1、《组歌》教案
组歌
教学目标:
1、朗读与细读相结合;
2、篇章语义分析与自然常识讲解相结合;
3、锻炼学生自由想象的能力;
教学重点:
通过模仿写作，锻炼学生自由想象能力及表达能力。
教学难点:
对诗歌中炽热爱情的理解与祖国深情厚爱的联系
创设情境导入新课
这个单元的选文都是散文诗，我们在前面集中学习了几位中国作家的散文诗作品，同学们还知道哪些外国的著名散文诗作者吗?
如(俄)屠格涅夫、(法)波德莱尔、(印度)泰戈尔(他的《飞鸟集》、《吉檀迦利》等名著已从二三十年代起影响过我国不少作家。以前学过泰戈尔的《金色花》，今天我们学习曾和泰戈尔齐名的黎巴嫩作家纪伯伦的散文诗《浪之歌》《雨之歌》
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利用手中的工具书收集有关纪伯伦的资料
明确：
纪伯伦(1883～1931)，黎巴嫩诗人、画家。著有散文诗集《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。本文选自《泪与笑》。《组歌》共包括五首散文诗，这里选的是其中两首。(另三首是《美之歌》《幸福之歌》《花之歌》)他的散文诗充满浓郁的诗情和深刻的哲理，与印度诗人泰戈尔齐名，被并称为"站在东西方文化桥梁上的两位巨人"。
作者经历：在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的秀美风光赋予他艺术的灵感。
十二岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，十五岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。
1902年返美后一年多的时间，病魔先后夺去他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与剪裁缝衣的妹妹相依为命。1908年，他得到友人资助赴巴黎学画，得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。
1911年他返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到四十八岁英年早逝。
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1、听诗朗诵整体感知形象是
一种高雅的活动，而听美好的散文诗更是能让人陶醉。请同学们闭上眼，美美地听读课文一遍，边听边想象其展现的画面，进入情境，体会文中美好的情韵。
2、找第一首诗的韵脚(散文诗不严格压韵，段落间换韵)：
3、请同学朗诵《浪之歌》，以加深对诗中形象及情感的理解。
配乐朗诵《浪之歌》，音乐可轻柔、舒缓一点。
4、思考：这首散文诗中的"浪"的形象有什么特点?请在横线上添加修饰语，说一说你的理解。
的浪
5、海浪唱出了怎样的歌?(划分结构)
师生探究
2第一节：人、近(邻韵)、分;第二节：晨、盟、中、吟、吻(多为邻韵);
第三节：拗、躁，心;第四节：他、下。
4如：热情洋溢的浪一往情深的浪无比忠诚的浪多情浪漫的浪温柔善良的浪痴情的浪缠绵的浪任性的浪等
5：1-4节：海岸的情人，唱出难舍难分的炽热恋歌;
5-7节：人世间的守护者，唱出宽广博大的情歌
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1、思考：海浪是一种怎样的形象?跟你印象中海浪一样吗?
2、结尾："这就是我的生活;这就是我终身的工作。""我的生活"、"我终身的工作"是指什么?
3、作者借"浪之歌"要表达什么意思和感情?
师生探究
1、前四段：浪花作为海岸的情人出现，"相亲相爱""海誓山盟"等等.
--热恋中的女性形象
后三段：这三段中的海浪形象与前面相比，有什么不同?
这个女性的形象有了更深的喻意，海浪成了人间世界的守护者。
2、我的生活是指我对海岸的爱情
我终身的工作是对这世间种种美好价值的守护。
3、借海浪与海岸热恋的形象，曲折表达对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
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1、这首散文诗中的"雨"的形象有什么特点?请在横线上添加修饰语，说一说你的理解。
的雨
师生探究
滋润万物的雨让山河欢乐的雨让花草欢笑的雨为云彩和田野传递爱情的雨充满爱心的雨启迪心扉的雨沁人心田的雨等
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1、作者在短小的篇幅里分别用了哪几种形象来描绘雨?
2、雨的形象有什么特点?作者借雨歌颂了什么
3、为什么"我"哭，山河却在欢乐?根据第三段文意回
4、用一句话概括1-4段的内容
5、解释第六段中"吻"和"拥抱"在文中的意思。
6、你是怎样理解"尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱"这句话的?
7、这首散文诗采用了什么修辞方法?表达了诗人怎样的感情?
师生探究
1、银线，珍珠，传情的信使，大海的叹息，天空的泪水，田野的微笑。
2、雨是一位奉献者和使者，歌颂了无私的爱与奉献精神。
3、下了雨，河水涨了，可以浇灌田野、花草。
4、雨水滋润了大地。
5、指雨水浇灌花草、树木。
6、(开放题，自由理解)
7、采用了比喻、拟人的修辞方法，表现了诗人对自然、生活的热爱和对奉献者的赞美
教师小结《浪之歌》和《雨之歌》
诗人有一颗敏感而多情的心。在他笔下，浪和雨有生命，有灵气，有个性，它们与自然万物和谐共处，构成生生不息的美妙世界;同时，它们又闪烁着理性的光辉，给人以启迪。
课后作业
1、将本文中你喜欢的词语、句子抄写到摘抄本上
2、以"之歌"为题(如"小草之歌"、"白云之歌"、"春风之歌"等)模仿写作一首散文诗
即时训练
•一、语言的积累与运用。
1.选出读音正确的一项是
()
A.执拗(yòu)酷肖(xiào)长吁短叹(xū)
B.璀璨(cuǐcàn)馈赠(kuì)千山万壑(hè)
C.真谛(dì)镶嵌(xiāngqiàn)盛气凌人(lín)
D.憔悴(jiāocuì)天穹(qióng)海誓山盟(méng)
2.选出修辞手法判断正确的一项是
()
A.我同海岸是一对情人。(拟人)
B.它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。(比喻、排比)
C.我哭，山河却在欢乐。(比喻、拟人)
D.我要用自己的津液让它的心冷却一些，别那么过分炽热。(夸张)
3.在你认为理解正确的句子后面打上“√”。
(1)“这就是我的生活;这就是我终生的工作”;海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音：诗人是世间种种美好价值的守护者，如海浪一样。
()
(2)“不动声色的死神的怀抱”：这句的拟人手法运用于无形的抽象事物之中，点明人的最终归宿。
()
(3)“雷声隆隆闪似剑，为我鸣锣开道;一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。”前个分句是写下雨时的情形，后一分句是写雨过天晴，句中可能启示我们：不经风雨，无以见彩虹。
()
(4)“爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分”：“我”有着对祖国的满腔热爱，距离(空气)使“我”不能亲身在国土上为祖国效力。
()
二、阅读理解。
①我同海岸是一对情人。爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分。我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我银白的浪花与金沙铺就的海岸合为一体;我要用自己的津液让它的心冷却一些，别那么过分炽热。
②清晨，我在情人的耳边发出海誓山盟，于是他把我紧紧搂抱在怀中;傍晚，我把爱恋的祷词歌吟，于是他将我亲吻。
③我生性执拗，急躁;我的情人却坚忍而有耐心。
④潮水涨来时，我拥抱着他;潮水退去时，我扑倒在他的脚下。
⑤曾有多少次，当美人鱼从海底钻出海面，坐在礁石上欣赏星空时，我围绕她们跳过舞;曾有多少次，当有情人向俊俏的少女倾诉自己为爱情所苦时，我陪伴他长吁短叹，帮助他将衷情吐露;曾有多少次，我与礁石同席对饮，它竟纹丝不动，我同它嘻嘻哈哈，它竟面无笑容。我曾从海中托起过多少人的躯体，使他们从死里逃生;我又从海底偷出过多少珍珠，作为向美女丽人的馈赠。
⑥夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐;时而歌唱，时而叹息。鸣呼!彻夜不眠让我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。
⑦这就是我的生活;这就是我终身的工作。
1.解释加粗的词。
炽热：
执拗：
馈赠：
憔悴：
真谛：
2.读课文，按内容填空。
诗中的海浪形象非常感人，她对情侣海岸一往情深。黎明她______________________，傍晚她_____________，潮涨时她_____________________，潮退时她_____________，他们的爱_____________。
3.第⑤段中，加粗的“它”指_____________，这一节主要用_____________和_____________修辞手法，表现海浪()。
A.对广阔的世间万物所怀的满腹爱情。
B.移情别恋。
C.对爱情真谛的理解。
D.对生命意义的集中诠释。
4.如何理解“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐;时而歌唱，时而叹息?
_________________________________________________________
参考答案
基础题
一、1.B2.D3.(1)√(2)√(3)√(4)√(5)×二、(一)1.炽热：热烈旺盛。执拗：固执任性，不听从别人意见。馈赠：赠送(礼品)。憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。真谛：真实意义或道理。2.在情人耳边发出海誓山盟把爱恋的祷词歌吟拥抱着他扑倒在他的脚下执著坚定，难舍难分3.礁石拟人排比D4.夜阑人静，万物沉睡，惟有海浪守护万物彻夜不寐。她是世间美好价值的守护者，她的歌唱也是她的叹息。她的情感是丰富的，也是复杂的。
2、《组歌》导学案(人教版八年级下册)
学习目标
1.反复诵读诗歌，感受诗歌的形象特点。
2.品读诗歌，体会作者的思想情感，并感悟作品的思想内涵。
3.模仿写作散文诗，初步培养学生的创造性感受与表达的能力。
学习重点
1.感受诗歌的形象特点。
2.品读诗歌，体会作者的思想情感，并感悟作品的思想内涵。
一、作者简介
纪•哈•纪伯伦(1883～1931)，黎巴嫩诗人、画家。著有散文诗集《泪与笑》、《先知》、《沙与沫》等。本文选自《泪与笑》。《泪与笑•组歌》共包括五首散文诗，这里选的是其中两首。纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱和美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深觉的感情和高远的理想。
二、检查预习
炽热()祷词()执拗()俊俏()衷情()馈赠()
憔悴()真谛()天穹()璀璨()镶嵌()翱翔()长吁短叹()千山万壑()
解词：执拗憔悴馈赠真谛璀璨镶嵌酷肖海誓山盟长吁短叹盛气凌人纹丝不动
三、朗读课文，整体感知课文内容
《浪之歌》
1.朗读《浪之歌》，思考：海浪是一种怎样的形象?跟你印象中海浪一样吗?浪唱出了怎样的歌?
2.如何理解这首诗中海浪的爱情的内涵?
3.作者借“浪之歌”表达了什么感情?
《雨之歌》
1.朗读《雨之歌》，思考“雨”在文中是怎样的形象?
2.诗人在《雨之歌》里，要表达什么主题?
3.这首散文诗运用了哪些修辞手法，领会其表达效果。
四、美读课文，合作探究
1.这两首散文诗中的“浪”和“雨”各有什么特点?请在横线上补充合适的修饰语，并说说你的理解。
_______的浪?
_______的雨?
2.两篇散文诗在表达上有什么特点?
3.思考：作者借浪和雨的形象,表现了怎样的感情?
4.自由品读，找出你认为写得美的句子，具体品析，并在小组之间合作交流。
五、写作迁移——模仿写作散文诗
一粒沙、一棵树、一株草、一片云……都可能触动我们的情丝，引发我们的想象。请用第一人称，运用拟人手法以及其他修辞手法,选取一物,以“_____之歌”为题,(如“小草之歌”、“白云之歌”)写一首散文诗，展现你对人生的思考。
六、课堂小结
纪伯伦《组歌》与一般哲理诗一样，也采用拟人化手法。在《浪之歌》里，海浪的形象是一个博爱者的形象，从中可以看到诗人自已的影子，诗人是世间种种美好事物的守护者。在《雨之歌》里，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，也把距离遥远的事物联结起来。
3、《组歌（节选）》教学设计
李志宏
教学目标
1.了解作者生平和创作风格。
2.进一步理解散文诗的特点，借助反复诵读领会诗中海浪的形象，理解作者借海浪和海岸这对热恋形象所抒发的思想感情。
教学重点
1.借助丰富的想像引发对人生的思考。
2.把握文章的内容和散文诗的特点。
教学难点：借助海浪和海岸的形象抒发思想感情。
教学过程
1.导入新课
纪伯伦(1883-1931)是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。前期创作以小说为主，后期创作以散文诗为主。《先知》是他步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成20多种文字在世界各地出版。
2.朗读课文 了解内容。
3.整理生字词语
津液(jin1) 炽热(chi4) 执拗(niu4)馈赠(kui4)憔悴(qiao2 cui4) 璀璨(cui3 can4)镶嵌(xiang1 qian4) 纤细(xian1)心扉(fei1)
4.让学生在轻缓的音乐声中轻轻朗读课文，体会作者在文中借助海浪和海岸塑造的恋人形象所表达的思想感情。
5.师生研讨
问：诗中的海浪形象是极为感人的，她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。从那些地方可以看出来呢?试用自己的语言加以概括。
明确：海浪对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉具体体现在:黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿;傍晚，她为爱情唱着祈祷的诗篇。涨潮时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱;退潮了，她难舍难分，依恋地扑到情人的脚下。
问：面对海浪这诚挚炽烈的情爱，海岸是怎样表现的?
明确：海岸是异常感激的。把海浪紧紧地抱在怀中，亲吻她，还容忍她的任性。
问：与海岸连在一起的山崖是如何对待海浪的呢?海浪对山崖的这种态度是怎样表现的呢?联系作者所处的环境，体会作者的思想感情。
明确：山崖对海浪的态度是：不同情、不理解，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，都始终装聋作哑，置之不理。对山崖的这种态度，海浪感到伤感，苦恼。她辗转反侧，难以入眠。但是她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”就要这样消磨岁月。显示了海浪对爱情的无限忠诚。这也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。在这首散文诗中，作者借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了她对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
问：雨在文中是一个怎样的形象?它具有怎样的作用?用文中的词语加以概括。
明确：雨在文中是一个奉献者和使者的形象。她的作用是滋润万物、装点千山万和、镶嵌绿叶大堤、使花草昂头挺腰绽开笑脸、解除田野难耐的饥渴，还可以启迪敏感的心扉。
问：作者运用于怎样的手法描写雨的形成、雨的降落、雨的终止的?
明确：作者用拟人的手法把雨的形成说成是“从湖中升起的”“大海的叹息”“天空的泪水”;雨的降落是由于雷声为他“鸣锣开道”“是田野的微笑”;雨的终止是由于“彩虹挂青天”。
问：文中有哪些富有哲理的诗句?说说蕴含着怎样的道理?
明确：自由发言，只要言之成理就可。如“我哭，山河却在欢乐;我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸”;“我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑”等。
问：在自然界中，雨水意味着循环，在人类世界中，什么意味着循环?为什么?
明确：在人类世界中，爱情意味着一个循环，她滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。
6.小结
总之，作者在这两篇散文诗中用诗一般的语言，通过丰富的想像，传达了自己对自然的热爱，对生命的尊重，表达了作者对人生的思考。
7.作业设置
选择生活中的某一事物，借助丰富的想像，模仿本文的写法写一首散文诗。 作者邮箱： lzh123136@sina.com
4、《组歌》教案
《组歌》教案
湖北沙市二中 肖铁成
[创意说明]
这两首散文诗，形象生动感人，情感美好真挚，语言清丽流畅，是进行朗读训练的上佳文本。教师以其中的一首诗为范本，在精心设计的有序诵读中，引导学生感悟形象，品味情感，并加以朗读技巧的指导，再以另一首诗作方法实践，自学自读，使学生掌握诗歌朗读的基本方法，学会感情朗读。
[教学设计]
一、设情境 激兴趣 导入新课
1、设情境
教师朗读〈花之歌〉(节选)
我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎;我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看;我醒来时，白昼的那只硕大无比的独眼向我凝视。
我饮着朝露酿成的琼浆;听着小鸟的鸣啭、歌唱;我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往;我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。
2、激兴趣
老师读得好不好?想不想和老师读得一样好?
3、导入新课
今天，我们就来读一读黎巴嫩诗人纪伯伦的散文诗《组歌》，学习怎样有感情地朗读诗歌。
二、听读入诗境绘形象
诗歌是靠形象来传情达意的，读诗，先要感受诗中的形象特点。
1、请同学们闭上眼，美美地听读第一首《浪之歌》，边听边想象其展现的画面，进入诗境，听后谈一谈你所感受的浪是怎样的形象。
播放〈浪之歌〉的配乐朗诵，学生凝神细听听。
2、听读了〈浪之歌〉，我想，大家的心中一定都充满了对浪的感慨，那么就试着来完成老师的题目吧!
你在听读中感受的“浪”是一个怎样的形象?请说一说你的理解。
学生充分发言，教师不作评点。
3、刚才同学们说了自己对“浪”的形象的理解，口说无凭，课本为证!请同学们自由朗读“浪之歌”，从文中找到支持你观点的诗句，并把它读出来吧!
4、点读，教师作朗读指导。
5、总结“浪”的形象
“浪”的形象感知可能有一定难度，可视课堂情况引导学生先从前4个诗节感知“浪”的热恋中的情人形象，再由后2个诗节感知“浪”多情浪漫的形象特点。
多媒体显示 海岸的情人 人间世界的守护者
博爱者
三、品读察情感悟意蕴
刚才同学们在朗读诗句时，老师反复地要求同学要读出感情。老师是要告诉你们，诗根情，诗中的形象是情感的载体，承载着作者丰富的情感。下面请同学们再读《浪之歌》，品味诗中的情感意蕴。
1、学生轻读《浪之歌》，讨论交流。
2、总结 前4个诗节总体上抒发了热情洋溢的爱恋之情，后2个诗节则抒发了博大深沉的爱恋之情。诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉。
多媒体显示炽热深沉的爱
四、美读习技巧传情意
读诗是一种高雅的情感体验活动，当我们在想象中进入诗中的意境，体悟到诗中美好的情韵而又能恰当运用朗读技巧用声音加以传达，这时，我们的心灵深处便会激起情感的火花，受到美的熏陶。
1、重点读后两个诗节，教师作朗读技巧指导。
2、技巧简介：
语音--轻重;语速--缓急;语调--抑扬;节奏--顿挫。
停顿1.生理停顿、2.语法停顿、3.强调停顿
语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。
语调1.升调，前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。
2.降调，前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。
3.平调。这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。
4.曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
五、实践，自主学习《雨之歌》。
1、通过刚才对《浪之歌》的学习和朗读，同学们应该掌握了朗读诗歌的基本方法。现在，请大家自主学习《雨之歌》，按下列步骤，练习朗读。
一读：感知形象，注意语音的饱满与圆润。
二读：体味情感。注意语流顺畅，注意把握好朗读的节奏、停顿、快慢等。
三读：进入情境。注意语气的轻重抑扬，注意体现散文诗的抒情性。
2、学生讨论交流阅读心得
形象——奉献者，传情使者
情感——慷慨无私的爱
3、全体和乐朗读《雨之歌》
五。结语
诗人敏感而多情地体察寻常生活，激荡出心灵的鸣唱，展现了海浪和雨水的诗意形象。同学们也通过自己深情地朗读再现了诗情画意。谢谢同学们和老师度过了美好的45分钟!
5、《组歌》教案
小鱼儿
教学目标
1、朗读与细读相结合;
2、篇章语义分析与自然常识讲解相结合;
3、锻炼学生自由想象的能力;
4、引导学生热爱自然、敬畏生命。
教学重难点：
对诗歌中炽热爱情的理解与祖国深情厚爱的联系
教学课时：二课时
第一课时(浪之歌)
一、课文导入
简介诗人纪伯伦(1883～1931)。
黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛(睿智)”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间,曾创办《真理》杂志,态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》,激怒当局,作品遭到查禁焚毁,本人被逐,再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》(1905)、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》(1911)等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、狡诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》(1905)，散文诗集《泪与笑》 (1913)、《暴风雨》(1920)，诗集《行列圣歌》(1918)，以及《珍闻与趣谈》(1923)、《与灵魂私语》(1927)等。
他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》(1918)。此后陆继发表散文诗集《先驱者》(1920)、《先知》 (1923)、《沙与沫》(1926)、《人之子耶稣》(1928)、《先知园》(1931)、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述了爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学作出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》(冰心译，1931)。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
二、朗读感知
朗读全文，注意读出感情和节奏。
集体朗读和自由朗读相结合。
找一下这首诗的韵脚(散文诗不严格压韵，段落间换韵)：
第一节：人、近(邻韵)、分;
第二节：晨、盟、中、吟、吻(多为邻韵);
第三节：拗、躁，心;
第四节：他、下。
三、感知课文的内涵
在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱。时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活;这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗中海浪的形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿;傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱;潮退了，她难舍难分，依恋地扑到在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“礁石”，却不同情她、理解她，不管她如何向他献媚、微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感、苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神环抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”，显示出无限的忠诚。海浪对海岸的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点，能借以很好地表达诗人的情感外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。
四、问题探究
“呜呼!彻夜不眠使我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。”这里的连结词使用好像不合常规?
确实如此。这也正是散文诗不同于抒情散文的地方。这里用“然而”或“但是”来替换“纵使”，在语义上更明白一些，语法上也较符合规范。不过，“纵使”，至少在汉语里有鲜明的强调意味。用在这里，使文意为之一紧，因而在效果上不仅获得了某种转折的味道，而且使这段话在语义层次上变得更为丰富和有气势。和诗的结尾联系在一起，凸现出诗人一种类似我们熟悉的“虽九死其犹未悔”的形象。
第二课时(雨之歌)
一、反复朗读感悟
二、感悟文本
这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来(“传情的信使”)。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起一系列相关意象——花草，云彩和田野等等——”相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云雨，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。
三、问题探究
1、作者在短小的篇幅里分别用了哪几种形象来描绘雨?
银线，珍珠，传情的信使，大海的叹息，天空的泪水，田野的微笑。
2、雨的形象有什么特点?作者借雨歌颂了什么?
雨是一位奉献者和使者，歌颂了无私的爱与奉献精神。
3、你是怎样理解“尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱”这句话的?
(开放题，自由理解)
4、为什么“我”哭，山河却在欢乐?根据第三段文意回答。
下了雨，河水涨了，可以浇灌田野、花草。
5、用一句话概括1-4段的内容。
雨水滋润了大地。
6、解释第六段中“吻”和“拥抱”在文中的意思。
指雨水浇灌花草、树木。
7、这首散文诗采用了什么手法?表达了诗人怎样的感情?
采用了拟人化的手法，表现了诗人对自然、生活的热爱和对奉献者的赞美。
四、再读课文，讲解作业
作者邮箱： yuwen7206@126.com
6、组歌（节选）教案
小鱼儿
课文研讨
一、整体感知
1.浪之歌
纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐──这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。
不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者──“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉──“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活;这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的原由。那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。
2.雨之歌
纪伯伦常被称作哲理诗人，但他的散文诗的内涵常常多于一般的哲理诗，就这首《雨之歌》而言，和哲理诗相同的是，它主要采用的也是拟人化的手法，但是它并不以得出某种哲理、教谕为目标，它最终形成的是一个具有丰富感性内容的，难以被化约为简单的道理的形象。
在这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来(“传情的信使”)。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象──花草，云彩和田野等等──相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云霓，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份──在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。
二、问题研究
1.“呜呼!彻夜不眠使我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。”这里的连接词使用好像不合常规?
确实如此。这也正是散文诗不同于抒情散文的地方。这里用“然而”或“但是”来替换“纵使”，在语义上更明白一些，语法上也较合规范。不过，“纵使”，至少在汉语里，有鲜明的强调意味，用在这里，使文意为之一紧，因而在效果上不仅获得了某种转折的味道，而且使这段话在语义层次上变得更为丰富和有气势。和诗的结尾连在一起，凸显出诗人一种类似于我们所熟悉的“虽九死其犹未悔”的形象。
2.“尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。”这句话如何理解?
“开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下”一句比较含混，不知道是否与翻译有关，但基本不影响全篇的理解。和其他大多数篇目不同，这两篇是翻译的外国文学作品，同时又是诗歌，因此我们所读到的已经不再是原著，而是经由母语作为中介的译作，在语义上可能会有所影响，同时，我们从中所感受到的文字之美相当大程度上也是由我们的母语所构成，而与原作的面貌有所不同，这是在教学时也需要注意的一点。比如两首散文诗(的译文)中出现大量成语和双声叠韵词及少量文言词，除了课后“读一读，写一写”中所列之外，还有类如“碧海丹霞”“长吁短叹”“纹丝不动”“夜阑人静”“呜呼”“千山万壑”“鸣锣开道”“不动声色”“青枝绿叶”“酷肖”等等，都是为了在翻译中取得与原作大致对等的诗意效果而采用的，需要有所体察。
练习说明
一、朗读课文，注意读出感情和节奏。讨论一下，这两首诗表现了作者怎样的感情。
设题意图是锻炼学生的朗读能力以及理解文章深层内涵的能力。
节奏，主要是就两首诗诗意推进的肌理和层次而言的，另一方面，也要注意到汉语译者的匠心所在。两首诗在翻译过来时都着意安排了相当明显的韵脚，同时，又有很多的换韵和交韵以使得诗在声音层面不显得单调。在指导朗读前，可以让学生先将诗中的韵脚一一找出来，作为一个练习。比如，在第一首诗中，第一节：“人”、“近”(邻韵)、“分”;换韵为“里”“体”;第二节：换韵为“晨”“盟”“中”“吟”“吻”(与第一节同，大多为邻韵);第三节：换韵为“拗”“躁”;又换韵为“心”(与前两节相同，邻韵);第四节：换韵为“他”“下”，等等。由此使学生在朗读时掌握朗读的要点之一，并加深对两首诗的体会。
在讨论作品中所体现的思想感情时，要设法使学生能把握住两首诗中各自呈现的总体形象，在这个基础上如果能使学生进一步分析出诗中语义递进伸展的层次则更好(均可参见整体感知部分)。
二、在这两首散文诗中，作者分别采用第一人称，借助丰富的想像，艺术地描绘了“浪”和“雨”的生活，表现出对人生的思考。你不妨模仿这种写法写一首散文诗。
设题意图是初步培养学生创造性感受与表达的能力。
引导学生注意两首诗中多样化的拟人手法以及其他修辞手段，使学生更深地体会它们的艺术魅力及其构成，并获得一些初步的文学想像的技巧锻炼。
教学建议
一、朗读和细读相结合。
通过朗读使学生对两首散文诗形成初步的印象，对它们在辞色和声音上的美有一个感性的体会，用更细致的引导性的逐段分析和读解引发他们对文意中更细微的内涵的理解，激发他们自己自觉扩展阅读的兴趣。可以把《组歌》其他几首找来作为学生的课外阅读，尝试使他们通过自己的阅读实践，加深对全文的印象和理解，同时对散文诗的特征有一个大致的了解。
二、篇章语义分析和自然常识讲解相结合。
在这两首散文诗中，作者的想像大多数时候是紧贴着海浪和雨水的自然物理特征来展开的，如第一首中第二、四节写到潮汐，第二首第六节中写到降雨过程的形成，等等，因此既合人之情，也入物之理，不妨把这两点结合起来，以增强学生理解和接受的兴趣。
三、锻炼学生自由想像的能力。
通过对拟人手法的讲解，使学生产生兴趣和动手模仿的愿望，人在这个阶段的想像力是最为发达的，如果想像力能得到适当的锻炼，对于学生的理解力、表达能力和观察力都有莫大的益处，也有益于他们形成对更广泛的知识领域的兴趣。
四、引导学生热爱自然，敬畏生命。
使他们获得一双有灵性的眼，一颗有灵性的心。
有关资料
一、散文诗和纪伯伦(绿原)
近年来我国盛行散文诗的写作和出版，说明了审美趣味和鉴赏力向简洁、淡雅、凝练的语境转移。当然先是变化了的生活方式提出了这个要求，同时外来的启发和相应的借鉴也不可忽视。其实，各国历代散文诗的写作者是很多的，多得在风格上从来没有统一过。我们所熟知的屠格涅夫和波德莱尔，他们二位就把自己的某些作品确切地标明为“散文诗”;还有一位更熟知的泰戈尔，虽没有自称为“散文诗”作者，他的《飞鸟集》《吉檀迦利》等名作已从二三十年代起影响过我国不少作家。但是，世界上还有一位散文诗名家，不论从质或量来说，均堪与以上诸位比肩，他就是阿拉伯世界的纪伯伦。
所谓“散文诗”，顾名思义，是具有散文抒情特征的诗。这就是说，它首先必须是诗，其次在抒情手法上相当随和地接近散文。它不同于格律诗或自由诗，不仅在于消极方面它不分行，更在于积极方面它具有一般分行诗所缺少的散文美，如内在的韵律，宽广的抒情层面，以及在一定程度上不排除逻辑思维;它不同于诗意的散文，则在于体裁的短小和诗质的致密，或者不如说，诗意的散文归根到底是散文，而散文诗实际上就是一种形式特别的诗。至于作者之间，他们则以各自作品内容的独一无二性而互相区别：屠格涅夫和波德莱尔在散文诗写作上的内容和风格之不同，恰如二位的国籍和姓名;而他们之于泰戈尔，其不同程度更如欧洲之于亚洲。正是这个缘故，纪伯伦就是纪伯伦，尽管他和以上诸位都写过散文诗。
纪伯伦以《旧约》式的简练文笔和宗教式的虔诚情绪，通过疯人、诗人、哲学家、先知、前驱、流浪汉、人子耶稣之口，歌颂了生命、自然、天真、纯洁、美和爱，表达了对和谐完美的向往、对丑恶黑暗的憎恶，通过诗情画意显示了对人生各个方面如性爱、婚姻、子女、友谊、社会、时间、死亡等等的透视和彻悟，使读者所得远不止于一般的审美愉悦。人民文学出版社出版了一卷本《纪伯伦文选》，包括作者各个时期的代表作，如《泪与笑》《疯人》《先知》《先驱者》《沙与沫》等;今年1月份出版的五卷本《纪伯伦全集》，除以上所选外，还增加了过去未曾译介过的名篇如《叛逆的灵魂》《被折断的翅膀》《珍趣集》《人子耶稣》《先知园》等，并且还收有他创作的插图和绘画作品百余幅。这两部纪伯伦文集的出版，对于没有读过他的任何作品的读者，无异为他们打开一座宝库的大门;而对于已经进入这座宝库大门的读者，则无异为他们准备了一幅便于登堂入室的导游图，或者一份聚珍目录。至于我国散文诗的写作者，相信他们对于散文诗的写什么和怎么写，至少会有与过去所见不大一样的领略。
据新版《不列颠百科全书》，纪伯伦是“黎巴嫩裔美国哲理散文家、小说家、神秘主义诗人、艺术家”。为什么这样说他呢，他不是属于阿拉伯世界的么?原来纪伯伦(全名为纪伯伦·哈利勒·纪伯伦)虽然出生于黎巴嫩，具有阿拉伯血统，但一生大部分时间生活在美国。1883年他生于黎巴嫩北部贝什里一个基督教牧民家庭，当时为土耳其奥斯曼帝国所统治;12岁(1895)随母亲去美国波士顿谋生;15岁(1898)他被送回故国，进贝鲁特希克玛学院学习阿拉伯古典文学，同时进修绘画艺术已露才华;18岁(1901)因思想激进、创办呼吁民间疾苦、被认为带有叛逆性的刊物《真理》而被驱逐出境，重新返回美国家中。后不幸家中遭遇变故，母亲、长兄和小妹相继亡故，只得带着大妹以写作和绘画为生，这时认识一位终生资助者M·E·哈斯克尔先生，后者为他谋得赴巴黎深造造型艺术的奖学金;1908年师从大艺术家罗丹学习雕塑，由于在诗歌和艺术两方面的成就，被罗丹戏称为“二十世纪的威廉·布莱克”(因为后者也是一位诗人兼铜版雕刻家)，这个评语日后经常为出版界作为广告采用;1910年重返波士顿，1912年移居纽约，与其他阿拉伯作家组织“笔会”，直至1931年(48岁)逝世。由此可见，纪伯伦在故国黎巴嫩，前后只待过15年，在法国2年，在美国生活了共31年，这就是《不列颠百科全书》所以那样称呼他的缘故。须知当年，由于民族、宗教等原因而移居美国的阿拉伯作家很多，纪伯伦不过是其中之一。他们在创作生活中致力于将东方文化和西方文化融为一体，为世界读者作出了重大的贡献。纪伯伦在中国是他们中间最知名的一位，看来不是由于他的绘画，也不是由于小说，而是他的天籁自鸣的散文诗。
(选自2000年8月23日《中华读书报》)
二、黎巴嫩文坛骄子纪伯伦(伊宏)
黎巴嫩文坛骄子纪伯伦(1883—1931)，作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。同时，他又是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。上世纪20年代初，以纪伯伦为中坚和代表形成的阿拉伯第一个文学流派“叙美派”(即“阿拉伯侨民文学”)曾闻名全球。
在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋予他艺术的灵感。12岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。
纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌毕生苦恋的祖国：“您在我们的灵魂中──是火，是光;您在我的胸膛里──是我悸动的心脏。”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战;他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”;他反对无病呻吟，夸夸其谈;主张以“血”写出人民的心声。
文学与绘画是纪伯伦艺术生命的双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。
纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉·布莱克(1757—1827)的影响，所以，文坛称他为“20世纪的布莱克”。1908～1910年在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。
在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸他极有个性的语言。他是一个能用阿拉伯文和英文写作的双语作家，而且每种语言都运用得清丽流畅，其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“像从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。
早在1923年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。1931年冰心先生翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有了越来越多的知音。
(选自1993年11月12日《人民日报》)
三、炽热的恋情拟人的杰作──《浪之歌》赏析(徐志超)
这是一篇借物抒怀之作，也是纪伯伦著名散文诗篇之一。
读完《浪之歌》，透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国──处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩──给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
诗中的海浪形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿;傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱;潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她，理解她，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”。显示出无限的忠诚。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。都符合海浪的特性。由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。
《组歌》教案
教学目标
1、朗读与细读相结合;
2、篇章语义分析与自然常识讲解相结合;
3、锻炼学生自由想象的能力;
4、引导学生热爱自然、敬畏生命。
教学重难点：
对诗歌中炽热爱情的理解与祖国深情厚爱的联系
教学课时：二课时
第一课时(浪之歌)
一、课文导入
简介诗人纪伯伦(1883～1931)。
黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛(睿智)”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间,曾创办《真理》杂志,态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》,激怒当局,作品遭到查禁焚毁,本人被逐,再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》(1905)、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》(1911)等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、狡诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》(1905)，散文诗集《泪与笑》 (1913)、《暴风雨》(1920)，诗集《行列圣歌》(1918)，以及《珍闻与趣谈》(1923)、《与灵魂私语》(1927)等。
他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》(1918)。此后陆继发表散文诗集《先驱者》(1920)、《先知》 (1923)、《沙与沫》(1926)、《人之子耶稣》(1928)、《先知园》(1931)、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述了爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学作出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》(冰心译，1931)。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
二、朗读感知
朗读全文，注意读出感情和节奏。
集体朗读和自由朗读相结合。
找一下这首诗的韵脚(散文诗不严格压韵，段落间换韵)：
第一节：人、近(邻韵)、分;
第二节：晨、盟、中、吟、吻(多为邻韵);
第三节：拗、躁，心;
第四节：他、下。
三、感知课文的内涵
在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱。时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活;这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗中海浪的形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿;傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱;潮退了，她难舍难分，依恋地扑到在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“礁石”，却不同情她、理解她，不管她如何向他献媚、微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感、苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神环抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”，显示出无限的忠诚。海浪对海岸的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点，能借以很好地表达诗人的情感外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。
四、问题探究
“呜呼!彻夜不眠使我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。”这里的连结词使用好像不合常规?
确实如此。这也正是散文诗不同于抒情散文的地方。这里用“然而”或“但是”来替换“纵使”，在语义上更明白一些，语法上也较符合规范。不过，“纵使”，至少在汉语里有鲜明的强调意味。用在这里，使文意为之一紧，因而在效果上不仅获得了某种转折的味道，而且使这段话在语义层次上变得更为丰富和有气势。和诗的结尾联系在一起，凸现出诗人一种类似我们熟悉的“虽九死其犹未悔”的形象。
第二课时(雨之歌)
一、反复朗读感悟
二、感悟文本
这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来(“传情的信使”)。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起一系列相关意象——花草，云彩和田野等等——”相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云雨，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。
三、问题探究
1、作者在短小的篇幅里分别用了哪几种形象来描绘雨?
银线，珍珠，传情的信使，大海的叹息，天空的泪水，田野的微笑。
2、雨的形象有什么特点?作者借雨歌颂了什么?
雨是一位奉献者和使者，歌颂了无私的爱与奉献精神。
3、你是怎样理解“尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱”这句话的?
(开放题，自由理解)
4、为什么“我”哭，山河却在欢乐?根据第三段文意回答。
下了雨，河水涨了，可以浇灌田野、花草。
5、用一句话概括1-4段的内容。
雨水滋润了大地。
6、解释第六段中“吻”和“拥抱”在文中的意思。
指雨水浇灌花草、树木。
7、这首散文诗采用了什么手法?表达了诗人怎样的感情?
采用了拟人化的手法，表现了诗人对自然、生活的热爱和对奉献者的赞美。
四、再读课文，讲解作业
作者邮箱： yuwen7206@126.com
7、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第2课李白诗四首教案：《梦游天姥吟留别》《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首（其三）》(粤教版选修教案设计)
【教学目标】
一、知识与能力
1、了解有关李白的文学常识及其人格魅力。
2、了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。
3、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并对其内涵。
4、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。
二、过程与方法
1、围绕“豪放飘逸”这一核心去通读四首诗，寻出“豪放飘逸”的情感内涵、找出“豪放飘逸”的意象设置、悟出“豪放飘逸”的手法运用，走入豪放飘逸的灵魂深处：对生命的珍视与张扬，对人格的维护与崇拜，对世俗的看破与俯视。
2、反复诵读四首诗，理清李白诗歌中跌宕起伏的情感脉络，体悟诗人的思想感情及其艺术魅力。
三、情感态度与价值观
1、正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。
2、领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法，体味李白积极浪漫主义风格。
【教学重难点】
体味李白积极浪漫主义风格。
【教学安排】3课时
第一课时 梦游天姥吟留别
教学过程
一、导入新课。
在群星璀璨的盛唐诗坛上，李白无疑是最为耀眼的一颗巨星。他壮游天下，平揖王侯，生性狂放，磊落不群;他的诗境界壮阔，想落天外，既有奇异瑰丽的浪漫笔调又有着真挚、质朴的人情味。
二、常识简介
1.解题
⑴梦游：说明内容的虚实。
⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。
⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。
⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。
⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”;另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于歌行体。
2.作者简介
李白素有“诗仙”之称，在中国文学史上是最具浪漫主义气息的诗人。字太白，号青莲居士。祖藉陇西成纪(今甘肃泰安东),生于碎叶(今巴尔克什湖南面的楚河流域)，25岁始离川在各地漫游。较广泛地接触现实，认识到朝廷的腐败、官僚贵族的奢侈腐朽，写出不少抨击黑暗现实的诗篇。晚年飘泊困苦，卒于当涂。李白是继屈原之后，我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他感情热烈，性格豪爽，想象丰富，语言清新自然，较多地运用浪漫主义的表现手法，借助非现实的幻想来表现激情。
李白的出身及经历具有传奇性，不论生、死还是经历都存在很多谜，其创作也出奇。前人评李白思想及创作，多用一个“奇”字。如“以奇文取称”(元稹)、“才大语终奇”(钱起)、“才矣奇矣”(白居易)，这类评价语很多。其他如贺知章所说“谪仙”、杜甫所谓“佯狂”，以至诸如令力士脱靴和骑鲸飞升之说，虽不言奇，但“奇”寓于中。
杜甫很敬佩李白，在《春日忆李白》写道：“白也诗无敌，飘然思不群。”突出的是李白在诗中所表现的与众不同的独特个性。这种个性，有些用“豪放飘逸”“豪爽感激”“豪迈俊逸”来概括，虽说法有所不同，但都突出一个“豪”字。联系他的《将进酒》《蜀道难》。等等诗歌，可以看出他的诗往往透过“豪”的表面寓于“悲”的实质，在悲感至极就以豪语出之。这正是李白个性的基本特征。
1、读书时期[25岁以前]通读百家习剑任侠求仙访道思想复杂
2、第一次漫游[25──42]辞亲远游酒隐安陆十年活动名动京师
3、长安三年[42──45]应昭入京供奉翰林得罪权贵自请放还
4、第二次漫游[45──55]客居梁园喜逢高杜漫游寻仙忧心国事
5、战乱时期[55──62]避居庐山流放夜郎奉节遇赦病卒当涂
3、作品背景
这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
三、整体感知
1、放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。
消极情绪寓于积极豪迈之中
2、学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。
解释下列加点词
⑴我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望⑵栗深林兮惊层巅：使……惊，
⑶虎鼓瑟兮风为马：演奏⑷失向来之烟霞：代神异的景象
⑸安能摧眉折腰事权贵：低头;服侍(6)势拔五岳掩赤城：超过
⑺烟涛微茫信难求：的确、确实
3、学生进一步朗读，勾画过渡性语句，理清思路。
⑴从全诗看，哪些是写实，哪些是写虚(梦)?
入梦缘由(现实)→梦境路线(梦中)→梦中仙境(梦中)→梦醒留别(现实)
⑵梦中仙境写了哪些图景?
月夜-剡溪清幽;白昼-山中壮美;傍晚-洞外恐怖;夜晚-洞中仙乐。
4、理清本诗结构
一、入梦缘由 现实天姥 神奇雄峻入梦缘由(梦前)心驰神往
二、梦游幻境 梦到剡溪 清幽寂静
白天景象 壮美奇绝游梦历程(梦中)迷离恍忽
夜间景象 离奇险怪
神仙洞府 壮丽辉煌
梦境消失 无限留恋
三、抒情表态 蔑视权贵 反抗现实梦醒嗟叹(梦后)惆怅感怀
思路：不满现实→梦游→反抗现实[主旨]：对黑暗现实的憎恶，对自由生活的向往
四、课时小结
这首诗作者用奇特的夸张描写了天姥山的雄姿，以主要的笔墨借助想像描绘了梦游天姥的情景，突出地展现了作者的浪漫主义风格。全诗通过梦境的描写反映了作者政治上的不得意和对权贵的不妥协态度。同时，也反映了他消极的避世态度。
五、作业布置：⑴背诵《梦游天姥吟留别》⑵整理文言字词
第二课时 梦游天姥吟留别
一、复习旧课，导入新课。
1、指名背诵《梦游天姥吟留别》。
2、导入新课。
二、文本研习
1、研习第一节
⑴齐读第一节
⑵思考：既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”?
明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
⑶除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山?有何作用?
明确：还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。
2、研习第二节
导入：如此神秘美妙、雄峻巍峨的天姥山如何不让作者魂牵梦绕呢，于是便有了“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”的奇妙梦境。
⑴学生齐读第二节
⑵小组交流：或以时间为序或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用l-2个词归纳每一幅图景的特色。
明确：月夜→寂静清幽 白昼→壮美奇绝傍晚→离奇险怪夜晚→壮丽辉煌
⑶学生齐读“洞中仙乐”部分，然后用散文化的语言进行描绘。
参考：电闪雷鸣，山峰崩塌。仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。
⑷自由熟读“梦游天姥”部分，力求背诵。
3、研习第三节
⑴正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然地消失了，面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢”
明确：李白一生倘佯山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适合于超脱现实，更便于发挥其想象和夸张的才能。反映了诗人惊醒后面对着现实的无限哀痛。
“世间行乐亦如此，古来万事东流水”——是作者在当时社会里陷入重重矛盾后无可奈何的自我解脱，表现对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，反映了作者的消极面。
“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”——是诗人向东鲁诸公表示决心，与当时的恶势力势不两立，决不妥协。
最后一句——是“诗眼”，“卒章显志”，显示了诗人的反抗精神，表现李白追求个性自由、蔑视权贵的傲岸性格和豪迈气概。
进步性：反映诗人傲视权贵、渴望自由的精神。写神仙世界的美丽，反衬出现实世界的丑恶，表明对现实、对权贵的的憎恶。写幻想是为“不事权贵”的立场服务。
局限性：流露出了人生如梦幻，行乐须及时的消极避世思想。如“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”
⑵鉴赏名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”
哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，也决不取悦于世而苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。
三、诗歌小结
1、作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢?对表现主题有什么作用?
明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”
主题：本诗通过记梦游仙，描绘了天姥山奇景，赞美了仙界的光明美好，表现了诗人鄙弃黑暗现实、蔑视权贵、追求自由的理想，但也表露出人生如梦、及时行乐的消极避世思想。
2、你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸?
明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托(如用瀛洲、天台来衬天姥山)、比喻(如“身登青云梯”)、夸张(如“天台一万八千丈”)、对比(如将仙境与人事比、理想与现实比)等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。
3、艺术特色
⑴构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。
⑵想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。
⑶语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。
六.拓展延伸
李白留别诗举例,体味李白的积极浪漫主义风格。(联想和夸张)
《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”
第三课时赏析《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首(其三)》
步骤
一导入《梦》在描写美好境界不时穿插着对险境的描写，也许告诉了我们这样一个道理：美景与险象同在。《梦》中的赢洲确实是人们不断追求的神仙境界，可是它却也是险象环生之所在，要不然，豪气冲天的李白为什么要“哭”。请大家读《哭》。
二赏析《哭晁卿衡》，展示基本解读的文字：
《哭晁卿衡》基本解读(重点：比喻、情景交融)
这首诗表现诗人失去好友后的悲痛和两人超越国别的真挚友情。(主旨)首句“日本晁卿辞帝都”以赋笔点出晁衡辞官返国。次句“征帆一片绕蓬壶”由眼前联想到晁衡旅行之遥远和艰险。“征帆一片”形象传神，在茫茫大海之上，行船恰如一片树叶一样漂浮在水面之上，可谓险象环生。据《十州记》，蓬莱山对着东海东北岸，周遭五千里另有圆海绕山，圆海水黑，人称为冥海，无风之时尚且洪波万丈，人不得往来，上有九老丈人把守，是太上真人所居之所，只有飞仙才能通过。此句联想景物，为下文抒情作了铺垫。第三句“明月不归沉碧海”以比喻手法写晁衡之遇难。明月，是说晁衡高洁的人品如明月般皎洁。而晁衡之遇难，正如皓月沉于湛蓝的大海，所比自然贴切，带出末句无限惋惜和悲愁。末句“白云愁色满苍梧”抒发诗人的悲痛心情。晁衡遇难，在诗人眼中不仅是朋友们的悲痛，连天宇似乎也是愁眉不展：层层白茫茫的愁云笼罩在海上的苍梧山上，好似在悼念晁衡的仙去。此处用拟人化的手法，通过写白云有愁来写自己之愁，将悲痛之情渲染得厚重蕴藉。
(一)声读，全班齐声朗读
(二)意读，讨论如下问题
1请问四句诗，哪句诗给你留下的画面最为清晰?请你用自己的语言描述一下。
2第一句画面清晰吗?
(明确：不清晰，这句采用了赋的手法，是直陈其事。)
3第二句，画面如何?
(明确：清晰。如果要拍摄的话，需要乘直升机，获得一个俯视的图景：远征的船只像水中漂泊的一片小树叶，只有那片白帆让人发现船只只是在烟涛微茫的蓬莱仙岛一带缓缓绕行。)
4第三、四句写了哪些景物?通过这些景物中蕴含着诗人怎样的思想感情?结合课后练习二进行，展示如下：
思考•探究：李白与晁衡的友谊是盛唐的佳话，是中日两国人民友好交往的生动体现。《哭晁卿衡》的第三、四句既写景，又抒情。试体会诗中所写的情与景的关系。
答：第三句写的景物是“明月”、“碧海”，但这又是借景抒情。用“明月”喻指晁卿，用“沉碧海”喻指其不幸遇难;既含有对朋友美好品质的赞美之情，又有为痛失朋友的伤感之情，甚至我们还能从诗人选用“碧海”为喻体，似乎还有一种自我安慰的意味：朋友海上遇难自然是令人伤心不已的事，但这碧波荡漾的大海能成为这位品行高洁者的最后归宿，也不能不说是一件幸事啊。第四句，写的景物是“白云”，通过拟人，让这没有生命的天色也有了人的“愁色”，移内心难言之情于眼前所见之景，达到情景交融的境界，与“惟有相思似春色，江南江北送君归”一样，充分地抒发了因朋友亡故而极其悲伤的感情。通过上述分析，我们不难体会到诗作所写的景物一定要与表达情思有相似或相关的联系，能够激发人的联想想象;只有这样才能使人“触景生情”，使作品具有“欣赏”(“欣”是怡悦，“赏”，按照周汝昌先生的解释，就是“交流”的意思)的价值。
小结：诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。
李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。
李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。
(三)过渡性归纳评析：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”这两句的意思是说，品德高洁的晁卿在海上遇难了，我为之伤心不已。但是如果就如此直白地说，那就不叫诗，也不会像现在这样给我们心灵巨大的冲击力。好的诗句就应该这样震撼人的心灵，请大家读《丁都护歌》感受一下，看看哪句诗给你的冲击力最大。
三赏析《丁都护歌》，展示基本解读的文字：
《丁都护歌》基本解读(重点：白描、细节)
首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。“吴牛”乃江淮间水牛，“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”(《世说新语•言语》刘孝标注)这里巧妙点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着……
气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢?渴极也只能就河取水，可是“水浊不可饮”呵!仅言“水浊”似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：“壶浆半成土”，这哪是人喝的水呢。只说“不可饮”，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取“水浊不可饮”的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征;不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。
以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为“都护歌”，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。
以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。“万人系磐石”，“系”一作“凿”，结合首句“云阳上征”的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。“磐石”大且多，即有“万人”之力拖(“系”)之，亦断难达于江边(“江浒”)。此照应“拖船一何苦”句，极言行役之艰巨。“无由达”而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书“磐石”之多之大，“石芒砀(广大貌)”三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。
全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首“云阳”二字预作伏笔，结尾以“磐石芒砀”点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉“落笔沉痛，含意深远”，实为“李诗之近杜者”(《唐宋诗醇》)。
(一)声读，全班齐声朗读
(二)意读，讨论如下问题
1这首诗写了一个怎样的场景?请你用一句话描述。
(明确：写了这样一个场景：一群衣衫褴褛甚至赤身露体的纤夫，拖着载满各种石料的木船，喊着粗犷的号子，挪动着沉重的脚步逆水而上。)
2这首诗给你印象最深的句子(读一遍就不会忘记的)是哪句?
(明确：给我印象最深让我过目不忘的诗句是“水浊不可饮，壶浆半成土”。)
3这两句诗是否运用了夸张的手法?联系课后练习四，讲析夸张特点和作用。展示如下：
思考•探究：请说说下列诗句中数量词的表达效果。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
白发三千丈，缘愁似个长。
飞流直下三千丈，疑是银河落九天。
答：极尽夸张之能事，表达效果可以突出描写对象的特点;“天”“金”两句，极言其“高”“贵”，于是就与要表达对象“天姥”“不食之人”形成反衬对比关系，进而突出要表达对象的特征。另一方还可强化诗作主人公的感情;“白”“飞”两句就是这样，“白”极言“愁绪”之长，“飞”句在如此豪壮的描写中，不但表现出诗人雄壮的气魄，而且还表现了他对祖国山河无限的热爱。
(三)过渡性归纳评析：这种不可意使用语言技巧，“实话实说”又说得如此的恰到好处，便是形成了李白诗歌一个风格，称之为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这一语言风格，在《越女词其五(其三)》得到最充分的体现。下面我们来读这首首。
四赏析《越女词》，展示一般解读的文字：
越女词五首(其三)(重点：神态描写)
写作背景简介：《越女词》是李白在越地所写。谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。谢诗：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若为?月就云中堕。”
基本解读此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。“棹”、“入”二词入神之笔。“棹”指摇船的动作。摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快;“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。
鉴赏要点此诗风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。
(一)声读，全班齐声朗读
(二)意读，联系课后练习三，展示如下：
思考•探究：李白诗歌的语言风格多样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最显著的特色。请从本课中找出相关的例子。
答：所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特色就是指诗歌语言清新而自然，也就是说语言给人的感觉很别致有情趣，但又没有刻意使用语言技巧;“实话实说”而又感人至深。比如《越女词》对采莲女状写，就是一幅很清新的人物素描，诗人善于抓住人物几个传神的动作细节“棹歌”“笑入”“佯羞”，再通过“莲”“荷”等物景作背景，寥寥数笔，既没有比喻比拟，也没有夸张对比，一个活泼可爱充满生命活力的女孩的形象跃然纸上。这种语言的别致就在于能抓住描写对象特别之处来下笔的。所谓“特别”，就是看似有些“矛盾”的细节，比如“越女”，既然“回”了，为什么还要把“歌”声“笑”声留下?既然又是“歌”来又是“笑”，那为什么又“不出来”呢?这岂不就是“佯羞”吗?这样写来，就如“犹抱琵琶半遮面”一样让人回味无穷。
附：教学反思：
8、组歌教案:《浪之歌》《雨之歌》(人教版七年级必修教案设计)
组歌
教学目标:
1、朗读与细读相结合;
2、篇章语义分析与自然常识讲解相结合;
3、锻炼学生自由想象的能力;
教学重点:
通过模仿写作，锻炼学生自由想象能力及表达能力。
教学难点:
对诗歌中炽热爱情的理解与祖国深情厚爱的联系
创设情境导入新课
这个单元的选文都是散文诗，我们在前面集中学习了几位中国作家的散文诗作品，同学们还知道哪些外国的著名散文诗作者吗?
如(俄)屠格涅夫、(法)波德莱尔、(印度)泰戈尔(他的《飞鸟集》、《吉檀迦利》等名著已从二三十年代起影响过我国不少作家。以前学过泰戈尔的《金色花》，今天我们学习曾和泰戈尔齐名的黎巴嫩作家纪伯伦的散文诗《浪之歌》《雨之歌》
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利用手中的工具书收集有关纪伯伦的资料
明确：
纪伯伦(1883～1931)，黎巴嫩诗人、画家。著有散文诗集《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。本文选自《泪与笑》。《组歌》共包括五首散文诗，这里选的是其中两首。(另三首是《美之歌》《幸福之歌》《花之歌》)他的散文诗充满浓郁的诗情和深刻的哲理，与印度诗人泰戈尔齐名，被并称为"站在东西方文化桥梁上的两位巨人"。
作者经历：在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的秀美风光赋予他艺术的灵感。
十二岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，十五岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。
1902年返美后一年多的时间，病魔先后夺去他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与剪裁缝衣的妹妹相依为命。1908年，他得到友人资助赴巴黎学画，得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。
1911年他返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到四十八岁英年早逝。
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1、听诗朗诵整体感知形象是
一种高雅的活动，而听美好的散文诗更是能让人陶醉。请同学们闭上眼，美美地听读课文一遍，边听边想象其展现的画面，进入情境，体会文中美好的情韵。
2、找第一首诗的韵脚(散文诗不严格压韵，段落间换韵)：
3、请同学朗诵《浪之歌》，以加深对诗中形象及情感的理解。
配乐朗诵《浪之歌》，音乐可轻柔、舒缓一点。
4、思考：这首散文诗中的"浪"的形象有什么特点?请在横线上添加修饰语，说一说你的理解。
的浪
5、海浪唱出了怎样的歌?(划分结构)
师生探究
2第一节：人、近(邻韵)、分;第二节：晨、盟、中、吟、吻(多为邻韵);
第三节：拗、躁，心;第四节：他、下。
4如：热情洋溢的浪一往情深的浪无比忠诚的浪多情浪漫的浪温柔善良的浪痴情的浪缠绵的浪任性的浪等
5：1-4节：海岸的情人，唱出难舍难分的炽热恋歌;
5-7节：人世间的守护者，唱出宽广博大的情歌
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1、思考：海浪是一种怎样的形象?跟你印象中海浪一样吗?
2、结尾："这就是我的生活;这就是我终身的工作。""我的生活"、"我终身的工作"是指什么?
3、作者借"浪之歌"要表达什么意思和感情?
师生探究
1、前四段：浪花作为海岸的情人出现，"相亲相爱""海誓山盟"等等.
--热恋中的女性形象
后三段：这三段中的海浪形象与前面相比，有什么不同?
这个女性的形象有了更深的喻意，海浪成了人间世界的守护者。
2、我的生活是指我对海岸的爱情
我终身的工作是对这世间种种美好价值的守护。
3、借海浪与海岸热恋的形象，曲折表达对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
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1、这首散文诗中的"雨"的形象有什么特点?请在横线上添加修饰语，说一说你的理解。
的雨
师生探究
滋润万物的雨让山河欢乐的雨让花草欢笑的雨为云彩和田野传递爱情的雨充满爱心的雨启迪心扉的雨沁人心田的雨等
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1、作者在短小的篇幅里分别用了哪几种形象来描绘雨?
2、雨的形象有什么特点?作者借雨歌颂了什么
3、为什么"我"哭，山河却在欢乐?根据第三段文意回
4、用一句话概括1-4段的内容
5、解释第六段中"吻"和"拥抱"在文中的意思。
6、你是怎样理解"尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱"这句话的?
7、这首散文诗采用了什么修辞方法?表达了诗人怎样的感情?
师生探究
1、银线，珍珠，传情的信使，大海的叹息，天空的泪水，田野的微笑。
2、雨是一位奉献者和使者，歌颂了无私的爱与奉献精神。
3、下了雨，河水涨了，可以浇灌田野、花草。
4、雨水滋润了大地。
5、指雨水浇灌花草、树木。
6、(开放题，自由理解)
7、采用了比喻、拟人的修辞方法，表现了诗人对自然、生活的热爱和对奉献者的赞美
教师小结《浪之歌》和《雨之歌》
诗人有一颗敏感而多情的心。在他笔下，浪和雨有生命，有灵气，有个性，它们与自然万物和谐共处，构成生生不息的美妙世界;同时，它们又闪烁着理性的光辉，给人以启迪。
课后作业
1、将本文中你喜欢的词语、句子抄写到摘抄本上
2、以"之歌"为题(如"小草之歌"、"白云之歌"、"春风之歌"等)模仿写作一首散文诗
即时训练
•一、语言的积累与运用。
1.选出读音正确的一项是
()
A.执拗(yòu)酷肖(xiào)长吁短叹(xū)
B.璀璨(cuǐcàn)馈赠(kuì)千山万壑(hè)
C.真谛(dì)镶嵌(xiāngqiàn)盛气凌人(lín)
D.憔悴(jiāocuì)天穹(qióng)海誓山盟(méng)
2.选出修辞手法判断正确的一项是
()
A.我同海岸是一对情人。(拟人)
B.它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。(比喻、排比)
C.我哭，山河却在欢乐。(比喻、拟人)
D.我要用自己的津液让它的心冷却一些，别那么过分炽热。(夸张)
3.在你认为理解正确的句子后面打上“√”。
(1)“这就是我的生活;这就是我终生的工作”;海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音：诗人是世间种种美好价值的守护者，如海浪一样。
()
(2)“不动声色的死神的怀抱”：这句的拟人手法运用于无形的抽象事物之中，点明人的最终归宿。
()
(3)“雷声隆隆闪似剑，为我鸣锣开道;一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。”前个分句是写下雨时的情形，后一分句是写雨过天晴，句中可能启示我们：不经风雨，无以见彩虹。
()
(4)“爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分”：“我”有着对祖国的满腔热爱，距离(空气)使“我”不能亲身在国土上为祖国效力。
()
二、阅读理解。
①我同海岸是一对情人。爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分。我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我银白的浪花与金沙铺就的海岸合为一体;我要用自己的津液让它的心冷却一些，别那么过分炽热。
②清晨，我在情人的耳边发出海誓山盟，于是他把我紧紧搂抱在怀中;傍晚，我把爱恋的祷词歌吟，于是他将我亲吻。
③我生性执拗，急躁;我的情人却坚忍而有耐心。
④潮水涨来时，我拥抱着他;潮水退去时，我扑倒在他的脚下。
⑤曾有多少次，当美人鱼从海底钻出海面，坐在礁石上欣赏星空时，我围绕她们跳过舞;曾有多少次，当有情人向俊俏的少女倾诉自己为爱情所苦时，我陪伴他长吁短叹，帮助他将衷情吐露;曾有多少次，我与礁石同席对饮，它竟纹丝不动，我同它嘻嘻哈哈，它竟面无笑容。我曾从海中托起过多少人的躯体，使他们从死里逃生;我又从海底偷出过多少珍珠，作为向美女丽人的馈赠。
⑥夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐;时而歌唱，时而叹息。鸣呼!彻夜不眠让我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。
⑦这就是我的生活;这就是我终身的工作。
1.解释加粗的词。
炽热：
执拗：
馈赠：
憔悴：
真谛：
2.读课文，按内容填空。
诗中的海浪形象非常感人，她对情侣海岸一往情深。黎明她______________________，傍晚她_____________，潮涨时她_____________________，潮退时她_____________，他们的爱_____________。
3.第⑤段中，加粗的“它”指_____________，这一节主要用_____________和_____________修辞手法，表现海浪()。
A.对广阔的世间万物所怀的满腹爱情。
B.移情别恋。
C.对爱情真谛的理解。
D.对生命意义的集中诠释。
4.如何理解“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐;时而歌唱，时而叹息?
_________________________________________________________
参考答案
基础题
一、1.B2.D3.(1)√(2)√(3)√(4)√(5)×二、(一)1.炽热：热烈旺盛。执拗：固执任性，不听从别人意见。馈赠：赠送(礼品)。憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。真谛：真实意义或道理。2.在情人耳边发出海誓山盟把爱恋的祷词歌吟拥抱着他扑倒在他的脚下执著坚定，难舍难分3.礁石拟人排比D4.夜阑人静，万物沉睡，惟有海浪守护万物彻夜不寐。她是世间美好价值的守护者，她的歌唱也是她的叹息。她的情感是丰富的，也是复杂的。
9、《组歌》教学设计(人教版八年级必修教案设计)
《组歌》教学设计
安徽省芜湖市二中 童璐怡
●教学目标
知识目标
1.了解纪伯伦及其艺术风格。
2.了解课文内容，领悟诗中拟人形象的情感内涵。
能力目标
1.强化朗读，体会诗意推进的肌理和层次。
2.品析文中意味深长的语句，理解诗中多样化的拟人手法。
3.领会两首诗的思想感情，学习借物抒怀的艺术构思。
德育目标
感悟诗作闪烁着的理性光辉，引导学生热爱自然、敬畏生命。
●教学重点
1.反复诵读，感受诗作清丽流畅的语言风格。
2.深透理解文章的情感内涵。
●教学难点
分析诗中语意递进伸展的层次。
●教具准备
多媒体课件
●课时安排
1课时
●教学过程
一、激疑导入
这个单元的选文都是散文诗，我们在前面集中学习了几位中国作家的散文诗作品，同学们还知道哪些外国的著名散文诗作者吗?如(俄)屠格涅夫、(法)波德莱尔、(印度)泰戈尔(他的《飞鸟集》、《吉檀迦利》等名著已从二三十年代起影响过我国不少作家。以前学过泰戈尔的《金色花》，今天我们学习曾和泰戈尔齐名的黎巴嫩作家纪伯伦的散文诗《浪之歌》《雨之歌》
二、作者简介，知人论文
(多媒体及教师简介)
纪伯伦(1883～1931)黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛(睿智)”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》(1905)、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》(1911)等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、狡诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》(1905)，散文诗集《泪与笑》(1913)、《暴风雨》(1920)，诗集《行列圣歌》(1918)，以及《珍闻与趣谈》(1923)、《与灵魂私语》(1927)等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》(1918)。此后陆续发表散文诗集《先驱者》(1920)、《先知》(1923)、《沙与沫》(1926)、《人之子耶稣》(1928)、《先知园》(1931)、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述了爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学作出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》(冰心译，1931)。从20世纪50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
三、反复诵读，感知文意
1.检查学生预习成果。
(多媒体显示)
1)给加横线词注音：
执拗憔悴馈赠真谛璀璨镶嵌酷肖海誓山盟长吁短叹千山万壑盛气凌人翱翔夜阑
2)解释：
海誓山盟：原指男女相爱时立下的誓言，这里指有了生命的浪对海岸立下的爱的誓言。
执拗：固执任性，不听别人的意见。
璀璨：形容珠宝光彩鲜明。
翱翔：在空中回旋地飞
憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。
镶嵌：把一物体嵌入另一物体中
馈赠：赠送
真谛：真实的意义或道理
盛气凌人：傲慢的气势逼人
长吁短叹：：因伤感、烦闷的痛苦等不住地唉声叹气
2.学生自由朗读
(播放准备好的配乐让学生轻声诵读体味课文)
3.学生配乐诵读。
(请朗诵较好的同学主动给大家进行配乐朗诵的示范)
4.学生在诵读的基础上提出问题，师生合作交流。
学生的疑难问题有：
1)海浪是一种怎样的形象?跟印象中海浪一样吗?
2)结尾："这就是我的生活;这就是我终身的工作。""我的生活"、"我终身的工作"是指什么?
3)作者借"浪之歌"要表达什么意思和感情?
师生探究
1)前四段：浪花作为海岸的情人出现，"相亲相爱""海誓山盟"等等.
--热恋中的女性形象
后三段：这三段中的海浪形象与前面相比，有什么不同?
这个女性的形象有了更深的喻意，海浪成了人间世界的守护者。
2)我的生活是指我对海岸的爱情;我终身的工作是对这世间种种美好价值的守护。
3)借海浪与海岸热恋的形象，曲折表达对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
四、深入研习，理解课文内涵
(1)《浪之歌》表现了作者怎样的感情?
(2)《浪之歌》和《雨之歌》具有哪些相同点?
(3)《雨之歌》中塑造的雨是一个什么样的形象?请分析诗中雨的形象递进伸展的层次。
学生交流，教师引导：
(1)诗中的前四节，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。而且，这个女性化的形象在诗中融进了更深广的喻义，它成为人间世界的守护者，诗的末尾说“这就是我的生活;这就是我终生的工作”，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。联系诗人的生活经历，海浪对爱情的态度，曲折表达了诗人对祖国的深厚情爱。
(2)(a)它们都利用了拟人化的写作手法，将“浪”和“雨”赋予了人的行为和思想，将它们塑造成富有丰富的性感内容的形象。(b)善于在平易中发隽永，“浪”和“雨”本是人们司空见惯的事物，但经过作者理性的思考加上咏叹调试的浪漫与抒怀，使读者获得远不止一般的审美和愉悦。(c)虽然将“浪”和“雨”拟人化了，但并不脱离“浪”和“雨”的自然和物理的特征。
(3)在《雨之歌》的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来(“传情的信使”)。
诗中灵活地多方面运用了拟人手法，一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象——花草，云彩和田野等——相应加以拟人化，另一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象。所以，拟人手法的运用，诗中的语意递进伸展，引领心灵去触及那些平日里遥远的记忆、梦想。
五、品味赏析，学习技法
请同学们根据自己的个人兴趣，自选角度，说一说品析课文美点的话。(可以从诗的形象，诗的语言，诗的修辞方式，诗的结构形式，诗的情感，诗的抒情方式等方面进行。)
《浪之歌》：“美在……”(学生自由评说)
《雨之歌》：“美在……”(学生自由评说)
六、自由创作，展示成果
请采用第一人称，发挥丰富的想象，学习多样化的拟人手法以及其他修辞手法的巧妙运用，选取自然一物，以“……之歌”为题，模仿创作一首散文诗，表现你对人生的思考。
10、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》5.山水田园诗四首教案：《宿建德江》《终南望余雪》《田家杂兴八首》（其二）《终南山》(粤教版选修教案设计)
【教学目标】
1、了解“山水田园诗”的兴衰与发展。2、了解盛唐“山水田园诗”的特点，学习鉴赏田园诗的方法。
3、准确把握这四首诗的的思想内容及不同的艺术风格。
【教学重点】了解“山水田园诗”的特点;学会赏析它。
【教学难点】学会赏析(方法指导：仔细品味诗歌所创造的意境，结合诗人的生平遭遇来理解诗歌的主旨。)
【教学时数】2课时
【教学过程】
第一课时
一、新课导入：
1、关于山水田园诗：山水诗源于南朝(宋)谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，田园诗与山水诗在南北朝时期基本上分道而行,到唐初王绩开始合流。至初唐之交,描写山水别业的风尚盛行于朝野,沈宋、吴越诗人在山水诗创作中取得的成就已为盛唐山水田园诗开了先河。唐朝田园诗继承了陶谢山水田园诗的精神旨趣，在大自然中追求任情适意、快然自足的乐趣，领会老庄超然物外、与大化冥合为一的境界;从东晋以来形成的澄怀观道、静照忘求的审美关照方式，在盛唐进一步与仙境和禅境相融合，促使山水诗形成了优美空静的意境。艺术上,他们继承了重兴寄和感受、谢灵运重观赏和刻画的传统，形成寄情于自然美之中的基本表现方式。以唐代王维、孟浩然为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
2、明确鉴赏中常用到的术语：
1)思想内容：热爱自然，向往自由，归(退)隐，隐逸，闲适淡泊，悠然自得
2)表现手法：借景抒情，白描3)语言特点：清新自然，质朴自然，清新洗练清幽淡雅
3、内容：这类诗多描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。
4、艺术特色：诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
5、代表诗人:孟浩然王维储光羲常建祖咏
二、学习《宿建德江》
(一)、孟浩然之生平：(689—740)，四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头，在江浙一带游历了几年之后，最终死在襄阳。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”。
(二)、孟浩然之山水田园诗
1、主要内容：1)隐居山林的逸趣：《过故人庄》2)怀才不遇的苦闷：《岁暮归南山》
3)客居在外的愁思：《宿建德江》
2、艺术风格：清幽淡远，孟浩然以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，以白描手法写景抒情，形成了冲淡清旷的风格。
(三)、写作背景简介：此诗作于开元十八年(730)漫游吴越之时。当时，孟浩然告别隐居生活，踌躇满志来到长安参加科举考试，想实现自己为国效力的政治抱负。但是，孟浩然科举考试失利，未能中进士，失意东归。途经建德江时，愁绪无法排遣，然而，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。
(四)、基本解读：
1、这首诗写诗人的羁旅愁思。(主旨)全诗的诗眼是“愁”字。
2、起句“移舟泊烟渚”，泊，停船过夜。诗人停船在一个烟雾朦胧的小洲边。这一句点题，为下文抒情写景作准备。“日暮客愁新”，客，诗人自指。日暮，黄昏时分。“客愁新”，诗人又有了新的愁思。
3、三、四句并列写景，但有时间先后之分。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野空旷，天空在与地平线相接的地方从树梢顶上倾斜下去。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，表明时已夜晚，明月在天，倒影在水中，诗人于船上俯视江水，看见月亮是如此之近。这情景让诗人感到冷清。这两句一写远眺，一写近观，给人既辽远又逼真之感。
三、小结：此诗写羁旅愁思，情景相生，风韵天成，富有艺术美。
四、作业：背诵这首诗歌。
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《终南望余雪》
(一)、作者及写作背景简介：祖咏(699一约746)，洛阳(今属河南)人。开元十二年(724)登进士第。后仕途失意，移居汝坟。曾南游江南，北上蓟(jì)门。与王维、储光羲、卢象、丘为等友善。《全唐诗》编诗一卷。
《终》是祖咏的一首传世名作，也是一首应试诗。当时，年轻的诗人满怀建功报国的凌云壮志，从东都洛阳来到了帝京长安参加科举考试。诗人早闻长安城南的终南山以其独特的风姿横亘关中，广绵广余里，又恰逢终南山刚刚降过雪，于是读书之余，欣然沿北坡而上，饱览了雪后终南山的秀丽山色。当在科举中看到“终南望余雪”试题时，诗人便用一颗赤城的爱国之心抒写了一首忧国忧民的小诗。
(二)、基本解读：
1、这首诗写在长安城中眺望终南山积雪景象，并预感到城中日暮，将更加寒冷逼人。(主旨)
2、前二句写在长安眺望终南山，看到它的北面山形秀美，积雪高高覆盖在上面，如同漂浮在云端。
3、后二句中，“林表明霁色”，雪后初晴，林梢的日光和积雪的反光相辉映，一片明亮。“城中增暮寒”，俗语说“下雪不冷化雪冷”，又临黄昏，“日暮天寒”非常自然。可见结句写实之妙，结得确实“意尽”。
(三)、思考讨论：
1、积雪是不可能“浮”在云端的，诗人这样写是不是违反了常理呢?
明确：没有。诗人这样写是写初终南山顶高耸入云，突出于云端之上;且云在山腰缭绕飘动，而高出云端的积雪又在阳光下闪闪发光，望去才好似漂浮在云端之上的特点。
2、古人讲究炼字，请你谈谈“霁”“明”二字的妙处。
明确：1)霁，指雨雪初停后的阳光。明，此处用为动词，染亮。2)诗说“林表”之上有阳光，而不说林中、林下，也不说山脚、山腰，是因为只有在终南山高处才有阳光，表明已是西山衔日，林表上的日光正是落日的余辉，既染亮了林表，当然也照亮了浮在云端的积雪，于是便带出了结句中的“暮”字。
(四)小结：本诗描绘了从长安城里看到的终南山阴岭的秀色，但最后一句才露出作者本意，抒写了关心人民疾苦的忧虑。
三、学习《田家杂兴八首》(其二)
(一)、作者简介：储光羲(约706一约762)，润州延陵(今江苏丹阳)人，郡望兖(yǎn)州(今属山东)。开元十四年(726)登进士第。曾隐终南山。安史之乱中陷贼，受伪职，脱身归。长安、洛阳收复后，被下狱，后贬死。《全唐诗》编诗四卷。
(二)、基本解读：
1、此诗写自己归隐田园之乐。(主旨)
2、“众人耻贫贱，相与尚膏腴。我情既浩荡，所乐在畋渔”四句，通过对比手法写自己隐居的志向。世人都追逐荣华富贵而以贫贱为耻，而我却胸怀坦荡，爱好渔猎的闲适生活。
3、“山泽时晦暝，归家暂闲居，满园植葵藿，绕屋树桑榆。禽雀知我闲，翔集依我庐”六句具体写田园生活所乐之处。山林河泽有时昏暗不正常而不适宜渔猎，就回到家里暂且闲居一段时间。家里的环境充满农家风情：满园里种满了葵花藿草，桑树榆树绕屋而生。连飞禽都与我相熟，知我闲居无事，纷纷飞来，聚集在我的屋宇。
4、“所愿在优游，州县莫相呼。日与南山老，兀然倾一壶”四句明志之语：我的愿望在于悠闲自在，无拘无束，地方官府不要来打扰我的悠闲生活。我每日与酒相伴，怀着傲世而看透尘世之心，打算在终南山中终老此生。
(三)、鉴赏要点：
1、艺术特色：诗风质朴自然，运用了白描表现方法。
2、知识点回顾：白描——原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面。在诗歌中，指不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是用明快简洁的语言、朴素平易的文字，勾画出事物的主要特征。
四、学习《终南山》
(一)、作者简介：孟郊(751—814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，是韩愈的诗友，被时人称为“孟诗韩笔”，早年屡试不第，曾客游河南、邻宁等地。贞元十四年(798)登进士第，寄寓汴州，二年后，方授溧阳尉。因终日吟诗，吏事多废，后辞官归家。孟郊一生，生活贫困，仕途潦倒，诗歌内容多啼饥号寒，倾诉穷愁失意的不平之鸣。诗歌主要风格特征是：凄苦冷涩，奇崛险怪
(二)、基本解读：
1、这首诗通过写终南山的雄奇险怪之景，表达诗人归隐山林、淡泊名利的情志。(主旨)
2、“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷昼未明”四句写游终南山所见的奇景。终南山虽高大，但还没有高大到充塞于天地之间，此处以夸张手法写出了诗人身处深山的独特感受。仰望，山与天接;环视，视线为千岩万壑所遮，看不到山外尚有何空间。日月并提，并非写日月并“生”’而是诗人在山中游玩多日，仰望看日出，看月升，先是露出半轮，然后再冉冉升起，看起来确实似从山石中“生”出。着一“生”字，“险”而不“怪”，唐诗中有“海上生明月”、“海日生残夜”、“四更山吐月”等，但孟郊此句太“硬”，无这几句中所表现出的情韵。接下来，“高峰夜留景”，“夜”与“景”(日光)应不能同时出现，诗人却写在一起，确有“奇”的感觉，但仔细分析，诗人不过是说山下已是不见阳光的夜幕之时，终南山的高峰上尚有落日的余晖。“深谷昼未明”，写终南山千岩万壑，高低悬殊，高处已是白昼，低处尚阴暗无光。与王维写终南山句“阴晴众壑殊”应是同义。
3、“山中人自正，路险心亦平。”二句，抒发自己在山中游玩的感受。“中”与“正”同义，山“居中”无偏，人“正”而不邪，由山及人，运用类比方法，抒发诗人对山及人的赞颂之情。“险”与“平”义相反，因为人“正”，所以路再“险”，心态仍是“平”的。这是以“路险”反衬出诗人心地平坦。
4、“长风驱松柏，声拂万壑清”二句写山风的威力惊人。山高风厉，长风过处，千柏万松的枝叶都向一个方向倾斜，可见“驱”的力量。声音本是无形无色的，如何“拂”呢?因为长风过处，叶叶飘拂，声音自然发出。这里就把视觉和听觉结合起来了，既能看见万壑松涛，又能听见万壑清风。
5、结句“到此悔读书，朝朝近浮名”二句，颇有言外之意，即对山中的景物如此热爱，自己和山林又是如此投缘，对世上的繁文缛节、功名利禄看得就淡了，“悔读书”(后悔走读书从仕之路)也就是很自然的了。
3、鉴赏要点
此诗硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色。
(三)、艺术特色：
1、硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。
2、抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色.
五、作业：课后练习题。
11、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第3课杜甫诗五首教案：《月夜》《哀江头》《蜀相》《又呈吴郎》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解杜甫生平;学会从意象入手，分析意境进而体会诗情的诗歌鉴赏方法。提高鉴赏能力。
2、体会杜甫诗歌中包含的忧国忧民的博大情怀和杜甫诗沉郁顿挫、雄浑有力的现实主义风格。
教学重点：体会诗人借物抒发的不同情感，学会意象—意境—诗情的鉴赏方法。
教学难点：学会意象—意境—诗情的鉴赏方法。
教学时数：3课时
教学过程：
第一课时
一、新课导入：杜甫一生历经坎坷，饱尝生活的磨难，体味人世的悲辛。在杜甫的诗作中，有许多描写月的诗句，据不完全统计，杜甫的咏月诗有一百多首，有很多妙语佳句，传诵千古。在一向“沉郁顿挫”、“语不惊人死不休”的老杜笔下，那是一个天地肃穆、日昏月暗的月亮世界，一个情谊淳厚、绵绵不尽的瑶池仙境，一个悲怆掩泣、雄心不泯的夜空精灵。其中有“枫林纤月落，衣露净琴张”的恬静优美，也有“夜深经战场，寒月照白骨”的战争悲愤;有“星临万户动，月傍九霄多”的拳拳忠心，也有“露从今夜白，月是故乡明”的悠悠深情。
二、作者简介：杜甫,字子美，襄阳人，曾祖时迁居河南(今河南)，祖父杜审言为初唐著名诗人。青年时代漫游各地，33岁时遇到“赐金放还”的李白，两人曾同游梁宋之地。后入长安，困顿十载。安史乱起，杜甫落入叛军之手，后脱逃奔赴肃宗行在，任左拾遗。后因事被贬，作检校工员外郎，世人因称其为杜工部。他所投奔得严武死后，漂泊于蜀，鄂，湘一带，穷困潦倒，病痛缠身，于770年死于赴岳州舟中。
杜甫出生于奉儒守官之家，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的崇高理想，但命途多舛，一生坎坷，他的诗歌忧国忧民，真实感人，安史之乱时期的重大事件在他的诗歌中都有反映，他的诗于是被称为诗史。杜甫在诗歌创作上各体兼工，谴词造句，精工巧妙，艺术成就极其突出后人称为诗圣。他在盛唐诗坛上与李白双峰并峙，合成李杜。杜甫诗风：沉郁顿挫。
诗作：“三吏”——《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》。“三别”——《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。《望岳》、《春望》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《登高》等。
三、学习《月夜》
(一)、写作背景：天宝十五载(756)六月，安史叛军攻进潼关，杜甫带着妻小逃到鄜州(今陕西富县)，寄居羌村。七月，肃宗即位于灵武(今属宁夏)。杜甫便于八月间离家北上延州(今延安)，企图赶到灵武，为平叛效力。但当时叛军势力已膨胀到鄜州以北，他启程不久，就被叛军捉住，送到沦陷后的长安;因杜甫原无官职，便未受囚禁。一个月夜，诗人望月生情，写下了这首千古传诵的名作。
(二)、学习诗文
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。
1)这首诗通过写诗人陷于长安时对家中亲人的思念，表达对和平生活的向往之情。(主旨)
2)首联“今夜鄜州月，闺中只独看”设想妻子望月怀人的忧心。诗人本是在长安望月，但他忧心的不仅是自己困居长安、生死未卜的处境，而且是挂念远在鄜州的妻儿。自己独在长安，当然是“独”看月，而妻子有儿女在身旁，为何也是“独”看呢?下联紧承而出。
3)颔联“遥怜小儿女，未解忆长安”紧承上联，是流水对，直写儿女之“未解”，是“不忆而忆”，翻进一层。诗人不写自己对妻儿的牵挂，也不写妻子是如何的思念自己，却写小儿女因为太小，他们还不懂父亲不在身边的悲苦，这就更加令人可怜。“未解忆长安”有双重含意：一是儿女因太小不懂得想念在长安的父亲，一是儿女们不理解望月思亲的母亲。
4)颈联“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，一个“湿”字，一个“寒”字，通过想象，形象地写出妻子望月之久，雾湿云鬟，月寒玉臂，望愈久而忆愈深，特别是在如此兵荒马乱之时，想到丈夫陷贼于长安，该是怎样的忧心如焚!无限的深情都从这想象描写中流出，两地相思，悲苦难言。
5)尾联“何时倚虚幌，双照泪痕干”，回到诗人眼前望月场景，表达诗人对战乱局势的厌恶和对和平生活的向往。当想到以上情景，特别是妻子深夜难眠，为自己的处境而忧心时，诗人不免伤心落泪。诗人希望尽早结束这种两地思念的痛苦生活，“双照”而泪痕才干，那么“独看”而泪痕不干也就再明白不过了。“照”字应“月”字，“双”字应“独”字，“双照”与“独看”对举成文，由虚入实，回忆过去的欢乐，感伤现在的孤独，将团聚寄托于将来。
(三)、艺术特点：
1)炼字精准。一二联中，“怜”、“忆”与“今夜”、“独看”联系起来看，则意味相当深厚。明月每月可见，特写“今夜”，又是“独看”，可以想见有往日的“同看”和将来的“同看”。将来的“同看”由结句点明，而往日的“同看”通过这二联和相关材料的分析可以了解清楚：安史乱前，杜甫曾困守长安十年，其间有一段时间是与妻子共同度过的。这期间夫妻二人一定曾共同看过明月，留下的记忆应是很深刻的。当长安沦陷后，一家人逃到羌村，与妻子同看明月也一定会回忆起在长安时看明月的情景，一定是不胜酸楚的!而如今，妻子一人在羌村“独看”明月又是“忆长安”，这“忆”不仅是辛酸，更是忧虑和惊恐的。那么，往日与妻子在羌村看月而“忆长安”，尽管百感交集，但毕竟二人团聚;如今只有妻子一人“独看”月而“忆长安”，“小儿女”们又天真幼稚，哪能为其分忧解难呢?此一“怜”字，可谓饱含深情，感人至深。
②艺术构思巧妙。以“月”为线索，采用了暗示手法，将“独看”和“双照”作为全诗诗眼，虚实结合，表达主题效果显著。
(四)小结：这首诗虽只写亲情，但具有广阔的概括性和典型意义，抒发了诗人对和平生活的渴望。诗中写个人遭际，与亲人离散之痛苦，但其中所写夫妇、父子之爱已与忧君爱国、悯时伤乱之情融为一体，深刻地反映了安史乱中人民的悲苦生活，恰如叶燮《原诗》所言：“杜甫之诗，随举其一篇，篇举其一句，无处不可见其忧君爱国、悯时伤乱，遭颠沛而不苟，处穷约而不滥，崎岖兵戈盗贼之地，而以山川景物、友朋杯酒抒愤陶情，此杜甫之面目也。”诗人抒发的不仅限于自己与妻子之间的离别之情，而且包含了战乱之中广大人民共同的心声。诗人在半年后所写的《述怀》中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”;“寄书问三川(鄜州的属县，羌村所在地)，不知家在否”;“几人全性命?尽室岂相偶!”由此不难看出，在诗人“独看”的“泪痕''里，浸透的是天下乱离的悲哀;“双照”的清辉中，闪耀着诗人对四海升平的理想。在字里行间，时代的脉搏无时不在跳动。
五、作业：背诵全诗，预习《哀江头》。
第二课时
一、新课导入，检查背诵。
二、学习《哀江头》
(一)写作背景：此诗作于唐肃宗至德二载(757)春天。当时诗人沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，写下这首名诗。
(二)、学习诗文
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。——这首诗写诗人在安史乱中独行昔日繁华之地曲江的感受，通过今昔对比，表达诗人忧时伤乱的哀思。(主旨)全诗分三部分。
1)第一部分为前四句，写长安沦陷后曲江的荒凉景象。
①“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。”唐玄宗在开元年间大加修建，宫殿楼阁连绵起伏，奇花异草四处种植，是皇室贵族和文人们的游览胜地。安史乱前，这里一到春天游人如织，车马繁华。安史乱中遭受严重破坏，游人稀少。一个明媚的春日，诗人前往曲江，偷偷行走在一个僻静的角落，看到眼前荒凉破败之景，不禁吞声忍气，暗暗哭泣。这就是如今的曲江的游人!行人稀少，哭泣也不敢大声哭，只能吞声而哭。，重复用一个“曲”字，形象地写出了诗人心中愁肠百结、纡曲难伸的感觉。这两句，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，因为当时江山易手，安史叛军已掌控长安。
②“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿?”诗人在曲江所见到的又是什么样一番景象呢?“千门”，极言宫殿之多，可以想见当时的繁华;但加一“锁”字，便将昔日的繁华和今日的萧条巧妙地构成对比。“细柳新蒲”，又是一个春天到来了，只见细柳袅袅，茵茵蒲芽，生机盎然。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景衬哀情，含有肝肠寸断的悲痛：江山易主，旧的主人仓皇出逃，如画江山沦入敌手。面对国破家亡的现实，诗人不禁心中大恸，对往日的回忆自然而然地转入下段“忆昔”。
2)第二部分为接下来八句，写安史乱前春日曲江繁华盛景。
①“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。”总写往日繁华。南苑即曲江之南的芙蓉苑，在开元二十年(732)，从大明宫到南苑，修筑了复道夹城，帝室权贵可通过夹城直抵南苑。诗人想起当年御驾游苑时，霓彩旗帜飘扬，车驾豪华奢侈，珠光宝气映得花木也五光十色，绚丽无比。
②“昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”这几句具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”用班婕妤典故，与唐明皇宠爱杨贵妃形成对比。当年汉成帝未能做成的事，唐明皇做出来了;班婕妤不屑于做的事，杨贵妃却自鸣得意地做了。言下之意，暗讽唐明皇荒淫好色。接下来四旬写杨贵妃的骄纵得意之态。“才人”是宫中女官，她们身着戎装，骑着有黄金勒口的白马，带着精美的弓箭，翻身仰天射中比翼双飞的鸟儿，杨贵妃为之嫣然“一笑”。“一笑”二字颇有言外之意。妃子“一笑”，唐明皇能不开心?联系周幽王为博妲己一笑而烽火戏诸侯的典故，这“一笑”之中又有多少讽刺之意!
3)第三部分为后八句。写诗人在沧桑巨变之前的哀思，总结了全篇，且照应了开头。
①“明眸皓齿今何在?血污游魂归不得!清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。”这几句写对李杨二人自食恶果而酿成悲剧的感慨。“明眸皓齿”既是写“一笑”的情态，又引出了杨贵妃那令人感慨万千的悲剧。杨贵妃在马嵬坡遭兵变而缢死，然而长安已是沦陷于敌手，血污的游魂也难以回京了。杨贵妃死后埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗入川，走的是崎岖难行的剑阁古道，生死别离，彼此之间音容渺茫，难通消息。诗人以“同辇随君侍君侧”与“去住彼此无消息”、“一笑正坠双飞翼”与“血污游魂归不得”的今昔对比，揭示了李杨二人的荒淫无度与大祸临头之间必然的因果关系，写得惊心动魄，引人深思。
②“人生有情泪沾臆，江草江花岂终极?黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”人生总是有感情的，诗人触景伤怀，泪水夺眶而出;而大自然是无情的，江水自流，江花自开，它们不管人世多少沧海桑田，亘古如此，未有终极。这里以无情衬有情，更见伤痛之情深。此时天已黄昏，胡骑出动，扬起了满天灰尘，给人一种高压恐怖气氛。这样，开头写的诗人为何要“潜行”、“吞声哭”便有了答案。诗人忧愤交迫，心急如焚。末两句有两种解释：一是诗人想回到城南住所，却反而走向了城北，心烦意乱竟辨不清南北方向;一是诗人明知住所在城南，却驻足眺望城北，翘首盼望官军的到来，因为唐肃宗此时在灵武，灵武在长安以北。诗人同时写的《悲陈陶》一诗中有句“都人回面向北啼，日夜更望官军至”含意相同。陆游《老学庵笔记》云：“北人谓‘向'为‘望'。”可见“望城北”即“向城北”意。
3、小结：全诗忧时伤乱的主题至为沉痛。诗人潜行曲江，今昔对比之中，寄托了深深的哀思。
(三)艺术特色：
1、全诗结构紧紧围绕主题而展开。由眼前翻到从前，又从回忆转回现实。纡曲有致，跌宕起伏，富有层次感。先是写哀，触景伤情，有物是人非之感;接写极度之乐，回忆李杨二人荒淫无度的豪奢生活;尔后又写乐极生悲，写出时代变幻的深哀巨痛。
2、对比手法的运用。诗中乐与哀因果转换，对比效果强烈，在今昔对比中，蕴含了诗人无尽的哀愁。这里既有诗人忧国忧民的真诚，也有对蒙难君王的伤悼。哀其不幸蒙尘，讽其荒淫误国。这是李唐王朝衰败的悲歌，也是诗人为国破家亡而泣，可谓句句伤心，字字血泪。
三、学习《蜀相》。
(一)写作背景简介：此诗作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇，《蜀相》为其中最著名的一首。
(二)学习诗文：
1.初次朗读诗歌，读准字音。
2.再次朗读诗歌，体会诗意：
1)这首诗通过诗人对丞相祠堂的寻访，表达了对诸葛亮的景仰之情，寄寓了诗人深沉而复杂的感慨。(主旨)
2)首联“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”设为问答，以寻访丞相祠为由，点出诸葛亮庙在成都城外，为高大繁茂的柏树所遮掩。丞相祠堂即今武侯祠，在成都城南约二里处。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，创下了令后人景仰的勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“何处寻”，口气急切，表现了诗人对诸葛亮的追慕;锦官城，即成都，成都在汉代织锦业发达，朝廷曾在此设锦官专管，故有“锦官城”之称。“柏森森”，以苍松翠柏之茂密暗含人们对诸葛亮的景仰，透出一种肃穆、安谧的气氛;杜甫在夔(kuí)州时写有《古柏行》一诗，其中有句“君臣已与时际会，树木犹为人爱惜”，可为“柏森森”三字作一较好注脚。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
3)颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，进一步写丞相祠堂幽静的环境，表现了诗人追怀诸葛亮的寂寞之心。这里有把台阶都映得发绿的碧草，有藏在深树枝叶后鸣啭的黄鹂。“自春色”，写出春草茂盛之态，“空好音”，写游人稀少，鸟儿鸣声婉转，但并不引起游人的注意。丞相庙宇如此幽静、寂寞，先贤的功绩渐渐被人遗忘;诗人一腔忧国忧民的热血知音者少，只有引古人为同调，这是多么寂寞的怀古之心啊!其中亦可见诗人对诸葛亮的仰慕、对世无贤才的深深失望之情。此联还命有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，确切地说，这两句应看成“景语含情，情语寓景”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀婉，就是生动的一例。
4)颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，以凝练的笔墨概括了诸葛亮一生的功绩和才德。这里突出诸葛亮一生中的三件大事：一是三顾茅庐，定天下鼎足三分之大计;二是辅助刘备开创蜀汉政权;三是辅佐后主刘禅巩固帝业。诗人最为羡慕的是诸葛亮能与刘备的君臣际会，共创大业，一生才学得以施展。“天下计”，天下大计。指《隆中对》中所言：“东连孙权，北抗曹操，西取刘璋”。“老臣心”意指诸葛亮功成不居、忠心谋国之心。《三国志•诸葛亮传》：“先主病笃，谓亮日：‘嗣子可辅，辅之;如其不才，君可自取!'亮涕泣日：‘臣敢效忠贞之节，继之以死。'初，亮自表后主曰：‘臣死之日，不使内有余帛，外有盈财，以负陛下。'及卒，如其所言。”此联既是对诸葛亮高尚人格的赞美，也寄寓了自己生不逢时、抱负难施的隐衷。
5)尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”抒写自己对诸葛亮一生遭际的沉痛感慨。诸葛亮一生对蜀汉政权耿耿忠心，最后于后主建兴十二年(234)病逝军中。这年春天，诸葛亮第六次兵出祁山，与魏司马懿军在陕西渭南对垒，相持百余日，终因操劳过度，八月于五丈原离世，年五十四岁。“出师未捷身先死”指的就是这段史实。诸葛亮虽未能伐魏功成，却践行了自己“鞠躬尽瘁、死而后已”的誓言，崇高精神和品质光照千古，千百年来后人无不为此感动流泪。“英雄”，应是指千古以下的仁人志士，为国为民而赴汤蹈火之人，其中尤其如杜甫这样许身稷契、志在匡国之人。此句隐含着诗人感时伤乱之意。
3.小结：本诗题目为蜀相，却直写诸葛亮，景中含情。前四句写景，后四句抒情，其间寄寓了诗人忧国忧民的感情和政治理想，具有强烈的现实针对性：诗人对忧念苍生、济世扶危的诸葛亮极其崇敬景仰，希望在当时安史之乱中也能有诸葛亮这样雄才大略而又忠心为国之人出现;诗人对自己不能拯时济世而潦倒一生深感遗憾。
(三)艺术特色：
1.结构严谨，起承转合，天衣无缝。第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”;第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”;第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”;第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，富有艺术感染力。
2.对比手法的运用。诗中乐与哀因果转换，对比效果强烈，在今昔对比中，蕴含了诗人无尽的哀愁。这里既有诗人忧国忧民的真诚，也有对蒙难君王的伤悼。哀其不幸蒙尘，讽其荒淫误国。这是李唐王朝衰败的悲歌，也是诗人为国破家亡而泣，可谓句句伤心，字字血泪。
四、作业：背诵《蜀相》，预习下两首诗。
第三课时
一、新课导入，检查背诵。
二、《又呈吴郎》
(一)写作背景：看课文注释①
(二)学习诗文：
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。
1)这首诗中，诗人通过劝告吴郎让老妇人打枣这样一件小事，表达了诗人对战乱中的人民真切的关心和深挚的同情。(主旨)
2)首联“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人”，开门见山，直叙其事。“扑枣”即“打枣”，“打”字显猛烈，而用“扑”字，有“打”得短促、量少之意;“任”，放任不管。原因正在于“无食无儿一妇人”。这句诗充满同情意味，口气自然，似乎直接面对吴郎说话。
3)颔联“不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲”紧接上联，进一步说明“扑枣”的原因。“困穷”正在于上句所言。意谓如果不是穷得万般无奈，她又哪里会去打别人家的枣子呢?正由于她扑枣时心怀恐惧，所以我们不仅不应干涉，反而更应显得和善些，让她安心打枣才对。以上四句是诗人自叙以前之事，用以启发吴郎。
4)颈联“即防远客虽多事，便插疏篱却任真”直接说到吴郎的行为。前句主语是寡妇，“防”，提防，心存戒备。“远客”指吴郎。“多事”，多心，多虑。后句主语是吴郎。此联意谓，那寡妇一见你插篱笆就防你不让她打枣，未免多心，但你一搬进草堂就插篱笆，却也很像真的要禁止她打枣呢!言外之意在于：这不能怪她多心，而是你有点不近人情。她本来打枣时就提心吊胆，你不表现亲善一些，反而一来就插起篱笆了!此两句措辞委婉含蓄，如果话说得太生硬、直接，可能会引起吴郎的反感。
5)尾联“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”是全诗劝说强有力的理由，蕴含着诗人忧国忧民的深厚情怀。前句是借寡妇的诉苦，指出了这位寡妇、同时也是广大人民穷困的社会根源在于官府的剥削，即“征求”。这也为寡妇的行为作了进一步的开脱。后句说得更远更深，诗人想到持续了十余年的安史之乱，不禁涕泪横流。而这也正是广大人民穷困的又一深刻时代根源。以此来点醒、开导吴郎，让他看得远一些，多一些同情心。
3.小结：此诗富有强烈的人民性，是诗人忧国忧民精神的具体例证。诗人由二件普通的打枣小事，联想到广大人民尚处在水深火热之中的现实，并为此涕泪横流。同时也是向吴郎、向广大尚处于战乱中的人们说明了一个道理：在此艰难岁月之中，人们更应该互敬互爱、同甘共苦，共渡难关。
(三)艺术特色：
1、以诗代书信，词语明白如话却又委婉含蓄。诗人用了散文中常用的虚字来承接关联，如“不为”、“只缘”、“已”、“正”、“即”、“便”、“虽”、“却''等，这样既有律诗的格律韵味，又具散文的灵活性，读起来抑扬顿挫，令人回昧不已。
2、运用散文中常用的虚字来作转接。如“不为”、“只缘”、“已诉”、“正思”，以及“即”、“便”、“虽”、“却”等，因而能化呆板为活泼，既有律诗的形式美、节奏感，又有散文的灵活性，抑扬顿挫，耐人寻味。
三、学习《登岳阳楼》
(一)写作背景：此诗为诗人晚年作品，是年(769)诗人已五十七岁。当时，诗人处境艰难，凄苦不堪，年老体衰，贫病交加，再加上北归无望，全家人寄居在一只小船上，沿着洞庭湖向南漂泊。
二)学习诗文：
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。
1)这首诗写诗人登楼所见之景，表达了自己衰暮之年仍忧国忧民的博大情怀。(主旨)
2)首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”即紧扣诗题，点明登临之意，只是感情复杂，不知是喜是悲。洞庭湖水方圆五百余里，蔚为壮观。诗人以“昔闻”入手，写出自己早已对之向往之情，只是如今在衰残之年方得以登临。杜甫一生怀才不遇，路途坎坷，但从未放弃其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，只是此时已值衰年，万事成空，所有的愿望即将化为泡影，在今昔对比之中，抑郁之情和壮志难酬的感慨流露无遗。
2)颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”写登临所见。广阔无垠的洞庭湖，浩浩荡荡，好像把东方的吴地和南方的楚地一分为二，连日月星辰都漂浮于湖水之中。此句写出了洞庭湖恢弘的气象和诗人博大的胸襟。
3)颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”转而写自己之凄苦情状。这十字可谓字字辛酸：亲朋绝少而音讯难通;年老体衰而又病魔缠身;生活艰难，唯有一叶小舟顺流漂泊，困顿潦倒之状令人凄然。
4)尾联“戎马关山北，凭轩涕泅流”紧承上联，显出诗人博大的胸襟。诗人凭栏遥望北方，想到那长年不息的战火和涂炭的生灵，不禁涕泪纵横，难以抑止。这正表现了其宽广的胸怀，忧国忧民的崇高精神。
3.小结：诗人忧国忧民的博大情怀，感人至深。
(三)艺术特色：气势恢弘的景物描写，“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，境界之大，写洞庭诗句无出其右
四、作业：背诵《登岳阳楼》，预习下一课。
12、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）11咏物诗四首教案：《子规》）《葡萄》《赏牡丹》《小松》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解咏物诗借物抒情、托物言志的特点;理解四首咏物诗所言之志。
2、学习鉴赏咏物诗的步骤和技巧。
3、体会诗歌中包含的感情，体会“一枝一叶总关情”的生活感悟，并学习如何将自己的情感通过“一枝一叶”表达出来;尝试写一首咏物诗。
教学重点：了解咏物诗托物言志的手法。
教学过程：
一、新课导入：这个世界真美好!这个世界给我们很多的美的感动!看着这姹紫嫣红的春天，时常感叹生命的绚丽;看着那辽远无际的蓝天，时常感叹宇宙的恒常;看到莲花，想起了纯洁的爱情;看到杨柳，感受到惜别的情意;看到黑幕中悬挂的一轮明月，不禁想起了一首诗“楚楚心皎洁，盈盈清如晶。纤柔光似泉，斜移树影倾。”正所谓“一枝一叶总关情”，古代多少文人墨客借物抒情，借物述志，于咏物中寄情寓兴，赋予所爱之物以深意，于是形成了我国古典诗歌的一道靓丽的风景线——咏物诗。今天，让我们一起来学习咏物诗，一起来感受“一枝一叶总关情”的意蕴。
二、推进新课：
1、关于咏物诗：自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情——这就产生了咏物类诗歌。古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首。
1)概念：描写客观的“物”，细致刻划其外在形态或表现其内在精神品质，借以抒怀兴感，托物言志。
2)特点：托物言志——在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
2、读懂咏物诗的方法：
1)写什么物，有什么特征。——概括事物的特征(形态、色泽、所处环境、精神品格)
2)言什么志。——体会所言之“志”(思想、感情、志向、愿望等)
3)有什么技巧。——分析表达技巧(比喻、象征、拟人、对比、侧面烘托)
3、注意：1)物：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。2)“志”：可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
三、学习课文：
(一)《子规》
1、作者及写作背景简介：顾况(725—814)，字逋翁，苏州(今属江苏)人，唐肃宗至德二载(757)登进士第，曾为校书郎、著作佐郎，贞元初，因作诗嘲讽权贵，贬为饶州司户。曾至崂山受道箓，后传其隐居于茅山，自号华阳真人，有《华阳集》。顾况性诙谐，诗名较著。他重视文学的社会作用，认为诗歌“信无逃于声教，岂徒文采之丽耶?”其诗多以揭露现实黑暗为主，如《囝》、《公子行》。
2、子规──凄凉哀伤的象征：古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
3、基本解读：此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的深深同情和对黑暗社会的不满。(主旨)
1)前二句“杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲”说古蜀国国君杜宇冤死已经很久了，但他的魂魄所化的杜鹃鸟却长年啼叫，以致口中流血，令人闻而悲凄。“积”，指时间已过了很久。“啼血”，杜鹃的嘴是红色的，人多以其啼血所致。
2)后二句“若教恨魄皆能化，何树何山著子规?”对此一传说提出质疑：历代的冤魂多得很，如果这些冤魂都能如同杜宇那样化鸟鸣冤，那么这些冤魂所化之鸟到哪里去找那么多的山和树来栖身呢?“著”，附着，栖息。此二句翻出新意，以反诘语气，由鸟及人，由自然到社会的巧妙联想：历代冤魂何止亿万，而能得以显灵于人世的又有几多呢?如此看来，杜宇倒是其中之幸者。写历代冤魂之多，正是诗人对当时黑暗现实的不满。
4、小结：《子规》表面写鸟，实际是由鸟及人，托子规以抒愤世之情，将人间的冤屈之多且无处消解的现实尽收笔端。想象奇特，寓意深刻：有同情，有讽刺、有无奈。此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的同情和对黑暗社会的不满。
4、鉴赏要点：这首诗主题鲜明，托物言情，借写子规表达自己的愤世之情。俗中见奇，翻出新意。开篇写杜宇化鸟，不过是相当俗见的题材。但后二句以反诘语气发问，由鸟及人，暗示之意深刻。
(二)、《葡萄》
1、背景资料：诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张曙亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张曙共勉。原诗题为《赠张十一旅舍三咏》，这是其中之一。
2、葡萄原产西域，汉时有大宛国传入长安。蔓生木质，茎有卷须，能攀络他物，冬天落叶，初夏开花，秋天果熟，呈紫红色，味微酸，较甜。
3、基本解读：这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。(主旨)
1)前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。
2)后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。
3)小结：春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的枝条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。前两句写葡萄枝叶开始生长，但一般还枯老不堪。正是诗人自身处境的写照。后两句说要想葡萄如马乳般硕大丰盈，结满整个架子，就应该多插竹枝，牵引藤蔓。意思是我们要想成就大事业，得需要有人奖掖扶持。
4、鉴赏要点：此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。
(三)、《赏牡丹》
1、作者及写作背景简介：刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元九年(793)登进士第，又登博学宏词科，授太子校书，迁监察御史。曾与柳宗元等参加王叔文集团革新活动，失败后贬为朗州(今湖南常德)司马，后历任连州、夔州、和州刺史。入朝为礼部郎中，复出为苏州、汝州、同州刺史。又为太子宾客，分司东都，世称刘宾客。官终校检礼部尚书。刘禹锡与白居易齐名，自称之为“诗豪”，世称“刘白”。其诗简捷明快，风情俊爽，格律精切。仿民歌而作的《竹枝词》，在唐诗中别具一格，影响较大。
2、牡丹是我国特产，素有花王、百两金之贵称。唐人认为牡丹是“万万花中第一流”(徐夤《牡丹花二首》)。
3、基本解读：这是一首花王牡丹的赞歌。牡丹国色天香的独特魅力是诗人追求的一种理想的人格境界。
1)前二句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”先评赏芍药和芙蕖。芍药，花开艳丽，更早为人们所喜爱。《诗经.溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。
2)后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”正面写牡丹。“国色”，古代指一国中最美的女子以此比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。
4、鉴赏要点：
1)烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬得都极有分寸。写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意;写荷花“净”，是洁净之意，这些都是对这两种名花的赞誉之词;诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但为了突出牡丹，诗人还是将这二花不如牡丹之处(无格、少情)写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。
2)比喻、拟人手法的运用，使物性的花具有了人情味，全诗也就有了较强的艺术感染力。
(四)、《小松》
1、作者简介：杜荀鹤(846—904)，字彦之，号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。大顺二年(891)登进士第，但时局危乱，未得官职便还旧山。天占元年(904)，朱全忠奏其为翰林学士、主客员外郎，遇疾，旬日而卒。
2、松：树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。
3、基本解读：这首诗写小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度，批判了世人目光短浅，暗含了诗人身世之慨。(主旨)
1)“自小刺头深草里”，写小松幼时生长在野草丛中，不为人注意。“刺头”即埋头，寓生机旺盛之意。
2)“而今渐觉出蓬蒿”，写小松逐渐长大后，人们才发觉其已高出周围的蓬蒿了。
3)“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。时人对小松忽略了，等到它高耸人云后才来称赞。这种称赞又有多大意义呢?只有世上有识材之人，对小松这样将来能“凌云”之木多加爱护、培育，这样才有意义。“凌云木”，指必将凌驾云端的松树。后一“凌云”指高高凌驾云端的状态。故诗人感叹：“时人”目光短浅，不会将小松看作栋梁之材，有多少小松由于“时人”的“不识”，被忽视掉啊!
4、鉴赏要点：此诗托物讽喻，借松写人，说理精当，寓意深长。
四、归纳咏物诗步骤和方法：
1、提炼所写物象描写特征的词语，分析物象的外在特征、环境特点。
2、挖掘物象内在品格和精神。
3、抓住物与“志”的契合点。
4、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
5、体会诗人手法的高妙。
13、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）7.《白居易诗四首》教案：《轻肥》《花非花》《杜陵叟》《问刘十九》(粤教版选修教案设计)
教学目标：1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远意义和影响。
2、学习诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的本质。
教学重难点：把握诗歌形象和内涵，体会作品情感和艺术特点，提高诗歌鉴赏水平。
教学时间：二课时
第一课时
一、导入新课：
1、简介诗人：白居易(772—846)，字乐天，晚年号香山居士，原籍太原(今属山西)，祖上迁居下邦(今陕西渭南东北)，生于新郑(今属河南)。贞元十六年(800)登进士第，历任左拾遗、翰林学士。元和十年(815)因上书请急捕刺杀宰相武元衡的凶手，被贬为江州司马。后历任忠州、杭州、苏州刺史，官终刑部尚书。晚年闲居洛阳，皈依佛教，自号“香山居士”，世称白香山。白居易是中唐新乐府诗歌创作的主要倡导者。受历代乐府诗特别是杜甫乐府“即事名篇”影响，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，创新乐府，指斥时弊，反映民瘼，具有强烈的现实批判性。与元稹交厚，世称“元白”。晚年居洛阳与刘禹锡唱和颇多，世称“刘白”。一生有诗近3000首，自分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，其中讽喻诗以《新乐府》、《秦中吟》为代表，感伤诗以《长恨歌》、《琵琶行》为代表。白居易诗善于叙述，语言明白晓畅，通俗易懂，开中晚唐浅俗诗风，影响深远。
2、新乐府诗及其特点：
1)乐府：汉代专管音乐的官署名，乐府诗指两汉至南北朝时为当时乐府机关采集编乐的歌诗，后指魏晋至唐代按乐府旧谱彼重填新辞以入乐以及后人仿效乐府古题而作的诗歌。
2)新乐府：由中唐白居易提出并创立，继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，用新题写时事，不依谱，不入乐，体制与古乐府不同。
二、学习课文
(一)《轻肥》
1、写作背景简介：此诗为诗人《秦中吟》十首组诗之七，约作于元和三、四年(808、809)。《秦中吟》自序云“贞元、元和之际，予在长安，闻见之问，有足悲者。因直歌其事，命为《秦妇吟》。”唐代中叶以后宦官专权越来越严重，而且过着骄奢淫逸、豪华糜烂的生活。他们结成一团，操纵朝政，甚至敢于废立皇帝;另一方面，天下民不聊生，苦难深重，元和三、四年，江南大旱，竟至民间有人人相食的惨状。诗人将两方面结合起来写，深刻反映了当时的社会矛盾，表现出对宦官骄横跋扈的痛恨和对百姓苦难的同情。轻肥，用《论语?雍也》句：“乘肥马，衣轻裘”之意，喻指宦官的奢侈生活。
2、解题：诗题“轻肥”，取自《论语•雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。讽喻：指在下者用文学作品寄寓高刺或箴规来戒劝执政者。
3、基本解读：此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。(主旨)
1)开头八句“意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者?人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶或将军。夸赴军中宴，走马去如云”为第一层，写宦官们赴宴时骄横跋扈之状。首四句先写宦官们令人惊异的骄横情形：意气之骄，竟能满路，鞍马之光，竟可照尘，而这一切均是宦官们所为!不能不令人惊异，从而引出“是内臣”的回答。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么如此跋扈呢?原来这些宦官居然都穿着朱绂和紫绶，做了高官，大权在握，怎能不骄?“军中宴”的“军”指保卫皇帝的神策军，宦官们拳握了神策军的军权，盛气凌人，“夸赴”，写出耀武扬威之态;“走马去如云”，写出旁若无人的骄横。而宦官不是一个两个，“满”、“照”、“皆”、“夸”、“如云”等字眼，告知人们这是一大帮，令人触目惊心。这里语含讽刺，暴露了贞元、元和之际宦官、藩镇、官员相互勾结的畸形的社会现实。
2)接下来六句“樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振”为第二层，写军中宴会的豪华场面。菜单是相当奢侈的：九酝、八珍、洞庭橘、天池鳞，均为天下美味，而“溢”、“罗”、“擘”、“脍切”等词，表现了宴会之奢靡。“食饱”二句，呼应首句，赴宴时已是“骄满路”，如今酒酣足食，更是不可一世了。
3)以上二层极力揭露宦官、权贵之间相互勾结、极度奢靡的生活，，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。然而诗人的目光并未局限于此。笔锋骤然一转，当这些“大夫”“将军”酒醉肴饱之时，江南正在发生“人食人”的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。
为下文表现主题作了充分准备。
4)最后二句“是岁江南旱，衢州人食人”为第三层，用重笔转折，直赋其事，以惨不忍睹的血淋淋的现实进行对比，揭示了当时广大人民的悲惨处境。据《旧唐书•宪宗纪上》记载，元和三年，“是岁，淮南、江南、江西、湖南、山南东道旱”。四年，“浙西苏、润、常州旱俭。”这一乐一悲，令人惊心动魄，这与杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”异曲同工。
4、艺术手法：对比手法的使用。此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。诗人不作一句评说，不发一句议论，把两种截然不同的现象并列写出，让读者悟出应有的结论，这比主观议论更有说服力，有“四两拨千斤”的效果。
5、小结：本诗具有强烈的现实批判性，对宦官的骄横之态作了深刻的讽刺和揭露。
(二)学习《花非花》
1.写作背景简介：白居易诗原本以通俗著称，这首诗却相当朦胧，作于何时，为何而作，均无从定论，它被自居易自编于集中“感伤”部分。
2.基本解读：这首诗诗意朦胧，诗取前三字为题，近乎“无题”诗。
1)首二句“花非花，雾非雾”，给人一种难以说清、捉摸不定之感，虽系否定，却有着一个肯定的比喻：如花似雾。
2)“夜半来，天明去”，乍一看以为是记梦，但下句“来如春梦几多时”，可见又不是记梦了，“梦”在这里也是一比。“去似朝云无觅处”，以“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新的比喻。“夜半来”者是春梦，春梦虽美却十分短暂;于是引出一问：“来如春梦几多时?”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。
3、艺术特点：
1)博喻手法的使用。
①博喻：由一连串比喻构成，它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。如：看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
②此诗只见喻体(用作比喻之物)而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
2)此诗运用三字句与七字句轮换的形式(这是当时民间歌谣三三七句式的活用)，兼有节律整饬(chì)与错综之美，极似后来的小令。
4、小结：这首诗，有人以为是悼亡之作。白居易自编集时，将此诗编人“感伤”部分。这部分中另有两首诗与此诗情调极为接近，一为《真娘墓》：“真娘墓，虎丘道;不识真娘镜中面，惟见真娘墓头草。霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易消歇，塞北花，江南雪。”另一首是《简简吟》，其中有句：“二月繁霜杀桃李，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。二诗均为悼亡作品，末句的比喻，如“易消歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与《花非花》诗末的比喻如出一辙，音情逼真，都表现出一种对已经消逝了的美好事物的追念与惋惜之情。《花非花》紧编在《简简吟》诗后，这也可能是作者想表达的一种意思吧?也有人认为这首诗是感伤身世之作，白居易晚年家庭迭遭变故，对其打击颇大，再加上其病眼几至失明，故此诗写其难言的伤痛。
三、背诵《轻肥》
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《杜陵叟》
1.写作背景简介：此诗属于《新乐府五十首》，自序说是“伤农夫之困”，作于唐宪宗元和三年前后，当时江南和长安周围遭受严重旱灾，诗人时任左拾遗，上疏奏陈民间疾苦，请求“减免租税”，“以实惠及人”。皇帝批准，并下了罪己诏(实际上不过是笼络人心的把戏而已)。杜陵，在今陕西西安东南十公里少陵原上，秦代为杜县之地，汉代宣帝葬于此处，故称杜陵。
2.基本解读：这首诗写农夫之苦，并对统治者玩弄权术剥削人民表示强烈的愤慨之情。(主旨)
1)开头七句“杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死：九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干”，写出灾情之严重。从三月写到九月，可见全年适合长庄稼的时候全部是恶劣的天气，麦苗和禾穗不是黄死就是青干。
2)接下来四句“长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如?”写官吏们在此天灾面前的可恶表现和百姓们的困难处境。官吏们为了“考课”，不仅不奏报朝廷，反而变本加厉地加紧搜刮。
3)再四句“剥我身上帛，夺我口中粟：虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉!”写诗人难抑愤怒之情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为自己升官而不顾百姓死活的“长吏”。“明知”农民受灾却偏偏“不申破”，甚至还美化现实以博皇帝的高兴，这样的“长吏”在封建时代是具有相当典型意义的。
4)最后八句“不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊;白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持敕牒榜乡村。十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩”，写皇帝得知灾情而下诏免税。表面上是歌颂了皇帝的仁德，实际上语含讽刺，矛头直指最高统治者。无论是官员们的“求考课”，还是“里胥”等到“十家租税九家毕”，都是统治者们惯演的把戏而已：“帝心恻隐”是虚伪的，而用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏却是真正的目的。
3.鉴赏要点：
1)对封建统治者用“双簧戏”方式剥削农民暴行的深刻揭露。“长吏”明知天灾却不奏报，仍然强征暴敛;一个小小的“里胥”一直等到“十家租税九家毕”才慢腾腾地宣布“免税”的“德音”，背后明显有官府的支持;皇帝一直等到有人奏报后才下诏“免税”，此前却一直不闻不问，装作不知，虚假伪善。这种“双簧戏”的演出，封建统治者演起来驾轻就熟，时机控制得恰适其时，可见在漫长的封建社会中，这样的把戏不止一次上演，诗的讽刺力度可见一斑。
2)人称的变化写出诗人愤激的情感。如对“长吏”的控诉时，由第三人称转为第一人称，变成直抒胸臆：“剥我身上帛……”，而诗中这一“我”的形象，极为精练地概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上的不屈反抗精神，具有相当的审美价值。
4、小结：本诗的社会批判性。白居易用极其悲愤的情感，写出了农夫之苦，揭露和控诉和统治者玩弄权术，剥削人民。极为精练的概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上不屈的反抗精神。尤其是对“双簧戏”的揭露，增加了诗的讽刺力度。
三、《问刘十九》
1、学生诵读品情。
2.写作背景简介：此诗作于元和十二年(817)，诗人时任江州(今江西九江)司马。刘十九，名不详。作者另有《刘十九同宿》诗，有句“唯共嵩阳刘处士”，可知其为河南登封人。有人以为即隐居庐山的刘轲。十九，兄弟间的排行。
3.基本解读：这首小诗写一个冬日的傍晚邀人饮酒的情趣。(主旨)
1)一二句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”写酒香袭人。酒是新酿的酒，还未滤清，上面浮着酒渣，微绿色，细小如蚁。炉火正旺，炉是红泥铸就的，小巧而又简朴雅致。红红的炉火，泡沫浮动的绿酒，香气自然十分诱人。2)三四句“晚来天欲雪，能饮一杯无?”邀对方傍晚过来饮酒。一场暮雪眼看就要飘洒下来，室外寒气袭人，而时值黄昏，还有什么比朋友间饮酒叙情更能令人快慰的事呢?结句虽为问句，但给人盛情难却之感。
3.鉴赏要点：此诗语浅而情深。酒逢知己干杯少，杜甫《对雪》有旬“无人竭浮蚁，有待至昏鸦?'，这是有酒无朋之憾。诗人此诗本为在雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。诗中先景后情，情与景相得益彰。室外虽然天寒地冻，室内却温暖宜人，生活在一刹那时泛出令人沉醉的温馨，引人浮想联翩。
4、教师总结：
1)、诗情醇与酒。诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。
2)诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简炼含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
四、课后作业：鉴赏白居易的其他诗作。
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