《米洛斯的维纳斯》教学设计(北京版高一必修一)

1、《米洛斯的维纳斯》教学设计(北京版高一必修一)

　　【设计意图】：

　　《米洛斯的维纳斯》选自北京课程改革版高中语文第一册(实验本)，是日本当代诗人、小说家清冈卓行的一篇随笔，语言中散发着作者对艺术美的感悟和灵气，从中能读出作者的美学主张和审美理念，使“残缺是完整的至极，是美的最高的形式”这样一个美学观点在维纳斯身上得到充分的体现，给人以美的熏陶。

　　但由于是译文，又涉及到一些深奥的美学观点和美学术语，高一学生把握起来有一定难度，也不可避免地给深入领会文章的内蕴带来一定的障碍，过分纠缠不宜在个别深奥的语句上过分纠缠。设计的重点放在引导学生探讨问题，了解作者的美学观但又不被作者的美学观束缚这个层面上。引导学生在整体把握文章的内容和风格，提炼作者的主要观点，品味妙语佳句，还要敢于发表自己的见解。在研究探讨中培养思辨习惯，启迪创新思维。

　　要给学生以美的熏陶，内容美只是其中一个方面，老师还要满怀激情地用优美的语言在课本和学生之间架起一座桥梁，以激发学生的审美情怀。

　　【教学目标】：

　　知识与技能1、抓住关键词语、语句，理解文章所表达的思想。

　　2、整体把握文章的内容。

　　过程与方法

　　3、学习联系上下文对疑难问题进行探究的方法。

　　4、在学生整体感知课文的基础上，引导学生大胆质疑、析疑、辨疑、解疑，在论辩中解决问题。

　　情感态度与价值观5、通过阅读本文，提高自我审美修养。

　　【教学重点】：通过对关键词、关键句的理解，进而理解作者的观点

　　【教学难点】：联系上下文对疑难问题进行探究

　　【教学方法】：讨论探究

　　课前准备：

　　1、 搜集网上资料，制作成《〈米洛斯的维纳斯〉研读资料》发到班级QQ群，向学生提供搜索其它网上资料的方法，有兴趣的学生可由此获得更多的资料。多选入一些能引导学生探究质疑的资料，启发他们形成自己的见解。

　　2、梳理学生预习时提出的问题。

　　3、制作多媒体课件。

　　教学过程：

　　一、教学导入：中国古代有四大美女，(学生回答：沉鱼落雁，闭月羞花)杨玉环因胖而显得雍容典雅，赵飞燕因瘦而显轻盈迷人，西子因病而更显娇媚婉转。她们胖的胖，瘦的瘦，病的病，可都是历史上有名的美人。苏格拉底曾经说过：“美是难的”，它存在着个体差异和时代差异，时常见仁见智。沉鱼落雁，闭月羞花是一种美;娇喘微微，泪光点点也是一种美;这是为什么?请看世界闻名的艺术殿堂卢浮宫的三宝(出示卢浮宫三宝图片)，这是以其神秘而又永恒的微笑征服了世人的蒙娜丽莎，这是失去了头颅的展翅欲飞的胜利女神，这是因断臂而超载时空的维纳斯。用世人的眼光来看，这三宝有两个是残疾人，可他们却是有着40多万件的万宝之宫卢浮宫的首席珍宝，这是为什么?好，就让我们带着这些疑问走进日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》，去找寻答案。

　　二、作者与维纳斯雕像介绍：

　　清冈卓行，1922年生于中国大连市，就读于东京大学，日本当代诗人、小说家，法政大学教授。1969年以短篇小说《洋槐林立的大连》获芥川奖，1984年获现代诗人奖。其它作品有《早晨的悲哀》、《大海的眼睛》等。

　　米洛斯的维纳斯，又称“米洛斯的阿佛洛狄忒”，大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚力山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。在古希腊神话中，阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽著称。其雕像于1820年发现于希腊米洛斯岛，为半裸全身像，面容俊美，身材匀称;衣衫滑落至髋部，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

　　《米洛斯的维纳斯》选自《当代世界名家随笔》，作者清冈卓行抓住维纳斯残缺的双臂展开议论，提出了维纳斯双臂残缺不但不遗憾，相反是“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”的观点，见解独到，分析说理有很强的说服力。

　　三、解释词语，并给加点的字注音(PPT文件展示)：

　　攫住　出神入化　发掘　矫揉造作　标新立异　赘言　丰腴　不可思议销魂　勾魄　胳膊　顺理成章　迥然不同　回溯　精美绝伦　驰骋　饶有兴趣

　　四、速读全文，划分层次并概括段意。

　　明确：全文分三个部分。

　　第一部分(1-3)：开篇点题。

　　第二部分(4-5)：阐明关于复原米洛斯的维纳斯的两条已经丢失的胳膊的方案全是些奇谈怪论。

　　第三部分(6-7)：说明了丧失的部位为什么必须是两条胳膊而非其他的原因。

　　五、课文分析

　　(一)阅读第一部分，思考：

　　1.作者对维纳斯雕像持怎样的观点?“一个奇怪的念头”所指是什么?“攫住”一词你认为用得好吗?

　　明确：观点是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”“一个奇怪的念头”也就是指作者的观点;“攫住”一词自然用得很好，显得有力，表明这个念头很强烈。

　　2.为什么说“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”?

　　明确：即因为“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品”。

　　3.为什么说维纳斯把她那条双臂是“巧妙地”遗忘在故乡或者别的地方了?

　　明确：“巧妙”是说她借舍弃部分而获取了完整的偶然追求。也就是用缺陷美的方式达到了对整体美的追求。

　　4.怎样理解文中“我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫无矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”一句?

　　明确：米洛斯的维纳斯在农人无意的发掘中失去了两条有由大理石雕刻成的美丽臂膀，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，即那失去了的双臂浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然产生的，然而这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。

　　5.为什么说维纳斯是“一个美的典型”?

　　明确：无论……使人百看不厌。

　　6.人们为什么会暗自“畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”“哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂”?

　　明确：因为这种局部美的获得反而损害了那种由偶然产生的整体美，使雕像失去了神秘气氛和多种多样可能性的生命之梦。

　　(二)分析第二部分：

　　1.“我”为什么认为复原维纳斯胳膊的方案是“倒人胃口的方案”?

　　明确：因为这些恢复破坏了已经起到的艺术效果，引起了质的变化，反而使维纳斯雕像失去了整体的完整的美。

　　2.怎样理解“当艺术效果的高度本身已经迥然不同之时，……转移到另一个不同对象上去呢”这句话?

　　明确：其意思是说，复原方案将使维纳斯雕像变成另一个雕像，因为人们已经认同了断臂维纳斯的艺术魅力，不可能再转而从内心去认同一个“完整”但艺术效果反而欠缺的维纳斯雕像。

　　3.“我阅读着这方面的书籍”中“这方面”指什么方面?“我”有何以会有“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”?

　　明确：指写着人们从考证的角度，从想象的角度，提出的形形色色的复原方案等内容。“我”所以恐惧、空虚，是因为选择出来的任何一种形象，根本就不能产生超越“丧失”的美感，复原就意味着要失去一个最美的维纳斯雕像。

　　4.对“如果发现了真正的原形，……用的正是艺术的名义”一句的理解是什么?

　　明确：作者不希望有真正的原形出现，因为它会破坏断臂的维纳斯的神秘美，所以为了维护真正的艺术，要坚决反对复原的任何方案。

　　(三)分析第三部分：

　　1.为什么说“除了两条断臂外，其他任何部位都丧失不得”?

　　明确：因为丧失了任何其他部位，都不会产生神秘气氛与想象的空间，反而有损雕像的整体美，那么，这座雕像就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。

　　2.作者认为，为什么丧失的部位必须是手呢?

　　明确：因为手在人的存在中具有某种象征意义，维纳斯丢失了她的双臂，才奏响了追求困难存在的无数双手的梦幻曲，也就是才使人们产生了各种想象，而这正是艺术的美丽所在。

　　六、课堂检测题(见学案第2页)

　　七、小结：如此秀丽迷人，必须失去双臂。反过来说失去了双臂，才如此秀丽迷人。为什么呢?形体的残缺造就了艺术的完整，其途径是展开想象的翅膀。想象，想象力是世界上最美的花朵。对于艺术创作而言，“形体的残缺”不等于“艺术的残缺”，有时恰恰相反，“形体的残缺”反而会造就“艺术的完整”;艺术品贵在给人留下想象的空间，以获得更久远的生命力，所谓虚实相生。留一份遗憾可得无限完美。

　　清冈卓行认为，维纳斯为了秀丽迷人，必须失去双臂。你们的看法呢?(学生讨论)

　　八、布置作业

　　请同学们以《我心中的维纳斯》为题，各抒己见，写一篇600字左右的文章。

　　附板书设计：板书设计：

　　如必(一)失去双臂——一次飞跃——一种神秘气氛虚

　　此须(正面)一次追求多种生命之梦缺秀失无数秀美玉臂实

　　丽去神秘奋然一跃憾

　　迷双(二)复原双臂受到限制失去“丧失”美感相

　　人臂(反面)美(三)必失双臂生命光彩才能有梦幻曲生(侧面)

2、《米洛斯的维纳斯》教学设计(北京版高一必修一)

　　【设计意图】：

　　《米洛斯的维纳斯》选自北京课程改革版高中语文第一册(实验本)，是日本当代诗人、小说家清冈卓行的一篇随笔，语言中散发着作者对艺术美的感悟和灵气，从中能读出作者的美学主张和审美理念，使“残缺是完整的至极，是美的最高的形式”这样一个美学观点在维纳斯身上得到充分的体现，给人以美的熏陶。

　　但由于是译文，又涉及到一些深奥的美学观点和美学术语，高一学生把握起来有一定难度，也不可避免地给深入领会文章的内蕴带来一定的障碍，过分纠缠不宜在个别深奥的语句上过分纠缠。设计的重点放在引导学生探讨问题，了解作者的美学观但又不被作者的美学观束缚这个层面上。引导学生在整体把握文章的内容和风格，提炼作者的主要观点，品味妙语佳句，还要敢于发表自己的见解。在研究探讨中培养思辨习惯，启迪创新思维。

　　要给学生以美的熏陶，内容美只是其中一个方面，老师还要满怀激情地用优美的语言在课本和学生之间架起一座桥梁，以激发学生的审美情怀。

　　【教学目标】：

　　知识与技能1、抓住关键词语、语句，理解文章所表达的思想。

　　2、整体把握文章的内容。

　　过程与方法

　　3、学习联系上下文对疑难问题进行探究的方法。

　　4、在学生整体感知课文的基础上，引导学生大胆质疑、析疑、辨疑、解疑，在论辩中解决问题。

　　情感态度与价值观5、通过阅读本文，提高自我审美修养。

　　【教学重点】：通过对关键词、关键句的理解，进而理解作者的观点

　　【教学难点】：联系上下文对疑难问题进行探究

　　【教学方法】：讨论探究

　　课前准备：

　　1、 搜集网上资料，制作成《〈米洛斯的维纳斯〉研读资料》发到班级QQ群，向学生提供搜索其它网上资料的方法，有兴趣的学生可由此获得更多的资料。多选入一些能引导学生探究质疑的资料，启发他们形成自己的见解。

　　2、梳理学生预习时提出的问题。

　　3、制作多媒体课件。

　　教学过程：

　　一、教学导入：中国古代有四大美女，(学生回答：沉鱼落雁，闭月羞花)杨玉环因胖而显得雍容典雅，赵飞燕因瘦而显轻盈迷人，西子因病而更显娇媚婉转。她们胖的胖，瘦的瘦，病的病，可都是历史上有名的美人。苏格拉底曾经说过：“美是难的”，它存在着个体差异和时代差异，时常见仁见智。沉鱼落雁，闭月羞花是一种美;娇喘微微，泪光点点也是一种美;这是为什么?请看世界闻名的艺术殿堂卢浮宫的三宝(出示卢浮宫三宝图片)，这是以其神秘而又永恒的微笑征服了世人的蒙娜丽莎，这是失去了头颅的展翅欲飞的胜利女神，这是因断臂而超载时空的维纳斯。用世人的眼光来看，这三宝有两个是残疾人，可他们却是有着40多万件的万宝之宫卢浮宫的首席珍宝，这是为什么?好，就让我们带着这些疑问走进日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》，去找寻答案。

　　二、作者与维纳斯雕像介绍：

　　清冈卓行，1922年生于中国大连市，就读于东京大学，日本当代诗人、小说家，法政大学教授。1969年以短篇小说《洋槐林立的大连》获芥川奖，1984年获现代诗人奖。其它作品有《早晨的悲哀》、《大海的眼睛》等。

　　米洛斯的维纳斯，又称“米洛斯的阿佛洛狄忒”，大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚力山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。在古希腊神话中，阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽著称。其雕像于1820年发现于希腊米洛斯岛，为半裸全身像，面容俊美，身材匀称;衣衫滑落至髋部，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

　　《米洛斯的维纳斯》选自《当代世界名家随笔》，作者清冈卓行抓住维纳斯残缺的双臂展开议论，提出了维纳斯双臂残缺不但不遗憾，相反是“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”的观点，见解独到，分析说理有很强的说服力。

　　三、解释词语，并给加点的字注音(PPT文件展示)：

　　攫住　出神入化　发掘　矫揉造作　标新立异　赘言　丰腴　不可思议销魂　勾魄　胳膊　顺理成章　迥然不同　回溯　精美绝伦　驰骋　饶有兴趣

　　四、速读全文，划分层次并概括段意。

　　明确：全文分三个部分。

　　第一部分(1-3)：开篇点题。

　　第二部分(4-5)：阐明关于复原米洛斯的维纳斯的两条已经丢失的胳膊的方案全是些奇谈怪论。

　　第三部分(6-7)：说明了丧失的部位为什么必须是两条胳膊而非其他的原因。

　　五、课文分析

　　(一)阅读第一部分，思考：

　　1.作者对维纳斯雕像持怎样的观点?“一个奇怪的念头”所指是什么?“攫住”一词你认为用得好吗?

　　明确：观点是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”“一个奇怪的念头”也就是指作者的观点;“攫住”一词自然用得很好，显得有力，表明这个念头很强烈。

　　2.为什么说“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”?

　　明确：即因为“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品”。

　　3.为什么说维纳斯把她那条双臂是“巧妙地”遗忘在故乡或者别的地方了?

　　明确：“巧妙”是说她借舍弃部分而获取了完整的偶然追求。也就是用缺陷美的方式达到了对整体美的追求。

　　4.怎样理解文中“我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫无矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”一句?

　　明确：米洛斯的维纳斯在农人无意的发掘中失去了两条有由大理石雕刻成的美丽臂膀，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，即那失去了的双臂浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然产生的，然而这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。

　　5.为什么说维纳斯是“一个美的典型”?

　　明确：无论……使人百看不厌。

　　6.人们为什么会暗自“畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”“哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂”?

　　明确：因为这种局部美的获得反而损害了那种由偶然产生的整体美，使雕像失去了神秘气氛和多种多样可能性的生命之梦。

　　(二)分析第二部分：

　　1.“我”为什么认为复原维纳斯胳膊的方案是“倒人胃口的方案”?

　　明确：因为这些恢复破坏了已经起到的艺术效果，引起了质的变化，反而使维纳斯雕像失去了整体的完整的美。

　　2.怎样理解“当艺术效果的高度本身已经迥然不同之时，……转移到另一个不同对象上去呢”这句话?

　　明确：其意思是说，复原方案将使维纳斯雕像变成另一个雕像，因为人们已经认同了断臂维纳斯的艺术魅力，不可能再转而从内心去认同一个“完整”但艺术效果反而欠缺的维纳斯雕像。

　　3.“我阅读着这方面的书籍”中“这方面”指什么方面?“我”有何以会有“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”?

　　明确：指写着人们从考证的角度，从想象的角度，提出的形形色色的复原方案等内容。“我”所以恐惧、空虚，是因为选择出来的任何一种形象，根本就不能产生超越“丧失”的美感，复原就意味着要失去一个最美的维纳斯雕像。

　　4.对“如果发现了真正的原形，……用的正是艺术的名义”一句的理解是什么?

　　明确：作者不希望有真正的原形出现，因为它会破坏断臂的维纳斯的神秘美，所以为了维护真正的艺术，要坚决反对复原的任何方案。

　　(三)分析第三部分：

　　1.为什么说“除了两条断臂外，其他任何部位都丧失不得”?

　　明确：因为丧失了任何其他部位，都不会产生神秘气氛与想象的空间，反而有损雕像的整体美，那么，这座雕像就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。

　　2.作者认为，为什么丧失的部位必须是手呢?

　　明确：因为手在人的存在中具有某种象征意义，维纳斯丢失了她的双臂，才奏响了追求困难存在的无数双手的梦幻曲，也就是才使人们产生了各种想象，而这正是艺术的美丽所在。

　　六、课堂检测题(见学案第2页)

　　七、小结：如此秀丽迷人，必须失去双臂。反过来说失去了双臂，才如此秀丽迷人。为什么呢?形体的残缺造就了艺术的完整，其途径是展开想象的翅膀。想象，想象力是世界上最美的花朵。对于艺术创作而言，“形体的残缺”不等于“艺术的残缺”，有时恰恰相反，“形体的残缺”反而会造就“艺术的完整”;艺术品贵在给人留下想象的空间，以获得更久远的生命力，所谓虚实相生。留一份遗憾可得无限完美。

　　清冈卓行认为，维纳斯为了秀丽迷人，必须失去双臂。你们的看法呢?(学生讨论)

　　八、布置作业

　　请同学们以《我心中的维纳斯》为题，各抒己见，写一篇600字左右的文章。

　　附板书设计：板书设计：

　　如必(一)失去双臂——一次飞跃——一种神秘气氛虚

　　此须(正面)一次追求多种生命之梦缺秀失无数秀美玉臂实

　　丽去神秘奋然一跃憾

　　迷双(二)复原双臂受到限制失去“丧失”美感相

　　人臂(反面)美(三)必失双臂生命光彩才能有梦幻曲生(侧面)

3、《也许——葬歌》教学设计式(北京新课程改革实验版)(高一必修)

　　一、教学目标及重点：

　　闻一多的这首《也许》对于学生来说并不熟悉，前面教师在讲《现代诗三首》前，可引导学生学习“泛读导引”《中国新诗发展概述》，使学生逐步了解我国现代诗歌的发展概况及创作特点，初步了解闻一多及其创作主张。

　　本课的教学重点应是学生朗诵闻一多的诗歌，感受作者内心对女儿的强烈的真挚的痛惜之情，以及他的“三美”主张是如何在《也许》中实践的，体味技巧与内容的完美结合。

　　二、教学过程：

　　1、预习阶段

　　布置学生朗诵这首诗，扫清字词障碍，注意读出葬歌的沉痛之情。

　　2、了解背景知识

　　学习《也许》前，要求学生了解闻一多的生平，了解他的诗歌创作主张，了解本诗创作背景，可由学生先介绍，教师再明确。

　　闻一多原名闻家骅，现代诗人、学者，新月诗派代表诗人。有诗集《红烛》、《死水》。新月诗派，20世纪20年代，以闻一多、徐志摩、梁实秋等为代表的中国现代新诗流派。

　　3、诵读本诗，品味诗情

　　①读完此诗，请发挥想象用自己的语言描绘出诗中的画面。

　　(此题意在激发学生表达对这首诗的真实感触)

　　②诗人以《也许》为题目，有什么含义?诗中多次重复“也许”一词，表达了作者什么样的思想感情?

　　参考：“也许”含有假设、不肯定的意思，由于作者深爱女儿，不愿意承认她真的死了，因此诗人以“也许”为题，想象中女儿死亡的事实，于是多次重复“也许”一词安慰自己，以寄托哀伤之情。

　　③作者在诗中运用了哪些意象，这些意象的选择可以表达作者对亡女怎样的情怀?

　　参考：诗人蕴藏的激情如地下的岩浆，奔突翻涌，时刻准备喷发。然而，诗人却极力控制这种激情，使它深深包蕴在每一个词句中和每一组意象中，成为诗作内在的情感动力。作者并不愿接受女儿已死的事实，只当它是睡着了。“那么夜莺不要咳嗽，/蛙不要号，蝙蝠不要飞”，好让女儿睡在一个安静的环境里，这些诗句读起来，让人心碎。在第二节中，诗人进一步以深挚的爱心，为不幸的少女呼唤着彼岸的宁静。“不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉”，还撑一伞松荫庇护她，表明了诗人殷切的关注之情，处处流露出对女儿的体贴入微、呵护备至。“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞”依依不舍之意，哀婉之情尽在其中。

　　④作者在诗中有没有流露悲伤的感情?为什么?

　　参考：诗中并没有直接流露出悲伤的感情。因为作者已把内心的悲痛化为对女儿的怜惜慈爱，所以诗中只流露诗人对女儿的关怀爱护，并没有让人直接感到内心中的悲伤哀痛之情。诗人以“也许”一词贯穿全诗(全诗中共出现5次)，使作者就此展开丰富的想象，把女儿的死亡假设为安睡，这样更能突显作者对女儿的挚爱，视她虽死犹生，所以诗人不愿说女儿已死，而是说女儿只是安睡。

　　虽然全诗没有悲伤的字眼，但那却是作者努力抑制住悲痛的心情，把悲痛升华为对女儿呵护备至的感情，用间接抒情的方法把对女儿虽死犹生，呵护备至的感情表现出来。用平静的笔触写成此诗。

　　4、感受艺术魅力。

　　讨论：闻一多提出了音乐美、绘画美、建筑美德是个“三美”的新格律诗理论主张，“三美”在《也许》一诗中是怎样体现出来的?

　　参考：“音乐美”是指音节和韵律的和谐，追求节奏感。《也许》全诗一节16行，每行9个字，即9个音节，但大多数以单音词结尾，在变化中保持着整齐，参差错落，抑扬顿挫;而且讲求押韵，读来朗朗上口，节奏感、韵律感都很强。

　　“绘画美”指诗的辞藻，讲究视觉形象。读此诗时，我们眼前似乎出现了这样的场景：深夜的郊外，没有阳光，没有蛙鸣，没有夜鸟的啼叫，连一丝风也没有。皓月当空，诗人怀抱夭折的女儿，静静地坐着。一切都是那么的静，静得可以听见根须在吸水，静得可以听见蚯蚓在翻泥。女儿是夭折了么?不，不，不是。她只是累了，只是睡着了。那么，就躺在爸爸的怀里，不要怕，乖乖睡，乖乖睡……此时无声胜有声，没有眼泪，没有号啕，而父亲的悲伤我们不会没有感觉到!

　　“建筑美”主要是就诗歌的整体外形而言的。全诗虽只有一节16行，但是每行字数一致，都是9个。一个不多，一个不少，整齐划一。，与音乐美、绘画美和谐统一，形神兼备，各臻其美，非精心雕琢不呢不过为之，堪称“三美”的典范。

　　5、作业。

　　课外阅读闻一多的诗歌《死水》，使用闻一多提出的“三美”主张分析这首诗。

　　6、个性化学习的指导(任选其一做答)。

　　①根据《也许》这首诗提供的内容，加上自己的合理想象，改写一篇文章(可参看课后练习三)。

　　②读完《也许》我们被闻一多深挚的感情所打动，有感于他对女儿的无限怜爱，试着给闻一多也写一首诗吧，表达对这位悲痛不已的父亲的深深理解。

　　关于课后的信息化教学的课外拓展：

　　《也许》让人想起周国平的《妞妞——一个父亲的札记》，同样是痛失幼女，同样是深沉细腻、痛彻心肺父爱，请简评这两篇作品的异同。

4、《天狗》教学设计(北京新课程改革实验版)(高一必修)

　　教学目标

　　1、学生通过搜集背景材料、反复朗读，体会作者在本诗中寄寓的思想感情。

　　2、引导学生通过品味语言感受诗作的艺术魅力。

　　3、触发学生的丰富想象力和审美能力。

　　重点难点

　　1、感受“天狗”的形象和象征意义。

　　2、了解本诗的浪漫主义风格。

　　教学过程

　　一、导入新课：

　　这一环节建立在学生对“天狗食月”这一民间传说“考据”的基础上，教师布置学生课前查阅相关资料，课上请同学讲故事，意在激发学生兴趣。

　　备选材料一(备选材料可摘其精要制作幻灯片，下同)：郭沫若《月蚀》：小时候每逢遇着日月蚀，真好象遇着甚么灾难的一样。全村的寺院都击钟鸣鼓，大人们也叫我们在家中打板壁作声响。在冥冥之中有一条天狗，想把日月食了，击钟鸣鼓便是想骇去那条天狗，把日月救出。这是我们四川乡下的俗传，也怕是我们中国自古以来的传说。小时读的书上，据我所能记忆的说：《周礼》《地官》《鼓人》救日月则诏王鼓，春官太仆也赞王鼓以救日月，秋官司寇更有救日之弓和救月之矢。《谷梁传》上也说是天子救日陈五兵五鼓，诸侯三兵三鼓，大夫击门，士击柝。这可见救日月蚀的风俗自古已然。北欧人也有和这绝相类似的神话，他们说：天上有二狼，一名黑蹄(Hati)，一名马纳瓜母(Manangarm)，黑蹄食日，马纳瓜母食月，民间作声鼓噪，以望逐去二狼救出日月。

　　备选材料二：[清]文康《儿女英雄传》第三十四回“屏纨袴稳步试云程　破寂寥闲心谈月夜”：却说那日已是八月初十日，中秋节近，接着忙了几天节事。到了十五晚上，老夫妻正喜多了两个媳妇庆赏团圆，偏儿子又不在膝下，但是天下事事若求全，何所乐呢?待月上时，安太太便高高兴兴领着两个媳妇圆了月，把西瓜月饼等类分赏大家，又随意给老爷备了些果酒。因舅太太、张亲家太太没处可过团圆节，便另备一席，请过来要自己陪着。舅太太是再三不肯，说：“今日团圆节，没说你二位不一席坐的。我陪着亲家太太，叫他们小姐儿俩两席张罗，岂不好?”安太太见说得有理，便也依实。只是安老爷赴了这等酒场，坐下实在无可与谈的。恰好那夜后半夜月食，舅太太问起这个道理来，可就开了老爷的“天文门”了。才待讲起，张太太说：“我懂的，那是天狗吃了。我们那地方，只要庙里打一阵钟，他唬的就吐出来了。”安老爷不禁大笑，说道：“岂其然哉!这日月食的道理，由于日躔最高，居九天第三重，月躔最低，居九天第八重。日行得疾，每日行程只欠周天三百六十五度四分度之一的一度;月行得迟，不及日行十三度有余度。日月行得不能划一，此所以朝日东升新月西见之原由也。日有光，月无光，月恒借日之光以为光，所以合朔则哉生明，既望则哉生魄，此去上弦、下弦之明验也。日月行走，既互有迟疾，躔度又各有高下，行得迟疾高低，上下相值。日光在天，为月魄所掩，便有日蚀之象;日光绕地，为地球所隔，便有月蚀之象。乍掩、乍隔则初食，半掩、半隔则食既，全掩、全隔则食甚。彼此相错，则生光而复圆。非天狗之为也。”

　　备选材料三：在日本，天狗都是身材高大、穿着修验僧服和高齿木屐、长着双翼、红脸和大长鼻子、手持羽扇、宝槌的奇怪家伙。通常居住在深山之中，具有令人难以想象怪力和超能力，是日本妖怪中相当强悍的一种。中国的天狗最早出自《山海经•西山经》中，原文是“又西三百里，曰阴山。……有兽焉，其状如狸而白首，名曰天狗，其音如榴榴，可以御凶。”它是人们对二郎神杨戬的孝天犬的称呼，它不仅能帮助二郎神降妖除魔、还能吞下整个月亮。

　　二、整体感知，初步鉴赏。

　　1、播放《天狗》录音后，全体学生齐读，从感性上体会诗作的强烈感情。

　　2、请同学交流初读此诗的感受。

　　3、学生展示成果，教师适当补充。

　　学生课前查阅关于五四新文化运动的资料以及郭沫若先生的生平，教师重点介绍诗人创作本诗时期的思想状况，做到“知人论世”。

　　备选材料一：1919年，五四运动给中国社会带来了崭新的气象、勃勃的生机。旧道德、旧礼教、专制政治与一切封建偶像受到猛烈抨击和批判，新事物、新思想、新文化与一切进步要求则得到热烈的崇尚与赞扬。倡导科学与民主，争取独立与自由，张扬个性意识，追求个性解放，要求改造旧的社会、建设新社会，成为时代的强音。

　　备选材料二：郭沫若的传奇人生(参见“资源库”《郭沫若简介(1)(2)》)

　　郭沫若(1892-1978)，原名开贞，号尚武，笔名鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。他青少年时代接触了大量古典文学，喜欢屈原、李白、苏轼等的诗，受到浪漫主义影响。1914年，他怀着报国济民改革社会的理想东渡日本留学。1918年考入九州帝国大学医学部，接受了西方及日本进步的社会思潮和文学思潮的影响，世界观倾向于泛神论。“五四”时期，郭沫若以极大的政治热情投身于反帝反封建的新文化运动，并出现了他的“诗的创作爆发期”，1921年结集为《女神》出版。《女神》共收诗57首，出色地体现了“五四”时代狂飙突进的精神，强烈的反抗精神和自由体的形式、浪漫主义特征，开了一代诗风。郭沫若也因此成为中国现代诗歌的奠基人。1921年，他与成仿吾、郁达夫等人酝酿成立了创造社。后又结集出版的诗集有《星空》、《瓶》和《前茅》等。1926年参加北战，1927年加人中国共产党。他的思想逐步完成了从民主主义向马克思主义的飞跃。1928年初，在上海创作了他的第五本诗集《恢复》。1928年到1937年，郭沫若流亡日本，潜心研究中国古代史和古文字学，撰写自传、散文和历史小说等。抗战爆发后，郭沫若别妇抛雏，归国请缨，为抗日救国奔走呼号，并以强烈的爱国热情和借古讽今的原则写了《屈原》等六部历史剧，紧密配合了现实斗争。新中国成立后，郭沫若担任了国家和科学文化机关的领导职务。郭沫若是我国杰出的作家、诗人和戏剧家，他学识渊博，才华卓越，是继鲁迅之后我国文化战线上又一面光辉的旗帜。

　　三、探究学习，细加玩味。

　　1、请学生就下篇习作，进行充分讨论后，发表个人或小组观点，教师也发表见解，畅所欲言。

　　关于《天狗》，说实话我不曾有读它的欲望，如果不是老师的一再敦促，或许这辈子我就和它绝缘了。

　　拿着《天狗》这首小诗，我反复诵读了好几遍，除了那种洪水爆发似的从心底发出的热情之外，我找不出其它可以或者说能够与其美名相符的地方。究其原因，愚见有三：

　　其一：该诗从第一句开始，就从始至终的发出那个时代一些青年知识份子被压抑了许久的声音：简单而粗旷。说得不好听就是一种原始的人类释放感情的一类情况了。或许有形式上的不同，但本质应该相去不远。也许，有人会反驳说，这正是本诗的一种粗旷、原始美。但或许从那个时代来说，这种美能够得到一些人群的青睐，但从中国诗歌的幽幽长河中来看，感情与诗歌的结合因该有一种或多或少的阴柔美。无论是先秦时期的《关雎》，还是唐代诗歌的代表者：李白、杜甫、白居易，他们就算到了流离失所、国破家亡的境地，其诗歌的感情和诗歌的语言都没有达到如此的境界，只不过是“蜀道之难，难于上青天”而已。到了宋朝，陆游就算到了“铁马冰河入梦来”的境地，也不过只是“家祭务忘告乃翁”。再近一点，就拿近代来说，徐志摩的《再别康桥》更是阴柔美的典范。所以说《天狗》的语言形式及所表达的感情，仅仅是中国诗歌历史发展时期中的一个特定的环境下的一个产物，而不能长期的在这个领域中发挥其特殊的光芒。

　　其次：从本诗的语言结构上看，应该说它也没有什么独到之处，更可以成为其缺陷的左证。

　　第一，《天狗》中每一句诗的开头都以“我”开头，全诗总共用了38个“我”字。作为一篇178字的短诗，“我”字在其中就占据了21.34%的比例这在诗歌界独树一帜了。但如此多的运用相同的一个代词这不免给人以累赘的感觉，而且这也占据了其他文字出现的几率，阻碍了诗歌的意境的体现。使本诗带有了强烈的主观性，缺乏中国传统诗歌给人的共同的感觉，因此这首诗歌始终只是郭老先生自己的诗歌，不可能在我们现代人中找的那种心灵的共鸣。

　　第二“我飞跑，我飞跑，我飞跑”这些句式太过拖泥带水，没有诗歌那种简洁明快之感，缺少了诗歌的精髓太过做作，而缺乏了诗歌的随意之情。

　　第三，《天狗》在文字的选用上做的不伦不类，在中国诗歌中加上英文单词“energy”不仅从读法上极不自然，而且从诗歌的整体的结构上也给人一种极不协调的感觉。从某种意义上说在中国诗歌中加入外国词汇，仿佛让人感觉有一种对祖国语言的不敬的倾向。而且在现代人理解来看，《天狗》就成了这个话题的众矢之的了。不仅如此，另一个“底”字也有值得商榷的地方。从全诗来看这个“底”字所用的地方，通过意义分析，可以用“的”字替换。但从后文看《天狗》又在其他地方用了“的”字。这一点让人无法理解。如果是当时的语言规范的要求，但解放以后，中国汉字的规范得到了进一步的完善。我想郭老也应该不会不与是俱进吧。我们曾经拜读过鲁迅先生的文章，其中有多处与之相类似的地方，但在相应的地方都用通假字加以注释。然而为什么这《天狗》没有呢?难道是编者的疏忽，还是以为我们这些愚人能“默然而知之”?“亡羊补牢，尤为未晚”这个典故当时的教材没有吗?可笑之极!

　　所以，从上述可以看出：郭老虽然想通过众人皆知的神话，体现诗人思维的空前张力和飞动，体现时代和个人水乳交融般的结合。但它所依托的载体却不尽如人意，有着与历史传统不相符的形式。因此，《天狗》就象其原形一样，只能存在于人的意识之中，想象的成分远大于其现实中的真实感。《天狗》仅是“天狗”罢了。

　　或许本人这些愚见不曾深入，幼稚至极吧!(摘自网络，只字未改。)

　　设想学生可能涉及到的问题，教师适当提示、点拨：

　　(1)“天狗”的形象塑造：

　　在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”(即“天狗”)的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。

　　(2)诗人情感的抒发方式：

　　《天狗》是直抒胸臆之作，它抒写的是青春生命高峰状态的一种神奇的独特情感体验。《天狗》第一段所表现的，就是青春生命自我扩张的美好希冀及其征服自然的浪漫憧憬。鲸吞日月、鲸吞宇宙的天狗，正是青春生命高峰体验状态下君临万物的狂放心态的具象化。接下来诗人进一步表现青春生命高峰体验状态下的种种微妙感觉，即中国传统哲学中“与天地同流”、浑然忘我的审美“坐忘”境界。所以，当天狗吞了日月星辰之后，便发生一种幻觉：“我是月底光，/我是日底光，/我是一切星球底光……”高峰体验状态下的青春生命力，仿佛处于原子核的不断裂变状态，仿佛“一种燥热，一种搅动，一种热辣辣的疼痛”，“在剥他的皮，在吃他的肉，在吸他的血，在咬啮他的五脏六腑”。这种种焦灼感、燥热感、疼痛感，“在他的周身流转着，好象跑过他的神经、脊髓和头脑”，而自身躯体的承受力终归是很有限的，诗人想象中青春生命活力终将自我引爆，向四周迸射……

　　(3)诗歌语言的特点：

　　闻一多将写诗比作戴着镣铐跳舞。鲁迅说，“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听”。郭沫若不这么看，他说：“诗的精神在其内在的韵律”，即“情绪的自然消涨”，至于诗的外在形式，诸如语言之类则象衣服，“诗无论新旧，只要是真正的美人穿件什么衣裳都好，不穿衣裳裸体更好!”《天狗》就是郭沫若这一诗学观念的极端化创作，全然不讲诗歌的“形式”，丝毫不考虑诗句的“勇唱动听”，一任感情的渲泻，急不择言，信口开河。全诗二十九行，每行都以“我”起首，长短不拘，既单调又散乱，全然不理会中国读者低吟浅唱、一唱三叹的诗歌审美预期，通篇为高腔大嗓的狂呼呐喊，随兴陡然而起，兴尽嘎然而止!这种自始至终的单调句式反而增强了全诗一气呵成的整体连锁性，信口开河、不加打磨的粗厉语言反而强化、凸现了诗的力度，拒绝包装、径直袒陈的赤裸情感反而更易于与读者交流共鸣。这样，全诗浑然一体，如灼热的岩浆冲破地壳，火山爆发般喷涌不已;又如天山之巅暴发泥石流，汹涌澎湃、呼啸奔突，一泻如注……，具有极大的冲击力和震撼力!

　　(4)诗人的奇特想象：

　　天狗的形象在传说中带有很大模糊性，而在诗中则具化成为有着无限能量、充分得以解放了的个性“我”的形象。他一会儿把月来吞了、把日来吞了、把一切的星球来吞了，一会儿成为月底光、日底光、一切星球底光，一会儿又飞奔、狂叫、燃烧，而且在神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑，这都表现了诗人的自由解放。

　　然而，这个个体独立、个性张扬、自由自在的现代人并不是一个妄自尊大的无知狂人，他是一个确确实实感受到了时代脉搏的跳动、掌握了先进科学知识的现代知识分子，他懂得天文学(月、日、星球、宇宙)，懂得现代医学(X光线、神经、脊髓)，也懂得物理学(Energy、电气)，正是因为有了丰富的科学知识作为保障，这“天狗”才能气吞寰宇而不显癫狂，行为超常却仍不失合理性。同时，天狗对自已的“剥”、“食”、“吃”、“啮”，则表现他对自己的批判和勇敢的否定，诗人以“天狗”来表达自己除旧布新和要求个性解放的思想。

　　2、重新朗读全诗，从理性上把握诗人的情感。

　　四、布置作业：

　　郭沫若的《天狗》采取直抒胸臆的方式，表面上看通篇都是情语，细细咀嚼则不难发现其中情中藏景。它需要鉴赏者根据诗歌语境，展开想象的翅膀，进行诗歌意象的二度创造。这正如制作音乐TV时为音乐旋律构思艺术画面一样，鉴赏者要在想象中有意识地为那一行行被激情裹挟的坚砰诗句“配像”。请同学们试着由情生景地描绘一幅神奇神奇的画面。

　　例文：……天色将明未明时分，月亮即将西沉，太阳刚露脸庞，天上还残留着稀疏晨星。一声呐喊，横空窜出一条天狗，向西一窜，把月吞了!向东一窜，把日吞了!然后，在天空中卷一个圆圈，将所有的星星全吞了!接着，它张开硕大无朋的海口，把宇宙一口吞了!于是，天狗成了宇宙中的唯一光源，通体明亮，不断地向四周幅射七彩的光波……。而且，在天狗体内，如喷泉喷涌般不断有光团生成，不断有热能释放。由于受躯体的阻遏，这些井喷似的光和热，又无可奈何地向心脏回抽!倒灌!这样，这些不断裂变、喷涌、例灌的光和热，便在天狗躯体内奔突撕扯，让天狗身上彻头彻尾的毫末角落，无不受到自我的煎熬、撕扯与咬啮!物极必反，躯体的阻遏总有限度。终于，一声呐喊，天狗爆炸，灰飞烟灭……

5、教案《米洛斯的维纳斯》(人教版高一必修)

　　《米洛斯的维纳斯》教案

　　教学设想：《米洛斯的维纳斯》是日本作家青冈卓行阐述自己审美观的一篇文艺随笔，这对于较少接触文艺理论的高一学生来说会比较难理解，所以本课时以正确把握文中作者的观点为主要教学目标，也是教学的重点。在此基础上再作些适度的扩展，让学生联系自己的阅读体验来领会文中的理论观点，逐步培养学生的审美能力。

　　一、导语设计：

　　我们曾经学过日本作家川端康成的散文《花未眠》，文中借写自己看一枝盛开的海棠花产生的联想，发表自己对艺术美的看法。他认为艺术美是有限的，而自然的美是无限的;美是邂逅所得;艺术家必须通过细心观察去弥补有限，创造出更多美的作品。今天我们将学习又一位日本作家青冈卓行的文艺随笔《米洛斯的维纳斯》。

　　二、新授：

　　(一)欣赏图片《米洛斯的维纳斯》

　　多媒体播放旋转画面《米洛斯的维纳斯》。

　　1、学生观赏雕像，按自上而下的顺序描述这尊雕像。

　　2、教师介绍鉴赏家的评价：雕像的脸型呈现出典型的希腊特征，椭圆形的面庞，朴素的波浪式的发髻，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴，安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出沉静、端庄、凝重的神情。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显示女神的健壮丰满，而且使整座雕像稳定而富有变化。雕像动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略微倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态。雕像的整个形象落落大方，洋溢着生命的活力，充满质朴典雅之美，给人以纯洁、高尚的感觉。

　　3、学生谈自己对“断臂”的看法。

　　(二)阅读课文，把握作者的观点

　　1、阅读①②③段，思考：作者在欣赏雕像时产生了什么想法?他的理由是什么?

　　学生边阅读边勾画，然后回答。

　　(1)要求用原文中的语句回答：产生的想法是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”作者的理由是“米洛斯的维纳斯虽然失去了双臂，却向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。”(意思相同的语句还有：“那失去的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正浓浓地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。”)

　　(2)要求用自己的话回答：维纳斯失去的双臂引起了欣赏者无穷无尽的想象，从而获得了整体美。

　　2、阅读④⑤段，思考：作者是否赞成复原雕像的双臂?为什么?

　　学生边阅读边勾画，然后回答。

　　(1)作者不赞成复原雕像的双臂。文中有“倒人胃口”“奇谈怪论”“否定真正的原型”等语，表明了作者的态度。

　　(2)作者认为，失去双臂的雕像包孕着不尽梦幻的“无”，而复原双臂的雕像却是受到限制的、不充分的“有”。也就是说，一旦复原雕像的双臂，肯定了一个，就否定了其余，欣赏者的想象空间就变小了，即复原双臂后的雕像不能给人以广阔的想象空间。

　　3、阅读⑥⑦段：思考：作者认为丧失的部分只能是胳膊，他的理由是什么?你是怎么理解作者的看法的?

　　学生阅读后明确：作者的理由是，手是人与世界、他人或自己进行千变万化交涉的手段，正是丢失了双臂，米洛斯的维纳斯这件艺术品才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。可以这样理解：雕像失去了双臂，才恰好给了欣赏者想象的空间，使人们想象出她以各种各样形式出现的双臂所带来的魅力。

　　(三)理解并归纳作者的美学观

　　教师引导：作者在文章中是针对一件艺术品谈自己的看法，我们可以把他的观点普遍化，即由一件艺术品到一切艺术品。从作者对米洛斯的维纳斯的鉴赏观点中，你能根据自己的理解说说他的美学观吗?

　　学生思考，进行交流并讨论，得出结论。教师根据学生发言作小结。

　　明确：1、优秀的艺术作品应该给欣赏者想象的空间。能够激发欣赏者想象的艺术作品才是魅力永久的作品。2、限制、局促了欣赏者想象空间的艺术作品，其艺术价值就要大打折扣。优秀或成功的艺术作品都是由创作者和欣赏者共同来完成的。这一点与中国古代诗歌、绘画和戏曲艺术中的虚实相生规律类似。3、虚实相生是有条件的，艺术空白不等于任意残缺。

　　三、课堂讨论：

　　教师提供话题：1、联系自己的理解或欣赏感受说说艺术空白与再创造的关系。(教师做适度引导，然后让学生自由发言：例如《荷花淀》中没有直接描写水生嫂的外貌，但读者在读完小说后会在各自的心中画出一位水生嫂的形象。)

　　2、说说你将用怎样的画面来表现下面诗句的内容：深山藏古寺踏花归来马蹄香蛙声十里出山泉

　　四、课堂小结：日本作家青冈卓行的文艺随笔《米洛斯的维纳斯》其实也是借维纳斯的断臂阐述自己的美学观。他教给了我们欣赏艺术作品的角度和一些方法，也让我们懂得好的艺术作品是讲究“再创造”(注重激发欣赏者的想象)的。

　　江西崇仁一中

　　黄漪

　　邮编：344200

6、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)

　　一、导入

　　二、比较阅读

　　(一)宝玉挨打的根本原因

　　这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?

　　开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。

　　在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。

　　(二)《抄检大观园》的写法特点

　　1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。

　　“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。

　　2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。

　　王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。

　　对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。

　　(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同

　　-

　　1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。

　　2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。

　　三、美文赏析

　　香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。

　　品读香菱写的第三首诗。

　　吟月

　　精华欲掩料应难，

　　影自娟娟魄自寒。

　　一片砧敲千里白，

　　半轮鸡唱五更残。

　　绿蓑江上秋闻笛，

　　红袖楼头夜倚栏。

　　博得嫦娥应借问，

　　何缘不使永团圆?

　　赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”

　　四、拓展训练

　　《诉肺腑》

　　①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。

　　②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。

　　《宝玉挨打》

　　“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。

　　《香菱学诗》

　　从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。

　　《抄检大观园》

　　①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。

　　②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?

7、《米洛斯维纳斯》教案(鲁人版高一必修教案设计)

　　教学目标

　　1.知识目标：理解重点语句的含义，领会文章所表达的思想。

　　2.能力目标：能够运用课文中的观点，解决文艺欣赏方面遇到的问题。

　　3.德育目标：发展学生审美个性，树立正确的人生观、价值观，提高审美修养。

　　教学重点

　　理解作者提出的残缺美，领会“以少胜多、以无胜有”“虚实相间”的艺术原则。

　　教学难点

　　1.理解“残缺美”的涵义。

　　2.理解关键语句的含义。

　　教学时数

　　一课时

　　教学过程

　　一.导语

　　在艺术史上就有这样的一座雕像：那就是罗丹的巴尔扎克像。罗丹在完成这尊塑像时，叫了几个学生来一起欣赏。雕像的造型很别致：巴尔扎克披着睡衣，双手叠合在胸前，昂着硕大的脑袋，两眼注视着前方。一个学生指着雕像的双手说：老师，这手像极了!我从来也没见过雕的这么完美的手呢。然而，这句赞美的话使罗丹皱起了眉头，他沉思了一会，突然举起一把斧头，将那双完美的手砍了下来，学生们都疑惑不解。但罗丹却神色严峻的说道：这双手太突出了。既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。一件真正完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的!尽管在当时没有人承认欣赏这部残缺了的艺术品，但罗丹断言：我的雕像终将立于不败之地。他的预言应验了，《巴尔扎克》真的成为了举世闻名的艺术珍品。

　　在巴黎的罗浮宫也有这样的雕像：这座胜利女神像是一座大理石雕像，高328厘米，约创作于公元前200年。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。

　　虽然这两座雕像都是残缺的，但却给人以美感，这就是残缺的美，是部分的残缺赢得整个作品的美的和谐。比他们更有名的是另一尊收藏在罗浮宫的米洛斯的维纳斯像。

　　二.整体感知

　　初读课文，回答：作者在这篇随笔里表明了怎样的艺术见解?用原句回答

　　明确：本文开门见山，亮出观点“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”并以此统领全文。在自然分成的三个层次的开头，都用一句话概括了该层次的大意，行文过渡十分自然，脉络十分清晰。将文章分为三个层次，并概括层次的大意：

　　1、必须失去双臂2、不可复原双臂3、只能失去双臂

　　三.合作探究

　　研讨第一部分

　　1.维纳斯双臂的失去给了作者怎样的感受?他是怎样具体阐述这种感受的?用原文语句回答，注意“感到”一词。

　　明确：作者的感受是：“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”。残缺反而给人驰骋想象的空间，想象出无数双秀美的双臂，种种虚象绝妙地烘托着这尊雕像，提升了这尊雕像的艺术价值，使她超越时空，走向世界，走向永恒。

　　在这里“特殊”“普遍”的内涵是什么?

　　明确：“特殊”意即双臂完整、定型的、一览无余的、缺乏想象力的;“普遍”意即手臂残缺，形态不定，让人充满想象力的，艺术效果上是质的飞跃。

　　2.维纳斯“为了如此秀丽迷人,必须失去双臂,”为什么?

　　请用一句话概括你对课文第一部分内容的理解。

　　明确：维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，给人们一种整体美的艺术感受。

　　研讨第二部分

　　1.畅想如何复原双臂

　　.法特•威灵丁：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着结发的发带类的东西。

　　.右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。

　　.德国雕刻家朱•舒特拉森，考察了雕像以后认为，《米洛斯的维纳斯》不是一个单独的雕像，而是和希腊神话中维纳斯的情人战神马尔斯站在一起。

　　.德国艺术家富尔特万格拉《富尔特万格拉复原方案》的结论是：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立。

　　2.读第二部分，让学生划出作者对复原“双臂”的方案有什么看法和感受。

　　作者认为这些方案“全是些倒人胃口的方案”，“全是些奇谈怪论”，“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”，“我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形”。由此看出，作者对恢复双臂方案极端厌恶。

　　3.用文中原话谈谈作者产生如上感受的真正原因是什么?

　　这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的，不充分的“有”。可见，失去双臂的维纳斯格外迷人，散发着梦幻般的色彩，而复原双臂的维纳斯却根本不能产生超越“丧失”的美感。

　　4.让学生概括本部分内容

　　明确：本层从反面论述复原双臂后的维纳斯在艺术效果上会受到很大的限制，其美感远不及“丧失”的美感。

　　研讨“残缺美”的涵义

　　1.从上面两部分分析看，本文谈了一个美学观点，这个美学观点是什么?

　　残缺美

　　2.既然残缺能带来这样好的艺术效果，那么艺术品是否应该提倡残缺?

　　作者在一、二部分讲述残缺带来的不可思议的审美效果，可能会给学生一个定势思维，即残缺就是美，所以有必要提醒学生质疑、发问，多角度的看问题。

　　3.结合维纳斯的断臂谈谈怎样的残缺才是美的?

　　对于残缺美的理解要落到“部分”与“整体”的关系上，即“部分”的残缺不影响“整体”的表达效果，而且能够给人广阔的想象空间。

　　4文中一会儿说复原方案是倒人胃口，一会儿又说是顺理成章，怎样理解这种矛盾?作者的真正意图是要说明什么?

　　明确：人们尝试的种种复原方案亦可视为是对美的追求，只是复原后的艺术质量水平已发生质的变化，人们不会再产生以前那样的感动了，因为它束缚了人们的想象。正所谓实景有限，虚景无穷;空本难图，神无可绘。

　　认识“缺憾美”：缺憾也是一种美;并非所有的残缺都是美;对艺术上的残缺与生活中的残缺，认识应不一致;由此作者以其独特的艺术颖悟力，深刻地阐述了艺术创作中“以无胜有，以少胜多”的艺术原则和虚实相生的艺术方法。

　　构成缺憾美主体的比较。断臂的维纳斯之所以美，还在于“她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。”正因为主体美，所以失去了双臂不但不减其美，反而更增其美。如果这座雕像的主体不是维纳斯，而是一个干瘪、丑陋的老太婆，人们还会认为这个断臂的老太婆是美的吗?这仍然是在告诉我们：并不是所有的缺憾都能构成美。主体美则缺憾美，主体不美则缺憾也不美。

　　唐代崔护的《题都城南庄》

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　去年今日此门过，麻婆麻花对面搓。麻婆不知何处去，麻花依旧下油锅。

　　明摆着的，姑娘不见了和老太太不见了虽然都是“缺憾”，但“人面桃花”就美，“麻婆麻花”就不美。

　　研讨第三部分

　　1、失去的不是双臂，而是身体的其他部分，艺术效果会怎样?(用原文答)

　　明确：“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。”其他部分的残缺会严重破坏雕像的美感。

　　2、为什么失去的只能是双臂呢?作者的理由是什么?

　　明确：因为“双臂”“是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”，“是这些关系的媒介物”;而“反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。维纳斯失去双手恰好给了人们想象的空间，使人们想象出她以各种各样形式出现的双手所带来的魅力，这正印证了恩格斯说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。清冈卓行以他独有的艺术敏感越过艺术的“实有”外在形式，窥见到艺术最深奥的特殊规律，“从虚无中见出丰盈，见出无限生机，无限神秘和无限的美”。

　　启示：虚实相生是有条件的，艺术空白并不等于任意残缺。

　　五.拓展深入

　　1、理论论述：

　　①老子：“万物生于有，有生于无”，“大象无形，大音希声，大辩若讷”，“无物之象”;

　　②《画鉴析览》：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”

　　③陈廷焯《白雨斋词话》：“诗外有诗，方是好诗;词外有词，方是好词。”

　　2、古今中外的艺术实例：

　　①罗丹《沉思》《巴尔扎克像》②《巴黎圣母院》的喀西莫多形象③深山藏古寺④踏花归去马蹄香⑤齐白石画虾画鸟与朱耷画鱼⑥《寻隐者不遇》⑦《陌上桑》⑧《琵琶行》中对音乐的描写⑨《老残游记》里对于王小玉歌唱的描写

　　六.小结

　　作者从艺术鉴赏的角度描绘了米洛斯的维纳斯雕像独特的缺憾美。同学们在理解作者艺术观点的基础上也对残缺美发表了自己不同的看法。我们必须认识到：艺术上的残缺会给欣赏者提供广阔的想象空间，让一件艺术品获得更永远的生命力。同样，真正的生活也并不完美，我们必须勇敢地正视残缺，努力探求生活中美的真谛。

　　资料：

　　自古美人如名将，不许人间见白头。

　　人之所以需要想像，是由于现实有缺憾，或者说现实不能满足他的某些需要。为了弥补这一缺憾，人们对审美对象维纳斯作了想像补充而使之完美化。

　　“有”与“无”的比较。当审美对象出现了缺憾，感官知觉受到客观对象的局限时，想像就成了心灵中神志的活动，“官知止而神欲行”，精神摆脱了现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束。““有”则一览无余，“无”则风光无限。真是不比不知道，“缺憾”真奇妙。

　　对缺憾美的审美是与生活经验、学识教养分不开的。这是因为生活经验、学识教养等，为欣赏缺憾美提供了直接的或间接的生活印象，为想像增添了翅膀。生活经验越丰富，学识教养越丰厚，则想像的翅膀就越丰满，所得的审美愉悦和审美享受就越强烈。《米洛斯的维纳斯》一文就是例子。见过维纳斯的人成千上万，而能写出《米洛斯的维纳斯》一文的只有日本的清冈卓行。人们被维纳斯的美倾倒，为什么很多人只能是“心愤愤而口悱悱”?

　　艺术因缺憾而完美，生活因缺憾而丰满。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”正是这种“难全”的缺憾，成就了古往今来多少歌之不尽、吟之不绝的聚散离合的缺憾美。在中国文学史上，如果没有琵琶女“老大嫁作商人妇”和白居易“谪居卧病浔阳城”的“缺憾”，就没有千古名诗《琵琶行》的问世;如果没有苏轼被贬黄州的“缺憾”，又怎会有《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》的诞生?无论是在艺术领域还是在生活中，美无处不在，且各具形态，缺憾美只是其中的一种形式。同学们，你们只有广泛地学习，不断深入地体验生活，积累起丰富的生活经验和学识教养，才能在美的王国里自由地徜徉啊!

8、《荆轲刺秦王》（人教版必修一）教学设计(人教版高一必修教案设计)

　　教学目标

　　知识与能力目标

　　1.积累重要文言实词、虚词、文言句式等。

　　2.了解《战国策》及相关知识，把握古代记叙散文的特点。

　　3.理解分析荆轲、太子丹、秦武阳等人物形象。

　　4.掌握古代记叙散文塑造人物形象的手法。

　　过程与方法目标

　　1.介绍相关历史背景，让学生在历史大背景中观照荆轲刺秦王的故事。

　　2.引导学生提要勾玄地阅读课文，学会抓住关键词语，概述文章的叙事脉络，做到纲张目举，提高其概括能力和表达能力。

　　3.设计思考题，引导学生深入领会古代散文简洁、精炼、细节传神的语言魅力和叙事艺术。

　　情感态度与价值观目标

　　1.理解领会荆轲不畏强暴、不避艰险、舍生忘死、扶弱济困的英雄精神。

　　2.引导学生领略英雄的才华与品德，使学生树立正确的价值观。

　　教学重点

　　1.分析重点人物形象。

　　2.积累重要文言基础知识。

　　教学难点

　　1.文章塑造人物形象的技巧和方法。

　　2.领会古代记叙散文的语言魅力和叙事艺术。

　　教师准备

　　1.搜集荆轲刺秦王的相关信息。

　　2.准备相关图片，展示给学生以形成直观印象。

　　3.指导学生充分预习，预先整理重要文言知识，了解文章大意。

　　学生准备

　　1.课前充分预习课文，要求读准字音，读出节奏，读出气势，思考人物形象并圈点出难理解的词句。

　　2.尝试概述故事情节。

　　教学过程(2课时)

　　明确教学要点

　　1.读准字音，疏通文句，把握文意。

　　2.品赏精彩片段，分析人物形象及塑造人物形象的手法。

　　一、创设情境，导入课文

　　大江东去，浪淘尽千古风流人物。在诸多风流人物之中，有一位仅有短短两句吟唱，而这两句却成为千古绝唱，这就是荆轲的《易水歌》：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!诗中透露出无限的悲凉和对人生的留恋，但荆轲仍然一无反顾，“壮士一去兮不复还”。许多英雄就这样永远地走入历史深处。今天，让我们在前人的记述中再来探寻英雄的足迹，倾听历史的回音。(板书课题)

　　二、《战国策》简介

　　多媒体展示，学生齐声朗读

　　《战国策》又称《国策》，是西汉末年刘向编著,全书共三十三篇，分为东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山十二策，反映了战国时期各国政治、军事、外交方面的一些活动和社会面貌，着重记载了谋臣的策略和言论。这部书记事写人十分生动，既有重要的史学价值，又有很高的文学价值。

　　三、背景简介

　　多媒体展示，教师简述

　　•故事发生在战国末期的公元前227年，即秦统一中国之前的六年。

　　•当时，秦于公元前230年灭韩，又于公元前228年破赵(灭赵是公元前222年)，秦统一六国的大势已定。

　　•当初，燕王为了结好于秦国，曾将太子丹交给秦国作人质。而“秦遇之不善”，太子丹于公元前232年逃回燕国。为抵抗强秦的大举进攻，同时也为报“见陵”之仇，太子丹想派刺客去劫持秦王;或者刺杀秦王赢政，使秦“内有大乱”，“君臣相疑”，然后联合诸侯共同破秦。

　　•荆轲刺秦王失败之后，秦大举攻燕，于公元前226年破燕，公元前222年灭燕。

　　四、扫清阅读障碍

　　1.读准字音(多媒体展示，师生齐读)

　　淬(cuì)忤(wǔ)徵(zhǐ)陛(bì)卒(cù)提(dǐ)创(chuāng)揕(zhèn)拊(fǔ)髓(suǐ)

　　樊於(wū)期箕踞(jījù)亢(kàng)夏无且(jū)

　　2.疏通疑难语句(多媒体展示，学生讨论，教师点拨)(疑难语句由学生预习得来)

　　①秦王必说见臣：

　　说，同“悦”。说见：高兴地接见

　　②樊将军以穷困来归丹，丹不忍以己之私，而伤长者之意：

　　穷：走投无路，犹如“追穷寇”之“穷”。古代缺少衣物钱财一般叫贫，不得志、无出路叫穷。困，困窘。樊将军“父母宗族，皆为戮没”，“秦王购之金千斤，邑万家”，可见“穷困”。私：自己的(事情)。意：情意。

　　全句意为。樊将军因为走投无路来投奔我，我不忍心因为自己的事情而伤害了长者的心意

　　③乃今得闻教：

　　乃，语气副词，表转折。教：指教。全句意为：而今才听到(您的)指教。

　　④函封之：

　　函，盒子。这里名词作状语，表示“用盒子封”。全句意为，用盒子把它(樊於期，之首)封起来。

　　⑤今提一匕首入不测之强秦，仆所以留者，待吾客与俱：

　　现在(是)拿着一把匕首进入凶险难测的强暴的秦国，我之所以停留，是因为等待我的外地客人和(他)一同去。

　　⑥愿举国为内臣，比诸侯之列，给贡职如郡县，而得奉守先王之宗庙：

　　愿意全国上下做秦国的臣民，(燕王)排在诸侯的行列，供应、贡献、赋税和郡县一样，只要能奉守祖先的宗庙。给(jǐ)，供应，供给。职：贡赋，赋税。

　　⑦北之人：北方边远地区的少数民族人。

　　蛮夷：古代泛指少数民族。

　　鄙：边疆，边远的地区。

　　五、复述故事情节，把握课文结构

　　1.指名学生复述

　　2.快速梳理情节(多媒体展示)

　　序幕狼烟四起

　　开端义士请缨

　　发展求取信物易水诀别

　　高潮廷刺秦王

　　结局壮士殒命

　　尾声秦王目眩

　　六、精彩语段赏析

　　1.师生共同确定精彩情节

　　板书：求取信物易水送别廷刺秦王

　　2.感受精彩情节，学生朗读精彩片段

　　求取信物分角色朗读

　　易水送别全体朗诵

　　廷刺秦王单人朗诵

　　3.分组讨论：

　　(1)分三组，分别讨论三个精彩片段。

　　(2)讨论内容，精彩从何而来。任选一个角度，发表自己的看法。

　　提示：或人物性格或人物语言、动作、神态等或写作技巧或其他

　　三组分别派代表发言，教师点拨

　　求取信物

　　荆轲与樊於期的对话，动之以情，晓之以理，推心置腹，表现出深谋远虑、心机绵密的个性。

　　易水送别

　　场面描写

　　1抓住特点白衣冠

　　2突出重点荆轲

　　3顾及全面其他人物

　　4结合写景风萧萧兮易水寒

　　烘托一种慷慨悲壮的气氛，渲染凄凉悲怆的氛围和同仇敌忾的气势。

　　如，白衣冠世皆垂泪涕泣世皆瞋目，发尽上指冠风萧萧兮易水寒

　　廷刺秦王

　　•顾笑武阳

　　沉着机智、镇定自若

　　超人的胆略、非凡的气质(神态)

　　•图穷匕现

　　神勇(动作描写短句)

　　•倚柱笑骂

　　视死如归(神态)

　　4.总结归纳(荆轲这一人物性格及塑造人物的手法)

　　反面观点仅作参考，本节课只就文本讨论。

　　七、结束语

　　八、布置作业

　　1.整理文中重要实词、虚词、词类活用、古今异义词、成语等

　　2.对于荆轲其人其事，历来仁者见仁，智者见智。“荆轲是奴才还是英雄，应当歌颂还是应当批判”，请结合课文相关信息，联系历史背景，谈谈自己的理解。

　　板书：

　　荆轲刺秦王

　　精彩情节人物性格(荆轲)塑造手法

　　求取信物深谋远虑、胸有城府人物对话

　　易水送别赴汤蹈火、义无反顾场面烘托

　　廷刺秦王机智沉着、视死如归动作、表情

9、《雷雨》教学设计(第一课时)(人教版高一必修四)

　　陕西省佛坪县中学王宝杰辑

　　教学目标：

　　知识与能力：

　　1、理解戏剧中个性化的语言对刻画人物形象的作用;

　　2、了解戏剧作品的特点：尖锐的戏剧冲突和个性化的戏剧语言;

　　过程与方法：

　　3、引导学生分析人物语言的个性特征和丰富的内涵;

　　4、引导学生根据戏剧语言分析人物形象;

　　情感态度与价值观：

　　5、深刻认识旧社会的腐朽、黑暗和罪恶，认识中华民族自古就有勇于斗争、追求光明的光荣传统。

　　教学重点：

　　1、认识尖锐的戏剧冲突和个性化的戏剧语言;

　　2、了解具有封建阶级和资产阶级两重特点的周朴园在家庭和社会上的罪恶;

　　教学难点：

　　1、戏剧潜台词的理解;

　　2、通过剧情对资产阶级虚伪、自私、冷酷、残忍的阶级本质的揭露。

　　教学方法：

　　1、预习前指导学生掌握戏剧文学的特点：戏剧冲突的尖锐性;人物、事件、活动场所的集中性;戏剧语言的个性化。

　　2、课前布置学生预习课文，要求学生了解课文的情节结构，试分析人物的性格特征

　　3、最后指导学生分角色朗读课文

　　课时安排：

　　三课时

　　教学过程：(课前准备：可组织学生观看电影《雷雨》，然后对照剧情充分熟悉课文)

　　第一课时

　　一、激情导入：

　　一个十七岁的年轻人，带着梦幻，带着热情，带着爱恨无奈，在一个残酷的牢笼里憧憬、挣扎，最终成了一出惊心动魄的悲剧的牺牲品……这就是23岁的曹禺就读清华大学时创作的四幕剧《雷雨》。

　　《雷雨》不仅奠定了曹禺先生在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻的话剧艺术成熟的标志。

　　有人说，《雷雨》是“一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。”有人说，“说到《雷雨》，我应当告白，亏了它，我才相信中国确乎有了近代剧。”当然也有人说，《雷雨》不过是一部多角爱情剧而已。也许，正是因为《雷雨》里有无数个难解的谜，有深刻而丰富的内涵，才构筑了作品不可抗拒的魅力。

　　这是一个青年的激情之作，让我们走近被称为“中国的莎士比亚”的戏剧大师，走近《雷雨》，用激情去解读，用心灵去感受。让“周冲”这个年轻的被毁灭的生命带着我们走进他生活的时代吧!让我们倾听戏剧家为生命发出的呐喊，看看那是一个怎样的时代!十七岁的年轻人和他所爱所恨的人，生活在一个怎样残酷的世界!

　　二、《雷雨》的标题题解和总体情节：

　　《雷雨》整个故事的背景、情节都和雷雨有关。雷电交加的狂风暴雨之夜使你想到什么呢?(明确：作者以象征的手法告诉人们，在半殖民地半封建的社会沉闷的空气里，一场革命的大雷雨即将来临，此时中国的社会酝酿着一场大变动。)

　　雷雨反映的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾。周朴园是个这个大家庭的统治者，其妻繁漪不堪他的专横，与周朴园的大儿子周萍发生了暧昧关系。怯懦、自私的周萍又勾引了婢女鲁四凤。出于嫉妒，繁漪通知鲁四凤的母亲鲁侍萍把她领走。鲁侍萍正是三十年前被周朴园引诱，而后又被遗弃的侍女，她是周萍的生身母亲，而被她带走的儿子鲁大海又在周朴园的矿上做工，做为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，又经过一番复杂的矛盾冲突，周萍、四凤知道他们之间原来是同母兄妹。于是一场悲剧发生了，鲁四凤触电而死，繁漪的儿子周冲为救鲁四凤也不幸送命，周萍开枪自杀……这个罪恶的大家庭终于崩溃了。

　　三、作者简介：

　　曹禺，原名万家宝，1910年生，湖北潜江人。他从小爱好戏剧，1929年进南开大学，后来又转清华大学外语系，毕业后进清华研究院，专攻欧美戏剧文学，并从文学中汲取营养。1933年，在即将结束大学生活时，完成处女作《雷雨》。经巴金、靳以的推荐，这个剧本在1934年出版的《文学季刊》上发表。作者自己说:“那个时候，我是想反抗的，因陷于旧社会的昏暗腐朽，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”(《曹禺选集后记》)继《雷雨》之后，又写出了《日出》《北京人》《原野》《蜕变》等剧本。《雷雨》《日出》成就最高，是他的代表作。在这两个剧本中，作者以卓越的艺术才能深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。剧作震动了当时的戏剧界。1942年，曹禺把巴金的《家》改编成话剧，解放后，写了《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》。

　　四、关于戏剧的知识链接

　　戏剧是一种综合的舞台艺术。我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。

　　戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。

　　按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类：

　　按艺术形式和表现手法分为话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》);

　　按剧情繁简和结构分为独幕剧、多幕剧(如《雷雨》);

　　按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》);

　　按矛盾冲突的性质分为悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)

　　五、总体把握：

　　1、本文的情节结构

　　本文可分两部分。第一部分写三十年后周朴园和侍萍再次相见。这一部分又以侍萍说明自己的身份为界，分为两个层次：第一层主要写他们过去的矛盾。侍萍以叙述别人故事的口吻，诉说自己的悲惨遭遇，揭露周朴园的冷酷;第二层写他们现在的矛盾，通过周朴园认出待萍后态度的变化和侍萍的表现，暴露周朴园的伪善面目。

　　第二部分写周朴园与鲁大海父子、侍萍与周萍母子会面，通过周朴园和鲁大海的激烈冲突，提露周朴园贪婪、冷酷的本性，反映了工人阶级的觉醒和反抗斗争。

　　2、本文的矛盾冲突

　　冲突是戏剧的主要特点之一。课文中出现的四个人之间有交叉的多重矛盾;

　　(1)以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民之间的矛盾冲突。这是根本利益的冲突。

　　(2)周朴园同鲁大海——父与子的矛盾冲突。

　　(3)资本家与工人之间的矛盾冲突。根本利益的冲突。

　　(4)鲁大海与周萍——兄弟之间的矛盾冲突。

　　(5)鲁侍萍与周萍——母与子的矛盾冲突。

　　(6)资本家的冷酷、虚伪、自私和下层劳动妇女的善良、正直、坚韧两种思想性格的对立冲突。根本性质的冲突。

　　3、周鲁两家的矛盾冲突的根源是什么?

　　明确：周朴园是带有浓厚封建性的资本家，鲁家母子是善良的下层劳动人民。他们之间阶级地位和思想意识的对立，使他们必然产生矛盾冲突。从整个戏剧来看，在错综复杂的矛盾冲突中，以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民，资本家与工人之间的阶级冲突是最本质的冲突，这些矛盾的存在、发展，决定了其他矛盾的存在和发展。

　　六、布置课后任务：充分熟悉课文内容。