1、《静女》优质课教学设计
学习目标
1.了解并识记《诗经》的相关文学知识。
2.理解诗歌大意并积累相关的字词。
能力目标——有感情地朗读课文，体会、感受《静女》的感情基调，体会男女主人公纯真、热烈的爱情。
情感目标——认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往，建立健康的爱情观。
教学重难点 1.通过诵读、背诵，理解诗歌内容进行创作。
2.通过指导学生对人物形象的把握引导学生树立健康的爱情观。
学情分析 因为学生刚从初中到高中过渡，他们学习过《关雎》《蒹葭》对诗经中的诗歌有一定的了解，对周初时代的爱情有一定的理解;喜欢诗歌，有学诗的“动机”。
教学媒介 多媒体，多屏互动
教学设计
教学内容
一、新课导入：
播放经典永流传中《关雎》的演唱引出关于爱情诗的问题，在滚滚红尘之中面包和爱情同学们选择哪一个?从而引出《诗经》中的另外一首《静女》。
二、温故知新
我们同学是还了解《诗经》是一本什么样的书吗?来，我们一起检查一下：
1、《诗经》是我国最早的一部_________，共收入从______到________约五百年间的诗歌305篇，它是我国现实主义诗歌的源头。
2、《诗经》按其体制可分为_____、_____、_______三部分，按其表现手法可分为___、____、___三类，这六要素合称为《诗经》“六义”。
3、《诗经》的句式，以______言为主，章法上的特点是：_________、反复吟唱。
三、课文研读(一)
初读：读准字音让同学把读音填在大屏幕上，检查同学们的预习情况
1、明确：
静女其姝(shū)，俟(sì)我于城隅(yú)。
爱而不见，搔首踟躇(chíchú)。
静女其娈(luán)，贻(yí)我彤管。
彤管有炜(wěi)，说(yùe)怿(yì)女(rú)美。
自牧归荑(kuìtí)，洵(xún)美且异。
匪(fēi)女(rú)之为美，美人之贻。
2、通假情况的检查明确：
(1)爱而不见：爱：通“薆”，隐藏，遮掩。(2)、见：通“现”，出现。(3)、说怿女美：说：通“悦”，喜爱(4)、女：通“汝”，你，这里指代“彤管”。(5)、自牧归荑：归：通“馈“，赠送。(6)、匪女之为美：匪：通“非”，不是。
3、字词的疏通是朗读的基础，解决了字词，大家自由朗读一分钟，然后请一位同学用自己的声音带领大家走进这首诗歌，(正音、通假字)
4、播放名家范读，带同学们走进这首诗所表达的意境，引导学生在再读(读准字音、读准节奏，读出意境)的基础上思考下列问题：
让学生思考全诗讲的主要内容，一位同学进行概括。教师明确在绘画艺术上有一种手法叫留白，文学作品中也是，寥寥数笔把人和事概括清楚，需要读者运用无限的想象空间去填充，这首诗一共三个章节，小组合作探究运用这样的艺术概括三个小故事，可以起题目。讨论热烈
最后小组展示明确。
四、再读：分析人物
同学们凭借精彩的语言和丰富的想象，带给了我们无限的甜蜜，在我们的想象中，两位热恋中的青年男女又是怎样的一个人呢?请用自己语言描述一下他们各自的形象。
明确：这首诗描写了热恋中的男女青年约会时极富生活情趣的情景，极富写实性，只言片语，却细腻、传神地描绘了人物的感情变化：“我”从“搔首踟蹰”，焦虑异常到“说怿女美”，爱不释手。刻画了一个天真活泼、聪明可爱的少女和一个憨厚、痴情的少年的形象，生动地表现了他们之间纯真健康的爱情。
静女：娴静美丽活泼机灵大胆开放
男子：憨厚朴实痴情诚信
教师：用这样的爱情你们羡慕吗?引出其实美好的爱情固然让人心驰神往，但也只能遇到对的人这份美好才能温暖一生，咱们要修炼成怎样的自己才能遇到对的人呢?小组讨论同学回答引导学生看他正确的爱情观，让学生举出他知道的名人的爱情开始，教师激发引导学生从而让学生知道什么样的爱情才是我们真正羡慕的。
五、课文小结(2分钟)
《静女》它穿越千百年的时空，至今仍感动着我们。但我们大家必须明白，爱情应该是理智、慎重、严肃的。青果子过早地摘下来，吃下去也难免是满口的苦涩。也许有朝一日，当你事业有成时，爱情就自然会向你招手——
六、作业布置：因为前提学生写了小故事，所以让学生把它改写成课本剧。第二个作业是由前面关雎歌词的改写引申到这课改写成现代诗歌。
附板书设计：
静女
空白艺术
故事拓展
爱情观
教学反思：
这次课堂教学整体上完成目标，学生的作品在展台上进行展示也是给学生很大的热情，特别是开头插入的音频引导，学生也很感兴趣，不足之处是对爱情观的引导有些欠缺，带领学生应该更好的去挖掘一下。先进的教学设施在以后的教学中更应足够的掌握。
2、《<诗经>三首》教学设计(《卫风·氓》《秦风·无衣》《邶风·静女》)(第一课时)
李丽
教学目标：
⑴了解《诗经》有关常识
⑵学习氓，深刻体会比兴的艺术手法
⑶背诵三首诗篇
重点难点
2、体会诗中重章叠句的形式即《诗经》的表现手法。
3、掌握下列字、词的音和义：臣鸠、窈窕、逑、荇莱、寤寐、蒹葭、无、恬、涣、埘、址、桀。
教学时数：3课时
教学过程：
一、预习
1、查字典，读准下面加点的读音。
2.查字典，对照课文注释翻译这三首诗。
一 导语设计
《诗经》 同学们虽然没有学习过，但是你们至少听说过，甚至还会背诵其中的诗句。比如：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”是一首十分出色的恋歌;比如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”写的是离家时的依依惜别之情，归来时的悲戚之感。再如“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容”“一日不见，如三秋兮”相思之苦表现的如怨如诉深切缠绵淋漓尽致等等。正所谓“闻名不如见面”今天我们就来认识认识它。
二 《诗经》简介
(这一部分书上注释①都有，可以给出两分钟时间让学生自己看。老师用提问的方式总结即可)
⑴ 性质： 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。“六艺”之一。本来只称《诗》后来儒家奉为经典，改称《诗经》。
⑵ 体制和内容： 收录了自西周初年到春秋中叶约五百年间的诗歌305首包括风、雅、颂三部分。“风”，大部分是民间歌谣，;“雅”，大都是贵族作品，;“颂”，都是。《诗经》的精华是民歌部分，它鲜明地表现人民的爱憎及他们的反抗斗争，真实反映当时社会的面貌，，《诗经》是一颗璀璨夺目的明珠，它是诗歌文学的鼻祖，为我国古典诗歌奠定了现实主义基础。
⑶ 艺术表现手法： 赋 比 兴 (教师在此无须多介绍，在具体研习时结合实例讲解)
三、整体把握
(1)老师范读课文，学生听读。结合注释，扫除文字障碍。
(2)学生自由诵读，讨论诗歌的形式上有什么特点?初步感知诗歌的形式特点。
(老师总结)
①题目取自于句首，并不是标题，不能代表诗篇的内容。
②基本句式是四言，一般读成“2/2”节拍
③采用叠章的形式，即重复的章节，意义和字面上都只有少量的改变。
④为获得声韵上的美感。采用了双声、叠韵、叠字的语汇。
(3)学生结合诵读提示再一次朗读三首诗歌，自由诵读。
⑷整体感知，概括每首诗的主要内容。
《卫风·氓》是一首叙事诗，一第一人称的口吻，叙述女主人公从恋爱，结婚到被弃的经历。
《秦风·无衣》是一篇军中歌谣，表现士兵团结一致，同仇敌忾的昂扬斗志和爱国精神。
《邶风·静女》写男女幽期密约的情形，其中主人公 大胆热烈的爱情表白是自然健康的人性之歌。
四、布置作业
预习 《邶风·静女》争取熟读能诵。
作者邮箱： chanchan81099018.@.sohu.net
3、《荷塘月色》优质课教学设计
一、教学目标
1.有感情地朗读课文，学习作者所使用的比喻、拟人、通感等修辞的运用及其表达效果。
2.通过赏析重点语句，掌握作者情景交融的写作手法，提高学生的写作能力。
3.感受作者在作品中所流露的彷徨苦闷的心境和洁身自好、向往自由美好生活的情怀，感受朱自清高洁的人格魅力。
二、教学重难点
1.通过对语句的分析，学会文中所用修辞的表达效果和情景交融的写作手法。
2.体会作者复杂的心境，理解当时所处背景。
三、教学方法
朗读法、小组讨论法、情景教学法。
四、教学手段
图片教学法、问答法
五、教学过程
(一)图片导入
用动画展示荷塘景色。请学生用四字词语概括出来。
“同学们，刚才大家都用自己的话描绘出了荷塘月色的美好画面。在若干年前，有位作家在观赏了月色的下的荷塘后也描绘了他心中的景色，让我们一起来看看作者笔下的《荷塘月色》。”
板书课题。
(二)通读课文，整体感知
1.学生通读全文，然后仔细品味著名演播艺术家孙道临先生的配乐朗诵《荷塘月色》四、五段，仔细揣摩孙道临先生朗读时的语气、语调、停连、重音，与自己的朗诵作比较。
朗诵，将学生带入课文描写情境，听完朗诵后引导学生进行第四段的朗读展示。
2.斯人独处，朱自清先生于荷塘暂得于己。提问：这一段写什么景，是从哪些方面来写的?学生自由回答，教师点明：月下荷塘美景，写了荷叶、荷花、荷香、荷波、荷韵五个方面。
(三)品读语言，欣赏美景
1.朱自清先生用了218个字描绘荷塘，但有人为了精炼，把这段文字精简到69个字，变成这个样子：“看荷塘上面，有很多叶子，叶子中间还有些白花，有的开着，有的还没开。风吹过，叶子和花有一点抖动，有时还传来些荷香。叶子下面是流水，但看不见。”这两段文字的表达效果哪个好?下面我们按照六人一组的学习小组，每个小组从一个方面对比分析、讨论，朱自清先生文笔高明在哪里，推举一个代表发言。(分组分任务)注意以下几个词语的表达效果：弥望、袅娜、羞涩。
讨论结束后，由小组代表回答，教师将根据学生回答进行补充和讲解。(学生为学习的主体)
结合学生回答，按照小组一起赏析以下重点句子。
(第1组)“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”运用比喻手法写出荷叶的风姿由“出水很高”联想到“亭亭的舞女的裙”两者不仅相似，而且写出其舒展、柔和的动态美。(指导舒缓朗读)
(第2组)荷花：“层层的叶子中间，……又如刚出浴的美人”运用拟人、比喻的手法，“袅娜”(开的正艳)、“羞涩”(含苞待放)赋予荷花一种少女的柔美与娇羞。采用博喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。
博喻：博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。在淡淡的月色中，荷塘里的一切是朦胧而不真切的，因而荷叶间零星点缀的白花，“明珠”(温润透亮)，“星星”(忽明忽暗、晶莹闪烁微风拂过，动态美)，而窈窕妍媚的美人刚出浴时免不了有一种“犹抱琵琶”的羞涩与一种洗铅华的清纯，用此来比喻那些“羞涩地打着朵儿”的花蕾，充满静谧、优雅的韵味。(读出荷花的迷人)
(第3组)通感“微风过处……仿佛远处高楼上渺茫的似的。”
通感，指“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另外一种感觉的印象”，即指感觉的沟通、感觉的转移，也叫“移觉”。其实这是一种特殊的比喻，所以前提是两种事物有相似点，和比喻不同的在于它能打通两种感觉。歌声来自远处的高楼，它会时断时续、隐隐约约，而“荷香”则伴着阵阵微风，时有时无、如丝如缕，放在一起，香中有声，声中有香，烘托出几分幽雅和宁静来，怎么不让我们陶醉呢?(能否读一读，我想听一听你是如何陶醉其中的)
(第4组)荷波：“叶子与花也有一丝的颤动，……这便宛然有了一道凝碧的波痕”运用拟人的手法，写出微风过处叶花颤动的情状，既有视觉形象，叶子“有一丝的颤动”化为“一道凝碧的波痕”;又有听觉形象，风吹花叶的颤动声音动静结合，形象地传达出荷塘富有生气的风姿，创造出了清幽恬静的氛围。
(第5组)荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。”作者把所见与想象结合，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，作者却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水缓缓流淌，“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。
小结：这一段作者集中运用了多种修辞手法，侧面展现了月下荷塘的宁谧、素雅之美。花叶婀娜，荷香如歌，流水脉脉，此时的作者还依然颇不宁静么?就让徜徉着月光，饱含感情地齐读这一段吧。
2.月下荷塘的美真像一幅工笔画，但画家说，光线是绘画的生命。所以，朱自清先生能暂得宁静，首先应该感谢的是荷塘上的月色。下面我就请一位同学来朗读第五自然段，其他同学思考：能否用几个形容词概括这个夜晚月光的特点呢?谁愿意把你对月光的感受分享给大家?(引导学生积极思考、发言)
(朦胧淡雅)月光是无形的，作者怎么描绘它呢?(叶子和花，薄薄的青雾，淡淡的云，树影，斑驳交织的光影)你欣赏的是哪一处描写呢，找出来谈谈你的理由，注意这几个词语：泻、浮、洗、画。
(动词的赏析，运用动画的形式，让学生更直观的感受选词的妙处)
一个“泻”字，我们眼前，月光如水，静静流淌。流在荷塘，流在心上。流在荷塘，平添秀色;流入我心，清净无尘。
一个“浮”字，写出荷塘之上，薄雾轻扬而上，又漂浮不定。无色胜似有色，无形更显绰约。朦胧之中，花更柔美，叶更飘渺。
一个洗字，却用牛乳，洁白无瑕，细腻如丝。比之水洗，更多些许柔和温润。
一个画字，大自然为画师，以月光代清水，以树影当浓墨，把荷塘当画纸，轻点晕染，明暗有致。如此画面，这般美景，功劳非“画”字莫属啊。哪位同学愿意给大家读一读这一段呢?在欣赏曼妙朗读的同时，哪位同学愿意如画家般，给我们画出月下荷塘的梦幻光景呢?
(四)迁移拓展，化无形为有形
月色本无形，朱自清先生却能以荷塘为依托，化无形为有形，使我们眼前叶朦胧、花朦胧、香飘水溶溶，月色无处不在。宋徽宗也曾给画师们出过一道考题“踏花归来马蹄香”，香气如何表现呢?聪明的画师画的是，蝴蝶追逐马蹄，蹁跹起舞。现在，我想请同学们在下面词语中任选一个，写一段话，要求就是化无形为有形。这些词语是“寒冷，孤独，愁绪，爱”。时间三分钟。
(五)名家评论课堂总结
朱自清的散文仍能够满贮着那一种诗意……以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽……
——郁达夫
他文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来。——杨振声
朱文心境温厚，节奏舒缓，文字清淡，绝少瑰丽，炽热，悲壮，奇拔的境界，所以咀嚼之余，总有一点中年人的味道。
——余光中
(五)作业
1.分别用博喻、通感的修辞手法各写两个句子。
2.王国维先生说：“一切景语皆情语。”这幅淡雅、朦胧的荷香月色图诉说着怎样的情语呢?
(六)板书设计
4、《立在地球边上放号》》优质课教学设计(统编版高一必修上)
《立在地球边上放号》排在本单元的第二课，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，对培养学生的鉴赏能力，提高学生的审美情趣，有着重要的意义。本单元主要学习中国现当代诗歌和外国诗歌。教学重点是从语言文字描绘的形象出发，结合对作品创作背景和创作意图的了解，联系自己的生活经验，通过想像和联想，体会诗中的情思和意味，从而培养良好的读诗趣味。《立在地球边上放号》是郭沫若的第一部诗集《女神》中的名篇，最初发表于1919年10月，本诗主要抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。艺术特色本诗在艺术上，充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格特色。
一、教学目标
1.结合五四运动对青年郭沫若的思想影响，深入理解本诗的思想内容。
2.具体分析本诗的浪漫主义风格特色。
二、核心素养
语言建构与运用：咀嚼诗歌的语言，把握诗歌的意象。
思维发展与提升：掌握诵读技巧。初步学习鉴赏现代诗歌的方法。
审美鉴赏与创造：了解郭沫若的浪漫主义风格，领悟诗歌的内涵。
文化传承与理解：引导学生理解诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，以及诗中集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。
教学目标
1引导学生分析本诗的浪漫主义风格特色。
2.通过“三步阅读法”的学习，学会鉴赏新诗。
高一的学生在初中已经学过部分现代诗歌，有了一定的诗歌鉴赏能力，课前诵读，感悟诗歌意境的能力。
立在地球边上放号
一、导语设计
同学们知道有一个特殊的日子——五四青年节，这是我们的节日。我们青年人是只争朝夕、奋发进取、拼搏向上的。二十世纪二十年代有这样一位青年，他的名字很特殊，取家乡两条河流的名字作自己的笔名，他就是郭沫若。今天我们就走近郭沫若，走近他的《立在地球边上放号》。(板书课题)
二、解题
1.学生展示预习内容：郭沫若先生的生平
2.出示多媒体投影
郭沫若(1892-1978)，原名郭开贞，笔名沫若，四川乐山人，是我国现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家、思想家.他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。
他青少年时代接触了大量古典文学，喜欢屈原、李白、苏轼等的诗，受到浪漫主义影响。
1914年春赴日本留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。
1919年五四运动爆发，投身于新文化运动，写出了《立在地球边上放号》《天狗》，《凤凰涅磐》，《地球，我的母亲》，《炉中煤》等诗篇。
1921年6月，他出版第一部诗集《女神》，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。
三、三步阅读法
(一)整体感知，初读感受
1.教师提问：这首诗美吗?像不像诗?
2.学生思考，交流
(二)以意逆志，知人论世
1.学生展示预习内容：“五四运动”、“新文化运动”。
2.出示多媒体投影
作为一场轰轰烈烈的思想革命，新文化运动的主要内容就是对“四提倡，四反对”而进行的具体实践活动。前期其实质是资产阶级的新文化反对封建旧文化的斗争。后期则由先进的知识分子极力宣传马克思主义为主题。即：
⑴提倡民主，反对专制。
⑵提倡科学，反对愚昧。
⑶提倡新道德，反对旧道德。
⑷提倡新文学，反对旧文学。
1919年，五四运动给中国社会带来了崭新的气象、勃勃的生机。旧道德、旧礼教、专制政治与一切封建偶像受到猛烈抨击和批判，新事物、新思想、新文化与一切进步要求则得到热烈的崇尚与赞扬。倡导科学与民主，争取独立与自由，张扬个性意识，追求个性解放，要求改造旧的社会、建设新社会，成为时代的强音。
3.教师重点介绍诗人创作本诗时期的思想状况，做到“知人论世”，出示多媒体投影
1921年，他与成仿吾、郁达夫等人酝酿成立了创造社。后又结集出版的诗集有《星空》、《瓶》和《前茅》等。1926年参加北战，1927年加人中国共产党。他的思想逐步完成了从民主主义向马克思主义的飞跃。1928年初，在上海创作了他的第五本诗集《恢复》。1928年到1937年，郭沫若流亡日本，潜心研究中国古代史和古文字学，撰写自传、散文和历史小说等。抗战爆发后，郭沫若别妇抛雏，归国请缨，为抗日救国奔走呼号，并以强烈的爱国热情和借古讽今的原则写了《屈原》等六部历史剧，紧密配合了现实斗争。是继鲁迅之后我国文化战线上又一面光辉的旗帜。
4.怀着改造社会和振兴民族的热忱，郭沫若以饱蘸激情的如椽之笔，积极投身革命运动中。那么，在这首诗中的内涵是什么?(出示投影)
5.学生再次自由诵读，并思考屏幕上的问题。
6.大家相互交流，合作探究，展示合作成果。
无数的白云正在空中怒涌
啊啊!好幅壮丽的北冰洋的晴景哟!
无限的太平洋提起他全身的力量要把地球推倒。
啊啊!我眼前来了的滚滚洪涛哟!
啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!
啊啊!力哟!力哟!
力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟!
明确：“无数的白云正在空中怒涌”气势磅礴，力量万钧，展示消灭旧事物的豪迈气度，和五四要求“扫除旧的一切”的时代精神相吻合。
“努力、毁坏、创造、滚滚洪涛”表现追求自我解放，自我独立，诗人的自我意识已经觉醒，而且更加敏锐。
小结：郭沫若借助“白云、北冰洋的晴景、滚滚洪涛”这些形象表达自己的思想感情：“我”消灭旧事物，创造新世界;“我”自我独立，自我解放，自我新生。应和着时代精神，郭沫若挣脱“格律诗”的束缚，开创了自由诗体的新诗。前边思考题“这首诗美吗?”(美)，“像不像诗?”(像)，这正是郭沫若汪洋恣肆时代情感的自由宣泄。
(三)置身诗境，我诗共鸣
1、在《女神》中，鲜明地表现出雄浑豪放风格的抒情短诗，这是最有代表性的一首。这首诗给人的主要感受和印象是：宏伟、强力、壮丽、炽热。诗中雄奇的形象和澎湃的激情使人惊赞、仰.慕，唤起人们对自身力量的自觉意识和对生活的巨大热情，激起人们以全部生命的力去努力创造，去追求光明，去获取力的艺术，力的美。这是崇高与壮美的统一，作者唱出的是一曲表现崇高美的激情洋溢的赞歌。
本诗结尾以“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的Rhythm哟”，层层推进，构成排比句式。抒情气氛犹如疾风骤雨，犹如火山爆发。置身如此诗境，我们的思想也随着一路狂奔，一路呐喊。
2、本诗开篇写了自然景色，有什么特征?有何作用?
这首诗通过对自然景观的真实反映，展示了大自然雄伟和壮丽的景色。诗中的自然形象具有异乎寻常的规模、面积、体积、威力，它们引起读者惊异、赞叹，一种狂暴的激情荡涤心胸，从而使人由这种自然形象产生对社会生活的某种关于崇高和伟大的联想。
3、诗中自然景观和诗人的情感是如何交融在一起的?
经过诗人想象的飞腾和感情的灌注，以自己的全部生命和人格进行艺术创造，自然形象便浸染着、渗透着诗人的主观感受，自然现象与诗人主体血肉交融，成了有生命有感情的活的存在。这种在特定环境中强烈、丰富的典型感受便象征着一定的社会内容，从而达到对社会现实和时代精神的鲜明反映，表现出一种正面的崇高，一种富于乐观进取精神的壮美。
4、诗歌的结尾为什么要唱出力的赞歌?
诗歌结尾由对力的歌颂到讴歌“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕”。这种抒写仍然没有离开诗人眼前太平洋“滚滚洪涛”的具体景物。“力的绘画，力的舞蹈”是洪涛的形态，“力的音乐，力的诗歌”是洪涛的声音，而“力的律吕”则是洪涛的节奏和音律。总之，这是对“力”的美化，赋予“力”以人们常见的艺术美的形象;同时又是对力的艺术的歌颂，对充益着力的崇高美的歌颂。我们知道，郭沫若自己的诗歌，无论是从表现反抗破坏和自由创造的精神内容上看，从特别发展的想象和激情以及与之相适应的丰富多彩的浪漫主义手法上看，或是从他不拘一格、发挥艺术独创性并实现诗体大解放者，都是这种力的艺术的大胆的和富有成效的实践。从这里，也可以看到郭沫若对自己诗歌的崇高美风格的自信和肯定。
5、合作探究：诗人为什么要把诗歌的题目命名为《立在地球边上放号》，有何新意?
通观全诗，诗人把自己想象为一个站在地球边上目光遍及广阔天地，并发出了激情的呼唤的巨人。诗人紧扣“立在地球边上”这一着眼点，借助极目远望的开阔眼界，把地球北极的北冰洋和居于地球腹地的太平洋联结起来，把北冰洋晴空中无数怒涌的白云和太平洋汪洋浩瀚的万顷波涛两个宏大画面组接起来，于是，自然物的形象便以超乎入们常见的面积之大、数量之多和超乎人们常见之力，显示出它们的宏伟、壮观和伟力;更重要的是，通过对自然的抒写，可以看到抒情主人公的高大形象，窥视到他的充实的内心，感受到他的如沸的激情，而抒情形象所显示的这种独特感情、心理，正反映了被五四时代怒潮唤醒的革命知识青年的共同特征。
6、赏析诗歌的艺术手法。
这首诗气魄宏大，境界开阔，然而却是即景生情，缘物抒怀的即兴诗，即被歌德称之为“趁时机”“来自现实生活”的“应景即兴诗”。它从眼前北冰洋的情景、太平洋的伟力抒写开去，唱出了不断毁坏和创造的力的赞歌。这种感兴自然流露的特点使这首诗很少用陈述句，大多用感叹句。陈述句也是像“无限的太平洋提起它全身的力量来要把地球推倒”这样笔力千钓的句子。感叹句则多有排比的短语，短促有力。全诗诗行尽管参差不一，各行顿数不等，又不押韵，然而却乱中有法，具有一种内在的节奏和韵律。这首诗是郭沫若“立在地球边上”，怒涛轰轰烈烈卷地而来，“禁不住血跳腕鸣”的昂奋情绪下写的，因此具有着“海涛的节奏”。正如作者所说，如果钟声是先扬后抑，“初扣的时候顶强，曳着嫋斕的余音渐渐微弱下去”，那么涛声则是先抑后扬，“初起的时候从海心中渐渐卷动起来，愈卷愈快，卷到岸头来，‘啪’地一声碎成粉碎。”(《论节奏》这首诗的节奏的韵律正是这样。作者又把这称之为“听军歌军号军鼓”时的“鼓舞调”。这些都表明这首诗在形式上也是与崇高美特征相适应的。
7、小结：
这首诗给人的主要感受和印象是：宏伟、强力、壮丽、炽热。诗中雄奇的形象和澎湃的激情使人惊赞、仰.慕，唤起人们对自身力量的自觉意识和对生活的巨大热情，激起人们以全部生命的力去努力创造，去追求光明，去获取力的艺术，力的美。这是崇高与壮美的统一，作者唱出的是一曲表现崇高美的激情洋溢的赞歌。
8、学生有感情的诵读全诗。
四、课堂练习
利用“三步阅读法”，赏析郭沫若另一首诗《炉中煤》。(出示投影)
1.首先大家用心齐读，获得诗歌最初的整体感知。
明确：抒发爱国情怀，眷恋祖国的情绪
2.诗歌是借助形象表达思想感情的，就像花的芬芳寄托于花朵一样。本诗有哪些形象?象征意义是什么?
明确：(1)年青的女郎炉中煤
(2)年青的女郎象征受过五四运动洗礼后，充满生机，蓬勃向上的祖国
炉中煤象征作者自己对祖国的一片火热激情
3.大家再次齐读，感悟作者眷恋祖国的一片深情
结束语：郭沫若虽已逝去，但他那不朽的爱国精神却流传下来，我们青年人，不仅要发扬光大这种爱国精神，还要有“天下兴亡，我的责任”的豪情壮志，敢做新时代的“天狗”。
五、布置作业
1.反复有感情的诵读《立在地球边上放号》、《炉中煤》。
2.课下阅读《女神》诗集
5、《老王》优质课教学设计
老王
一、教材分析
统编教材七年下册第三单元第10课《老王》，选自《杨绛散文集》，这是一篇回忆性散文，记叙了作者与老王交往的几个生活片段，展现了特殊背景下，老王与作者一家珍贵的友情，凸显了孤苦寒微的老王纯朴、善良、仁义的品行，表达了作者对人性之美的讴歌，对不幸者的悲悯关怀，对自身的反省，以及对命运的感慨。
二、学情分析
本文没有晦涩的词语，没有异彩纷呈的修辞句式，直白的叙事，简单的抒情，这是七年级学生初读的感受。“为什么临死了要去送香油和鸡蛋”成为了孩子们最难以理解的问题。对于物质的匮乏、生活的艰辛、人情的冷漠是生活在幸福时代的孩子们很难理解的，老王善良的可贵、作者愧怍的原因是学生体察不到的。这就需要教师引导学生咬文嚼字、品读细节，借助背景资料，在看似浅显的语言文字下探寻人物行为的合理性，感悟人物身上的人性光辉，提升对文学语言的感受力，增强对作品意蕴的思考和领悟能力，启发学生更加积极的看待身边的普通人，发现平凡生活中的闪光点。
三、教学目标
1.通过文本细读，体会作者一家与老王之间的珍贵情谊，理解老王的苦与善，体会老王身上闪耀的人性之美。
2.结合时代背景，解读老王临终前赠送香油和鸡蛋的丰富内涵。
3.体会作者的善良，引导学生关爱生活中的不幸者，陶冶美的情操
四、教学重点
通过文本细读，体会作者一家与老王之间的珍贵情谊，理解老王身上闪耀的人性之美。
五、教学难点
结合时代背景，解读老王临终前赠送香油和鸡蛋的丰富内涵。
六、教学过程：
活动一：导入新课
《三字经》的第一句是“人之初，性本善”，可见，善良是为人之本。与人为善，乐善好施，是中华民族的传统美德。今天，我们就要以善良体察善良，去关注一个普通的善良人——老王。
活动一：初步课文，认识老王
1.默读课文，为老王设计一张名片，然后用一个词语概括老王的生活境遇。
学生根据文中的“老王只有一辆赖以活命的三轮车”“他住在一个破破落落的小院，几间塌败的小屋”，概括为“贫苦”;“一只眼睛瞎了，另外一只也有病”概括为“残疾”;“有个哥哥，死了，有两个侄儿，没出息”，概括为“孤单”;被人耻笑为老光棍，生病去世无人过问，概括为“卑贱”等。
2.老王名片
职业-蹬三轮车
身体-残疾
居住条件--荒僻的小胡同、破破落落的大院、塌败的小屋
活动二：细读课文，再识老王
1.文章有这样一句话“他靠着活命的只是一辆破旧的三轮车”，什么是活命，与生活有什么不同?
投影显示资料：蹬三轮的都组织起来”，是指北京解放后，即1956年起全国倡导的“公私合营”，要求把各个行业的人都组织起来，反对私营，反对单干。后来因为要彻底地反对所谓“阶级压迫”，不准“骑在劳动人民头上作威作福”，三轮就被取缔了。那是中国的一段荒唐的历史。
要求：快速浏览课文第2段，请你将文章中的这段文字转换成“老王”的倾诉，讲给坐在车上的杨绛听。
提示：注意人称的转换，注意人物的语气。
训练学生转换人称，深入人物角色，体会老王的生命的状态。
2.请你反复诵读下面两个句子，比较在表意上有什么不同?
原文：有个哥哥，死了，有两个侄儿，“没出息”，此外就没什么亲人。
改文：有个死了的哥哥，有两个‘没出息’的侄儿，此外就没什么亲人。
因为有了“，”，我们在朗读时就需要在“，”处来一个停顿，有了停顿，就有了思维的空间，就有了情感的跌宕起伏!在短短的十四字中，杨绛让我们的情感跌宕起伏，为老王喜悦、为老王哀伤。此外，将“死了”与“没出息”放在最后，更加突出了强调了老王孤苦无依的悲凉语言下所蕴含的作者的思想感情。
3.文章中还有多处这样表现老王生存状态的语句，请你找一找，说一说，议一议。
老王只有一只眼，另一只是“田螺眼”，瞎的。乘客不愿坐他的车，怕他看不清，撞了什么。
有人说，这老光棍大约年轻时不老实，害了什么恶病，瞎掉了一只眼……
后来我在坐着老王的车和他闲聊的时候，问起那里是不是他的家。他说，住那儿多年了。
他靠着活命的只是一辆破旧的三轮车
他只有一只眼
他只好把他那辆三轮改成运货的平板三轮
开始几个月他还能扶病到我家来，以后只好托他同院的老李来代他传话了。
他只说：我不吃。
一个“只”字将老王走投无路、孤苦无依的生活境遇揭示出来。
咬文嚼字，细细品味文章的语言，感受老王的不幸。
活动三：合作探究，领悟老王
1.第5段中，“车费减半”“他送的冰比前任送的大一倍”“冰价相等”，这种显而易见的“亏本买卖”难道仅仅因为老王最“老实”?
2.作者在写自己与老王的交往中，将老王临终前送鸡蛋和香油的场面写得十分详细，老王在行将就木临终之前为什么还要艰难的来给“我”送鸡蛋和香油呢?(体会老王这时的精神状态，品味文章中的镶嵌，攥，强笑等词语
要求:以小组为单位完成任务，要紧密结合文本来分析。
教师提示背景资料：计划经济时代，由于物资匮乏，视频、衣服等需要按照政府发放的各种证票限量供应。
在那个荒唐的动乱年代，学术权威被认作“反动学术权威”，被造反派打翻在地，踩在脚下，但是任何邪风对老王都没有丝毫影响，他照样尊重作者夫妇俩，他认准他们是好人，知恩必报，临死也要去谢谢好心人。作者笔下的老王虽然穷苦卑微，但是精神上没有受到任何污染，他本着做人的道德良心，是极其纯朴的好人。
活动四、课堂延伸，升华主题
1体探讨杨绛先生在文章中写到的“那是一个幸运者对不幸这的愧怍”这一句话。体会杨绛先生的人道主义精神，表现了一个知识分子对待苦难人的悲悯情怀，彰显了纯美的人性。这是本文最富有内涵的意蕴所在。
2，课堂说话训练，学生谈对爱的理解
活动五布置作业
把发生在周边的爱的故事描述出来，让爱的主题永驻人间
6、《短歌行》优质课教学设计
▲导入新课：◎展示曹操的京剧脸谱。请看曹操在京剧中的脸谱,大家知道“白脸”代表哪种性格吗?曹操被称为“治世之能臣,乱世之奸雄”,那到底曹操是个怎样的人呢?今天,我们来学习曹操的《短歌行》。
▲电视剧《三国演义》中曹操“横槊赋诗”吟咏《短歌行》的片段。在吴宇森导演的影片《赤壁》中，曹操亲率百万大军，与孙刘联军对峙赤壁。一天晚上，他兴致勃发，对着勇将雄兵，朗诵了这首《短歌行》。这样的片段确实增强了曹操的英雄气概，然而《赤壁》将曹操南下动机归为美人小乔，《短歌行》的内容就显得不那么贴切了。
▲◎《短歌行》的创作背景;掌握体裁【《短歌行》是汉乐府曲调名,属《相和歌·平调曲》。曹操的《短歌行》一共有两首,我们今天学的是其中一首。】
沈德潜说过，曹操诗有吞吐宇宙之象。(《古诗源》)恰巧《短歌行》最后一句是“周公吐哺，天下归心”，吐露出作者自己统一天下的雄心壮志。以下我们就借用“吞吐”二字来赏析此诗的美。
史载曹操为人通脱。所谓通脱，就是无所拘泥，个性和感情能真率地表现出来。他的文学创作最能鲜明地反映他的这种个性。诗歌创作也不例外。但《短歌行》却并没有像他的其它诗那样直抒胸臆，而是极尽吞吐之妙。
章法有点特别,大抵以八句为一个层次,层层深人,在矛盾纠葛的感情激荡中展示主题
诗歌中出现次数最多的一个字是哪一个?【诗中出现得最多的一个字是“忧”字。“忧思难看来,曹操确实很“忧”,这是一条情感主线。那么他为什么“忧”?他“忧”的又是什么呢?】
▲“对酒…杜康”：感慨人生苦短,忧思难忘,并且有一点及时行乐的意思。这是建安时代士大夫当中普遍存在的一种思想情绪。汉末的一系列军事政治变动,导致天下大乱,死丧多门,民生凋敝,人口锐减,知识分子普遍感到没有出路。生命意识在严重的生存状态面前显得格外强烈,曹操的诗就从这里开始,很得人心。诗人借酒浇愁,心思浩茫地发出深沉的感叹。从下文的发展来看,这里是以微吟低唱发其端,为后来慷慨激昂的政治抒情作出铺垫。
通过酒写愁。酒这种东西，最能够调动和排遣人的情绪，西晋时有个名士，叫刘伶，以好酒出名。这个人一天到晚醉醺醺的，走到哪里，喝到哪里，身旁一个人拿着锄头跟着，因为刘伶对他说：“我要是醉死了，你当场就把我埋了。”刘伶是竹林七贤之一，这种近乎行为艺术的乖张行为，未尝不是一种标榜：酒能让人逃避，也让人沉迷。一如李白所言，举杯消愁愁更愁。这种愁绪，通过酒精的作用，既是逃避，也是一种沉湎，有享受的效果。那么，这是怎样的一种愁呢?曹操打了个比方，“就像早上的露珠一样，过去的日子太多了”。一个人悲叹人生太短，肯定说明这个人热爱生命，因为热爱，才觉得短。所以说曹操的愁，是一种非常正面的情绪，尽管表现得消极低沉，却是热情和真挚的生命体验。人生苦短，怎么办?建功立业啊。如何才能建立功勋呢?人才是最重要的。
开头两节劈头就吐露出胸中人生几何的苦和忧，并连用两个忧字。此为一吐。为什么苦，忧什么?没点明。可谓吐中有吞。
▲“青青…吹笙”多半引用《诗经》中现成的诗句,其中“青青子矜,悠悠我心”两句出于《郑风·子矜》,“但为君故,沉吟至今”两句是曹操自己写的,以下四句完全照抄《小雅·鹿鸣》。这种写诗的方法是有点特别的,但是如果考虑到先秦“断章取义”赋诗言志的传统,那么也并不难理解。赋诗却往往断章取义,随心所欲,即景生情,没有定准8943;8943;断章取义只是借用诗句咋自己的话。所取的只是句子的文意,就是字面的意思而不管全诗用意,就是上下文的意思8943;8943;这一传统后来渐渐中衰,但知识分子仍然习惯于借用现成的人们熟悉的诗句表达自己的意思曹操这里的高明之处在于借用本来不相干的两段《诗经》,以表达自己求才不得时之思贤若渴和求得贤才后的热烈欢迎,为了充分表达自己的“志”,中间又完全根据自己的意思补了两句,从而形成了意思相对完整的句群。这个极富创意的办法是前无古人的。
通过引用《诗经》的句子，描绘了自己对贤才的渴慕，想象得到贤才后和谐共事的气氛。曹操的表达既让人熟悉，也非常形象。“你那穿着青色衣领的学子啊，长久地牵动我的心。只因为心里思慕你啊，我至今还小声地念叨。”这语气、态度，多么的诚挚啊。在野外，鹿儿呦呦地叫着，一边悠然地吃着艾蒿。而我呢，有嘉宾满座，歌舞弹唱，好不畅快。这两幕情景，让人感受到“我”与贤才的融洽。贤才们乐得其所，乐为所用。
以下两节反复用“青青子矜、君、嘉宾”等历史意象来暗示自己所忧的内容。此为一吞。
▲“明月…旧恩”最为曲折有致,“明明如月，何时可掇?”“掇”有的版本作“辍”。这句的理解可以不同。可以是“就像皎洁的倾泻而下的月光，什么时候可以收拾起来呢?”或者“就像这中天的明月，何时才能停止运行呢?”或许宴会上的作者抬头望见了明月(在古代，人类照明的手段有限，在晚上，月亮的存在不可回避)，此时心中的忧愁又来了。这两句既是比也是兴，总之，又回写忧愁。“忧从中来，不可断绝”。忧愁仿佛是有形质的东西，如棉如丝。古人喜欢这么比喻。如“剪不断，理还乱，是离愁”“此恨绵绵无绝期”。“越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。”阡陌，田间的小路，越，就是度，这里反复强调，表达对对方的敬意。阔别后的宴饮谈心，让相互间的情谊更为亲密。这八句话主要讲了两个意思,曹操既为求贤而愁,又表示要待贤以礼。“天上的明月常在运行,不会停止;同样,我的求贤之思也是不会断绝的。”这是曹操用心周到的表现,因为曹操不断在招揽人才,那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢?所以他进一步表示,他的求贤之心就像明月常行那样不会终止,人们也就不必要有什么顾虑,早来晚来都一样会受到优待。
曹操在这里改用先前流离失意者的吻来仁言,写他们先前壮志难酬,忧心忡忡,以及应主人之邀来到许昌以后“契阔谈宴”如鱼得水的欢乐之情、〕诗的抒情角度有所变化,使作品更加富有立体感
第五节触景生情，借明月起兴，再次吐露心中之忧，此谓二吐，先吞后吐。
▲“月明…归心”“月明星稀”四句讲人才思用。如前面分析的，作者将需要表达的理念，寄诸意象。月光下，无枝可依的乌鹊鲜明，凄清，寂然，让人印象深刻。用生动的艺术形象‘喻客子无所依托”。汉末大乱时许多士人到南方的荆、扬二州去避难正是“乌鹊南飞”的本事,他们在那里并没有找到合适的归宿。“山不厌高”四句写自己大海般的胸襟和思贤若渴的情怀,唱出了那个时代的最强音。表明自己广纳贤才的心愿和决心。这四句非常直接，笔力千钧，有一种大气度。由于前面的反复吟咏，委婉曲折，这里的直接表达似乎是水到渠成。值得一提的是，周公吐哺的典故，曹操还亲力亲为了一回。在与袁绍的官渡之战中，曹操粮草将尽，一筹莫展，恰好袁绍的谋士许攸来降，曹操高兴得不得了，连鞋都来不及穿，赤着脚就迎了出来。许攸看他确实求贤若渴，就归顺了他，并献计烧袁绍的粮草库。曹操最终赢了袁绍，奠定了在北方的基业。
以下两节又承三四节内容，并再次用乌鹊意象暗示自己所忧内容，含蓄地点出自己为何忧从中来，不可断绝。此为二吞。最后一节用山、海、周公作比，最终吐露出自己“天下归心”的远大理想，此为三吐。
到此时，我们才豁然开朗：原来作者所忧心如焚的，是贤才不来辅佐，统一大业不能实现，而人生易老，岁月磋砣;作者所吐出的是自己的真心，是自己求贤若渴的迫切愿望，是希望天下英雄辅助从而统一天下的雄心壮志。
可以看出，此诗所谓“吐”即是直抒胸臆，所谓“吞”即是秉承诗经以来的比兴手法，含蓄地暗示自己的所忧内容。所谓“吐”又并非一吐就尽，而是经过两次吞声，即两次曲折、两次顿挫、两次蓄势，才三吐而尽。如江河入海，虽经两次蓄势，终于一泻而尽。给人回肠荡气之感。
就抒情原则而言，在西方，这是古典主义创作原则：即用理智来节制情感。抒情并非宣泄，更不像弗洛伊德所说的那样是本能、欲望的满足。诗人对酒当歌，如果酒醉后凭本能一泄心中欲望，与村夫何异?最多是个草莽英雄。此诗的“吞”恰恰就是一种“冷处理、冷加工”。
此诗可以说是一篇用诗写的求贤令。同样是求贤，作者前后曾下过三次求贤令。文也好，诗也好，我们都能强烈感受到作者那求贤若渴的迫切愿望。但此诗恰恰因为情感表现的吞吐之美而更加感人。除了诗与文的区别外，反复品味此诗，总能隐隐感受到作者心中似乎有一种难以一吐为快的难言之隐。作者这样披肝沥胆，贤士们为何还“绕树三匝”?
首先，这是一种心理原因、一种文化背景：作者是宦官后代，养父是宦官。从孔子以来，文士贤才就不愿与宦官打交道。贤才讲气节，不愿与宦官为伍，那么看不起宦官的后代也是很自然的事。贤才与宦官的关系可以说是水火不容。曹操应当非常清楚这一点。所以后来陶谦杀害曹操养父，曹操为什么表现得那么不共戴天，那么恶毒地报仇，除了常说的父母之仇不共戴天之外，笔者以为其中应当还含有一种发泄在里面：发泄对贤士们的一种积怨、一种羞愤。
其次，贤士不来辅佐曹操，还有一个原因。就是曹操用人虽说是唯才是举，可不顾德行，此正如王安石所说：“夫鸡鸣狗盗之徒见用，此士所以不至也。”真正的士是不愿与鸡鸣狗盗之徒为伍的。
最后，很多人看出曹操有野心，“名为汉相，其实汉贼也”。曹操挟天子以令诸侯，是想颠覆汉家天下。即使是曹操第一等谋士荀彧在曹操称王时也是明显反对的。他们来辅佐曹操，本意是要振兴汉家天下的。所以“乌鹊南飞”也就是这个原因，贤士们宁愿辅佐孙权刘备，任凭曹操怎么表白，贤士们也不相信。这也就是终曹操一生始终不敢称帝的原因。一部《三国演义》崇刘反曹，可以说就是代表了贤士们的一种倾向。
终曹操一生，笔者以为他始终处于一种进退两难的痛苦之中。“汝治世之能臣，乱世之奸雄”，其实他是个英雄。“退”于心何甘?但“进”想救民于水火却又艰难，贤士们始终不信。正统价值观还在，贤士们决定的忧伤在这首《短歌行》中可谓表现得淋漓尽致。真是“忧从中来，不可断绝”啊!而这种深层次的文化心理背景也就是此诗表达上的吞吐之美的本质原因。
这首诗歌一气读下来，能感觉到一种雄浑而富有变化的情绪。细加分析，会觉得词句的意思并不是那么连贯，人生苦短、渴慕贤才、才难为用等等情绪夹杂其间。但是诗句的语气却是畅通的，因为前面所说的夹杂，反倒生出一种反复沉吟，委婉曲折的艺术效果，避免了单调直白。
7、《采薇》优质课教学设计
▲听读，注意读的语气，同时思考诗中最能体现诗歌情感的字词是哪一个?主要内容?：
【“忧(忧伤)”出现了几次，读诗句：“心亦忧止”“忧心孔疚”“忧心烈烈”。诗人海子曾说：“生命生长在忧愁的河水之上。”的确，每个生命都有自己的忧愁和哀伤，每个人的忧愁和哀伤都不尽相同】
▲朗读前三章：注意节奏、重音、情感。《诗经》是以四言诗为主，杂以二言至八言。因此，朗读时可采用二二式节奏，如“雨雪霏霏”，可以这样读，“雨雪/霏霏”。
※理解：“薇亦作止”：“作”其本义应为“生长”。“玁狁”：到春秋时代称为戎、狄，秦汉时期称匈奴，隋唐时期称突厥。这是一首征戍诗。
前三章是按照什么顺序来行文的?【不是。按照时间推移的顺序来行文的】
怎样看出是时间的推移呢?(结合诗歌的内容)【第一章开头两句写“采薇采薇，薇亦作止”，这是写春天，薇菜刚刚绽出嫩绿的芽尖;第二章写“采薇采薇，薇亦柔止”，这是写夏天，薇菜的叶片肥嫩;第三章则写“采薇采薇，薇亦刚止”，这是写秋天，薇菜的叶茎老而粗硬】这是一位戍边战士在归途中所赋之诗。这位士兵忧愁什么呢?
※情感：按时间推移的顺序来行文和诗歌表达情感之间有什么关系?
随着戍边时间的延长，乡情也日益深重:第一章作者仅仅说，到了年底，还回不了家，是“狁”害得他有家难归。第二章则说他因思乡而心中烦闷，好像火烧一样，还想到：“我的驻地没有安定，连个捎家信的人也没有。”第三章，眼见已到十月了，回家还是没有指望，戍卒不禁发出痛苦的呻吟：“忧心孔疚，我行不来。”心情极其痛苦，谁能宽解呢?
思乡之苦：我行不来;靡使归聘思乡是由于什么而起的?战争。
那么在戍守边防时除了思乡还有没有别的忧愁?(他们在戍守边防时的生活怎样?)
劳顿之忧：不遑启居;载饥载渴，我戍未定;不遑启处;一唱三叹，饱含着无限的无奈与凄楚。
※手法：怎样抒发这些忧思的呢?比、兴、重章叠唱：以“采薇”起兴，既是起兴，又是就近取喻，简直妙不可言。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采桑”截然不同，薇菜可食，戍卒采薇目的是充饥，由此可见戍边生活之凄苦。薇“作”、薇“柔”、薇“刚”，不仅是时间的流逝，还是生活的恶化，再加上年老无成，成家无望，死生无常，怎不让人痛心不已?变化，写出时间的流逝，暗示士兵日益深重的忧愁，反映戍卒生活艰辛。读着这忧伤的诗句，我们仿佛看见面带菜色的士兵一边在荒野慢坡上采集野菜，一边屈指计算着返乡的日期。(读)
重章叠句手法的好处是：在内容上，以植物的生长暗示时间的流逝，时序的更替，而人物内心的焦虑、痛苦也随之加重，从而突出了主题;在音节上，反复吟唱，一唱三叹，音节和谐，旋律协调在鲜明的节奏中表现出诗歌特有的音乐美。
▲四、五章：※理解：补充。彼路斯何：“路”，注解注释为“高大的战车”，“路”本无此义，通“辂”字更能说通。一月三捷：“捷”，注释为“胜利”;也有一种理解，认为“捷”通“接”。(袁行霈主编《中国文学作品选注》：“三捷，多次接战。捷，借作接。”)这样更符合诗歌的上下语境。联系上下文，有“不遑启居，狁之故”，“岂不日戒，狁孔棘”，“接”解释为两军交战的过程比解释为胜利的结果要更好。
这两章是对战争场面的描写。写的是战车、战马、象弭、鱼服以及士兵的劳累奔波、饥渴难当，通过这些具体生动的细节描写来展现战争生活的图景。而没有写战场上的刀光剑影、厮打拼杀，但战争的残酷已可想见。
※情感：写出了战事的紧张，(“岂敢定居?一月三捷。”“岂不日戒，狁孔棘。”)也体现出必胜的战斗豪情。(“彼路斯何?君子之车。戎车既驾，四牡业业。”“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。”写战备精良，兵强马壮，军容严整，充满战斗的豪情。)体现军队生活的雄壮、威武，乃至强烈的自豪感：“戎车既驾，四牡业业!……驾彼四牡，四牡骙骙。”你看我们的军队是多么雄壮，战马是何等雄健!豪壮之感溢于言表。
※手法：赋：写行军作战的紧张生活，在叙事中抒发情感：劳顿之忧、思乡之苦、自豪感。
思乡之苦：我行不来;靡使归聘;行道迟迟，载渴载饥。因为战事紧张，始终不能回到故乡;回家应该是快乐的、兴奋的，为什么回家的路上“我心伤悲，莫知我哀”?
资料一：《渡汉江》(宋之问)：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”
士兵回到家乡后的情况被诗人高明地省略了，所留下的艺术空白有待读者自己去填补。
汉乐府中有一首《十五从军征》，仿佛就是为了接续这位“行道迟迟，载渴载饥”的戍卒回家后的遭遇所写：资料二：十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁?”“遥看是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁!出门东向看，泪落沾我衣。
(十五岁就应征去参军，八十岁才退伍回到故乡家中。路上碰到一个故乡的村民，问：“我家里还有什么人?”“你家那个地方现在已是松树柏树林中的一片坟墓"走到家门前看见野兔从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞来飞去。院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。捋些野谷舂米来做饭，摘下葵叶煮汤算是菜。汤和饭一会儿都做好了，却不知应该送给谁一起分享。走出大门向着东方张望，老泪纵横洒落在征衣上)
诗中多年在外的士兵回家后看到了怎样的场景呢?庭院荒芜，魂牵梦绕的亲人已化作累累坟冢。
劳顿之忧：不遑启居;载饥载渴，我戍未定;不遑启处;岂敢定居?岂不日戒，狁孔棘。诗歌并没有正面写作战的情况，而是通过战马、装备间接透露出战斗的激烈、战事的频繁，进一步流露出戍卒们的劳顿之苦和思归之忧。还写出了他们认真戍守边防，积极对待战争的态度。
胜利?失败?无论是失败的还是胜利的战争，带给人民的总是痛苦。如张养浩在《山坡羊·潼关怀古》中所唱：“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”战争对于老百姓来说，也是一样的：“败，百姓苦;胜，百姓苦。”
唐代诗人张籍在诗中这样说：“失意还独语，多愁只自知。”这位士兵悲伤地吟唱“我心伤悲，莫知我哀”。一唱三叹，饱含着无限的无奈与凄楚。
前三章强烈的思归，四、五章的同仇敌忾、回乡路上的“我心伤悲”，这几种情感是如何“串联”成一个整体的?【在服兵役方面，国人、野人的地位是极不平等的(“国”指新兴西周贵族带领同族周人居住的地方;“野”是“国”以外那些不享有政治权利的、被征服的殷人所居住的地方)。国人当兵，野人从事杂役的制度，在西周是严格执行的。这就不难理解《采薇》中的复杂的情感了。一方面，在西周时代，出征打仗、为国效力，体现了国人自身的地位和价值，是其特权地位的象征，故诗中带着强烈的自豪感出塞远征;但另一方面，长年的征战，无休止地行走在死亡的边缘，确使这些英勇的将士产生厌战情绪，思乡的情绪也不断地在蔓延、扩大，乃至将士们在回家的途中发出“我心伤悲，莫知我哀”的悲鸣。】
▲最后一章：※理解：朗读、理解诗句。※最后一章运用了什么抒情方式呢?
借景抒情：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
资料一：刘义庆《世说新语·文学》：“谢公(谢安)因弟子集聚，问《毛诗》何句最佳，遏(谢玄)称曰：‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’”
资料二：清人王夫之在论《诗经小雅采薇》这两句时说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”(前者用“杨柳依依”这一“乐景”来衬托离别是悲伤的心情;同理，后者则用“雨雪霏霏”来烘托回家时快乐的心情。在这里，乐景写哀应该是没有问题的，用本是春色撩人的杨柳来衬托分别时的无奈和无情，更增添了情人分别于春光山色中的痛苦之情。但至于“哀景写乐”这一说法欠妥。因为下文紧接着就写到：“行道迟迟，载饥载渴。”这应当是行途中真切的行军体验，非是文学的烘托手法。在结尾更是和盘道出：“我心伤悲，莫知我哀。”这其中何乐之有呢?“雨雪霏霏”应是出征将士的真实心理写照，他之所以感受到归途是这等艰难，是因为长年远离亲人，他不知道现在家里的情况怎样了，自己的亲人是否还健在。种种的不确定让一切都变得苍白而无意义，心灵的煎熬与创伤比起战场上肉体杀戮来得更加令人惶恐而心碎。)
《采薇》之后的《出车》篇中，也有类似的诗句：“昔我往矣，黍稷方华。今我来思，雨雪载涂。”都是以乐景衬哀情，但两相比较，哪个更好?【前者更为出色。A.前者有谐音双关，“柳”谐音“留”，既写春光之景，也表达了不舍之情。(古代诗歌中“柳”的意象传统)B.前者使用叠音词，“依依”“霏霏”，既给人音律上的和谐之感，同时也能更为形象地让读者感知到具体的情景】
这两句诗，对于后代的诗歌创作产生了广泛的影响，除去“柳”作为一个送别的意象被广为使用，还有很多诗人模仿类似情境来表情达意。
“心亦忧止、忧心孔疚”“忧心烈烈”。是直接抒发情感，除此，诗歌还运用了赋、比、兴与重章叠唱、借景抒情的手法情感?思乡之苦、劳顿之忧、自豪感抒发戍卒因久离家园连年征战而起的浓厚的思乡之情。
8、《故都的秋》优质课教学设计
▲真实背景：在郁达夫后来发表的《故都日记》里，1934年8月16日的最后一段是：“接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”17日的头一句又是：“晨起，为王佘杞写了两千个字。题名‘故都的秋’。”可见《故都的秋》这一经典之作，还是编者函索坐索逼出来的急就章。一篇意欲解脱坐索叨扰的急就之章怎会有那些繁复的背景呢?
作品的有效方法：“披文入情，披文入理”。即从文章的语言入手,探讨作者在作品中的“情意”“道理”。
▲整体把握：速读：哪些写故都的秋景?哪些是议论抒情?
▲第12段中具体阐述了什么?它在全文中该有怎样的地位?
分三层?第一层，举例归纳论证了不论国别人种阶级，秋之于人总是一样的特别能引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的(秋味的普遍意义);“秋”，可以说是中外古今文学聚焦的一个永恒主题。
◎“秋风震撼着树木，/夜气潮湿而寒冷;/我裹着灰色外衣，/骑着马独过森林。”这是诗人海涅的《抒情插曲》中的诗句。◎“秋天用它那寒冷的巨手/剥光白桦和菩提的树冠，/它在疏落的树林中喧响;/枯黄的树叶在那里日夜飞旋，/寒冷的波浪上笼罩着白雾，/传来阵阵秋风的呻唤。/田野，山丘，熟稔的树林!/是你们守卫着神圣的宁静，/为我的忧愁和欢乐作证!”这是诗人普希金的《秋天的早晨》中的诗句。◎“秋天傍晚……天空明净，/而小树林，树叶全部脱落——/我用目光徒然地寻找：/哪儿也没有一片被忘却的树叶——它们躺在宽阔林荫道的沙地上，/都在静悄悄地沉睡着，/犹如在久远岁月的凄凉的中心，/无言地沉睡着忧伤的一群。”这是屠格涅夫的诗《秋天傍晚》。◎“叶片在落，像从高空一样落，/仿佛遥远的花园已在天上衰朽;/它们落着打出手势说‘莫’。//而夜间又落下沉重的地球/从所有星辰落进了寂寞。”这是诗人里尔克的《秋》中的诗句。秋在外国文人的心中不能不留下深沉的独语，这些独语又通向无数人的心底。
第二层，中国的文人，与秋的关系特别深了(秋味的中国特色);郁达夫先生说“中国的文人,与秋的关系特别深了”。你是否同意他的观点?理由是什么?
◎【涉及“秋”者，多以“悲秋”为主调。从宋玉的“悲哉，秋之为气也”(《九辨》)，到王褒的“秋风吹木叶，还似洞庭波”(《渡河北》);从苏珽的“心绪逢摇落，秋声不可闻”(《汾上惊秋》)，到杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”(《登高》);从秦观的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(《满庭芳》)，到辛弃疾的“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”(《水龙吟》)……◎因“秋”的萧瑟、凋零、衰残、肃杀而感伤、忧郁、寂寥、哀愁，似乎已经成为了一条连接“秋”与文人的既定路径。秋思已经成为古今文人生活情绪的感触点,人生况味的寄托处。】
第三层，秋的深味非要在北方?才感受得到(典型秋味的渊薮)。◎(sǒu渊:深水,鱼住的地方;薮:水边的草地,兽住的地方。比喻人或事物集中的地方)
作这三层论述，至少彰显出两大信息?：其一它显豁昭示，前者所谓景中之情“特清特静特悲凉”并非作者个人的心境，所谓清、静、悲凉的感触是具有普遍意义的，因此该文当然就不会是所谓情景交融的抒怀之作;其二论述的三个层次，层层推进，层层剥笋，有力揭示了中国典型秋味文化的渊薮。反观1-11段，两相比较，第12段无疑处于居高临下之位，具有警策全文之功。
由此可以认定，1-11段尽管是写“饱尝秋味”，其地位也不过是为后者的议论作层层铺垫。前者为宾，后者是主。归并该文段落可知：
1-2段对比反衬突出故都秋味的总体特征(特别地来得清，来得静，来得悲凉);
我们能不能把“可是啊,8943;8943;来得悲凉”改为:“可是啊,北国的秋却特别地来得清、静、悲凉”?为什么?能不能颠倒顺序?为什么?
【品味语言,理解作者情感表达的层次,体会“悲凉”所透露出的作者的人生感悟和传统文人赏秋的文化气息。郁达夫在《故都的秋》里，显然没有重复“悲秋”的千古旧路。在接着展开的文字中，着重点显然放在了对秋之“清”与“静”的铺展上，至于“悲凉”，则仅仅略加暗示而已。】
3-11段作者选取寻常巷陌中的平凡小景进行描绘(赏玩秋味)，旨在突显故都秋味的特点;12段层层揭示中国之秋的文化渊薮;13-14段表达赞美眷恋故都的秋之情。
由此观之，主题便可初定为描写文化之秋，揭示文化渊薮，饱含眷恋之情。其中暗含着解读的指向——文化。
13段：既然秋味在中国人尤其是中国文人的心中除了自然气息之外又添了一重文化气息,那么作者认为这浓重隽永的“秋的深味”在哪里才能感受到底呢?为什么?【引出南国之秋与北国之秋的区别,感受作者的情感。】
南国之秋与北国之秋的区别本来用“色彩不浓,回味不永”一句话就说明白了,为什么作者还要用四个比喻句通过四级对比来反复地表达?
【作者通过四级对比来形象地比喻南北秋之味的不同,表达了对故都的秋的无限珍爱,这样写使内容更加充实生动,内涵更加丰富深沉,情感更加真挚强烈,令人回味悠长,而且读起来极富韵律,朗朗上口。】如此绝妙的句子,怎能不再次吟诵呢?
典雅的文题———故都的秋：故都，不称北平只言故都，不仅饱含眷恋之情，而且潜藏着浓浓的文化底蕴，再与“秋”结合，暗含着一种人文景观与自然景观相融合的境界。而文题的这种秋之文化的浓浓气息又真真切切地弥漫在故都的每一幅秋景里。沿着这些判读指向，跟随作者来赏秋景，品秋味(读文化)。
▲第一步:寻秋景。《前门情思大碗茶》我爷爷小的时候,常在这里玩耍,高高的前门,仿佛挨着我的家,一蓬衰草,几声蛐蛐儿叫,伴随他度过了那灰色的年华.吃一串冰糖葫芦就算过节,他一日那三餐,窝头咸菜就着一口大碗茶.啦啦…世上的饮料有千百种,也许它最廉价,可谁知道,谁知道,谁知道它醇厚的香味儿,饱含着泪花,它饱含着泪花.(歌中唱的是我们的北京)
作者写了哪些平常的秋景?【概括:秋花、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果】我们能不能给这五幅秋景图起一个更加优美的名字?【庭院秋景(牵牛花、驯鸽的飞声、碧绿的天空、破壁等。这些景物都是作者在庭院中所看到的秋景)、槐树落蕊、秋蝉残鸣、秋雨话凉、秋日秋枣】()
这些景物的整体特征是什么呢?【1、2、13段“浓郁”特别地、来得、清、静、悲凉】
▲第二步:品秋味。刘勰在《文心雕龙·物色》中说:“春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉。”作者是怎样在故都的秋景里品出“清、静、悲凉”的“秋味”的。凡在北京生活过的人，都会存有这样的印象：北京一年四季分明，而四季之中，“冬”在酷寒笼罩下黯淡肃杀，“春”不仅短暂而且多沙尘，“夏”的连雨或闷热皆难以忍耐，唯有“秋”最为宜人。不过，大约在很大程度上是赖着郁达夫的一篇《故都的秋》，北京的“秋”的魅力，才得以广为人知的吧。郁达夫《故都的秋》对“秋”的审美和文化意蕴，确有独到的领悟和引申。◎围绕着秋，郁达夫作了别致的剪裁。
“小院秋景”：这幅画面描写了哪些景物?这些景物是如何体现故都的秋“清、静、悲凉”的特点的?【“驯鸽的飞声”，写出了城市的宁静，还有作者内心的安宁。“细数”两个字传达出了作者悠闲的情趣，“一丝一丝漏下来的日光”，写出了日光少，正好烘托出一种安静、暗淡的氛围。“租人家一椽破屋来住着”“向院子一坐”“泡一碗浓茶”这些描写反映出作者非常喜欢北平的生活，入乡随俗，融入到世俗的生活中。同时，这一个“浓”字也有着一种品味人生的深沉感。蓝，白牵牛花最能表现清静悲凉特征)
“你”字，意味深长，它让赏景之“我”转瞬之间不觉变身为故都出色的文化导游，带着大伙体验小院秋景，体验传统文化中宁静淡泊的境界(“天色”、“飞声”、“日光”、“蓝朵”)。段末的“我以为”几句，透出“赏玩十足”的心态。作者在此重点赏玩秋草衬花的“悲凉”艺术，这秋草衬花的悲凉意境，其实就是一种托物喻人的隐喻，他暗含的就是那种中国秋士的品格：安贫乐道，洁身自好，孤芳自赏。因此，此景之悲凉，绝非个人心境，作者借赏玩“悲凉”，艺术地传达出中国秋士文化的内核(悲凉的文化内涵)。
“槐树落蕊”：作者不写槐花开放是什么样子，而只写它落在地面的状态?【文章说“像花而又不是花的那一种落蕊”，也就是槐花的花蕾，这些花蕾是在夜间悄然坠落的，不是一朵两朵，而是一大片一大片，是“铺得满地”，这里就写出了一种生命的凋零，一种耗尽生命的悲壮。正是这种飘零的生命状态，触动了文人这颗敏感的心!是啊，槐花如此细微柔弱，经不起秋风的肃杀，陨落既无声无息，又容不得人们长久注视，只在地上给人留着些柔软的记忆。当扫街的一阵扫过之后，它就消失得干干净净;既然已经消失，本可以不再触景生情，地上却偏又留下了“扫帚的丝纹”。一丝一丝的纹路，不正是槐花生命悄然逝去的痕迹吗?用《葬花吟》中的两句诗“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”来礼赞这凋零的美丽的落蕊吧。生命的绽放固然美丽，但能看到生命的凋零是一种领悟。而作者感情深处对生命衰亡的感伤，必须靠一颗敏感的心去细察，去深味。
那种脚踏落蕊的触觉，那种落叶清扫的细腻，突出了细微之处见清静之意。同时，段末收尾一句“古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”。用“大约”推测：正是这深沉的北方之秋不知启发了多少古人智慧，催生了多少中华文化。】朗读
秋蝉残鸣：“秋蝉的…听得到的。”蝉在人们的意识中，常与秋相关;而实际上，夏秋之交蝉鸣最盛，故◎唐人元稹有“后伏火犹在，先秋蝉已多”(《解秋十首》之四)的诗句。
可分两个层面解读。其一，故都的秋蝉无处不在，蝉声无处不闻，较之于南方，秋蝉所营造的悲凉氛围要浓重得多，以此突显“特别之悲凉”。“秋蝉啼唱”为故都笼上一层浓重的苍凉色彩。其二，秋蝉意象的文化内涵，古诗词中虽早作定论，但其意象文化之深味“非要在北方，才感受得到底”，与第12段相照应。
秋雨话凉(斜桥话秋)：朗读对话,注意“天”字的卷舌和“了”字的拖音，京腔京韵;标平仄：一阵秋雨一阵凉(平仄平仄平仄平)，一层秋雨一层凉(仄平平仄仄平平);比较不同?感受一下“阵”和“层”的不同音韵所产生的不同效果。【“层”字是平声，显平和，更符合都市闲人缓慢悠闲的声调;“阵”字往下压，显得有些急促。所以第二句效果更好】
都市闲人只是在话“天凉”吗?【都市闲人的悠闲里也包含着几分落寞和惆怅】落寞和惆怅的原因是什么呢?【又是一个萧瑟的秋天来了，预示着时间和生命的流逝，不由得不有所感叹，而都市闲人的“叹天凉”正好和作者心境的清静和悲凉是契合的】
上世纪30年代前期的北京，既有异于新兴的十里洋场上海，也有异于古老但已经长久被冷落的西安……拥有着独特的个性。总体上讲，北京不免带着些许没落，但还谈不上腐朽;王朝已经倾覆，时代已经变迁。不过，昔日的皇都，格局尚存;天下独尊的显要地位，去犹未远;长期积淀的文化底蕴，依然弥漫在各个角落;凭借祖上余荫而整日无所事事的遗老遗少，照旧踱步于街头巷尾……这些，共同促成了北京平缓的生活节奏和闲适的文化气息。
那些都市闲人着符号之衣，吟京腔京韵。行动是清闲的(“咬着烟管”，“上桥头树底去一立”)，语调是平静的，感叹是悲凉的。没有名姓的都市闲人是故都一道特有的风景线。作者抓拍这些细节，定格都市闲人的典型瞬间，让读者从一个侧面体会到那些历经风雨变幻的皇城子民，在“人生几度新凉”时淡定达观的处世态度。这个精彩的片段，从世态人情的角度着笔，丰富了故都胡同文化的内涵。而作者郁达夫先生，在茫茫人海中，能够听得到他们的微叹，听得到他们对时间流逝的惋惜，这充分反映出他极高的文人趣味。而从小受到古诗词熏陶的作者，认为这平平仄仄的歧韵“来得正好”，正说明他是极喜欢这种清静、悲凉的氛围和意境的。
由于此文是应急之章，“秋果奇景”较之于前四景，选材下笔都似显仓促，个中情味稍逊前者。【《故都的秋》之真实背景又是怎样的呢?在郁达夫后来发表的《故都日记》里，1934年8月16日的最后一段是：“接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”17日的头一句又是：“晨起，为王佘杞写了两千个字。题名‘故都的秋’。”可见《故都的秋》这一经典之作，还是编者函索坐索逼出来的急就章。】
根据课文内容写一首《天净沙·秋思》
破屋浓茶小院，漏光鸽声碧天，秋草蓝朵残垣。槐蕊铺地，故都人在独叹。
秋草蓝朵残垣，鸽声漏光碧天，破屋枣树鸣蝉，槐蕊翩翩，落寞人在深院。
9、《胡同文化》优质课教学设计
教学目标
1.通过品味诙谐、传神的京味儿语言体会胡同文化的内涵。
2.立足文化发展的视角辩证审视作者对于胡同文化消逝的复杂情感。
3.结合生活体验为北京胡同的未来出谋划策，强化保护历史文化遗产的意识。
教材分析
《胡同文化》是一篇抒情散文，本节课将“审视作者对于胡同文化消逝的复杂情感”作为教学难点;作者汪曾祺用诙谐、传神的京味儿语言传递了胡同文化的多元内涵，这是理解作者复杂情感的重要抓手，因此本节课将“品味诙谐、传神的京味儿语言体会胡同文化内涵”作为教学重点。
学情分析
学生对作者情感的理解更多的是停留在“是什么”的层面，往往会忽略情感是如何表达的以及为什么会有这种情感，也就是“怎么样”和“为什么”的层面;而且，学生体味情感往往具有单一性和片面性(比如仅仅停留在“惆怅”的层面)，不能辩证立体。因此，本课将为学生提供一个新的视角——文化发展的视角，辩证审视作者对于胡同文化消逝的复杂情感。传神、诙谐的京味儿语言是本文最有语文味儿的东西，对于土生土长的上海孩子来说，品味这些语言还是有一定经验差距的。基于此，本课将“品味诙谐、传神的京味儿语言体会胡同文化的内涵”作为教学重点。
教学重点
通过品味平淡诙谐的京味儿语言体会胡同文化的内涵。
教学难点
立足文化发展的视角辩证审视作者对于胡同文化消逝的复杂情感。
课时安排
一课时
教学过程
1.课堂导入
作者汪曾祺是南方人，但他的大半生都是在北京度过的，可以说北京已经成了他的第二故乡。他所熟知的老北京的生活气息，在胡同的角角落落里，在四合院的一砖一瓦里，在居民之间的邻里乡情里。胡同文化孕育了汪曾祺，也孕育了汪曾祺的“胡同味儿”文笔。今天让我们走进《胡同文化》，感悟一番地地道道的胡同味儿。
我们先来交流北京胡同的解说词。
2.情感体验
(1)感悟伤感与惆怅
老师用虔诚的心聆听了大家的解说词，对胡同的特点有了比较形象、直观的了解，这种方位正、命名俗、数量多、环境幽的胡同孕育了富有魅力的胡同文化。然而，在汪老的笔下胡同和胡同文化经历了怎样的命运呢?
既然胡同和胡同文化遭遇了这样的处境，作者的情感态度是怎样的呢?说出你的依据。
作者为什么会有这样的情愫呢?你能否结合文章前半部分进行分析?
(2)体会超然与洒脱
一方水土养育一方文化，胡同造就了知足常乐、安分守己的胡同文化，这种气氛温馨、融洽，给予作者浓浓的家园温情，作者虽未生于斯，但求食于斯，荣辱于斯，也将终老于斯，从这个意义上说，胡同和胡同文化已经成为作者的精神依托。面对她的消逝，怎能不惆怅?那作者只是一味的惆怅吗?你能否从后三段里读出作者的其他情感?说出你的依据。
你能否继续从胡同文化的内涵入手，找找作者这份超然和洒脱的依据?
3.理性剖析
作者在第5段里告诉我们：胡同和四合院是北京市民的文化形态，胡同文化就是北京的市民文化，北京胡同是北京城历史文化传承的印记,是北京城历史文化的记忆。从这个角度看，胡同文化是北京的文脉啊，胡同文化消逝了，就相当于城市文化记忆的线索断了，面对此，怎一句“再见吧，胡同”了得啊?你怎么看待作者的洒脱与超然?
4.研究拓展
面对即将作者笔下即将消逝的胡同和胡同文化，你认为在伤感之余，更应该怎样?
为拯救弄堂，上海人有哪些文化呼吁和实际行动呢?能否结合你的生活体验来谈谈?
5.课堂结语
文化遗存是一个城市的DNA，作为社会的一粒微尘，我们有义务也有责任去保护她、改造她。以此共勉!
鹿春阳
10、《静女》优质课教学设计
学习目标
1.了解并识记《诗经》的相关文学知识。
2.理解诗歌大意并积累相关的字词。
能力目标——有感情地朗读课文，体会、感受《静女》的感情基调，体会男女主人公纯真、热烈的爱情。
情感目标——认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往，建立健康的爱情观。
教学重难点 1.通过诵读、背诵，理解诗歌内容进行创作。
2.通过指导学生对人物形象的把握引导学生树立健康的爱情观。
学情分析 因为学生刚从初中到高中过渡，他们学习过《关雎》《蒹葭》对诗经中的诗歌有一定的了解，对周初时代的爱情有一定的理解;喜欢诗歌，有学诗的“动机”。
教学媒介 多媒体，多屏互动
教学设计
教学内容
一、新课导入：
播放经典永流传中《关雎》的演唱引出关于爱情诗的问题，在滚滚红尘之中面包和爱情同学们选择哪一个?从而引出《诗经》中的另外一首《静女》。
二、温故知新
我们同学是还了解《诗经》是一本什么样的书吗?来，我们一起检查一下：
1、《诗经》是我国最早的一部_________，共收入从______到________约五百年间的诗歌305篇，它是我国现实主义诗歌的源头。
2、《诗经》按其体制可分为_____、_____、_______三部分，按其表现手法可分为___、____、___三类，这六要素合称为《诗经》“六义”。
3、《诗经》的句式，以______言为主，章法上的特点是：_________、反复吟唱。
三、课文研读(一)
初读：读准字音让同学把读音填在大屏幕上，检查同学们的预习情况
1、明确：
静女其姝(shū)，俟(sì)我于城隅(yú)。
爱而不见，搔首踟躇(chíchú)。
静女其娈(luán)，贻(yí)我彤管。
彤管有炜(wěi)，说(yùe)怿(yì)女(rú)美。
自牧归荑(kuìtí)，洵(xún)美且异。
匪(fēi)女(rú)之为美，美人之贻。
2、通假情况的检查明确：
(1)爱而不见：爱：通“薆”，隐藏，遮掩。(2)、见：通“现”，出现。(3)、说怿女美：说：通“悦”，喜爱(4)、女：通“汝”，你，这里指代“彤管”。(5)、自牧归荑：归：通“馈“，赠送。(6)、匪女之为美：匪：通“非”，不是。
3、字词的疏通是朗读的基础，解决了字词，大家自由朗读一分钟，然后请一位同学用自己的声音带领大家走进这首诗歌，(正音、通假字)
4、播放名家范读，带同学们走进这首诗所表达的意境，引导学生在再读(读准字音、读准节奏，读出意境)的基础上思考下列问题：
让学生思考全诗讲的主要内容，一位同学进行概括。教师明确在绘画艺术上有一种手法叫留白，文学作品中也是，寥寥数笔把人和事概括清楚，需要读者运用无限的想象空间去填充，这首诗一共三个章节，小组合作探究运用这样的艺术概括三个小故事，可以起题目。讨论热烈
最后小组展示明确。
四、再读：分析人物
同学们凭借精彩的语言和丰富的想象，带给了我们无限的甜蜜，在我们的想象中，两位热恋中的青年男女又是怎样的一个人呢?请用自己语言描述一下他们各自的形象。
明确：这首诗描写了热恋中的男女青年约会时极富生活情趣的情景，极富写实性，只言片语，却细腻、传神地描绘了人物的感情变化：“我”从“搔首踟蹰”，焦虑异常到“说怿女美”，爱不释手。刻画了一个天真活泼、聪明可爱的少女和一个憨厚、痴情的少年的形象，生动地表现了他们之间纯真健康的爱情。
静女：娴静美丽活泼机灵大胆开放
男子：憨厚朴实痴情诚信
教师：用这样的爱情你们羡慕吗?引出其实美好的爱情固然让人心驰神往，但也只能遇到对的人这份美好才能温暖一生，咱们要修炼成怎样的自己才能遇到对的人呢?小组讨论同学回答引导学生看他正确的爱情观，让学生举出他知道的名人的爱情开始，教师激发引导学生从而让学生知道什么样的爱情才是我们真正羡慕的。
五、课文小结(2分钟)
《静女》它穿越千百年的时空，至今仍感动着我们。但我们大家必须明白，爱情应该是理智、慎重、严肃的。青果子过早地摘下来，吃下去也难免是满口的苦涩。也许有朝一日，当你事业有成时，爱情就自然会向你招手——
六、作业布置：因为前提学生写了小故事，所以让学生把它改写成课本剧。第二个作业是由前面关雎歌词的改写引申到这课改写成现代诗歌。
附板书设计：
静女
空白艺术
故事拓展
爱情观
教学反思：
这次课堂教学整体上完成目标，学生的作品在展台上进行展示也是给学生很大的热情，特别是开头插入的音频引导，学生也很感兴趣，不足之处是对爱情观的引导有些欠缺，带领学生应该更好的去挖掘一下。先进的教学设施在以后的教学中更应足够的掌握。
11、《氓》优质课教学设计
中国古诗中最主要的诗意手段是“赋比兴”。
和古希腊长篇英雄史诗以叙事为主不同，中国早期诗歌一开始就走上了以抒情为主的道路。《诗经》三百零五篇，大多是抒情短章。但是，抒情和叙事本来就是分不开的。◎诗经几乎每一首又都是通过叙事来抒情的。寓情于事，涵情于物，这是中国早期诗歌现实主义风格的突出表征。◎
而诗经中的有些篇章在叙事方面已比较成熟，其中，《卫风·氓》是叙事艺术较为成功的篇章之一。
《氓》同《诗经》中的绝大多数篇章一样，兼用了赋比兴三种表现手法，而以赋为主。“赋”即是直言其事，实际也就是叙事。
◎《氓》是借叙事以抒情”。同时诗歌又综合运用押韵、叹词、比兴等多种修辞手法和表达方式增强了诗歌浓郁的抒情美。
诗中采用女主人公追忆的手法,对整个婚恋过程进行了疏朗的、跳跃式的简单叙事,而留下了大量的空间和笔墨抒情。在女主人公回忆中,其情感是随着思绪的流动和婚恋的发展变化而有节奏有层次的变化的。
抒情美:“诗情是诗美的内容本质。在构成诗美的诸因素中,诗情是首要的因素。诗情决定着诗美,没有诗情便没有诗美。”
女主人公对男子称呼语微妙的变换,颇值玩味。
首章写氓借贸丝之名，与女主人公谋划婚事。根据后面章节“总角之宴，言笑晏晏”两句来看，氓与女主人公当是青梅竹马，两小无猜，是很有感情基础的。“氓之嗤嗤,抱布贸丝”,诗歌开篇处,男子以一个外乡人的形象出场,这个笑嘻嘻的家伙很拙劣地与女子套近乎。在物物交换的社会里,织好了的布应该去换取生活必需品,而他居然拿来换丝。丝,那是贵族才用得着的物品啊!“丝”与“思”谐音双关,“氓”以用布币买丝的隐语来挑逗女主人公,也正合此时女主人公羞涩含蓄之情态。(女主人公先写氓“蚩蚩”的忠厚样子。这种择偶标准表明她看中的是内在品质,不是氓的长相,但氓表面靠得住,最后并没靠得住。)而“来即我谋”之“谋”，应是谋划婚事，而并非初识恋爱，两人的相识已有一段过程。因此，“送子涉淇…子无良媒”，是写女子送氓回家，一路上谈话的内容都是婚事，而氓想早娶，却因无有良媒，女方父母尚未应允，以至氓以为女子思想不坚而生怨言。古代的婚姻需要父母之命、媒妁之言,所以才有“既然男女相恋,干脆结婚算了,为什么还要媒人”和“既然已订‘秋以为期’,为什么还说‘子无良媒’”的疑问。古代自由恋爱是不被认可的,如果不经过媒妁的沟通,就是私定终身。从诗的内容看,“秋以为期”可能是女主人公为私奔作准备,因为爱到极至,她安慰氓:“请你不要生气,我最迟秋天就跟你走。”
“送子涉淇”、“子无良媒”、“将子无怒”,男子传递了意图之后,顺利地与女子确定了关系,两人交往渐密。此时男子心急如焚,恨不得马上抱得美人归,所以,对女子一再延宕婚期的做法大为恼火。而女子却表现得相当矜持,即使到了谈婚论嫁的地步,却依然客客气气地称其为“子”,即“您”。客气,在一定程度就是“生分”,就是“距离”。这一阶段,女子对彼此相处分寸的拿捏相当到位,因此在感情中,她完全处于优势地位。
可以知道两点，一是女主人公对氓爱恋之深，二是这个女子公然违背父母之命，自定婚期，足见其很有主见和反抗精神。(勇敢、善良和顺、善解人意、含蓄带怯)
第二章就叙事而言是全篇最为精彩的篇章。
“乘彼垝垣，…载笑载言”，这种对有情男女幽会场面的描写，以及对女主人公情感变化的叙述，都十分自然质朴，毫不雕饰，它把一个纯情少女坠入爱河中的神情姿态，刻画得入木三分，形神兼备。这种描写很有现代电影蒙太奇的效果，我们仿佛看到一个多情少女淡抹盛妆，登上村头的墙垛，向意中人居住的方向凝神眺望，这时候，她觉得片刻的时间也如同经年历月，是那么漫长。当她的视线所及还没有出现意中人的时候，她痛苦异常，不觉泪眼潸潸，“泣涕涟涟”了。可是，当氓出现在她的眼前时，她转悲为喜，喊着笑着，飞快地朝氓奔去，她完全沉浸在这种狂喜之中，仿佛这世界存在的只有他们两个8943;8943;这是多么富有生活气息激动人心的场面啊。能在简洁叙述中给人以丰富广阔的想象空间。女主人公的情感不再掩饰,溢于言表了。男子暂时的离去让女子陷入了无限的相思。此时,男子在女子心中便成了一个不可与他人语、无法与他人分享的私人密码。“复关”到底为何物其实无须深究,那河马、那大象、那狗熊8943;8943;现代女孩如是说,而远古的女子便称其为那“复关”。此句抒情直率真切,层层递进,将热恋中女子的复杂心理和动人情态描摹得绘声绘色、穷形尽相,其用情之深令不少后世读者为之动容。方玉润评点此处说:◎“不见则忧,既见则喜,夫情之所不容已者,女殆痴于情者耳。”“痴情”二字点出了此女用情之深。
尔卜尔筮…以我贿迁。”再次见面,女子已完完全全放下矜持,从“您”到“你”的转换,把女子的急切与焦虑表现得淋漓尽致。此时的男子却似乎怀有异心,用种种借口来搪塞,女子敏感地察觉到什么,但此时她已深陷情网,无从逃脱,也许她以为婚姻可以让感情稳定,让男子不再心有旁骛,因而匆匆地把自己嫁掉,其实,这已为后面婚姻的失败埋下了伏笔。一个“尔”字,其情可鉴,其痴可悲。
注意“尔卜尔筮”,氓说自己既卜又筮,没什么不好,就是没有提到所请的“良媒”。由此氓的卜、筮值得怀疑,也许仅是甜言蜜语罢了。但恋爱中的女人相信了,于是“以尔车来,以我贿迁”。由此可见,第2节在情感上已经比第1节进了一步,已由恋爱到结合了。只是因为没有提到媒妁之言,所以让人怀疑这种结合可能是私奔。男女双方虽是私订终身，但也并非视婚姻为儿戏，而是很认真地占卜了一番，在卦辞没有凶咎之言时，女子才最后答应婚事，“以尔车来，以我贿迁”。但是，后来的婚变，男方的负心，自己的遭遗弃，说明“体无咎言”的占卜很值得怀疑，而从叙事的角度而言，以后情节的发展恰与本章所叙形成鲜明的衬照。
女主人公对这简单的婚嫁场面的描绘中貌似不动声色,不带抒情色彩,透过字面仔细体味这“你娶我嫁”的情景,实则暗暗传递了女主人公期待已久的做新娘的欢快和幸福。做新娘的时刻,是所有女人一生中最幸福的时刻,自然是女主人公幸福感的颠峰。
这种◎“以乐景写哀，愈倍增其哀”的艺术手法，为《诗经》之后的历代文学家们所借鉴。人在乐极、悲极之际,都愿直抒胸臆。诗歌的第二节,女主人公用◎赋的手法铺陈其事、直抒其情,追忆了自己思念盼望“氓”的感受和“氓”前来迎娶的情景。“赋者,敷陈其事而直言者也”(朱熹语),“叙物以言情谓之赋,情尽物也”(胡寅语),赋的手法与比、兴不同,赋于叙事言物中直接抒情。
第三章基本是插入记叙中的议论之辞，在全诗中起到了深化主题的作用。这种表述方式的变化，正体现了本诗在叙事结构上的灵活性。女主人公以自己的痛苦经历向世间女子提出严肃的忠告：当一个女子豆蔻年华、花容月貌之时，她的确能够得到男子的爱恋，男女双方都会坠入情网。但是，“士之耽兮…不可说也”，男子爱上一个女子，随着时间的推移，感情会日见平淡，而女子爱上了一个男子，则会爱得日久弥深，以至不能自拔。这是世间男女对待爱情的不同心态。“于嗟女兮，无与士耽”，世间的少女们啊，可千万不要和男子们厮混;这些语言虽不免过激，却也包含有合理的因素：在当时的社会制度下，已婚女子在家庭中毫无经济地位，视丈夫为终生依靠。对婚姻感情的专一，就是对未来安稳的人生生活的把握。而丈夫拥有经济的主宰权，贫穷患难时还可以与糟糠之妻共命运，一旦富有，则生“淫欲”之念，娶新弃旧。因而在婚姻生活中，女子总是处于任人驱遣宰割的不幸地位。诗中女主人公的婚姻悲剧是很有社会普遍性的。
“不可说也”为什么不放在全诗最后?第3节的内容是女主人公从自己惨痛的婚姻经历中总结出来的经验,想给自己的同胞们留下些教训,有点自言自语的意味,并不是对全诗的总结,所以不必放在全诗的最后。从这一点也可以看出女主人公的善良。
第4节说:“桑之落矣,其黄而陨。”承接第3节开头,仍然以桑为比,是说女子青春不再,人老珠黄,因此恩爱不再。从这里可以看出,氓的择偶标准与女主人公恰好相反,取貌不取德。“淇水汤汤,渐车帷裳”,表明她离去了。首先是氓变心了,所以女子才主动离去,因此她就是“弃妇”,诗的主要内容都是写“弃妇”的感情经历,当然这首诗也就是一首“弃妇诗”。不过应当看到“弃妇”性格中坚强的一面,她的主动离开也是一次抉择。
“无与士耽”、“士也罔极”。本诗中的“士”应分为两个层次,前者泛指所有的男人,后者重指自己的丈夫。在叙事中插入抒情,是悲愤之极的流露。以自身的经历去提醒和告诫所有的女人:不要沉溺于男人们的花言巧语,因为“士之耽兮,犹可脱也,女之耽兮,不可脱也”。抒情之后,重回叙事的轨道,自己并无过失,婚姻的失败是“士”(即自己的丈夫)的“二三其德”造成的。
◎三、四节用比兴手法借景抒情,有情景交融之美感。“兴者,先言他物以引起所咏之辞也”,“桑”的意象比中有兴,引发了其后的抒情叙事。“桑之未落,其叶沃若”,“桑之落矣,其黄而陨”,以春天桑叶之肥美润泽,喻年轻貌美的女子新婚浓情蜜意的生活;以秋天桑叶之枯黄败落,喻其色衰爱弛之艰难处境。“桑之未落”句后,女主人公由回忆当初欢愉的新婚,回到了悲惨的现实生活,情感也发生了两极化的转变,由大喜落入大悲,由幸福之颠跌入痛苦之渊。婚后生活的不幸使她无法遏制自己的悲愤悔恨,直以“于嗟”两句呼告,劝诫世上女子不可沉迷于爱情。
第四节因“桑落”而感慨,以低沉的情调抒怀,倾诉了婚后物质生活的贫苦和精神上受到的伤害。
“兴”。归纳起来，兴的作用有两个，一是作为歌曲的引子，引起所咏之词，其次还有启发、诱导联想的作用。在《诗经》中，兴的具体运用有◎三种情形，大量的是借物起兴，兴的意义与后面诗意不相关，只起发端作用;另一种虽也是借物起兴，但此物能引起联想，与后面诗意相关，如《蒹葭》开头“蒹葭苍苍，白露为霜”两句咏自然景物，有渲染气氛、引起感情抒发的作用;还有一种是此物不仅能引起联想，而且与后面的诗意有比喻的关系，如《关雎》开头以水鸟相向和鸣起兴，喻君子淑女：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”即属此类。又如《氓》中有两章用桑叶起兴，但同时桑叶又比喻弃妇的容貌、遭遇：这实际上已是象征性兴象了。如果说上述第一种是单纯的兴，那么第二种是兴而赋，第三种就是兴而比。以上情况说明，赋、比、兴三者常常是相互联系的，而且有时可以相互转化。这就是为什么我要特别强调不仅要注意比与兴的区别、更应注意比与兴之间联系的原因。
第四、五两章写婚后生活，叙事中兼及议论抒情。婚后的生活绝无婚前瞻想的甜蜜，“三岁食贫”的艰辛的物质生活，“夙兴夜寐”的无休止的辛勤劳作，女主人公都可以忍耐承受，只要夫妻谐和，甘苦与共，这些本也算不了什么。可令人心酸的是，在她为家庭、为婚姻付出了青春代价而人老珠黄之后，所得的报答却是丈夫的虐待和抛弃，这些才是使她心如死灰、对丈夫彻底失望的根本原因。她愤怒地控诉：“士也罔极，二三其德”，男人们婚姻没标准，都是反复无常的负心汉。过激的言辞饱含着对“氓”一类的负心汉的无情鞭挞。
第5节追述在氓的家里多年勤苦操劳,有时还要遭受身体上、情感上的家庭暴力。“兄弟不知,其笑矣”兄弟为什么笑?,兄弟姐妹的嘲笑使她的感情更加复杂,也许她一直在用美满婚姻的美丽谎言欺瞒家里人呢,且当初她出嫁又基本属于私奔性质,现在被休回家,真是蒙受了莫大的耻辱。第五节中悲痛之情难以压抑,叙说婚后被“氓”凶暴虐待并抛弃,而更令女主人公心寒如冰的是，自己遭受如此不幸，亲兄弟们不仅不予同情，反而予以耻笑嘲弄。“诉说”本是人类痛苦忧闷心情的一种排解方式，是弱者无奈于命运的终极需求。俄国作家契诃夫的小说《苦恼》中的车夫，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，都是在遭受失子之痛的打击后，四处寻求诉说对象的。本诗中的女主人公在遭受丈夫虐待遗弃的婚变之后，同样有着这种心理需求。可亲兄弟既然如此，还有谁愿意做她倾诉的听众呢<“静言思之，躬自悼矣”，既然人情如纸，世态炎凉，她就只能在反躬自悼、自悯自怜中聊获慰藉了。回娘家后孤独无助、黯然伤神。◎“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之8943;8943;”(《毛诗序》),人在悲伤、忧愁思虑的时候,往往会情不自禁地长吁短叹。第五节在叙说女主人公遭受“氓”的虐待抛弃,亲人又不知情不理解时,连连用了六个“矣”字,这长长短短的六次哀叹,步步递进,层层渲染,叹出了女主人公此刻极端不幸的身世之感和极端低落的情绪。全诗抒情回落到了女主人公情绪的最低谷。
第六节：“及尔偕老…,隰则有泮”,叙事的最后,女子被弃回家,没有得到兄弟们的安慰,反而遭到冷嘲热讽,从这里也可以看出女子家中当初对这个婚姻并不看好,女子是违背全家人的意愿毅然出嫁,而今落得如此下场,只好关起门暗自伤心。一人独坐空房,一时间,千头万绪涌上心头,尽管此时对男子充满了怨恨,但毕竟做了多年的夫妻,又怎能忘记那些曾经有过的甜蜜?人们总说,女子在最后是痛定思痛,与男子决绝。但是,多年的恩情,又怎能一下子说断就断呢?称呼重又回复为“尔”,这个对她而言是最简单也最亲密的称呼,其实已经昭示了女子心中欲罢不能的秘密。当年两小无猜、青梅竹马时的两相欢悦海誓山盟的情景还历历在目，而如今氓却抛弃了她，氓前后感情的巨大反差，使她悔恨愤激，彻底失望，这才决定抛弃幻想，与氓一刀两断。从一定的角度而言，“决断”是这桩婚姻的不幸的悲剧结局，但是，与其把它看做是这桩婚姻的死亡，毋宁说这是她新的人生的起点。她以女性少有的清醒与坚强，从这桩不幸婚姻的泥沼中脱身而出，迈向新生。用反比的手法表现了女主人公对这段婚姻不再抱有任何幻想,清醒地认识到:果真与“氓”相处到老,等待自己的将比现在还糟糕,只能一辈子泡在无边无际的苦海了。
所以最后她清醒理智的割断了情思,一句“反是不思,亦矣焉哉”,“哉”字语气毅然决然,全诗嘎然而止,干净利落。这段悲情最后即使没有升华,但总算解脱了吧。
有一种说法是“长吁短叹”有利于健康,◎“意乱心慌,忧愁悲伤,长吁短叹,心胸宽广,解去抑郁,心里豁亮;惊恐惆怅,思虑彷徨,长吁短叹,心神安详,去掉压抑,坦然舒畅。”从《氓》诗的情感波澜来看,女主人公哀叹不止后,确实达到了减轻压抑、心胸宽广、心里豁亮的效果。
悲剧的主题蕴涵着积极的人生意义。一个有着鲜明生动性格的人物形象的塑造也在这里画上了圆满的句号。
卫国,地处现在河南,也是春秋时期的中部,这个地方受礼乐文化影响较深,所以女子对感情不像郑国等地那样奔放。在本诗中,女子的喜怒哀乐完全取决于男子对自己的态度。称呼的转换在此处不是一个随意的现象,而是女子情感历程的脉络,也是我们解读这段感情起承转合的线索。
形象美：“一定条件下,文学作品的强力度情感符号在于人物”,人物形象美也是诗歌美学价值的一个重要因素,很多脍炙人口的诗歌都以美好的形象而给人以深深的感染,如《木兰诗》中勇敢、刚强而美丽的木兰,戴望舒《雨巷》中带着淡淡幽怨、惆怅的丁香花一般的姑娘,让人读之难以忘怀。《氓》诗第二个突出特点就是塑造了?一个美丽、多情、勤劳、善良而理性的具有极高的审美价值的抒情主人公的形象。
美丽:人们对女性的审美标准是外在美与内在美的和谐统一。外在的秀美,《氓》诗并没有直接描述,而用“桑之未落,其叶沃若”来比喻,“沃若”,润泽的样子,以桑叶的润泽有光,比喻女子的容颜亮丽。
内在美,即勤劳勇敢、善良和顺等美好品质。《氓》诗中突出的体现了女主人公的内在美:初恋时善解人意、含蓄带怯、温柔婉约;热恋时热烈奔放、深挚缠绵、楚楚动人;婚后勤劳贤淑、感情专一;婚变后凄婉动人而又刚强理性、自尊自爱。如果说这首诗的女主人公是一个弃妇,那也是一个内外兼美的动人弃妇,一个既重情感性,又清醒理性的具有独特内在人格美的“弃妇”。
女主人公最可贵的是其理性美、人格美。婚变后,她尽管也凄婉感伤,却又清醒理性,体现了不同于《诗经》中其他弃妇的刚强果断、自尊自爱的独立人格魅力,这样即使在男权中心社会也能赢得了男性的尊敬和女性的钦佩。她的理性美是贯穿全篇的。她在最初“氓”来求婚时并没有贸然答应,而是谨慎行事、理性定夺婚期。在婚变后她能静心思考其原因,坚持自己的正确(“女也不爽”),认识对方的问题(“二三其德”),女方没有过错,错于男人用情不专,违背誓言。“兄弟不知,其笑矣。静言思之,躬自悼矣”,即使兄弟不知情而嘻笑如常的情况下,她非但没有祥林嫂式地到处倾倒苦水,而且还能冷静下来去思量这些事情,有悲伤也独自吞落。女主人公孤独隐忍的高贵心灵充满张力的呈现出来,更增强了人物的悲剧色彩。特别是最后一刻,女主人公一句“反是不思,亦矣焉哉”,语气坚定,显示出其刚强的一面。女主人公形象刚柔并济的美学特点与《诗经》中其他弃妇相比则更显光辉。
在婚前婚后,女主人公和“氓”的姿态是不同的。婚前,“氓之蚩蚩”“言笑晏晏,信誓旦旦”,是“求”者的姿态,而女子尚有推迟、拒绝的可能性;婚后,则男女角色互换,“氓”是“二三其德”、“至于暴矣”,而女主人公却遭遇无故被弃的命运,毫无权力可言。“氓”虚伪善变的本质反衬了女主人公的真诚重情。女主人公形象的感染力还在于她的遭遇代表了男权中心社会广大妇女的普遍遭遇,她的形象具有深刻的社会典型性,她的悲剧具有一种超越自身的普遍性质。“于嗟女兮,无与士耽!士之耽兮,犹可说也;女之耽兮,不可说也”,“女也不爽,士贰其行”,这里直接用“士”“女”泛指,表明女主人公说的已经不再只是自己,而是跳出了个人情感的藩篱,关注更多妇女的命运,希望她们不要受到感情伤害。尽管囿于时代局限,女主人公的认识不全面,但客观上却揭示了男权中心社会一种普遍的婚姻悲剧。
作为中国古代最早的一首弃妇诗，《氓》有着深刻的文化内涵，这种文化内涵的核心就是妇女与婚姻问题。本文拟通过诗中描述的情景透视当时人们的婚恋观念及社会状况。妇女地位：在男权中心社会,“妇人在家制于父,既嫁制于夫”,夫为妻纲,女性处于绝对弱势地位,爱情就是女性生命的全部,而男性则不然,丈夫可以三妻四妾,随意欺凌抛弃妻子而不受任何道德谴责和法律约束。
婚姻：在中国古代，婚姻从来就是文学的母题。而在历代文学作品中表现的男女平等的爱情婚姻不过是一种婚姻理想罢了，现实生活中则并非如此。在阶级社会的传统婚姻中，妇女一直处于被动的地位。奴隶社会如此，封建社会尤其如此。在奴隶制度的《诗经》时代，女子私奔还比较常见，尚不一定受到社会舆论的多大谴责;而在几千年的封建社会里，由于儒家思想和宋明理学的影响，女子私奔就被认为是可耻的失节行为，不仅受到整个社会的谴责，甚至还会受到族权的严厉惩罚;包括剥夺生命。从该诗描述的情景看,西周春秋时期男女青年的爱情婚姻生活是相当自由的。其次,这首诗也反映出歧视压迫妇女的思想观念和社会风气正在形成。深层的原因,恐怕是她没能为夫家生儿育女、传宗接代造成的。《卫风·氓》从一个侧面反映出西周春秋时期男女青年的恋爱与婚姻尚较自由的世风世俗,同时也反映出歧视压迫妇女的思想观念和社会风气正在形成。
《诗经·氓》的叙事艺术:顺叙、倒叙兼用;叙事方式的灵活性【开头两章纯为叙事笔墨，叙述男女双方恋爱、订婚的过程。为后文的铺垫和衬照。而以下四章则是叙事兼议论，其中议论的文字直抒胸臆(悔恨、怨恨和愤恨)第三章笔锋一转，以纯粹议论的文字表达痛苦反思,议论的文字在全篇中就起到了深化主题的积极作用。第四、五、六章都是叙事中有议论，章法较第三章又有变化，在叙事中穿插议论】