整合到自己备课的内容中，才是自己的东西，否则是人家的东西，并没有掌握。有《陌上桑》课例，老师问同学，为什么诗歌中的人物不约而同地观罗敷。同学说：他们好色。如果老师准备不充分就容易因为学生出乎意料的另类回答而尴尬。因为这位老师备课充分，读了大量古典文学界对于此诗的新解读，有专家认为这首诗表现了古代劳动人民对于美的向往，共同塑造了从内到外都美的美女形象，也许这首诗就告诉了我们爱美之心人皆有之。因为准备充分，这位老师化解了尴尬的场面，深化了主题，过渡很自然。因此，教师基本功重要。

　　徐：这就是说，在备课过程中老师要有宽阔的视野，否则就是井底之蛙。

　　方：苏东坡：赋诗只知道诗，不能作出好诗歌。教师也一样，单单知道课文说什么，是不够的。

　　徐：是的，老师不同对于学生，老师自己掉文本必须读透，否则无法教学。接下来我们进入第二个问题：老师如何正确解读文本，对于文本本身，很多教师并没有很透彻的深刻认识。老师的文本解读能力还是不够理想。

　　赵：现在有个比较大的问题，老师的解读倾向于条分缕析，但未必能够真正读懂。仅把课文本身的字句落实是必要的，但还不充分。我曾听过一次课，上的是《项羽本纪》，有学生问：文中的描写那么细致，是历史还是创作，如果是创作，岂不是违背了历史著作的规范?老师没准备，就无法回答，回到讲“史家之绝唱，无韵之离骚”的条条框框去了。这种质疑是从过去就开始的，老师如果有准备就好。

　　徐：我们这次的课例中有《廉颇蔺相如列传》，其中许多细节是文学创作。

　　赵：历史的解读总是在主观客观之间的。老师要想过这个问题，否则就会措手不及。老师要想到学生已经知道了些什么，然后再进行准备。我听过沈老师的课，和现在相比不是很善于表现，但很有内涵，有问必答。在备文本时，对可能存在的不同说法，人物形象、地位、影响等，都要想到。

　　徐：老师还要解决一个问题，不能盲目跟从已有结论，必须先和作者有一个心灵的对话，作为一个读者去读，看看有什么收获。

　　赵：我会先看文本，再看历代评论，最后看教参。教参重要，但不能完全依靠它。

　　徐：教参对于教师是一个底子，不出错。但老师要有更高的东西，必须自己用功去思考和寻找。

　　赵：有学生也有教参了，上课一对照，都看过了，自然觉得语文课索然无味。

　　徐：是啊，如果因教参而误读就可怕了。首先要正确理解，然后看文章在表达上有什么特点，否则不够格。

　　方：怎样处理教参的问题，存在这种现象：老师关注教参多于文本本身。从教参的观点出发，到文本中找根据，于是完全被教参拉着走，而没有自己的观点。老师自己阅读课文的过程，就是自己心智完全投入的过程，课标很强调自己的体验，自己没有这个体验的过程，不可能在课堂上让学生投入。这是生命体验的过程，不入乎其内，就无法出乎其外。这样读出的东西才是有血有肉的，自己不被感动，而贴标签，教参本来是帮你的，但却成为了障碍，隔断了你和作品之间的交流和理解。看这次的录像多少还有这个问题，急于拿出结论，从抽象出发，回到抽象，这个是语文教学的大忌。把丰富生动的课文内容榨干了教给学生，留下的只是抽象的结论，自然无味。

　　徐：几位老师上同样的课，一样的目标，但老师甲能和学生充分融合，老师乙就是讲得干巴巴的，就是老师有没有自己解读的原因。对于如何对待教参的问题，老师对教参有依赖性，自己就不会读书了。

　　赵：解读文本把自己感情注进去很重要。艾德勒：学校是让学生读莎士比亚的，但导致了学生终身不再亲近。过于条分缕析的阅读教学反而会磨灭学生对于文学作品的兴趣，我们教学生读鲁迅也是这样。

　　方：教师心要进去。

　　徐：首先要有和作品间的心灵沟通，再看教参，有可能有一些启发、提升、矫正，这样用可能就比较到位了。

　　赵：教参是帮手，不能依赖。

　　徐：可以用，但关键是怎么用。具体到文本解读上，文学作品在阅读课上占很大比例，教学设计怎么做，各种不同体裁又是不是一样呢?各自有什么特点?与我们的指导又有什么关联?

　　赵：现在的中学都有古诗文解读考试，本来用意是在古诗文的推广，但造成了中学里讲古诗词和文言文等同教学，体裁不分。有的老师在诗歌里讲语法，解释得清清楚楚，字字落实，甚至翻译。这个文体搞不清楚，特别在古诗文问题相当严重。学生觉得无味，觉得害怕了，没有了兴趣。

　　徐：原生态的自发学习会越读越有味道，在读的时候脑子里都是术语，自然无味。

　　方：文体问题在起草课标时，讨论挺多的。有的人说新课改淡化文体，不准确。在文学创作上打破文体界线比较普遍。但作为基础教育，文体分别很重要，不同文体写作有不同的要求，课标归纳的文学类文本、论述类文本和实用类文本，对审美能力、探究能力、应用能力的培养有某种对应关系。对于古诗文教学，我们有的语文老师自己也将诗与文混为一谈。在我看来这两者的教学重点、难点、教学思路差别很大。文言文应该词句落实，实词积累对于提高文言文能力是最重要的，好比造房子的砖。我们的课标强调多读文言文，不是指套语法，而是积累实词，形成文言语感。诗词搞翻译是背道而驰，美国文学家福斯特说诗歌是在翻译中丢失的东西，翻译后言外之意丢掉了，是大忌。诗词教学应从感受意境的角度出发，但现在教师手段不多，动不动就说“情景交融”，没办法深化和展开。在现代文上也要注重文体的差别，但不能死板。有老师上陈从周的《说屏》，从文本分应该是应用性的，所以老师头脑里只有说明文的条条框框，去硬套，但此文是文学性的说明文，很带有感情，这样一来把情感的东西全部丢掉，变得干巴巴，不是陈从周的文章了。老师对于文体分类不应死板，应该意识到面对的是具体的文本。有的地方将说明文、议论文框死，议论文的议论部分必须占70%以上等等，其实这个界限是无法明确的，有很多例外。

　　赵：用科学化来套语文，对于语文是一种戕害。

　　方：这涉及到对语文学科的特点的认识，老师在备课时完全用“认知”的角度去对待，但语文学科，更应该重视的是“体知”。

　　徐：有些老师认知的问题也没有解决，有很多混淆。散文小说也一样对待。每一种文体有很多非典型性的东西，教材编写有时候忽略了文章的个性。

　　方：教师有时备课从概念出发。我们在具体处理时要知道大体方向，但也可以灵活运用。如我们讲《故乡》这篇小说，一般应从人物形象、环境描写等方面入手。但也有老师另辟蹊径，从《故乡》的“变”入手，通过引导学生，发现人物的前期后期变了，人物关系变了，家乡环境变了，从这里切入也涉及到了人物性格、关系，环境和人物之间的关系。处理方式变了，但大的方向也把握到了。

　　徐：其实有时学生也有问题。之前我有一节课让读一篇小说，有写景，问学生有什么作用。学生答，借景抒情。他们不知道小说中景物描写的一般作用，方向就错了。老师在备课时面对不同体裁的文本，要有文体意识，写景在小说、诗歌、散文中是不同的。

　　两位老师，一般来说，面对不同文体，备课时要突出什么?

　　方：这个在课标中已经有明确说明了。论说类：材料和观点的关系。实用类中的新闻：材料的来源与真实性、事实与观点的关系、基本事件与典型细节等等。文学作品：感受体验、主观性、模糊性和多义性等等。

　　徐：各个文体的抓手是不同的。

　　总结：今天谈了针对教材文本的研究，老师们有什么建议请和我们联系。

13、学好新课程理念搞好新教学设计(人教版)

　　随着课程改革的日益深入，如何进一步学好新课程理念，树立起“以学生为本、以学生发展为本”的发展意识，搞好课堂教学设计，是抓好课程实施、实现课改目标的重要环节之一。那么，作为课程的具体实施者——语文教师，应该如何学好新课程理念，搞好课堂教学设计呢?我认为应从以下三方面入手：一、树立课程的目标意识，由“纯工具性的单一目标”向“工具性和人文性相统一的多维目标”转变，把握好教学目标教师在进行课堂教学设计时，首先必须树立起课程的目标意识，明确《标准》到底对语文课程提出了哪些目标要求，并以此为依据来把握某一具体教学活动的目标要求。1.把握教学目标要明确课程标准的设计思路。《标准》的设计思路是：①课程目标九年一贯整体设计。在“总目标”之下，分学段提出“阶段目标”，体现语文课程的整体性和阶段性。②课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的整体提高。各个年段相互联系，螺旋上升，最终全面达成总目标。③阶段目标从“识字与写字”“阅读”“写作”(小学1～2年级为“写话”，3～6年级为“习作”)“口语交际”四个方面提出要求。《标准》还提出了“综合性学习”的要求，以加强语文课程与其他课程、与生活的联系，促进学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展。可见，《标准》已由传统的“纯工具性的单一目标”向“工具性和人文性相统一的多维目标”转变，这是把握课堂教学目标的根本着眼点。2.把握教学目标要整合对应项目的目标要求。在具体的课堂教学设计中，必须把上述多维目标中对应项目的目标要求整合到具体的教学活动中去，做到：①从总目标与阶段目标相结合的角度把握教学目标，既立足于阶段目标的现实性，又着眼于整体目标的长远性;②从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观相融合的角度把握教学目标，既立足于单一目标的达成度，又着眼于综合素养的提升和发展;③从识字与写字、阅读、写作、口语交际相互渗透的角度把握教学目标，既立足于单项训练的效果，又着眼于学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展;④从语文课程与其他课程、与生活紧密联系的角度把握语文“综合性学习”的教学目标，既立足于语文学科特点，又着眼于学科间、课内外、校内外的互补与衔接。二、树立课程的主体意识，由“以教定学”向“以学定教”转变，处理好教学关系《标准》强调，“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定，教学方法的选择，评价方法的选择，都应有助于这种学习方式的形成。”因此，教学设计时要树立“学生是语文学习的主人”的课程主体意识，把准“教师是学习活动的引导者和组织者”的角色定位，根据“以学定教”的原则，考虑并设计如何通过启发式、讨论式等教学方式，放手让学生充分、自主地参与学习，演好学习的“主角”。1.从“学”的角度，定学生“学”的任务。即要求教学设计时根据学生身心发展和语文学习的特点，根据学生的个体差异和不同的学习需求来确定学生“学”的任务。一是定“学”的内容(包括知识、方法、能力、情感等)，变“知识性学习”为“综合性学习”;二是定“学”的形式(包括自主性学习、合作性学习、探究性学习、选择性学习、积累性学习、体验性学习、观察性学习、策划性学习等形式)，变“被动接受识记式”为“自主合作探究式”;三是定“学”的机会(包括预习、读书、思考、讨论、质疑、想像、查询、交流、演练、展示、评价等机会)，变“教师主演”为“学生主演”，从而使语文教学更贴近学生，在内容上更适合不同学生的生理与心理发展水平和需求;在形式上更适合不同学生学习语文的特点和兴趣爱好，便于激发学生的主动意识和进取精神;在时机上更充分地给予学生学习、实践和发展的空间。2.从“学”的角度，定教师“教”的任务。即从“以教为主”向“以学为主”转变，让“教”服务“学”，让“师”协助“生”。一是定“教”的任务。站在学生的角度，考虑并设计如何完成“指明目标、引导深入、鼓励进步、点拨偏差”四大任务的内容、时机和方式。二是定“教”的方式。考虑并设计如何变“讲授分析问答式”为“启发式、讨论式”，促进学生自主、合作、探究学习方式的形成。三是定“教”的角色。考虑并设计如何当好“主持人”角色，控制教学过程，控制学习方向，合理安排学习时间;如何当好“向导”角色，在哪些字词句段篇的难点上、读写训练的重点上、读写方法的指导上用力，应为学生提供哪些探究的基本方法和工具;如何当好“咨询者”角色，及时释疑解惑;如何当好“发动机”角色，应提供哪些成功的机会，如何通过评价及情境的创设来激发学习兴趣，提高学习信心，鼓足学习干劲;如何当好“榜样”角色，范之以“字”、范之以“声”、范之以“文”、范之以“情”，做好学生学习语文的榜样。三、树立课程的实践意识，由“重现成结论的传授”向“重学习过程的体验”转变，设计好教学流程《标准》强调“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因此，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。”要“正确把握语文教育的特点”，“尊重学生在学习过程中的独特体验”;“应考虑汉语言文字的特点”，“重视培养良好的语感和整体把握的能力”。所以，教师必须根据语文学科的特点和规律，树立课程的实践意识，在设计教学结构、教学活动时应重视学习过程的体验，重视在学习实践中进行语文教育，在学习实践中提高学生的语文素养。1.在教学结构的设计上突出多样化、个性化。要改变过去“以文章分析为重点、以师生问答为主要方法、以培养和提高学生阅读分析能力为主要目标”的语文教学模式，由“重现成结论的传授”向“重学习过程的体验”转变，必须提倡教学结构的多样化、个性化。杨再隋教授所倡导的四种教学结构值得借鉴：①有的课，可从学生的实际出发，从学生感兴趣的段落入手来设计结构，但注意不要割裂课文，不要打乱作者的表达思路。②有的课，以学生自读为主，辅之以合作学习，教师从旁指点。在读的过程中，学生的读中感悟与教师的读中指导要自然、和谐。③有的课，以合作学习为主，先分组，后交流，然后提取各组之长，师生共同归纳出课文的主要内容、课文的重点以及作者的表达顺序和基本表达方法。④有的课，可直接从课文的重点切入，以点带面，从部分返回整体，引导学生用学习重点段的方法去自学其他段落。2.在教学活动的设计上突出实践性、体验性。①在设计上重视学生的生活经验，联系学生多样、具体的生活来感悟语文教材的抽象性、概括性。②在设计上重视诵读和探究，通过感受、体会、体验，培养良好的语感和整体把握的能力。③在设计上重视实践应用与演练，创设语文活动。