长亭送别教案一等奖教学设计(人教版高二必修四)

1、长亭送别教案教学设计(人教版高二必修四)

　　一、学习目标：

　　1、了解有关元杂剧的文化常识，了解作者和本剧剧情。

　　2、赏析艺术手法，重点赏析曲词的情景交融。

　　3、赏析人物形象。

　　二、导语：江淹在《别赋》曾说“黯然销魂者，唯别而已矣”，古往今来，最动人的文字是离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。我们今天来学习王实甫的名篇《西厢记》中的片段《长亭送别》。

　　三、教学内容第一部分：杂剧、作者、剧情和结构

　　①杂剧在我国古代文学中，唐诗、宋词、元曲并举。元曲包括元杂剧和元散曲。元散曲包括小令和套数。

　　元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。

　　在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调，如《西厢记》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。课文中括号里面的小字是科介，即舞台提示。曲牌后的大字是唱词。正宫是宫调，端正好、滚绣球等是曲牌名。本文一折里仅为一人唱，即文中的唱词都是由旦角莺莺所唱。

　　杂剧角色分为末、旦、净(俗称花脸，扮演性格刚烈或粗暴的男子)三大类。末类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末;旦类又可分为正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;净类又可分为副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如洁郎(和尚)等。

　　杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。剧本中的唱词，即曲词，白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“把酒科”“张生吁科”。

　　元曲四大家：关汉卿(代表作《窦娥冤》)、郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头马上》)、马致远(代表作《汉宫秋》)。

　　元杂剧四大悲剧：关汉卿　《窦娥冤》、马致远　《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥　《赵氏孤儿》。

　　元杂剧常用的一些古白话词：行动些(走快些)、没来由(没由来)、葫芦提(糊涂)、只合(只应该)、也么哥(词尾助词)怎生(怎么)、哥哥行(哥哥那边。哥哥，对一般男子的客气称呼。行，宋代和元代口语里自称或者称呼别人的词后边，有时加“行”字，大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”)、兀的(“这”的意思，带有惊讶语气)咱(元曲中常用于句尾，表示祈使语气，相当于“吧”)、着(命令)、子母每，“每”，“们”。

　　②作者

　　王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，但是关于他生平情况的历史记载却很少。王实甫是大都(今北京)人。后人推测他的生卒年大约是1260-1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间(1295年-1307年)，这正是元杂剧的鼎盛时期。

　　王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优(当时的演员)有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。

　　③剧情选自于《西厢记》。剧本描写唐代礼部尚书之子书生张珙父母亡故后，家庭败落，虽有满腹诗书才学，却还没有做官。在去京城应试的路上，于寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，通过婢女红娘的帮助，历经坎坷，终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好。

　　《西厢记》的结构规模在中国戏剧史上是空前的。它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事。因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点，能够游刃有余地展开情节、刻划人物。这是王实甫的一个创举。《西厢记》最突出的艺术成是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。王实甫很善于按照人物的地位、身份、教养以及彼此之间的具体关系，准确地把握人物的性格特征;并且调动多种艺术手段，生动、鲜明地将其表现出来。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。

　　张生与莺莺相爱后，恰逢乱军首领孙飞虎兵围古寺，强索莺莺为妻。莺莺之母崔夫人许诺：“无论何人，退得贼兵，情愿倒赔妆嫁，将莺莺许配于他。”张珙挺身而出，修书招来白马将军杜确，杀退孙飞虎，不料崔夫人变卦，竟让张珙与莺莺兄妹相称。二人不甘忍受礼教束缚，在丫鬟红娘的热情帮助下，几经挫折，终成眷属。崔夫人在生米已成熟饭的情况下，不得已虽然同意婚事，但提出张生只有到京城考取状元后，才能完婚。本文的故事就是一家人为张生赴京赶考的送别。

　　“长亭送别”，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。在这出戏中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实："罢了罢了!俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。"但是，老夫人又以"俺三辈儿不招白衣女婿"为由，强令张生"明日便上朝取应去"，并声称"得官呵，来见我;驳落呵，休来见我"。崔、张爱情又面临着新的威胁。"长亭送别"紧接第二折，所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为"上朝取应"的张生饯行。这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。因此，学习这篇文章，我们要注意把握好人物内心的情感世界，同时也要把握好作者是通过什么样的手法来表现人物的内心世界的。

　　④结构按照情节、场面，可以把本文分为三个部分：一、赴亭送别;二、把酒饯别;三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。

　　【端正好】【滚绣球】【叨叨令】以上为第一段，写赴长亭途中。通过莺莺对暮秋郊野景色的感受。抒发内心压抑的苦痛和难以离舍的情怀。

　　【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】【四边静】以上为第二段。写长亭别宴。集中表现莺莺的依恋、悲伤。以及张生的离愁煎熬。

　　【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】【一煞】【一煞】以上为第三段。写长亭送别。再次表达莺莺的不尽悲戚和深沉忧虑。

　　教学内容第二部分：本文表情达意上的艺术手法。

　　《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。那么，这篇文章是通过什么样的艺术手法表现莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑的情感的呢?

　　阅读下面文章的节选内容，在表情达意上，各有各的特色，请你结合相关的艺术手法，挑选一个自己喜欢的曲词来和大家分享一下。

　　抛砖引玉：[幺篇]虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。运用夸张的手法，因为分别，一夜间，形体都消瘦了，把那种离愁别恨写得很传神。(“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”可以看出，无论是抒情，还是达意，都具体可感，语言上凝练生动。)

　　①[端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。

　　译文：蓝蓝的天空(飘着)白云，(萎积的)菊花满地，秋风萧瑟，北来的大雁向南飞去。清晨是谁把经霜的枫叶染得像喝醉(一样红)?总是那即将离别的人儿的涟涟泪水吧。

　　赏析：这一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前一句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺的自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　②[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!

　　译文：恨相见得太迟，怨离别得太快。柳丝虽长，却难系住远行人的马，恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走我和车紧紧地跟随，刚刚结束了相思之苦，却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”，人顿时消瘦下来;远远地望见十里长亭，人更消瘦了：这离愁别恨有谁能理解?

　　赏析：这部分的写景与前有所不同，这里的景物完完全全是为了情感表达的需要而着意选择特地设置的。“柳丝长玉骢难系”，古代送别多涉柳，取其谐“留”(挽留)之意，张生骑的“玉骢”虽然“迍迍地行”，但莺莺尚嫌马儿走得快，巴望着长长的柳丝能栓系住它。斜阳西沉，分别在即，此时的莺莺心理上经受着离别之苦的煎熬，以至于她看到疏林之间的斜晖时，居然怨恨起自己不能让疏林挂带住它，好让时光停下匆匆的脚步。这里的写景，单单选取了柳丝和疏林斜晖，而将其他景物一概舍弃，是因为这二者最能真真切切地表现人物此时此刻内心的急迫、无奈、愁苦和怨怅，取舍之间，可以看出作者的匠心。(直接抒情)

　　③[叨叨令]见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。

　　译文：看着(为张生)安排的车马，不由(得让)人的愁绪奔涌而出;(此时)哪里有什么心情(戴)花，(把自己)打扮得娇娇滴滴妩媚动人;(张生走后)准备好被子、枕头，只好(天天)昏昏沉沉的睡吧;从今以后(我的)衣袖，都(用来)擦拭重重叠叠的泪。(这样的日子)怎么不闷死人了啊?怎么不闷死人了啊?分别以后书信要赶紧给我寄。

　　赏析：这一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合街接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切;见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。(反复，叠词，排比)

　　李清照的《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，表现的是一个嫠妇失去了丈夫后内心的凄清之情;《迢迢牵牛星》迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼。表现的是牛郎和织女的缠绵之情。

　　④[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟?

　　译文：青山阻隔我送行，疏林挡住我目光，淡淡炊烟和那傍晚的雾气相互掩映。残阳斜照的古道没有人声，秋风吹过庄稼传来马的嘶鸣。我为什么懒得上车呢，来的时候多么急切，别离独回却又多么迟缓?

　　赏析：【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。当心上人已然离去，此时此际举目远望，断肠人所能见到的只有隔断送行的“青山”、不作美的“疏林”、相遮蔽的“淡烟暮霭”和默默无语的“夕阳古道”，听到的只有秋风吹动禾黍发出的刷刷悲响和渐行渐远的张生骑的马发出的撕心裂肺的哀鸣，此情此景，真真让人柔肠百结，肝肠寸断。因此，这幅画面中的青山、疏林、淡烟暮霭，在莺莺的眼里已不再具有可供欣赏的审美价值，它们反倒成了隔断有情人的屏障，成了一种可厌之物，莺莺岂能不急、不怨、不叹、不恨?可见，“一煞”中的这些景物，无一不深深打上了人物情感的烙印，无一不融入了送行者对远行人欲见不能的惆怅、欲诉不得的悲哀、欲哭无泪的凄怆、欲去不忍的眷恋之情，可谓化情入景的绝佳例子。

　　王实甫不愧是写景大家，造景高手，他能得心应手地安排调遣自然界中的景物于笔端，让它们皆服从和服务于表达人物情感的需要，景中蕴情，情与景谐，真正做到了“一切景语皆情语”。

　　⑤[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?

　　译文：(看看)四面的山色(格外苍翠)，(张生的)马鞭一挥(已经渐行渐远了)，只剩一轮残阳。所有的人间烦恼填满胸中，估量这些大大小小的车子如何能载得起?

　　赏析：同样是景和情的交融，同时还有化虚为实的手法，把浓浓的离愁表现了出来。愁是一种抽象的、无迹可寻的、难以捉摸的细致感情。但是，骚人墨客们以他们生花的秒笔，把这难以描摹的情感体表现的可知、可感、可见、可闻、可寻。

　　李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

　　秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

　　李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　明确：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了江水，秦观又将愁说成比江水更多，王实甫则把愁装在了车上，李清照又进一步将愁搬上了船。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。

　　由此可见，作者表情达意的手法可谓是炉火纯青。

　　⑥[[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。

　　译文：湿淋淋的衣袖上沾满眼泪，比白居易的青衫更湿。伯劳鸟向东飞去燕子向西飞，还没有启程倒先问归期。虽然眼前人要远别千里，姑且先干了面前的这一杯酒。没有喝酒心却先醉，眼里流血，内心如同死灰。

　　赏析：【出处】出自白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”【妙处】王实甫化用这一诗句，是为了强调莺莺落的泪，要比白居易听琵琶声落的泪还要多，极言离别之苦。【出处】语出乐府诗《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑(牵牛)织女时相见”。【妙处】引用乐府诗句，极言两人就此一别，不知何日相见，写出莺莺的不忍别离。两处的用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声!

　　总结：《长亭送别》这一折的内容，在表达情意的艺术上，历来为人称道和激赏。作者写崔张之离情，没有孤零零地纯然就情写情，而是把这种令人伤感的离情别绪放到特定的环境中去加以点染;给客观景物涂染上了浓重的主观色彩，让景物为表现主人公的忧闷心理和离愁别恨服务，真正达到了情与景交融为一，取得了美不胜收的艺术效果。作者表达离别女主角内心的离别之愁，不是用抽象的语言加以描述，而是通过比喻，排比，夸张等手法，生动具体的进行描摹。作者写崔莺莺对爱情的痴情，不是空洞地表现，而是通过用典的手法，婉转地表达，同时也丰富了文章的内容。总之，这篇戏曲，通过丰富的艺术手法，把情写得生动感人，具有强烈的艺术魅力。我们学习的过程中，也要汲取其中的手法，丰富我们的写作的技巧。

　　五、教学内容第三部分：人物形象分析。

　　阅读下面文章的节选内容，思考一下，这几个曲子刻画了莺莺什么性格特征?

　　①[幺篇]：年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。(并排地长在同一茎上的两朵莲花。比喻恩爱的夫妻。)

　　译文：年轻时看轻远别，感情不深厚容易遭遗弃。谁不想(两人)腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相牵。你给俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，做一个并蒂莲，远远胜过中了头名状元。

　　②[朝天子]：暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。

　　译文：暖暖的美酒，(喝起来却)清淡如水，(想来)多半(不是酒而)是相思泪。眼面前的茶饭难道不想吃，(只是)离愁别恨(早已)塞满了肠胃。为了一点微不足道的的虚名小利，(却把)夫妻拆散在两处。一个(在)这边，一个(在)那边，你一声我一声长长地叹气。

　　③[[满庭芳]供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。、

　　译文：别宴很快就要结束，片刻地相聚，马上就要别离。若不是(在)酒席上子母们应当回避，我真想与(张生)他(像孟光和梁鸿那样)相敬如宾。即使是相聚短暂的时刻;也算是我们夫妻同桌而食。眼里徒然地留意着，寻思着此事，(都)险些化成了(一块)望夫石。

　　④[二煞]：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”

　　译文：你不要担心“落第”，我只怕你撇下前妻再娶新妻。不要长久地没有消息!我这里让青鸟使者把信频频地寄(给你)，你不要再提“金榜无名誓不归”。这一点你一定要记住，如果(在外)见了那些美貌女子，再不要像在此处这样留恋。

　　答案：她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”，因此，临别时，她不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。总之，莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着，她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。作品撼人的艺术魅力就在于它不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。课文中有四处表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　六、练习：假设一下，第二年春天，张生高中状元归来，莺莺到郊外相迎。这个时候，莺莺眼中会看到哪些景物呢?还是“西风紧，北雁南飞”吗?我写了半篇的《端正好》，请大家帮我来完成前半部分。(这一道题目，考察的内容是同学对情景交融艺术手法的理解，考察的是大家语言的语言能力;春天的意象：小草、春水、鸭子、暖阳、柳尖、飞燕、桃花、泥土芬芳、绿油油的麦苗、春风、风筝、蝴蝶)

　　_春风暖_，_锦华地_，_东风拂_，_燕鹊相随_。晓来谁奏春归曲?应是马蹄轻。

　　七、内容补充：

　　①化用诗句：苏幕遮(范仲淹)碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。洒入愁肠，化作相思泪。赏析：本篇写旅次乡愁和离情别恨。上片写景。"碧云"，写出了秋高气爽的天气;天连水，水连山，山连草;天接云，水接烟，山接斜阳。自上而下，由小到大，由近及远，呈现出一派俊爽空灵的境界;下片言情。头两句承上启下，极言相思之情的挚着、深沉。从第三句开始，句句用映衬手法。"好梦留人"，说明除酣梦之外，整日为相思别情所困扰。"明月楼高"，以美好的事物来反衬，突出离人的孤寂。结尾又推进一步，暗用"举杯浇愁愁更愁"诗意并巧妙地通过"愁肠"把酒滴转化成泪滴。形象地说明离愁别恨已无法排遣。

　　意境非常的美，正是因为情和景恰当地联系到了一起，才把种相思之情表现得如此的富有艺术的感染力。②李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

　　秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

　　李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　总结：《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它给人以深沉的美感享受，即使在中国优秀的古典戏曲中，如此凄艳感人的作品也是少见的。

2、《琵琶行（并序）》教案教学设计(人教版高二必修三)

　　教学目标

　　1、理解叙述与抒情相结合的艺术手法;

　　2、领会天涯沦落的感伤和丰富内容;

　　3、描写音乐的艺术

　　二、教学过程

　　1.作者简介

　　白居易(772-846)字乐天，晚年号香山居士。下邽(今陕西省渭南县境)人。贞元十五年(798)进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕，死时年75岁。

　　早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，是"新乐府运动"的倡导者，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作理论。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。其诗语言通俗易懂，相传老妪也能听懂。

　　中年在官场中受了挫折，因而意志消沉。“宦途自此心长别，世事从今口不开”，创作成就大不如前。

　　晚年寄情山水。著有《白氏长庆集》七十一卷。

　　代表作：

　　《白牡丹》《买花》《暮江吟》《长恨歌》《琵琶行》《观游鱼》《鸟》《赋得古原草送别》《问刘十九》《宫词》

　　知识点：“元白”(元稹和白居易的并称)

　　“刘白”(刘禹锡和白居易的并称)

　　“元轻白俗”--苏轼《祭柳子玉文》：“元轻，白俗;郊寒，岛瘦。”二人在诗歌革新中取得杰出成就，但白诗过于强调通俗平易，元诗还流于轻佻淫靡.后人“学浅切于白居易，学淫靡于元稹”，故苏轼讥之为“元轻白俗”。

　　白居易生平与创作：

　　时期生活特点诗歌特点

　　前期

　　(从入仕到贬江州司马以前)仕途一帆风顺，始终抱着“为民请命”“兼济天下”的宗旨。以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》《秦中吟》，《新乐府》

　　后期

　　(即自贬江州司马到死)是他"独善其身"的时期，揉和儒家"乐天知命"道家"知足不辱"和佛家"四大皆空"来作"明哲保身"的法宝。悔恨"三十气太壮，胸中多是非"。以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》

　　闲适诗：《赋得古原草送别》

　　2.解题

　　(1)关于歌、行、引:

　　《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

　　(2)关于小序:

　　诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

　　(3)《琵琶行》

　　《琵琶行》原作《琵琶引》，是一首歌行体的长篇叙事诗。白居易另外还有一篇非常有名的长篇歌行体叫《长恨歌》。歌、行、引，本来是古代诗歌的一种体裁。三种名称不同，其实并没有严格区别。它们的音节和格律都比较自由，所以白居易用这种手法很自如。

　　《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙(如对琵琶声的描写)，被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。

　　琵琶行(原文)

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩。

　　水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　3.写作背景

　　唐宪宗元和十年，白居易任谏官，因为屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江州司马。期间送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇《琵琶行》。

　　4.疏通字词

　　贾(gǔ)人　荻(dí)花　管弦(xián)六幺(yāo)钿(diàn)头　呕哑(ōuyā)嘲哳(zhāozhā)虾(há)蟆陵

　　5.琵琶行并序(原文朗诵录音)

　　对照课本

　　6.课文详解

　　(1)小序

　　思考：诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?

　　答：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

　　(2)全文结构与内容

　　全诗按时间顺序分为五部分：

　　A、第一部分：

　　第一诗段:作者秋夜江边送客忽闻琵琶声。(诗的引子)：

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　第一层:交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨:暮色暗淡，更使人惆怅惜别;霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落。)主人下马客在船，(互文，即主客都下马登船)举酒欲饮无管弦(助兴的音乐)。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　第二层:写与客人饯别时的凄凉情景。没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个"惨"字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。)忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　第三层:概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折;从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。

　　B、第二部分：

　　第二诗段:写琵琶女弹奏琵琶的情景，着重表现琵琶女的高超技艺和琵琶声所流露的幽愁暗恨。

　　寻声暗问弹者谁?琵琶声停语欲迟(迟疑)。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　第一层:写邀请琵琶女的经过。“寻”“问”“移”“添”“回”“开宴”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象“欲语迟”、夸张"、“千呼万唤始出来”和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑(低沉抑郁)声声思(悲)，似诉平生不得志。低眉信手(随手)续续弹,说尽心中无限事。

　　(写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。)轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。(写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。)大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘(用“急雨”、“私语”的比喻对比在不同弹法下产生截然相反的音乐效果。用大珠小珠落在玉盘的比喻来概括音乐的美。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。(“滑”和“难”比喻声音的特色，“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳;“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。)冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(形容声音越来越低沉，以至停歇。)别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。(停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比:有声无声。)银瓶乍(突然)破水浆迸，铁骑突出(奔突而出)刀枪鸣。(比喻琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。)

　　曲终收拨当心(对着琵琶中心)画，四弦一声如裂帛。(写乐曲收束时的动作和声音。)

　　第二层：弹奏琵琶的过程，乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮。(全诗描写重点，最精彩的地方)东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(用精炼的笔墨，突出琵琶感人的艺术效果。"悄无言"，说明乐曲引人入胜，感人肺腑，它虽然结束了，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种间接描写，更突出了音乐的魅力,是画龙点睛之笔。“秋月白”，把动态的音乐凝固在静态的画面里，曲终已经收拨，乐声已经消逝，但人们的欣赏活动仍在继续。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是“以景衬情”的典范。

　　第三层:听众的反映。

　　C、第三部分：

　　第三诗段:写琵琶女自叙身世。

　　沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容(显出庄重的脸色)。

　　第一层:过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。

　　自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘(借代其他歌女)妒。五陵年少(京城富贵人家子弟)争缠头(送给歌女的锦帛)，一曲红绡不知数。钿头银篦(镶着金花的银钗)击节(打拍子)碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风(借代年月)等闲(平常)度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故(容貌衰老)。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁(地名)买茶去。去来(离去。“来”，助词)江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干(纵横错乱)。

　　第二层:琵琶女自叙身世的话，叙说前后两个阶段的不同遭遇。

　　本段运用对比、手法:用琵琶女昔日的年轻美貌，对比后来的年长色衰;用昔日的纨绔子弟争相追逐，对比后来的门庭冷落，孤守空船;用昔日的恣情"欢笑"，对比后来的满腹辛酸。

　　D、第四部分：

　　第四诗段：写作者政治上的失意的感慨。

　　我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧(叹息声)。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?(写出了自己与琵琶女之间身世的共同点。现成了人们表达同病相怜，互相慰藉的名句。)我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近溢江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀呜。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑(ōuyā单调的乐声)嘲哳(zhāozhā繁杂的声音)难为听。(着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，先说无音乐，再说听惯了伤感的啼鸣和山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。)今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。(对琵琶女的赞扬与请求。)

　　E、第五部分：

　　第五诗段:写琵琶女重新弹奏，诗人为之泪下。

　　感我此言良久立，却坐促弦弦转急。(写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。)

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。("皆掩泣"比前"悄无言"程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。)座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。(用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地)

　　结构与主旨归纳：

　　主旨小结：

　　《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，颇富抒情色彩，它是白居易感伤诗的代表作。鉴赏诗歌要准确而深入把握艺术形象。长篇叙事诗多通过人物形象的塑造来表现主题。

　　《琵琶行》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇,并被其琴声和凄苦身世感动的故事。

　　通过写琵琶女高超的演奏技艺及沦落天涯的悲惨身世,表现了对琵琶女的深切同情,抒发了诗人谪居江州在政治上的失意之感，控诉了封建社会对人才的摧残。

　　7.艺术特色

　　A、写作特点：

　　1、层次分明，故事完整。这是一篇叙事诗，从作者江头送客闻琵琶声、寻声邀弹者相见写起，接着写琵琶女演奏、倾诉身世，最后写作者触发迁谪之感而收束全篇，层次分明，结构紧密。

　　2、叙事与抒情紧密结合。强烈的抒情气氛贯彻始终，诗歌所叙之事本身饱含感情成分，而景色的渲染，情节的描述，人物的自白，又都渗透着感情，使诗歌的故事性和抒情性融合无间。

　　3、刻画细致，语言生动。人物的举止神态，通过细节描写，把内心活动也细致入微地表现了出来。如诗中琵琶女自述身世的话，写得生动、形象、简洁。

　　B、创作特色

　　a、音乐描写特色：

　　这首诗是如何表现乐声美妙的?

　　1、以声喻声，声中有情，声中有形。用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形，激发读者的联想和想象。

　　2、直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。

　　3、通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。

　　高超的音乐描写:

　　运用比喻

　　写音乐效果

　　演奏者的动作态度

　　运用拟声词

　　点拨音乐中的感情

　　描写音乐的句子：

　　大弦嘈嘈如急雨--繁密粗重

　　小弦切切如私语--柔美幽细

　　大珠小珠落玉盘--清脆圆润

　　间关莺语花底滑--宛转流利

　　幽咽泉流冰下难--低沉入微

　　银瓶乍破水浆迸--激越高亢

　　铁骑突出刀枪鸣--气势雄壮

　　四弦一声如裂帛--戛然而止

　　小结：

　　1、大量运用比喻;

　　2、正面描摹与侧面烘托结合;

　　3、带着感情去描摹音乐;

　　4、巧用拟声词和叠词。

　　b、典型性归纳：

　　典型乐声：

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语

　　次句描写音乐的诗句堪称绝唱。诗人通过通俗新颖、生动恰切的比喻，不但能唤起人们的想象，而且使读者对乐声有了更为具体的感受，可谓形象鲜明，韵味无穷;且乐声的富于变化，使人觉得这位“平生不得志”的琵琶女仿佛在向人们倾诉着满腔的怨愤和哀愁。

　　典型境界：

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

　　“此时无声胜有声”，此句道出了“无声”与“有声”之间的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合下，乐曲的暂时休止比连续不断的演奏更能触动人们的心弦，更易让人受到感染。创造出了曲止情续、余意无穷的艺术境界。

　　典型氛围：

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白

　　用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。"悄无言"的寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面，有着及其感人的艺术魅力。

　　典型感情：

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

　　这是千古传诵的名句。诗人和琵琶女虽然经历、地位不同，但都有着共同的不幸遭遇和艰难处境，生活都同样地飘零、凄凉、失意。诗人把对琵琶女的深挚同情、对自己被贬的满腔幽怨以及对冷酷现实的强烈不满完全融合在一起了。正因为这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情。

　　c、人物形象分析

　　1.琵琶女是一个怎样的形象?

　　琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。

　　但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢、醉生梦死的生活是一种被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老、繁花早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。

　　2.“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些?

　　一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。

　　一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。

　　一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。

　　三、知识点梳理(回顾全文)

　　1.主题内容上：

　　一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。(美学价值，现实意义)

　　2.基础知识：

　　A、一词多义

　　1、言：

　　感斯人言(话，名词)

　　凡六百一十六言(字，名词)

　　自言本是京城女(说，动词)

　　2、数：

　　使快弹数曲(几，表不确定的数目，数词)

　　一曲红绡不知数(数量，名词)

　　3、语：

　　琵琶声停欲语迟(说话，回答，动词)

　　今夜闻君琵琶语(曲，名词)

　　4、为：

　　因为长句(写，创作，动词wéi)

　　初为《霓裳》后《六幺》(弹奏，动词wéi)

　　为君翻作《琵琶行》(替、给，介词wèi)

　　5、轻：

　　轻拢慢捻(轻轻，形容词)

　　商人中立轻别离(轻视，动词)

　　6、泣：

　　满座重闻皆掩泣(哭泣，动词)

　　座中泣下谁最多(眼泪，名词)

　　B、古今异义词

　　因为：古：两个词，于是创作。今：表原因的连词。

　　阑干：古：参差错杂，纵横散乱。今：用木、石、钢材制成的拦挡物。

　　向前：古：从前、刚才。今：介词和方位名词构成的两个词。

　　老大：古：年龄大。今：兄弟排行第一。

　　颜色：古：神态、脸色。今：色彩。

　　C、文言句式

　　歌以赠之(宾语前置)

　　尝学琵琶于穆、曹二善才(介宾短语后置;于，向)

　　转徙于江湖间(介宾短语后置;于，在)

　　本(是)长安倡女(省略句，省略谓语)

　　使(之)快弹数曲(省略句，之，琵琶女)

　　送客(于)湓浦口(省略句，于，在)

　　感斯(于)人言(省略句，于，被)

　　沉吟放拨插(于)弦中(省略句，于，在)

　　四、探究与思考

　　讨论话题：

　　1、你喜欢《琵琶行》一诗中的哪些诗句?为什么?

　　2、你喜欢白居易其他诗篇中的哪些诗句?为什么?

　　3、唐代三大诗人，你更喜欢哪位诗人的诗?为什么?

3、苏教版必修二第三单元历史的回声（作文教学设计）(苏教版高二必修教案设计)

　　命题

　　随着时间的流逝很多事物在改变，如容颜、职位、年龄、环境、人事等，但也有一些东西永恒不变，如友情、亲情、志向、心灵等。古人也说：穷则变，变则通，通则久(不变)。请以“变与不变”为话题，写一篇800字左右的文章，自定立意，自拟题目。

　　命题立意：本单元《江南的冬景》描写了江南冬日的美丽。江南的冬天有艳阳高照，温暖迷人;有微雨寒村，象一幅水墨画;可冬郊散步，逍遥自在。江南景物参差，富于变化，不变的是作者对江南那片热土的永恒挚爱。《赤壁赋》中也谈了“变与不变”的道理：盖将自其变者而观之，则天地曾不能一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。总之，两文都很好地承载了“变与不变”这一话题。

　　问题预测

　　1、不能很好地扣合话题，写作时只体现其一面。

　　2、语言干瘪，缺乏生动感。

　　文法指导

　　1、给作文引进意象

　　《江南的冬景》中有很多意象：晨霜、鸟雀、微雨、芦花、杂木、冬雪等。《赤壁赋》也有意象：清风徐来，水波不兴，白露横江，水光接天，月出东山之上。写作为什么要强调引入意象呢?有了意象，就意味着有了描写，有了描写就有了意境，有了意境就有了美感。意象的运用有两个层次：一是语言运用，如《江南的冬景》《赤壁赋》中的诸多意象;二是构思运用，如后文提到的《一树一树梨花开》中的“梨花”，在构思的过程中引进意象，为的是借物抒情或托物言志，使文章更有韵味。

　　2、让语言美起来

　　让语言美有很多方法，这是一个系统工程，本教案只就所选作文列举三种方法：①巧用修辞②引用或化引③引进意象

　　习作展示

　　我就是我

　　没有红的绚目，紫的淡雅，更没有白的洁净无暇，我是自然界中最普通的一种颜色——绿色。但我想我无须模仿他们。红就是红，绿就是绿，我就是我，一个独立的我。

　　——题记

　　赤橙黄绿蓝靛紫，各有各的颜色;金木水火土，各有各的属性，世界万物，都是一个个独立的自我。

　　曾经以为小燕子的眼睛最美。我便努力睁大了眼睛，但目光却几近呆滞，结果几天下来，眼睛又酸又胀。我睁着大大的“美丽的”双眼去照镜子，却猛然发现，镜子里的那个人却不是我。我的眼睛虽然没有小燕子的大，但它仍是两只黑葡萄，恰如其分的嵌进去，和我的脸型是天作之合，这哪里是手术刀，激光仪修整来的?

　　坚持自我，是对自我的一种肯定。意大利诗人但丁说：“走自己的路让别人去说吧。”坚持自我需要忍受孤独，真情付出，甚至是生命。布鲁诺就因坚持“日心说”被活活烧死。随波逐流、盲目效仿往往惹人耻笑。西施是美的，一举手一投足百媚回生。东施生就丑陋，却偏偏想要得到西施的美貌，来个“东施效颦”，只使得自己丑态百出，引人耻笑。

　　齐白石说：“学我者生，似我者死。”纵然一个人的动作、外貌、表象可以变，然而那些内在的东西——一个人的素养和秉性，是无论如何也学不来的。学不来西施，我们可以作一个更好的东施。

　　伟大的十月革命诞生了世界上第一个无产阶级国家——苏联，苏联因此名声大噪，“苏联模式”也应运而生。中国共产党领导人学习这一模式，然而并没有生搬硬套。他们城市包围农村，但这不符合我国国情，我们就农村包围城市，武装夺取政权，星星之火，终成燎原之势。纵观世界，也有几个无产阶级政权曾经如昙花一现，他们尚在襁褓之中就不幸夭折，难道真的是“苏联模式”害了他们吗?

　　红有红的热烈，白有白的纯洁，我自坚持一份我的本色!生活是一个大熔炉，但我们没必要都凝固成圆球，你有你的圆满，我有我的方正，正因如此，才有了今天这个丰富多彩的世界。

　　我就是我，一个独立的我。

　　简评：本文语言生动优美，观点鲜明，举例精当，论证有力，只是文章不能充分体现话题，本文只谈了“不变”，而话题是“变与不变”。不能准确完美地体现话题，就会产生立意偏差，立意偏差就是“跑题”，因而本文在45分以下划分。

　　母亲变了吗

　　母亲渐渐变老，但她对我们的爱没有变，并且永远也不会变。

　　————题记

　　(一)母亲变老了

　　今年，哥哥高中毕业，但高考落榜，去了北京的一所专科学院上学。而我和姐姐也在今年参加了中考。很高的学费，使原本富裕的家庭，开始穷起来。

　　现在呢，爸爸去了一个远方的城市打工，哥哥去了北京，我和姐姐在县城读书。原来充满欢声的院落，现在也变得冷清起来。只剩下了母亲忙碌的背影。

　　上次回家，我发现母亲变了——原来有神的眼睛布满了血丝;眼角又新增了几条皱纹;头上又新长了几根银发;手背被北风吹得干裂、粗糙。……原来母亲已经开始变老，变得是那么快，让我不敢想象。这时我忽然想起儿时母亲的样子：身板直直的，头发比较黑，眼睛非常有神，整天忙，却乐滋滋的。

　　我明白：那都是被生活所逼。她为了能让我们安心读书，用自己的双肩挑起了生活的重担，却从来不说累。

　　(二)母亲对儿子的爱没有变

　　每次我回家，总能在下车时看到母亲的身影。她是来接我的——她的儿子。每次回家，母亲都给我准备了很多好吃的——这些都是对儿子的爱。为了不让母亲牵挂(当然这是不可能的，因为一个母亲不会不牵挂自己的孩子)，我会经常往家打电话，每次和母亲通话，母亲总会说同样的几句嘱咐的话——那样是母亲对儿女的爱。

　　小时候我很顽皮，是个孩子王，我领着小伙伴到处疯玩。有一次我们玩警察抓小偷，其中一个孩子不听我的话，我就狠狠揍了他。母亲知道后打了我，当时不理解。后来才知道那也是一种爱。

　　期终考试前，我突然迷上网吧，对上学失去了兴趣。我经常旷课，有时整夜不归。老师批评我，同学也劝我，可我都没接受，最终成绩一落千丈。那段日子我非常苦恼，觉得没有脸面见母亲。但母亲还是知道了，可她并没有怪我，只是平静地告诉我以后好好学习就是了。那一刻我真懂得了“可怜天下父母心”的道理。

　　从十月怀胎开始，到呱呱坠地，到哑哑学语，到成家立业，母亲对儿女的爱都不会改变，并且永远不会变，直到母亲去世……

　　简评：本文很好地体现了话题，但语言平淡，缺乏生动感。另外题目也显得浅白无聊，得分46。

　　一树一树梨花开

　　花开花落，草长莺飞，流水脉脉……

　　而今，穿行于这一树一树的梨花下，嗡嗡忙碌的蜜蜂又将我的思绪牵到了过去……

　　这生机勃勃的梨树是爷爷年轻时栽下的。爷爷告诉我，他在这片梨树下看大了爸爸，又看大了我。爷爷很爱这梨树，也许因为这树凝结着三代人的情感吧。

　　一提起童年，就会有梨树，也便会有爷爷。从我记事那时起，就经常和爷爷一起坐在梨树下的石凳上，尤其是在洁白的梨花开满枝头，在凉风习习的的傍晚，在硕果累累的金秋……

　　梨树下，有忙忙碌碌的蜜蜂，有翩翩起舞的蝴蝶，有小孩子的嬉笑，更有爷爷的故事。那时，幼小而调皮的我总爱依偎在爷爷的怀里，听他讲一个又一个的故事，还用胖胖的小手揪爷爷花白的胡子，爷爷总是乐呵呵地笑，说我是个傻丫头，却把我搂得更紧了。那时的我还不理解爷爷的爱，挣脱爷爷的怀抱，跑掉了。

　　后来，梨树下的脚印变成了两对半，不变的是爷爷的爱。我长大了，开始懂得体贴爷爷，我给他讲学校里的一草一木，爷爷总是静静地听着，脸上挂着幸福、满足的笑。爷爷变老了，他仍然重复着他的故事，而我更加爱听了。

　　梨花开了又落，落了又开，爷爷也随着梨树渐渐变老。又是一个梨花盛开的时候，爷爷永远地离开了这片梨树林，但我相信他的灵魂没走，他在树下等着我，等着我开花，结果。

　　我呆呆地伫立在这雪白的梨花下，不知何时，泪水已流入我的嘴角，有点涩，却又有丝甜。微风过处，送来缕缕纯净的清香，夹杂着片片洁白的花瓣。我发现梨树林里真的变了好多：树高了，花疏了，草盛了……更重要的是没有了爷爷。但爷爷对我的爱没变，博爱的伟大形象第一次在我心灵的胶片上感光。

　　千变万变，爷爷的爱永存，它会和着这一树一树的梨花，化作伴我一生一世的梨花魂，直到永远，永远……

　　简评：本文语言优美，具有很强的视觉冲击力，且富有意境，真情动人，美文!50分以上。

　　附思考题答案

　　1、2、3略

　　4、提示：可从比喻、拟人、排比、引用、意象等角度结合划线句子回答。

　　5、答：两文都表现了爱是不变的这一主题。前文先写“变化”，再写“不变”，“变

　　与“不变”先后分明。后文通过叙事将“变”与“不变”有机的融合在一起。前文单纯叙事，后文除了叙事还揉进了一个意象。由于意象的揉进，使得后文多了描写的机会，产生了美丽和谐的意境，为情景交融手法的运用提供了平台，使得人物、景物两相辉映，相得益彰。也为语言美创造了坚实的基础。

4、长亭送别(人教版高二必修教案设计)

　　长亭送别

　　教材分析

　　《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹;那令人肝肠寸断的情人离别的场面令人感喟不已;而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱，为爱而斗争。

　　教学目的

　　1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境;

　　2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。

　　教学重点

　　鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。

　　教学难点

　　欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　教学方法

　　引导和激发学生大胆想象和联想，运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情，从而较好地把握本文情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、导入

　　同学们，黯然销魂者，唯别而已矣!写离别以及涉及离别场面的文学作品很多，几乎历代都有名篇传世。比如——师生齐举：唐代王维的诗《渭城曲》，宋代柳永的词《雨霖铃》(寒蝉凄切)……请同学们回忆一下。

　　而今天我们要学的课文——《长亭送别》则被称为写离情别意的绝唱，是《西厢记》最脍炙人口的精彩片段之一。下面，我们来学习课文。

　　二、朗读课文，把握剧情

　　请几位同学分角色朗读课文，其他同学在听的过程中思考：《长亭送别》这一折内容可以分为几个场景?请同学们用四个小标题把《长亭送别》这折戏情节概括一下。

　　学生读完后，请同学回答。

　　明确：

　　四个场景，送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

　　三、欣赏、品评曲词

　　(一)请学生快速阅读课文，把最喜欢的曲词画出来。

　　(二)欣赏、品评曲词

　　1、赏读曲词《端正好》。

　　(1)提问：作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?

　　同桌可讨论商量。

　　明确：意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。

　　(2)提问：本曲中哪些字词用得好?为什么?

　　明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。

　　(3)这一支曲子是化用谁的诗词?

　　化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

　　(4)不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗?

　　学生思考，回答。

　　明确：不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲子里。

　　(5)有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同?

　　学生思考自由发言:

　　①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。

　　②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧!而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。

　　③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢?那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来;泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。

　　总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。

　　2、赏读曲词[收尾]

　　“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过?

　　学生回答。

　　明确：

　　李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。

　　3、赏析[一煞]。

　　(1)学生齐读，感知其意境。

　　(2)教师赏析：

　　这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。

　　正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。

　　4、赏析[滚绣球]。

　　请同学朗读此曲并作赏析。

　　明确：

　　这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。

　　(1)提问：能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗?”

　　明确：不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守;如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。

　　金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。

　　(2)我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。

　　明确：《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。

　　四、揣摩潜台词，明确主题

　　“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。

　　[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么?

　　学生思考、讨论，回答。

　　明确：

　　莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。

　　文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态?

　　学生再读课文，找到答案回答。

　　明确：

　　①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。

　　问：这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的?

　　明确：这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。

　　所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑!面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”!此语一出，即成为千古传唱的不朽句言!

　　五、拓展、探究

　　学完《长亭送别》。我们为王实甫的生花妙笔所倾倒，为崔莺莺的一腔深情所震撼，为主人公缠绵悱恻的爱情故事所感染，我们的目光，不由得投向了远隔重洋的英国，在那里曾经诞生了一位文坛巨星……

　　生(齐答)：莎士比亚。

　　师：他也曾经为我们写过一个故事——一对青年为情而生、为情而死……

　　生(齐答)：《罗密欧与朱丽叶》

　　师：同学们，你们是否发现了他们之间的相似之处?

　　明确：张生与莺莺面对的是门第的差别，罗密欧与朱丽叶面临的是家庭的怨恨，两对恋人，要比翼齐飞，都需要冲破世俗的樊篱。只不过因了时代的差别、民族的不同、文化的差异，崔莺莺在追求爱情时，羞涩、矜持、储蓄，而处在欧洲文艺复兴时期的朱丽叶，则显得大胆、热烈、奔放罢了。

　　如果说，莎翁是欧洲“世界的灵魂”，那么，我们也可以说，比莎翁早三百多年的王实甫和元曲大家关汉卿，则是黑暗中光明的灵魂!

　　六、教学小结：

　　《长亭送别》给人以深沉的美感享受，它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。所以，这样的作品值得我们好好品味。

　　七、布置作业：

　　1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。

　　2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。

　　板书设计：

　　长亭送别

　　送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

　　情景相融离别之痛

　　课例分析

　　王实甫的戏剧创作属“文采派”，融古典诗词于戏曲中，营造意境，情景交融，充满诗情画意，教学时在这方面再加强品味指导。

　　教学反思

　　朗读时利用多媒体配上合适的音乐背景，效果会更好些。

5、《西厢记-长亭送别》爱情观讨论的教学设计(苏教版高二必修教案设计)

　　教学设想

　　爱情题材的文学作品有不少被新教材所节选，如：《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《罗密欧与朱丽叶》等。如何分析评价爱情方面的题材，如何处理这些作品对学生的影响，进而培养学生正确的爱情观的教学成为必要。

　　一.导语——创设氛围，引入话题

　　让学生列举爱情题材的文学作品，投影幻灯片如下：

　　爱情，古老永恒又年轻常新的字眼。

　　才子佳人、怨女痴男，

　　多少的悲欢离合，多少的血泪辛酸。

　　由此，无数的文人墨客，几多真挚的描写热烈的咏叹。

　　于是有了：

　　关关雎鸠的吟唱，孔雀永远的飞翔，

　　那哭倒的长城，哭不倒的爱情，

　　沉没的百宝箱，沉没不了的爱的向往，

　　还有罗密欧与朱丽叶，梁山伯与朱英台，

　　千古绝唱，唱着："愿普天下有情的都成了眷属。"

　　万般追问"问人间情是何物，只教人生死相许。"

　　让学生朗诵，进入爱情的审美情景之中。

　　二.研读课文，概括总结莺莺的爱情观

　　要求学生在上节课对莺莺性格的评价基础上，结合全剧情节，特别是从课文莺莺的对白和唱词中概括莺莺的爱情观。学生思考讨论，教师点拨提示，师生合作研究。可从如下方面总结：

　　在她心目中，爱情的前提和基础不是门当户对、金榜题名。金榜提名是“蜗角虚名，蝇头微利”，临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”、“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她珍重爱情而鄙视功名利禄。

　　三.争鸣评价女主人公的爱情观，思考讨论现代人的爱情观

　　抓住文中体现爱情观的描写语句，结合全剧情节，展开讨论。注意创设民主气氛，适时点拨，教师也可以作为一员加入讨论，要使学生畅所欲言。关于描写语句在上个环节总结后可投影如下，以便讨论：

　　你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。

　　“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。”

　　张生，此一行得官不得官，疾便回来。

　　“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息!我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归”

　　学生可能有如下观点，这里备用，供教师启发点评。

　　1.撇开名利的爱情至真至纯、至善至美

　　2.鄙视事业“功名”的爱情至上主义

　　3.从“夫贵妻荣”到：“妻荣富贵”根深蒂固的爱情攀附观念

　　4.缠绵“忧”“怕”背后的依附心态

　　5.才子佳人一见钟情的爱情模式

　　6.爱情自由的颂歌，封建礼教的哀曲

　　教师要注意主持引导，提示学生鉴赏文学作品，评价人物性格要注意时代背景，人物的社会环境，进行辨证分析。要从追求个性解放的角度肯定《西厢记》的思想价值。在学生的辩论中，现代人树立什么样的爱情观便愈辩愈明。可以联想一些例子如：《刑场上的婚礼》、裴多斐的一首诗(生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛)鲁迅的小说《伤逝》等。

　　最后可利用如下材料总结：

　　作品指出：“人必生活着，爱才有所附丽”。这种主张是对当时文坛上爱情至上、灵肉解放倾向的一种反驳，指出真正的爱情不能脱离社会，不能离开个人生存的土壤。

　　------鲁迅《伤逝》评论

　　爱情如果是鲜花，

　　那么生活就是它的土壤

　　土壤肥沃，鲜花才能艳丽

　　生活丰富多彩，爱情才能永远。

　　作为现代中学生，既要培养对爱情题材的文学作品的鉴赏能力，更要树立正确的爱情观，还要记住：爱情是人间美好的感情之一，它神圣，神圣得要用一生去守侯;它纯洁，纯洁得要用心灵去面对;它脆弱，脆弱得要用双手去呵护。“早恋”就是对它尊严的侵犯，我们还年轻，学业、职业、事业、心理、伦理要求我们，爱情的尊严更要求我们：把握人生、珍重爱情，远离早恋。

6、长亭送别(人教版高二必修教案设计)

　　[学习目的]

　　1.理解课文的主旨。

　　2.理解本文情景交融的特点。

　　3.理解本文运用多种修辞方法融古代诗词和民间口语为一体的语言特色。

　　[学习过程]

　　一、回答元曲的文学常识.

　　二、作家以及写作背景.

　　1.作家作品：王实甫，中国元代杂剧作家。名德信。大都(今北京市)人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。长期混迹于教坊、行院，与伎艺为伍，是位不得志的落拓文人。编撰杂剧13种，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世，《贩茶船》、《芙蓉亭》各传曲文一折，余则散佚。

　　2.王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文彩斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。我们今天学习的这篇课文，可以说就是这种风格的一个杰出的代表。

　　3.《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》(又名《会真记》)。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。可是元稹却诬莺莺为“不妖其身，必妖于人”的“妖孽”，而把张生对莺莺的始乱终弃说成是“善补过者”。这就未免颠倒黑白，文过饰非.

　　4.首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

　　5.其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考;为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

　　三、课文导学：

　　1、正音

　　筵席()松了金钏()面靥()衰草凄迷()

　　栖息()劳燕分飞()余荫()蜗角虚名()

　　2、释义

　　劳燕分飞:古乐府<<东飞伯劳歌>>:东飞伯劳西飞燕,后世多指夫妻别离

　　蜗角虚名蝇头微利:形容微不足道的虚名小利

　　举案齐眉:后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫上饭时,总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬,后形容夫妻相敬

　　3、既然本文是长亭送别,那么长亭就是这首元曲的意象,长亭是古代设在大道旁边为送别饯行而用的亭子,古语有十里一长亭,五里一短亭的说法,所以叫十里长亭.<<长亭送别>>即描绘了一幅动人的场面,因此,“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

　　还有那些送别类意象(或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念)

　　①、杨柳。它源于《诗经•小雅•采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”又如：王维的《渭城曲》中的渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新等。

　　②、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌•河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》(“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”)之后，南浦在送别诗中明显多了起来;到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

　　③、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

　　4、同学们熟读课文.

　　四、分析课文

　　1、[端正好]一曲，因景生情，写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　依据苏幕遮回答问题:

　　①、本首词作者运用的抒情方式是(),表达了作者什么样的思想感情?

　　②、上阙作者的观察景物的视角是()(),作者运用了什么样的描写手法?

　　③、怎样理解“芳草无情，更在斜阳外”。

　　2、结构层次：

　　本折戏共几个人物，刻画了几个场面。

　　人物角色：夫人，长老(即下文的洁)，旦，末，红娘

　　3、由四个紧密衔接的场面组成：

　　①赴亭惜别(送别途中)——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。

　　②长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。

　　③残照离别(临别叮嘱)——表现莺莺对张生的关心和担心。

　　④离别愁思(目送行人)——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

　　四个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。

　　4、理清剧情结构：

　　第一部分(“夫人、长老上”——“素与我恓恓惶惶的寄”)：赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。

　　第二部分(“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”)：长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。

　　第三部分(“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”)：临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。

　　第四部分(“[一煞]青山隔送行”——结尾)：夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

　　5、依据课文回答问题

　　①、[滚绣球]中哪些词极力体现出主人公难分难舍的心情?

　　每一句都有：迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。

　　②、[叨叨令]中采用了什么修辞手法?几个叠词?这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果?

　　排比手法;五个叠词;排比和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。

　　③、【端正好】:选取了哪些意象?有什么特征?艺术效果如何?你认为“晓来谁染霜林醉”这一句中哪个字用得最好，为什么?

　　④、【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟?此曲描写了怎样

　　一幅画面?曲中作者是如何创造情景交融的艺术境界的?

　　这一曲以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面，和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄凉。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺离愁渐远渐无穷的心境

　　⑤、《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”，李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，作比较分析。

　　将抽象的感情化为具体的物象，饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且意境完整。

　　⑥、从夫人的说话来看，她是怎样一个人?

　　贪图富贵权势的势利的贵族。

　　⑦、脱布衫]中也有环境描写，这里有何作用?

　　渲染张生内心因离别而产生的惆怅凄凉之情。

　　⑧、“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法?与哪一诗句所表情意手法相同?

　　夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了;与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。

　　⑨、“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表现了崔莺莺怎样的思想感情?

　　珍惜爱情，轻视功名利禄。

　　(10)[满庭芳]中用了几个典故?其在文中的作用是什么?

　　运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心;运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。

　　(11)“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”一句化用的是谁的诗句?

　　范仲淹《苏幕遮》——

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

　　(12)“蜗角虚名，蝇头微利”这个典故出于何处?用此典故表明了怎样的意思?

　　语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。

　　(13)怎样理解[耍孩儿]中的典故?

　　“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故，司马青衫借白居易《琵琶行》的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。

　　(14)[二煞]中所用是几个典故?这些典故的作用是什么?

　　三个典故，见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。

　　6、赏析第一部分的曲词：

　　[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。

　　这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。

　　7、思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想?体现在哪里?

　　①刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地;虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围;我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍;若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉;将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。

　　突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;“蜗角虚名，蝇头微利”;“拆鸳鸯在两下里”。

　　本段中莺莺的感情——恨

　　8、思考：临别叮咛，突出了莺莺的什么思想感情?体现在哪里?

　　①对张生的关心——[五煞]

　　②对张生的担心——[二煞]

　　本段中莺莺的感情——怕

　　9、[一煞]一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应;[收尾]以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境;此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。

　　本段中莺莺的感情——念

　　五、如何理解莺莺这一人物形象?

　　莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情，另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦，痛极之际，竟埋怨张生忘旧情而轻远别。这种埋怨正是爱极痛极的一种变态心理，是一种深情的痴语。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思。又流露出怕被遗弃的痛苦心理。此时此刻，莺莺该有多少肺腑之言要说，然而她对“怜取眼前人”的临别赠言，其实正是她内心隐忧的曲折吐露，也是当时社会中司空见惯的身荣弃妻的悲剧在莺莺心灵上的阴影的反映。在莺莺看来，状元及第并不值得羡慕，最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的，他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名，蝇头微利”，世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧，而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨，这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦，推到一个更高的水平。

　　文学家、诗人郭沫若曾经说过：文艺母亲的女孩儿里，“要以《西厢》最完美，最绝世了。《西厢》是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。”王实甫就活在他的《西厢》里。

　　六、体会《西厢记》的语言特色：

　　主要有两个特点：一是运用多种修辞手法展现人物内心的情感，增强感染力;二是融古代诗词与民间口语为一体，使语言既清丽华美，又生动活泼。

　　七、本文的主题是什么?

　　歌颂真诚的爱情，表现反封建、轻名利的思想。

　　王华

7、《装在套子里的人》教学简案（第一课时）(人教版高二必修教案设计)

　　关键词：1、三类人;2、恐惧;3、破毁套子。

　　问题：

　　一、《装在套子里的人》的体裁是?小说。

　　二、小说的三要素?人物、情节、环境。

　　三、这三要素之中最重要的人物。人物是一篇小说的灵魂。《装在套子里的人》写了几类人物?

　　A别里科夫;B我们(学校和城里的其它人);C新来的柯瓦连科和华连卡

　　四、我们首先来认识别里科夫。看看他有怎样的特点?

　　晴天穿雨鞋.带雨伞，穿棉大衣

　　眼戴黑眼镜，耳用棉花堵

　　脸藏在竖起的衣领里

　　有形的套子伞、表、刀装在套子里

　　坐上马车，支起车篷

　　卧室像箱子，床上挂帐子

　　歌颂过去，歌颂从没存在过的东西

　　用所教的古代语言躲避生活

　　只信政府的告示和报纸文章

　　无形的套子对不合规矩的事闷闷不乐

　　只求不出乱子

　　五、别里科夫为何喜欢把自己藏在套子里(用课本上的文字)?

　　1、现实生活刺激他，惊吓他，老是闹得他六神不安。

　　2、使他借些躲避现实生活。

　　3、他一上床就拉过被子来蒙上脑袋。房里又热又闷，风推着关紧的门，炉子里嗡嗡地叫，厨房里传来叹息声--不祥的叹息声……他躺在被子底下，战战兢兢，深怕会出什么事，深怕小贼溜进来。他通宵做恶梦……

　　4、我找到了《装在套子里的人》译文的另一版本，是这样写的：

　　他躺在被子里恐怖之极。他生怕会出什么事情，生怕阿法纳西会宰了他，生怕窃贼溜进家来，这之后就通宵做着噩梦。

　　我们能否用一个字或词总结别里科夫为何要躲在套子里?

　　――怕。

　　一个词?――恐惧。

　　也就是说，别里科夫只所以把牢牢的自己装在套子里是因为他生活在恐惧中。

　　六、和祥林嫂生活在恐惧中要躲在洞穴里不同的是，生活在恐惧中的别里科夫经常要出来活动，而且能量极大。

　　我们看看他和第二类人物的关系。

　　七、我们是怎样的人?――我们这些教师都是有思想的、很正派的人，受过屠格涅夫和谢德林的陶冶……

　　但是我们这些人却都受着别里科夫的"辖制"，这太不可思议了!这是为什么?

　　学生此处会有多种答案：

　　1、别里科夫是沙皇的什么什么，但很明显的文本中缺少相关的证据。

　　2、别里科夫会去告官等等。

　　如果我们换个角度，从我们的角度看呢?

　　埋葬别里科夫那样的人，是一件大快人心的事。我们从墓园回去的时候，露出忧郁和谦虚的脸相;谁也不肯露出快活的感情。

　　他们快乐的时候不敢笑，不快乐的时候不敢不笑，悲戚的时候不敢哭，不悲戚的时候不敢不哭……

　　――聂绀弩《我若为王》

　　看到这里，我想起了《祝福》中的一段文字：

　　她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。直到四叔上香的时候，教她走开，她才走开。这一回她的变化非常大，第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。而且很胆怯，不独怕暗夜，怕黑影，即使看见人，虽是自己的主人，也总惴惴的，有如在白天出穴游行的小鼠，否则呆坐着，直是一个木偶人。

　　这是一群奴才、奴隶，一群被奴化了的人，一群奴性十足的人!一群因恐惧而躲在洞穴里缺少攻击性的套中人。

　　因为我们也生活在恐惧中。虽然我们觉醒了，但依然还是缺少反抗的勇气。

　　八、我们再从问题的最根本处来思考，到底是不是别里科夫辖制了我们?

　　文章最后一段?

　　我们高高兴兴地从墓园回家。可是一个礼拜还没有过完，生活又恢复旧样子，跟先前一样郁闷、无聊、乱糟糟了。局面并没有好一点。

　　为什么会是这样?因为一个别里科夫倒下了，会有千万个别里科夫站立起来。或者换句话说，这个社会就是由千万个别里科夫组成，由千千万万个套子组成，整个社会就是巨大的套子。

　　九、那么我们如何才能享受真正的生活，真正的自由呢?

　　我想起了鲁迅先生在《呐喊自序》里的一段话：

　　假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?

　　然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。

　　十、最后还有一类人没有讲。柯瓦连科和华连卡

　　课文中是如何描述他们的?――新的，派来的。

　　我们来看一个故事：

　　挪威人爱吃沙丁鱼，在海上捕得沙丁鱼后，如果能让它活着抵港，卖价就会比死鱼高好几倍。但是，沙丁鱼生性懒惰，返航的路途又很长，因此捕捞到的沙丁鱼往往一回到码头就死了，即使有些活的，也是奄奄一息。

　　只有一位渔民的沙丁鱼总是活的，而且很生猛。直到他死后，人们打开他的鱼槽，发现只不过是多了一条鲶鱼。

　　原来当鲶鱼装入鱼槽后，由于环境陌生，就会四处游动，而沙丁鱼发现这一"异已分子"后，也会变得紧张，加速游动，如此一来，沙丁鱼便活着回到港口。这就是所谓的"鲶鱼效应"。

　　契诃夫和鲁迅都没有单纯的把眼光紧盯在个人的遭遇、命运上，而是更多的关注他们赖以生存的社会，思索民族、国家的未来和命运。

　　如果我们想要改变现状，毁坏这铁屋，撕破这套子，或许需要借助外在的力量，也需要我们每个人都沉醉起来，共同努力，共同反抗。

　　9-2121：49

8、《长亭送别》教案(鲁人版高二必修教案设计)

　　教学目标：

　　1、了解元杂剧，记诵经典名句，体会莺莺的复杂感情;

　　2、学会从不同角度来鉴赏曲词的方法(能分析本文的修辞手法);

　　3、培养立体的爱情观。

　　教学重点

　　教学目标1和2

　　教学课时1课时

　　教学方法

　　诵读法、合作讨论法

　　教学过程

　　一、导入新课

　　南朝的江淹说“黯然销魂者，唯别而已矣!”离别的诗难写，却最易打动读者。今天我们来学习“离愁别恨”的绝唱，元杂剧的压卷之作——《长亭送别》。说到《长亭送别》就不能不说《西厢记》(读注释1)，所以《西厢记》被称作“悲惨而快乐”的著作，说它“悲惨”是因为张生和崔莺莺的爱情经历了很多挫折和磨难，说“快乐”是因为二人最后赢得了大团圆的结局。这样的情节王实甫在前辈的基础上演化而来的(多媒体展示)：

　　有唐代元稹的《莺莺传》最早记载了这个故事，文中的主人公崔莺莺曾有过这样的诗句：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”《西厢记》的名字由此而来。

　　董解元的《西厢记诸宫调》一方面对小说原作进行了最彻底的改造，另一方面，也最大程度地利用了原作关于情景、人物、语言表达等诸多要素。王实甫的《西厢记》恰是在董解元《西厢记诸宫调》基础上的再创造，其情节发展的走向与人物形象的表现，对《董西厢》的依赖十分大。

　　解说：金代董解元在此文的基础上进一步改造为大型的说唱形式《西厢记诸宫调》，从而能为众多人所熟知，后人又叫它《董西厢》，元代的王实甫又对情节做了些改变，写了《西厢记》，《长亭送别》就是剧本中的精彩片段，讲得是莺莺送张生进京赶考之事。

　　二、整体感知

　　1、自由朗读全文，问题：莺莺的心境发生了那些变化，表现在哪些曲子里?(学生发言，如不够全面，别的学生可以补充。)

　　明确：《端正好》《滚绣球》《叨叨令》《上小楼》《快活三》——离别的悲伤、悲苦或愁绪(贯串始终的，包括后文中的《耍孩儿》)

　　《朝天子》——对科举的反叛情节，对名利的淡泊

　　《五煞》——对张生在外身体等方面的担忧

　　《收尾》——目送张生走后的离别愁绪

　　总结学生发言，帮助梳理思路：在《滚绣球》《叨叨令》中表现了莺莺的面临离别的愁绪，这一点实际是贯串全文的，后文的《快活三》和《耍孩儿》中也可以体现，在《五煞》中又表现了莺莺对张生在外身体、生活等方面的担忧之情，《收尾》出写出了莺莺目送张生走后的依依惜别之情。

　　2、•齐读《端正好》《滚绣球》《叨叨令》感悟莺莺的离愁别绪。

　　莺莺感情是复杂的，面临分别，离愁别绪是不可避免的。我们接着往下看，请同学们齐

　　•读《朝天子》，读的过程中进一步体会莺莺到底是个什么样的人?(学生回答)

　　明确：盈盈是一个把名利看得很淡的人，不重功名，重感情：蜗角虚名，蝇头微利。

　　•过渡：那她感情的另一半张生对感情又是什么样的呢?(学生回答)

　　明确：张生是看重功名的：青霄有路终须到，金榜无名誓不归。

　　•过渡：人们经常用“志同道合”来形容较好的婚恋，但文中我们可以看出来二个人对功名的态度是不一样的。咱们在齐读《二煞》，读的过程中思考：这段曲词中莺莺最担心的是什么?

　　明确：张生移情别恋。

　　•过渡：莺莺最担心的就是张生移情别恋，担心张生去后不再回来，那么张生此去会回来吗?著名作家余秋雨说：张生不管是中举还是不中举，都是不会来的，同学们是否同意余秋雨的看法，请说明自己的理由。

　　明确：答案是开放性的，1.余秋雨忽视了爱情的力量，张生为莺莺驻足，并为她请来救兵，还因为莺莺病倒，是会回来的。2感情经不住时间和空间的考验，当张生考中，名利俱来时，他是否能够坚守这份已经遭受挫折的感情吗?他会不会喜新厌旧?

　　总结：莺莺对张生回来的把握度有多少呢?没有多大的把握。这个问题涉及莺莺的终生幸福，这里可以看到封建社会中女性婚姻的不幸，莺莺不能主宰自己的婚姻。况且，二人对待功名的看法也不一样，经历了那么多磨难，而且昨天结为夫妻，今天即要别离。

　　三、合作探究

　　剧中的曲词读来别有一番滋味，刚才大家已经从感性上体悟到了它们的美感，接下来，我们要在理性的角度来看看这种美感缘何而来，将感性上升到理性，来鉴赏曲子之美。同学们读课文，找出一首自己喜欢的曲词，并理性的角度来分析这首曲词。

　　情景交融同学分析“端正好”。明确：此曲词特点是句式简短，并且一句一景，写出了深秋之景的凄凉，景中融情，深秋之景烘托出了主人公的离愁别绪。诗要炼字，此字即诗眼，曲也讲究炼字，“晓来谁染霜林醉”中“染”字运用拟人的手法，火红的枫林像人工染得一样，“霜林醉”则运用了比喻的手法，形容深秋经霜的枫林叶子像喝醉酒的人的脸一样红。这句话又用了设问，是离人的泪水染红了枫林。

　　前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，渲染出萧瑟凄凉的氛围，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。

　　后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。

　　一个“染”字，使得大自然的景物融入凝重的离愁，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　情中设景同学分析“滚绣球”：全词实际是莺莺的心理描写，因情造景，设景抒情，表现了莺莺对张生的留恋之情和依依惜别之情。曲中具有口语风格“。。的，快快的，破题儿，去也”，朴素自然，雅俗共赏。曲末运用了夸张的手法，更加表现了莺莺对张生的依依不舍之情。

　　选取了哪些意象?其艺术效果如何?中哪个词最能体现出主人公难分难舍的心情?

　　柳丝玉骢疏林斜晖马儿车儿松了金钏减了玉肌

　　借景抒情，身心交瘁

　　柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。

　　以景托情同学分析“脱布衫”：凄凉的秋景中，秋风吹得枯叶乱飞，秋天的雾色中，枯草凄迷，景色中的张生愁眉不展，悲景衬悲景，以景托情。

　　同学分析“叨叨令”：形式上运用了口语、儿化音和重叠，使曲词通俗易懂，读来婉转流动。

　　同学分析“耍孩儿”：用典，夸张，写出了送别张生的悲戚、依恋和怨恨之情。“红泪”、“司马青衫”，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”，牛郎织女的典故，表现两人缠绵难舍的心情。

　　四.总结：“王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”朱劝《太和正音谱》

9、《长亭送别》教案教学设计(人教版高二必修四)

　　授课人;张含光班级：高二(9)班授课时间：2011年5月19

　　教学目的

　　1、了解《西厢记》中与课文有关的剧情。

　　2、选取课文中的【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】四支曲词，学习曲词表达情感的方法，并能体会其对人物情感刻画的效果。

　　3、由崔莺莺对爱情的态度，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

　　教学重点

　　选取课文中的【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】四支曲词，探究曲词表达情感的方法。

　　教学难点

　　学生深入体会表达情感的方法对抒发情感的作用。

　　教学方法

　　1、诵读法，体会曲词表达的情感，走进文本。

　　2、合作探究法，研究曲词表达情感的方法，体会其对人物情感刻画的效果。

　　3、点拨提升法，提高学生赏析境界。

　　教学课时

　　1课时

　　教学过程

　　一、导入

　　听柳永《雨霖铃》歌曲，然后顺势导入课文。

　　二、知晓送别背景，介绍《西厢记》中与课文相关的剧情

　　内容见课件。

　　三、设疑引入探究话题

　　教师设问：你觉得课文最值得学习的是哪一点?引出本节课话题：曲词表达情感的方法。

　　四、学习曲词表达情感的方法

　　本节课，我们将以【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】四首曲子为例，探究曲词表达情感的方法。

　　1、教师引导示范鉴赏【端正好】

　　鉴赏思考题：这首曲子表达了崔莺莺怎样的情感?是怎样表达的?注意：可以选其中一种艺术手法谈谈自己的鉴赏感受，只要能自圆其即可。

　　示例：这首词用了触景生情的抒情方法，用深秋萧瑟的景象，触发了崔莺莺的离愁别恨，写出主人公离愁浓重。

　　师生总结研究曲词情感表达方法的角度：

　　(1)、多样的抒情手段;

　　(2)、多种修辞手法;

　　(3)、多种表现方法;

　　(4)、准确传神的绝妙好辞。

　　2、运用鉴赏【端正好】的方法，小组合作赏析【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】。

　　(1)学生分组合作鉴赏。

　　(2)教师听取汇报发言并适时点评。

　　教师总结：通过本次探究学习，我们知道戏剧曲词要准确传达人物内心的情感和塑造人物形象，就要灵活运用表达情感的艺术手法，并把雅词和方言口语融入其中。这样，方可细腻、传神、深刻地刻画人物内心情感、塑造人物形象。

　　五、探究学习：主人公面对自己的爱情为何如此痴情，如此难舍难分?请结合全文整体思考该问题，然后谈谈自己的看法。教师鼓励学生多谈自己的看法，并适时点拨。

　　六、课堂小结

　　离别的钟声已敲响起，而我们可以走出这堂课，却始终走不出经典文化的磁场。请同学们把课堂上展现的热情投注到原本经典的鉴赏中去，课后，不要忘了，我们和《西厢记》还有一个美丽的约会。

　　七、作业：

　　1、背诵曲词【端正好】。

　　2、片段作文写作训练。

　　运用本节课所学的表达情感的方法，写一个离别场面，字数70字左右。

10、热爱生命（教案）（高中人教版新课标五步教学法）(人教版高一必修四)

　　《热爱生命》教案

　　目标展示：

　　知识目标：能说出关键句的内涵，体会蒙田对生命本质和意义的阐释。

　　过程与方法目标：摘抄散发思想华彩的语句，品味文章朴实富含哲理的语言。

　　情感、态度与价值观目标：领悟文章丰富的精神内涵，树立正确的人生观、价值观和生命观，提高个人素养。

　　练一练：

　　1、注音：赋予()厚赐()弥补()

　　解释：稍纵即逝：

　　2、走进作者：蒙田，国文艺复兴时期重要人文主义作家。他的《》是一部关于社会政治、宗教、伦理和哲学的论著。他以对人生的特殊敏锐力，记录了自己在智力和精神上的发展历程，为后代留下极其宝贵的精神财富。

　　3、请你写一句话阐释对生命的理解。

　　学一学：

　　1、齐读课文，作者认为怎样做是热爱生命，他对待死亡是什么态度?

　　热爱生活，使生活丰盈饱满，就不会为死亡感到苦恼。

　　2、学生自由朗读课文，质疑(要求勾出不懂的地方，提出疑惑。)

　　(1)我们的生命受到自然的厚赐，它是优越无比的。

　　(2)不过，我对随时告别人生，毫不惋惜。

　　(3)生之本质在于死。

　　(4)因此只有乐于生的人才能真正不感到死之苦恼。

　　(5)因为生活乐趣的大小是随着我们对生活的关心程度而定的。

　　3、(小组合作)从整体上把握课文思路，从作者和别人对“度日”的不同态度中分析作者本意，体会文章主旨。

　　好日子 细细品尝

　　结

　　果 糊涂的人一生枯燥无味躁动不安将希望寄于来世。

　　聪明人享受生活充实。

　　坏日子 消磨光阴

　　哲人 打发消磨回避无视苦事贱物

　　我 值得称颂富有乐趣自然的厚赐优越无比

　　主旨：通过对比论证方法，表达了作者热爱生活，热爱生命，享受生命赋予的快乐，让生活过的丰盈充实，对于死亡也不会感到苦恼。

　　4、作者在第三段告诉我们聪明人享生活也要讲究方法，请根据原文用自己的话概括。

　　抓紧时间有效利用时间只有正确认识生命，以乐观的态度对待生活，关心生活，才能感受生活的美好，去享受生活。

　　教一教：(包括“教师点拨”和“问题延伸”，在新课改背景下必须明确，只教学生不懂的，对于学生自学和小组合作能够解决的问题，我只做激励性评价。在重难点突破问题上，进行典型解析。

　　如问题：我”热爱生命，但为什么“对随时告别人生，毫不惋惜”?

　　拓展：我们都知道生命的长度不可以把握，那生命的分量可以增加吗?我们如何增加自己生命的分量?

　　在人类历史上，忍辱负重的司马迁(人固有一死，...........。究天人之际........),自沉汨罗的屈原，断头台上的谭嗣同(我自横刀向天笑........),这些著名的人物都把个体的小我融汇于人类的大我之中，实现了人的生命的自我超越。

　　测一测：

　　1、学了本文，请结合你对生命的理解谈谈你的认识。

　　2、默写几句你认为文中散发思想华彩的语句。

　　评一评(包括各环节中的激励性评价和对课堂教学的有机补充，评价中即本着知识应用，又根植于社会主义主流价值观，交给学生真善美)

　　总结：作者用亲切、自然的行文风格，言简意赅地道出了对生命和生活的独特理解，深刻感悟和自得其乐的处理方式，告诉我们现实的生命历程不可能是一帆风顺的，只有抓住现实才是热爱生命的最好状态，这是先哲用自己对生命的理解来晓喻后辈去实践热爱生命这一人生主题。

11、人教版长亭送别教案教学设计(人教版高二必修二)

　　课题：《长亭送别》

　　——王实甫

　　教师：殷卉茹 日期：2011/05/07

　　教学目标 知识目标 品味文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境。

　　能力目标 把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。

　　情感目标 认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

　　教学重点 鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。

　　教学难点 通过对《长亭送别》的艺术特色的解读来认识《西厢记》的艺术价值与深远影响。

　　教学方法 点拨法;讨论法

　　教学课时 3课时

　　教学环节

　　教学内容 学生活动教师调控

　　一导入

　　二、元曲、作者作品及背景介绍

　　三、生词释义

　　四、理清故事情节

　　一、欣赏品评曲词

　　二、艺术特色

　　一、莺莺形象分析

　　二、明确主题

　　三、深化拓展

　　三、布置作业

　　第一课时

　　教学目标：了解王实甫与《西厢记》，理清故事情节

　　教学程序：

　　人间自古伤别离，但人生自古多别离。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”是朋友之间的别离，感伤中有着一份浓浓的牵挂;“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”是母子间的别离，关爱中有着有一份深深的期盼;“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”是情人间的别离，难舍难分。面对此情此景，有几人能做倒“我挥一挥手，不带走一片云彩”呢?这节课让我们把目光投向十里长亭，去感受一下莺莺与张生的离情别意。

　　♦元曲与唐诗、宋词鼎立并称为“一代文学之胜”。

　　元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。也可以这么说：元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数(散套)和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

　　元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

　　元曲的体制具体表现为以下六个方面：

　　1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式。

　　2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等

　　3、曲韵：元曲在押韵方面的要求

　　4、平仄：每首末句的平仄。

　　5、对仗：曲的对仗要求比较自由

　　6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。

　　所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

　　元曲四大家及代表作有：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。此外，王实甫的《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》都是极具代表性的杂剧。

　　♦作者王实甫，字德信，元代大都人(今北京)，所作杂剧根据《录鬼簿》记录有14种，其剧作大多以女性反抗封建礼教为题材，塑造了莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的经典形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

　　♦关于《西厢记》唐代诗人元稹写了传奇小说《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。《莺莺传》中有莺莺的诗《明月三五夜》：“待月西厢下，迎风户半开;拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。

　　唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵，解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。

　　《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点，歌颂了张珙和崔莺莺为争取婚姻自由、追求纯洁爱情而向封建礼教展开的斗争，表现了作者“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。《西厢记》是王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的篇章。《长亭送别》选择原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。

　　1.余荫：荫，封建时代由于父祖有功而给予子孙入学或任官的权利。这里有长辈保佑的意思。

　　2.萋迷：同“凄迷”，(景物)凄凉而模糊。

　　3.厮守：相守，相聚。

　　4.狼藉：乱七八糟，杂乱不堪。也作狼籍。

　　5.罗帏：床前罗帐。

　　6.青鸾：古代传说中能报信的鸟。据说汉武帝时，西王母降临，青鸾先来报信。

　　7.残照：落日的光辉。

　　8.胸臆：指心里的话或想法。

　　9.举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫送饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬(见于《后汉书•梁鸿传》)。后人用来形容夫妻相敬。

　　10.蜗角虚名，蝇头微利：指微不足道的虚名小利。语出苏轼《满庭芳》词的头两句。“蜗角”和“蝇头”，都是形容极小。

　　11.淡烟暮霭：傍晚的云气。

　　第一部分(“夫人、长老上”——“素与我恓恓惶惶的寄”)：赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。

　　第二部分(“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”)：长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。

　　第三部分(“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”)：临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。

　　第四部分(“[一煞]青山隔送行”——结尾)：夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

　　第二课时

　　教学目标:欣赏曲词，了解艺术特色

　　教学程序：

　　1、赏读曲词《端正好》。

　　(1)作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?

　　意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。

　　(2)本曲中哪些字词用得好?为什么?

　　“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。

　　(3)这一支曲子是化用谁的诗词?

　　化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟

　　翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，

　　好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

　　(4)不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗?

　　不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云

　　天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，

　　从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲

　　子里。

　　(5)有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中

　　血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同?

　　①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一

　　个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。

　　②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧!而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。

　　③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢?那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来;泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。

　　总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。

　　2、赏读曲词[收尾]

　　“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过?

　　李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。

　　3、赏析[一煞]。

　　这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。

　　正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。

　　4、赏析[滚绣球]。

　　这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。

　　(1)能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗?”

　　不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守;如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。

　　金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。

　　(2)我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。

　　《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。

　　1、情景交融的艺术境界。表现在如下几个方面：

　　①、由景渲染别离的氛围

　　“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?”是长亭送别的开始，开始在“黄花满地，西风紧，北雁南飞”的深秋时节，在离别的时刻遇到了这样的季节，这样的景物，在任何一个送别人的眼里都会有凄凉、萧索的感觉的。如此的背景图案，别离的人镶嵌在这巨幅的画面上，开始了各奔东西的征程，一个“染”字是“景”还是“情”的动作?任由我们去想!景是别离的景，情是别离的情，情景的结合达到了巧妙的相融。

　　②、由景引出人物的神态

　　“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”拟人手法写出了“寒烟衰草”的情态，“寒烟衰草”在黄叶纷飞的西风中“萋迷”!物犹如此，人何以堪?只见张生“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“寒烟衰草”的情态与张生的神态是何其的相似!在瑟瑟秋风中，草衰败了，在清冷的西风中，爱人要别离了，人有情，物有意。景物铺垫引神态，真是达到了天衣无缝的地步了!

　　③、由景突现人物的内心

　　“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”别离是一种痛苦的相思开始。一个“隔”字，写尽了不愿分别的心境，疏疏落落的林子在淡烟中隐约出现，但却时常被“遮蔽”!“遮蔽”的是一种相思的情感抑或是别离的孤寂?在夕阳古道上的人，都默默不语，“此时无声胜有声”，一个“嘶”字淋漓尽致地道出了别离人的内心狂奔的急流，离别是彼此最不想出现的一幕啊!

　　④、由景营造别后的场面

　　“四围山色中，一鞭残照里。”仅十个字，便勾勒出了离别后的自然场景：四周的山，四周的水，四周的林……此时的它们却处在“一鞭残照里”孤单地怀想。孤单成了这时的唯一的名词!

　　⑤、由景组建文本的情节

　　我们知道任何一种文学样式，一般都离不开景物的描写，景物的描写在这段戏曲里不仅有上述的作用，还有组建文本情节的功能。《长亭送别》的情节大致分送别前、送别中、送别后等几个环节，在这几个环节中，作者穿插的景物描写，很好的服务了整个文本的情节结构。以上“一、二、三、四等中的景物就是组建的材料，分别是：送别前、送别中、临别时、别离后的景物设置。

　　2、富于文采的戏曲语言。表现在如下几个方面：

　　①、运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。

　　②、化用古代诗词，语言清丽华美。

　　③、多用民间口语，语言生动活泼。

　　第三课时

　　教学目标：把握崔莺莺的人物形象，理解《西厢记》的主题

　　教学程序：

　　♦莺莺是怎样看待“门当户对”的?从哪些句子看出来的?这些句子表现出莺莺是什么样的人?

　　“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表示莺莺重视爱情，轻名利。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里，表现莺莺直接把矛头指向了功名利禄。表明了莺莺对赴京赶考的态度，在莺莺眼里，功名远不及爱情地位高。表现出莺莺生性叛逆、倔强的性格。

　　♦课文中写莺莺珍重爱情，鄙视功名利禄的地方有哪些?一并找出来。

　　【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”

　　【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。”

　　科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”

　　【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”

　　在崔莺莺心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。

　　“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。

　　♦[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么?

　　莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。

　　♦文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态?

　　①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。

　　♦这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的?

　　这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。

　　所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑!面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”!此语一出，即成为千古传唱的不朽句言!

　　如何理解《长亭送别》中曲词之美与剧作的故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一?

　　王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。

　　1.运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。

　　全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现感情折磨下的身心憔悴;“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步;“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。

　　2.融古代诗词与民间口语为一体。

　　作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。

　　1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。

　　2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。

　　5分钟幻灯展示

　　25分钟5分钟

　　学生讨论教师总结10分钟

　　幻灯展示问题

　　学生讨论教师总结30分钟

　　学生讨论教师点拨并做归纳15分钟

　　教师提问学生回答15分钟

　　学生讨论教师总结15分钟

　　教师点拨学生回答15分钟

　　板书设计

　　《长亭送别》

　　¬——王实甫

　　场景 莺莺情感变化

　　赴亭惜别(送别途中)愁苦、怨恨

　　长亭饯别依恋、无奈

　　残照离别(临别叮嘱)担心、害怕

　　离别愁思(目送行人)眷恋、惆怅

　　小结

　　《西厢记》写才子佳人“一场风花雪月的事”，却又跳出一般风花雪月的局限，反映了崭新的爱情观。提出“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”的婚姻理想;歌颂了“直教人生死相许”的自由爱情，这是《西厢记》高于历代崔张爱情为内容的作品，也高于同时代其他爱情剧的地方，他被人民群众普遍接受，《红楼梦》中曹雪芹借贾宝玉之口评论《西厢记》“词藻警人，余香满口”，所继承和称赞的也是这种精神。

　　有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。

12、长亭送别教案教学设计(人教版高二必修四)

　　一、学习目标：

　　1、了解有关元杂剧的文化常识，了解作者和本剧剧情。

　　2、赏析艺术手法，重点赏析曲词的情景交融。

　　3、赏析人物形象。

　　二、导语：江淹在《别赋》曾说“黯然销魂者，唯别而已矣”，古往今来，最动人的文字是离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。我们今天来学习王实甫的名篇《西厢记》中的片段《长亭送别》。

　　三、教学内容第一部分：杂剧、作者、剧情和结构

　　①杂剧在我国古代文学中，唐诗、宋词、元曲并举。元曲包括元杂剧和元散曲。元散曲包括小令和套数。

　　元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。

　　在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调，如《西厢记》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。课文中括号里面的小字是科介，即舞台提示。曲牌后的大字是唱词。正宫是宫调，端正好、滚绣球等是曲牌名。本文一折里仅为一人唱，即文中的唱词都是由旦角莺莺所唱。

　　杂剧角色分为末、旦、净(俗称花脸，扮演性格刚烈或粗暴的男子)三大类。末类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末;旦类又可分为正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;净类又可分为副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如洁郎(和尚)等。

　　杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。剧本中的唱词，即曲词，白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“把酒科”“张生吁科”。

　　元曲四大家：关汉卿(代表作《窦娥冤》)、郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头马上》)、马致远(代表作《汉宫秋》)。

　　元杂剧四大悲剧：关汉卿　《窦娥冤》、马致远　《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥　《赵氏孤儿》。

　　元杂剧常用的一些古白话词：行动些(走快些)、没来由(没由来)、葫芦提(糊涂)、只合(只应该)、也么哥(词尾助词)怎生(怎么)、哥哥行(哥哥那边。哥哥，对一般男子的客气称呼。行，宋代和元代口语里自称或者称呼别人的词后边，有时加“行”字，大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”)、兀的(“这”的意思，带有惊讶语气)咱(元曲中常用于句尾，表示祈使语气，相当于“吧”)、着(命令)、子母每，“每”，“们”。

　　②作者

　　王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，但是关于他生平情况的历史记载却很少。王实甫是大都(今北京)人。后人推测他的生卒年大约是1260-1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间(1295年-1307年)，这正是元杂剧的鼎盛时期。

　　王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优(当时的演员)有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。

　　③剧情选自于《西厢记》。剧本描写唐代礼部尚书之子书生张珙父母亡故后，家庭败落，虽有满腹诗书才学，却还没有做官。在去京城应试的路上，于寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，通过婢女红娘的帮助，历经坎坷，终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好。

　　《西厢记》的结构规模在中国戏剧史上是空前的。它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事。因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点，能够游刃有余地展开情节、刻划人物。这是王实甫的一个创举。《西厢记》最突出的艺术成是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。王实甫很善于按照人物的地位、身份、教养以及彼此之间的具体关系，准确地把握人物的性格特征;并且调动多种艺术手段，生动、鲜明地将其表现出来。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。

　　张生与莺莺相爱后，恰逢乱军首领孙飞虎兵围古寺，强索莺莺为妻。莺莺之母崔夫人许诺：“无论何人，退得贼兵，情愿倒赔妆嫁，将莺莺许配于他。”张珙挺身而出，修书招来白马将军杜确，杀退孙飞虎，不料崔夫人变卦，竟让张珙与莺莺兄妹相称。二人不甘忍受礼教束缚，在丫鬟红娘的热情帮助下，几经挫折，终成眷属。崔夫人在生米已成熟饭的情况下，不得已虽然同意婚事，但提出张生只有到京城考取状元后，才能完婚。本文的故事就是一家人为张生赴京赶考的送别。

　　“长亭送别”，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。在这出戏中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实："罢了罢了!俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。"但是，老夫人又以"俺三辈儿不招白衣女婿"为由，强令张生"明日便上朝取应去"，并声称"得官呵，来见我;驳落呵，休来见我"。崔、张爱情又面临着新的威胁。"长亭送别"紧接第二折，所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为"上朝取应"的张生饯行。这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。因此，学习这篇文章，我们要注意把握好人物内心的情感世界，同时也要把握好作者是通过什么样的手法来表现人物的内心世界的。

　　④结构按照情节、场面，可以把本文分为三个部分：一、赴亭送别;二、把酒饯别;三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。

　　【端正好】【滚绣球】【叨叨令】以上为第一段，写赴长亭途中。通过莺莺对暮秋郊野景色的感受。抒发内心压抑的苦痛和难以离舍的情怀。

　　【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】【四边静】以上为第二段。写长亭别宴。集中表现莺莺的依恋、悲伤。以及张生的离愁煎熬。

　　【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】【一煞】【一煞】以上为第三段。写长亭送别。再次表达莺莺的不尽悲戚和深沉忧虑。

　　教学内容第二部分：本文表情达意上的艺术手法。

　　《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。那么，这篇文章是通过什么样的艺术手法表现莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑的情感的呢?

　　阅读下面文章的节选内容，在表情达意上，各有各的特色，请你结合相关的艺术手法，挑选一个自己喜欢的曲词来和大家分享一下。

　　抛砖引玉：[幺篇]虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。运用夸张的手法，因为分别，一夜间，形体都消瘦了，把那种离愁别恨写得很传神。(“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”可以看出，无论是抒情，还是达意，都具体可感，语言上凝练生动。)

　　①[端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。

　　译文：蓝蓝的天空(飘着)白云，(萎积的)菊花满地，秋风萧瑟，北来的大雁向南飞去。清晨是谁把经霜的枫叶染得像喝醉(一样红)?总是那即将离别的人儿的涟涟泪水吧。

　　赏析：这一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前一句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺的自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　②[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!

　　译文：恨相见得太迟，怨离别得太快。柳丝虽长，却难系住远行人的马，恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走我和车紧紧地跟随，刚刚结束了相思之苦，却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”，人顿时消瘦下来;远远地望见十里长亭，人更消瘦了：这离愁别恨有谁能理解?

　　赏析：这部分的写景与前有所不同，这里的景物完完全全是为了情感表达的需要而着意选择特地设置的。“柳丝长玉骢难系”，古代送别多涉柳，取其谐“留”(挽留)之意，张生骑的“玉骢”虽然“迍迍地行”，但莺莺尚嫌马儿走得快，巴望着长长的柳丝能栓系住它。斜阳西沉，分别在即，此时的莺莺心理上经受着离别之苦的煎熬，以至于她看到疏林之间的斜晖时，居然怨恨起自己不能让疏林挂带住它，好让时光停下匆匆的脚步。这里的写景，单单选取了柳丝和疏林斜晖，而将其他景物一概舍弃，是因为这二者最能真真切切地表现人物此时此刻内心的急迫、无奈、愁苦和怨怅，取舍之间，可以看出作者的匠心。(直接抒情)

　　③[叨叨令]见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。

　　译文：看着(为张生)安排的车马，不由(得让)人的愁绪奔涌而出;(此时)哪里有什么心情(戴)花，(把自己)打扮得娇娇滴滴妩媚动人;(张生走后)准备好被子、枕头，只好(天天)昏昏沉沉的睡吧;从今以后(我的)衣袖，都(用来)擦拭重重叠叠的泪。(这样的日子)怎么不闷死人了啊?怎么不闷死人了啊?分别以后书信要赶紧给我寄。

　　赏析：这一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合街接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切;见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。(反复，叠词，排比)

　　李清照的《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，表现的是一个嫠妇失去了丈夫后内心的凄清之情;《迢迢牵牛星》迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼。表现的是牛郎和织女的缠绵之情。

　　④[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟?

　　译文：青山阻隔我送行，疏林挡住我目光，淡淡炊烟和那傍晚的雾气相互掩映。残阳斜照的古道没有人声，秋风吹过庄稼传来马的嘶鸣。我为什么懒得上车呢，来的时候多么急切，别离独回却又多么迟缓?

　　赏析：【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。当心上人已然离去，此时此际举目远望，断肠人所能见到的只有隔断送行的“青山”、不作美的“疏林”、相遮蔽的“淡烟暮霭”和默默无语的“夕阳古道”，听到的只有秋风吹动禾黍发出的刷刷悲响和渐行渐远的张生骑的马发出的撕心裂肺的哀鸣，此情此景，真真让人柔肠百结，肝肠寸断。因此，这幅画面中的青山、疏林、淡烟暮霭，在莺莺的眼里已不再具有可供欣赏的审美价值，它们反倒成了隔断有情人的屏障，成了一种可厌之物，莺莺岂能不急、不怨、不叹、不恨?可见，“一煞”中的这些景物，无一不深深打上了人物情感的烙印，无一不融入了送行者对远行人欲见不能的惆怅、欲诉不得的悲哀、欲哭无泪的凄怆、欲去不忍的眷恋之情，可谓化情入景的绝佳例子。

　　王实甫不愧是写景大家，造景高手，他能得心应手地安排调遣自然界中的景物于笔端，让它们皆服从和服务于表达人物情感的需要，景中蕴情，情与景谐，真正做到了“一切景语皆情语”。

　　⑤[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?

　　译文：(看看)四面的山色(格外苍翠)，(张生的)马鞭一挥(已经渐行渐远了)，只剩一轮残阳。所有的人间烦恼填满胸中，估量这些大大小小的车子如何能载得起?

　　赏析：同样是景和情的交融，同时还有化虚为实的手法，把浓浓的离愁表现了出来。愁是一种抽象的、无迹可寻的、难以捉摸的细致感情。但是，骚人墨客们以他们生花的秒笔，把这难以描摹的情感体表现的可知、可感、可见、可闻、可寻。

　　李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

　　秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

　　李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　明确：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了江水，秦观又将愁说成比江水更多，王实甫则把愁装在了车上，李清照又进一步将愁搬上了船。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。

　　由此可见，作者表情达意的手法可谓是炉火纯青。

　　⑥[[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。

　　译文：湿淋淋的衣袖上沾满眼泪，比白居易的青衫更湿。伯劳鸟向东飞去燕子向西飞，还没有启程倒先问归期。虽然眼前人要远别千里，姑且先干了面前的这一杯酒。没有喝酒心却先醉，眼里流血，内心如同死灰。

　　赏析：【出处】出自白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”【妙处】王实甫化用这一诗句，是为了强调莺莺落的泪，要比白居易听琵琶声落的泪还要多，极言离别之苦。【出处】语出乐府诗《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑(牵牛)织女时相见”。【妙处】引用乐府诗句，极言两人就此一别，不知何日相见，写出莺莺的不忍别离。两处的用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声!

　　总结：《长亭送别》这一折的内容，在表达情意的艺术上，历来为人称道和激赏。作者写崔张之离情，没有孤零零地纯然就情写情，而是把这种令人伤感的离情别绪放到特定的环境中去加以点染;给客观景物涂染上了浓重的主观色彩，让景物为表现主人公的忧闷心理和离愁别恨服务，真正达到了情与景交融为一，取得了美不胜收的艺术效果。作者表达离别女主角内心的离别之愁，不是用抽象的语言加以描述，而是通过比喻，排比，夸张等手法，生动具体的进行描摹。作者写崔莺莺对爱情的痴情，不是空洞地表现，而是通过用典的手法，婉转地表达，同时也丰富了文章的内容。总之，这篇戏曲，通过丰富的艺术手法，把情写得生动感人，具有强烈的艺术魅力。我们学习的过程中，也要汲取其中的手法，丰富我们的写作的技巧。

　　五、教学内容第三部分：人物形象分析。

　　阅读下面文章的节选内容，思考一下，这几个曲子刻画了莺莺什么性格特征?

　　①[幺篇]：年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。(并排地长在同一茎上的两朵莲花。比喻恩爱的夫妻。)

　　译文：年轻时看轻远别，感情不深厚容易遭遗弃。谁不想(两人)腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相牵。你给俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，做一个并蒂莲，远远胜过中了头名状元。

　　②[朝天子]：暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。

　　译文：暖暖的美酒，(喝起来却)清淡如水，(想来)多半(不是酒而)是相思泪。眼面前的茶饭难道不想吃，(只是)离愁别恨(早已)塞满了肠胃。为了一点微不足道的的虚名小利，(却把)夫妻拆散在两处。一个(在)这边，一个(在)那边，你一声我一声长长地叹气。

　　③[[满庭芳]供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。、

　　译文：别宴很快就要结束，片刻地相聚，马上就要别离。若不是(在)酒席上子母们应当回避，我真想与(张生)他(像孟光和梁鸿那样)相敬如宾。即使是相聚短暂的时刻;也算是我们夫妻同桌而食。眼里徒然地留意着，寻思着此事，(都)险些化成了(一块)望夫石。

　　④[二煞]：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”

　　译文：你不要担心“落第”，我只怕你撇下前妻再娶新妻。不要长久地没有消息!我这里让青鸟使者把信频频地寄(给你)，你不要再提“金榜无名誓不归”。这一点你一定要记住，如果(在外)见了那些美貌女子，再不要像在此处这样留恋。

　　答案：她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”，因此，临别时，她不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。总之，莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着，她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。作品撼人的艺术魅力就在于它不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。课文中有四处表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　六、练习：假设一下，第二年春天，张生高中状元归来，莺莺到郊外相迎。这个时候，莺莺眼中会看到哪些景物呢?还是“西风紧，北雁南飞”吗?我写了半篇的《端正好》，请大家帮我来完成前半部分。(这一道题目，考察的内容是同学对情景交融艺术手法的理解，考察的是大家语言的语言能力;春天的意象：小草、春水、鸭子、暖阳、柳尖、飞燕、桃花、泥土芬芳、绿油油的麦苗、春风、风筝、蝴蝶)

　　_春风暖_，_锦华地_，_东风拂_，_燕鹊相随_。晓来谁奏春归曲?应是马蹄轻。

　　七、内容补充：

　　①化用诗句：苏幕遮(范仲淹)碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。洒入愁肠，化作相思泪。赏析：本篇写旅次乡愁和离情别恨。上片写景。"碧云"，写出了秋高气爽的天气;天连水，水连山，山连草;天接云，水接烟，山接斜阳。自上而下，由小到大，由近及远，呈现出一派俊爽空灵的境界;下片言情。头两句承上启下，极言相思之情的挚着、深沉。从第三句开始，句句用映衬手法。"好梦留人"，说明除酣梦之外，整日为相思别情所困扰。"明月楼高"，以美好的事物来反衬，突出离人的孤寂。结尾又推进一步，暗用"举杯浇愁愁更愁"诗意并巧妙地通过"愁肠"把酒滴转化成泪滴。形象地说明离愁别恨已无法排遣。

　　意境非常的美，正是因为情和景恰当地联系到了一起，才把种相思之情表现得如此的富有艺术的感染力。②李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

　　秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

　　李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　总结：《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它给人以深沉的美感享受，即使在中国优秀的古典戏曲中，如此凄艳感人的作品也是少见的。