1、《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二必修四)
江西省丰城拖船中学曾永华
【教材分析】
《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响;通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。
【教学目标】
1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。
2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。
3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。
【教学重、难点】
1.有感情地朗诵全诗;
2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。
3.学习掌握诗中描写音乐的手法。
【教学方法】精讲点拨法鉴赏分析法
【学法指导】诵读法讨论法互评法
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、导入新课(出示课件)
同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器?(学生畅所欲言)你见过这样的乐器吗?(出示课件)(生摇头)这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。
二、听读感悟(出示课件)
三、自读赏析(出示课件)
1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点?
2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程?请结合全诗简要分析。
意象乐曲特点及变化手法效果
总结提升品读巩固
师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的?
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
教师引导分析：
•吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
•高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
•张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
•诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
•“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
•移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
教师引导分析：
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
•从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀?能够弹奏也这么感人的音乐?原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。
•点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
师：为什么先交代乐声后写人物呢?(生朗读，思考)
生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
教师引导分析：
这两句正面写乐声，又各具特色。
A、“昆山”句是以声写声
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?(生思考，讨论)
生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
教师引导分析：
写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
•长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
教师引导分析：
这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
•“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
•一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
•石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
教师引导分析：
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
•教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
•老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
教师引导分析：
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
•诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
•所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
四、听音乐，写句子(出示课件)
这音乐，让我仿佛听到;
这音乐，让我有如看到。
五、写一写，感受文学魅力
生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……
请你用动情的语言抒写出来。
要求:
(1)要有侧面描写;
(2)至少要运用两种修辞方法;
(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动;
(4)不少于200字。
六、课堂总结
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一
仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在中国诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。(下课)
【板书设计】
李凭箜篌引
李贺
描摹乐声形象鲜明
演奏技艺高超
借乐想象新奇瑰丽
2、《李凭箜篌引》讲学稿，（学生版）导学案(人教版高二选修)
教学目标：
1、有感情地朗读诗歌，赏析诗的内容和艺术特色。2、掌握《李凭箜篌引》音乐描写的不同技法和风格。
学法指导：
1、诵读过程中不懂的语句可参照课文解释，也可同学间互相探讨。2、注意诗歌层次，整体把握诗歌内容。
3、我们鉴赏诗歌时要关注诗歌意象。请找出诗中的意象并谈谈诗人是如何描写“箜篌”演奏出来的美妙音乐的。(提示：可从大自然的静物、动物、传说中的神人等考虑。)
学习过程：
一、预习导学
1、给下列加线的字注音。老妪()箜篌()()女娲()
2、故事导入：“高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念(想)，钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”。钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻。
3、作者介绍：年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
4、解题：
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
二、诗歌赏析
1、【吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。】
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写，借以衬托，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，富有蕴味。“”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以写，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移于物，把云写成具有人的功能和，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
这四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写，写，然后写，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着的艺术力量。
2、【昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。】
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是;而“芙蓉”句则是。
诗人用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，栖息在昆仑山，叫声凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“”显示琴声的欢快，“笑”能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?
提示：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，，就构成了通感。
“”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;“”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;“”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;“”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
3、【十二门前融冷光，二十三丝动紫皇】
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由转为，回到了音乐的主体情绪。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
4、【女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。】
诗人凭借的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为、的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”写的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。
月宫中的听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
三、小结：这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?
要点提示：
(1)主要运用手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
(2)运用化无形为有形的手法和手法。
(3)运用的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
3、《李凭箜篌引》优质课教学设计(统编版高二选择性必修中)
教学目标：
语言建构与运用 通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。
思维发展与提升 在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象;通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
审美鉴赏与创造 朗读感知，品味作品的音韵美;分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解
品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。
重点：从意象、用词、章法、音韵入手分析李贺诗作之“鬼”。
一、谈“鬼”人
1.大家对金庸先生的武侠小说熟悉吗?那里面有所谓的四大高手是——“东邪、西毒、南帝、北丐”。同样在独放异彩的唐代诗坛上我们说也有许多的高手，例如，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗?——李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢?今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。
2.李贺(790——816)，字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称“鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
二、、读“鬼”诗
1.听朗读带，整体感知;划出节奏，找出韵脚;因声求气,吟咏诗韵。
⑴韵脚(四次换韵)：秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔
⑵诗歌节奏。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
⑶重点字词：①张：演奏。②中国：即国中，国都长安之中。③逗：引出。④露脚：露珠下滴的形象说法。
2.指名翻译诗歌：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
3.请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么?
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国(国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
人物：演奏家李凭，诗人李贺。
还有哪些嘉宾?请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)。
⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。
⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。
⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
三、探“鬼”韵
1.意象的“鬼”
⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢?
提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣兰笑国都冷光石破天惊老鱼跳波瘦蛟起舞吴质不眠露湿寒兔(哀伤、凄冷的意境)
⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用?
提示：我们可以来看“梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌“鬼气”的第一个表现——意象诡异。
2.用词的“鬼”
⑴展示：吴丝蜀桐张(奏)高秋空山凝云颓(停)不流
昆山玉碎(鸣)凤凰叫芙蓉泣露香兰笑(愁)
十二门前融(浸)冷光石破天惊逗(落)秋雨
老鱼(锦鳞)跳波瘦蛟(潜蛟)舞
⑵学生朗读修改后的诗句。
⑶学生找自己比较有感觉的词语说一说。
⑷小结：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。
3.章法的“鬼”
⑴指定学生读诗歌前两联。
⑵前四句为什么先交代乐声后写人物呢?
提示：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
⑶展示写音乐的常见手法有这样一些：环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法。
⑷回顾《琵琶行》相关手法的运用。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。
⑸李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐?
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。(环境渲染法)
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。(联想典故法、听者反应法)
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。(以声摹声法、以形摹声法)
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。(环境渲染法、听者反应法)
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。(联想典故法、环境渲染法)
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。(联想典故法、听者反应法)
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。(联想典故法、听者反应法)
⑹小结：李贺诗歌章法的一大特色——章法奇绝。
总结：李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。
四、比“鬼”艺
将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，体会其异同。
琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。思考：这些比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关莺语花底滑——悠扬而明快;幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
听颖师弹琴：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
同：都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。
异：李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人;白居易极力描绘乐声本身;韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写;后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。
这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。
五、拓“鬼”作
1.鉴赏李贺其他能体现他“鬼才”的诗篇。
梦天李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。
2.课堂总结：一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界!高山流水，心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?一旦三者兼得又是何境界!最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
4、《归去来兮辞》教学设计（人教版第五册第二单元）(人教版高二必修)
《归去来兮辞》教学设计(人教版第五册第二单元)
教学的问题：
1.美读课文，感受《归去来兮辞》语言美。
2.品读课文，领悟作者自由洒脱的情思美。
3.比较阅读，赏析作品的意蕴美。
4.拓展阅读，评价“忧道不忧贫”的人格美。
学习时间：两课时(90分钟)
材料准备：录音带、大白纸、彩笔、胶带、相关语言材料
课前准备：(1)学生结合课下注释和相关参考资料理解课文大意;(2)读准字音;(3)查阅相关资料，理解文中“之”、“而”、“以”文言虚词的作用和意义。(4)收集表现江南乡村田园生活的图片。
学习过程：
第一课时
活动一：耳濡目染
目标：美读•体验——感受课文的语言美
时间：20分钟
活动过程：
1.开火车分段朗读课文，检查学生预习情况。
2.教师范读，学生听读(要求：注意听腔调、听节奏、听情感，并找出所有压韵的字，在换韵的地方做上标记。)
3.教师简介“辞”的体裁特点，指导诵读。
“辞”虽然形式自由，句式散文化，但仍是诗;大体四句为一小节，两句为一组，本文共15节、每节表达一个完整的意思，读后可做稍长的停顿;以六字句为主(约占全文的四分之三)，都按三拍读，有些七字句出现了虚词，仍做三拍读，但虚字有舒缓语气的作用。
4.放录音带，学生跟读(要求：在头脑中想象这为隐逸诗人的形象，注意语气、语调、语速。)
5.学生自由朗读。
活动二：咬文嚼字
目标：品评•提升——领悟作者自由洒脱的情思美。
活动时间：25分钟
活动过程
1.把全班学生分为六个学习小组，每个小组推选出小组长，主持小组讨论;小组长再指定本组的记录员、观察员、发言人。
2.各小组以抽签的方式选择讨论的问题，把讨论的结果写在大白纸上。
问题一：
(1)归去来兮!
(2)已矣乎!
(3)归去来兮，请息交以绝游。
(4)富贵非吾愿，帝乡不可期。
以上四句分别表达了作者什么样的情思?这四句在表达方式上有何特点?在表情达意上有何作用?(感叹句，直抒胸臆，表达作者强烈的情感：思归田园，对官场的失望)
问题二：
(1)田园将芜胡不归?
(2)世与我而相违，复驾言兮焉求?
(3)寓形宇内复几时，何不委心任去留?
(4)聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑?
以上四句分别表达了作者什么样的情思?这四句在语气上有何特点?在表情达意上有何作用?(反问句，加强语气，增强抒情意味)
问题三：
(1)悟已往之不谏，知来者之可追。
(2)实迷途其未远，觉今是而昨非。
(3)善万物之得时，感吾生之行修。
以上三句分别表达了作者什么样的情思?这三句在上下句表意上有何特点?在表情达意上有何作用?(上下句形成对比，表明作者鲜明的人生态度)
问题四：
(1)舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。
(2)木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
(3)登东皋以舒啸，临清流而赋诗。
以上三句分别表达了作者什么样的情思?这三句话用了什么表达技巧?在表情达意上有何作用?(渲染烘托，充分表达作者内心的愉悦)
问题五：
(1)园日涉以成趣，门虽设而常关。
(2)既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。
以上两句在句式结构方面有何特点?在表情达意上有何作用?(倒装句，有强调意味)
问题六：
(1)三径就荒，松菊犹存。
(2)云无心以出岫，鸟倦飞而知还。
以上两句分别表达了作者什么样的情思?句中的“松”“菊”“云”“鸟”有没有特别的含义?如果有，你能看出作者使用了什么表现手法吗?(借物喻人，托物言志：表现作者傲岸高洁的操守和归隐田园的心愿)
3.各小组展示讨论成果，各小组发言人解说讨论成果。
4.大家共同评价，深化对作者语言美、情感美的领悟。
5.学生齐读课文，再一次在诵读只领略本文的语言美、情思美。
第二课时
活动三：锦心绣口
目标：比较•分析——赏读课文的意蕴美
活动时间：30分钟
活动过程：
1.四人一组，展示收集到的表现江南乡村田园生活的图片，并结合课文讨论乡村生活的特点。
2.发放阅读材料《自出机杼各蕴风流——<兰亭集序>和<归去来兮辞>的比较解读》，筛选相关内容，结合自己的理解，在组内发表演说，评述作者在课文中流露出来的思想情趣和生命态度。
3.小组交流结束后，教师随机抽取两到三名同学，面向全班同学演讲，师生共同评价，深化对课文意蕴美的理解。
活动四：文采风流
目标：评价“忧道不忧贫”的人格美
活动时间：15分钟
活动过程：
1.学生自读材料《忧道不忧贫——谈<归去来兮辞>的文化积淀》，结合自己理解，评价“忧道不忧贫”的人格观。
2.头脑风暴：学生谈谈理解和评价。
3.讨论结束后，教师要求学生根据自己的观点，课后继续收集材料加以补充整理，写成一篇议论文。
附件：
材料一：《自出机杼各蕴风流——<兰亭集序>和<归去来兮辞>的比较解读》选自《学语文》2005年第三期
材料二：《忧道不忧贫——谈<归去来兮辞>的文化积淀》选自《山东教育》
5、《蜀道难》教学设计（《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元）(人教版高二必修)
《蜀道难》教学设计(《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元)
教学的问题：
1.李白和李白的诗歌。
2.在诵读中感悟体验李白的情思。
3.品味语言，感受李白雄奇的诗风。
4.在比较中鉴赏《蜀道难》的艺术风格。
学习时间：两课时(90分钟)
准备材料：多媒体课件、大白纸、彩笔、胶带。
课前准备：复习学过的李白的诗歌并能熟练背诵，收集与李白有关的故事并能生动的讲述。
学习过程：
第一课时
活动一：诗坛争霸
目标：•创设情境，了解作者和相关作品
时间：15分钟
活动过程：
1.多媒体投影
2.(画面：(李白和蜀道的合成图片，文字：走近李白走进《蜀道难》走向唐诗的颠峰)
3.将学生每6人一组分开，然后让学生以组为单位交流背诵的诗歌和讲述李白的故事，做好“争霸”准备。每组选出三名同学，其中两名分别参加“背诵接龙”和“故事大赛”，另一名作评委。
4.背诵接龙
投影比赛的要求：参赛的同学以接龙的形式背诵李白的诗歌，背不上来的同学可以说“过”，背诵错误较明显的不计数，接龙数最多的组为擂主。
5.讲故事比赛：
投影比赛规则：每组讲述一则李白的故事，每人不可超过2分钟，得分标准如下表：
分类 内容准确充实 语言流畅简洁 表演性强 有文采
分值 3分 3分 2分 2分
各组代表演完毕，由评委打分，评出做擂主的小组。然后教师出示投影，介绍《蜀道难》写作的背景故事，激发学生学习兴趣和学习激情。
投影内容：
关于《蜀道难》的写作背景。
问题：《蜀道难》究竟表达了李白什么样的思想和情感呢?
活动二：朗朗上口
目标：•诵读课文，初步感悟作者的情思
时间：30分钟
活动过程：
1.学生自由朗读课文，标出读不准的字音和读不通的句子。
2.每四人一组讨论字音和句子的停顿。
3.开火车朗读课文，每位同学读两句，检验初读效果。
4.多媒体播放课文录音，要求学生把握节奏，体验作品的感情基调。
5.学生每四人一组讨论诗歌朗读技巧的处理。
出示投影：课文朗读技巧的处理可从以下几个方面探讨：(1)诗句的停顿和节奏;(2)韵脚的变化;(3)句式长短的变化;(4)回环复沓的诗句。
6.以组为单位汇报朗诵。
7.师生点评。
第二课时
活动三：诗海淘宝
目标：•品味诗句，理解诗歌语言的深刻含义
材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：20分钟
活动过程：
1.出示投影，介绍李白诗歌的特色：
兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。——李白
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——杜甫
清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白
诗风豪放、雄奇、飘逸，浓厚的自我表现的色彩，抒情直率奔放，想象奇特大胆。——《中国文学史》(马秋高主编，中卷)
2.撒网采珠，以6人组为单位“诗海淘宝”，先在大白纸上画上五个大珍珠：(1)红珍珠：一唱三叹的诗句;(2)绿珍珠：想象奇特的诗句;(3)黄珍珠：夸张渲染的诗句;(4)蓝珍珠：气势充沛的诗句;(5)黑珍珠：感情奔放的诗句。要求各小组分别用红、绿、黄、蓝、黑彩笔书写上述诗句，允许有交叉。
3.各小组展示讨论的结果，互相比较，教师点拨评价。
4.要求学生将采集的“珍珠”收藏在摘录本上。
活动四：慧眼识珠：比较鉴赏
目标：在比较中鉴赏诗歌的语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的特色
活动材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：25分钟
活动过程：
1.学生以六人组为单位讨论《蜀道难》与《将进酒》在语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的异同。(以上五方面任选其一)
2.出示投影：《将进酒》
3.教师巡回指导选题，以免上述四方面讨论的问题出现空缺，并在学生有困难时及时提供指导。
4.学生把讨论的结果写在大白纸上，展示讨论结果，教师点拨评价。
5.学生自由背诵《蜀道难》和《将进酒》。
6、《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二选修)
教学目标：
知识与技能：
过程与技能：
把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。
情感态度与价值观：
教学重点：
1、探讨李贺诗的风格
2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。
教学难点：
体会诗歌流露的思想感情
教学方法：涵咏探讨
教学课时：1课时
教学过程：
一.课堂导入：
在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
二.作者简介：
李贺(790-816)，字长吉，福昌人，人称“诗鬼”。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他继承了《楚辞》的浪漫主义精神，又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，要凌驾大自然而创造出新奇幽美的艺术境界，形成了自己的独创风格，并对中晚唐某些诗人发生了一些影响。
三.题解：
李凭是是供奉宫廷的梨园弟子，以弹奏箜篌名躁一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引，与歌、行一样，表明这是乐府诗。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
四.涵咏诗韵，初步感知。
1学生根据自己对诗的感悟朗读。
2读后生生互评，注意把握情感。
教师指导点拔：因为此诗是描写音乐感受的，所以在诵读时要注意诗句间的起承转合，诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化，诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。
此外，这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏很快，所以要注意划分句群，找诗中情感的起伏脉络，把握诗歌的节奏。
3叫一学生再次朗读，把握情感基调。
本诗的主色调凄怆激昂，但也有哀婉柔和的情绪，甚至有稍纵即逝的情绪。
4学生齐读。
五.赏析诗文
全诗可分为三部分。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
六.这首诗的最大特点是什么?
想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
八、作业：
1.背诵全诗。
2.《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》从摹写音乐的不同手法方面比较鉴赏分析。
7、《李凭箜篌引》《雁门太守行》教学设计(鲁人版高二选修)
学习目标：1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析两首诗的内容和艺术特色。
学习重点：赏析两首诗的内容和艺术特色。
授课时数：一课时
学习过程：
一、知识回顾：检查背诵韩愈的《听颖师弹琴》
二、学习内容
(一)了解作者：李贺(790—816)：字长吉，唐皇室远支。仅做过几年奉礼郎(宗庙祭祀司仪一类事物的丛九品小官)，早有诗名，但因父讳而无法应试进举。他对这种低微的职务不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅27岁就逝世了。他早岁工诗，很有才名，受知于韩愈。他的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异。他继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。由于经历，他的诗中常有感伤、消沉情调。被人称为“诗鬼”。又《昌谷集》。
(二)阅读《李凭箜篌引》详析诗歌内容：
(1)“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托。“高秋”一语除了表明时间是，还含有“秋高气爽”的意思。
(2)二、三两句写乐声的效果：
前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。
(3)五、六两句正面写乐声，而又各具特色：
“昆山玉碎”写出了乐声的特点“凤凰叫”写出了乐声的特点。
这里诗人运用了什么手法来描摹声音?
“芙蓉泣露”写出了乐声的特点。“香兰笑”写出了乐声的特点。
这里诗人运用了什么手法来描摹声音?
(4)第七句起到篇终，都是写音响效果。
承上启下的句子是
分析“老鱼跳波瘦蛟舞”这句话的写作的妙处
具体分析音响效果
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
(5)小结：这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的、韩愈的诗歌并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。但是李贺这首诗的写作特色与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的诗歌
韩愈的诗歌
李贺的诗歌
(三)学习《雁门太守行》
1、解题是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。
2、学生朗诵课文、感知课文
《雁门太守行》诗人选取三个画面描写军旅生活：一个在白天，表现官军戒备森严;一个在黄昏前，表现刻苦练兵;一个在中夜，写官军出其不意的袭击敌人。尾联以抒写官军全体将士心愿的方式表现了诗人坚定的政治立场：维护中央集权反对藩镇割据。诗中句句都有鲜明的色彩，构成色彩斑斓的画面，以色示物，以色感人，以色传情，作者简直就是一个高明的画家。
3、问题探究
理解重点句子
首联开头，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”
分析“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”的妙处
4、此诗的思想感情
(四)、全文小结
李贺的诗，用词新奇、构思独特、想象丰富、色彩斑斓、风格怪异。
三、精品作业
(一)课堂作业阅读下面这首诗，完成诗后两题
暮江吟(白居易)
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
(1)残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?
(2)诗人为什么觉得“九月初三夜”是可怜的?试结合诗句作具体分析。
(二)课后练习《新课程》第27页李贺诗二首
8、《李凭箜篌引》教案(人教版高二选修教案设计)
教学过程：
(一)导语
诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。
(二)作者介绍：
李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
(三)朗读
(四)鉴赏诗歌
1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么?
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
乐器：箜篌(“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。)
演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)
2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)
(1)江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
(2)素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
(3)紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
(4)女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜
(5)神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
(6)老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
(7)吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
(8)寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
(9)云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢?
侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙
4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?
昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦
6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
(五)、比较鉴赏:阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
(1)在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
(2)风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
(六).作业：背诵《李凭箜篌引》
9、《滕王阁序》（第二课时）教案教学设计(人教版高二必修四)
授课人：张含光
教学目标：
一、鉴赏课文第一、二自然段。
二、引发学生对全文美感的鉴赏。
教学重点：
学习课文1、2自然段，梳理前两段思路，并背诵。
教学难点：
引发学生对全文美感的鉴赏。
教学设想：
通过对一、二自然段的学习，引发对全文美感的鉴赏，激发学生自学的兴趣，并为下节课的学习做好铺垫
教学方法：诵读、讨论、点拨、启发、引导。
教学步骤及内容
一、课前阅读检查
二、学习第一自然段
1、组织学生集体朗读课文第一段
2、根据上节课对课文思路的梳理回顾这一段所写的主要内容是什么
学生回答后教师强调：概写洪州的地理风貌，引出参加宴会的人物。
3、学生思考：作者是如何写洪州的地理风貌的?也就是说是按照怎样的顺序写的?
明确：“豫章故郡，洪都新府。”——历史久远
“星分翼轸，地接衡庐”——界域辽阔
“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”——地势宏伟
4、那么，从“物华天宝”以下到“宾主尽东南之美”在写什么?
明确：意思是说：如此壮美好的地方，出现了无数俊美的人物。
5、作者是怎样写参加宴会的人物的?
明确：“人杰”
官员都督阎公之雅望，棨戟遥临;宇文新州之懿范，襜帷暂驻。
名人腾蛟起凤，孟学士之词宗;紫电青霜，王将军之武库。
自己家君作宰，路出名区，童子何知，躬逢胜饯。
6、小结
本段略写洪州的地理风貌，极写滕王阁的无限壮美，和周围环境的超凡脱俗，以及阁中如云高朋的文才武略。
7、组织学生按照以上所梳理的层次背诵课文第一段并检查。
8、拓展思考：文章开始不写楼台，不写宴会，而先写地势与人物，这样写有何好处?
学生讨论回答后教师点拨：这里实际上是借用了铺陈的手法，历叙界域之大，地势之雄，物产之丰富，人才之俊美，渲染了一种和乐的氛围、突出了宴会的高雅。
三、学习第二段
1、集体朗读并思考这一段主要写的是什么?
明确：写了三秋时节滕王阁的万千气象和周围的自然、人文景观。
3、师生合作共同梳理本段思路(提示：以句号为标志，分析每句所写的具体内容)。
点拨：时维九月，序属三秋___交代时序
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫——秋水秋山
俨骖騑于上路……得天人之旧馆——秋日登阁。
层台耸翠，上出重霄;飞阁流丹，下临无地——自然环境和气势。
鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回;桂殿兰宫，即冈峦之体势——所处山水形胜之地。
4、小结：第二部分扣“秋日登阁”，写三秋时节滕王阁的万千气象和周围的自然、人文景观。
5、教师组织学生按照以上所梳理的层次背诵课文第二段并检查。
四、引发学生对美的鉴赏
1、学生思考：《滕王阁序》作为一篇千古流传的名篇，它倒底美在何处?
(提示：就根据第一、二自然段所写的内容，同学们结合全文，自由归纳)
学生回答后教师点拨：
语言美(音乐美、形式美)
层次美
画面美
2、找出文章中最能体现画面美(个人比较喜欢的一句)
例如：
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
五、课堂总结
六布置作业
1、以以上所说的文章“三美”为指导，阅读全文，并在2、3自然段中择其一二进行鉴赏。
2、背诵1、2、3自然段。
10、李凭箜篌引教案教学设计(人教版高二选修)
王斌
教学目的：
1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学重点：
1、赏析该诗的内容。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学难点：
鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
第一节
一、导入：
在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。
二、海报设计：
1、编剧兼导演：李贺
李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎(管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官)。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。
他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。
2、主演：李凭
唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”
3、乐器：箜篌
“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
4、时间：晚唐的某个“高秋”
“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。
5、地点：长安(唐朝的都城)
三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众?请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：
1、云：
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
2、江娥：
就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝,泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。
3、素女：
古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
4、长安的百姓：
唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。
5、紫皇：
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。
6、女娲：
神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。
7、神妪：
就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。
8、老鱼、瘦蛟：
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
9、吴质：
吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。
10、寒兔：
月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。
四、描写手法的探讨：
1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢?
侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。
诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。
2、侧面描写的手法,是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇?
汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助他人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。
3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗?
昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆;
凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓;
这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。
4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，
我们怎样理解通感手法?
“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”
可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势;“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。
五、作业：
1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
(1)在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起
伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
(2)风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
2、诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
3、背诵《李凭箜篌引》
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