《我国古代小说的发展及其规律》教案一等奖

1、《我国古代小说的发展及其规律》教案

　　南华一中：卞育能

　　魏名宝

　　教学目的：

　　1、了解我国古代小说的发展演变过程及其规律;

　　2、举一反三，用课文中阐述的道理来解释古代小说的特点。

　　教学重点：教学目的1、2。

　　教学课时：1课时。

　　教学方法：自读研究学习法。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　如果以时间为序，对中学语文课本中的我国古代小说作一次“大盘点”，有东晋《搜神志》中的《宋定伯捉鬼》，南朝宋《世说新语》中的《周处》，唐传奇《柳毅传》，明代长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》的节选，拟话本小说《杜十娘怒沉百宝箱》，清代《聊斋志异》中的《狼》和《促织》，长篇小说《儒林外史》和《红楼梦》的节选。这一篇篇魅力无穷的文学精品，展示着我国古代小说发展的脉络及其民族的风格。今天就让我们好好地梳理回顾一下其发展史，认识和总结一下其发展的规律。

　　二、 词语积累：

　　1. 加点字注音：

　　A. 翰藻(han) 记载(zai) 概括(gai)

　　B. 脉络(mai) 稗官(bai) 粗糙(cao)

　　C. 意蕴(yun) 纯粹(cui) 妍媸(chi)

　　D. 高寀(cai) 神佛(fo) 敷衍(yan)

　　2. 解释成语：

　　应运而生 千锤百炼 有血有肉 明镜照物，妍媸毕露 心惊胆战 大快人心 权倾一时

　　3. 试用一句话概括全文主要内容。

　　本文纵横交织，完整地阐述了我国古代小说的发展历程及其规律。

　　三、阅读分析

　　(一)阅读课文第一部分后回答问题，然后填表。

　　1.作者是按照什么来给古代小说分段的?分几个阶段?

　　提示：按照小说的体裁特点。分五个阶段：神话传说;志怪小说;传奇小说;话本小说;演义小说。

　　2.这些小说形式现在已经消失了吗?

　　提示：古代小说的原有传统并没有也不可能消失，这些形式自然还存在，特别是民间。

　　填表：

　　朝代 发展阶段 体裁特点 例子

　　魏晋南北朝以前 起源 神话传说 《穆天子传》《山海经》

　　魏晋南北朝 发展 志怪志人

　　唐 成熟 传奇小说 《长恨歌传》《李娃传》

　　宋元 继续发展 话本小说 《三国志平话》

　　明清 顶峰 演义小说、创作小说 四大名著

　　(二)阅读第二部分。

　　1. 作者一共总结出几条规律?是怎样阐释的?

　　提示：四条规律，即中国古代小说是来自民间的;史传文学对中国古代小说影响很大;古代小说创作立足于现实;受封建文化的摧残，发展极为艰难。对每一条规律作者都有例子分析阐明。

　　2. 作者为什么对第三个规律要做更详细的阐释?

　　提示：古代小说立足于现实进行创作，对一般小说尤其是历史小说而言，读者不难理解。但神话小说怎么就立足于现实，这却是容易引起争议的。所以作者举《西游记》为例进行更详细透彻的分析阐释，以表明自己的看法并不失之偏颇。

　　3. 最后一条规律，作者何以寥寥几笔就写完了呢?你能帮助举几个例子吗?

　　提示：读者结合读过的历史和文学资料不难理解，所以略写;例子如《水浒传》《金瓶梅》遭禁，曹雪芹的遭遇等。

　　4. 你还能为中国古代小说的发展总结一点规律吗?(思考)

　　四、 析 完成课后练习二。

　　1、事出于沉思，义归于翰藻。

　　提示：意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想象，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。课文引用萧统之言是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。

　　2、爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。

　　提示：爱它而要知道它有缺点，恨它要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。课文引用《史通》此言，是为了生命我国古代小说对史传文学的传统的继承，首先表现在能够辨证地认识人和描写人。

　　3、明镜照物，妍媸毕露。

　　提示：意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。课文引用此言，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。

　　4、虽然吾书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微含有鉴戒。课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。

　　五、迁移训练：

　　参照《林黛玉进贾府》《智取生辰纲》《林教头风雪山神庙》，简析王熙凤、贾宝玉、杨志、林冲的性格特征，说明我国古代小说“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”的写人技巧。

　　(提示：王熙凤虚伪圆滑、贪婪鄙俗、谄上压下，但精明泼辣。贾宝玉率真多情但纨绔习气太重。杨志狠毒但精明能干。林冲正直善良，疾恶如仇但逆来顺受、随遇而安。)

　　四、布置作业。

　　中国现代小说继承了中国古代小说重视情节的传统，一般不静止地叙述人物的内心活动，而往往通过人物的言行暗示心理活动。以学过的作品为例说明这一特点，写一篇一二百字的短文。

　　《中国艺术表现里的虚与实》教案

　　教学目标

　　1、了解我国古代艺术虚实相生、虚实结合的表现手法

　　2、运用课文的观点阐明一些文学现象

　　教学设想

　　1、课文中有两段引文十分重要，教学中应围绕这两段话，讲清重要的概念，把握作者的观点。

　　2、既粹且全，虚实相生，舞蹈精神，这些观点是全文的精粹。引导学生运用这些观点，透视课文列举出的种种艺术现象，并进一步观察虚实相生、虚实结合的表现手法在文学中的运用，搞好迁移训练。

　　3、理解艺术表现里虚与实的关系是一个重难点，对课文中的三段引文的理解是了解课文的关键所在。

　　4、这篇课文虽是从“艺术”上来讲，但用在古诗中却很恰当，可作一次古诗中虚实关系研究的探究性学习。

　　课时安排：一课时

　　教学内容和步骤

　　一、导入新课：

　　1、从《军港之夜》中有人对“年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑”的责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢?”引入：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板，――这是自然层次。

　　2、从画《深山古寺》一事中说明：只有虚实结合，才会有美感，是为艺术，――为美的层次。

　　3、从“唐伯虎画牡丹”一事中说明：虚实结合中的“虚”如果具有文化背景，就会增强作品的艺术感染力：虚实相生，有文化底蕴，――为“大”的层次。

　　作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征;时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。

　　就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。

　　《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。

　　二、理清全文结构

　　1、(1-6)全粹虚实统一是中国艺术传统中的重要表现手法。(提出问题)

　　2、(7-12)阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结全、相生。(怎样做到“相生”)

　　3、(13-14)中国古代艺术中的空间表现都是由舞蹈动作中延伸出来的。

　　三、分析《谈龙录》《画筌》两段引文，把握作者的观点。

　　1、翻译两段文字。

　　2、课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。

　　洪昇要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王渔洋则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昇强调“全”，王渔洋强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。

　　3、“真境逼而神境生”，试以戏剧表演中的动作为例，谈谈你的理解。

　　如京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来的，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想像，过于实在，诱发不出观众的联想与想像，又何来艺术的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。

　　小结：文章论述“中国艺术”，论述的思路实质上就是顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态;在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。

　　四、知识延伸

　　1、文中指出：“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。

　　如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。

　　2、文中说：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。”结合这个句子在文段中的地位分析它属于观点还是属于材料?

　　需要关注句子在主要观点与具体事例之间的桥梁作用。对于主要观点而言，它是材料，它与上文的绘画、书法事例处在同一层面上，共同支撑着主要观点;对于下面的材料“趟马”动作而言，它又确属理论上的分析概述，又属于观点。弄清它所处的地位，对于准确全面地理解文段，意义重大。

　　3、作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章的认识，谈谈其中的虚实。

　　治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排;其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤qián于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果唯恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。

　　五、布置作业

　　试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。

2、《中国古代诗歌的概述》--第三部分唐宋诗歌发展教案教学设计(人教版高二必修二)

　　大唐王朝国力空前强盛，国家从长期分裂复归于统一，封建经济和文化获得了充分发展的良好条件，再加上朝廷在各方面采取了较为开放的政策，中外文化交流频繁，尤其是确立了以诗赋取土的科举制度，打破了魏晋以来门阀对仕途的垄断，使大批有才华的寒门子弟脱颖而出，最终创造了唐代文学的空前繁荣。有唐一代作家作品数量之多，成就之高，影响之大，都是前未曾有的。

　　唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。

　　初唐时期，宫廷诗歌承齐梁余风，流行靡丽软艳的“上官体”诗。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体诗颓风，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路。

　　唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。王维诗歌“诗中有画，画中有诗”。收在《辋川集》中的五言绝句，如《鹿柴》、《辛夷坞》等，善于将绘景状物与阐发禅趣相结合，意境幽美，艺术精妙。以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。韵味深长，唱出盛唐强音。高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗，描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活，或悲壮浑厚，或奇逸峭拔，都是唐代边塞诗的佳篇。李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，象《三吏》、《三别》这样的诗歌，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民，如《登高》就是这方面的代表作

3、《我国古代的几种建筑》教案教学设计(鲁教版七年级下册)

　　【课型】新授

　　【教材分析】：

　　课文介绍了我国古代的五种建筑，有典雅端庄的厅、严整瑰丽的堂、体形不一的楼、造型各异的阁、形式多样的亭，这些多姿多彩的建筑显示了我国劳动人民的智慧和匠心。阅读这些文章，有助于提高学生的鉴赏能力和审美情趣。

　　【教学目标】

　　知识与能力目标：掌握本课字词，了解文章内容。

　　过程与方法目标：1、掌握抓住事物的特征逐一说明的方法。

　　2、概括课文所介绍的几种建筑的功用和制式上的特点。

　　3、领会从事物的内在联系上来说明事物的方法。

　　情感态度与价值观目标：认识到中国古代建筑的造型美、艺术效果，并为此而引发民族自豪感。

　　【教学重、难点】：

　　1、掌握抓住事物的特征逐一说明的方法。

　　2、领会从事物的内在联系上来说明事物的方法。

　　【教学方法】引导、探究。

　　【课前准备】：

　　1.学生准备：查阅有关屏资料，预习课文。

　　2.教师准备：录音机、多媒体

　　【课时安排】：1课时

　　【教学过程】：

　　一、创设情境，激情导入。

　　(一)中国传统的建筑艺术源远流长，园林、宫殿等建筑群体体现了东方文化的魅力，今天这堂课我们就来学习中国古代的几种建筑。

　　(二)出示本课的学习目标

　　(三)检查预习

　　1、给加点的字注音。幢　　夯　　憩　　肆　　脍炙人口

　　2、根据解释写出相应的词语。

　　①计量房屋的量词(　　　　　)②旧时对官宦世家居住的房屋和辽东的统称(　　　　　)

　　③古代店铺的名称(　　　　　　)

　　3、“留得枯荷听雨声”是　　代　　　(作者)《　　　　　　　》一诗中的最后一句。

　　4、我国古代建筑的特点是什么?解题：历史悠久、艺术传统独特。

　　二、初读课文，整体感知

　　让学生在读的基础上初步了解文章的大概内容及思路。教师提出以下问题：

　　1、课文中共提出了哪几种中国古代建筑?(解题：厅、堂、楼、阁、亭。)

　　2、用简洁的语言来概括这几种建筑物的特点，(厅---典雅端庄;堂——严整瑰丽;楼——体型不一;阁——造型各异;亭——形式多样。)

　　3、根据课文内容和插图，说说你对这种建筑的总体印象。(学生自己发言)

　　三、精读课文，研读赏析

　　教师指导学生朗读，采用小组读形式，回答问题

　　1、各种建筑的功用特征和制式特征是什么?

　　建筑 　　功用特征 　　　　制式特征

　　厅 会客、宴请宾客、观赏花木 体量往往是最大的，门窗等半个也是最考究的;造型典雅端庄，前后移置花木、叠石

　　堂 长者居住的地方，家庭重要庆典场所 多位于居住建筑群的中轴线上，体形严整，装修瑰丽

　　楼 有作为商业建筑的茶楼酒肆，或作为卧室、书房和观赏风景之用 体形繁简不一，有较简单的型式，有体形非常复杂的

　　阁 收藏贵重文献 长方形平面，二层楼，正面满开门窗，其余三面都是实墙

　　亭 供游人在内停留小憩，供游人自外观赏 常把它们的平面设计成三角、四面、六边、八边、扇面、圆形、梅花等不同的形式

　　2、作者是如何抓住每种建筑物的特征加以说明的?解题：课文介绍的五种建筑，有些是彼此相近的，例如厅与堂、楼与阁，作者抓住各自的特征加以说明，而且将形式相近的建筑在篇章上也放在相近的位置上加以介绍，便于读者从比较中认识它们各自的特征。如，把“厅”与“堂”放在相近的位置上，“厅”第一句是：“厅在古典园林或宅第中，多具有小型公共建筑的性质，用来会客、宴请宾客、观赏花木，需要用较大的室内空间来满足接纳众多宾客的要求”。“堂”第一、二句是：“堂常常是对居住建筑群中正房的称呼。它是长者居住的地方，也常作为举行家庭重要庆典的场所。”这就从功用的角度把“厅”与“堂”区别开来了。

　　3、文中运用了哪几种说明方法?试举例说明。

　　四、质疑问难，合作探究

　　1、课文介绍每一种建筑，先说功用上的特点，再说建筑上的特征。作者为什么按照这种顺序来介绍?解题：因为建筑的功用决定建筑的形式。由于作者抓住了二者的内在联系来说明各种建筑的特征，因此不仅使人知其然，而且使人知其所以然。如，先说厅是“用来会客、宴请宾客、观赏花木”的，这就容易理解为什么厅的体量最大，门窗等的装修最考究，造型典雅端庄，前后多置花木、叠石了。在介绍堂时，先说明堂“是长者居住的地方，也常作为举行家庭重要庆典的场所”，也就容易明白为什么堂的体型严整，整修瑰丽，室内有分隔空间的陈设了。

　　2、课文结构有什么特点?(总——分——总)

　　五、拓展延伸

　　再放这几种建筑物的录象，让学生根据课文的内容尝试给录象片写解说词，以激发学生的学习兴趣

　　六、课堂总结

　　1.学生谈收获

　　2.教师结束语：本节课主要学习了我国古代的几种建筑的特点和功用，领会并学习到从事物的内在联系上说明事物的方法。

　　七、布置作业

　　利用课余时间搜集古诗文有关古代建筑的描写，或实地考查当地的古建筑，用文字描述其特点。

　　八、板书设计

　　我国古代的几种建筑

　　特点：历史久远、艺术传统独特

　　厅

　　堂

　　建筑样式　　楼

　　阁

　　亭

　　【课后反思】

4、《我国古代小说的发展及其规律》教学设计

　　泼河高中 管波(2003.9.25)

　　教学目标

　　1.了解我国古代小说的发展脉络和规律，形成对中国古代小说完整的印象。

　　2.培养学生阅读质疑和整合语义的能力。

　　3.进行整体阅读训练。

　　教学重点

　　整体阅读能力的训练培养。

　　教学难点

　　对文章中重要语段的理解和语义整合能力的培养。

　　课时安排

　　一课时

　　教学方法

　　自读、点拔、指导、训练

　　总体设计

　　一、提问导入：

　　联系课外阅读情况，请同学们谈自己在课外看过哪些古代小说，导入正题：中学生已读过一些古代小说，但对我国小说的整体面貌和脉络的了解却知之甚少，要求我们去专读像鲁迅先生的《中国小说史略》等小说专著不大可能又不太现实，而《我国古代小说的发展及其规律》这篇文章实是中国小说史脉与批评的缩影，是“具体而微者”，使我们在印象式的零散的小说篇章阅读之后，从高屋建瓴的理性上进行把握。

　　二、整体阅读指导：

　　《考试说明》要求：现代文阅读考查学生筛选并整合文中的信息、分析文章结构层次及归纳内容要点、概括中心意思的能力。

　　从读物中辨别各种信息的性质，筛选并提取自己所需的信息，是达到阅读的目的、获得所需信息的重要手段。从文章中辨别并筛选重要信息，必须在阅读时把注意力放到文章的重要内容上。一段或一篇文章的重要内容有哪些?它包括：文章中的基本概念和新的知识，对重要概念和知识的解释和阐述，最能表达作者意图即文章主旨的语句等。

　　文章的结构层次，就是文章的内在的逻辑关系和作者的行文思路，它受文章的内容的制约，因此，了解文章的思想内容，有助于分析文章的结构层次，同样，把握文章结构层次，才有可能真正理解文章，体会作者的写作意图。

　　文章内容要点的归纳，要求用自己的话来对语句、语段乃至整篇文章进行具体的总结与把握、筛选与提炼、加工与转化。

　　下面以几个具体问题来说明阅读的方法。

　　(一)、在自读的基础上，把握课文内容，筛选课文主要信息，填写下表：

　　年代 体裁特点 代表作品 作者身份及写作方法 在小说史上的地位 规律

　　上古先秦两汉 神话传说 《穆天子传》《山海经》 无名氏 口头创作 古代小说酝酿、萌生、起源

　　魏晋南北朝 志人志怪(笔记) 稗官从民间收集作为史实记载 初具规模

　　唐朝 传奇 《长恨歌传》《李娃传》 文人依照传说创作而成 成熟

　　宋元 话本 《三国志平话》 民间说话人讲故事 发展

　　明清 拟话本 三言

　　二拍 文人模仿话本进行创作 进一步发展

　　长篇章回小说 演义小说 《三国演义》

　　《水浒传》

　　《西游记》 文人采用民间传说进行再创作 高潮

　　世情小说 《金瓶梅》 文人独立创作 开辟了写平凡人的生活的道路

　　《儒林外史》

　　《红楼梦》 辉煌顶点

　　点拔：指导学生进行目标筛选，在课文中勾画重点语句，提取并梳理有效信息。

　　(二)、概括内容要点，快速划分课文层次：

　　要求能快速划分课文内容层次，能简要概括我国古代小说发展历程的几个阶段和我国古代小说发展的几条规律。

　　提示：理清小说发展的脉络，关键在于抓住小说的题材、体裁特点。而小说的发展规律，作者是采用总分式结构，同时运用“其一”、“还有”、“再有”、“另外”等关联语形成清晰的语脉，十分利于筛选、提要。概括要点力求简洁、通顺。

　　明确：

　　课文内容可分为两部分,第一部分，说明我国古代小说的发展历程;第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及规律。

　　三、能力训练：

　　1、下列各项有错别字的一项是：

　　A.妍媸毕露 瀚藻 出类拔萃 B。温柔缱绻 洗练 含辛茹苦

　　C.涉笔成趣 悲怆 心急火燎 D。宛然可见 累赘 稗官野史

　　2、下列各句中，没有语病的一句是：

　　A.她虽然缺乏对顾客的热诚，却有一套对付顾客批评的本事。

　　B.这些蔬菜长得这么好，是由于农民的精心管理的结果。

　　C.我每次向他借书，他不顾年老体衰，都亲自冒着严寒酷暑，跑进小书房寻找。

　　D.为了发展国民经济，难道我们共产党人还有什么个人得失不能抛弃吗?

　　3、下列各个句子在文中的意思，解释正确的一项是：

　　A.明镜照物，妍媸毕露——就像明亮的镜子照耀物体一样，美丽和丑陋毕竟能够显露出来。

　　B.亦微有鉴戒寓焉——也经常通过寓言的形式来鉴戒世人。

　　C.善恶必书，是为实录——善意的、恶意的都必须写下来，这才是真实的记录。

　　D.事出于深思，义归于翰藻——作品描写的对象都是经过想像虚构出来的，思想内容必须通过优美的辞采来表现。

　　4、在横线上填补句子，使语句连贯、正确的一项是：

　　到魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字，我觉得概括得很恰当。神话传说也好，志怪、志人也好，都是作为一种史实记载下来，是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，因此叫“志”。________所以最初的小说，同历史归于一类。

　　A.“志”是记录的意思，而不是创作。

　　B.“志怪”“志人”来自民间。

　　C.“志怪”“志人”靠实地访问。

　　D.“志怪”“志人”对我国小说的发展有很深的影响。

　　5、下列文学常识的表述，不正确的一项是：

　　A.《水浒传》是我国古典小说中真正吸收史传文学写人艺术经验的第一部文人参与创作的作品。

　　B.《红楼梦》是我国古代小说中思想性与艺术性结合得最好的一部作品，显示了高度的现实主义的成就，原作曹雪芹，高鹗续补。

　　C.《诗经》是我国最早的诗歌总集，原名《诗》，又名《诗三百》，被奉为儒家经典之一。《诗经》虽是从民间搜集而来的，但毕竟是经过文人的加工创作而成的，因而还应属于文人诗。

　　D.鲁迅先生的《中国小说史略》，是我国第一部小说专史，全书论述了中国古代小说的发生、发展、演变过程，对中国小说的历史作了言简意赅的总结。

　　6、课文第三节，萧统给文学下过一个定义：“事出于深思，义归于翰藻”，结合文意，请写出你的理解。

　　7、“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录”，作者引用《史通》的这句话目的是什么?

　　8、用一句话，概括全文主要内容：

　　9、作者在阐述中国古代小说的发展时，抓住两个关系作为论述的关键，请具体指出这两个关系。

　　第一个关系是________________________________________________________

　　_____________________________________________________________________

　　第二个关系是________________________________________________________

　　_____________________________________________________________________

　　10、用“后来文人再创作的《三国演义》”作开头，重组下面这个句子，不得改变原意。

　　而其中的错误、疏漏、粗糙之处，后来在文人再创作的《三国演义》中都得到了改正与润色、丰富。

　　后来文人再创作的《三国演义》________________________________________

　　_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________。

5、《我国古代小说的发展及其规律》教案

　　南华一中：卞育能

　　魏名宝

　　教学目的：

　　1、了解我国古代小说的发展演变过程及其规律;

　　2、举一反三，用课文中阐述的道理来解释古代小说的特点。

　　教学重点：教学目的1、2。

　　教学课时：1课时。

　　教学方法：自读研究学习法。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　如果以时间为序，对中学语文课本中的我国古代小说作一次“大盘点”，有东晋《搜神志》中的《宋定伯捉鬼》，南朝宋《世说新语》中的《周处》，唐传奇《柳毅传》，明代长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》的节选，拟话本小说《杜十娘怒沉百宝箱》，清代《聊斋志异》中的《狼》和《促织》，长篇小说《儒林外史》和《红楼梦》的节选。这一篇篇魅力无穷的文学精品，展示着我国古代小说发展的脉络及其民族的风格。今天就让我们好好地梳理回顾一下其发展史，认识和总结一下其发展的规律。

　　二、 词语积累：

　　1. 加点字注音：

　　A. 翰藻(han) 记载(zai) 概括(gai)

　　B. 脉络(mai) 稗官(bai) 粗糙(cao)

　　C. 意蕴(yun) 纯粹(cui) 妍媸(chi)

　　D. 高寀(cai) 神佛(fo) 敷衍(yan)

　　2. 解释成语：

　　应运而生 千锤百炼 有血有肉 明镜照物，妍媸毕露 心惊胆战 大快人心 权倾一时

　　3. 试用一句话概括全文主要内容。

　　本文纵横交织，完整地阐述了我国古代小说的发展历程及其规律。

　　三、阅读分析

　　(一)阅读课文第一部分后回答问题，然后填表。

　　1.作者是按照什么来给古代小说分段的?分几个阶段?

　　提示：按照小说的体裁特点。分五个阶段：神话传说;志怪小说;传奇小说;话本小说;演义小说。

　　2.这些小说形式现在已经消失了吗?

　　提示：古代小说的原有传统并没有也不可能消失，这些形式自然还存在，特别是民间。

　　填表：

　　朝代 发展阶段 体裁特点 例子

　　魏晋南北朝以前 起源 神话传说 《穆天子传》《山海经》

　　魏晋南北朝 发展 志怪志人

　　唐 成熟 传奇小说 《长恨歌传》《李娃传》

　　宋元 继续发展 话本小说 《三国志平话》

　　明清 顶峰 演义小说、创作小说 四大名著

　　(二)阅读第二部分。

　　1. 作者一共总结出几条规律?是怎样阐释的?

　　提示：四条规律，即中国古代小说是来自民间的;史传文学对中国古代小说影响很大;古代小说创作立足于现实;受封建文化的摧残，发展极为艰难。对每一条规律作者都有例子分析阐明。

　　2. 作者为什么对第三个规律要做更详细的阐释?

　　提示：古代小说立足于现实进行创作，对一般小说尤其是历史小说而言，读者不难理解。但神话小说怎么就立足于现实，这却是容易引起争议的。所以作者举《西游记》为例进行更详细透彻的分析阐释，以表明自己的看法并不失之偏颇。

　　3. 最后一条规律，作者何以寥寥几笔就写完了呢?你能帮助举几个例子吗?

　　提示：读者结合读过的历史和文学资料不难理解，所以略写;例子如《水浒传》《金瓶梅》遭禁，曹雪芹的遭遇等。

　　4. 你还能为中国古代小说的发展总结一点规律吗?(思考)

　　四、 析 完成课后练习二。

　　1、事出于沉思，义归于翰藻。

　　提示：意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想象，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。课文引用萧统之言是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。

　　2、爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。

　　提示：爱它而要知道它有缺点，恨它要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。课文引用《史通》此言，是为了生命我国古代小说对史传文学的传统的继承，首先表现在能够辨证地认识人和描写人。

　　3、明镜照物，妍媸毕露。

　　提示：意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。课文引用此言，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。

　　4、虽然吾书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微含有鉴戒。课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。

　　五、迁移训练：

　　参照《林黛玉进贾府》《智取生辰纲》《林教头风雪山神庙》，简析王熙凤、贾宝玉、杨志、林冲的性格特征，说明我国古代小说“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”的写人技巧。

　　(提示：王熙凤虚伪圆滑、贪婪鄙俗、谄上压下，但精明泼辣。贾宝玉率真多情但纨绔习气太重。杨志狠毒但精明能干。林冲正直善良，疾恶如仇但逆来顺受、随遇而安。)

　　四、布置作业。

　　中国现代小说继承了中国古代小说重视情节的传统，一般不静止地叙述人物的内心活动，而往往通过人物的言行暗示心理活动。以学过的作品为例说明这一特点，写一篇一二百字的短文。

　　《中国艺术表现里的虚与实》教案

　　教学目标

　　1、了解我国古代艺术虚实相生、虚实结合的表现手法

　　2、运用课文的观点阐明一些文学现象

　　教学设想

　　1、课文中有两段引文十分重要，教学中应围绕这两段话，讲清重要的概念，把握作者的观点。

　　2、既粹且全，虚实相生，舞蹈精神，这些观点是全文的精粹。引导学生运用这些观点，透视课文列举出的种种艺术现象，并进一步观察虚实相生、虚实结合的表现手法在文学中的运用，搞好迁移训练。

　　3、理解艺术表现里虚与实的关系是一个重难点，对课文中的三段引文的理解是了解课文的关键所在。

　　4、这篇课文虽是从“艺术”上来讲，但用在古诗中却很恰当，可作一次古诗中虚实关系研究的探究性学习。

　　课时安排：一课时

　　教学内容和步骤

　　一、导入新课：

　　1、从《军港之夜》中有人对“年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑”的责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢?”引入：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板，――这是自然层次。

　　2、从画《深山古寺》一事中说明：只有虚实结合，才会有美感，是为艺术，――为美的层次。

　　3、从“唐伯虎画牡丹”一事中说明：虚实结合中的“虚”如果具有文化背景，就会增强作品的艺术感染力：虚实相生，有文化底蕴，――为“大”的层次。

　　作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征;时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。

　　就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。

　　《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。

　　二、理清全文结构

　　1、(1-6)全粹虚实统一是中国艺术传统中的重要表现手法。(提出问题)

　　2、(7-12)阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结全、相生。(怎样做到“相生”)

　　3、(13-14)中国古代艺术中的空间表现都是由舞蹈动作中延伸出来的。

　　三、分析《谈龙录》《画筌》两段引文，把握作者的观点。

　　1、翻译两段文字。

　　2、课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。

　　洪昇要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王渔洋则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昇强调“全”，王渔洋强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。

　　3、“真境逼而神境生”，试以戏剧表演中的动作为例，谈谈你的理解。

　　如京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来的，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想像，过于实在，诱发不出观众的联想与想像，又何来艺术的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。

　　小结：文章论述“中国艺术”，论述的思路实质上就是顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态;在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。

　　四、知识延伸

　　1、文中指出：“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。

　　如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。

　　2、文中说：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。”结合这个句子在文段中的地位分析它属于观点还是属于材料?

　　需要关注句子在主要观点与具体事例之间的桥梁作用。对于主要观点而言，它是材料，它与上文的绘画、书法事例处在同一层面上，共同支撑着主要观点;对于下面的材料“趟马”动作而言，它又确属理论上的分析概述，又属于观点。弄清它所处的地位，对于准确全面地理解文段，意义重大。

　　3、作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章的认识，谈谈其中的虚实。

　　治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排;其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤qián于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果唯恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。

　　五、布置作业

　　试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。

6、《中国古代诗歌散文欣赏：第一单元以意逆志知人论世》教案：山居秋暝(人教版高一选修教案设计)

　　第一单元以意逆志知人论世

　　教学目标：

　　一、知识与技能

　　理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨;学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。

　　二、过程与方法

　　结合优美的诗歌作品进行赏析指导;培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

　　三、情感态度与价值观

　　通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受;体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。

　　教学重点：

　　把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨;联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。

　　教学方法：多媒体教学，讨论式教学

　　教学时间：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入新课

　　我国是诗歌的国度，诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么，我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢?其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天，我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。

　　二、理论指导之一：以意逆志

　　①“以意逆志”的赏析方法介绍：

　　从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)

　　这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　②那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起来欣赏下面一首诗歌：

　　山居秋暝

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　1、请同学们把这首诗歌有感情地齐读一遍。

　　2、大家想想：这首诗歌体现的是诗人怎样的愿望?你是从哪些词句感受到这一点的?(学生讨论分析，教师及时点评。)

　　参考：①这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。

　　②此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。

　　明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。

　　(以此问题为基础，引导学生领悟：我们要正确把握一首诗歌的主旨，就得从正确解读诗歌文辞入手。)

　　(幻灯显示)解读文辞，揣摩情意

　　3、历来评者认为此诗“诗中有画”，那么究竟是一种怎样的图景让诗人如此向往归隐生活呢?试结合你的体验和感受描绘出诗中的画面。(学生讨论分析，教师及时点评。)

　　以此问题为基础，引导学生领悟：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌文辞的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣

　　(幻灯显示)融入体验，体会情趣

　　教师进一步引导：其实，正是因为我们不断地把自己的生活体验和主观感受融入到诗歌当中，使诗歌获得一种恒久的生命力。“明月松间照，清泉石上流。”千百年来脍炙人口。有的诗句还生发出新的旨趣。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”

　　总结归纳：在欣赏这首诗的过程中，我们已经学到了欣赏诗歌的一种基本方法，即孟子提出来的“以意逆志”。而且孟子在《孟子•万章上》说：“说诗者，不以文害辞，不以辞害

7、我国古代小说的发展及其规律教案教学设计

　　蔡明

　　教学目标：

　　1.了解我国古代小说的发展脉络和规律。

　　2.培养学生的阅读质疑和整合语义的能力。

　　教学重难点：

　　1.阅读时要注意准确理解文中的个别引文的含义，并能说明有关引文在文中的作用。

　　2.对古代小说发展规律的准确提取是教学重点。

　　3.对课文中第1、3、10等自然段的准确理解和语义整合是教学中的难点。

　　教学方法：

　　通过课前自学探究活动，发表自己的见解，就文章内容提出疑难问题，然后组织课堂讨论与交流解决重点难点，并适当向课外拓展，进而培养学生的阅读质疑能力。

　　教学设计：

　　[自学与活动]

　　课前提供一些古代小说的书目和文章篇目(可视学生读书的背景情况而定)，让学生进行自学探究，并通过查阅相关资料，然后写成微型报告，在课堂上交流。

　　[速读与比较]

　　在交流的基础上，老师作一个简单的导引。

　　《我国古代小说的发展及其规律》评论的对象是我国古代小说，与评价一部文学作品相比，是一种更高级、更复杂的批评活动。因为文学现象本身就是一个复杂的问题。我国古代小说从上古神话到明清小说，上下数千年。范围包括笔记、传奇、话本、演义、拟话本、章回体等多种小说样式，具体作品更是浩如烟海。作者从宏观的角度，凭借深厚的语言修养，精练而恰当地表述了自己从长期研究中获得的我国古代小说的发展过程以及发展过程中的某些规律。全文共16个自然段，以“发展”与“规律”为界分作两大部分。“发展”以时间演进为线逐步展开，每一阶段均把握特征，重点介绍;“规律”按主次排列，逐点阐明。加上语言洗练、简要，因此篇章不长，容量巨大;内涵丰富，框架明晰。

　　朝代发展阶段体裁特点作品举例规律

　　魏晋起源神话传说《女娲补天》1。中国小说的

　　南北《精卫填海》发展是由文人

　　朝以作家和民间创

　　前作相结合来

　　魏晋发展“志怪一志人”《搜神记》推动的。

　　南北《世说新语》

　　朝

　　唐成熟唐传奇《柳毅传》2.史传对中国

　　朝《李娃传》古典小说的发展有

　　很大的影响。

　　宋继续话本小说、演义《说岳全传》3.小说创作立足

　　元发展小说“三言”“二拍”于现实。

　　明顶峰文人独立创作，《金瓶梅》4.由于受封建

　　清关注平凡人生的《红楼梦》文化的压迫

　　现实主义小说摧残，小

　　说的发展极为艰难。

　　说明：

　　填表只是一个形式，究其实是希望学生通过自己的学习，能够很准确地理解全文的基本结构，即紧扣题目上的关键词：发展、规律，组成的两大部分，进一步明确每一自然段的主要内容，也就理清了古代小说发展的脉络。很可能有少数同学在“规律”的填表中会出错，这就涉及到本文学习的第二、第三两个重点问题。

　　在稍作提示之后，组织学生快速阅读课文，并与自己对古代小说的研究成果进行比较，评价其优劣。具体内容可根据学生研究和课堂交流的情况而定。以上两个环节是否采用也可视自己学生的情况而定。

　　[再读与填表]

　　根据课文内容填表(见表1)

　　[细读与生疑]

　　从阅读理解文章的角度，提出在学习这篇课文中较难理解的问题。

　　从学习实际情况出发，如下问题是无法回避的：

　　1.第l自然段中，“神话是把神人化，传说是把人神化，这两者之间的界限很难确切划分”。为什么?

　　2.第10自然段说，“在封建制度的上升时期，《诗经》、乐府、神话传说都是政府为了解民情，从民间搜集来的”，请问《诗经》是产生于封建社会制度的上升时期吗?神话传说也是政府为了了解民情，从民间搜集来的吗?

　　3.第1一第6自然段中，几乎是每段解说古代小说发展的一个时期及特点，为什么第3自然段要插进来写文学的定义问题?文中用两个“正是”对这个文学定义作了解释，这个解释正确吗?

　　4.古代小说发展的第一条规律到底是第9自然段中的第一句话，还是第二句话?

　　[探究与交流]

　　培养学生的问题意识是语文教学的一项重要任务。实际教学中学生提出的问题是比较多的，老师要作一个梳理、归类和筛选，并将有关问题公布出来。

　　公布出来之后，组织学生作进一步学习研究，切不可由老师包办代替，将每一道题目的答案讲给学生。直接给答案一来剥夺了学生阅读学习研究的自我实践权利;二来老师讲的答案也很难为学生所真正消化接受，且这些答案也不一定是全面的、正确的。

　　这里提供学生在学习讨论与探究过程中的有代表性的部分材料。

　　关于题1：

　　生A：神话的写作对象是神，传说的写作对象是人，本来是可以分开的，但作者偏要把这两者混为一谈。究其原因是因为在小说起源问题上，作者的认识是“只有一个”，他不同意“很多起源”的说法，如寓言、史传、诸子散文等，其实鲁迅先生则认为劳动者休息时“彼此谈论故事，正就是小说的起源”。因此，作者只能将神话与传说合而为一，硬说是“两者之间的界限很难确切划分”，这是认识上的固执导致了行文上的牵强，根本没有这个必要。

　　生B：其实作者这样说，正是对前文的“其实源只有一个，那就是神话传说”的很好的补充和完善。可能有的读者读到此会产生疑问：既然是“神话传说”，怎么能说是“一个”呢?当读了“神话是把神人化，传说是把人神化，这两者之间的界限很难确切划分”之后，这个疑问也就冰释了。当然这句话，更是作者对神话和传说的独到见解。神话是把人类一时不能作出科学解释的自然、社会现象形象化、人格化，使之亦神亦人;而传说呢，则是把人世间的一些英雄人物和事件虚化、神化，使之亦人亦神。最终给读者的感受总是“亦神亦人”或“亦人亦神”难以区分。这种观点有助于我们进一步加深对神话传说的研究与认识。

　　关于题2：

　　生A：这里出现了一个非常明显的常识性错误。封建社会是从战国开始的，战国是在春秋之后。而《诗经》收入的诗歌自西周初期到春秋中叶约500余年间的作品，即公元前11世纪到公元前6世纪之间的诗歌，这段时间是中国历史上漫长的奴隶制社会时期。乐府是统治阶级为了解民情，从民间搜集来的，在汉代，当时的朝廷的音乐官署叫乐府，它的主要任务是采集各地民间诗歌和乐曲。后世把这类民歌或文人模拟的作品也叫做乐府。神话传说，正如作者自己所说，是小说的源头，又怎么能在封建社会上升时期，由统治者从民间搜集来的呢?

　　生B：从我们几个人的研究来看，作者的说法是正确的。为什么会产生这样的疑问，大家围绕这个问题争论不休，根子在于我们没有理解原文的本义，说得夸张一点，是有点歪曲了作者的意思。从两个方面来说：

　　第一，原文明明是说“在封建制度的上升时期”，“政府”从民间搜集来的”，根本没有说《诗经》等都是“产生”于“封建制度的上升时期”。再说，《诗经》是一部诗歌总集，虽然所收编的作品是春秋中叶之前的，但不等于从民间采集最后收编成集的时间就一定还在奴隶社会时期，我们没有查找到这一方面的准确资料。(老师补注：《诗》编成于春秋时代。相传曾经由孔子删削、整理。)但有一点，可以说明，《诗经》在汉之前还是叫《诗》，被统治者承认并奉为经典而称《诗经》，这是汉代的事情。即使是在奴隶社会就初具雏形，但为统治者所认可，作为政治教科书来对待，从“黑市户口”变为“正式户口”肯定是“政府”从民间采集之后并得到“政府”认定的事。

　　第二，神话传说这种文学样式，虽然作者说它是小说的起源，而且是惟一的源头，但这并不否认这种源头的文学样式在封建制度上升时期就一定会消失，尤其是它的叙人、叙事的传统，丰富的想象和夸张的手法对后世的小说创作永远会有影响;更为重要的是，作者强调的是“政府一在封建制度上升时期”为了了解民风民情，从民间去搜集的，以供统治者了解民情或其他需要作参考。统治者可以通过搜集民歌民曲来了解民情，为什么不可以通过搜集神话传说等文学样式来了解民风民俗民情呢?从文学史的角度来看，我们今天之所以能读到《诗经》、“乐府”和许多优秀的神话传说，除少数是民间流传下来的，更多的还是官方搜集而流传下来的。如文中所说的《穆天子传》这样的神话传说，记录的是周穆王驾八骏西游的故事及其言行，统治者的正史上就是把它归于帝王“起居注”一类，你说这不是政府搜集之后的行为吗?《山海经》这部富有神话传说的古代地理名著，据考也是周秦之间的人所记述的。《汉书》颜师古注引如淳云：“王者欲知闾巷风俗，故立稗官使称说之”是最有力的证明。

　　因此，我们研究的结论是，文中的这句话是没有错误的。相反，这样的疑问本身是难以理喻的。

　　关于题3：

　　这一自然段在理解上是一个难点。为什么要插进萧统《<文选)序》给文学下的定义，有什么作用呢?我们这个组的研究结果是这样的：

　　我们从两个方面看，一是源于作者对古代小说发展的研究成果，他认为古代小说可以分为前后两个时期，前期离不开史实记载，后期才逐渐脱离历史真正成为文学创作。因此是为了表达作者研究成果之需要。二是从第三自然段的内容本身看，可以发现有如下三个作用：一是为了指出萧统《<文选>序》中所指的文学并不包含小说这一文学样式;二是引出这个定义是为引出对唐代小说成为文学创作情况的叙述;三是为说明唐代小说具有文学创作的基本特征提供理论上的参照标准。这样看来，第三自然段最后的目的还是在说明古代小说的发展，即说明小说发展到唐传奇，已经成为一门从历史中独立出来的文学门类。

　　至于文段中作者用两个“正是”对萧统(<文选)序)中的文学定义所作的解释，从行文来看，阅读的人是比较容易找到答案的。而事实上，尤其是原义或研究者是否就承认：“事出于沉思”就是“虚构、想象”;“义归乎翰藻”就是“讲求文采”，那是另一回事情。根据我们小组的讨论，意见如下：

　　第一，经查《<文选>序》的原文，方知，这是选编者阐述什么样的文章才能称为文学，即什么样的文章才能入选《文选》的标准。

　　“若贤人之美辞，忠臣之抗直，谋夫之话，辨士之端，冰释泉涌，金相玉振。所谓坐狙丘，议稷下，仲连之却泰军，食其之下齐国，留侯之发八难，曲逆之吐六奇，盖乃事美一时，语流千栽，概见坟籍，旁出子史。若斯之流，又亦繁博。虽传之简牍，而事异篇章，今之所集，亦所不取。至于记事之史，系年之书，所以褒贬是非，纪别异同，方之篇翰，亦已不同。若其赞论之综辑辞采，序述之错比文华，事出于沉思，义归平翰藻，故与夫篇什，杂而集之。”

　　细分析原文这段话，不难看出，这是在说哪些文章在不选之列，符合什么样的标准才人选《文选》。事实虽美，毫无系统，而且不是文学上有意的创作品，放在一边不选;那些记载事实的史书，也不是纯粹文学作品，所以也不选。那么，什么样的作品才合格呢?只有“事出于沉思，义归乎翰藻”的方能被选。这个大胆的择取，便把经、史、子、杂说，全驱到文学的华室之外，把六艺即文学的说法根本推翻。有想象的，有整个表现的，有辞藻的，才能算文;不如此的不算。这个规定把“文”与“非文”从古籍里分拆开，使在历史上与文学上“文”与“非文”截然分立，差不多像砌了一堵长墙，墙上写着：这边是文学，那边是文学以外的作品!这个“判断”真是非常勇敢的，也是非常有利于文学独立的。

　　第二，如果我们就句来论句，我们会发现，这句话解说的是“事”与“沉思”、“义”与“翰藻”之间的关系。那么问题的关键就在于如何给这四个概念诠释内涵和确定外延。小组同学经查阅有关资料，发现说法各异。其中朱自清先生的解释很大胆，他说，“事出于沉思”的“事”，应当解作事义、事类的事，专指引事而言，并非泛说。

　　我们认为，原文的表述不太妥当，不能说成“虚构、想象正是‘事出于沉思’;‘义归乎翰藻’，则正是讲求文采”，最好应该表述为：“虚构、想象正是‘事出于沉思’中的‘沉思’;‘义归乎翰藻’中的‘翰藻’，则正是讲求文采。”正如禹洪平在《中国青年报》上撰文说，“如果将这两句看作文学的‘定义’，可能更有争议。而如果将这句话解释为‘文学应该有想象与虚构，同时要有文采’，是不是又太简单了一点?”

　　关于题4：

　　按一般人读书习惯，会毫不怀疑地选择第一句话，因为从作者的行文来看，似乎明确表述了这层意思。但是从下文的论述重心来看，又分明在第二句话上。而查阅有关资料中的解答也大多是第一句，也有将这两句话统统写进去。还没有发现写第二句作为答案的。

　　其实正确的解答是第二句。这里涉及的是在阅读社科文章时，如何确认语句和整合语义的问题。语句的确切认定和语义的恰当整合，是实现有效阅读的起点。首先是语句的确认。通常可从结构成分上分析句子，我们就不会对赫然在目的语义熟视无睹了。第9自然段只有两句话，只要我们问一句，这两句话的主语是什么，马上就会发现，第一句主语是“中国的小说”，第二句主语是“中国小说的每次发展、进步”。其次是语义的整合。第一句只是说小说之源来自民间，小说的内容反映人民群众思想、愿望以及生活实际;通过整合发现，实际上讲的是一个“源”的问题。第二句较长，分析一下可发现包含三层意思：①中国小说的发展是怎样取得的;②作家和民间创作的结合关系是促成发展的重要因素;③这种结合关系表现为作家对民间创作的学习和参与。通过整合，对句中基本语义、从属语义、次从属语义进行辨认，就会得出“中国小说的发展是由文人作家和民间创作相结合来推动的”这样一条规律。当然，我们在思考时，还要提醒自己把握分析问题的“切入点”，这里的“起点”是要弄清“发展规律”，而不是小说的“源流”问题。

　　说明：当然从学习的实际情况出发，不同的教学班，可能还会出现不同的问题。无论出现什么问题，请尽量考虑学生的知识背景、阅读能力、学生的探究可能以及老师的指点几方面综合起来开发和解决。千万不要把教参与老师的理解灌输给学生，那是最为糟糕的事。

　　[拓展与延伸]

　　对于学有余力的同学可以结合书后的练习三和练习四，进一步开展探究性阅读与研究，能有把握地运用古代各种不同的小说作品来证明小说发展规律，能根据几部不同的小说作品的阅读与研究自己总结出小说发展的规律。具体内容略。

　　教学资料：

　　作者及创作简介：

　　吴组缃(1908—1994)，现代小说家、散文家、古典文学研究家。原名吴祖襄。安徽泾县人。1908年4月5日出生于塾师兼商人的家庭。在宣城、芜湖、南京读中学期间，接受五四新文化运动影响，对新文学产生兴趣，开始在《民国日报》副刊《觉悟》与《妇女杂志》上发表《鸢飞鱼跃》等短篇。1929年前后，世界经济危机波及中国，也影响到吴家的经营，父亲在家境败落中忧愁致死。现实中的变故促使吴组缃从理论上寻找答案。考入清华大学后，在其兄吴半农等影响下，注意钻研社会科学著作，并在“九一八”以后参加了“社会科学研究会”和“反帝同盟”。这时期发表在《清华周刊》(文学)月刊上的小说，从《离家的前夜》到《菉竹山房》，大多表现封建宗法制度及其意识形态对妇女、青年的压迫，艺术上显示出含蓄严谨、细致精微的特色。茅盾的《子夜》的出版开拓了吴组缃的艺术视野，他开始有意运用科学现点解剖社会生活的各种断面，在《文学季刊》等刊物上发表了小说《一千八百担》《天下大平》《樊家铺》以及速写《黄昏》等;并以圆熟的艺术技巧，展现了富有时代特征的凄厉郁怒的生活画面，真实有力地表现出凹世纪30年代中国农村急剧破产、山雨欲来风满楼的情势，赢得了文坛的赞誉。这些作品收入《西柳集》(1934)和《饭余集》(1935)。1935年1月起，吴组缃应冯玉祥的邀请，担任国文教师和秘书，长迭12年之久(有间断)。在此期间，创作了长篇小说《鸭嘴崂》(又名《山洪》，1946)和《铁闷子》等短篇，反映农民、士兵抗日意识的觉醒。1946-1947年随冯玉祥访荚，此后任金陵女子文理学院教授、清华大学教授和中文系主任。1952年起任北京大学教授，讲授宋元明清文学史和古典小说研究等课程，发表过“《<儒林外史>的思想与艺术》《论贾宝玉典型形象》《关于古典作家的世界现》《关于我国古代小说的发展和理论》等论丈。抗战期间，吴组缃任中华全国文艺界抗敌协会理事。中华人民共和国成立后，担任中国作家协会理事、书记处书记，北京市文化艺术界联合会副主席，全国《红楼梦》研究会会长等职。

8、《中国古代经典研读入门四问》教案(人教版高二选修教案设计)

　　教学目标

　　1、了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。

　　2、了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。

　　3、了解本书的结构、编排与学习方法。

　　单元分析：本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，目的是用来激发学生的学习兴趣。整个单元设计了四个问题：

　　一是中国传统文化典籍的概况，按照四部类法，即“经、史、子、集”四大部分，介绍了我国古典典籍的发展情况，并且介绍了各部的代表作品;

　　二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，这一部分，以时间为序，纵向展开，介绍了我国从先秦到晚清中国文化经典不同的时代特点和思想风貌;

　　三是论述中国文化典籍的现代意义，中国文化经典是一个取之不尽的思想宝库，具有很强的现实性，鲜明的包容性，也表现了对自然的亲和态度等等。我们只有了解中国文化的基本内涵，才可能担负起历史赋予我们的重任。

　　四是介绍本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。

　　在相关读物这个栏目里，编者选择了两篇文章：刘梦溪的《今天为什么还要阅读经典》，朱光潜先生的《读<经典常谈>》,都是名家的随笔,可以说用平易朴实的语言,引领我们走进古典文化,我们对这两篇文主要学生自读为主.

　　“思考•讨论•练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。

　　“知识链接”栏目,介绍了“古代典籍”、“《四库全书》”“常用文史工具书”三个知识，提供给学生积累;“常用文史工具书”的介绍，启示学生，“工欲善其事，必先利其器”，我们要学会好好利用工具书，培养自我学习与探究的能力。

　　这个单元的学习,建议以学生的自学为主,教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。

　　教学时数：2个课时。

　　教学过程：第一课时

　　一、教学要点

　　1、了解中国古典文化典籍的概况;

　　2、把握中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播的特点。

　　教学过程：

　　一、导入“有人说，现在知道“周迅”的人越来越多了，知道“鲁迅”的人越来越少了;知道“关之琳”的人越来越多了，知道“卞之琳”的人越来越少了;知道“马克”的人越来越多了，知道“马克•吐温”的人越来越少了;知道“比尔”的人越来越多了，知道“保尔”的人越来越少了;知道“爱情”的人越来越多了，知道“艾青”的人越来越少了。”

　　阅读了以上材料，你有何感想?试做简要分析。

　　材料运用对比的手法，精辟地概括了当前我们社会上普遍存在的一种文化现象，列举了现代人文化关注上的“五多五少”趋向：“多”内容比较分散，与演艺明星、金钱财富和爱情相关;“五少”内容则相对集中，主要是作家和文学形象。可见材料重点是要揭示人们对传统经典文化的忽略以及文化审美的时尚化和世俗化。我们可以做如下思考：

　　①是人们“重时尚、轻经典”，这种现象产生的根源是什么;

　　②是阅读传统名著在建构人的精神家园、滋养人的灵魂操守、提高人的人文素养等方面有什么重要意义，“重时尚、轻经典”有什么危害;

　　③是如何扭转“重时尚、轻经典”的不良现象，引导人们关注和了解传统经典文化，提升国民人文素质。

　　何谓“经典”?

　　“经”，即指织物上纵向的纱或线，横的就叫纬线，织布的经线比纬线要重要;

　　“典”，是个象形字，形状像竹简类的书籍放在几案上。

　　后来就指传统的具有权威性的著作了。

　　对“国学热”的思考：

　　何谓“国学”?“国学”这个概念产生于是上个世纪初“西学东渐”之时，一般来说，国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。

　　1、“国学”曾经的遗失

　　“百年中国的文化断裂”

　　1905年9月2日，清政府发布“上谕”，宣布“自丙午(1906年)为始，所有乡会试一律停止，各省岁、科考试，亦即停止。”废除科举后，作为儒家价值体系最高形式的载体----“经学”，在新式学堂中失去了主导地位，成为与英语、美术、数学、物理平等的专门学科。

　　1912年1月19日，中华民国第一人教育总长蔡元培先生下令：“小学堂读经科一律废止”，同年五月，再次下令：“废止师范、中、小学读经科。”

　　1923年，教育部课程标准起草委员会下令：“中小学采用统一的语文体、注音符号和国音。从此，以“十三经”为代表的中国传统学术经典，从中小学课堂上消失。

　　2、“国学”如今的回归

　　胡塞尔：“我们切不可为了时代而放弃永恒。”

　　在废除科举制度整整一百年之后，我国又迎来了“国学“复兴的曙光：

　　国内：2005年10月，中国人民大学国学院挂牌授课，11月，北京大学哲学系在“乾元国学教室”开办国学班。随后，复旦大学、清华大学也先后开设“国学班”，学员定位在民营企业的老板阶层，收费高昂。05年苏州第一个“现代私塾“----菊斋私塾挂起孔子像开馆。2006年，武汉出现首家蒙学馆。随后全国各地的“现代私塾”如雨后春笋般不断出现。今日各大媒体报导“成都一小学发明全国首套“国学操”，边“做操”边朗诵。”

　　国外：2004年，国家对外汉语教学办提出“在海外建立100所孔子学院”。目前已成全面开花之势。

　　思考：

　　1在西方国家旅馆房间的床头，常摆放着一部《圣经》。美国历史学家余英时曾经就此提出过一个很实际的建议：中国旅馆的每个房间都应该放一部“四书”，就像日本人放佛经，西方人放圣经一样。他在接受某次采访时说：“摆一本四书总有人会翻两句，得一句有一句的好处。”

　　2、1907年章太炎先生在《国学讲习会序》中指出：“夫国学者，国家所以成立之源泉也。吾闻处竞争之世，徒国学固不足以立国矣;而吾未闻国学不兴而国能自立者也。吾闻有国亡而国学不亡者矣，而未闻国学先亡而国仍立者也。故今日国学之无人兴起，即将影响于国家之存亡，是不亦视前世为尤岌岌乎?”

　　章太炎先生刻意强调国学为立国之本，甚至提出可以没有国家但不可没有国学，提出如果没有国学,国家便没有存在的实际意义。

　　3、国学大师文怀沙说，几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”。“树的影子拉得再长，也离不开树根;我走得再远，也走不出妈妈的心。

　　4、传统文化毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵死，中国只能被称为一个现代国，而不能称其为中国。

　　5、方文山说我们做“有质感的民族”，没有质感的民众就是豆腐渣，而没有质感的民族就像一个豆腐渣工程，金玉其表，败絮其里，随时都有坍塌的可能。

　　我想“国学热”的风气能够持续下去，就会由浅入深，由表及里，渐渐地内化成每个中国人内心的规范，那我们的社会风气便会大有好转。

　　我们的阅读渴望什么?

　　古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化,如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。在国学热、读经热的当下，看看《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的热卖，就会发现，现代中国人多么渴望来自传统文化的滋补。中华文明孕育了几千年的传统文化，传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。今年的“世界阅读日”，我们继续阅读经典，阅读传统。

　　但阅读经典，我们要搞清楚面临的两个问题：一、应当丈量出今天的世界和传统世界之间的距离，以便有效地给传统文化或经典阅读一个恰当的消化空间;二、必须弄清楚传统文化对我们意味着什么。

　　阅读经典当然是为了有文化，用文化塑造自己。

　　曾经相当长一段时间里，文化的事很容易和“清谈”、“务虚”等字眼挂上钩，而“务虚”这个令人尴尬的字眼当然是和“务实”相对立的。在上世纪八十年代，中国人曾经一夜之间恍然大悟，当时有一句很著名的口号：“清谈误国，实干兴邦。”

　　其实何止是20年内文化遭遇“务实”的挤兑，在整个20世纪，文化一直都在遭遇疯癫式的折腾：文化运动、文化改良、文化救亡、文化革命等等。整个20世纪，全世界都在折腾文化，文化总在风起云涌中。扯这么远是为了说明，尽管许多人曾经因为文化不能当枪炮和面包而打算驱逐之，但实际上每当我们“阔了”，每当别人用某种“文化”的眼光打量我们，我们就要对着自己的“五千年来古国古”的文化风景抽搐一番。

　　文化的事情永远和我们有干系。为什么需要文化?因为文化塑造人，文化塑造群体的和个体的人格精神。这就是为什么我们总是磨刀霍霍向文化的原因了。一个存在的标识包括两个方面：生理上和文化上的遗传与塑造。然而现在，许多人都已经开始承认，我们已经不“文化”许多年，至少不传统“文化”许多年。19世纪和20世纪的中国，人们似乎很少感受到“古国”“古”的传统文化给我们的生存处境带来什么好处，尚武者讨厌那些之乎者也的老先生在殖民处境中的无能和猥琐，而帝国的日益衰落，确实和“吃人的”文化有很大的干系。

　　传统经典当然是传统文化的产物。晚年的鲁迅回到了辩证法，但他对传统文化肯定得并不多。然而我们必须面对一种事实上的挑战：对传统文化经典的扬弃绝对不能靠鲁迅一个人，几乎所有的人都看出了中国文化对和平世界中生活的积极意义;然而这些经典即使对人生的指导，也是积极和消极并存的，何况文化的根本功能是塑造一个民族的人格和灵魂。

　　客观地说，传统文化是附着在传统的政治体制、经济方式、伦理道德以及生存状态这张皮上的，因此，阅读传统，我们要搞清楚面临的两个问题：一、应当丈量出我们今天的世界和传统世界之间的距离，以便有效地给传统文化或者经典阅读一个恰当的消化空间;二、必须弄清楚传统文化对我们意味着什么。我曾在商报撰文，认为传统文化必须经历一个现代化的过程，事实上意味着我们必须携带着传统文化的基因完成人的现代化。

　　中国人读书，从古到今，很多人抱着“书中自有黄金屋、颜如玉”的目的读书，这没什么错，但今天的“读经热”“国学热”等阅读经典的行为，显然已经不可能抱这样的功利企图。“阔了”的我们读起了经典，无论是一种文化认归、还是虚空之后的内在需求，无论是要“引起疗救的希望”，还是要缅怀一个逝去了的好时光，都是有意义的，至少我们意识到了文化塑造心灵、塑造人格尊严的必要性。但是正如世界上的事情都是喜忧参半，在自然而然的生活中，担心太多或者漠不关心都是不可取的。总归，一切都会朝它自身需要的方向发展

　　二、今天我们为什么还要读经典著作?

　　我们今天所处的时代，是一个大力推进现代化进程的时代;是一个全球一体化的时代;是一个信息爆炸的时代，是知识过剩的时代;还可以说这是一个消解文字的时代，一个读图时代;一句话，现在是一个具有多重身份、多重性格的时代。对于今天所处的时代，人们可以从不同的角度、不同的侧面加以解读。

　　在这样一个令人眼花缭乱的时代，经常有人发出这样的疑问：我们还需要读书吗?还需要阅读中国古代的经典吗?

　　实际情况是，今天在我国，很多人已经不喜欢读书了，“理由”也可以举出很多。可是我想说的是，文本阅读是不可缺少的。而阅读中国古代的经典，更应该成为今天的一种时尚。

　　为什么要读中国的这些经典，我想首先是为了文化传承的需要。如果我们不想完全抛弃我们自己的民族文化传统，那么阅读代表自己文化传统的典范性文本，就是继承传统的一种必要的方式。其次，就个人的修养而言，阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡化的过程，它可以改变人的气质。古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化。如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。所以阅读我们民族的文化经典，就一个人而言，可以变化气质;对社会而言，可以转变风气，与当今倡导的和谐社会是一致的。

　　当然，现代社会是多元文化交错的社会，一个人不可能只接受单一的某一种文化。近百年来，西方强势文化影响于东方、影响于中国，这是不争的事实。我们也无须拒绝这种影响。只是当我们接受异质文化的时候，应该收拾好自己文化的主体，打点好自己的文化精神，把传统文化与现代文化融在一起，那才意味着新的文化的诞生。现在仍有很多人把现代化和“西化”完全等同起来，以为自己的文化传统无法和现代性相衔接，这是一种过时的看法，我认为不应当让这种看法成为我们的文化导向。我们正在进行的现代化进程，也同时有一个提高全民族文化素质的任务，我可以肯定地说，要完成这个任务，必须营造全民族的阅读风气，而首当其冲的，是营造阅读我们民族文化经典的风气。

　　三、中国古代有哪些重要的文化典籍?

　　经、史、子、集是指什么?

　　指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书遥在四千多年前，即有历史的记录各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史

　　经部：指儒家学说。儒家经书开始有五部，即诗、书、易、礼、春秋，称为“五经”，从唐代到宋代，形成十三经，即易、书、诗、周礼、仪礼、礼记、左传、公羊传、谷梁传、论语、孝经、尔雅、孟子。

　　四书包括那些著作?

　　史部：指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书。远在四千多年前，中国即有历史的记录。各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为中国正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史。此外古史、野史、法典、地志、职官、政书、时令等，凡记事的书籍均归入史部。

　　子部：指记录先秦诸子百家及其学说的书籍。春秋战国之际，学者辈出，百家争鸣，哲学、名学、法学、医学、算学、兵学、天文学、农学十分发达。每家著书一种，后人因为次于经书而成一家之言，所以称为子书。道教、宋明理学、清朝的考据学也都归入子部。

　　集部：泛指诗词文赋专集等著作。凡历代作家的散文、诗、词、曲等集子和文学评论著作，均归入此类。属于一人专有的称为别集，汇选若干人的作品称为总集，有关诗的集子称为诗集。

　　其它问题探讨：

　　1、四书包括那些著作?最初是由谁编辑并进行了详细的注释和发挥?

　　《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》;南宋朱熹。

　　2、何谓“前四史”?中国古代历史著作的编写体例有哪些?“三通”指的是哪三部历史著作?

　　“前四史”为《史记》《汉书》、《后汉书》《三国志》;编写体例有“国别体”、“纪传体”、“编年体”等。“三通”指的是中国古代专门叙述典章制度沿革的历史著作《通典》(唐代杜佑)、《通志》(宋代郑樵)《文献通考》(元代马端临)。

　　3、我们通常所说的“三教九流”指的是什么?

　　“三教”：儒家、道教、释(佛教)。“九流”：指的是我国古代“春秋”、“战国”时期出现的九家学术流派：儒家、道家、兵家、农家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、法家。

　　4、《白氏长庆集》是属于“别集”还是“总集”?其命名依据是什么?我国先存最最早的诗文总集是那部书?

　　别集，以年代(皇帝年号)命名。长庆是中唐唐肃宗的年号。南朝梁代萧统编的《文选》(也叫《昭明文选》)则是我国现存最早的诗文总集。

　　四.中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有什么特点

　　学生自学“中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有什么特点”，然后完成下例表格，按历史发展的顺序，纵向梳理我国古代文化经典的发展，也基本把握全书的基本框架和内容。

　　时期 文化背景 文化经典代表作品 对应单元 专题

　　春秋战国 中国历史上一次重大的变革时代。西周以来建立的礼乐制度开始瓦解，群雄争霸，征战频繁。在这样一个动荡的时代，大批人才脱颖而出，各种主张和学说也如雨后春笋般涌现，形成了所谓“百家争鸣”的局面。 《老子》《论语》《孟子》《庄子》《墨子》《韩非子》《荀子》等 第二单元

　　儒道互补 哲学一

　　春秋战国

　　至

　　两汉 在先秦大变动的社会条件下，产生了中国最早的一批历史著作，奠定了中国史学的基本精神。两汉大一统的政治局面下，出现了具有宏大规模和皇朝史格局的纪传体通史。 《尚书》《春秋》《左传》《史记》《汉书》等 第三单元

　　春秋笔法 史学

　　西汉 中国古代重视礼法，礼书在历史上也层出不穷。 《礼记》 第四单元

　　修齐治平 哲学二

　　两汉

　　至

　　隋唐 佛教传入中国，并且开始了中国化的进程。 《百喻经》《坛经》 第五单元

　　佛理禅趣 哲学与宗教

　　唐代

　　至

　　清代 与历史著作的发达相关，史学的研究也出现了一批重要的著作，它们不仅总结了中国古代的史学传统，对研究其他相关学术，也有启发意义。 《史通》《文史通义》 第三单元

　　春秋笔法 史学

　　唐代 唐代社会空前繁荣，而唐太宗李世民在位的贞观时期又是历史上著名的“盛世”，号称“贞观之治”。 《贞观政要》 第六单元

　　家国天下 政治学

　　宋代 宋代是中国古代社会的一个转型期，从文化上看，中唐以后禅宗的盛行、古文运动的开展和理学的兴起，构成了文化的新动向。 《朱子语类》 第七单元

　　天理人欲 哲学三

　　明代 随着商品经济的发展，孕育出中国的早期启蒙思潮。 《焚书》

　　先秦

　　至

　　明代 在中国历史上，科学技术自成体系，出现了一批杰出的科学家，也产生了科技类著作。明代则出现了一批集大成的科技著作。 《水经注》《齐民要术》《九章算术》《伤寒论》《营造法式》《农政全书》《本草纲目》《徐霞客游记》《天工开物》 第八单元

　　科技之光 科技

　　明清之际 明清易代，社会剧变，促使了早期启蒙思潮向纵深发展，一是出现对封建专制体制的批判和反思，一是提倡“经世致用”成为学界思潮。 《明夷待访录》 第六单元

　　家国天下 政治学

　　《日知录》《文史通义》 第九单元

　　经世致用 学术

　　思想

　　近代 近代是中国社会的又一个转型期。在文化领域，比较突出的现象是西方理论的引进，如何将西方理论与中国传统的学术思想结合起来，是这一转型期突出的任务。 《人间词话》《红楼梦评论》《摩罗诗力说》《人境庐诗草》 第十单元

　　人文心声 文学

　　思想

　　四、课后作业

　　1、梳理初高中所学习的文化经典，按照“经”“史”“子”“集”四部分类法，列出你自己的阅读书目。

　　2、课后阅读相关读物之《今天为什么还要阅读经典?》，可以用做眉批或标注的形式，写下你的思考与感悟。

　　第二课时

　　教学要点：

　　1、中国文化经典在现代文化建设中的意义;

　　2、思考学习本书的学习方法。

　　导入

　　问题导入：“斧斤以时入山林，材木不可胜用也”(板书)，孟子几千年前对梁惠王说的话，流传到今天，还有没有现实意义?

　　中国古代一向重视人与自然的和谐相处，认为人是大自然和谐整体的一部分，所以，中国古代思想家很早就认识到自然资源的有限性和人类需求的无限性之间的矛盾，主张合理地利用自然资源，这可以为解决世界性的环境问题提供理论源泉。

　　教学过程

　　五.中国文化经典在现代文化建设中的意义

　　学生自学：“中国文化经典在现代文化建设中有什么意义?”

　　1、以学生自学本部分内容为主，然后完成下列表格，掌握本部分主要内容：

　　要点 相关论述 现代意义

　　现实性 “诵诗三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对;虽多，亦奚以为?”“天下兴亡，匹夫有责。” 积极入世，求真务实，是中国文化经典的底蕴，也是中国文化经典至今仍然有启发性的重要原因。

　　民本

　　思想 “名为贵，社稷次之，君为轻。”“天下为主，君为客。” 可以给我们今天的国家治理提供借鉴，有助于我们理解“情为民所系，权为民所用，利为民所谋”的治国思想。

　　包容性 “礼之用，和为贵。”“和也者，天下之大道也。”“和而不同。”“天下一致而百虑，同归而殊途。” 这个“和”包含和谐、和善、合作等多方面的意义。古人认为，自由和衷共济，同心同德，才能推动社会的前进。这样的思想与当今世界文化多元开放趋势是一致的。中国文化经典中对“和”的提倡，可以成为促进全球化背景下不同文明和谐共存局面形成的思想资源。

　　对自然

　　的亲和

　　态度 “斧斤以时入山林，材木不可胜用也”， 中国古代一向重视人与自然的和谐相处，认为人是大自然和谐整体的一部分，所以，中国古代思想家很早就认识到自然资源的有限性和人类需求的无限性之间的矛盾，主张合理地利用自然资源，这可以为解决世界性的环境问题提供理论源泉。

　　其他 …… 对道德的提倡，读科学规律的提倡，对艺术审美的探究等等。

　　要之，文化发展的路径独特而曲折，它因不同的经济时代、制度环境和发展阶段而呈现自己的特殊性。当今，深化文化体制改革，繁荣文化事业，促进文化产业，弘扬和发展社会主义先进文化是文化发展的时代主题。激活文化底蕴，构建和谐社会，推动经济、社会全面协调可持续发展，是每一个文化建设者的光荣职责。因之，把握文化产出的特性，穿透一般商品经济规则的迷雾;把握文化价值的终极作用，穿透“文化搭台、经济唱戏”的迷雾;把握文化创新的未来意义，穿透一味保护和继承遗产的迷雾的任务就显得尤为迫切。这不仅关系到文化自身的效率，而且关系到经济社会发展的品质。

　　二、拓展延伸：

　　问题设计：下面引自中国古代文化经典中的一些名句，对其所体现的思想做一评价。

　　①“劳心者治人，劳力这治于人。”《孟子》

　　②“窃钩者诛，窃国这诸侯。”《庄子》

　　③“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!”屈原《离骚》

　　④成者为王，败者为寇。

　　⑤存天理，灭人欲

　　⑥罢黜百家，独尊儒术。

　　⑦修身，齐家，治国，平天下。

　　⑧苟利国生死以，岂因福祸趋避之。(清林则徐对联)

　　⑨些小吾曹官吏，一枝一叶总关情。(清郑燮诗)

　　⑩世移则事异，事异则备变。(《吕狮春秋》)

　　明确：

　　以上名句，反映了中国文化思想的深邃性和多样性，其中有的名句所体现的思想，还很有争议，可以引起我们多方面的思考，把他们提供出来，供学生争鸣，应该可以培养学生独立思考的能力，也初步形成对待古典文化的正确态度。在学生讨论的时候，强调答案的开放性，教师相机引导。

　　五.怎样学习本书?

　　1、要点：让学生把握本书的编辑思路、结构框架，明确学习本书的一些方法。

　　2、结合前面必修一到必修五高中语文文言文的学习，让学生自由讨论：在学习文言文的时候，各自的学习方法是什么?面临着那些困惑?

　　明确：

　　让学生自由发言，然后让学生归纳学习经典的可行方法。可以列举的经典阅读方法：A、咬文嚼字。(结合朱光潜先生的散文《咬文嚼字》);B、观其大略，不求甚解。(陶渊明之读书法)

　　四、课后作业：

　　1、准备文化经典学习的主要工具书：《汉语大词典》、《古汉语常用字字典》等;

　　2、完成《学法大视野》上的相关练习。

9、《古代诗歌散文鉴赏》《一剪梅》教案(人教版高二选修教案设计)

　　一、诗画导入

　　1、展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭(明示画面中的意象)所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词?

　　2、师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　3、(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。正所谓“少年情怀自是得”，真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)让我们共同欣赏《一剪梅》。

　　二、作者简介及写作背景

　　首先我们先简单的回顾关于作者李清照的一些文学常识以及本词的写作背景。

　　1、作者简介

　　李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

　　南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;

　　南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。

　　2、写作背景

　　婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

　　三、体会诗歌的音乐美

　　1、学习诗词，我们首先应该做的就是品读诗词，首先我们来一起欣赏《一剪梅》的配乐朗诵，同时请同学们在认真听的同时注意诵读节奏。

　　诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。

　　云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。

　　花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。

　　此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。

　　2、学生自由朗读，结合注释翻译诗文。

　　3、学生齐读诗文，屏显《一剪梅》译文。

　　译文：红艳的荷花已经凋残，玉席生凉，轻轻地提起罗裙，独自来到木兰舟上。

　　云中可有谁寄来书信?一排大雁已经飞走，西楼满是清冷的月光。

　　花已飘落，流水也悠悠流走，同是一种相思，分成两处闲愁。

　　这种闲愁实在无法消除，眉上愁云刚消，却又上了心头。

　　四、研习新课

　　(一)对比《如梦令》和《一剪梅》，明确诗歌写作背景及前两个时期诗作特点

　　2、那我们感觉这首词和之前我们赏析的《如梦令》感觉有什么样的不同呢?(范读、屏显)

　　3、思考1：这两首词在内容上有哪些不同?师找同学作答并总结分析：

　　(启发理解：可以从以下三个方面思考——景物时令、作者年龄、感情基调)

　　(1)从所写诗歌的意象分析，此时景物显示。

　　景物时令——前写夏景(误入藕花深处)，后写秋景(红藕香残玉簟秋);

　　(2)从诗歌的写作背景分析，屏显写作背景。

　　作者创作如梦令应为女词人18至20岁左右的少女时期，而一剪梅应为词人的少妇时期，李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

　　作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;

　　(3)景情结合，情景交融，那么两首诗包含的感情有何不同呢?

　　前愉快开朗(青春年少时的好心情)，后面少妇时期则有着很深的惆怅，愁思。相思之愁。(细腻深婉)

　　感情基调——前期愉快开朗，后期细腻深婉。

　　那么这种相思之愁到底是怎么通过词人的词作表达出来的呢，我们具体来赏析一下。

　　(二)清理思路、赏析意境(意象美，意境美)

　　宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。那么意境的分析是通过?(意象)达成的，

　　红藕香残玉簟秋

　　1、我们来看首句“红藕香残玉簟秋”——这句说的是?

　　生答。(荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。)

　　2、大家看南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏(hàndàn荷花)香销翠叶残”同样是说荷花凋残，秋天来了。

　　那么二者相比怎么样呢?(学生自由发挥。)

　　后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，也含有青春易逝，红颜易老之意;那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。也含有“人去席冷”之意。萧瑟之秋引起了作者的离情别绪一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。

　　3、思考2：经过以上对比分析“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?

　　“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;——情景

　　“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。——情景

　　“红藕香残”，从客观景物来表现秋的到来。——客观

　　“玉簟秋”，从主观感受表达秋的到来。——主观

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。心绪不宁，于是想要解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，到荷花塘中走(可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解)。于是她就自然而然的——

　　1、解罗裳，上兰舟。(学生发现字少了)我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!

　　那么为什么不行呢?也对仗啊!!生回答。

　　上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。

　　下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。

　　2、这两句的涵义，极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。今天的独自，孤独，说明昨日的曾经的双双泛舟，于是眼前的情景只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。

　　3、思考3：经以上分析，“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?

　　轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。

　　独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!

　　过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢?

　　云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　思考4：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”运用哪些典型意象，以突出作者情感?

　　“月”“雁”——明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有

　　词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。

　　我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——

　　“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

　　这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，

　　那么为什么要这样写呢?

　　1、思考5：“花自飘零水自流”一句在结构上有什么作用?运用了怎样的抒情方式?

　　写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合;这样写是为了承上启下，

　　其所象喻的人生、年华、爱情、离别——用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。

　　2、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

　　比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》

　　“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》

　　思考6：“一种相思，两处闲愁。”所表达的情感与学过的”闺怨诗”有何不同之处?

　　旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　明确：写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，

　　深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。

　　分合：表明此情是一而二，二而一的;

　　深化：诉说此情已由思而化为愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。

　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，词人对愁的描写极其形象。皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。

　　“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。

　　好在关联词

　　“才……却”：前轻后重，无法排遣，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。

　　比较：“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、

　　“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等

　　提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意。

　　总结：(写相思、抒闺情)

　　1、学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，

　　抓关键词法——可以是关键动、形容词等如“轻”“独”字等;

　　意象分析法——分析理解：感悟意象美和意境美

　　2、上片：词人舟中所想→下片：回到现实

　　(1)上片：写女词人独居生活——舟中所想

　　红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，

　　独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!

　　云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，

　　月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。

　　(2)下片：写女词人由想象回到现实

　　花飘水流：移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!

　　一种/两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。

　　无计可消除：——情之深、重!

　　才下眉头、却上心头：(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。｝3、揭示主旨

　　经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。

　　五、扩展鉴赏：

　　《声声慢》李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。

　　金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。

　　小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。

　　不同的生活经历诗风有不同的发展，从少女时期的明快开朗到少妇时期的细腻深婉,最后是晚年寡居的凄凉孤寂。李清照的心绪从《一剪梅》到《声声慢》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。

　　六、内容拓展：

　　1、总结李清照不同时期的写作风格

　　(1)、少女的纯情——明快开朗(表现少女纯真的感情，以活泼率真而感人)如：《如梦令》二首

　　(2)、少妇的恋情——细腻深婉(表现少妇诚挚的感情，以细腻痴情而动人)如：《一剪梅》《醉花阴》

　　(3)、嫠妇的愁情——凄凉孤寂(表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人)如：《声声慢》

　　前期：天真快乐，活泼率真，偶尔有闲愁点缀

　　后期：则充满了血和泪，以悲凉和凄苦为主

　　2、探讨婉约词风格：

　　刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点

　　(让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)

　　(1)语言清丽、含蓄;(2)感情婉转、缠绵;(3)题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)

　　七、音乐欣赏：

　　多媒体重新播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，余音绕梁，意味隽永。

　　小结：同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。

10、《古代诗歌散文鉴赏》《蜀相》教案(人教版高二选修教案设计)

　　教学目标：

　　1、掌握诗歌诵读的基本方法。

　　2、了解诗歌常见的表现手法。

　　3、多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。

　　4、了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。

　　5、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。

　　6、感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。

　　教学重点：

　　1、了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。

　　2、把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。

　　教学方法

　　1、反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。

　　2、充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。

　　3、点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。

　　教学设想：三听三读，层层深入地把握诵读;读中有品，以品带读，品读结合。

　　课时安排：1课时

　　教学过程

　　一、导语设计

　　1、聊聊流行歌曲，带出唐朝乐队，说《梦回唐朝》，介绍大唐盛世和写作背景，明确教学任务。

　　同学们知道老师刚才给大家放歌曲的原因吗?(缓解紧张情绪)想让大家知道我也曾和你们一样的年轻，不过现在老了;我也很喜欢流行音乐不过老师比较喜欢那些有一定文化底蕴的。所以老师很喜欢唐朝乐队的歌。唐朝乐队是中国当代最著名的摇滚乐队。老师最喜欢他们的成名曲《梦回唐朝》。喜欢这首歌，不仅仅是因为它好听，更重要的是这首歌总能将我带回大唐盛世。

　　大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。

　　2、《蜀相》是一首古诗。学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。

　　二、了解诗歌基调，初步把握诵读。

　　1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。所以，首先就请同学们结合刚才老师介绍的写作背景，迅速浏览诗歌，把握诗歌的感情基调：杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感?(或：那么，有谁能结合刚才老师介绍的写作背景来说说这首诗歌的感情基调吗?)

　　明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。

　　2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌;是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”?

　　要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

　　3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再听诵读录音，再集体朗读全诗。

　　4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。

　　三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。

　　1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：XX一XX一XX一X和XX一XX一X一XX。

　　2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。

　　3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。

　　4、再放诗歌录音，同学们跟读。

　　5、学法指导二：要懂点格律，读准节拍。

　　四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。

　　2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?

　　明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

　　4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)

　　5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?

　　明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

　　7、个别读，集体读，听录音读，再读。

　　(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　“自”“空”：该怎么理解?

　　4、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　5、诵读指导：这两句诗该怎么读?

　　明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

　　6、学生感受诗意，诵读诗歌。

　　7、合上书听录音，跟着背诵。

　　五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧

　　1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

　　2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

　　3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

　　联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)

　　六、作业：背诵全诗

11、中国古代神话三则《女娲补天》《精卫填海》《夸父逐日》同步教案(河大版七年级上册)

　　教学目标：

　　知识与技能目标：

　　1、了解关于神话的一般知识。

　　2、掌握本文文言词语的意思。

　　过程与方法目标：

　　通过朗读、复述、背诵和比较阅读，进行自主、合作、探究式学习，更好地把握人物形象，理解文章主题。

　　情感态度与价值观目标：

　　1、培养阅读古代神话的兴趣，体会作品的思想感情。

　　2、学习女娲、夸父、精卫等所表现出来的精神。

　　教学重点、难点及突破方法：

　　重点：把握人物形象、理解文章主题。

　　难点：提高学生对文言文的理解能力。

　　突破方法：

　　重点：在学生朗读、复述、背诵和比较阅读中加深理解。

　　难点：通过学生自主、合作、探究的学习方式，进一步提高对文言文的理解能力。

　　教材分析：

　　本课选择的三篇神话具有较强的代表性，反映了我们古代神话创作的一般规律。在这三个故事中塑造了三个传诵勇敢的美德几千年的动人形象。在他们身上，我们可以看到中华民族善良、执著、勤劳、。另外，本文是文言文，语言精练，文笔简约。因此，本课的教学重点就在于让学生在大量的活动中，把握人物形象，理解文章主题，提高对文言文的理解能力。

　　教学方法：诵读法、研讨探究法。

　　教具准备：多媒体课件

　　课时安排：2课时

　　第1课时：分析《女娲补天》

　　第2课时：简析后两则神话，进行比较阅读

　　教学过程：

　　第1课时

　　教师活动 学生活动 设计意图

　　导入：

　　同学们，我们先来看一个小故事，请大家边看边思考：这个故事是真实的吗?

　　(多媒体播放《女娲造人》的动画故事)

　　导语：中国神话富有浓郁的人情味，表达了人民群众的理想和愿望，是我们民族文化的瑰宝。今天，我们就一起来学习三则中国古代神话。

　　(板书)：

　　中国古代神话三则

　　看故事，认真思考问题并回答。

　　这个故事不是真实的，是神话。 　　激发学生的学习兴趣，并自然引出对神话的认识。

　　初读课文，读准字音

　　我们先来看第一则神话《女娲补天》

　　1、自由大声地朗读，力求做到读得准确流利。如果有读不准的地方，请标示出来。

　　(多媒体提示：读得流利的标准是不添字，不漏字，不改字，不读破)

　　2、朗读成果展示

　　教师也及时补充点评

　　3、全班齐读课文

　　借助工具书和注释，自由大声地朗读课文，并标示读不准的地方。

　　有读不准，读不通顺的地方首先提出，师生共同解答。

　　2-3名同学分别朗读课文，其他生听读并给予评价。

　　大声地齐读课文

　　培养学生读文言文的语感，在听和读中了解故事大意，为译文打基础。

　　再读课文，梳通文意

　　1、再读课文，结合课下注释理解文章大意。

　　2、以小组为单位讨论交流，梳通文意。

　　教师点拨并加以补充归纳

　　再次朗读课文，完成任务

　　(1)依照注释，在文中标注重点词语的意思。

　　(2)翻译重点句子的意思。

　　(3)标出自己不理解的词句。

　　各组进行讨论交流

　　(1)提出本组在翻译时遇到的困难，其他组帮助共同解决。

　　(2)各组选择自己读懂的句子，派代表翻译，班内交流。

　　(3)总结翻译规律。

　　通过学生自己动手，培养提出问题，分析问题，解决问题和归纳总结的能力。增强学生的合作意识。

　　分析课文

　　1、教师引导学生分析课文内容。

　　(多媒体出示问题)：

　　(1)女娲为什么补天?

　　(2)女娲补天采取了哪些行动?

　　(3)女娲补天的结果如何?

　　2、结合对课文的理解，也可以联系生活实际，谈谈你对女娲这个人物的理解。

　　教师适当点拨并摘要板书

　　3、把握文章主题

　　4、赏析写作特色

　　文章除了具有鲜明的人物形象外，还有哪些地方吸引你?

　　(多媒体提示：可以从语言特色，修辞方法等方面谈)

　　教师深入到各组与同学共同探讨。

　　学生带着问题默读课文，并从文中找出相应的答案回答问题。

　　各抒己见，谈自己对人物的理解和认识。

　　在分析人物形象的基础上，把握文章主题。

　　小组讨论，交流展示。

　　培养学生对作品的感悟和分析能力，提高对文言文的理解能力。

　　培养独立思考、合作探究和口语表达能力。

　　巩固练习：采取分小组竞赛的形式进行

　　1、“迷你考场”

　　各组根据文章内容设计相关问题，然后向其他组提问。

　　2、“故事擂台”

　　先在小组中用自己的话讲述《女娲补天》的故事，再各组推荐代表，全班交流，评选故事大王。

　　3、“背诵比赛”

　　各组推举人选参加背诵比赛。

　　教师在活动中记录成绩，并在活动结束后及时总结，对优胜组给予适当奖励。

　　学生从字、词、句、人物、主题等各方面自己设计问题，并提出问题，要求其他组回答。

　　先组内举荐，再全班交流。

　　各组积极参加背诵比赛，并且互相进行评价。

　　通过竞赛的形式，让学生在轻松愉快的气氛中掌握知识，并且培养合作意识，竞争意识和口语表达能力。

　　课堂小结：

　　教师引导学生谈收获

　　注意引导学生学习女娲的精神，以形成正确的人生观，价值观。

　　各抒己见，谈自己的收获 培养学生的总结能力，进一步进行思想教育。

　　布置作业：

　　1、把本课精要内容总结在学习卡片上。

　　2、运用本课学到的方法预习《夸父逐日》和《精卫填海》

　　学生课下完成

　　养成良好的总结习惯

　　培养学生学以致用的能力。

　　第2课时

　　教师活动 学生活动 设计意图

　　复习：

　　上节课的学习中，给你印象最深的是什么?

　　教师针对学生们的回答给予评价

　　2、导语：

　　看来，女娲这个女英雄在同学们心中留下了深刻的印象，这节课我们就再来结识两位神话形象——夸父和精卫鸟。

　　(板书：夸父、精卫鸟)　　生各抒己见

　　如：词句解释，课文背诵，人物形象，主题思想等等

　　通过复习，既巩固了旧知识，又自然引出新课，同时活跃学生的思维，锻练口语表达能力。

　　读课文串译：

　　预习成果展示

　　(多媒体出示展示项目)

　　1、课文朗读

　　2、词句解释

　　3、全篇串译 学生以小组为单位，先在组内交流预习成果，然后选择自己最拿手的项目，推荐人选全班交流展示。 培养学生运用已学知识独立解决问题的能力。

　　比较阅读：

　　1、小组合作，有感情地朗读这三则故事，体会三则故事的不同感情色彩。

　　2、三则故事中塑造了三个千载传诵的动人形象，他们身上有哪些共同点，又有哪些不同点?

　　教师摘要板书

　　3、三个形象中，令你最感动的是谁?为什么?

　　教师适当引导，力求在讨论交流中让学生有更多收获。

　　通过朗读，合作探究，交流体会。

　　小组讨论，结合课文发表自己的见解。

　　根据对人物的理解阐述自己的观点，其他生可以补充或发表不同的意见。必要时可以进行现场辩论。

　　通过比较阅读，加深对文中形象的理解

　　在讨论交流中潜移默化地培养学生健康的情感态度和价值观。

　　拓展链接：

　　除了这三则神话外，你还知道哪些中国神话故事?讲给大家听，看谁讲得最生动。

　　讨论探究：

　　劳动人民为什么创造神话?

　　(多媒体提示：神话是人类童年时代的产物。古人不能解释并掌握自然规律，在自然现象面前，感到恐惧和无力，于是他们通过幻想，把自然力形象化、人格化，随后又在生产劳动中塑造出英雄人物和神的故事。)用讲故事的形式讲述其它中国神话。

　　合作探究，交流成果

　　训练学生的口语表达能力，培养竞争意识，同时扩大知识面。

　　让学生通过本环节对神话有从感性到理性的认识，为今后学习神话故事奠定良好基础。

　　课堂小结：

　　用你自己的方式表达学习本文后的感受。 用丰富多彩的方式抒发内心感受。(可吟诗，可歌咏，也可赠联……)培养手脑联动的能力，有利于发挥特长。

　　布置作业：

　　背诵全文，并选择你最喜欢的一则神话故事，用自己的话讲给身边的人听。 课下完成 巩固强化，积累知识，继续训练口语表达能力。

　　板书设计：

　　中国古代神话三则

　　女娲　　　　　　　夸父　　　　　　精卫鸟

　　拯　　　　　　　　勇　　　　　　敢

　　救　　　　　　　敢　　　　　于

　　人　　　　　　无　　　　搏

　　类　　　　　畏　　　斗

　　人类对自然的抗争

　　教学反思：

　　《中国古代神话三则》是七年级上册第一篇文章，又是文言文，对刚升入中学的七年级学生来说难度较大。因此，本课在设计教学时，以第一则故事为突破口，通过学生自主学习、合作探究，总结归纳以及教师的适时点拨，让同学们轻松地初步掌握了学习文言文的方法，并且及时运用这些方法独立分析后两则神话收到了良好的效果。通过比较阅读让同学们对三个形象有了深入理解，对文章把握得更牢固。

　　通过竞赛、分组活动等形式组织教学，采用自主、合作、探究的学习方式，可以充分激发学生兴趣，课堂气氛活跃。

　　有些问题学生回答比较肤浅，缺乏深度，教师备课时应充分考虑到这一点，并在课上及时点拨。在朗读技巧上还有待进一步指导，还要注意普通话的训练。