1、《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二必修五)
【教学目标】
1、鉴赏诗歌描摹音乐的艺术技巧。
2、因声求气，吟咏诗韵，有感情地朗读诗歌。
【教学重难点】
借助在《琵琶行》中学到的诗歌艺术手法，鉴赏本诗描摹音乐美的特别之处。
【教学方法】
讨论法、讲解法、朗诵法。
【教学课时】
一课时
【教学过程】
一、导入：(播放一段音乐)音乐是无形的，要用有形的文字把它描摹出来，难吗?我们学过哪一首描摹音乐的诗歌呢?你是否还有印象?(齐背《琵琶行》)
二、明确本堂课的任务目标(PPT展示)
三、诵读诗歌，初步感知
1、全班齐读，老师指导诵读，掌握因声求气，吟咏诗韵的诵读方法。详见课本39、40页。把相关概念在课本上标注出来。
2、再次诵读。
四、品读探究，小组展示
作者是如何用有形的文字把无形的音乐描摹出来的?请结合诗句，谈谈诗人用了哪些表达技巧?
要求：前后桌形成一个小组，各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。
⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?
昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音?
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
⑶举出运用拟声手法描摹音乐的例子(白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
⑷举出运用通感手法的例子
①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。《荷塘月色》
②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》
③还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……《按时看日出的人》王开岭
(5)侧面烘托，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
①江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
②素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
③紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
④女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜
⑤神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑥老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑦吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑧寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑨云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
⑩十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到
拓展：举一个大家都很熟悉的例子：
《陌上桑》
行者见罗敷，下担捋髭须;
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄;
来归相怨怒，但坐观罗敷。
手法：采用了侧面烘托的手法，
分析说明：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌，
效果：给人以无尽的想象天地，从而收到强烈的艺术效果。
五、比较鉴赏，拓展延伸：
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
(1)在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
(2)风格迥异：
《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
六、知人论世，体悟情感
杨巨源《听李凭弹箜篌》
听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声。
有人说，根据杨巨源诗歌的记载，李凭的乐曲应该以优美流畅为主，为什么在李贺的笔下传达出的音乐效果却是哀伤、凄冷的呢?
教师总结：李贺虽少年时就诗名远播，但天妒英才，却使他一生不得志，他的父亲名李晋，“晋”字与进士的“进”同音，因避讳，李贺终身不能参加进士考试，他只能怀着一颗苦闷哀怨、甚至悲痛绝望的心成为科举考场外的“孤魂野鬼”，于是他将命运的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦闷一概写进诗中，我们有理由相信，失魂落魄的“鬼才”诗人有时也想寻找生活点滴的温暖，当他听到皇家第一乐师李凭惊天动地的绝妙音乐时，他感受到了音乐热烈而强大的魅力，但当提起笔时，却鬼使神差地再一次撕裂了自己苦闷绝望的心，饱尝苦涩，饮尽辛酸,27岁时，李贺便离开了我们。
七、回顾目标，背诵全诗
1、个人示范背诵
2、男女生分开背诵
3、全班齐背
八、课后作业
对比阅读读韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。
2、《李凭箜篌引》讲学稿，（学生版）导学案(人教版高二选修)
教学目标：
1、有感情地朗读诗歌，赏析诗的内容和艺术特色。2、掌握《李凭箜篌引》音乐描写的不同技法和风格。
学法指导：
1、诵读过程中不懂的语句可参照课文解释，也可同学间互相探讨。2、注意诗歌层次，整体把握诗歌内容。
3、我们鉴赏诗歌时要关注诗歌意象。请找出诗中的意象并谈谈诗人是如何描写“箜篌”演奏出来的美妙音乐的。(提示：可从大自然的静物、动物、传说中的神人等考虑。)
学习过程：
一、预习导学
1、给下列加线的字注音。老妪()箜篌()()女娲()
2、故事导入：“高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念(想)，钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”。钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻。
3、作者介绍：年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
4、解题：
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
二、诗歌赏析
1、【吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。】
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写，借以衬托，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，富有蕴味。“”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以写，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移于物，把云写成具有人的功能和，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
这四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写，写，然后写，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着的艺术力量。
2、【昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。】
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是;而“芙蓉”句则是。
诗人用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，栖息在昆仑山，叫声凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“”显示琴声的欢快，“笑”能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?
提示：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，，就构成了通感。
“”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;“”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;“”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;“”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
3、【十二门前融冷光，二十三丝动紫皇】
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由转为，回到了音乐的主体情绪。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
4、【女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。】
诗人凭借的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为、的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”写的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。
月宫中的听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
三、小结：这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?
要点提示：
(1)主要运用手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
(2)运用化无形为有形的手法和手法。
(3)运用的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
3、《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二必修四)
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【教材分析】
《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响;通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。
【教学目标】
1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。
2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。
3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。
【教学重、难点】
1.有感情地朗诵全诗;
2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。
3.学习掌握诗中描写音乐的手法。
【教学方法】精讲点拨法鉴赏分析法
【学法指导】诵读法讨论法互评法
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、导入新课(出示课件)
同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器?(学生畅所欲言)你见过这样的乐器吗?(出示课件)(生摇头)这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。
二、听读感悟(出示课件)
三、自读赏析(出示课件)
1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点?
2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程?请结合全诗简要分析。
意象乐曲特点及变化手法效果
总结提升品读巩固
师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的?
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
教师引导分析：
•吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
•高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
•张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
•诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
•“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
•移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
教师引导分析：
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
•从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀?能够弹奏也这么感人的音乐?原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。
•点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
师：为什么先交代乐声后写人物呢?(生朗读，思考)
生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
教师引导分析：
这两句正面写乐声，又各具特色。
A、“昆山”句是以声写声
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?(生思考，讨论)
生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
教师引导分析：
写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
•长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
教师引导分析：
这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
•“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
•一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
•石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
教师引导分析：
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
•教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
•老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
教师引导分析：
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
•诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
•所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
四、听音乐，写句子(出示课件)
这音乐，让我仿佛听到;
这音乐，让我有如看到。
五、写一写，感受文学魅力
生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……
请你用动情的语言抒写出来。
要求:
(1)要有侧面描写;
(2)至少要运用两种修辞方法;
(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动;
(4)不少于200字。
六、课堂总结
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一
仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在中国诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。(下课)
【板书设计】
李凭箜篌引
李贺
描摹乐声形象鲜明
演奏技艺高超
借乐想象新奇瑰丽
4、《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二必修五)
【教学目标】
1、鉴赏诗歌描摹音乐的艺术技巧。
2、因声求气，吟咏诗韵，有感情地朗读诗歌。
【教学重难点】
借助在《琵琶行》中学到的诗歌艺术手法，鉴赏本诗描摹音乐美的特别之处。
【教学方法】
讨论法、讲解法、朗诵法。
【教学课时】
一课时
【教学过程】
一、导入：(播放一段音乐)音乐是无形的，要用有形的文字把它描摹出来，难吗?我们学过哪一首描摹音乐的诗歌呢?你是否还有印象?(齐背《琵琶行》)
二、明确本堂课的任务目标(PPT展示)
三、诵读诗歌，初步感知
1、全班齐读，老师指导诵读，掌握因声求气，吟咏诗韵的诵读方法。详见课本39、40页。把相关概念在课本上标注出来。
2、再次诵读。
四、品读探究，小组展示
作者是如何用有形的文字把无形的音乐描摹出来的?请结合诗句，谈谈诗人用了哪些表达技巧?
要求：前后桌形成一个小组，各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。
⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?
昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音?
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
⑶举出运用拟声手法描摹音乐的例子(白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
⑷举出运用通感手法的例子
①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。《荷塘月色》
②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》
③还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……《按时看日出的人》王开岭
(5)侧面烘托，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
①江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
②素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
③紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
④女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜
⑤神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑥老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑦吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑧寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑨云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
⑩十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到
拓展：举一个大家都很熟悉的例子：
《陌上桑》
行者见罗敷，下担捋髭须;
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄;
来归相怨怒，但坐观罗敷。
手法：采用了侧面烘托的手法，
分析说明：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌，
效果：给人以无尽的想象天地，从而收到强烈的艺术效果。
五、比较鉴赏，拓展延伸：
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
(1)在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
(2)风格迥异：
《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
六、知人论世，体悟情感
杨巨源《听李凭弹箜篌》
听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声。
有人说，根据杨巨源诗歌的记载，李凭的乐曲应该以优美流畅为主，为什么在李贺的笔下传达出的音乐效果却是哀伤、凄冷的呢?
教师总结：李贺虽少年时就诗名远播，但天妒英才，却使他一生不得志，他的父亲名李晋，“晋”字与进士的“进”同音，因避讳，李贺终身不能参加进士考试，他只能怀着一颗苦闷哀怨、甚至悲痛绝望的心成为科举考场外的“孤魂野鬼”，于是他将命运的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦闷一概写进诗中，我们有理由相信，失魂落魄的“鬼才”诗人有时也想寻找生活点滴的温暖，当他听到皇家第一乐师李凭惊天动地的绝妙音乐时，他感受到了音乐热烈而强大的魅力，但当提起笔时，却鬼使神差地再一次撕裂了自己苦闷绝望的心，饱尝苦涩，饮尽辛酸,27岁时，李贺便离开了我们。
七、回顾目标，背诵全诗
1、个人示范背诵
2、男女生分开背诵
3、全班齐背
八、课后作业
对比阅读读韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。
5、《李凭箜篌引》优质课教学设计(统编版高二选择性必修中)
教学目标：
语言建构与运用 通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。
思维发展与提升 在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象;通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
审美鉴赏与创造 朗读感知，品味作品的音韵美;分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解
品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。
重点：从意象、用词、章法、音韵入手分析李贺诗作之“鬼”。
一、谈“鬼”人
1.大家对金庸先生的武侠小说熟悉吗?那里面有所谓的四大高手是——“东邪、西毒、南帝、北丐”。同样在独放异彩的唐代诗坛上我们说也有许多的高手，例如，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗?——李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢?今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。
2.李贺(790——816)，字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称“鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
二、、读“鬼”诗
1.听朗读带，整体感知;划出节奏，找出韵脚;因声求气,吟咏诗韵。
⑴韵脚(四次换韵)：秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔
⑵诗歌节奏。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
⑶重点字词：①张：演奏。②中国：即国中，国都长安之中。③逗：引出。④露脚：露珠下滴的形象说法。
2.指名翻译诗歌：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
3.请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么?
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国(国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
人物：演奏家李凭，诗人李贺。
还有哪些嘉宾?请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)。
⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。
⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。
⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
三、探“鬼”韵
1.意象的“鬼”
⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢?
提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣兰笑国都冷光石破天惊老鱼跳波瘦蛟起舞吴质不眠露湿寒兔(哀伤、凄冷的意境)
⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用?
提示：我们可以来看“梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌“鬼气”的第一个表现——意象诡异。
2.用词的“鬼”
⑴展示：吴丝蜀桐张(奏)高秋空山凝云颓(停)不流
昆山玉碎(鸣)凤凰叫芙蓉泣露香兰笑(愁)
十二门前融(浸)冷光石破天惊逗(落)秋雨
老鱼(锦鳞)跳波瘦蛟(潜蛟)舞
⑵学生朗读修改后的诗句。
⑶学生找自己比较有感觉的词语说一说。
⑷小结：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。
3.章法的“鬼”
⑴指定学生读诗歌前两联。
⑵前四句为什么先交代乐声后写人物呢?
提示：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
⑶展示写音乐的常见手法有这样一些：环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法。
⑷回顾《琵琶行》相关手法的运用。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。
⑸李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐?
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。(环境渲染法)
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。(联想典故法、听者反应法)
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。(以声摹声法、以形摹声法)
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。(环境渲染法、听者反应法)
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。(联想典故法、环境渲染法)
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。(联想典故法、听者反应法)
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。(联想典故法、听者反应法)
⑹小结：李贺诗歌章法的一大特色——章法奇绝。
总结：李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。
四、比“鬼”艺
将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，体会其异同。
琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。思考：这些比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关莺语花底滑——悠扬而明快;幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
听颖师弹琴：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
同：都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。
异：李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人;白居易极力描绘乐声本身;韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写;后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。
这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。
五、拓“鬼”作
1.鉴赏李贺其他能体现他“鬼才”的诗篇。
梦天李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。
2.课堂总结：一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界!高山流水，心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?一旦三者兼得又是何境界!最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
6、《蜀道难》教学设计（《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元）(人教版高二必修)
《蜀道难》教学设计(《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元)
教学的问题：
1.李白和李白的诗歌。
2.在诵读中感悟体验李白的情思。
3.品味语言，感受李白雄奇的诗风。
4.在比较中鉴赏《蜀道难》的艺术风格。
学习时间：两课时(90分钟)
准备材料：多媒体课件、大白纸、彩笔、胶带。
课前准备：复习学过的李白的诗歌并能熟练背诵，收集与李白有关的故事并能生动的讲述。
学习过程：
第一课时
活动一：诗坛争霸
目标：•创设情境，了解作者和相关作品
时间：15分钟
活动过程：
1.多媒体投影
2.(画面：(李白和蜀道的合成图片，文字：走近李白走进《蜀道难》走向唐诗的颠峰)
3.将学生每6人一组分开，然后让学生以组为单位交流背诵的诗歌和讲述李白的故事，做好“争霸”准备。每组选出三名同学，其中两名分别参加“背诵接龙”和“故事大赛”，另一名作评委。
4.背诵接龙
投影比赛的要求：参赛的同学以接龙的形式背诵李白的诗歌，背不上来的同学可以说“过”，背诵错误较明显的不计数，接龙数最多的组为擂主。
5.讲故事比赛：
投影比赛规则：每组讲述一则李白的故事，每人不可超过2分钟，得分标准如下表：
分类 内容准确充实 语言流畅简洁 表演性强 有文采
分值 3分 3分 2分 2分
各组代表演完毕，由评委打分，评出做擂主的小组。然后教师出示投影，介绍《蜀道难》写作的背景故事，激发学生学习兴趣和学习激情。
投影内容：
关于《蜀道难》的写作背景。
问题：《蜀道难》究竟表达了李白什么样的思想和情感呢?
活动二：朗朗上口
目标：•诵读课文，初步感悟作者的情思
时间：30分钟
活动过程：
1.学生自由朗读课文，标出读不准的字音和读不通的句子。
2.每四人一组讨论字音和句子的停顿。
3.开火车朗读课文，每位同学读两句，检验初读效果。
4.多媒体播放课文录音，要求学生把握节奏，体验作品的感情基调。
5.学生每四人一组讨论诗歌朗读技巧的处理。
出示投影：课文朗读技巧的处理可从以下几个方面探讨：(1)诗句的停顿和节奏;(2)韵脚的变化;(3)句式长短的变化;(4)回环复沓的诗句。
6.以组为单位汇报朗诵。
7.师生点评。
第二课时
活动三：诗海淘宝
目标：•品味诗句，理解诗歌语言的深刻含义
材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：20分钟
活动过程：
1.出示投影，介绍李白诗歌的特色：
兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。——李白
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——杜甫
清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白
诗风豪放、雄奇、飘逸，浓厚的自我表现的色彩，抒情直率奔放，想象奇特大胆。——《中国文学史》(马秋高主编，中卷)
2.撒网采珠，以6人组为单位“诗海淘宝”，先在大白纸上画上五个大珍珠：(1)红珍珠：一唱三叹的诗句;(2)绿珍珠：想象奇特的诗句;(3)黄珍珠：夸张渲染的诗句;(4)蓝珍珠：气势充沛的诗句;(5)黑珍珠：感情奔放的诗句。要求各小组分别用红、绿、黄、蓝、黑彩笔书写上述诗句，允许有交叉。
3.各小组展示讨论的结果，互相比较，教师点拨评价。
4.要求学生将采集的“珍珠”收藏在摘录本上。
活动四：慧眼识珠：比较鉴赏
目标：在比较中鉴赏诗歌的语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的特色
活动材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：25分钟
活动过程：
1.学生以六人组为单位讨论《蜀道难》与《将进酒》在语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的异同。(以上五方面任选其一)
2.出示投影：《将进酒》
3.教师巡回指导选题，以免上述四方面讨论的问题出现空缺，并在学生有困难时及时提供指导。
4.学生把讨论的结果写在大白纸上，展示讨论结果，教师点拨评价。
5.学生自由背诵《蜀道难》和《将进酒》。
7、《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二选修)
教学目标：
知识与技能：
过程与技能：
把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。
情感态度与价值观：
教学重点：
1、探讨李贺诗的风格
2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。
教学难点：
体会诗歌流露的思想感情
教学方法：涵咏探讨
教学课时：1课时
教学过程：
一.课堂导入：
在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
二.作者简介：
李贺(790-816)，字长吉，福昌人，人称“诗鬼”。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他继承了《楚辞》的浪漫主义精神，又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，要凌驾大自然而创造出新奇幽美的艺术境界，形成了自己的独创风格，并对中晚唐某些诗人发生了一些影响。
三.题解：
李凭是是供奉宫廷的梨园弟子，以弹奏箜篌名躁一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引，与歌、行一样，表明这是乐府诗。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
四.涵咏诗韵，初步感知。
1学生根据自己对诗的感悟朗读。
2读后生生互评，注意把握情感。
教师指导点拔：因为此诗是描写音乐感受的，所以在诵读时要注意诗句间的起承转合，诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化，诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。
此外，这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏很快，所以要注意划分句群，找诗中情感的起伏脉络，把握诗歌的节奏。
3叫一学生再次朗读，把握情感基调。
本诗的主色调凄怆激昂，但也有哀婉柔和的情绪，甚至有稍纵即逝的情绪。
4学生齐读。
五.赏析诗文
全诗可分为三部分。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
六.这首诗的最大特点是什么?
想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
八、作业：
1.背诵全诗。
2.《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》从摹写音乐的不同手法方面比较鉴赏分析。
8、《李凭箜篌引》《雁门太守行》教学设计(鲁人版高二选修)
学习目标：1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析两首诗的内容和艺术特色。
学习重点：赏析两首诗的内容和艺术特色。
授课时数：一课时
学习过程：
一、知识回顾：检查背诵韩愈的《听颖师弹琴》
二、学习内容
(一)了解作者：李贺(790—816)：字长吉，唐皇室远支。仅做过几年奉礼郎(宗庙祭祀司仪一类事物的丛九品小官)，早有诗名，但因父讳而无法应试进举。他对这种低微的职务不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅27岁就逝世了。他早岁工诗，很有才名，受知于韩愈。他的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异。他继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。由于经历，他的诗中常有感伤、消沉情调。被人称为“诗鬼”。又《昌谷集》。
(二)阅读《李凭箜篌引》详析诗歌内容：
(1)“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托。“高秋”一语除了表明时间是，还含有“秋高气爽”的意思。
(2)二、三两句写乐声的效果：
前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。
(3)五、六两句正面写乐声，而又各具特色：
“昆山玉碎”写出了乐声的特点“凤凰叫”写出了乐声的特点。
这里诗人运用了什么手法来描摹声音?
“芙蓉泣露”写出了乐声的特点。“香兰笑”写出了乐声的特点。
这里诗人运用了什么手法来描摹声音?
(4)第七句起到篇终，都是写音响效果。
承上启下的句子是
分析“老鱼跳波瘦蛟舞”这句话的写作的妙处
具体分析音响效果
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
(5)小结：这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的、韩愈的诗歌并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。但是李贺这首诗的写作特色与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的诗歌
韩愈的诗歌
李贺的诗歌
(三)学习《雁门太守行》
1、解题是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。
2、学生朗诵课文、感知课文
《雁门太守行》诗人选取三个画面描写军旅生活：一个在白天，表现官军戒备森严;一个在黄昏前，表现刻苦练兵;一个在中夜，写官军出其不意的袭击敌人。尾联以抒写官军全体将士心愿的方式表现了诗人坚定的政治立场：维护中央集权反对藩镇割据。诗中句句都有鲜明的色彩，构成色彩斑斓的画面，以色示物，以色感人，以色传情，作者简直就是一个高明的画家。
3、问题探究
理解重点句子
首联开头，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”
分析“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”的妙处
4、此诗的思想感情
(四)、全文小结
李贺的诗，用词新奇、构思独特、想象丰富、色彩斑斓、风格怪异。
三、精品作业
(一)课堂作业阅读下面这首诗，完成诗后两题
暮江吟(白居易)
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
(1)残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?
(2)诗人为什么觉得“九月初三夜”是可怜的?试结合诗句作具体分析。
(二)课后练习《新课程》第27页李贺诗二首
9、《李凭箜篌引》教案教学设计(人教版高二选修)
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学课时：
2课时
教学过程：
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹——
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
《明湖居听书》(刘鹗)：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
四、朗读(略)
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
第二课时
一、导入
南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声——
①正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
②侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
二、问题思考
思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?
要点提示：
(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)
参考答案：
1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。
2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。
3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。
4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……三、比较鉴赏
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
参考答案：
(1)在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
(2)风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
四、作业
1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。
2、预习李煜《虞美人》。
10、《缘事析理，学习写得深刻》（第二课时）教案教学设计(人教版高二必修五)
第二课时
一、练习“写得深刻”
(导入语)上节课我们初步从思维的角度谈了谈如何做到“深刻”，那么，在写作方法上，有什么样的方法可循呢?总结一下这方面的写作方法对使文章显得深刻是有很大帮助的。
1.抓住本质，以小见大。
“小”指小的题材、小的材料;“大”指的是重大的深刻的主题(中心思想)。
那么，什么样的题材才可称为小题材呢?
相对于国家大事来说，日常生活中的事情就是小题材。例如《一件小事》中车夫送受伤老妇女去医院的事。
相对于人的生活、工作来说，自然景物、虫鱼鸟兽就是小题材。例如说：花、草、树、狗、猫、鼠等等。
相对于情节复杂、完整的事件来说，片断的零星的事迹就是小题材。如：《人民的勤务员》中所写到的雷锋为大嫂买票、帮大娘找儿子、送那个妇女国家、在列车上帮服务员等琐事。
相对于浩大的场面、众多人物的活动来说，人或景物的细微末节就是小题材。例如：《背影》中所写的父亲跳下月台，穿过铁道，再爬上月台去买橘子的动作，父亲那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。……
别小看这些细小的、平凡的材料，其实，它里面往往包含着深刻的意义。比如说，我们看这则材料：在故宫一座古香古色的大殿一角，星巴克咖啡店——一家美国咖啡店——开门营业了六年。我们如何运用以小见大的方法来分析这一事例呢?
这虽然是一件小事，但它很有代表性。故宫，可以说是我国传统文化的代表，而星巴克咖啡代表的则是美国消费文化。那么，星巴克在故宫营业六年的问题本质其实代表的就是外国文化已大举进入我国。
这仅仅是一个例子。世界很大，发生在世界上的小事很多。只要细心观察分析，你就会发现，小事也具有深刻的意义。如果每一位同学都做生活的有心人、知心人，从身边的小事物观察起，从身边的小事物思考起，从身边的小事物写起。那么，写出来的文章就具有真实性，并且感人。
2.由此及彼，展开联想。
联想，是根据事物的内在关联，由一个事物想像到另一个事物。联想从本质上讲也属于想象但它有别于一般的想象一般的想像侧重于相似性而联想则侧重于相关性。所以，诸多联想类型中相关联想是运用最广泛的一种联想。
所谓相关联想(也叫接近联想)是一种由概念接近而引起的联想，当然更多的是由于空间和时间接近(以及事物因果关系)而引起的对其他事物的联想。由于时间和空间是事物存在的基本形式，所以时间上接近的事物。总是和空间上接近的事物相互联系着的，反之亦然。一提起火烧赤壁，人们自然会联想到《三国演义》，周瑜、曹操等等、因为，他们具有空间和时间上的接近因素。如果提起火烧圆明园，你则会联想到八国联军。慈禧太后等等。门捷列夫也正是应用这种接近联想，发现了化学元素周期律并制成元素周期表。他认为，化学元素原子结构的特殊性可按一定次序排列，按次序排列的元素经过一定的间隔(周期)它们的某些主要属性就会重复出现。而在每一间隔范围内一定的属性是逐渐变化的，如果这种逐渐性为突然的跳跃所中断，那就一定应该有个未知的元素存在，来填补这个空位。门捷列夫正是靠上述相关联想(空间接近)，提出了关于元素周期的大胆设想。后来，经过实验验证及理论计算，证实了这种设想是完全正确的。
世界上任何事物都不孤立地存在着的，它们之间总有各种各样的关系：从属关系，属种关系，部分和整体的关系，事物与其活动、功用、性质、成品、主持者或使用者的关系，行为与其对象、凭借、处所、结果或发生者的关系等等。事物之间的这种种关系就是相关联想的客观基础。
我们仍旧以上述“星巴克”的例子继续展开。在上一条目中，我们已经从现象看到了本质，分析出这则事例反映的是文化问题。仅就此一个事件来谈文化问题显然是单薄而没有说服力的，现实生活中有没有与之联系的事例呢?经过思考，我们就能知道近些年外来文化因素可以说是屡见不鲜，比如外来服饰、外来节日、外来影视、外来饮食等。我们适当引入身边外来文化的例子，对此发表自己的看法，并采用“引例——析例——结论”的模式写出，文章就会显得论证充分了。
3.进行对比，促人思考。
人类认识事物的主要方法是比较。通过比较，很容易看出两种事物的差别，比较是将认识引向深刻的重要思维方法。如王安石的《游褒禅山记》写前洞与后洞，就用了比较，正是基于这样的比较，作者才得出“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”的深刻论述。再比如苏洵、苏辙、李桢的同名议论文《六国论》:他们都针对六国亡秦原因进行论述，宋朝苏洵说“六国破灭，弊在赂秦”，意在借古讽今;苏辙认为天下所重在于韩、魏，其余四国不助韩、魏，而招致灭亡，用以暗示北宋王朝勿失中原;清代李桢唯心地说秦能称霸是因为“得天助”，实是为清朝入主中原张目。此三者论点迥异，有错有失，却都言之成理，持之有故，较好地服务于当时的政治。
学生习作也常有对比法的运用。例如一名学生在描绘战争给人类带来的灾难时写到：“一幅摄影作品中，一个金发碧眼的小姑娘带着迷人的微笑翩翩起舞于一间破败的教室里，缕缕阳光透过没有玻璃的门窗洒在她的裙皱上。多么美丽宁静，多么富有诗意。你也许这样想。但当你知道这间教室是被轰炸遗忘的废屋子，当你知道屋外的巴勒斯坦是怎样的局势时，你还会这样想吗?”这段文字字里行间流露着一股难以抑制的悲愤激情。但没能揭开浪漫的诗意和残酷的现实背后的伤痛。文章接着写道：“也许你会感慨这美丽和诗意是多么的脆弱，一颗炮弹就可以使它灰飞烟灭;也许你会叹惋：小女孩脸上那迷人的微笑还能盛开多久?她那温馨的梦能否不被炮火惊醒?她那纯净心灵能否不飘进一片战争的乌云?战争，摧毁的竟是这般美丽这般纯净的事物!物质的毁灭可以重建，但心灵的创伤能否愈合?”女孩的美与摧残美的战争的对比，表达了作者强烈的激情，同时也形象的揭示了战争是给人类带来危害的恶魔这一公理。
4.摆出现象，追溯原因。
任何事物产生、发展、消亡都要受其特定条件(原因)的支配。事物发展变化的根本原因在于事物内部的矛盾性，而因果关系是事物发展的根本关系。行文中以问引论，追根求源，把隐藏在事物内部的本质揭示出来。我们对事物的认识不能停留在表面上，思维要有穿透力，只有对各种生活现象追因究果，才能抓住生活的本质。比如《“百姓包养”的邮政体制还要继续多久?》这篇文章就是从邮政涨价开始追问缘由，找出原因就是邮政系统仍旧是百姓包养模式而不是市场竞争模式，这就显现出了问题的本质，显得更加深刻。
5.一分为二，辩证分析。
用一分为二的观点去分析问题，才能全面地认识问题，避免认识的片面性。分析问题时，既要看到它的这一面，又要看到它的另一面;既要看到它的正面，也要注意它的反面。比如我们来看看这篇《狼来了》中的片断：
“中国加入WTO，美国的柑橘来了，小麦来了，大豆来了……外国货严重冲击着中国市场，还有通信、金融、保险、旅游等也相继开放。狼来了好不好?当然不好。由于‘狼先生’到来，把本该属于我们的金牌夺走了，或为我们摘取金牌设下了障碍。可转念一想，‘狼来了’也未必不是好事。正因为狼先生的到来，才暴露出我们的不足，逼着我们因‘亡羊’而去‘补牢’，或是逼着我们再加快一些前进的步阀，我以为还是时而有‘狼先生’光临的好。” 这篇文章是针对外国货进入中国市场发表自己的看法。在分析时，作者并没有人云亦云，而是进行了深入的思考，运用辩证思维的方法，对“狼来了”的“利”与“弊”进行了分析，深刻透彻，令人信服。
另外，还需要注意写作技法，使自己的观点给人以深刻的印象。这是指在具体写作时，要通过有关写作手法(具体指：结构安排、材料取舍、过渡衔接、语言运用、收束结论等)，使文章的观点及内容显得有层次、有发展、有重点，更为深刻。从语言来讲，恰当运用名言警句，可增强文章的论述力度;用语富有层次，也可增强立论的深度;在结构的某个地方精心安排重要的语段或精彩语句，即所谓“画龙点睛”，也可使文章脱颖而出。
二、【作文训练】运用上述方法，完成下列作文训练：
1.据报载，一位国际象棋特级大师，在经过了丰年的精心准备后，和电脑进行了一场比赛。结果大师输给了电脑。于是，人们开始忧虑，电脑今后是不是将取代人脑?
据此材料写一篇作文。自拟题目，文体不限(诗歌除外)，不少于800字。
2.门，我们每天进进出出，人的一生也会进进出出各种各样的“门”，但我们有时却入不了“门”有时又出有了“门”;有时摸不着“门”，有时打不开“门”;有时希望关着“门”……它给我们带来多少喜悦、多少烦恼、多少启迪、多少警策。
要求;(1)除诗歌外，文体不限。(2)内容具体，要运用联想和想象(3)不少于800字。
三、例文借鉴：(同题作文两篇)
金鱼之死的启示
胡梦琴
金鱼玲珑可爱，赢得了不少人的青睐。但它贪恋美食，对人类抛来的美味的鱼饵“来者不拒”，最终饱胀而死，沉于缸底。追根究底，金鱼之死是由于它经不住美食的诱惑。因贪图美味而丧失了生命，悲夫，“须知香饵下，触口是銛钩”。
当今世界，如美食般的诱惑何其多也：名牌服装，铺天盖地;电脑游戏，层出不穷;网络传奇，亦梦变幻;冰毒白粉，触目惊心……
有多少人在这灯红酒绿中醉生梦死!潜意识中对种种诱惑保持警惕的能有几人?彻底与这些诱惑划清界限的又有几人?很多人打着“向新奇领域进军”的旗帜、喊着“享乐在前，吃苦在后”的口号，“明知山有虎，偏向虎山行”，最终酿成悲剧，自食恶果。
前几年震惊国人的“大头娃娃”事件，至今回想仍是心有余悸。正是由于厂家经不住高额利润的诱惑，摧毁自己的道德底线，昧着良心生产劣质奶粉，才会导致一个个无辜儿童的伤残甚至死亡。当真相查出，这些不法厂商所受到的不仅是法律的制裁与道德的谴责，更多的是良心的倍受煎熬。当他看到无辜的受害儿童，或许他自责后悔过，但苦果已经酿成，即使含泪也要咽下。
现实生活中，这种因不能抵制诱惑而误入歧途的例子不绝于耳。今天报导某某少年犯原本品学兼优，只因一念之差而迈向深渊，明天传闻某某大官因大肆贪污而受法律制裁……倘若有一天，这个历经沧桑，不曾屈服于列强的坚船利炮的泱泱大国，因为我们这一代人被诱惑消磨了斗志再次落后于世界民族之林，试问我们有何脸面面对艰苦创业的先辈们，又如何配得上“东方雄狮”的美誉。
诱惑的危害由此可见一斑。它看似美丽，让人为之心动，然而一旦被它缠住，便如同饮了慢性毒药，一点点将生命消磨殆尽。古往今来，甘愿“以身试药”的人却络绎不绝。
嫦娥经不住仙丹的诱惑，只身升月，落得“碧海青天夜夜心”的下场;亚当夏娃经不住好奇心的诱惑，偷食禁果，最终受到上帝的惩罚，永离伊甸园;刘阿斗经不住奢侈生活的诱惑，贪图享乐，苟且偷安，终成亡国之君;大贪官刘青山经不住金钱的诱惑，背弃党章，背弃人民，背弃自己的原则，甘愿沦为金钱的奴隶，最终身首异处，为人不齿……
历史与现实都在提醒我们，面对形形色色如潮水般向我们涌来的诱惑，我们要保持清醒的头脑，坚决果断地向诱惑说“不”。惟有如此，我们才不至于成为那不会摇头最终沉入缸底的金鱼。
[简评]
“金鱼之死”这一现象的本质是什么?作者探究因果，得出其饱胀而死的原因是经不住美食诱惑，再据此横向展开联想，写到历史现实中不能拒绝诱惑的实例，使文章内容充实。文章的结尾得出结论，面对诱惑，我们青少年要懂得摇头说不，联系现实，事例典型，“嫦娥”一例，可谓妙笔，观点较为深刻。
金鱼之死的启示
胡远
灵巧可人的金鱼，在透明的鱼缸内肆意地绽放着它们的美丽。这美的精灵，为饱口福，不遗余力地追逐每一粒人类抛下的食粮。最终饱胀而死，永远地沉入了缸底，如鲜花一般凋谢。
金鱼之死究竟是谁造成的?一定会有人说是金鱼的贪婪杀死了它自己。可是，蝼蚁尚且偷生，失去捕食能力的金鱼，对人类投下的食物，每投必食，何过之有?相比之下，人类似乎更为贪心——有多少人为了追名逐利用尽心机甚至不惜伤害他人利益?金鱼为何不能为了生存而追逐?由此可见，金鱼之死，原因不在于金鱼，而在于人类。是自诩聪明的人类，妄想征服自然，剥夺了金鱼的捕食能力，扼杀了这自然的美丽。
人类从来就不曾放弃征服自然的幻想。青藏铁路的建成使它成为贯穿世界屋脊的中华龙脉，人类不禁得意洋洋，即使高寒缺氧，寸草不生的绝境，人类不也能把它踩在脚下吗?是的，人类的确该为此自豪，然而，在自豪的同时，又有多少人关心那些藏羚羊去何处产仔?那些波黑劲鹤向何处迁徙?是的,修了路桥过道,而这些真能保证它们的生活不受影响吗?
当今世界，人类的欲壑越来越大，总是千方百计地填补空虚的心灵。于是，人类充分发挥创造力，将鱼困进一个个造型各异的鱼缸，欣赏它们在其中挣扎的姿态;将一个个小昆虫制成项链挂在美丽的脖子上来彰显个性;将一只只小动物关进实验室为人类的科学发展作贡献……
可是，拥有聪慧大脑的人类，却一再忘记，物极必反，任意改变自然，最终必会遭受自然的报复。
巴西昆虫学家为使当地蜜蜂多产蜂蜜，特意引进一种高产蜜蜂与当地蜜蜂杂交，可他们万万没想到，培育出来的，竟是一只只毒性极强、凶猛异常的杀人蜂。自1957年起，超过1000人被它叮咬而死，被蜇死的家畜更是不计其数。目前杀人蜂向北进入委内瑞拉，向西进入秘鲁和智利，而人类却无计可施，只能默默承受。再如近年来不断出现的自然灾害、环境恶化、空气污染，无一不是人类不计后果破坏自然的恶果。
诚然，历史在前进，我们不会再对自然俯首称臣，我们要逐步改造自然，为人类造福，但最聪明的改造一定是与自然和谐相处。任何征服自然的做法无异于自掘坟墓!要时刻谨记：自然绝不会任由人类摆布，人类的肆意妄为，必将以自食恶果而告终。
[简评]
反弹琵琶，透过材料的表象，指出金鱼的悲剧是人类造成的。人类因为贪欲而造成金鱼的悲剧，而造成大自然的悲剧，最终也将为自己制造悲剧。启示如警钟，令人警醒，观点新颖，且能自圆其说。文章采用“引例——析例——结论”的结构，层次清晰。
附：教学反思
这堂作文课的主要目的是进行思维训练，通过深入思考一件事例“故宫中的星巴克”来让学生明确，事物之间是相互联系的，因此思考问题不能就事论事，事物又是发展变化的，要以发展变化的眼光来看待事物。由此，我们缘事析理的方法主要就是以小见大、比较鉴别、探究因果、预测未来等。我觉得本课的教学要注意如下几点：
1、在课堂中凸现以小见大、比较鉴别、探究因果、预测未来这几种方法，让学生学有所获，举一反三，在分析其他事例时运用这几种方法。
2、选择文化作为议论的话题，对高中生来说有点深，要尽量选择与高中生生活联系紧密的文化现象，如能让学生课前搜集有关资料，课堂的讨论会更加顺畅深入。
3、对事例的辩论目的不在于形成一致的观点，而在于学会在辩论中辩证地看问题，学会在分析问题时从“对手”的角度思考，以使自己的观点更加严密深刻。
4、教师例文有较强的示范性，展示例文的目的是让学生明确，将自己深入思考事例的过程落笔成文便是一篇深刻的文章。
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