1、《涉江采芙蓉》教学设计(人教版高一必修二)
【教学目标】
一、知识教育目标
1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。
2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。
二、能力培养目标
培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力;鉴赏可以突出重点，不必求全。
三、德育渗透目标
引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。
【重点、难点及解决办法】
如果字词过关了，对诗歌的浅层次的鉴赏比较容易办到，但深层次的鉴赏恐非易事。希望能够通过这三首诗引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。
解决办法
1.疏通诗句，诵读涵咏。
2.从知人论世和语言技巧人手，把握意象，进入意境。
3.领会意蕴，汲取精神营养。
【学生活动设计】
1.第一课时，让学生诵读第一、二首诗，并尝试着从表达技巧上进行鉴赏。
2.第二课时，让学生结合陶渊明的生平，从情感深处与《归园田居》产生共鸣。
【课时安排】2课时
第一课时
教学步骤
一、明确目标
学习并鉴赏《涉江采芙蓉》、《短歌行》。
二、整体感知
《涉江采芙蓉》写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢?让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
由此可以看出，送花草给”所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”。或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。
不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
《短歌行》这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府涛歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着?对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游?”(《西门行》)将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的。如”少壮不努力，老大徒伤悲”(《长歌行》)。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。
三、重点、难点的学习与目标完成过程
1.学习鉴赏《涉江采芙蓉》
《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁?所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?“所思”在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂!
2.学习鉴赏《短歌行》
理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：“薤上露，何易晞!露晞明朝更复落，人死一去何时归!”至“何以解忧?惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点;接下来“青青子衿……鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作;随后“明明如月……不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思;“越陌度阡……心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思;最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣;写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄!
布置作业
完成“研讨与练习”一的1、3两问。
第二课时
教学步骤
一、明确目标
1.了解陶渊明所处的时代背景、生活经历、真正理解《归园田居》所表达的思想感情。
2.了解诗歌鉴赏的一般步骤。
二、整体感知
陶渊明(365—427)，一名潜，字元亮，浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明少年时代由于家庭和儒家的影响，对统治阶级抱着幻想，有“大济苍生”的壮志。但他的家世出身和所处的时代都是对他十分不利的。左右政局的士族和军阀所热衷的是争权夺利，他们既不想整顿政治，也无意收复失地。在这样的政治局面下，想实现进步的政治理想是不可能的。这种客观现实对陶渊明的生活道路以及思想变化有着深刻的影响。
陶渊明直到29岁才出仕，以后十多年里，他几次做官，都不过是祭酒、参军等职，不仅济世的抱负无由施展，而且必须降志辱身和一些官场人物周旋。这一切只使他感到“志意多所耻”和“违己交病”。在老庄思想和隐逸风气盛行的影响下，陶渊明早年就有爱慕自然、企羡隐逸的思想，当他仕途不得志时，便怀恋这种生活，所以，这十多年里他一直“一心处两端”，行动上也是仕隐无常。39岁时，他的思想有了更大的变化，他说：“先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。”就是说本应该是忧道的，可是道不行，那就只好躬耕自给了。就在这一年他亲自参加了劳动。此后，因为“耕植不足以自给”，又一度为彭泽令，在官八十余日，逢郡督邮来县，属吏告诉他应束带接见，他叹道：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿。”即日解职而归。从此他结束了仕隐不定的生活，坚决走上了归隐的道路。
《归园田居》共5首，约作于从彭泽弃官归隐的第一年，时年42岁。课文是第一首。《归园田居》写他摆脱污浊的官场，来到清新的农村后的自由生活和愉快心情，表现了超俗不羁的品质和闲适愉悦的心境。
三、重点、难点的学习与目标完成过程
1.朗读诗歌，疏通诗句。
补充注释
(1)尘网：尘世的罗网，指仕途。意谓仕途有如罗网一样，使人不得自由。
(2)故渊：鱼儿原来生活的深水潭。
(3)方：傍。
(4)罗：排列。
(5)尘杂：尘俗杂事，主要指过去官场的案牍和应酬一类的琐事。
(6)虚室：虚空闲静的居室，比喻没有人事滋扰明净洞澈的心境。
2.简析诗歌的内容结构。
第一层：表作者个性思想，渴望归田。
第二层：绘作者情趣盎然的田园生活。
第三层：写田园乐之因。
3.结合陶渊明所处的时代背景、生活经历，理解本诗的内容，体会作者的情感。
陶渊明的志趣与性格、社会的黑暗污浊，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。诗歌开篇两句写出了作者爱丘山、憎世俗的情感，统领全篇。接着以比喻、对偶的手法，生动地展示了自己为官13年的“羁鸟”“池鱼”的仕途生活，表现了对仕途的厌恶，对自由田园生活的强烈渴望。第二层作者由近及远着力描绘了田园风光：方宅以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好;暧暧以下四句，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理想和人生观念，结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。诗中诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”重返“自然”，表现了他对丑恶社会的鄙视。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。
当然，陶渊明的归田，是在对污浊的现实完全绝望之后，采取的一条洁身守志的道路。这时儒家的“独善其身”的思想占了主导的地位。从他放弃了实现济苍生的理想来说，具有一定的消极性，但从他坚持高尚的志趣，决不和统治阶级同流合污来说，仍有一定的积极意义。
4.领悟陶诗平淡质朴语言中所蕴含的浓郁诗意。
陶渊明的诗艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然，平淡的田园风光、农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境;而又是通过朴素的语言、白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹，读来十分亲切，还富有意境。《归园田居》中，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房、村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠、树头的鸡啼，所有这些还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。因此，他在创作时，并不是随意摄取田园生活的影像，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，，它潜移默化，使人感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收;反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。
总结、扩展
通过两个诗歌单元的学习，诗歌鉴赏应该在我们头脑中形成明晰的概念：它是读者阅读诗歌时的一种审美认识活动，读者通过诗句的媒介，获得对诗歌塑造的意境的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受从而领会诗歌的主旨。诗歌鉴赏是一项较复杂的思维过程，本无固定顺序，为了帮助同学们较快地形成初步鉴赏诗歌的能力，暂分三个步骤：诵读、涵咏——解题(知人论世)——释句披文——人境(进入意境)——会意(领会主旨)——评价(评定优劣高下)。希望学生们能循着这步骤，鉴赏《归园田居》的其他四首诗及《其他古诗背诵篇章》中的诗歌，逐步形成鉴赏诗歌的能力。
布置作业
1.很平常的农村生活场景，在陶渊明笔下为什么显得那么美?
2.鉴赏《归园田居•其二》，体会陶诗平淡自然的风格。
附：板书设计
爱田园—个性、思想
陶渊明—《归园田居》田园美—虚淡、静穆超俗不羁的品质
平和、淳朴闲适愉悦的心境
2、涉江采芙蓉教案教学设计(人教版高一必修三)
教学目标：
1知识目标：①掌握古诗创作中婉曲的手法，并能够灵活运用
②熟读并背诵这首诗歌
2能力目标：运用想象描摹诗歌的艺术画面
3情感目标：古诗中“思乡怀人”情感的审美价值
教学重、难点：
掌握并能运用婉曲手法
教学方法：
1通过提问法，引导学生了解并掌握诗歌的知识点
2通过诵读法引导学生体会诗歌中包含的思想感情
教学时数：
一课时
教学媒体：
多媒体
教学内容和步骤
一、导语
在古时候，许多东西都被人们赋予了各种各样的意义，如代表相思的红豆，代表送别的柳枝，还有寄托了许多人的思念的明月等等。当然，这些被赋予深意的物品之间还是有区别的，最大的区别就在于红豆、柳枝通常会被作为特别的礼物互相赠送的，明月却只能挂在上空中和人遥遥相望。今天，我们就要学习一首和赠送芙蓉有关的诗歌——《涉江采芙蓉》。
二、诗歌分析
1、诗歌内容的分析
首先，我给大家2分钟的时间来诵读这首诗歌。然后，我想请两位同学用自己的语言来告诉我们，你在读完诗后出现在你脑中的画面和情景是什么样子的。
明确：
夏秋之交的江南，少女们一边嬉戏一边采着莲花想要送给心上人，女主人公却很失落，因为她思念的人此刻并不在她身边，而是远在天涯。然后画面一转，女主人公所思念的丈夫出现，他此时正带着无限的忧思回望着妻子所在的故乡。
大家已经读过全诗，也听了刚刚两位同学的描述，那么有谁能告诉我，这首诗的主人公到底是谁，是采莲的女子还是身在天涯的丈夫?你这样认为的理由又是什么?
明确：
主人公是女子。因为全诗以描写采莲女子的想法为主，后边“还顾望旧乡，长路漫浩浩”可以认为是女子在想象中看到的丈夫的境况。
游子求宦大多在京师，而采莲活动多在江南一代。
按照江南民歌中常用的谐音双关手法，“芙蓉”通常有着“夫容”的暗示
那么，这首诗难道就是写一个妻子对于丈夫的思念吗?对于这个问题，大家有什么想法。
明确：
这首诗并不是写女子对丈夫的思念，而是借思妇诗的形式表达出游子的思乡之情。
马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”
“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”
从表面上看起来，本诗是在描写思妇在对在远方的丈夫的思念，但事实上却是诗人借思妇之口表达了他对于故乡的思念。这样的表达手法叫做“婉曲”，经常被诗人在诗歌创作中用于表达思想感情。
2、下面我们来具体了解一下婉曲这一修辞手法
婉曲：不直截了当的表达本意，只用委婉曲折的方式含蓄闪烁的言辞，流露或暗示想要表达的本意，称为“婉曲”。婉曲又可分为曲折、微辞、吞吐、含蓄四类。
曲折：在表达甲事物的时候却描写乙事物。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池;何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。(李商隐《夜雨寄北》)
借写重逢的情景，回味离别的愁苦。
微辞：隐晦的批评,也指婉转说出而真意隐晦的话
流苏也怡然，半晌方道：炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!柳原笑道：你打算替我守节么?(张爱玲《倾城之恋》)
流苏讥刺柳原用情不专，却不直言，说“炸死了我，你的故事还长着呢!”颇富机锋妙趣。
吞吐：不以直率的语言词句来表达辞意，只在将说未说之时，强自压抑，用吞多吐少的语句，欲放还收的修辞技法。
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。(李清照《凤凰台上忆吹箫》)
上半阙的《凤凰台上忆吹箫》从室内的萧条，独处的无聊，到无心理锦被，慵懒妆扮梳头都只因离怀别苦。“欲说还休”则将无限的离情别恨都强自压抑下来，按下不表，这是典型的吞吐。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”既非病久，又非悲秋，那又是什么?当然是前述的“离怀别苦”。不说明是为别后的相思而红销翠减(消瘦)，却拐弯抹角的说不关“病酒”、“悲秋”，正是刘勰所谓“情在辞外曰隐”的最佳写照。
含蓄：以避开正面，不露机锋的词句，从侧面道出，但又不道尽，使情余言外，让读者自行玩味领悟。
昨夜风开露井桃，未央殿前月轮高;平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。(王昌龄《春宫曲》)
此诗言平阳公主以妙歌曼舞得宠，其实在轻歌曼舞中，怎知帘外春寒料峭?只因为皇上恩宠体贴入微，即使春宴未寒亦恐露湿罗衾，故嘘寒问暖之余赐予锦袍。而失宠于上者，慕此殊遇，更显得落寞，秋怨愈深。整首诗在字面上只写平阳公主得宠之情况，而真正要表达的失宠的哀伤，则只字未提，却不忧而忧，不怨而怨，宛然可思。
3、对于“思乡怀人”情感的审美
有一句俗话说：“金窝银窝都不如自己的狗窝。”如果把这个“窝”扩展成“故乡”的话这句话也是能说通的吧。从古至今有无数描写思乡之情的诗，每个人都有故乡，对自己来说，故乡永远都是世界上最好的地方，尤其是那个地方还有我们思念的人的时候。下面我们再来看一首诗歌。
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
应该有很多人在还没有上小学时就会背这首诗了，这首诗虽然没有用什么特殊的意向或是复杂的写作手法，但它却也包含着满满的思乡之情。在阅读这样的诗歌时，我们之所以会被打动很多时候也正是因为它勾起了对自己家乡的思念。
三、结语
《涉江采芙蓉》中有一朵采而未送的芙蓉，有一对有可能一别就是一生的夫妻，有一段缠绵的思念。这样的思念在我们现在的哪怕交通如此发达的年代也都随处可见，而我们要做到的是，如果采了一朵美丽的芙蓉，就一定要送达想要赠送的人的手里，这样才能让我们的思乡和怀人不仅仅是毫无意义的情感而已。
3、《涉江采芙蓉》公开课教案(人教版高一必修二)
四川省巴中市巴州区第七中学教师:户远宏
公开课教案详案
三维目标
1.了解古代诗歌的发展流变，了解“古诗”与五言诗的关系。
2.把握三首诗歌中的基本意象，能够正确理解诗歌的主题意义。
3.运用翻译的方法描摹诗歌所反映的内容，能够掌握鉴赏诗歌的方法。
4.掌握作者的有关文学知识，正确体会作者在诗歌中所表达的思想感情。
教学重、难点：1、运用想象和联想描摹诗歌画面。2.抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
课时安排：三课时。
第一课时
教学内容：《涉江采芙蓉》
教学目标：
1.了解古代诗歌的发展流变，了解“古诗”与五言诗的关系。
2.把握诗歌中的基本意象，能够正确理解诗歌的主题意义。
3.运用翻译理解的方法描摹诗歌所反映的内容，能够掌握鉴赏诗歌的方法和探究诗歌的表现手法。
4.体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。
教学重点：
1.把握诗歌中的基本意象，能够正确理解诗歌的主题意义。
2.运用翻译理解的方法描摹诗歌所反映的内容，能够掌握鉴赏诗歌的方法和探究诗歌的表现手法。
3.体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。
教学难点：
运用翻译理解的方法描摹诗歌所反映的内容，能够掌握鉴赏诗歌的方法和探究诗歌的表现手法。
教学方法：
(总)课前预习(导学案)——课堂解析(教学案)——课后复习(考点练兵案)
(分)朗读(多样式)——解读(问答式)——研读(答问式)——小结(归纳式)
课件准备：与教案配套的PPT
教学过程：
一、导语设计
1.情景导入
同学们，你们都听过这样一句诗吗?“世界上最遥远的距离，不是生与死。而是我站在你面前，你却不知道我爱你”。接下来的几句，有没有听过?那么我们品读一下这首诗：看到大屏幕上。
世界上最远的距离//不是生与死的距离//而是我站在你面前//你不知道我爱你
世界上最远的距离//不是我站在你面前//你不知道我爱你//而是爱到痴迷//却不能说我爱你世界上最远的距离//不是我不能说我爱你//而是想你痛彻心脾//却只能深埋心底
世界上最远的距离//不是我不能说我想你//而是彼此相爱//却不能够在一起
——泰戈尔
感受：在读这首诗之前，我们以为，生与死的距离，就足以隔开两个人了。读了这首诗，我们才知道，有的距离不是用眼睛来衡量的，有的人近在咫尺，心却相隔千里。而经过老师的补充，我们应该有更深的了解。最可怕的距离，是两个人的心明明贴的很近，却不能在一起。那么这是怎样的一种伤痛?今天我们要学习的这首诗，就是从千年前传来，被这种伤痛折磨的古人发出的那一声叹息。
2.诗词导入
隔着亘古的时空，要听清这声叹息可能不易。但是同学们可以通过体会这首诗的感情，自己读出这声感叹。下面请同学们齐读《涉江采芙蓉》。这首诗没有生字词，也不是很难理解。因此，在读的过程中，第一，注意字的读音;第二，仔细体会诗中的感情。
涉江采芙蓉《古诗十九首》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
指导及要求：这首诗，就好像一声叹息，叹息应该是轻轻的、缓缓的。同学们的节奏稍微快了一些。但是不要紧，读出感情是读诗的高层境界，也许在学习这首诗的内容之后，我们能更好地把握诗的感情。也希望在这堂课的最后，每个人都可以把这首诗背出来。
二.文本解读
(一)、知识积累
基础积累
1.《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”(目标之4)
2.“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后，产生了近体诗，其中有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。(目标之1)
信息筛选
《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，是东汉末年文人五言诗的总集，总共是十九首。这十九首诗并非出自同一个人之手，作者也都不可考。但是都是在同一个年代所作的。钟嵘评价这组诗“惊心动魄，几乎可谓一字千金。”可见《古诗十九首》的语言造诣已经到了炉火纯青的地步。
《古诗十九首》的内容，被放逐的臣子，被抛弃的妻子，久未见面的好友，流落他乡的游子。我们看到，这些都是可喜之事还是可悲之事?为什么会如此呢?
合作探究
现在让我们正式进入这首诗，刚刚我提到了，《古诗十九首》的诗题都是以诗的第一句为题，同学们可按照自己的理解起了诗名，并思考这个主人公，你们认为，是男子还是女子呢?根据是什么?
好，既然同学们都认为是男子/女子，我们就从男子/女子的角度来分析这首诗;
既然同学们有争议，各执一词，而且好像双方都非常有道理，那么我们暂且还是称它为主人公。下面我们边分析这首诗，边探讨，到底是男子还是女子呢?
男生同学示范朗读一遍(包括诗题、内容，注意断句)。
涉江采芙蓉《古诗十九首》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
方法点拨
五言诗朗读指导。
明确：五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
五言诗在断句上一般构成二三字格式.或者是二一二字格式。本诗采用二三字格式断句，但是在朗诵的时候可以将第三个字适当延长发音时间。涉江/采芙蓉涉江/采芙蓉，兰泽/多芳草。采之/欲遗谁?所思/在远道。还顾/望旧乡，长路/漫浩浩。同心/而离居，忧伤/以终老。
能力提升(目标之三)
▲一、诗歌鉴赏的方法：(结合大屏幕解读)
1.读顺畅，解其意;
涉江/采芙蓉，兰泽/多芳草。渡过江去采摘荷花，生有兰草的沼地长着香草。
采之/欲遗谁?所思/在远道。采摘荷花送给谁呢?所思念的人在遥远的长道。
还顾/望旧乡，长路/漫浩浩。回头看那故乡啊，漫长的道路无边无际又渺渺。
同心/而离居，忧伤/以终老。感情深厚却两地分居，在愁苦忧伤中慢慢变老。
解读诗歌，把握诗歌情感。(师生交流，讨论，共同完成下面的环节)
(一)思考：读完这篇文章，你认为这首诗主要表达了什么思想感情?
明确：游子思乡之情。
(二)具体分析这篇文章，看文章如何表达出这种情感的!
2.找意象，品意境。
▲本诗主要意象是什么?对全诗意境的营造有什么作用?(目标之2)
本诗的主要意象就是芙蓉，芙蓉就是莲花，我们在哪篇文章中学过莲花的?《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”那么，莲代表的是什么?高洁的君子之风。还有没有?其实我们还学过一首诗，只是里面荷花换了个名称，李清照的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”荷花用来喻意境的静谧悠闲。由以上几例分析可以见出：荷花在很多情况下被作为一种情感意象来使用，表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味。荷花给人以清幽、高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。为文章奠定了高洁、清幽的意境。
兰泽多芳草：生有兰草的水泽中长满香草。“兰泽”、“芳草”往往和知己，君王联系在一起，用来表达美好的事物和情感。原来我跟大家说了，读诗要抓什么?意象：芙蓉、兰泽、芳草，让人顿感主人公形象的雅洁以及所表达感情的纯洁、美好。这时候我们猜测主人公的心情是怎样的?
轻快!好，这一句，主人公踏过江水去采一朵莲花，这个画面，让我们觉得是在哪里?是大漠?塞北?还是江南?我们眼前出现这么一幅画面了，盛夏的江南水边，我们的主人公驾着一条轻舟，慢慢摇着船桨，穿梭在荷叶中，去采那一朵莲花。大家认为，这是一名男子，还是女子?但是，是不是完全排除是男子的可能?
3.依景情，析手法;
采之欲遗谁?所思在远道。
采了要给送给谁呢?从上一句我们知道主人公去采芙蓉，为什么要采呢?现在
才知道，是要送人的。大家不要觉得送朵花是小事，我们中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱和对人的爱往往紧密地连在一起。我们现在想表达爱意送什么?什么值钱送什么，还有直接送钱的。而古人和我们不同，“千里送鹅毛，礼轻情意重”。他们送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，往往是一枝花或是一株芳草。
我们熟悉的诗人元稹和白居易交好，元稹为御史奉使往蜀地去的时候，看到路旁烂漫的山花，写到“深红山木艳彤红，路远无由摘寄君”。
送别的时候不是收拾金银细软让对方带着，而是折一枝杨柳，表达依依不舍之情。因为柳字音近留。我们学过王维的《送元二使安西》，说题目可能有同学忘了，但一听肯定会回忆起来“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。陆凯的《寄范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”
甚至有时候，只是一颗小小的红豆。还是王维的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”现在我们应该能够了解到古人所赠之物所寄托的情感了。折花送柳，一方面传达了对亲友的关怀、思念。一方面有寄托了美好祝愿。这种生活情调是简朴的，也是美好的。
好，这位主人公赠送的对象，是谁?远方的人。而且结合全文可以知道，是远方的那个爱人。我们思考。主人公是真的采过芙蓉以后，才想到“所思在远道”吗?这一问一答是什么手法?设问。有什么作用?
A.所思，不是才过之后才想到爱人。而是时时刻刻想着他。那么我们可以看出，之前“涉江采芙蓉”也是为了爱人。如果开头就开门见山把对方托出，就显得平淡无味了。
B.“远道”透露出什么讯息?爱人不在身边。为下文主人公的情绪变化做铺垫。起到暗中过渡，承上启下的作用。
这个情感还能说是欢快吗?失落。那么我们想到，之前作者为我们描绘的景象是什么景?乐景，可是主人公带的是什么情?哀情。这叫?以乐景写哀情。以乐景写哀情的诗我们接触不少了，刚刚提到的《送元二使安西》就是非常典型的一首。在这美好、欢乐的采莲背景中，主人公手拿一朵莲花，站在舟头，独自怀远，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
好，从这两句看，我们能读出主人公的性别吗?还是不能严格的区分。一个女子手持莲花，呆呆地思念自己的夫君，或是一个男子，痴情地凝视这江水想着家乡的妻子，都可以成立。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
回望那一起生活过的故乡，路途无边无际。
这两句里有哪些意象?这些意象包含着作者怎样的思想感情?旧乡长路
旧乡在哪里?在“漫漫”长路的那头，看不到也望不着，“旧乡”的爱人此时也正凝眸相望吗?这就是我们开头说的，两个人明明相爱，却不能在一起，这是什么感情?浓浓的相思之情溢于言表。这两句将“远道”意思说尽。
体会一下，环顾、漫浩浩有怎样的表达效果?
“还顾“一词动作感和画面感很强，让人仿佛看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到了什么?长路漫浩浩，“漫浩浩”一词，读起来给人以路途绵延无尽的感觉。看到的是他不敢去仔细计算的迢迢的路程!
这一回头，故乡在哪儿?“所思”在哪儿?主人公感情痛苦到极点。但是，却又没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象的空间，具有含蓄不尽的效果。
这两句，我们在看一下，到底是男子还是女子?按常理推算，一般离家远行的是男子，第一二句有极大的可能是女子，三四句两者皆有可能。五六句男子的可能居大。我们再接下来看第七八两句。
注意：找诗眼，抓主旨;
⑴什么是“诗眼”?找出本诗“诗眼”并根据“诗眼”概括主旨。
诗眼：指作品中点睛传神之笔。(形式有二)
①诗词句中最精炼传神的某个字;②全篇最关键的词句，是一篇诗词的主旨所在。
同心而离居，忧伤以终老。
两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。
这两句没有顺承上面，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相守，那就只能忧伤以终老了。
心情如何?忧伤痛苦。最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么?
还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。
这两句觉得是男子还是女子呢?好像又皆有可能。
那么整首诗读完了。我们还是围绕着主人公是男是女的问题，再来梳理一遍。第一二句有极大的可能是女子，三四句两者皆有可能。五六句男子的可能居大。七八句又是两者皆有可能。所以无法判断究竟如何。我们就从两边都分析一下。
如果是男子，那么涉江者的是男子，环顾者也是男子。
如果是女子，涉江者是女子，环顾着是否一定是同一人呢?环顾着是涉江者的“所思”。
这名女子在采芙蓉遥寄给所思的男子，同时，所思的男子也在“还顾望旧乡”。这个想象出自女子对于男子爱情极深的信任，心有灵犀一点通，衬出下文“同心”二字不是空话。“忧伤”的也不仅仅是女子一个人，这个画面中相对出现了两个人隔着遥远的长路互相思念，这声叹息也有了回声。这么一想，这首诗的意味更加深刻。
这种写法叫什么呢?
“悬想”。是诗人在抒发自己某种情思时，不直接从自身写起，而是想象对方此时此刻的情形，或是先描述自身情形，突然调转笔墨，描述对方情形，以便更深一层地表达自己情感。
例如：王维《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”营造一种“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
这是从内容、感情上来推断的。其实还可以从常识去推断。游子求仕应当上京，东汉京城在洛阳，怎么会走到芳草胜放的江南江畔呢?况且江南民谣中惯用双关语，“芙蓉”谐音“夫容”，环顾望旧乡的人是这位女子所思的、等待的、怕此生不能再见面的爱人。
因此，从两方面去理解都可以，而且从女子的角度去想，还可以引出我们更多的理解。
4.找诗眼，抓主旨;
⑴什么是“诗眼”?找出本诗“诗眼”并根据“诗眼”概括主旨。
诗眼：指作品中点睛传神之笔。(形式有二)
①诗词句中最精炼传神的某个字;②全篇最关键的词句，是一篇诗词的主旨所在。
本诗的“诗眼”是“忧伤”。
这首诗的内容和情感我们分析完了，之前我们说这首诗既可以是男主人公，也可以是女主人公，然后我们来看一看马茂元先生的相关评论：
此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把这一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出于游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了!
总结：《涉江采芙蓉》是一首绝美的诗，看到他，就像看到了一种中国式乡情、亲情、爱情的缩影，横亘于历史时空之中，《涉江采芙蓉》的文字绝没有浮躁的华美，仅用清淡自然地笔触，写出了一世的悲苦。
尽管千年前的那个采莲的人和被他思念的人都早已消失了。但是，只要有人，只要有诗，只要有四季的变换，在这世间就会存在着一种思慕的情怀，永远也不会改变，永远也不会消失。
读诗的最高境界是把这首诗的感情读出来。请同学们有感情的朗读、背诵一下这首诗。
好!谢谢!
作业设计
1、背诵课文《涉江采芙蓉》全文。并准备默写。
2、预习曹操的《短歌行》，收集曹操相关的资料。
【教学反思】
以往教学
的经验启示 1、要善于抓诗歌的“诗眼”。
2、要善于通过意象解读诗歌。
3、要准确把握诗歌的思想内容。
4、要引导学生揣摩诗歌的艺术手法。
本节教学
的经验总结 语文课是读书课。要重视读。让学生在读的过程中把握课文的思想内容和语言形式。在读的基础上，学生可以对课文进行分析、评论、探究。鼓励学生发表自己的意见，重视培养学生的创新精神。
4、《涉江采芙蓉》教学案及课后点评(人教版高一必修二)
山东省汶上县第一中学冯振启
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。(幻灯片1)
【教学设计】
★环节一：诵读体悟，探析诗情(初步)
第一步：学生齐读。(强调节奏二三式)
第二步：学生自由朗读，体会诗歌情感。(可背诵)
第三步：师生讨论，明确诗中蕴含的情感。(思亲、思乡的忧伤之情)
◆问题1：这首诗大体写了什么内容?(简明扼要地叙述或翻译)这首诗表达了作者怎样的感情?哪个词是“诗眼”?这首诗难理解吗?(幻灯片2)
(过江去采荷，水泽长满了兰草、香草。采了荷送谁呢?心上人在远方。回头望故乡，路途迢遥无边际。两心相知相爱却不能在一起，于是要各在一方，愁苦忧伤直至老死。——尽量简洁)
(思亲、思乡)(忧伤)(内容挺“单纯”，似乎不难理解)
有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表达之中。《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，就是要表达思乡、思亲(妇、夫)之情。其实，连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。
请思考——
★环节二：诗歌叙事者的探讨
◆问题2：本诗抒发的是谁的情感?(或诗中的的抒情主人公是谁?)请同学们为诗句补上主语，并说出理由。(提示：所谓诗歌的叙事者就是诗歌的抒情者，他有可能是诗歌中的男主人公、女主人公，也可能是事件的旁观者。请依据提示填写一、二、三人称)
可能有以下几种答案：(幻灯片3)
1、叙事者为女子
(我)涉江……芳草。
(我)采之……远道。
(你)还顾……浩浩。
(我们)同心……老。
2、叙事者为男子
(你)涉江……芳草。
(你)采之……远道。
(我)还顾……浩浩。
(我们)同心……老。
3、叙事者为旁观者
(她)涉江……芳草。
(她)采之……远道。
(他)还顾……浩浩。
(他们)同心……老。
◆问题3：(针对女子、男子和旁观者三种可能)本诗的叙事者，你更喜欢是谁，为什么?
(学生展开讨论。在一番思考之后，请学生予以呈现。)(幻灯片4)
认为是女子，因为女子的情感丰富细腻，采摘美丽的花朵更是女子爱美的行为;
认为是男子，因为男子外出闯荡，寻求人生的建树，奔波多年，孑然一身，忽然忆起故乡曾经的恋人，想到心中的她早已嫁作他人妇，不免悲从中来;
认为是旁观者目睹了采芙蓉女子若有所思的容颜，设想女子背后的故事，从而抒发了对世间所有相爱却不能相守的爱人的深深同情;
……
(想象很丰富，答案很丰富，更难能可贵的是有理有据。教师点评并最后指出：叙事者的多样性带来了诗歌情感的丰富性;诗歌创作的艺术空白，给我们留下了广阔的想象空间。我们解读诗歌时就要张开想象的翅膀。)
教师可随机点拨：
开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”;
诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋;
那么，“同心而离居，忧伤以终老”，到底是谁发出的沉重叹息呢?依然难以琢磨。
诗有可解，有不可解，有不必解。我们假定叙述者是女子，不妨先从女子口吻，体味这首诗的妙处。
★环节三：设定思妇诗(叙事者为女子)，技巧赏析
1、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。(实写—乐景)
◆问题4：展开想象，前两句描绘了一个怎样的场景(画面)?(乐景)(幻灯片5)
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。
这就像朱自清先生在《荷塘月色》里的描述：“采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的……那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。”如画的美景，如诗的情意，多么美好!
然而，接着的两句——
2、采之欲遗谁，所思在远道。(实写—愁思)
◆问题5：这两句与前两句构成了怎样的关系?为什么?(转折)(幻灯片5)
形式(外在)上是一种承接关系(先后)，而情感(内在)上是一种转折关系。美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”(夫容)在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了女子全部的忧思之所由来：当姑娘们竞相采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。(人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，是更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。)快乐是曾经的过往，快乐是暂时的遗忘，而一旦回到现实，徒增感伤、哀叹罢了。
接下来，该怎么继续写女子的愁情呢?——
3、还顾望旧乡，长路漫浩浩。(虚写—愁思)
◆问题6：这两句是写女子“望乡”吗?这是什么写法?(切换，空间转换;对写法，“悬想”)(幻灯片5)
不是，是对写法。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼前的，无非是那山阻水隔、漫漫无尽的“长路”。(许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。)实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从而营造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
4、同心而离居，忧伤以终老。
◆问题7：结尾的叹息能否认为也发自男子心中?为什么?(直接抒情)(幻灯片5)
能。
诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老!”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的共鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。(一种相思，两处闲愁)
当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思念之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于万丈跌落的瀑布，有了撼人心魄的力量。
如果叙事者为男子，从游子诗的角度理解，那么：前四句就变成了“虚写”，五、六句就变成了“实写”，而七、八句男子的叹息也可以发自女子心中。
小结：总之，
这首诗先叙述描写，然后一叹;接着又叙述描写，然后又一叹。
先写乐景，然后一转折，写哀愁;接着一切换，写男子，最后是共同的一声长叹。
这首诗无论是游子诗，还是文人代拟的思妇诗，都运用了虚实相生的手法，曲尽其妙。
那么，叙事者若为旁观者呢?我们又该如何解读这首诗?
★环节四：知人论世，深入解析
此诗创作背景：两汉时期，经学成为士人跻身朝堂、谋求功名的重要资本。于是千千万万的学子离乡游学求宦。但是对于如此众多的士人而言，官僚机构的容纳能力实在太有限了，这必然形成一种得机幸进者少、失意向隅者多的局面。于是一个坎凛(lǐnkǎn，谓不得志，屡经坎坷)失意的文人群体便产生了，这就是《古诗十九首》中的“游子”和“荡子”(指长期浪漫四方不归乡土的人)。
东汉王朝崩溃的前夕，政治上的腐化和堕落已达到顶点。在这种情况下，一般士人更是没有出路。家园的残破，时代的扰攘，安定生活的不可能实现，正当职业的无法取得，使这批脱离生产的知识分子陷于有家归不得的境地。这些的游学的士子在宦途无望、朋友道绝的孤单失意中，自然会苦苦地怀念故乡和亲人。
◆问题8：如果说叙事者为一个旁观者，这个“旁观者”最可能是个什么样的人?(幻灯片6)
是一个异地他乡漂泊的游子，有家难回;是一个宦途失意的士子(读书人)，抱负难以施展。
所以，所谓的“旁观者”似不能置身事外，他该是一个游子，异地他乡漂泊;他该是一个士子，一个读书人，宦途坎坷失意;他该是一个有抱负的知识分子，却生不逢时，注定了“忧伤终老”的宿命。
所以，倘若把此诗的作者，认定为这女子，那就错了。
马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。(幻灯片6)
不过，老师想说：《涉江采芙蓉》不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景，表现游子思乡思亲的苦闷;而又似乎不仅仅是“思乡思亲”，还有这时代赋予作者的更深重的“忧伤”。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。
总结：《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。明王世贞称“(十九首)谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。(幻灯片7)
如有时间，齐读(背)一遍，下课。
【课后点评】
★教育理念的变革
教师引导学生完成对知识的建构，而不是完成知识的传输。这堂课带领学生以不同的方式，从不同的角度去感受诗歌，提问后不给学生一个整齐划一的标准答案，以期将传统的传话式教学转变为对话式教学。(比如第二个环节中学生对叙事者是谁出现多元见解时，不按常规给出一个统一的标准答案，而是让学生按照自己选择的叙事者补出主语，然后思考这样补对表达情感的好处。这样就会使学生深深地潜入诗中，就有了对诗歌内容的精彩想象。)
★教学关系的变革
课堂要体现以学生为主体、教师为主导的新型教学关系。不管哪个环节，都要非常重视学生的自我感悟，同时也给学生方法的引导。(比如第一个环节是在诵读中吟咏体味诗情，这个环节设计先是学生自由读，谈情感体会;然后带着体会齐读;接下来是分析读本诗时应该如何运用语气语调;最后是学生个别读及全班齐读。又如在引入叙事者概念时，先举温庭筠的诗歌为例，介绍关于诗歌叙事者的知识，然后再指导学生补出叙事者，这样就给学生解读诗歌搭建了一座桥，过桥的仍然是学生自己。学生的积极性高了，参与度高了，思维活跃了，课堂对话自然就精彩了。)
★真语文的教学
课堂用语文教语文，要体现回归语文本真的教学态度。首先，教师从叙事者角度切入文本，是源于对文学领域叙事者研究的关注，因为关注所以才能带给学生最新的文学鉴赏方法。其次，课堂贯穿听说读写。学生既能从朗读中体悟诗情，又在改写中通过创设拓展诗境，将自己完全融入甚至想象成诗中的人物。
5、《涉江采芙蓉》优秀教学设计(统编版高一必修上)
《涉江采芙蓉》教学设计及写作思考
张显辉
【设计思路】
《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》。从题材上看，这是一首写羁旅行役的诗。羁旅行役诗的最主要情感表达就是游子思乡或者思妇怀人。
在这首诗中，既有描写思妇的诗句，也有描写游子的诗句。
我们可以假设，抒情主人公是采芙蓉的女子，那么诗歌的前四句便是实写。女子在萋萋芳草中，涉江采芙蓉，想起远行的恋人。而由“所思在远道”自然过渡到后文的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”上，所写的是女子的想象，她因为太想那个人，于是就望着远道出神，想象着那个人在环顾望乡，也在想着她——这就是虚写。
同样，我们也可以假设，抒情主人公是男子，那么“还顾望旧乡，长路漫浩浩”就是实写，而前面女子的动作、行为就是虚写，是男子太思念家中的她，于是想象(或者回忆)女子采芙蓉，思念自己的情景。
这种想念对方却不直接写出来，而是曲笔去想象，从对方入笔，想象对方想自己的写法就是我们虚写中比较特别的一种——悬想，也叫对写。对写在《诗经卷耳》中就有出现，《古诗十九首》之后，也被后世的诗人经常用在相思怀人类的诗歌中。这一手法的使用，会加大读者的想象空间，拓宽诗歌的意境，有诗从对面飞来的效果，同时在情感的表达上也更深沉、更强烈。
基于以上对文本的理解，我把“体会并探讨诗歌的感情;认识对写手法，感受诗歌的含蓄”作为本节课的学习目标。
【教学设计】
【学情分析】
高一学生对诗的了解还不够深，对这首诗情感的深沉性可能理解得未必到位。本课在教师引导下，学生诵读感受，品味意蕴，想象情境，体会情感。解读课文的同时，教师适时加入对本诗写作背景的介绍，让学生通过本诗对《古诗十九首》的写作背景及情感有大致的了解，引导学生向课外延伸阅读。同时，在诗歌感情上加以拓展，由游子思乡怀人上升为人们对于美好的渴望与追求，从而跳出个人的儿女情长，丰富诗歌意蕴的同时，提升学生的审美情趣，涵养学生的心灵。
【教学目标】
体会并探讨诗歌的感情;认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。
【教学重点】
认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。
【教学难点】
体会诗歌深沉的感情。
【教学方法】
诵读法;点拨法;启发法。
【课前准备】
查阅《古诗十九首》相关资料，了解各家对《古诗十九首》的评价。
1.《古诗十九首》时代背景。
东汉末年，政治混乱，社会腐败，战争四起，社会动荡不安。下层文人漂泊蹉跎，宦游无门。他们已没有太多顾忌，敢于把内心深处的自我毫无掩饰地表露出来，写出最真实的人性。正是这种生命意识的自觉，真情实感的流露，传达出了人生最动人的感觉与经验，而这种纯粹的自我之情是让我们普通读者最感动的地方。
叶嘉莹先生说：“凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己的整个生命去写诗的。”如此，《古诗十九首》的作者们无疑是最好的诗人。他们所写的内容多为彷徨失意、离愁别恨以及人生无常。某种程度上看，有些消极，但关注了人生共有的感受与体验，抒发了人生普遍的情感与思绪，更好地展示了那个时代文人士子的心灵世界，并且在艺术成就上继承和发展了《诗经》，长于抒情，善用事物烘托，描写也更细腻深沉。
2.他人评论。
南朝刘勰：“五言之冠冕也。”——《文心雕龙明诗》
南朝钟嵘：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”——《诗品》
叶嘉莹：“《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。”
“所谓‘惊心动魄’，不一定非得是豪言壮语或者光怪陆离。”
——《叶嘉莹说汉魏六朝诗》
沈祖棻：“(同心而离居，忧伤以终老)‘而’字包括种种困难，反折有力;‘以’字则明甘心无怨，绝无两意，分长忧以终老也。”——《唐宋诗赏析诵诗偶记》
【教学流程】
一、诵读诗歌，整体感知
学古诗，诵读是最重要的手段。读是我们走进文本，体会情感的最直接途径。老师先来给大家诵读一下这首诗。(教师诵读《涉江采芙蓉》)现在请大家大声地自由诵读《涉江采芙蓉》两遍。读完这首诗，你是怎样理解的?现在，请根据你的理解来做一个填空题。
(屏显)
这是一首()的诗。
提示：可以从诗歌的内容、情感、语言特点、阅读感受等角度，结合诗句简要说明，合理即可。
预设：
内容：游子思乡、思妇怀人、两人相思;情感：忧伤、哀怨……
语言：含蓄、蕴藉、朴素、平淡;
阅读感受：美好的，动人的，引人思考的……
(此环节为诵读感受，整体感知诗歌的情感、内容、语言等。)
二、品读诗歌，感受含蓄
大家的解读如此丰富和多元，是因为选择的视角不同。如果站在游子的视角，写的就是思乡的忧伤;而如果站在思妇的角度，就是怀念远人的哀怨。一首诗的抒情主人公往往只有一个，你觉得这首诗的抒情主人公到底是游子，还是思妇呢?诗歌八句都是写游子(或思妇)的吗?
明确：若前面四句思妇怀人为实，则后面游子望乡为虚，是家中思妇想象她牵念的游子在遥望家乡，想念着她;若后面游子望乡为实，则前面四句思妇采芙蓉思远人为虚，是远行游子念及故园时想象(或回忆)的一个画面……
(屏显)
悬想，也叫对写，从对方下笔，想象对方想念自己的情形，常用于写相思离别之苦与羁旅惆怅之思这一类题材。含蓄蕴藉，有“诗从对面来”的效果。这种手法在《诗经》中就有出现。《古诗十九首》之后，唐诗、宋词中均有使用。请说明一下《月夜》中“对写”手法是如何表现的。
(屏显)
月夜(杜甫)
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?
(此环节在前一个环节的基础上，继续品读诗歌，探讨交流，认识“对写”这种手法，体会诗歌含蓄蕴藉的语言特点。)
三、延读诗歌，拓展提升
钟嵘评价：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”一般情况下，古诗中很少使用虚词，但“同心而离居，忧伤以终老”两句有两个虚词，一个“而”，一个“以”。大家感觉一下，去掉这两个虚词影不影响情感的表达?
明确：“而”是转折，同心离居的重重困难、相爱却不能在一起的种种无奈尽在其中;“以”是修饰，也可以是转折。因为相爱，我愿为你忧伤终老;即便忧伤，我仍要念你终老。“一字千金”可见一斑。看似朴素平淡的语句，却有着震撼人心的力量，“惊心动魄”不一定非要豪言壮语，或者光怪陆离。《古诗十九首》就是这样的好诗，只读其中一首两首是不行的，大家要把十九首都读一下。
(此环节，从钟嵘评价入手，由本诗扩至《古诗十九首》，引领学生课外延伸阅读。)
好的诗歌是兴发感动的力量，即便远隔千年，我们依然能够感受到诗歌传达出的那种情感。体味别人的情感，给自己精神力量——这是我们读诗、学诗的最高境界。大家现在思考一下，远行游子想念的、期盼的仅仅是某一个具体的人吗?我们从象征的角度思考一下，这首诗让我们懂得了什么道理?
明确：爱人、故乡——理想、希望(一切美好的，可望而不可即的事物)。它可以是具体的某一个人、某一件事物，也可以是抽象的一种期待，一个信念——它是那么美好、纯洁，就像彼岸的一朵芙蓉花，静静地绽放在那里，但或许，终我们一生，都无法抵达。纵然如此，我们仍然要奔向它!
(此环节，拓宽诗歌的情境，由课内跳到课外，引领学生将阅读和人生相结合，涵养学生心灵。)
重新整理这节课，将自己对这节课的所思所想、所感所悟梳理一下，觉得除了诗词欣赏以外，这首诗在写作上也给了我一些启示。
6、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
一、导入
二、比较阅读
(一)宝玉挨打的根本原因
这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?
开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。
在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。
(二)《抄检大观园》的写法特点
1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。
“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。
2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。
王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。
对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。
(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同
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1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。
2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。
三、美文赏析
香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。
品读香菱写的第三首诗。
吟月
精华欲掩料应难，
影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，
半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，
红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，
何缘不使永团圆?
赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”
四、拓展训练
《诉肺腑》
①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。
②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。
《宝玉挨打》
“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。
《香菱学诗》
从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。
《抄检大观园》
①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。
②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?
7、《诗三首》之《涉江采芙蓉》教案(人教版高一必修教案设计)
陕西省佛坪县中学王宝杰
教学目标：
1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。
2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。
3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力;鉴赏可以突出重点，不必求全。
4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。
重点、难点：
重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。
难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。
教学方法：朗读、品读、比较、探究。
教学时数：1课时
教学步骤：
第一课时
一、由回顾“诗歌(古风)发展脉络”导入新课：
我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌(古风)发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗?即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌(古风)的又一个重要阶段——《古诗十九首》。
《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。
二、朗读诗歌，整体感知。
1、学生齐读。
2、教师范读。
3、一生朗读，师生评价。
4、整体感知：
全诗抒发了游子思念亲人(妻子)、思念家乡的情感。
•1、2句：涉江郊游采摘芙蓉
•3、4句：人在远方心愿难遂
•5、6句：回望故乡长路漫漫
•7、8句：天各一方忧伤难遣
四、深层鉴赏《涉江采芙蓉》
《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁?所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?“所思”在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂!
板书设计：
情节艺术手法突出特点
•1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀(芙蓉、兰泽、芳草)
•3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答(设问)意境高洁、清幽
•5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节(还顾)含蓄不尽，余味悠长
•7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象(黯然消魂)
五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：
《涉江采芙蓉》和这首诗都运用了叠音词。“漫浩浩”一词，运用叠音词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉
《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
8、诗三首〖涉江采芙蓉、短歌行、归国田居（其一）〗(人教版高一必修教学设计)
【教学目标】
一、知识教育目标
1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。
2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。
二、能力培养目标
培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力;鉴赏可以突出重点，不必求全。
三、德育渗透目标
引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。
【重点、难点及解决办法】
如果字词过关了，对诗歌的浅层次的鉴赏比较容易办到，但深层次的鉴赏恐非易事。希望能够通过这三首诗引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。
解决办法
1.疏通诗句，诵读涵咏。
2.从知人论世和语言技巧人手，把握意象，进入意境。
3.领会意蕴，汲取精神营养。
【学生活动设计】
1.第一课时，让学生诵读第一、二首诗，并尝试着从表达技巧上进行鉴赏。
2.第二课时，让学生结合陶渊明的生平，从情感深处与《归园田居》产生共鸣。
【课时安排】2课时
第一课时
教学步骤
一、明确目标
学习并鉴赏《涉江采芙蓉》、《短歌行》。
二、整体感知
《涉江采芙蓉》写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢?让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
由此可以看出，送花草给”所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”。或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。
不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
《短歌行》这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府涛歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着?对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游?”(《西门行》)将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的。如”少壮不努力，老大徒伤悲”(《长歌行》)。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。
三、重点、难点的学习与目标完成过程
1.学习鉴赏《涉江采芙蓉》
《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁?所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?“所思”在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂!
2.学习鉴赏《短歌行》
理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：“薤上露，何易晞!露晞明朝更复落，人死一去何时归!”至“何以解忧?惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点;接下来“青青子衿……鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作;随后“明明如月……不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思;“越陌度阡……心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思;最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣;写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄!
布置作业
完成“研讨与练习”一的1、3两问。
第二课时
教学步骤
一、明确目标
1.了解陶渊明所处的时代背景、生活经历、真正理解《归园田居》所表达的思想感情。
2.了解诗歌鉴赏的一般步骤。
二、整体感知
陶渊明(365—427)，一名潜，字元亮，浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明少年时代由于家庭和儒家的影响，对统治阶级抱着幻想，有“大济苍生”的壮志。但他的家世出身和所处的时代都是对他十分不利的。左右政局的士族和军阀所热衷的是争权夺利，他们既不想整顿政治，也无意收复失地。在这样的政治局面下，想实现进步的政治理想是不可能的。这种客观现实对陶渊明的生活道路以及思想变化有着深刻的影响。
陶渊明直到29岁才出仕，以后十多年里，他几次做官，都不过是祭酒、参军等职，不仅济世的抱负无由施展，而且必须降志辱身和一些官场人物周旋。这一切只使他感到“志意多所耻”和“违己交病”。在老庄思想和隐逸风气盛行的影响下，陶渊明早年就有爱慕自然、企羡隐逸的思想，当他仕途不得志时，便怀恋这种生活，所以，这十多年里他一直“一心处两端”，行动上也是仕隐无常。39岁时，他的思想有了更大的变化，他说：“先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。”就是说本应该是忧道的，可是道不行，那就只好躬耕自给了。就在这一年他亲自参加了劳动。此后，因为“耕植不足以自给”，又一度为彭泽令，在官八十余日，逢郡督邮来县，属吏告诉他应束带接见，他叹道：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿。”即日解职而归。从此他结束了仕隐不定的生活，坚决走上了归隐的道路。
《归园田居》共5首，约作于从彭泽弃官归隐的第一年，时年42岁。课文是第一首。《归园田居》写他摆脱污浊的官场，来到清新的农村后的自由生活和愉快心情，表现了超俗不羁的品质和闲适愉悦的心境。
三、重点、难点的学习与目标完成过程
1.朗读诗歌，疏通诗句。
补充注释
(1)尘网：尘世的罗网，指仕途。意谓仕途有如罗网一样，使人不得自由。
(2)故渊：鱼儿原来生活的深水潭。
(3)方：傍。
(4)罗：排列。
(5)尘杂：尘俗杂事，主要指过去官场的案牍和应酬一类的琐事。
(6)虚室：虚空闲静的居室，比喻没有人事滋扰明净洞澈的心境。
2.简析诗歌的内容结构。
第一层：表作者个性思想，渴望归田。
第二层：绘作者情趣盎然的田园生活。
第三层：写田园乐之因。
3.结合陶渊明所处的时代背景、生活经历，理解本诗的内容，体会作者的情感。
陶渊明的志趣与性格、社会的黑暗污浊，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。诗歌开篇两句写出了作者爱丘山、憎世俗的情感，统领全篇。接着以比喻、对偶的手法，生动地展示了自己为官13年的“羁鸟”“池鱼”的仕途生活，表现了对仕途的厌恶，对自由田园生活的强烈渴望。第二层作者由近及远着力描绘了田园风光：方宅以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好;暧暧以下四句，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理想和人生观念，结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。诗中诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”重返“自然”，表现了他对丑恶社会的鄙视。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。
当然，陶渊明的归田，是在对污浊的现实完全绝望之后，采取的一条洁身守志的道路。这时儒家的“独善其身”的思想占了主导的地位。从他放弃了实现济苍生的理想来说，具有一定的消极性，但从他坚持高尚的志趣，决不和统治阶级同流合污来说，仍有一定的积极意义。
4.领悟陶诗平淡质朴语言中所蕴含的浓郁诗意。
陶渊明的诗艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然，平淡的田园风光、农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境;而又是通过朴素的语言、白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹，读来十分亲切，还富有意境。《归园田居》中，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房、村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠、树头的鸡啼，所有这些还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。因此，他在创作时，并不是随意摄取田园生活的影像，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，，它潜移默化，使人感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收;反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。
总结、扩展
通过两个诗歌单元的学习，诗歌鉴赏应该在我们头脑中形成明晰的概念：它是读者阅读诗歌时的一种审美认识活动，读者通过诗句的媒介，获得对诗歌塑造的意境的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受从而领会诗歌的主旨。诗歌鉴赏是一项较复杂的思维过程，本无固定顺序，为了帮助同学们较快地形成初步鉴赏诗歌的能力，暂分三个步骤：诵读、涵咏——解题(知人论世)——释句披文——人境(进入意境)——会意(领会主旨)——评价(评定优劣高下)。希望学生们能循着这步骤，鉴赏《归园田居》的其他四首诗及《其他古诗背诵篇章》中的诗歌，逐步形成鉴赏诗歌的能力。
布置作业
1.很平常的农村生活场景，在陶渊明笔下为什么显得那么美?
2.鉴赏《归园田居•其二》，体会陶诗平淡自然的风格。
附：板书设计
爱田园—个性、思想
陶渊明—《归园田居》田园美—虚淡、静穆超俗不羁的品质
平和、淳朴闲适愉悦的心境
9、《涉江采芙蓉》导学案(人教版高一必修二)
{知识链接}
一诗词选粹迢迢牵牛星(古诗十九首)
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。
【评析】牵牛和织女本是两个星宿的名称。牵牛星即"河鼓二"，在银河东。织女星又称"天孙"，在银河西，与牵牛相对。在中国关天牵牛和织女的民间故事起源很早。《诗•小雅•大东》已经写到了牵牛和织女，但还只是作为两颗星来写的。《春秋元命苞》和《淮南子•ㄈ真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》，曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《九咏》曰："牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。"这是当时最明确的记载。《古诗十九首》中的这首《迢迢牵牛星》写牵牛织女夫妇的离隔，它的时代在东汉后期，略早于曹丕和曹植。将这首诗和曹氏兄弟的作品加以对照，可以看出，在东汉末年到魏这段时间里，牵牛和织女的故事大概已经定型了。
此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。开关两句分别从两处落笔，言牵牛曰"迢迢"，状织女曰"皎皎"。迢迢、皎皎互文见义，不可执着。牵牛何尝不皎皎，织女又何尝不迢迢呢?他们都是那样的遥远，又是那样的明亮。但以迢迢属之牵牛，则很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则很容易让人联想到女性的美。如此说来，似乎又不能互换了。如果因为是互文，而改为"皎皎牵牛星，迢迢河汉女"，其意趣就减去了一半。诗歌语言的微妙于此可见一斑。称织女为"河汉女"是为了凑成三个音节，而又避免用"织女星"在三字。上句已用了"牵牛星"，下句再说"织女星"，既不押韵，又显得单调。"河汉女"就活脱多了。"河汉女"的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女人，而忽略了她本是一颗星。不知作者写诗时是否有这番苦心，反正写法不同，艺术效果亦迥异。总之，"迢迢牵牛星，皎皎河汉女"这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。
以下四句专就织女这一方面来写，说她虽然整天在织，却织不成匹，因为她心宾牛悲伤不已。"纤纤擢素手"意谓擢纤纤之素手，为了和下句"札札弄机杼"对仗，而改变了句子的结构。"擢"者，引也，抽也，接近伸出的意思。"札札"是机杼之声。"杼"是织布机上的梭子。诗人在这里用了一个"弄"字。《诗经•小雅•斯干》："乃生女子，载弄之瓦(纺)。"这弄字是玩、戏的意思。织女虽然伸出素手，但无心于机织，只是抚弄着机杼，泣涕如雨水一样滴下来。"终日不成章"化用《诗经•大东》语意："彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。”
最后四句是诗人的慨叹："河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。"那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也。"盈盈"或解释为形容水之清浅，恐不确。"盈盈"不是形容水，字和下句的"脉脉"都是形容织女。《文选》六臣注："盈盈，端丽貌。"是确切的。人多以为"盈盈"既置于"一水"之前，必是形容水的。但盈的本意是满溢，如果是形容水，那么也应该是形容水的充盈，而不是形容水的清浅。把盈盈解释为清浅是受了上文"河水清且浅"的影响，并不是盈盈的本意。《文选》中出现"盈盈"除了这首诗外，还有"盈盈楼上女，皎皎当窗牖"。亦见于《古诗十九首》。李善注："《广雅》曰：'赢，容也。'盈与赢同，古字通。"这是形容女子仪态之美好，所以五臣注引申为"端丽"。又汉乐府《陌上桑》："盈盈公府步，冉冉府中趋。"也是形容人的仪态。织女既被称为河汉女，则其仪容之美好亦映现于河汉之间，这就是"盈盈一水间"的意思。"脉脉"，李善注：《尔雅》曰'脉，相视也。'郭璞曰：'脉脉谓相视貌也。'""脉脉不得语"是说河汉虽然清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。
这首诗一共十六句，其中六句都用了叠间词，即"迢迢"、皎皎、"纤纤"、"盈盈"、"脉脉"。这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。
课文研讨
一、整体把握《涉江采芙蓉》这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢?让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。由此可以看出，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”，或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。“涉江采芙蓉”这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁?所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?“所思”在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人销魂!
二、《涉江采芙蓉》赏析(朱光潜)
据徐陵的《玉台新咏》，这首诗是西汉诗人枚乘的作品。
这是一首惜别的情诗。在古代农业社会里，生活是很简单的，最密切的人与人的关系是夫妻朋友的关系，由于战争、徭役或仕宦，这种亲密的关系往往长期地被截断。这就成为许多人私生活中最伤心的事。因此，中国诗词有很大一部分都是表达别离情绪的。就主题说，这首诗是很典型的。
诗大半是“触物生情”，这首诗是在盛夏时节，看见荷花芳草，而想到远在他方的心爱的人。中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地连在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，而是一枝花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。这首诗的作者也是在自然中看见最心爱的荷花芳草，就想到把它寄给最心爱的人。头两句写夏天江边花香日暖的情况，气氛是愉快的;作者为着要采荷花，不惜“涉江”之劳，是抱着满腔热忱的。采到了，心想这么美好的东西只自己独自欣赏，还是美中不足，要有个知心人共赏才好。可是四面一望，知心人在哪里?四面都是陌生的人，不关痛痒的人，知心人却远在他方，这么美好的东西是不能得到他共赏的，我这点情意是不能传到他那里去的!我们读这首诗，要深刻体会“采之欲遗谁”这句问话的意味。承上两句而来，它是突然的转折，一腔热忱遭到一盆凉水泼来，一霎时天地为之变色，此中有无限的凄凉寂寞，伤心失望。它是一句疑问，也是一声叹息。
还有一点值得注意的是“所思在远道”这句话的位置。难道诗人“涉江采芙蓉”时原来就没有想到这一点吗?真是看到芙蓉芳草，才想到这位“所思”吗?“所思”是时时刻刻在他心头的。“涉江采芙蓉”也还是为了他。如果入首就开门见山，把他表出，诗就平板无味了。在头两句中他是藏锋不露，第三句一转，就趁势把他突然托出，才见出这句话有雷霆万钧之力。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时是个转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
古诗有时看来很直率，实际上很曲折。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句就是如此。讲究语法的人们在这首诗里会碰着一个难题，就是许多句子都没有主词，究竟是谁在“涉江”“采芙蓉”?谁在“还顾”?谁在“忧伤”?说话的人是个男子还是个女子?是男子“在远道”还是女子“在远道”?对于这些问题如何解答，就要看对“还顾”两句如何解释。解释可能有两种。一种是“还顾”者就是“涉江”者，古代离乡远行的照例是男子，照这样看，便是男子在说话，是他在“还顾望旧乡”，想念他的心爱的女子，“涉江采芙蓉”的是他，“忧伤”的也只是他。另一种可能的解释是，“还顾”者就是“所思”，不是“涉江”者，却还是“旧乡”的男子。照这样看，说话的人是留在“旧乡”的女子，是她在“涉江采芙蓉”，心想自己在采芳草寄给“所思”的男子;同时那位“所思”的男子也在“还顾望旧乡”，起“长路漫浩浩”欲归不得之叹。碰到这样模棱两可的难关，读者就要体会全诗的意味而加以抉择。就我个人的体会来说，我选择了第二个解释。这有两点理由。头一点：“远道”与“旧乡”是对立的，离“旧乡”而走“远道”的人在古代大半是男子，说话的人应该是女子，而全诗的情调也是“闺怨”的情调。其次，把“还顾”接“所思”，作为女子推己及人的一种想象，见出女子对于男子的爱情有极深的信任，这样就衬出下文“同心”两个字不是空话，而“忧伤”的也就不仅是女子一个人。照这样解释，诗的意味就比较深刻些。“同心而离居”两句是在就男女双方的心境作对比之后所作的总结。在上文微嘘短叹之后，把心里的“忧伤”痛快地发泄出来，便陡然煞住。表现得愈直率，情致就愈显得沉痛深挚。
写作借鉴
涉江采芙蓉中以乐衬哀的写作手法
有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么?那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉?而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”?连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事!采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉?--这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能
听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁?人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么?显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云!许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙--所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”!这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣!这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声?上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了!
{问题思考}
熟读课文，根据课文概括这首诗的主旨
明确
{预习检测}默写填空
涉江采芙蓉，。?所思在远道。
还顾望旧乡，。，。
{合作学习探究案}
(一)读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情?
明确：
(二)1涉江采芙蓉，兰泽多芳草。这两句给文章奠定怎样的意境?
明确：
2.具体分析这篇文章，看文章如何表达出这种情感的!
明确：
3还顾望旧乡，长路漫浩浩。这两句既有人“物动作描写，也有心理刻画，你能用形象的语言描绘出来么?“还顾”具有怎样的表达作用的?
明确：
4同心而离居，忧伤以终老。体会作者表达怎样的感情?
明确：
10、《涉江采芙蓉》教案(人教版高一必修一)
三维目标：
1、了解《古诗十九首》的文学常识
2、理解诗歌的思想内容，描摹诗歌的艺术画面，把握诗歌中的意象，品味诗歌的意境，体会诗歌的情感
3、树立学生健康的人生观，尤其是其中的爱情观和苦难观。
教学重、难点：
1、运用想象和联想描摹诗歌画面;
2、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
从“饥者歌其食，劳者歌其事”的《诗经》一路走来，我们读过屈原的《离骚》，汨罗江边的纵身一跳，并没有真正停止了屈原的生命，借着《离骚》中芬芳馥郁的诗句，仿佛还能触摸到他的那颗滚烫的跳动的心。于是，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌都有了丰沛而清洁的源头。我们还需感谢汉武帝，他设置了一个大规模的音乐机构——乐府，也许他只为了娱乐，了解施政效果，但客观上却起了保存民歌的作用，为后世留存了一个宝库。
时间流驶，我们来到东汉末年，有一群文人，文化素养较高，他们继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，创造出大量的风格独特，艺术成就很高的五言诗，以《古诗十九首》为代表。
《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，并非一人一时所作，因作者姓名失传，时代不能确定，故编者题为“古诗”。
艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”
二、文本解读
本篇课文的结构框架
“五个一”：一个高洁优雅的意境，一串的真纯自然的举动，一声感人肺腑的叹息，来自一段深挚笃厚的爱情，一腔无以名状的忧愤。
这首诗很简单，写了一人一时一地一境。首先我们就来欣赏诗人在诗首就为我们创设的意境，意境由多个意象组成，有哪些意象呢?
一、一个高洁优雅的意境
1、“芳草”的“兰泽”意象
兰与芳草指的是江边的芬芳馥郁的水草。同学们知道谁的作品中使用了大量的香花香草?(屈原)
屈原对香花美草赋予善与美的高洁品性，又把穿着、佩戴、饮食香花美草比喻刻苦自修。
屈原《离骚》中出现的“芙蓉”就是这首诗中的重要意象，我们来了解一下。
2、芙蓉意象：荷花、莲花、芙蕖、菡萏等。
君子之花：
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……莲，花之君子者也
品质高洁气质优雅
姿态优美仪表庄重
佳人之花：
采莲曲二首(其二) 王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
沙扬娜拉一首
赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
……
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客。
看来，芙蓉亭亭玉立，叶如裙，花如面，不愧为佳人之花。
爱情之花
南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
由于“莲”与“怜”音同，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”〖莲心〗和“怜心”双关，就是相爱之心。
所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
意境总结：那是一个夏日，花香日暖，江上芙蓉朵朵，赏心悦目，一幅纯美静谧的画面，一个高洁优雅的意境。这样的意境，意在表达感情的纯洁和美好。
二、一串真纯自然的动作
1、涉江而采的动作描写
采：采的目的——遗所思(纯洁美好)
采的方式——涉江(真挚深沉)
采的结果——所思在远道，遗之不得
抒情主人公来到这江边，看到芙蓉花开朵朵，美丽动人，自然有采摘的冲动。他采之的目的到底是什么?动机纯不纯呢?
明确：他采之的目的就是为了赠予所思念的人，这就要从中国古代的折芳馈赠的传统说起了。
《邶(bèi)风》
静女其娈(luán)，贻(yí)我彤(tóng)管。彤管有炜(wěi)，说(yuè)怿(yì)女(rǔ)美。自牧归(kuì)荑(tí)，洵(xún)美且异。匪女之为美，美人之贻。
折芳馨兮遗所思
庭中有奇树
庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。
因为内心对你的纯洁美好的爱，因此看到荷花想采摘而赠予你;又因为爱得深沉不肤浅，因而不惜涉江之劳，也许我不善划水，不懂荡舟，但一定要涉江把花摘到，赠予最爱的你。但，知心人却远在天涯，“路远莫致之”，美丽的东西不能送达，即使这点情意都难以传递。于是，一腔热忱遭到一盆凉水，一霎时天地为之变色。还是不甘心，仍要回望故乡，那儿有我的牵挂。
2、还顾而远望的动作描写
明确：目的：悲歌可以当泣，远望权且当归。
方式：还顾
结果：长路漫浩浩，归之不得
通过想象活动完成归去的目的：
还顾望旧乡，故乡的山水是那么的亲切，父老乡亲是那么淳朴，关键是淡去这背景，清晰的，放大的是你啊，日夜思念的人，看到你的容颜因思念的煎熬而日渐憔悴，“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。”(柳永《八声甘州》)却又“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”(温庭筠《望江南》)因此泪光点点，涕泣涟涟，令人断肠。
还顾，回望更显得对故乡的依恋，对思念中人的深沉爱恋。
结果，事实上远望是看不见旧乡的，更看不见爱人，从想象中跌落到现实中，视线必被青山阻隔，为浮云所遮，事实是长路漫漫，天地苍茫，故乡归之不得，佳人见之不得。
所以，在高洁优雅的意境中，抒情主人公不辞涉江之苦而采芙蓉，欲遗所思，遗之不得，故深情回望旧乡，以望代归，却又终究是归之不得。这一串动作是内在情感的外化，是真纯自然的。
三、一声感人肺腑的叹息
爱之深才会思之切，才会见荷花而欲遗之，遗之而不得故深情回望，回望中更感路途遥渺，相聚无望，于是，郁积在心中的忧伤就幻化为天地间的一声幽叹。
叹什么?
同心却离居，忧伤以终老。
我日夜思念的人啊，想到我们相敬如宾，彼此恩爱，我愿执子之手，与子偕老，怎奈一在天之涯，一在地之角，同心而离居，更难堪的是，这不是一时而是一世。
情感领悟：
四、一段深挚笃厚的爱情
让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才会思之切，才会见荷花而欲遗之，遗之而不得故深情回望，回望中更感路途遥渺，相聚无望，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。可见这种爱至深至真至纯至上，令人感佩而崇敬。
忧伤：同心、离居、终老
五、一腔无可名状的忧愤
何以有终老之叹?
时代原因：东汉中晚期朝政腐败，尤以桓灵之世为甚，桓帝时的《童谣》“举秀才，不知书;举孝廉，父别居;寒素清白浊如泥，高第良将怯如鸡。”诸葛亮也曾对后主劝谏道：“亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。”汉末外戚宦官交相干政，此起彼伏，这些人把持朝政，安插亲信，使本来就有极大弊端的东汉选举制度也破坏殆尽，举官不再问品行、学业，只看门路和金钱，这就堵塞了一般士人的出路。士人悬梁刺股只为立德，立功，立言，怀有强烈的功名意识，为了求一官半职不惜游京师，谒州郡，以求权门的推荐援引，但事实上大多投奔无门，空怀抱负，眼见时间消逝，不免有极大的痛苦和困惑。一方面热烈追求仕宦，一方面黑暗社会进身无望，理想与现实形成强烈反差，因而就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。草木摇落功业无成思远路韶华易逝空床凄冷泪轻流，反映了漂泊流离之苦和离别相思之痛，表达了一种祈求社会安定、渴望家室团聚的愿望。由于这种愿望难以实现，因此流露了浓重的感伤之情，蕴含了对社会的强烈不满。“乱世之音怨以怒，其政乖。”(动乱时代的音乐怨恨而愤怒，这是政治脱离政道的表现)
这五个一结合铸就了一首成就极高的五言诗，讲述了东汉末年大多数文人的悲剧人生。
合作探究
请同学们或就其执著追求人生价值而不得，或就同心而离居的爱情现实，或就其面对乱世给他造成的苦难，写一句话赠予他，或劝慰，或激励……给身陷愁云阴霾的人一些方向，一些能重新绽放笑容的契机。
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