故都的秋教学设计(人教版高一)

1、故都的秋教学设计(人教版高一)

　　[案例主题]

　　散文的特点是形散神聚，理解“神”的突破口应是品味语言，通过字句的咀嚼品出其中之“神”。对于经典散文，教师应先引导学生跨越时空的距离走进作品以汲取作品的精华。学生在教师引导下，能否临其境，通其情，忧作者之忧，乐作者之乐，将成为教学是否成功的关键。

　　本案例就是以《故都的秋》一文为例，对于感悟散文意境教学而作的多种尝试。《故都的秋》是郁达夫写景抒情颇具特色的一篇散文。文章将自然界的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人的心情，自然地融合在一起，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，情景浑然一体。但因本文在时间、空间上与学生存在较大距离，所以要抓住引导学生感悟意境这个关键，引导他们理解那样一个时代投在作者心上的影子与北方迥然不同于南方的秋色。

　　因此，本课把教学内容定位在引导学生领会如何以作家笔下之“景”——“形”，来体悟作家蕴含于文中的独特的情——“神”，并采用替换、重置意象和仿句的方法来完成教学内容。

　　[案例描述]

　　镜头一：意境“搭桥”

　　(课堂上，教师让学生读书，在读中揣摩、体味文中清、静、悲凉的意境。几分钟后一男生反映，读不出清、静和悲凉来，许多学生附和。)

　　教师说：“大家读不出味来，看来作者写得不好。现在我来改写一段，看能否让大家读出味来。”接着在黑板上写下这样一段话：

　　——在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭异彩纷呈的菊花，想起钓鱼台袅娜修长的柳条，想起西山漫山遍野的红叶，想起玉泉万道金光的日出，想起潭柘寺来来往往的香客。

　　教师要求学生自由朗读三遍，读出感情。一遍，两遍，不少同学很快摇头晃脑起来。

　　“怎么样?”教师问。

　　“好是好，可是味道不一样。”学生回答。

　　“你说的‘味道’就是我们所要讨论的‘意境’，它有什么不一样呢?”

　　“改写的文字过于热烈，课文中的那段话有些低沉。”

　　“改文的热烈是从哪里体现出来的呢?”

　　学生立即指出“异彩纷呈”、“袅娜修长”、“漫山遍野”等词语。

　　“那么，把‘异彩纷呈’等词语删去，是不是就一样了呢?”

　　学生发言，指出删去“异彩纷呈”等修饰语，也难掩歌颂之情，意境主要是由柳条、红叶、日出等意象决定的。

　　生1：“菊花艳丽多姿，虽然也在秋天开放，但那是生命的象征;而芦花是灰白的，给人死寂感，白居易的《琵琶行》里‘枫叶荻花秋瑟瑟’就是这样的意境。”

　　生2：“柳条和柳影也不一样。柳条无论是下垂的还是飘拂的，都是明艳的，会给人以情趣，而柳影则是灰暗的。”

　　生3：“写西山，选择虫唱还是红叶，意境也是大不相同的。秋虫吟唱，衰草萋萋，让人顿生悲凉，而红叶全然没有这样的功能。”

　　生4：“太阳是光明的使者，即使没有万道金光，日出也会暖人心，而月夜只能给人清冷之感。”

　　生5：“写潭柘寺的钟声，以动衬静，改成香客，人来人往，也就没有‘静’了。”

　　教师趁热打铁：“同学们分析得好，说明你们完全可以进入课文的境界。从大家刚才的分析可以看出，要进入诗文的意境，可用另外的意象来替换原有的意象，然后在比较中品味、琢磨课文的蕴含。下面请同学们就秋院图中的意象试作分析，看其是怎样表达清、静、悲凉的意境的。”

　　学生看书、讨论、发言。

　　生6：“租破屋来住而不是宾馆，选择破壁腰上来写而不是向阳处的牵牛花，这就有了破败荒凉的意蕴。”

　　生7：“听青天下驯鸽的飞声，而不是蓝天下飞机的轰鸣，大有‘鸟鸣山更幽’的效果。”

　　生8：“细数槐叶底下丝丝日光。而不是观赏满天的彩霞，给人清冷之感。”

　　生8：“不写艳丽的菊花，不写火红的一串红，偏偏选择蓝白的牵牛花，而且以尖细且长的秋草作衬，秋天的萧瑟跃然纸上。”

　　听着同学们的发言，教师很欣喜：“同学们已经掌握了替换意象、在比较中品评散文意境的技巧，能不能用这种方法分析秋蕊图呢?”

　　生9：“写槐树本来也可以写槐树的高大、挺拔和婆娑;但这样一来就写不出清和静的感觉，更写不出悲凉，现在写落蕊，就便于突出这种感情了。”

　　生10：“‘脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感觉一点点极细微极柔软的触觉’，不是万籁俱静的环境，没有宁静似水的心情，是万万不会有这种感觉的。”

　　教师点头称赞，再问学生后面几幅秋景图意境理解有无困难，有同学说秋雨图里人物对话的意图不明，教师说：“谁能用另一种意境改写人物对话，帮我们通过比较解得其中味呢?”

　　生11：“将‘唉，天可真凉了——’改为‘啊，天终于凉了!’韵味就大不一样。”

　　师：“怎么不一样呢?”

　　生12：“‘啊，天终于凉了!’饱含着盼望之情，是热烈的兴奋，浓浓的欣喜;而‘唉，天可真凉了——’则充满了感伤之情，是微微的叹息，淡淡的无奈。”

　　师：“例子举得好，分析得更好，从理性上帮我们感知课文，能不能再声情并茂地读一读，让我们从感性上进入课文呢?”

　　生试读：“‘啊，天终于凉了!”唉，天可真凉了——”’

　　其他同学也情不自禁地在课桌上有声有色地读了起来：

　　“啊，天终于凉了!”

　　“唉，天可真凉了——”

　　(课堂上再次响起读书声。)

　　镜头二：意境仿句

　　(有人还在朗读，有人停了下来。教师将引导学生换个方式来继续感知课文。)

　　放幻灯：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在玉泉无声的冷月里;故都的秋是悲凉的，悲凉在西山的声声虫唱里。

　　要求学生选取课文里的意象，依照例句造句，每人至少一句，多者不限。

　　一个学生写道：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在陶然亭洁白的芦花里;故都的秋是悲凉的，悲凉在钓鱼台飘拂的柳影里。

　　教师让同学们评判这个句子。有同学指出意象选得准确，句式与例句一致，完全符合要求。教师首先肯定这位同学的语言组织能力，然后要求大家仔细品味这一句子，特别注意意象的修饰语。有同学很快发现“洁白”和“飘拂”不符合实际，芦花并不洁白，秋天的柳条难以飘拂，也就难有飘拂的柳影。

　　教师说：“你们的观察是仔细的，但是杜甫诗云‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’。洁白与否是相对的，是不是飘拂，其实也有主观的色彩，为什么一定不能说芦花洁白、秋柳飘拂呢?”

　　学生沉思，发言：

　　生1：“洁白是纯洁而又令人愉悦的色彩，与本文的情调也不相吻合。”

　　生2：“飘拂是让人赏心悦目的姿态，它与清、静、悲凉的意境相去甚远。”

　　师：“同学们能从刚才的分析中对意象的设置或分析总结出几点规律性的认识吗?”

　　生3：“意象不是简单的物象，它是渗透着作者情感的物象。”

　　生4：“情感体现在具体的物象上，也体现在不同的修饰语上。”

　　生5：“我们在设置或分析意象的时候，不仅要注意具体的物象，还要注意情感指向。”

　　继续讨论同学们的仿句。

　　一个同学这样写道：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在潭柘寺的声声钟声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在租来的破屋里。

　　教师让大家就这个仿句发表意见。

　　生6：“‘声声钟声’之语感情指向不明。常有声如洪钟之说，声声洪钟，催人振奋，如果是这样的钟声就少了清、静、悲凉的感觉。”

　　生7：“课文里不是也有‘潭柘寺的钟声’吗?”

　　生6：“我们不能把大师的每一句话都当作楷模，正是他的含蓄，让我们迟迟未能理解他所创设的意境。”

　　生7：“老师的例句不也‘声声虫唱’吗?”

　　生6：“老师说的虫不是景阳冈上的吊睛白额大虫，而是萋萋衰草里的秋虫，秋虫声声，能不让人顿生悲凉吗?”

　　同学们报以热烈的掌声，教师说：“感谢你对我的解读。那么你看这个句子怎么修改呢?”

　　生6：“将‘声声’改为‘冷冷’。”

　　“能用‘冷冷’形容钟声吗?”教师问。

　　“能。通感!”学生齐声回答。

　　接着有同学指出“租来的破屋”不如改成“清晨的破屋”好，便于突出清、静，还有一个同学提出用“栖身的破屋”，更有悲凉的意味。

　　经过讨论，明确了意象的基本要求，同学们纷纷修改自己的仿句，佳作迭出，精彩纷呈：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在抬头便见的碧天里;故都的秋是悲凉的，悲凉在蓝朵栖身的破壁腰上。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在青天下驯鸽的飞声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在无声的落蕊里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在槐树叶下的丝丝日光里;故都的秋是悲凉的，悲凉在细草作衬的牵牛花上。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在早晨起来脚踏落蕊的感觉里;故都的秋是悲凉的，悲凉在扫帚在灰土上留下的丝纹里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在寒蝉的衰弱的残声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在秋蝉随处可闻的啼唱里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在灰天下的凉风小雨里;故都的秋是悲凉的，悲凉在“天可真凉了——”的微叹里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在秋枣淡绿微黄的颜色里;故都的秋是悲凉的，悲凉在枣子红完西北风即将来临的预感里。

　　[案例注释]

　　读文章，特别是含蓄蕴藉的散文，就是要能触文而临其境，通其神。当读者之心无法进入作者之文的时候，教者就必须做好“搭桥”手术。改写原文，重置意象，正是这样一种手术。比较是认识事物的重要方法，当学生不能感知课文里的情感时，我们不妨借助比较法来组织教学。但是，比较得有比较的对象，“只此一家，别无分店”，是无法进行比较的。改写课文，用另外的意象或情境来替换原文的意象或情境，创设新的意境，这就为品味课文提供了比较的对象。在与异质对象的比较中揣摩课文，学生就能较为容易地进入课文了。

　　按照给定的语言形式，根据课文内容进行仿句训练，实际上是一个重新组合意象的过程，这是为理解意境而开辟的又一条道路。意境理解是无形的，看不见摸不着的，它是一个意会的过程，难以操作，不便检测;变意境理解为意象的重新组合，化单纯的思维活动为动手且动脑的学习活动，变无形为有形，化意念为行动，思维有方向，思考有方法，思想有痕迹，易于操作，也便于检查。这既是语言训练的过程，也是意境再揣摩的过程，还是对意境理解的检测过程。

2、故都的秋教案教学设计(人教版高一必修二)

　　一.导入：一年四季，各有特色，然而秋天，却以其特有的魅力吸引着古往今来的文人墨客。在他们的笔下，秋天不仅有色：霜叶黄花，秋草碧水，而且有声：秋风萧瑟，残荷听雨;不仅有形：天高云淡，北雁南飞，而且有情：哀怨悲喜，委婉含蓄。下面，我们就一同走进郁达夫的散文《故都的秋》，一起去感受、看看郁达夫笔下的秋给我们描绘了怎样的色、怎样的声、怎样的形、怎样的情。

　　二、整体感知

　　请大家自由朗读课文第1——11自然段，边读边完成两个任务：(播放《秋日私语》)

　　1.在文中找出突出故都秋天特点的词语或句子。2、找出文章描写了几幅故都秋天的画面并用简洁的语言概括每一幅画面的内容

　　明确：生：清、静、悲凉。师：在书上哪个地方?(第一自然段)请勾画出来。我们一起来读这一句话，注意体会这句话的重音。(学生易把重音放在“清、静、悲凉”上。)这是北国之秋在作者心中的投影，它奠定了文章的感情基调。

　　师：“清”、“静”、“悲凉”不是空穴来风，它来自作者对故都秋景的客观感受上。

　　明确：秋晨庭院、秋槐落蕊、秋蝉残鸣、秋雨话凉、秋日胜果提示：作者所写的景似乎是信手拈来，无序，这正是散文形散特点的体现，这些景虽散，却有一个共同的特点：清、静、悲凉。这就是文章不散的神。本文正体现了散文形散神不散的特点。

　　三.赏秋画：我们写景叙事常常追求“绘声绘色，声色并茂”，古人也说：“景物，声色而已。”下面请同学们从声音和色彩两个角度去想象景物、欣赏画面。

　　描写了哪些秋声和秋色?(分两组找，讨论)

　　观秋色:现在大家说说你找到了哪些表现秋天色彩的词语?

　　明确：色：青天(蓝绿)蓝朵(蓝色)秋草(暗黄色)落蕊(灰白)树影(暗灰)灰土(灰色)灰沉沉的天(灰色)青布(蓝绿)枣树(淡绿微黄)

　　提问：A、本文选择的秋色又有什么特点?(颜色的格调)

　　明确：冷色调。用青蓝色，暗灰色，灰白色调绘出一幅冷色的画面。

　　B、面对这样的色彩与景物，你心里会产生怎样的感受?

　　明确：冷清。处处散发着丝丝的凉意。(凄清如许。观秋色，故都的秋色好冷清哟!透人肌骨。)

　　闻秋声：接下来我们来听听故都的秋声，主要有哪些声音呢?

　　明确：声：鸽声帚声蝉声风雨声人声

　　A、如果说，秋色的描写是“清”;那么，秋声呢?用一个字概括。明确：静。处处透着寂静与落寞。

　　B、写了秋声，为什么我%C

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　　明确：反衬。在秋天的故都，在那无际的碧天下，连小虫的鸣叫、扫帚扫街这样的细微的声音都能听得清清楚楚，不正反衬出故都的寂静吗?“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，艺术家们往往用这种以动衬静的艺术手法来取得更强的表达效果。在《荷塘月色》中也有这种用法，用蛙鸣来衬托月下荷塘的幽静。

　　C、在看到冷清的色彩后，又听到这微漠的声响，作者又会有怎样的感觉?

　　明确：更加孤独，凄冷。息列索落的秋风秋雨之日，伴着衰弱的蝉声的天籁，和着鸽哨的鸣叫，远处传来荒野的钟声，作者连细微的扫帚声也仿佛听得真真切切。“这次第，怎一个‘静’字了得!”

　　四.体悟情感：

　　秋色冷清，秋声寂静，作者在这样清静的秋色秋声里品味到一种什么样的秋味呢?我们大家已经抓住秋景的特点对景物进行了分析，现在让我们大家一起进入作者所创造的意境中去体味，去揣摩，去感悟!

　　国学大师王国维有言：“一切景语皆情语”，景由情生。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，林黛玉在悲伤的泪眼中才会看到那纷飞的落蕊。那么作者为什么会把秋景看得如此的“清静与悲凉”?

　　明确：实际上这“清、静、悲凉”是郁达夫先生的内心情感，他不过是借这肃杀之景表现内心罢了!那么作者的内心为什么这么清，这么静，这么悲凉呢?(知人论世)

　　(1)黑暗社会环境的折射。此文写于1934年，此时的中国，连年战乱，民不聊生，读书人也食无所安，对国家对前途的担忧，是时代的感伤悲凉。

　　(2)生活经历。在这样的年代，作者为了谋生，居无定所，辗转千里，颠沛流离，饱受人声愁苦和哀痛。因此，作者描写的心中的“悲凉”已不是故都赏景的心态，而是对整个人生的感悟。

　　(3)抑郁善感的个人品性的反映。郁达夫，三岁丧父。17岁便随长兄一起赴日本留学，在异国生活的十年，是他饱受屈辱歧视的十年。在个人性格方面，他抑郁善感;

　　(4)在文艺观和审美观方面，他提倡“静的文学”，写的也是“静如止水似的遁世文学。”

　　由此，我们可以看出，散文的鉴赏，在把握作者的情感的时候，我们要结合作者的性情、生活经历、时代背景等等。

　　因为有这种特别的人生经历、特别的个人气质，所以他的“忧郁、苦闷、悲凉”不是一般的，而是“特别的”。一句歌词说：“特别的爱给特别的你”，我们来套用：

　　①因为他特别的“忧伤、郁闷、落寞”，所以他要选择特别“清、静、悲凉”的北国之秋。

　　——以情驭景：以我观物，故物皆着我之色彩

　　②反过来，这些特别“清、静、悲凉”的秋境正好抒发了他特别的“忧伤、郁闷、落寞”之情。——借景抒情

　　五、课堂练笔

　　过渡：同学们，我们抓住景物的声、色特点欣赏了秋天的画面。我们描绘一个景物至少包括两个部分：①对象②对象的特点

　　如：蓝蓝的天空，碧绿的草原，洁白的羊群……下面，我们一起来做个练习：

　　同学们可选取五幅画中的景物，也可联想故都的秋天里其他的景物，抓住其特征，按照下面句子的格式续句。看谁说得快!看谁找得准!看谁找得新!故都的秋天在哪里啊，在哪里?它在破陋的小屋里,它在浓浓的香茶里!它在……它在……

　　明确：丝丝的日光里疏落的秋草里衰弱的蝉声里凉凉的秋雨里微黄的秋枣里缓慢悠闲的声调里

　　同学们，把你们刚才的语言串缀起来已经是一首优美的散文诗了。作者笔下的故都的秋在小院的每一朵牵牛花上，在秋槐的每一片落蕊里，在秋蝉的每一声残鸣中，在秋雨的每一个雨点中，在秋枣的每一丝微黄里，在都市闲人的互答声中。

　　六.小结：

　　故都的秋景已融入了郁达夫先生的生活，融入了他的血液、融入了他的生命，正如郁达夫所说“要把情感渗入到景物描绘中去，使读者几乎不能辨出这美丽的自然是不是多情善感的主人公的身体的一部分”，达到了情景交融，物我合一的境界!

　　七.布置作业：

　　以夏天的景为描写的内容，借景抒发欢乐或苦闷的心情，但不能直抒胸臆，要学会以情驭景、以景显情。字数要在200—300字之间。

3、杜甫诗三首之《登高》秋兴八首（其一）创新教学设计(人教版高一必修三)

　　[写作背景]

　　公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州(今四川奉节)，住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。

　　杜甫出生在一个时代“奉儒守官”的家庭，自小所收的教育与熏陶，是他对国家命运与民生疾苦非常关注。他曾多次在诗中表示过“至君尧舜上，再使风俗淳”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)之类的心迹。在流寓四川的年月里，它时刻关心着国家形势，盼望“安史之乱”早日平息，国家与百姓能够重归安宁。可是，事与愿违，“安史之乱”虽与763年被平定，但国家的形势却仍不稳定，回纥、吐蕃等民族自是兵强马壮，不时侵略唐境，吐蕃还于763年一度攻占了都城长安;而唐朝内部在平定“安史之乱”战争中作大的军阀也拥兵割据，对朝廷构成了威胁。国运威迫，犹如四季之在暮秋，杜甫为此而深感忧虑。

　　在寓居四川的近十年里，杜甫历经流离，备尝艰辛，身心憔悴不堪。“不被多年冷似铁”(《茅屋为秋风所破歌》)、“过懒从衣结，频游任屐穿”(《春日江游》)、“牙齿半落左耳聋”(《复阴》)、“缓步仍须竹杖扶”(《寒雨朝行视园树》)、“穷愁但有骨”(《王阆州筵酬十一舅》)等诗句，即是他在此期间处境穷困和心境凄惨的真实写照。他日夜想回归故乡，却始终无法实现愿望。写此《秋兴》时，他已五十五岁，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种悲人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。

　　[层次结构]

　　这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。

　　首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息;阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征，“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处(因波涛险恶，不能顺流东下回归长安)，呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。

　　此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。

　　[内容述评]

　　这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。

　　[艺术特色]

　　在<戏为六绝句>中,杜甫曾说“庾信文章老更成，暮年诗赋动江关。”其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”，是“一生心神结聚之作”(见《唐宋诗醇》)。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：

　　一、章法谨严

　　本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经轮机;本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”(《唐诗评选》)的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。

　　二、情景无间

　　情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。

　　粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲;而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽;又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。

　　三、语言练达

　　杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋;有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期;“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留;“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。

　　[参考资料]

　　周甸曰：江涛在地而曰“兼天”，风云在天而曰“接地”，见汹涌阴晦，触目天地间，无不可兴感也。屠隆曰：杜老《秋兴》诸篇，托意深远，如“江间”“塞上”二语，不大悲壮乎?范梈曰:作诗实字多则健，虚字多则弱，如杜诗“丛菊”“孤舟”一联，此等语亦何尝不健?蒋一葵曰：五、六不独?“两开”“一系”为佳，又感时溅泪，恨别惊心之况。末句掉下一声，中寓千声万声。(明•周敬等《唐诗选买会通评林》)

　　若谓玉树调令，枫林叶映，随志士之所增悲，亦幽人之所寄托。奈何流滞巫山巫峡，而举目江间，但涌兼天之波浪;凝眸塞上，惟阴接地之风云，真可谓可痛可悲，使人心尽气绝。(清•金人瑞《杜诗解》)

　　钱谦益曰：首篇颔联悲壮，颈联凄紧，以节则杪秋，以地则高城，以时则薄暮，刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会，略有五重，所谓嵯峨萧瑟，真不可言。(清•高宗弘历敕编《唐宋诗醇》)

　　咏怀古迹(其三)

　　【教学目的】

　　1、感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。

　　2、赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

　　3、通过讨论唤起学生对历史人物的关注及思考。

　　【教学重点】赏析诗歌，体会感情。

　　【教学难点】理解寓意，把握主旨。

　　【教学方法】点拨-研讨式。尽可能找诗歌的精彩处与学生的兴趣点相交汇的部位设疑提问，启发引导学生对诗歌的整体性感受与领悟。

　　【教学时数】1课时

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　同学们知道“闭月羞花，沉鱼落雁”是形容什么的吗?[美貌]知道都是在说谁么?[西施。杨玉环。貂禅。昭君]。不用说她们都是很美的，但美就能给人带来好运么?[不]哦,大家想起了中国有句古话叫做“自古红颜多薄命”，《红楼梦》中的金陵十二钗不就是这样吗?我们学过的《马嵬》中的杨贵妃不也是这样吗?还有<<琵琶行>>中的琵琶女不都是这样吗?今天,让我们走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹(其三)》，看看昭君的悲剧是否也是这样的……

　　二、《咏怀古迹》简介

　　1、诗体：一组七言律诗，共五首;

　　2、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮;

　　3、主旨：借古迹古人抒发自己的心怀(漂泊之感和思念故乡之情)。

　　三、整体感知

　　1。朗读(1)学生单读----指出所读优缺点。

　　(2)教师范读。

　　(3)学生集体朗读,注意音调。语速。感情。

　　2。结合注释、感知诗歌。思考：这首诗写的什么内容?请在原文中找出点明主旨的那个词语。(怨恨)。

　　四、赏析诗歌

　　1。这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨?(明显不是)写什么?(写景)写的是一幅什么样的画面?

　　【明确】“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景!山是群山起伏，连绵不绝;水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

　　2。开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在?

　　【明确】引出歌咏对象昭君。(板书)

　　3。(讨论)明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗?

　　【明确】不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。(大巧若拙)

　　另外,从昭君墓碑上的字也可见她的形象:

　　一身归朔漠，

　　数代靖兵戎。

　　若以功名论，

　　几与卫霍同。

　　4。颔联对仗很工整，怎样对仗的?有何效果?(你能说说这联主要讲了昭君的什么吗?)

　　“一去”与“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独!

　　“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊!

　　“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神(出自清人朱瀚的《杜诗解意》)。

　　“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清!它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么?青冢有恨啊!一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀!

　　就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。

　　对比反衬:写尽了昭君一生的悲剧(板书)

　　5。昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏(相当于汉皇后)，还有什么不幸和怨恨可言呢?

　　【明确】不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢?据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心!

　　板书:民族偏见

　　思乡------怨恨

　　胡俗

　　6。昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的?那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴?

　　【明确】颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。(因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。)

　　7。昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗?

　　【明确】不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。

　　金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗?搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。

　　清。刘献廷<<咏昭君词>>曾闻汉主杀画师,画师何足定妍媸。宫中多少如花女,不嫁单于君不知。

　　由此可知当时皇帝的昏庸糊涂,昭君一样的宫女的不幸。

　　8。“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解?

　　【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊!像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动?怎不伤心?一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

　　【小结】显而易见，这两句与上两句前后呼应，交叉衔接。正因为元帝“省识春风面”，才有昭君“一去紫台连朔漠”的悲剧;正因为昭君“空归月夜魂”，才有其“独留青冢向黄昏”的凄凉。总之，对昭君悲剧的根源做了明确揭示。(板书)

　　9。既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度?

　　【明确】“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨!读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声?(放琵琶曲,渲染悲剧氛围,感染学生。)

　　【小结】诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。

　　板书:首联引出歌咏对象入题

　　颔联写昭君悲剧的一生铺垫

　　颈联揭示昭君悲剧根源铺垫

　　尾联点明昭君之怨高潮

　　五、朗读、背诵(体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情)

　　六、归纳寓意

　　【点拨启发】《咏怀古迹(其三)》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符?

　　1、简介写作背景(为下文归纳寓意做准备。略)

　　2、讨论、归纳。

　　联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

　　板书昭君----画图省识----汉元帝诗人----漂泊西南----唐皇帝

　　----身死异国--------有志难展----

　　借古伤今

　　七、拓展

　　到此咱们对昭君和诗人杜甫应该有了更深入的了解,那么下面请同学们来说说你心目中的昭君或杜甫是个怎样的形象?

　　附:(1)诗的大意

　　千山万壑逶迤不断奔赴荆门;此地还遗留生长明妃的山村。一别汉宫她嫁到北方的荒漠;只留下青冢一座面向着黄昏。凭看图汉元帝岂识月貌花容?昭君佩带玉饰徒然月夜归魂。千载流传她作的胡音琵琶曲;曲中倾诉的分明是满腔悲愤。

　　(2)诗中重点词语理解。

　　1、明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，晋时因避司马昭讳改称明君，后人又称明妃。昭君村在归州(今湖北秭归县)东北四十里，与夔州相近。

　　2、尚有村：还留下生长她的村庄，即古迹之意。

　　3、一去句：昭君离开汉宫，远嫁匈奴后，从此不再回来，永远和朔漠连在一起了。紫台：犹紫禁，帝王所居。江淹《恨赋》："明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。"朔漠：北方沙漠，指匈奴所居之地。

　　4、画图句：意谓元帝对着画图岂能看清她的美丽容颜。

　　5、环佩句：意谓昭君既死在匈奴不得归，只有她的魂能月夜归来，故曰"空归"。应上"向黄昏"。环佩：妇女装饰品，指昭君。

　　6、千载两句：琵琶本西域胡人乐器，相传汉武帝以公主(实为江都王女)嫁西域乌孙，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。因昭君事与乌孙公主远嫁有类似处，故推想如此。又《琴操》也记昭君在外，曾作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。作胡语：琵琶中的胡音。曲中论：曲中的怨诉。

　　登高

　　【教学目标】

　　1.了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响。

　　2.掌握诗歌鉴赏的基本方法。

　　3.赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。

　　4.感受诗人深沉的苦痛与忧思。

　　【学习设想】

　　1.朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。

　　2.情景再现。启发学生的创造性想象，再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。

　　【教学时数】一课时

　　【课前阅读准备】

　　1.杜甫的生平经历

　　杜甫(712～770)唐代诗人。字子美。祖籍襄阳(今属湖北)，生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎;后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。

　　杜甫出生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名。20岁以后可分4个时期。

　　(一)、玄宗开元十九年(731)至天宝四年(745)，杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。(涉世不深)

　　(二)、天宝五年至十四年(746-755)，杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进，但均无结果。直到天宝十四年十月，安史之乱前一个月，才得到小小的参军之职。仕途的失意困顿和生活的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。创作发生了深刻、巨大的变化。《奉赠韦左丞丈二十二韵》《丽人行》、《兵车行》、《出塞》

　　(忧国忧民)

　　(三)、肃宗至德元年(756)至乾元二年(759)，安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。759年，对政治感到失望的杜甫辞官，于年底到达成都。组诗“三吏”、“三别”。

　　(现实主义创作达到高峰)

　　(四)、肃宗上元元年(760)至代宗大历五年(770)11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。开始了“漂泊西南天地间”的生活，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙至岳阳的船上，年58岁。

　　《闻官军收河南河北》、《蜀相》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》、《江村》、《登岳阳楼》(思想更深邃、诗风更沉郁)

　　2.写作背景

　　这首诗是杜甫大历二年(767)秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。

　　【教学步骤】

　　一、新课导入：(投影画面)

　　(音乐起)语调低沉，语速缓慢，满怀感情)1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。

　　重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

　　面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……放声高吟：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　是的，那么今天就让我们一起来走近这位老人，走近他的生活，一起来欣赏1200多年前他为我们留下的这千古传唱的著名诗篇《登高》(投影课题)

　　我们一起随着音乐再来诵读一遍!(音乐起)

　　二、指导诵读

　　学习诗歌重在诵读，诵读能更好地领会诗的主旨，体会诗人所要表达的情感，更好地鉴赏诗歌。

　　那么怎样才能诵读得更好呢?(投影诵读要领)

　　1、理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。

　　2、感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐

　　三、赏析文本

　　1.鉴赏首联-----“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

　　这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。

　　急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。

　　天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

　　哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

　　飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。

　　我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

　　2.鉴赏颔联------“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”

　　颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

　　如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢?

　　应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“人的生命”，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。

　　第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。

　　3.赏析颈联------“万里悲秋常做客，百年多病独登台”

　　“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。“常”做客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢?登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台?是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢?是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢?是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。

　　“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。

　　4.赏析尾联------“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”

　　造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢?是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思?在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

　　杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢?——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

　　情感蕴藏：

　　首联哀婉孤独

　　颔联沉郁高昂

　　颈联愁苦沉痛

　　尾联忧愤无奈

　　比较赏析

　　《秋兴•其一》和《登高》是杜甫晚期作品，它们分别创作于大历元年(公元766年)和大历二年(公元767年)，当时作者在夔州。作者在夔州的一两年的时间内创作了许多千古流传的诗篇，除《登高》和《八阵图》等单首诗外，还有许多组诗，如《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《九月》五首，在夔州的这段日子，是作者创作的丰收时期，也是作者生命即将结束前的回光返照————把生命的最后光辉洒向人间，洒向这片他用生命全心全力热爱着的土地(大历五年即770年作者卒)。此时期虽然“安史之乱”结束三四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹•其一》)，在“何日是归年”(《绝句•其二》)的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，所有这些像沉重的阴云时时压在他的心头，他只有以他的诗作去排遣那心中的郁闷与愁苦。

　　《秋兴•其一》是八首中的第一首。诗的首联，开门见山，直写秋景。“玉露(白露)”“枫树林”“气萧森”点明秋兴之依托，因秋景而起兴，感怀。颔联“江间”指代巫峡，“塞上”借边塞指代京城一带。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”点明作者身在巫峡，心想京城，由近及远排比类推，气势十分雄壮。“波浪”在下而说“兼天”，“风云”在天而说接地，用相反相成的语句，极力描绘了秋季阴暗萧森之景，衬托出作者低沉的心境。颈联“丛菊两开他日泪”点出滞留夔州已有两年，眼看菊花两度开放，幽思不已，泪如泉涌。“孤舟一系故园心”说明作者漂泊在外，有家难归，寄身孤舟，故园之思，一心长系。作者在大历三年(公元768年)《登岳阳楼》中有诗句“老病有孤舟”，可见“孤舟”成为作者漂泊流浪的意象物，有家难归，魂系孤舟，其惨苦又有谁人知(大历五年公元770年作者卒于湘江孤舟中)。尾联“催刀尺”即赶制寒衣，强调天已寒冷，“急暮砧”即黄昏时急促地捣衣声。结尾两句紧承上联，用“催刀尺”“急暮砧”这两个声动相连的词组作铺张，把作者想回家的焦急心情进一步烘托出来。此外，诗中用字处处对仗而双关，“波浪”、“风云”、“两开”、“一系”、“催”、“急”等，有情有景，有声有色，忽近忽远，忽高忽低，犹如巫峡治水，时而盘旋回落，时而奔腾向前，与杜甫自己的澎湃思潮汇合在一起，诗意十分缠绵感人。

　　《秋兴•其一》和《登高》在写作上有许多共同特点：首先在感情基调上两首诗都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。

　　其次在结构处置上，两诗的首联，颔联都极力描写秋景图，营造了一个悲愁萧森的氛围，使后面的抒情都顺理成章，打倒了景为情基，情为景发，浑然天成，足见构思之妙。

　　再次，两诗在用词造句上，都是律诗的典范之作，对仗工整又极具情势。在两诗的颔颈联里体现得特别明显。如《秋兴•其一》的颔联“江间波涛”对“塞上风云”，“兼天涌”对“接地阴”，颈联“丛菊两开”对“孤舟一系”，“他日泪”对“故园思”。《登高》颔联“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”，颈联“万里悲秋”对“百年多病”，“常作客”对“独登台”。

　　当然，两诗又有许多不同点，比如感情表达方式上，格律上，特别是在感情基调上《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔。《秋兴》诗首联基调低沉，“凋伤”“气萧森”是其体现，而《登高》仅点明“风急”“天高”“鸟飞回”。在境界上《秋兴》虽有“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”，丹和《登高》“无边落木萧萧下不尽长江滚来。”相比还是有点逊色。

4、故都的秋教学设计(人教版高一)

　　故都的秋

　　马山县民族职业技术学校蓝冠华

　　一、教学目标

　　1、理解本文作者“主观色彩”的情与“客观色彩”的景的自然融合，学习以情驭景、以景显情的表现手法，培养学生初步的文学鉴赏能力。

　　2、联系文中所写的五幅秋景图，进一步掌握散文“形”与“神”的关系。

　　3、根据自己对“主观色彩”的情与“客观色彩”的景经验和体会，选择一、两处景物，进行写作的迁移训练。

　　二、难点、重点分析

　　教学重点：体会作者在秋景中所寄托的感情。

　　教学难点：以情驭景、以景显情的表现手法。理清并体会其“形”，并领悟蕴涵于“形”中的“神”，进一步体会散文“形”“神”的辩证关系。

　　三、课时安排

　　二课时

　　四、教学方法

　　1、运用多媒体，调动学生多种感官的参与，活跃学生思维，体会文章意境。

　　2、设疑讨论法。对秋的“清，静，悲凉”的特点的深层把握。

　　3、研究型阅读。对“黄酒之于白干......黄犬之于骆驼”中四对喻体和本体的探讨。

　　4、美读法

　　五、教学过程设计

　　第一课时

　　1、导语

　　心上有秋便是愁。关于“秋’历代文人墨客也有一种传统的认识：言秋必愁。有诗为证：

　　“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”杜甫《登高》

　　“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”柳永《雨霖铃》

　　“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”王实甫《西厢记》

　　最典型的是马致远的《天净沙。秋思》大家一起背：“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

　　这首散曲中的秋是怎样的?(凋零，悲凉，凄楚。)诗人的情感是怎样的?(忧郁，悲怆。)你是怎样捕捉到诗人情感的?(通过诗歌中的景物描写。)

　　“通过景物描写把握作者的情感”这是我们解读诗文的一把钥匙。

　　关于“秋”,郁达夫曾经说过：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话啊，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”

　　北国的秋为什么会让他发出如此感叹呢?我们今天来学习《故都的秋》(板书)，去领略郁达夫笔下，心中的秋。

　　2、作者简介

　　郁达夫，3岁丧父，17岁随兄长一起赴日本留学，在异国生活的十年，是他饱受屈辱和耻辱的十年。这也影响了他的个性。在个人性格反方面，他抑郁善感。在文学方面，他喜欢“静”的文学，写的也是“如水的文学”。

　　另外，此文写于1934年，此时的中国，连年战乱，民不聊生，郁达夫也是居无定所，颠沛流离，饱受生活的愁苦和哀痛。因此作者描写心中的“悲凉”已不只是故都赏景时的心态，而是对整个人生的感悟。

　　由此可见，文学作品，常常是客观现实与作者的主观感受的统一体，散文的鉴赏，既要读懂作者笔下的客观现实，又要体会作者的思想感情，还要结合作者的生活经历，即“知人论世”的鉴赏方法。

　　3、精读课文，理清行文脉络，设疑并讨论

　　(1)行文结构文章是怎样按作者的思想感情的发展行文的?

　　明确思秋(1-2)

　　↓

　　绘秋(3-10)

　　↓

　　议秋(11)

　　↓

　　恋秋(12-13)

　　(2)在作者眼中“故都的秋”这个客观现实呈现出什么特点?

　　明确：清、静、悲凉，这也是文章的文眼。

　　(3)文章是通过哪些景象的刻画来表现故都的秋的“清、静、悲凉”?

　　明确：通过描绘五幅图画：小院秋景，秋槐落蕊，秋蝉残叫，闲话秋凉，秋果奇景

　　(4)学生可以一幅图画为例，分析作者刻画故都的秋(抓住其中景物描写的句子分析)。

　　明确：

　　写秋院——

　　“听得到青天驯鸽子的飞声”写出了环境的宁静。

　　“细数一丝一丝漏下来的日光”“静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵”写出了心的静。

　　“一椽破屋”“破腰壁”写出了境的悲凉。

　　写秋槐——

　　“像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极柔软的触觉。”写出了环境的静，心的静。

　　“扫街的在树影下一阵扫后，。。。。。。还觉得有点落寞。”写出了环境的静，心的悲凉。

　　写秋蝉——

　　“秋蝉的衰弱的残声。”柳永有诗句“寒蝉凄切”这里用反衬的手法，以有声写无声，以动写静，写出了故都秋的静和悲凉的特点。写秋雨——

　　“那灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来。一层雨过，云渐渐地。。。。。。”写出了环境的静，悲凉。

　　写秋果——

　　“像鸽蛋似的着枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄颜色的时候......”“淡绿微黄”，视觉上给人一种清，静之感。

　　(5)分析了景物描写从中读到的作者的感情是怎样的?

　　学生回答

　　明确：和故都的秋景一样也是“清，静，悲凉”的。在作者的笔下景中有情的悲凉，情中有景的落寞。的确是“一切景语皆情语”，达到了“物我为一”的境界，这也是这篇散文的魅力之所在。

　　小结：通过前面的分析体会，我们不妨来找一下，在作者的笔下，“故都的秋”在哪里?

　　讨论明确：在作者的笔下，“故都的秋”在寻常院落每座低矮的破屋内外;在秋槐的每一朵落蕊里;在秋蝉的每一声残鸣中;在秋雨的每一个雨点中;在秋枣的每一丝微黄里;也在那故都闲人充满了京腔京韵的互答中……

　　(6)“故都的秋”可用文中的哪些词语来描绘?

　　明确：清清闲恬静安谧

　　静细腻幽远深邃

　　悲凉落寞衰落萧条

　　这是故都的秋在作者心中的投影，它构成了文章的基调。“清，静”是北国之秋的客观实景，“悲凉”是人的主观感情的写照，流露出沉静、寡淡的心绪。

　　板书设计

　　故都的秋

　　郁达夫思秋(1-2)

　　“静如止水的遁世文学”↓

　　绘秋(3-10)

　　↓

　　议秋(11)

　　↓

　　恋秋(12-13)

　　客观实景主观情感思想苦闷不甘沉沦

　　小院秋景“清”清闲恬静安谧

　　秋槐落蕊“静”细腻幽远深邃

　　秋蝉残叫

　　闲话秋凉“悲凉”落寞衰落萧条

　　第二课时

　　1、关于写作手法的探讨

　　(1)运用对比手法北国之秋：清、静、悲凉十分秋意(“浓”)

　　南国之秋：慢、润、淡半看办醉(淡)

　　(2)运用比喻手法

　　本体：南国的秋和北国的秋相似点：秋味

　　喻体：黄鱼之于白干不烈

　　稀饭之于馍馍不浓

　　鲈鱼之于大蟹寡味

　　黄犬之于骆驼少形

　　(3)运用反村手法

　　在秋天的故都，“青天下训鸽的飞声”、“秋蝉的衰弱的残声”、“息列索落”的雨声、“缓慢悠闲”的人声、作者运用了反衬的手法，移动衬静，以有声衬无声，以声音反衬故都的寂静和自己的孤独和凄冷，这正达到王籍诗“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。

　　(4)运用呼应手法

　　明确：开头：惜南国之秋(“淡”)“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”

　　结尾：恋北国之秋(“浓”)“愿折去生命的2/3留住”呼应第一段“不远千里”“饱尝一尝”.

　　2、故都的秋的景物应该是丰富多彩的，如香山的红叶，游人如织的颐和园，作者为何只选取这几处景物进行描写?

　　“一切景语皆情语”，点明了作家笔下的景和物都是依附着一定的情感，而这情感又多是作家本身的感情经历的再现，文中的秋花、秋雨、秋光、秋声……等这些景物的清闲、幽远、幽静、落寞、衰落、萧条，表面上都是秋的真实色彩，实际上是北国之秋在作者心中的投影，是自然界的“客观色彩”与作家内心的“主观感受”的自然融合。文章取材主要体现“清、静、悲凉”的特点，而香山红叶的暖色调，颐和园的喧闹，与文章的感情基调不相称，因此散文的取材应围绕中心及作者的思想感情。以情驭景、以景显情的表现手法。

　　3、第12自然段写了大段议论有无必要?作者写故都的秋，为什么要论古今中外文人对秋的深情?第12段中关键的一句是哪句?

　　讨论并明确：“有情趣的人类，对于秋，总是能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。”散文中的议论，有点旨的作用。插入议论，意在通过古今中外的延伸对比，表明感秋处处有，突出中国之秋味在北方，进一步赞颂北国之秋，以充实内容，深化主题，使景、情、理交融。从纵深的角度来写秋，把个人的独特感受，放在更广阔的背景上来表现，拓宽文章的意境，使感性更加深沉。这段议论有必要。

　　4、关于文章的感情基调有两种不同的理解，有人认为是颂秋，有人认为是悲秋，你认为呢?说说你的理由?

　　学生各抒己见。最后明确本文是用深沉的忧思和偶的悲秋来颂秋的。开头就可以读到这样的句子：“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的;可是北国的秋，却来得清，来得静，来得悲凉”。“饱尝一尝”:在文章的结尾可以读到这样的句子:”秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把生命的三分之一折去换得三分之一的零头。”

　　文章通过描写故都的秋景，抒发作者对故都之秋的无比怀念与眷恋之情，又寄托了作者深远忧思与孤独的落寞之感。

　　5、小结

　　《故都的秋》是一首诗，深沉而含蓄。

　　《故都的秋》是一幅画，美丽而落寞。

　　《故都的秋》是一支歌，忧伤而悲凉。

　　《故都的秋》是一碗茶，苦涩而清醇

　　故都的秋啊，你让我们对秋爱得如此深深。

　　作业

　　迁移训练：

　　以《春》为题写一段情景交融的文字，要求通过对雨景的描写，表达不同的思想感情，如忧伤、喜悦、惆怅等。

　　板书

　　对比北国之秋：清、静、悲凉十分秋意(“浓”)

　　南国之秋：慢、润、淡半看办醉(淡)

　　比喻

　　本体：南国的秋和北国的秋

　　喻体：黄鱼之于白干不烈

　　稀饭之于馍馍不浓

　　鲈鱼之于大蟹寡味

　　黄犬之于骆驼少形

　　反衬以动衬静，以有声衬无声，以声音反衬故都的寂静和自己的孤独和凄冷.

　　呼应

　　开头：惜南国之秋(“淡”)

　　恋北国之秋(“浓”)

5、《故都的秋》教学设计(人教版高一必修)

　　利辛县马店中学李文才

　　教学目标

　　知识与技能目标：⒈把握散文“形”与“神”的辩证关系。

　　⒉理解以情驭景、以景显情的艺术手法，分析其表达效果。

　　过程与方法目标：⒈品读课文，体味诗意的秋景图。

　　⒉讨论比较，鉴赏评价。

　　情感态度与价值观目标：培养健康、高尚的审美情趣，养成审美能力。

　　教学重点：体会作者对故都的秋的赞美之情以及文中流露出的悲凉、伤感之音。

　　教学难点：散文的“形”与“神”

　　教学时数：一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　二、初读课文，整体感知

　　⒈教师范读课文，学生把握文章情感。

　　⒉请大家阅读课文

　　⒊提问：全文可以分为几部分?

　　明确：课文分四个部分：(1—2)思秋

　　(3—10)绘秋

　　(11)议秋

　　(12—13)恋秋

　　三、精读课文，赏析文本

　　㈠赏析第一部分

　　⒈学生齐读1、2两段。

　　⒉提问：文章的1、2两段各写了什么内容?作者分别用了哪些字来概括北国的秋和南国的秋的特征以及感觉。?采用了什么手法，有何作用?

　　明确：

　　⒊提问：通过刚才的分析，你认为作者主要从哪个方面写故都的秋?请用一字概括。

　　明确：

　　㈡赏析第二部分

　　写到秋味，作者是如何描绘表达的?要是同学们写秋，会如何描绘呢?现在，分

　　析课文的第二部分。

　　⒈作者为了表现故都的秋味，给我们描绘了五幅秋景图，五幅故都的秋景图是什么?

　　庭院清秋图落蕊轻扫图秋蝉残鸣图秋雨话凉图佳日秋果图

　　这五幅秋景图分别从色、形、声、味、实来体现一个共同的主题，那就是“清”、“静”、“悲凉”，而这又是散文的特点的体现，大家能说出是什么特点吗?

　　强调：形散而神不散

　　⒉提问：请问“形”与“神”在文中各指什么，两者的结合点是什么?

　　明确：

　　⒊同学们把知识掌握得很好。那么，作者又是如何把握散文的情与景的呢?

　　明确：

　　㈢赏析第四部分

　　⒈学生齐读12、13段

　　⒉一支生花妙笔，把浓浓的秋味表现得淋漓尽致，几乎醉倒了我们，然而却先醉倒了作者自己。他再次提到北国的秋和南国的秋，为何?

　　明确：

　　⒊回答得很好。既然运用了比喻，哪本体和喻体各是什么?

　　明确：

　　四、讨论探究、理解主旨

　　⒈提问：为什么北国之秋给作者以悲凉之感?(提示：结合作者生平与写作背景。)

　　明确：

　　⒉提问：你认为郁达夫在文中是颂秋还是悲秋?从文中找出相关的句子。

　　明确：

　　五、总结

　　《故都的秋》是一篇诗化的散文，学罢此文，我们仿佛和郁达夫先生共同品尝了一回老北平的大碗茶——齿颊留芳，清爽宜人;又仿佛听完了一曲字正腔圆的京剧清唱——余音绕梁，不绝如缕。

　　六、板书设计：

　　故都的秋

　　郁达夫

　　思秋

　　绘秋

　　议秋

　　恋秋

　　七、反思：

6、《故都的秋》教学设计(人教版高一必修)

　　[三分钟说课]

　　在郁达夫写景抒情的散文中,《故都的秋》是较有特色的一篇。文章将自然界的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人的心情，自然地融化在一起，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，情景浑然一体。

　　“秋”，可写的东西很多。在故都，火一般的香山红叶，明镜似的昆明湖水，都能映出“秋”的倩影。但由于作者的个人遭际和身处的时代风云在作家的内心投下了深远的忧虑和孤独者的冷落之感的阴影，因此，作者笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，自然也就笼上了一层强烈的主观感情色彩，它们是经过了感情过滤后的“结晶”。文中对秋景的描绘也细腻精到，绘形绘声绘色，栩栩如生。那牵牛花的蓝杂，那脚踏上去声音也没有的槐树的落蕊，那衰弱的秋蝉的残声，那秋雨中话凉的都市闲人，那淡绿微黄的秋枣经作者寥寥数笔勾勒，便将读者带进了故都之秋的“清”、“静”、“悲凉”的氛围之中。

　　本文景的刻画生动传神，情的抒发含蓄隽永。前者重感性欣赏，后者重理性感悟;学生欣赏前者容易，领悟后者较难。因此，本节课由易而难，由浅入深，从课文中间入手，两头开花，层层深入理解全文，领会物我合一、情景交融的艺术境界。

　　教学目标： 1、品读诗一般的语言，欣赏故都的独特秋景;

　　2、感悟诗一般的意境，鉴赏情景交融的艺术手法。

　　教学重点： 1、体会故都的秋的“清”、“静”、“悲凉”的特点;

　　2、掌握文章以情驭景、以景显情、情景交融的写法。

　　教学难点： 鉴赏物我合一、情景交融的艺术手法。

　　教学方法： 1、美读法。听名家朗读和学生自己朗读相结合。

　　2、讨论法。如秋景特点的体现和文章情感基调的把握。

　　3、质疑法。鼓励学生发表自己的看法，提出“匪夷所思”的问题。

　　教具准备：CAI课件。

　　教学课时：第二课时。

　　教学步骤：

　　一、导入新课。

　　诗人梁小斌说：“秋天像一条深沉的河流在歌唱，河流两岸还荡漾着我优美的思想。”是啊，秋天是深沉的，隽永的。今天，让我们继续欣赏郁达夫的著名散文《故都的秋》。

　　二、明确教学目标。

　　教学目标有二：一、品读诗一般的语言，欣赏故都的独特秋景;

　　二、感悟诗一般的意境，鉴赏情景交融的艺术手法。

　　三、赏听课文部分朗读。

　　1、播放课文3—11自然段的flash文件朗读。

　　2、听读提示：朗读部分包孕了五幅秋景图画，让学生边赏景边思考如何用简练的语言概括融入在其中的五幅秋景图。

　　四、欣赏故都秋景。

　　1、学生归纳概括五幅秋景图。

　　①秋晨静观图

　　②秋槐落蕊图

　　秋景图 ③秋蝉残鸣图

　　④秋雨话凉图

　　⑤秋日胜果图

　　2、提问：故都的秋景有何特点?

　　明确：清、静、悲凉。

　　3、提问：这部分从哪些景物哪些细节能读出或清或静或悲凉或三者兼而有之的特点?

　　①学生各自选择一幅自己最喜欢的秋景图进行品读。

　　②学生就这一问题展开讨论。

　　③师生交流明确。

　　④多媒体展示、总结。

　　a.写秋院

　　“看得到……碧绿的天色”，“听得到驯鸽的飞声”。 (境的清静)

　　“细数着……日光”，“静对着像喇叭似的牵牛花”。 (心的宁静)

　　“一椽破屋”、“破壁腰”。 (境的悲凉)

　　b.写秋槐

　　“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极细极柔软的触觉。”

　　(是境的宁静，也是心的宁静)

　　“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞。”

　　(有境的宁静，也有心的悲凉)

　　c.写秋蝉

　　“衰弱”、“残声” 。 (侧重写悲凉)

　　d.写秋雨

　　“息列索落”、“云渐渐地卷向了西去”、“很厚的青布单衣或夹袄 ”

　　(有境的宁静，也有情和境的悲凉。)

　　⑤突破难点：前四幅秋景图体现了“清”、“静”、“悲凉”的特点容易理解，而“秋日胜果”代表着丰收，代表着喜悦，从中又是怎样透出“悲凉”的气息?

　　明确：a.淡绿微黄的颜色是典型的秋的衰败的颜色。

　　b.“秋日胜果图”中折射出作者“悲凉”的心境。

　　[多媒体出示一资料]

　　“院子里有一架葡萄，两棵枣树，去年采取葡萄枣子的时候，龙儿站在树下，兜起大褂，仰着看树上的我，我摘取一颗，丢入了他的褂兜里，他的哄笑声，要继续到三五分钟。今天的这两棵枣树，结满了青青的枣子，风起的半夜里，老有极熟的枣子辞枝自落。女人和我，在这样的时刻，最怕听的就是滴答的坠枣之声……

　　现在去北京远了，去龙儿更远了，自家只一个人，只是孤零零一个人。在这里继续此生中大约是完不了的漂泊。”

　　——郁达夫《一个人在途上》(1926)

　　说明：请学生注意资料中加点的词。“辞”易勾起离愁别绪，“落”易感出衰落凋零之情，因因枣子坠落容易逗出作者的悲情，也就“最怕听”了。更何况写作《故都的秋》一文时，作者的长子龙儿因患脑膜炎早夭了，所以，此时作者再次见到这枣树、这枣子，心情的沉重与悲伤已不能与1926年相比了。

　　五、鉴赏情景交融的艺术手法。

　　1、从以上对秋景的欣赏中感觉到，赏景离不开析情，因此，从上一环节已初步感受了文章情景交融的特点。

　　2、通过拓展深入鉴赏情景交融这一艺术手法。

　　①让学生回顾他们熟悉的有关写秋的诗句、文句。

　　a.师生共同回顾。

　　b.多媒体展示相关句子。

　　Ⅰ.自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 ——刘禹锡《秋词》

　　Ⅱ.枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 ——马致远《天净沙•秋思》

　　Ⅲ.碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。 ——范仲淹《苏幕遮》

　　Ⅳ.满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? ——李清照《声声慢》

　　Ⅴ.秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。 ——曹丕《燕歌行》

　　Ⅵ.落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 ——王勃《滕王阁序》

　　②提问：哪些句子描写的是秋天的绚丽景色，抒发的是赞秋之情?哪些句子描写的是秋天的萧瑟之景，抒发的是悲秋之情?

　　明确：前者是Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ;后者是Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ。

　　分析：秋景无所谓悲喜，或悲或喜的是人，景因情生，正如王国维说：“一切景语皆情语。”人高兴时，“看山山欢笑，观水水起舞”;人悲伤时，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

　　③提问：郁达夫笔下的秋景呈现出“清”、“静”、“悲凉”的特点，这是为什么?

　　a.生讨论后一个一个回答。

　　b.师总结：主要由郁达夫的个人遭际和社会风云决定。

　　个人遭际：自小体弱多病，幼年丧父，中年丧子，颠沛流离，命途多舛;

　　社会风云：政治腐败，政局动荡，民生凋敝，读书人衣食无所安，居无定所。

　　C.师深入分析：我国古代传统的观物方式有两种，一是“以我观物”，二是“以物观物”。王国维的《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，“以物观物，故不知何者为我，何者为物”。郁达夫观故都的秋，秋皆着上郁达夫的悲伤的主观色彩;当郁达夫的个人生命和宇宙生命融为一体时，以秋来观郁达夫，郁达夫的情中也带上了秋的落寞的色彩，这样，便达到了物我合一、情景交融的境界。

　　3、通过对本文情感基调的把握，深刻领会情景交融的特点。

　　①提问：本文写了故都的秋，还写了哪里的秋?分布在课文的哪些段落?又有何特点?

　　明确：还写了南国之秋。分布在2、5、13段。有“慢”、“润”、“淡”的特点。

　　②提问：第一、二段运用了什么手法?抒发了作者怎样的感情?

　　明确：对比。抒发了作者对北国之秋的向往之情。

　　(出示图表)

　　对象 特点

　　北国之秋 清、静、悲凉

　　江南之秋 慢、润、淡

　　③提问：第十三段运用了什么修辞手法?抒发了作者怎样的感情?

　　明确：比喻、对比。抒发了作者对北国之秋的深切眷恋之情。

　　(通过图表鉴赏这两种修辞手法)

　　黄酒∽白干 稀饭∽馍馍 鲈鱼∽大蟹 黄犬∽骆驼

　　江南之秋 平淡 温润 细腻、秀美 小巧

　　北国之秋 浓烈 硬实 粗壮、刚强 庞大

　　总结：这里作者从饮食文化入手，拿具体的形象的饮食中的“味”来喻抽象的不可触摸的秋之“味”，比喻新颖，生动形象地写出南国之秋和北国之秋的深味，同时这里南、北国之秋并举，内容上形成鲜明的对比，对比中抒发了作者对北国之秋的无限眷恋的感情。

　　④提问：本文的情感基调是悲秋还是颂秋?

　　讨论：生各抒己见，见仁见智。

　　明确：本文的情感基调是“一曲悲凉的颂歌。”

　　六、片断写作

　　故都的秋像一首诗，深沉而又含蓄;

　　故都的秋像一幅画，美丽而又落寞;

　　故都的秋像一支歌，忧伤而又苍凉。

　　秋天是深沉的，隽永的。你读了此文有何感受或在你短短的十几年的人生中又感悟到了怎样的秋呢?请以“秋”为话题写一个片断。

　　七、布置作业

　　1.熟读全文，进一步深味情景交融的艺术特点;

　　2.以《江南的秋》为题写一篇随笔。

7、杜甫诗三首秋兴八首（其一）咏怀古迹（其三）登高(人教版高一必修教学设计)

　　6杜甫诗三首

　　秋兴八首(其一)

　　[学习目标导航] 学习提示

　　1、知识目标：了解律诗的有关知识。

　　2、能力目标：鉴赏本诗情景交融的写法。

　　3、情感目标：体味诗人抒写因战乱而长年流落他乡、不能东归长安的悲哀和对干戈不息、国运危迫的担忧的情感。 精读课要解决四个问题：诗中写了什么，怎么写的，为什么写，这样写的好处。联想和想象是品赏意境的好办法。

　　[背景知识互动]

　　一、这组诗共八首，是唐代宗大历元年(766年)杜甫流寓夔州(今重庆奉节)时所作，这里所选的是第一首，是杜甫晚年律诗的代表作。秋兴，就是借秋天的景色感物抒情之意。

　　二、作家作品

　　杜甫(712-770)，字子美，生于河南巩县(今河南省巩县)。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。又任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年。后漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

　　子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。

　　他的诗标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。 解题

　　这首诗抒发面对秋江的萧森景色而引起的羁旅之感。

　　识记要点

　　杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜少陵、杜工部。我国伟大的现实主义诗人。其诗称为“诗史”，其人称为“诗圣”。有《杜工部集》传世。

　　[教材优化全析] 整合感悟

　　一、内容详解

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　白露使枫树林凋落了，巫山巫峡气象萧瑟阴森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开

　　长江里波浪滔天，边塞上风云阴沉。菊花已开过两次，

　　他日泪，孤舟一系

　　他日流过的泪禁不住又流了下来，孤舟一系在夔州，

　　故园心。寒衣处处催刀

　　便系住了自己急于归乡的心。处处都在催人裁剪寒

　　尺，白帝城高急暮砧。　玉露：白

　　衣，白帝城高处黄昏时捣衣声更加急促。　露。凋伤：

　　使草木凋落衰败。萧森：萧瑟阴森。兼天：连天。塞上：这里指夔州的山。两开：第二次开放，这时指第二次看到。杜甫于唐代宗永泰元年(765)五月离开成都，打算出川东水路回故乡，至此已经过两个秋天，两次见菊花开。他日：往日。系：指系舟上岸。寒衣：指冬天穿的衣服。催刀尺：指赶裁新衣。白帝城：古城名，在今重庆奉节东白帝山上。东汉初年公孙述所筑，公孙述自号白帝，故名城为“白帝城”。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。

　　砧，捣衣石。 诗人由夔州深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，抒写了因战乱而长年流落他乡、不能东归长安的悲哀和对干戈不息、国运危迫的担忧。

　　诗的首联，开门见山，直写秋景。“玉露”“枫树林”“气萧森”点明秋兴之依托，因秋景而起兴，感怀。颔联点明作者身在巫峡，心想京城，由近及远排比类推，气势十分雄壮，同时极力描绘了秋季阴暗萧森之景，衬托出作者低沉的心境。颈联点出滞留夔州已有两年而不能返回故园的伤感。尾联更进一步用感伤的景物来表达自己的忧伤。

　　二、技巧鉴赏

　　全诗情景交融，以描绘秋景作为外在的行文线索，以抒发悲秋之情作为连通各联的内在脉络，不仅是悲自然萧瑟之秋，更是悲人生老大之秋和国运衰落之秋，充溢着身世之感和家国之思，意境深闳，蕴涵丰厚。

　　章法谨严，语言练达，格律精工，尤其是颈联两句的遣词造句，达到了炉火纯青的境界。眼前的江间波浪和心目中的塞上风云连成一片，既写秋景的阴晦萧索，也渲染出暗淡凋残的时代气氛。诗人在此已近两年，所以说故园之思被孤舟系在江边，只有徒然对菊花再次洒下悲苦的眼泪。 如何鉴赏古诗的思想内容?(二)

　　知人论世，领悟情感

　　古代不少诗人以天下为己任，写出了许多忧国忧民之作。理解这类诗歌要联系时代背景，做到知人论世，进而领悟作者的忧国忧民的思想感情。

　　咏怀古迹(其三)

　　[学习目标导航] 学习提示

　　1、知识目标：了解杜甫写这首诗的背景及其表达的内容。

　　2、能力目标：鉴赏本诗的艺术手法。

　　3、情感目标：体会诗人写昭君的怨恨之情时，也寄托自己的身世家国之感情的。 这首诗于绵丽之中隐含着诗人的悲愤，不可以艳诗视之，应读得既有韵致，又不流于轻浮。

　　[背景知识互动] 知识积累

　　写作背景

　　本诗选自《杜诗详注》。这组诗共五首，作于唐代宗大历元年，这里选的是第三首，是咏叹昭君出塞之作。 解题

　　这首诗因昭君村的古迹而怀王昭君，寄托着诗人身世之感。

　　<教材优化全析> 整体感悟

　　一、内容详解

　　群山万壑　　　　　　　　　赴荆门，

　　群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山，这里有

　　生长明妃　　尚有　　村。　群山万壑：指由夔州

　　生长明妃(王昭君)的村子。到荆门山岭相接。荆门，即荆门山，在今湖北省宜都县西北。明妃：王昭君，名嫱，汉元帝时宫人。西晋时期避司马昭讳，改称明君，也称明妃。村：昭

　　君村，在今湖北省秭归县。

　　一　去　紫台　　　　　　　连　　　朔漠，

　　一旦离开汉宫，(命运)便与北方少数民族相连，独留　青冢向　黄昏。　去：离开。紫台：紫宫，皇

　　独留下青冢向着黄昏。　帝宫庭。朔漠：北方沙漠之地，这里指匈奴。《汉书•匈奴传》：“竟宁(元帝年号)元年(公元前33年)，单于来朝，自言愿婿汉。元帝以后宫良家子王嫱，字昭君，赐单于。”江淹《恨赋》：“明妃去时，仰天太息，紫台稍远，关山无极。”青冢：即王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。《太平寰宇记》：“其上草色常青，故曰青冢。”《后汉书•南匈奴传》载：呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。

　　画图　　　　省　　　识　　　　春　风

　　凭着画工画的画像只能约略认识昭君美丽的面面，　　环珮　　空归　　月夜　　魂。画图：《西

　　容，空有她那怀念故国的魂魄月夜归来。　京杂记》载：汉元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是让画工图形，按图召幸。“宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与。工作乃导图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，上按图以昭君行，及去，召见，貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故人不复更人。乃穷杂其事，画工毛延寿弃市。”省识：犹略识，即未仔细辩信。春风面：指王昭君的美貌。环珮：妇女的饰物，这里指昭君。这两句说，由于汉元帝的昏庸，没有辨认画图的其伪，不知昭君的美貌，将她远嫁异域，死于匈奴，遗恨无穷，徒使其魂魄月夜归来。

　　千载　　　琵琶　作　　　胡语，分明

　　即使千年过后，琵琶弹奏的胡地乐曲，还分明

　　怨恨　　曲中　论。　琵琶：本北、方少数民

　　诉说着她内心的怨恨之情。族的乐器，后传中中原，胡语：胡音，指北方少数民族的乐曲。《琴操》：“昭君在匈奴，恨商始不见遇，乃作怨思之歌。”怨恨曲中论：即怨思之情从弹奏琵琶的乐曲中表达出来，怨恨，就是怨自己远嫁，怨汉朝无恩。两句说，昭君虽死，其怨恨难平，千载

　　之后，琵琶怨曲乃在流传。

　　诗一开始即以飞动的笔触描绘三峡群山万壑，像起伏的波涛奔腾而赴荆门山。这里用了一个“赴”字，生动地把三峡和荆门山连岭接，势若奔赴的状态表现了出来，所以前人评为“发端突兀，是七律中第一等起句”(《杜诗论文》)。诗人这样描写，是强调山川灵秀之所聚，才有绝代佳人出生。第二联接着概述昭君一个“连”字，把汉宫与匈奴相连，暗含昭君虽远嫁朔漠，但心念汉宫，结果是死于异域，独留青冢。一个“向”字，正表明昭君死后思汉的幽怨。第三联的起句承第三句，追叙王昭君离汉宫而嫁匈奴单于之故，讥刺汉元帝的昏庸。对句承第四句，以浓重抒情的笔调，写昭君死于匈奴，遗恨无穷，环珮空归，死犹不忘故国。结联正面写昭君的怨恨，也可看出诗人的同情。这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨，表面看来似是咏昭君而非咏怀，实际上还是因昭君而感怀。诗人因疏救房琯，直言进谏，遭到贬斥，流落他乡。昭君也是因元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异国，流离而不得归，身死遗恨。二人遭遇有某些相似之处，因而咏以寄慨，本诗一气贯注，篇末点题。在抒写昭君的怨情中寄寓自己的身世之慨，成为咏怀名篇。

　　二、技巧鉴赏

　　1.杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老妪，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。

　　诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川简直就是她那坚强性格的象征!接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格;“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在──她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。

　　但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢?“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省识春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了──这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。

　　最后两句写千年(实际是800年)以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象──人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。

　　2.在昭君的形象里有诗人的寄托

　　诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒;昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”(《咏怀古迹•其一》);昭君思念故土，魂魄月夜归来;他思念长安，“每依北斗望京华”(《秋兴•其二》)。更何况这一年他已有55岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。 技巧拾零

　　如何鉴赏古诗的思想内容?(三)

　　领悟意象，理解感情

　　这类诗歌往往借助于某些具体意象，抒发诗人怀念家乡、思念亲人的感情。如李白的《春夜洛城闻笛》，诗人身在东都洛阳，听到了饱含离愁别绪的《折杨柳》曲，思念家乡之情顿生。借助于《折杨柳》这支曲子，理解传统文化中杨柳的内涵，这首诗蕴涵的感情就能把握了。古诗中还常常借大雁、月亮等意象表达思乡怀人之情。

　　借景衬情，衬托可分为正衬和反衬，古典诗歌在意境的创设上也常用此法。在诗中既有情的抒发，也有景的描绘;写景是为了衬托抒情，加强诗歌的感染力。《登高》用深秋景物渲染苍凉的气氛，烘托沉郁的感情。景是登高看到的景，景中有情，为下文的悲秋作铺垫。情是登高睹物产生的情，前后辉映，情景交融。

　　怀古伤今——联系背景，理解典故

　　登　高

　　[学习目标导航] 学习提示

　　1、知识目标：初步掌握诗歌吟诵的基本方法。

　　2、能力目标：赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。

　　3、情感目标：感受诗人深深的苦痛与忧思。 通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。

　　[背景知识互动] 知识积累

　　写作背景

　　这首诗写于大历二年(767年)，是杜甫去世前三年在四川的夔州所作。没来夔州之前，他寓居在四川的梓州。在梓州，他“闻官军收河南河北”，觉得中原以定，于是陡然萌发了“青春作伴好还乡”的念头，但未能实现。公元765年5月，他的老友严武辞世，他在蜀地便失去了生活等诸方面的依恃，境遇每况愈下，只好离开了经营五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔们，却因病魔缠身在云安呆了几个月才到夔门。如果不是当地都督柏茂琳的照顾，他也不可能在此地住三个年头，可能还得四处漂泊。就在这三个年头里，他的生活依然很困难，身体也非常不好。因此，杜甫这首诗是在极度困苦的情况下写成的。 解题

　　古人九月九日重阳节有登高的风俗。前四句写登高所见，后四句写登高所感，情景交融，气象高浑，语言精炼而富变化，对仗工整且复自然，极沉郁顿挫之致，是杜甫七律的代表作。

　　[教材优化全析] 整合感悟

　　二、技巧鉴赏

　　情景交融，气象宏伟。

　　这首诗的前两联勾画出一幅秋风肃临天下的动人图景，决非偶然，它是融合着诗人复杂而深沉的感情的。一开始便有悲凉的气氛：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这画面是惨淡的，它映照出诗人心上的凄凉;特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人素有的伤时感情联系起来看，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。但诗人的思绪并不停留在这上面，接着又给我们勾画出一幅极其广阔的图景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”有人认为这两句中“无边”“不尽”二语多余，我们认为，正因有此二语，诗的境界才显得广阔深远;再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，我们从这里还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，会使他引起韶光易逝的感觉;或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年飘泊的生涯何时是了?而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”(《咏怀古迹•其二》)，以抒发自己壮志难酬的苦痛。这两联，确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。

　　颈联将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化，其中“万里”与上联的“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，这就从时间、空间两个方面把诗人的忧思表现得既深且广了，更见出构思的精巧。 技巧拾零

　　如何鉴赏古诗的思想内容?(四)

　　理解现象，准确阐发

　　哲理诗在宋代特别多，因为宋诗崇尚理趣。诗歌往往由某类自然现象入手，发表某种有普遍意义的见解。理解这类诗歌，首先要理解所描写的某种现象;其次能用准确的语言阐发诗中蕴涵的哲理。如苏轼的《题西林壁》(横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。)描绘的是庐山的自然景观，即从不同的角度会看到不同的景象，阐发的哲理是要多角度看问题，否则就会看不清事物(事情)的本来面目。

　　三、体裁知识

　　唐代山水诗派概述

　　山水诗初兴于六朝的晋宋之际，脱胎于借助自然美色体悟自然之道的玄学思潮。谢灵运是第一个大量写作山水诗的重要诗人，经过齐梁的演变，山水诗题材不断扩大，风格日趋多样，直接促使了唐代山水诗创作的繁荣兴盛和山水诗派的形成。

　　入唐之初，由于宫廷诗风的影响，山水诗题材基本上局限于宫廷池苑的范围内，诗人具体描写的是台阁山池之类人造山水或以之互相酬唱。自号称“初唐四杰”的卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯发起针对宫廷诗风的文学革命，山水题材方走向真正的自然山水，正如闻一多先生所说，四杰将宫廷诗“从台阁移至江山与塞漠”。走出宫苑园亭的游览宴集，四杰在漫长的行役中置身于广袤的山川，他们的山水诗也就脱离了宫廷池苑，而成为对大自然雄奇秀丽之美的惊喜发现与醉心沉迷。这种以行役写山水的途径，无疑扩大了山水诗的描绘视野。当然，四杰山水诗风格技巧并未完全脱出齐梁以迄唐初窠臼，如多有花鸟鱼蝶、草树涧泉等细景闲趣以及清浅鲜丽的色彩风调，然而，由于胸中蕴蓄着宏大的抱负与郁抑的意气，四杰山水诗在写景中往往注入强烈的情感意绪，这就不仅体现为对唐初宫廷山水诗的超越，而且实际上将晋宋山水诗传统提高到一个新的层次。

　　紧接四杰之后，对山水诗作出新的贡献的是陈子昂、杜审言、沈佺期、宋之问等人。他们大多有过贬谪的经历，在羁旅途中写下许多纪行诗，在蛮荒贬所写下许多纪实诗，其中相当一部分就是优秀的山水诗。同时，在外在表现方面，他们从古体和近体两方面都对山水诗的体式作出了杰出的贡献。一方面，针对唐初山水诗沿袭齐梁，他们极力倡导谢灵运的五古体，以复兴山水古调;另一方面，亦使近体诗格律更加规范严整，改变唐初近体诗粗糙的现象，使山水之体更为凝练，山水之咏更富余韵。从而为盛唐山水诗的更大发展打下坚实的基础。 美文品读

　　自京赴奉先县咏怀五百字

　　杜甫

　　杜陵有布衣，老大意转拙。

　　许身一何愚，窃比稷与契。

　　居然成濩落，白首甘契阔。

　　盖棺事则已，此志常觊豁。

　　穷年忧黎元，叹息肠内热。

　　…………

　　臣如忽至理，君岂弃此物?

　　多士盈朝廷，仁者宜战栗。

　　况闻内金盘，尽在卫霍室。

　　中堂有神仙，烟雾蒙玉质。

　　煖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。

　　劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨。

　　荣枯咫尺异，惆怅难再述。

　　北辕就泾渭，官渡又改辙。

　　群冰从西下，极目高崒兀。

　　疑是崆峒来，恐触天柱折。

　　河梁幸未坼，枝撑声窸窣。

　　行李相攀援，川广不可越。

　　老妻寄异县，十口隔风雪。

　　谁能久不顾，庶往共饥渴。

　　入门闻号咷，幼子饿已卒。

　　吾宁舍一哀，里巷亦鸣咽。

　　所愧为人父，无食致夭折。

　　岂知秋禾登，贫窭有仓卒。

　　生常免租税，名不隶征伐。

　　抚迹犹酸辛，平人固骚屑。

　　默思失业徒，因念远戍卒。

　　忧端齐终南，澒洞不可掇。

　　四、重点字词

　　1、字音

　　砧(zhēn)冢(zhǒng)渚(zhǔ)省(xǐng)

　　2、字形

　　凋伤　作客　 字词巩固

　　辨形

　　凋伤　作客

　　雕琢　做客

　　[教材实例探究]

　　阅读下面一首诗，然后回答问题。

　　秋兴八首(其一)

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　问题：

　　前人曾说这首诗是情景“和谐统一的典范”，你是否同意此说?请结合诗中的某一句来鉴赏。

　　解析：对景物进行合理的分析，并能回答诗人的情感，要具体化，不要太笼统。

　　答案：如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”从天上地下、江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，不见天日。形象地表现了诗人翻腾起伏的忧思和胸中郁郁不平，也象征了国家局势的变异无常。 规律总结

　　本题是常见的对诗歌中的情景交融特点的分析。古诗词里面很大一部分诗歌是借景抒情的，我们在阅读这些时必须透过写景的表象体味内层的情感。

　　[教材习题解析] 方法点拨

　　一、这道题很开放，把古人的话拿出来，让同学们分析，看其合理性。可以同意其观点，也可以不同意。具体内容见“整合感悟”部分。

　　二、这首诗因昭君村的古迹而怀王昭君，寄托着诗人身世之感。主要通过叙述昭君的事迹，而抒发感情。

　　三、宋人罗大经说：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。盖万里，地之远也;秋，时之凄惨也;作客，羁旅也;常作客，久旅也。百年，齿暮也;多病，衰疾也，台，高炯处也;独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”

　　四、略 一、同学们只要有理有据的谈出观点来，就应当肯定。

　　二、抓住关键语句分析其写作手法和思想感情，这是诗歌鉴赏的方法之一。

　　三、诗歌的认识应该由浅入深，我们对此句的分析，不一定仅是八意，但一定要思考下去，才有收获。

　　[知识应用自测] 思路导引

　　1、阅读下面的诗歌，回答问题。

　　余干旅舍刘长卿

　　摇落暮天迥，青枫霜叶稀。孤城向水闭，独鸟背人飞。

　　渡口月初上，邻家渔未归。乡心正欲绝，何处捣寒衣。

　　①请回答这首诗的主旨，并具体分析。

　　②本首诗描写了哪些意象，其作用是什么?

　　③请分析作者的抒情理路。

　　2、下面是王安石的一首诗，读后回答问题。

　　夜直

　　金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏干。

　　注：“夜直”即所谓的“值夜班”，宋代制度，翰林学士每夜一人在翰林院里值班住宿。

　　①简评本诗的情景交融的特点。

　　②点评“春色恼人眠不得”一句在造语炼字方面的妙处。

　　3、阅读杜甫《江汉》，完成后面题目。

　　江　　汉

　　杜甫

　　江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

　　落日心尤壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

　　①诗中“片云天共远，永夜月同孤”作者运用什么写法抒发怎样一种感情?

　　②诗中“落日心尤壮，秋风病欲苏”两句，表达了作者怎样一种精神?最后两句言外之意是什么?

　　4、阅读下面的宋诗，回答问题。

　　碧　　瓦

　　范成大

　　碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。

　　无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。

　　注：范成大，南宋著名的爱国诗人，他反对和议，力主抗金，收复失地。

　　①简评本诗所描绘的意境。

　　②请解释诗歌为什么要以“碧瓦”为题，并赏析“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”两句诗。

　　文言虚词：何

　　【何如】【奈何】【若何】表示疑问或反问，译为“怎么样”“怎么办”“为什么”。

　　①以五十步笑百步，则何如(《季氏将伐颛臾》)

　　②其辱人贱行，视五人之死，轻重固何如哉(《五人墓碑记》)

　　③沛公大惊，曰："为之奈何?"(《鸿门宴》)

　　④奈何取之尽锱铢，用之如泥沙(《阿房宫赋》)

　　【何以】即“以何”，介宾短语，用于疑问句中作状语，根据"以"的不同用法，分别相当于"拿什么""凭什么"等。

　　①一旦山陵崩，长安君何以自托于赵(《触龙说赵太后》)

　　②不为者与不能者之形何以异(《齐桓晋文之事》)

　　③吾王庶几无疾病与，何以能鼓乐也(《庄暴见孟子》)

　　【无何】译为“不久”“没多久”。

　　①抚军不忘所自，无何，宰以卓异闻，宰悦，免成役(《促织》)

　　【何乃】译为“怎能”

　　①阿母谓府吏：何乃太区区(《孔雀东南飞》)

　　应用自测解析

　　1、①本诗是一首思乡之作。写出了作者的思乡游子的孤独、寂寞、缠绵凄清的情怀。如，“摇落”一词和“清枫霜叶”就奠定了全诗的思乡基调，而“孤城紧闭”“独鸟背飞”进一步点染了作者的游子之思，“何处倒寒衣”这一传神的细节，把作者的悲苦忧愁，寄寓于那破空而来的为亲人赶制寒衣的砧声里。描写的含蓄蕴藉，言尽而意存。

　　②诗歌描写了暮天、清枫、霜叶、孤城、独鸟、渡口、月初上等意象。这些景象的作用有两点：交代时令景象烘托渲染了郁郁的离情;暗示了作者的凄清悲愁的内心世界。

　　③诗歌从日暮时分，写到夜色渐浓、明月初上、直到夜阑人静，坐听闺中思妇捣寒衣，时间上有递承，同时也透露出作者的思乡感情逐渐加重的心路历程。

　　2、①首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。

　　②“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”;这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。

　　3、①作者运用寓情于景的写法，抒发了自己跟一片浮云齐飘远天，与一轮孤月共度长夜的飘零落寞之感。

　　②表达了作者自强不息，锲而不舍的顽强精神。最后两句的言外之意指自己虽已年老，但自信还有一定的才识。

　　4、①这首诗通篇写景，作者笔下的暮春之景，像一幅色彩绚丽的图画。近景富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕低垂，远处，赤栏桥外，一泓清溪横斜;空中，杨柳飞絮，地下梨花铺地，洁白如雪。动静结合，有声有色，给人以身临其景的感觉。然而这只是表面上的情况，实际上这首诗是别有寄兴的。前两句中，作者以春秋笔法暗喻了偏安一隅的南宋王朝统治者却沉醉在笙歌之中，纵情声色，“碧瓦楼”是权贵们宴饮歌舞之地，“绣幕”后是一幅醉生梦死的寻欢作乐图。朝廷如此腐败，国事何须再问。讽刺的意味十分浓厚，后两句“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”表面上看起来是写景，实际上是情语，阳春烟景，行将逝矣，一番风雨过后，匆匆春归去，以此暗喻南宋偏安局面的岌岌可危。对当权者是绵里藏针的冷刺。

　　②“碧瓦”别开生面，有揭示题旨的作用。“碧瓦”青绿色的琉璃瓦，令人联想到是华美宅邸，再联系绣幕、赤栏桥等景物，诗人描绘的不是田野村家，而是贵族之家。南宋小朝廷偏安半壁，歌舞西湖，燕雀巢于幕上，不知祸之将至，这样，就把批判的矛头指向了南宋统治者。讽刺南宋君臣沉醉临安，忘却国耻。

　　“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”表面上看起来是写景，空中，柳絮飘飞，地上，梨花满地，洁白如雪，同时也是感情至深的情语。富有寄托，寄兴亡之感于明丽的景物描写中。批评南宋朝廷沉醉歌舞，不管国事的做法。

　　作者：浏阳九中李淑辉

8、风景可以从不同的窗口看到(故都的秋案例)——对于感悟散文意境教学的多种尝试(人教版高一必修教学案例)

　　[案例主题]

　　散文的特点是形散神聚，理解“神”的突破口应是品味语言，通过字句的咀嚼品出其中之“神”。对于经典散文，教师应先引导学生跨越时空的距离走进作品以汲取作品的精华。学生在教师引导下，能否临其境，通其情，忧作者之忧，乐作者之乐，将成为教学是否成功的关键。

　　本案例就是以《故都的秋》一文为例，对于感悟散文意境教学而作的多种尝试。《故都的秋》是郁达夫写景抒情颇具特色的一篇散文。文章将自然界的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人的心情，自然地融合在一起，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，情景浑然一体。但因本文在时间、空间上与学生存在较大距离，所以要抓住引导学生感悟意境这个关键，引导他们理解那样一个时代投在作者心上的影子与北方迥然不同于南方的秋色。

　　因此，本课把教学内容定位在引导学生领会如何以作家笔下之“景”——“形”，来体悟作家蕴含于文中的独特的情——“神”，并采用替换、重置意象和仿句的方法来完成教学内容。

　　[案例描述]

　　镜头一：意境“搭桥”

　　(课堂上，教师让学生读书，在读中揣摩、体味文中清、静、悲凉的意境。几分钟后一男生反映，读不出清、静和悲凉来，许多学生附和。)

　　教师说：“大家读不出味来，看来作者写得不好。现在我来改写一段，看能否让大家读出味来。”接着在黑板上写下这样一段话：

　　——在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭异彩纷呈的菊花，想起钓鱼台袅娜修长的柳条，想起西山漫山遍野的红叶，想起玉泉万道金光的日出，想起潭柘寺来来往往的香客。

　　教师要求学生自由朗读三遍，读出感情。一遍，两遍，不少同学很快摇头晃脑起来。

　　“怎么样?”教师问。

　　“好是好，可是味道不一样。”学生回答。

　　“你说的‘味道’就是我们所要讨论的‘意境’，它有什么不一样呢?”

　　“改写的文字过于热烈，课文中的那段话有些低沉。”

　　“改文的热烈是从哪里体现出来的呢?”

　　学生立即指出“异彩纷呈”、“袅娜修长”、“漫山遍野”等词语。

　　“那么，把‘异彩纷呈’等词语删去，是不是就一样了呢?”

　　学生发言，指出删去“异彩纷呈”等修饰语，也难掩歌颂之情，意境主要是由柳条、红叶、日出等意象决定的。

　　生1：“菊花艳丽多姿，虽然也在秋天开放，但那是生命的象征;而芦花是灰白的，给人死寂感，白居易的《琵琶行》里‘枫叶荻花秋瑟瑟’就是这样的意境。”

　　生2：“柳条和柳影也不一样。柳条无论是下垂的还是飘拂的，都是明艳的，会给人以情趣，而柳影则是灰暗的。”

　　生3：“写西山，选择虫唱还是红叶，意境也是大不相同的。秋虫吟唱，衰草萋萋，让人顿生悲凉，而红叶全然没有这样的功能。”

　　生4：“太阳是光明的使者，即使没有万道金光，日出也会暖人心，而月夜只能给人清冷之感。”

　　生5：“写潭柘寺的钟声，以动衬静，改成香客，人来人往，也就没有‘静’了。”

　　教师趁热打铁：“同学们分析得好，说明你们完全可以进入课文的境界。从大家刚才的分析可以看出，要进入诗文的意境，可用另外的意象来替换原有的意象，然后在比较中品味、琢磨课文的蕴含。下面请同学们就秋院图中的意象试作分析，看其是怎样表达清、静、悲凉的意境的。”

　　学生看书、讨论、发言。

　　生6：“租破屋来住而不是宾馆，选择破壁腰上来写而不是向阳处的牵牛花，这就有了破败荒凉的意蕴。”

　　生7：“听青天下驯鸽的飞声，而不是蓝天下飞机的轰鸣，大有‘鸟鸣山更幽’的效果。”

　　生8：“细数槐叶底下丝丝日光。而不是观赏满天的彩霞，给人清冷之感。”

　　生8：“不写艳丽的菊花，不写火红的一串红，偏偏选择蓝白的牵牛花，而且以尖细且长的秋草作衬，秋天的萧瑟跃然纸上。”

　　听着同学们的发言，教师很欣喜：“同学们已经掌握了替换意象、在比较中品评散文意境的技巧，能不能用这种方法分析秋蕊图呢?”

　　生9：“写槐树本来也可以写槐树的高大、挺拔和婆娑;但这样一来就写不出清和静的感觉，更写不出悲凉，现在写落蕊，就便于突出这种感情了。”

　　生10：“‘脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感觉一点点极细微极柔软的触觉’，不是万籁俱静的环境，没有宁静似水的心情，是万万不会有这种感觉的。”

　　教师点头称赞，再问学生后面几幅秋景图意境理解有无困难，有同学说秋雨图里人物对话的意图不明，教师说：“谁能用另一种意境改写人物对话，帮我们通过比较解得其中味呢?”

　　生11：“将‘唉，天可真凉了——’改为‘啊，天终于凉了!’韵味就大不一样。”

　　师：“怎么不一样呢?”

　　生12：“‘啊，天终于凉了!’饱含着盼望之情，是热烈的兴奋，浓浓的欣喜;而‘唉，天可真凉了——’则充满了感伤之情，是微微的叹息，淡淡的无奈。”

　　师：“例子举得好，分析得更好，从理性上帮我们感知课文，能不能再声情并茂地读一读，让我们从感性上进入课文呢?”

　　生试读：“‘啊，天终于凉了!”唉，天可真凉了——”’

　　其他同学也情不自禁地在课桌上有声有色地读了起来：

　　“啊，天终于凉了!”

　　“唉，天可真凉了——”

　　(课堂上再次响起读书声。)

　　镜头二：意境仿句

　　(有人还在朗读，有人停了下来。教师将引导学生换个方式来继续感知课文。)

　　放幻灯：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在玉泉无声的冷月里;故都的秋是悲凉的，悲凉在西山的声声虫唱里。

　　要求学生选取课文里的意象，依照例句造句，每人至少一句，多者不限。

　　一个学生写道：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在陶然亭洁白的芦花里;故都的秋是悲凉的，悲凉在钓鱼台飘拂的柳影里。

　　教师让同学们评判这个句子。有同学指出意象选得准确，句式与例句一致，完全符合要求。教师首先肯定这位同学的语言组织能力，然后要求大家仔细品味这一句子，特别注意意象的修饰语。有同学很快发现“洁白”和“飘拂”不符合实际，芦花并不洁白，秋天的柳条难以飘拂，也就难有飘拂的柳影。

　　教师说：“你们的观察是仔细的，但是杜甫诗云‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’。洁白与否是相对的，是不是飘拂，其实也有主观的色彩，为什么一定不能说芦花洁白、秋柳飘拂呢?”

　　学生沉思，发言：

　　生1：“洁白是纯洁而又令人愉悦的色彩，与本文的情调也不相吻合。”

　　生2：“飘拂是让人赏心悦目的姿态，它与清、静、悲凉的意境相去甚远。”

　　师：“同学们能从刚才的分析中对意象的设置或分析总结出几点规律性的认识吗?”

　　生3：“意象不是简单的物象，它是渗透着作者情感的物象。”

　　生4：“情感体现在具体的物象上，也体现在不同的修饰语上。”

　　生5：“我们在设置或分析意象的时候，不仅要注意具体的物象，还要注意情感指向。”

　　继续讨论同学们的仿句。

　　一个同学这样写道：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在潭柘寺的声声钟声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在租来的破屋里。

　　教师让大家就这个仿句发表意见。

　　生6：“‘声声钟声’之语感情指向不明。常有声如洪钟之说，声声洪钟，催人振奋，如果是这样的钟声就少了清、静、悲凉的感觉。”

　　生7：“课文里不是也有‘潭柘寺的钟声’吗?”

　　生6：“我们不能把大师的每一句话都当作楷模，正是他的含蓄，让我们迟迟未能理解他所创设的意境。”

　　生7：“老师的例句不也‘声声虫唱’吗?”

　　生6：“老师说的虫不是景阳冈上的吊睛白额大虫，而是萋萋衰草里的秋虫，秋虫声声，能不让人顿生悲凉吗?”

　　同学们报以热烈的掌声，教师说：“感谢你对我的解读。那么你看这个句子怎么修改呢?”

　　生6：“将‘声声’改为‘冷冷’。”

　　“能用‘冷冷’形容钟声吗?”教师问。

　　“能。通感!”学生齐声回答。

　　接着有同学指出“租来的破屋”不如改成“清晨的破屋”好，便于突出清、静，还有一个同学提出用“栖身的破屋”，更有悲凉的意味。

　　经过讨论，明确了意象的基本要求，同学们纷纷修改自己的仿句，佳作迭出，精彩纷呈：

　　——故都的秋是清、静的，清、静在抬头便见的碧天里;故都的秋是悲凉的，悲凉在蓝朵栖身的破壁腰上。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在青天下驯鸽的飞声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在无声的落蕊里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在槐树叶下的丝丝日光里;故都的秋是悲凉的，悲凉在细草作衬的牵牛花上。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在早晨起来脚踏落蕊的感觉里;故都的秋是悲凉的，悲凉在扫帚在灰土上留下的丝纹里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在寒蝉的衰弱的残声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在秋蝉随处可闻的啼唱里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在灰天下的凉风小雨里;故都的秋是悲凉的，悲凉在“天可真凉了——”的微叹里。

　　——故都的秋是清、静的，清、静在秋枣淡绿微黄的颜色里;故都的秋是悲凉的，悲凉在枣子红完西北风即将来临的预感里。

　　[案例注释]

　　读文章，特别是含蓄蕴藉的散文，就是要能触文而临其境，通其神。当读者之心无法进入作者之文的时候，教者就必须做好“搭桥”手术。改写原文，重置意象，正是这样一种手术。比较是认识事物的重要方法，当学生不能感知课文里的情感时，我们不妨借助比较法来组织教学。但是，比较得有比较的对象，“只此一家，别无分店”，是无法进行比较的。改写课文，用另外的意象或情境来替换原文的意象或情境，创设新的意境，这就为品味课文提供了比较的对象。在与异质对象的比较中揣摩课文，学生就能较为容易地进入课文了。

　　按照给定的语言形式，根据课文内容进行仿句训练，实际上是一个重新组合意象的过程，这是为理解意境而开辟的又一条道路。意境理解是无形的，看不见摸不着的，它是一个意会的过程，难以操作，不便检测;变意境理解为意象的重新组合，化单纯的思维活动为动手且动脑的学习活动，变无形为有形，化意念为行动，思维有方向，思考有方法，思想有痕迹，易于操作，也便于检查。这既是语言训练的过程，也是意境再揣摩的过程，还是对意境理解的检测过程。

9、《故都的秋》教案教学设计(人教版高一必修一)

　　泸县九中语文组：陶大利

　　教学目标：1、欣赏秋景，体会情感;2、品味语言

　　教学重点：1、体会故都的秋的“清”、“静”、“悲凉”的特点;

　　2、掌握文章以情驭景、以景显情、情景交融的写法。

　　教学难点：鉴赏物我合一、情景交融的艺术特色。

　　预习任务：①给各自然段加注序号;②画出文中描写的景物，和各段中表现色彩、声音的词语;③给各段景物描写添加一个小标题。④把握作者笔下“故都的秋”的特点;⑤体会作者的思想情感。

　　教学过程

　　一、导入

　　“一样精彩”的两个奥运，让08年9月的北京张灯结彩、繁华似锦。盛装的北京无比的美丽，但也模糊了四季的轮廓，让人忘掉了这是----秋天。以前的秋天的北平会是什么韵味呢?今天我们就穿越时空，回到1934年的北平，走进郁达夫先生的“故都的秋”。

　　二、明确教学目标

　　二、阅读，整体把握

　　现在请大家快速浏览文本，然后告诉我，郁达夫先生对北平的秋天是什么情感?请用文本的句子回答。

　　(这样安排的目的是让大家先对课文有个整体印象，再由表及里地探究。)

　　学生的回答应该是：喜爱。

　　理由：①“故都”两字指明描写的地点，含有深切的眷恋之情，也暗含着一种文化底蕴;(故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。露从今夜白，月是故乡明。)

　　②第一段“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。”他为赏秋不辞辛劳，可见爱秋之切!

　　③最后一段：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”他为这秋色宁愿付出生命的三分之二。可见爱秋之深啊!

　　(这两句话要让学生读，使他们明白：不仅仅是喜欢、欣赏。而是极端的爱。能答出：眷恋、热爱、痴迷等的就算解决，喜欢的程度轻一些!)

　　三、深入探究

　　(一)、郁达夫先生既然这么喜欢故都的秋，那么他是通过描写什么样的景色来表现这故都的秋呢?请同学们在音乐声中速读课文，看他共描绘了几幅“故都秋景图”。请用简洁的语言概括图画内容。

　　学生活动，教师引导生成：有五幅画面

　　1、第三段，秋院(小院秋晨)2、第四段，秋槐(秋槐落蕊)3、第五段，秋蝉(秋蝉残声)4、第六---十段秋雨(秋雨话凉)5、第十一段，秋果(秋日异果)

　　(不是重点环节，不追求标题的协调、一致。)

　　大家概括的很好，和我的意见相同，我概括的标题是：虽然具体的词语不尽相同，但都把握住了主要景物。

　　(二)、这几幅画面，生动精彩，同学们你最喜欢哪一幅呢?请放开声音诵读你喜欢的文句。

　　1、(找学生诵读自己喜欢的段落和句子，然后问他喜欢的原因，从而引领学生体会情感，品味语言。有重要的表现手法时，点一下。同学说的不是重点的句子，不要过多纠缠。说不出要及时换学生回答，不要用一个人时间太长。实在说不出的，就多找同学读，通过品评来把握。)利用第三段，最多找三位同学活动。体现这幅画面的清来。

　　2、这几位同学说得很好，大家的审美观念和角度不尽相同，你最喜欢哪一幅呢?

　　(再活动，把“秋槐落蕊”“秋雨话凉”着重指导那句对话，这句话一定要让一位同学读。一定要放手学生去分析。)

　　3、还有喜欢那两幅图画的同学吗?其实这五幅画都很精彩，因为他们共同体现了故都的秋的特色。什么特色呢?

　　顺势总结“故都的秋”的特色是：清、静、悲凉。展示五幅图

　　让我们一起带着对郁达夫情感的理解，和故都秋景的印象，读第一自然段的第一句话。(先自由读，再点拨，再合读。不要乱读。)

　　(三)转入对作者情感的把握。

　　故都的秋天不仅是这么肃杀的景物，还有“万山红遍”的热情豪迈啊!为什么作者对那些景物视而不见呢?

　　实际上这“清、静、悲凉”是郁达夫先生的内心情感，他不过是借这肃杀之景表现内心罢了!

　　那么作者的内心为什么这么清，这么静，这么悲凉呢?

　　1、此文写于1934年，此时的中国，连年战乱，民不聊生，郁达夫也是居无定所，颠沛流离，饱满受人生愁苦和哀痛。因此，作者描写的心中的“悲凉”已不是故都赏景的心态，而是对整个人生的感悟。(课文第十二段)郁达夫也感染上了中国文人的悲秋情结。

　　2、郁达夫，三岁丧父。17岁便随长兄一起赴日本留学，在异国生活的十年，是他饱受屈辱和岐视的十年。在个人性格方面，他抑郁善感;

　　3、在文艺观和审美观方面，他提倡“静的文学”，写的也是“静止如水似的文学。”

　　四、处理其他问题

　　1、现在我们阅读第二自然段，对照北国之秋，概括南国之秋的特点。

　　“慢、润、淡”

　　2、说说作者为什么要写故都之外的南国之秋

　　为了对比，突出北国之秋比南国之秋更够味，更合作者的心境。

　　对，作者把南国之秋比作黄酒、稀饭、鲈鱼和黄犬;把北国之秋比作白干、馍馍、大蟹和骆驼。形象的表现出两者的不同

　　五、展示板书设计。

　　六、我们欣赏完郁达夫先生的《故都的秋》，心境是轻松愉悦，还是抑郁悲凉呢?

　　因为我们还沉浸在二十世纪三十年代的北平，那个风雨飘摇、民不聊生的年代。让我们审视今天身处的中国吧!刚过去的八月，我们成功举办了规模弘大的奥运盛会，九月，“神州七号”载人航天飞船又要翱翔九天。中国人真的“神气”了。自豪、自信的我们，在秋天收获的是满怀的豪情。还会有那“清、静、悲凉”吗?

　　七、今天下午，我刚走进咱们学校，看到运动场边的那片法桐林已是落叶萧萧，秋意渐浓了。作为东方圣城的曲阜，他的秋和故都的秋有何相仿或区别吗?请仔细观察、体味，并以《圣城之秋》为题，写一段情景交融的文字!