1、《再别康桥》赏析式教学设计(人教版高一必修一)
▲你对徐志摩都有哪些了解呢?
【能关注他们的爱情，一定会喜欢上他们的诗歌!下面我来详细介绍徐志摩这个人，他的爱情，他的诗歌：徐志摩是浙江海宁硖石人，浙江人很骄傲啊，因为他们有骄傲的资本，据说近现代文化名人有三分之一都来自浙江。徐志摩家境殷实，父亲徐申如为硖石首富硖石商会会长。
1910—1915年，徐志摩就读于杭州府一中，与郁达夫是同学。1916年，入天津北洋大学法科预科。1917年，转入北京大学法科。1918年，经张君劢介绍，拜梁启超为师，徐志摩是梁启超的学生，梁启超这个人才华横溢，他关于社会进步的渐进主义思想以及有关文艺的化育功能的重要观点，今天看来是我们走了许多弯路之后才需要重新认识并实践的伟大财富!这样的财富价值在整个现代史上恐怕不亚于孙中山，应该越来越受到人们的重视，后面我们讲到梁实秋先生的散文《记梁任公先生的一次演讲》时，会重点讲到梁启超先生的。
徐志摩1918年9月，入美国克拉克大学历史系。1919年，入哥伦比亚大学经济系。1920年，获哥伦比亚大学硕士学位。同年奔赴英国，入伦敦大学政治经济学院。1921年，入剑桥大学皇家学院，为特别生。这年10月，他见到了一个影响他一生价值观的重要人物———罗素，并与罗素建立了终身友谊。罗素是英国著名的哲学家、教育家、数学家和逻辑学家，他给了徐志摩完美的人生教育和思想启迪，罗素教给了徐志摩追求“人生的光明”的四大原则：◎
(1)活在世上，要注重生命的乐趣。罗素的《我为什么活着》中就讲到这一内容。②追求并享受友谊③爱美，爱艺术。西方文化是非常崇尚哲学和艺术的，举个例子德国著名大学——海德堡大学，杰出的哲学家黑格尔曾在这所大学任教，后人为了纪念这位伟大的哲学家，将他经常散步的一条小路命名为‘哲学家小道’，上面建了一座雕塑，是一个人的手臂，手心里用德文写上：今天你思考哲学了吗?连一条小路的名字都蕴含着深厚的文化底蕴，一草一木都彰显着艺术的美。④爱纯粹的学问。
徐志摩和罗素成了好朋友，后来徐志摩转为剑桥大学正式研究生，一开始进行文学创作时，徐志摩的创作技巧以及艺术水平相对粗糙，后来慢慢成熟，正如巴金总结自己的写作经验时所说的：“只有多写才能会写”。同学们可以把这句话记下来，这对于我们作文水平的提高是有很大的帮助的，徐志摩在文学创作上的成功正是因为他经常写作，他是一个多产作家】。
▲◎下面我要重点讲徐志摩的婚姻爱情经历以及文学活动，以便让同学们对于徐志摩这位诗人有更全面的了解：1915年，与张君劢之妹张幼仪结婚。1922年3月，徐志摩在柏林与张幼仪离婚，在当时的中国离婚可是件冒天下之大不韪的事情，这也表现出徐志摩对于爱、自由和美的追求。在英国留学期间，徐志摩与陈源和林长民、林徽因父女交往甚密，当时徐志摩经常约16岁的林徽因到康桥附近散步，康桥成了留下他最美好回忆的地方。回国之后，徐志摩与胡适等成立“新月社”这一文学组织，这都是一群热爱文学的热血青年啊。◎1924年4月中旬至5月底，徐志摩又经历了一件对他意义非凡的事，诺贝尔文学奖获得者泰戈尔访华，全程由徐志摩担任翻译，当时陪同泰戈尔的还有才女林徽因，他们两人陪同在泰戈尔身边，有“金童玉女”之称。泰戈尔对徐志摩的诗影响很大。同年秋天，徐志摩经胡适引荐在北京大学任教。
1926年8月，与陆小曼结婚，由梁启超证婚。后又与胡适、梁实秋、闻一多等在上海成立新月书店，同年任上海光华大学、东吴大学教授，往返于北京、上海之间。
1931年，徐志摩在自南京飞往北平的时候，由于飞机遇到大雾，不幸遇难，年仅34岁!徐志摩去世之后，陆小曼在追悼亡夫的文章中这样写道：“我的爱人乘着清风归去。”胡适先生在《追悼志摩》中这样写道：“志摩走了，我们这个世界被他带走了不少云彩，他在我们这些朋友之中，真是一片最可爱的云彩，永远是温暖的颜色，永远是美的花样，永远是可爱。他常说‘我不知道风/往哪个地方吹———’我们也不知道风是往哪个地方吹，可是狂风过去之后，我们的天空变惨淡了，变寂寞了，我们才感觉我们的天上的一片最可爱的云彩狂风卷去了，永远不回来了!他的为人整个的只是一团同情心，只是一团爱，爱是他的宗教，是他的上帝。他的一生可用‘爱、美、自由’三个词来总结。”
梁实秋在《回首旧游》中这样写道：“志摩的谈吐风度，在倚辈中可以说是鹤立鸡群。师长辈如梁启超先生，林长民先生把他当作好朋友，忘年之交。和他同辈的如胡适之先生，陈通伯先生更是相交莫逆。比他晚一辈的很多人受他的奖掖，乐与之游。什么人都可做他的朋友，没有人不喜欢他。……尖酸刻薄的人亦奈何他不得，他就是这样的一个潇洒的人，……像他这样的一个人，当世无双。”有了这些背景知识，我们就一起来品味《再别康桥》，体会徐志摩和徐志摩的感情世界该是多么的丰富而精彩!
▲大家已经知道了林徽因是解读徐志摩的感情密码的一个很重要的人物，也是我们学习《再别康桥》的一个重要情感铺垫。大家想不想听一下林徽因追忆徐志摩的文章?
林徽因在《纪念志摩去世四周年》里的片段，她深情地回忆说：“朋友，我知道你从不介意过这些，许多人的浅陋老实或刻薄处你早就领略过一堆，你不止未曾生气过，并且常常表示怜悯同原谅;你的心情永远是那么的纯洁，头老抬得那么高，胸中老是那么完整的诚挚，臂上老有那么许多不折不挠的勇气。”“朋友，你不要过于看轻这种间接的生存，许多热情的人他仍旧为着你的存在，而加增了生的意识的。伤心的仅是那些你最亲热的朋友们和同兴趣的努力者，你不在他们中间的事实，将要永远是个不能填补的空虚。”
可见林徽因对于徐志摩的才华与性格是非常了解的啊。
▲现在我们来重温康桥之梦◎，也许别有一番感受，让我们一起来解读徐志摩的心灵密码吧。【读全诗，注意诗的情调与表达风格;】
这首诗整体上表达了一种什么情绪?轻声朗读全诗，回答读完这首诗的感受.对于哲学家来说，感觉也许是不可靠的，可是对于诗人来说，健全的直觉就是人生的旋律。
【语言柔美，有一种秀丽的风格;写得很轻盈、很潇洒!】
从哪里看出这首诗写得很轻盈潇洒呢?【诗人轻轻地来，悄悄地离去，给人一种很轻盈的感觉。】
大家都有离别的经历吗?离开爸爸妈妈，离开初中的同学以及初中的校园来到三中，离别给我们的感受总是忧伤的，惆怅的，这首诗名字叫《再别康桥》，那么徐志摩与康桥的作别有什么不一样的地方吗?【徐志摩与康桥的离别没有悲伤，显得很自然，像一阵风，他像一个很浪漫的浪子】
◎这首告别的诗和中国古典传统的离愁别绪不同，徐志摩的离别是浪漫的，也是潇洒的。
“再别康桥”中“再”字说明作者不是第一次与康桥作别。当时的交通不太发达，徐志摩从国内到康桥只能乘船，去一次非常不容易，一般需要好几个月的时间。同学们在诗中有没有找到徐志摩和谁告别?诗人作别的不是具体的人，不是具体的地方，而是什么?【他是在和记忆告别，和自己在这里的生活经历告别，是诗人自己心灵的对话，是他的内心独白。而这种告别没有痛苦，没有忧伤。诗人徐志摩在作别时显得潇洒、轻松、甜蜜、甚至是自我满足。】
▲轻轻的我走了正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
诗人为什么要跟“云彩”作别呢?和云彩告别还要“轻轻的”“悄悄的”。既然是和云彩告别，步子再大，再有声响，也不可能惊动它。为什么是轻轻的呢?
【这里“云彩”是诗化了的意象，即象征派诗人波德莱尔所说的客观对应物。和云彩告别不过是一个诗化的想象，通过这种想象，回味自己美妙的记忆。因为这是一种心头的秘密，是任何人都不知道的，因而不能和任何人告别，而和没有声音的云彩告别，就是因为和自己的内心、自己的回忆在对话。和云彩告别，就是和自己的记忆告别。这里所写的不是一般回忆，而是一种隐藏在心头的秘密。大声喧哗是不适宜的，只有把脚步放轻声音放低才能进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。挥一挥手，表示一种潇洒的姿态，真正的徐志摩式的浪漫姿态。正如林徽因在悼念徐志摩的文章中所写到的“你永远是那样的潇洒。”沉重的告别在诗人这里变成了轻轻的，足以见诗人那种潇洒的意气。古人描写音乐时常用到“此时无声胜有声”，这里“悄悄”的韵味正是如此，是一种无言的境界，无言的美，无言的幸福感，这才是诗啊!】
▲那河畔的金柳，……沉淀着彩虹似的梦。这几节，作者写了哪些经典意象?【金柳、青荇、潭、梦!在这部分表面是写景，写自己愿意融化在这片风景里，实写诗人在康桥轻松、自由、美好的生活。诗人在这里要表达的核心，表面上是对康桥的感情，实际要表达的是自己的青春岁月已和康河紧紧地连在了一起!包括作者在这里接受并享受到的一切!可能有爱的记忆，民主、自由的理想以及伟大的友谊等等。“彩虹似的梦”中的“彩虹”和“梦”都是描绘在康桥的生活感受。“彩虹”代表着风雨过后的美丽，象征着诗意、浪漫、明丽和柔情，这里象征着诗人在康桥的美好生活，“彩虹”的意向选用得相当准确。“梦”是全诗理解的核心，整首诗写的都是梦，诗人的回忆其实就是一场美好的梦，年轻的时候每个人都有很多色彩斑斓的梦，意气风发、豪情万丈，徐志摩也是，但是好多梦都已经破碎，他最终选择了文学的道路，实践了自己的文学梦.“沉淀”，说明是过去的，深层的，不是未来的;是记忆深处的，不是在表面的。所以要向“青草更深处”去追寻。梦是美好的，充满了诗意，一系列美妙的词语可以作为证明(清泉为虹、碧水为柔波、杨柳为新娘)，那梦美好到他要唱歌的程度。】
▲寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
那么诗人来这里做什么呢?【寻梦!“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，诗句中包含了诗人深沉的感情和记忆，这里有诗人多少美好的回忆啊!“溯”是指逆流而上，象征着诗人在有深度地有意追寻这些美好的回忆。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”当他写到“载一船星辉”，要唱出歌来的时候，好像激动得不能控制自己似的。既是美好的，值得大声歌唱的，但是，又不能唱：“沉默是今天的康桥”，因为，这是个人独享的。这表明了这是诗人默默回味，自我陶醉，自我欣赏。这种自我欣赏，有个重大的特点，是秘密的，不能和任何人共享。连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了。可看出，他的轻轻、悄悄，不是怕惊动校园，相反，他强调的是，校园的一切都是为了成全他悄悄地回忆自己的秘密。“悄悄是别离的笙箫”，这种悄悄的独享也是美好的，充满诗意的，无声是一种美妙的、幸福的音乐】
▲悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
同学们有没有过沉默独处的经历，有没有自己一个人冷静地回忆过去，单独与自己相处的时候?【每次遇到不开心的事情了，经常会把自己一个人关在房间里二十分钟左右，不想跟别人说话，也不想听别人讲话，只想自己一个人安静一会儿，安静最舒服。安静最舒服，我们要学会感受安静，进行冷静的思考，独处的意义是非凡的，单独的时候我们才会有独特的感受。我们要体会到安静之中的丰富，安静而丰富，这也是人生的高境界，而当代人太浮躁，非常缺乏安静的独处。诗中最重要的是感受安静与丰富，当我们品读一本名著时，与作者的心灵一起颤动，在安静的氛围中感受文学的美，这才是真正的美，有境界的美】
这里可能有一个徐志摩不能明言的真正秘密。这首诗写于1928年11月，刊于同年12月《新月》。1920年10月上旬徐志摩在伦敦结识林长民、林徽因父女。徐、林曾结伴在剑桥漫步。(见资料)1921年林徽因随父归国。1928年3月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，1928年6月赴美国、英国、印度游历，当年11月，当为获悉林、梁成婚之后。据此推断，徐志摩此诗当与他和林漫步剑桥有关。为什么轻轻、悄悄?就是因为过去的浪漫的回味已经不便公开了，不像他和陆小曼的关系。他和陆小曼已经在一场轰轰烈烈的恋爱以后，结婚了。诗写得很优雅，很潇洒，他只把过去的美好情感珍贵地保留在记忆里，一个人独享。‘不带走一片云’一方面是说诗人的洒脱，他不是见美好的东西就要据为已有的人，另一方面，是说一处云彩也不要带走，让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦，昔日的感情完好无缺。轻轻、悄悄——其实是一个人偷偷地来重温旧梦。
徐志摩在散文中曾这样写道：“单独是一个耐人寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一个条件。你要发现朋友的真，你得有与他单独的机会!你要发现自己的真，你得给自己一个单独的机会!你要发现一个地方(地方一样有灵性)，你也得有一个单独玩的机会!我一个人发痴似的在康桥!绝对的单独!啊!我那时是甜蜜的单独，”“只有我自己才知道”“我的眼睛是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的!”也许是一场爱情之梦;也许是因为在这里遇到了罗素;也许是这里的一段最美好的学习生活;也许是这里的自然美景，康河是诗人的人间天堂，是他生命中最美好的地方!
一切的好诗都是强烈的感情的自然流露。徐志摩不但可以表现激情，而且可以表现潇洒的温情。感情集中在“轻轻”“悄悄”，无声地和“云彩”作别的有机意境中。把说不清感情，用了三十多行，就很精致地表现出来了。
让我们再次轻轻地朗读这首诗。朱丹
2、《再别康桥》教学设计(人教版高一必修一)
教学目标 知识与能力：了解徐志摩及本诗的写作背景;了解新月派诗歌的形式“三美”;体会诗歌的意境，领悟诗歌的情感;
过程与方法：在熟读和背诵的过程中，欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，把握诗歌的意境美和领悟诗歌的情感美。
情感态度与价值观：感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。
教学重点 形式“三美”的把握;意象的解读;意境的描述;诗情的领悟。
教学难点 培养学生通过意象把握意境，体悟诗人情感的鉴赏能力。
学习者特征分析 学生较少接触现代诗歌，对于现代诗歌的风格、意象以及作者的情感都比较陌生。学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品(如电视剧《人间四月天》)中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。
文本教材与信息技术整合点分析 《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。诗歌是一种审美的艺术,有着可意会不可言传的优美意境,所谓“诗中有画，画中有诗”，这种意境用语言表达就显得苍白无力,本诗充满了诗情画意，利用多媒体进行图片声音视频展示，能让学生更好体会文章的音乐美、绘画美。丰富的画面，美妙的音乐，能极大地刺激学生的感官，激发他们的兴趣，将其带入诗歌的意境。由此来体会作者的情感，领悟诗歌内涵。
教学方法和教学策略分析
教学策略：教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图;通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。抓住意象，欣赏意境美，披词入情，领悟情感美。
教学方法：1、诵读法：学生自读、名家朗诵、齐读等多种形式。2、合作探究法：步骤①老师根据重难点精心设计问题，让学生分组合作探究。②小组派代表上台展示成果，其他小组可以补充，③老师点评，多肯定激励学生。真正落实“以学生为主体，以老师为主导”的新课程理念。
教学环境和教学资源准备 1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：①教学课件(PPT、歌曲视频、背景音乐mp3、朗读mp3)
②打印的《再别康桥》相关背景资料。(上课前一天发放给学生)
③人教版高中语文教材必修一。
说明：ppt采用超链制作，第9页自动播放背景音乐，第10—24页在自动播放录音朗读的同时幻灯片自动切换。
教学过程
环节 教师活动—主导
(教学内容的呈现)学生活动—主体
(学习活动的设计)设计意图
一、导入新课
1、播放《再别康桥》歌曲视频。
2、激情导入：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。”当我们听到这首《再别康桥》时，在隔过了久远的时间之后，这首诗的生命力，使我们升起由衷的敬畏，在一次又一次反复的吟诵当中，我们对诗歌的感悟一天一天地深化，直到有一天，我们发现，诗歌最终成为我们精神的源泉与归宿时，才知道：读诗，赋予我们的生命以更深厚的意义，诗不会老，更不会死，诗，常读常新。
徐志摩是《再别康桥》，我们今天是“再读康桥”，那么就让我们走进诗人的内心，领略康桥美景吧。 学生静心欣赏歌曲视频。 引领学生入诗境。大概感知内容，为下文具体分析铺垫。
二、知人论世
徐志摩(1896～1931)，原名徐章塘，浙江海宁人。1931年11月19日，因飞机失事遇难。1918～1922年先后在美、英留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。康桥，现通译“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英返国。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，并于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》。
《再别康桥》出于诗集《猛虎集》。课件展示诗集封面。
徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
——胡适
徐志摩与康桥：康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛 学生根据课前发放的资料以及自己搜集的信息介绍诗人，进一步了解志摩的康桥情结。教师做补充。
对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。让学生参与课前准备，利用网络查找并了解诗人及诗作背景知识，为学生品读诗歌做铺垫，提高学生对诗歌的鉴赏能力。
二、知人论世
《虎集•序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
三、诗歌朗读 诵读指导：这首诗像一首忧伤的小夜曲，诗的结构整齐、节奏分明，诗的第一节旋律带着细微的弹跳性，诗的第二到第六节舒缓而悠扬，诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，又有感情的升华。
1、请同学进行配乐朗诵。
2、欣赏录音朗读。 1、先推选一位同学朗读，请其他同学简单评价;
2、再欣赏黄磊的朗诵录音;
学生点评同学朗诵与录音朗诵，看两者有无差距，为什么会有差距，差距表现在哪些方面? 诗歌的美不仅仅在于它那如音乐般的轻盈、舒缓和悦耳，更在于要用心体悟才能感受出来的如梦幻般的情调和柔婉的、淡淡的情感，但要体会其情感的美则离不开投入的朗诵。
四、反复诵读，体会形式美 课件展示：新月派诗人的“三美论”。
1、音乐美：指注重押韵，讲究音节和谐和诗的节奏。
2、建筑美：指节的匀称和句的整齐。
3、绘画美：指多选用有色彩的词语，呈现绚丽多彩的画面。
合作探究：《再别康桥》一诗中，音乐美、建筑美、绘画美分别是怎么体现的?
问题一：本诗的音乐美主要体现在哪里?
提示：注意音乐美往往体现在有韵脚、韵律节奏、结构上。
(现代汉语诗的节奏单位是“音步”。通常由两个〈字音〉或三个字〈音〉组成一个音步，再由若干音步构成诗行。诗行的一个音步与下一个音步之间，朗读时可以有一个小的“顿”，把它们划分开来。)
问题二：诗歌的外部结构形式上有什么特点?
问题一：学生讨论后明确
①韵脚：每节音韵统一，全诗逐节换韵。
②节奏：每句为三到四个音步，以三个为主;多用“轻轻”、“油油”等叠音词。
③结构：首尾呼应，有同有异，富于变化。
问题二：学生讨论后明确
①从字数上看：《再别康桥》共七节，每节四句，每句6-8字。
②从排列上看：单行和双行错开一格排列，给人以流动的美感。 学生通过前面的自己诵读，听录音朗读，能够最先感受到的是诗歌的音乐美。
在教师的指导下，学生能发现诗歌的建筑美。
四、反复诵读，体会形式美
问题三：本诗的绘画美是如何体现的?
问题三：学生讨论后明确
①、从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。
②、诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景。
③诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉。 相比较而言，对绘画美的理解比对前两种美的理解难度大一些。学生可能会觉得这种美“可意会而不可言传”，教师应加以指导，帮助学生解读诗歌的绘画美。
五、抓住意象，欣赏意境美
合作探究：下面是一位特级教师对这首诗的意象的解读，你赞成吗?选一意象说一说理由。
云彩————难舍
金柳————眷念
青荇————永久
清潭————忘情
诗歌不能把意象与意义划等号，因为诗的形象大于意义。诗无达诂。
老师把自己的一孔之见与同学们的讨论作比较，归纳出体会意象的基本方法。
(1)云彩。云彩本是可以被风带走的，作者轻轻的来，不带走云彩，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧;而那至深的情丝，竞在招手之间，幻成了“西天的云彩”。
(2)金柳。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳?“金”既与夕阳相映(落日熔金，水里是金色的)，又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见康桥在徐志摩心中的地位。(巧用比喻)
另外，老师还认为看见金柳看见新娘，等于看见了钟情之物，表现了见面时的激动之情，为后文的离别作铺垫。
(3)青荇。青荇只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥中，为什么徐志摩却愿 合作探究：学生分组讨论作答。赞成与否言之有理即可。 对意象的解读是诗歌鉴赏的重点。意象既是诗歌形象化的基本要素，指的是表情达意的形象。在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。因为不同的诗人对意象的认知不同，写作方法不同，就读者而言，意象的含义是可以自由解读的。
五、抓住意象，欣赏意境美
意做这样的一条水草?在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词运用拟人手法表现了水草的快活与轻松。这种水草我合一。
(4)潭、虹、水草。将清澈的潭水疑作“天上虹”，(比喻)被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。(比喻)正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
另外，老师还认为这表达的是“我要把所有的美留在这里、把所有的情留在这里。”就像贺敬之一样：“手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上”一样。
(5)星辉、笙箫、夏虫。正如康河的水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里放歌终未成就，一切归于寂然，“笙箫”是以实喻虚，诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别这情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。作者把笙箫、夏虫乃至整个康桥都赋予了人的性灵，(拟人)一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!
小结把握意象的方法：
1、注意意象的特点。
2、准确理解修饰词和修辞方法。
3、从语境入手，把握意象。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳、草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。
意境，情趣与意象的融合。
《再别康桥》描绘了一幅幅流动的
对于把握意象的方法，学生可以畅所欲言，提出自己的见解。 通过拿教师的一孔之见和学生的讨论进行比较，让学生对本诗的意象有更深的理解，为后面的意境的把握和情感的领悟做铺垫。
给予学生以方法的指导，授之以渔，帮助学生为解读其他诗歌意象打好基础。
五、抓住意象，欣赏意境美
画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
请同学们用简短的语言来概括每一节所营造的画面。 学生讨论作答：
1、挥手作别云彩图
2、河畔金柳倒影图
3、青草水底招摇图
4、榆阴浮藻清潭图
5、撑篙漫溯寻梦图
6、黄昏夏虫沉默图
7、招手惜别云彩图
(答案大致相仿即可)通过前面对诗歌意象的分析，学生已经能够进入诗境，这里考查学生的归纳概括能力。给学生机会，让学生学会表达自己的观点，提高语言表达能力。
六、深入分析，领悟感情美
合作探究：
1、这首诗蕴涵了作者对康桥怎样的情感?诗歌是怎么表达这种情感的呢?
2、你能体会并读出本诗章节的情感变化吗?
问题1：学生思考作答：
对康桥的无限欣喜和眷念之情。
问题2：学生思考作答：
难舍难分——欢喜和眷恋——更加欢喜和眷恋——对康桥的永久恋情——感情达到高潮——情绪低落————难舍难分
即：依恋─欢欣─陶醉─执着─激动─沉默─平静
遵循诗歌鉴赏规律，由形式到内容，由意象到意境再到情感。通过前面的学习，学生对全诗的情感脉络应该有了大致的轮廓，但需要教师帮助梳理。
七、方法归纳
教师总结：如何鉴赏新诗
1、反复诵读，体会形式美。
2、抓住意象，欣赏意境美。
3、深入分析，领悟情感美。
学生讨论，达成共识。 教师授之以渔，让学生拥有鉴赏新诗的利器。
八、课堂小结
徐志摩先生没有来得及为我们留下更多更好的作品，1931年11月19日，他从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，徐志摩不幸遇难，坠落于泰山脚下，年仅35岁。正如他写的另一首诗所言：“我是天空的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!”
人生必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而常伴人生。徐志摩先生已经离开了我们，但是他的诗歌将永存于人们的心中。 学生聆听课堂小结，静心思索，进一步感悟诗情。 在教师富有感染力的话语引导下，学生进一步领悟诗人对母校深深的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。
九、迁移练习 读徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》，完成1～3题。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉!
提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态。
1、作者以凉风吹拂下的颤动的水莲花作比，是为了突出其________的风致，进而刻画女郎________的神态。
2、“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”一句中，“蜜甜”和“忧愁”矛盾吗?请谈谈你的理解。
3、最后，诗人用“沙扬娜拉”(日语，意谓“再见”)作结，有何作用? 学生思考作答：
1.柔媚欲言又止、含羞带笑、娴静与纯美
2.不矛盾。女郎处在将要分别、不忍分别、又只好分别的复杂的情绪交织之中，她不能一味沉默，只好把万千浓情蜜意化做一声声的“珍重”，来表达自己对朋友的爱慕敬仰之意;诗人与这位温柔多情的日本女郎在交往中已经结下了真挚的友谊，即将分别，顿生“忧愁”。
3.用“沙扬娜拉”作结，不仅点题，而且把女郎的声声嘱咐，殷殷叮咛的眷恋心情，传达出来，这是深情的呼唤，也是美好的祝愿。
通过课堂上(或课后)有意识的、长期的培养，学生能得到良好的语言文字的训练，他们对语言的感悟能力和书面表达能力也会有所提高，这样就能把创新教育落到实处。(如果课堂上时间不够，可以作为课后作业布置)
板书设计
反复诵读，体会形式美——音乐美、建筑美、绘画美
抓住意象，欣赏意境美——爱恋、憧憬、离愁
深入分析，领悟情感美——依恋、欢欣、陶醉、执着、激动、沉默、平静
教学反思
这首诗歌我在教学上结合新课改理念进行了一些有益的尝试与创新，有亮点也有不足。
亮点：
1、在教学理念方面。注重师生角色的转换，教师不再是单纯的知识传授者和课堂管理者，更是学习组织者和参与者。注重培养学生自主学习与合作探究的意识与能力。在深层次的内容分析上，养成学生合作探究的习惯，强化学生主体意识。
2、在教学思路方面。依循诗歌鉴赏规律，从形式“三美”的把握到意象的品析，从意境的欣赏到情感的领悟。环环相扣，由浅入深，更贴合学生的思维习惯。
3、在教学手段方面。本堂课充分利用语文教学资源，极大的发挥了多媒体强大的功能，使课堂内容更丰富，节奏更紧凑，场面更生动，气氛更温馨。精美图片目不暇接，让学生充分感受到了美，优美旋律一次次奏起，让学生心灵屡屡震撼。让他们走近了志摩内心，走入了康桥深处。
4、在教学方法方面。紧贴文本，结合诗歌特点，以读解诗，析诗助读。理解诗歌，重在朗读，本课通过听名家朗读、学生自读、齐读等多种形式，让学生在诵读中不断深入揣摩诗歌意象、意境、情感，并适时设置一些难度适中的问题，师生合作探究，进而加深对诗歌的领悟。。
不足之处在于：首先是没有完全把主动权交到学生手中去，而是自己讲的或者说引导的太多，反而让学生陷入了框架之中，没有很好的发挥。其次是课堂设计容量过大，没有给充分的时间让学生讨论、感受，没有求得最好的、最妙的答案。再次就是读的太少，时间太紧张，没有能够给多一点学生读的机会。最后是课堂设计的问题针对性还不够强，这样就使得学生回答某些问题有些拘束生硬，教师引导点评的功夫也还有所欠缺。
3、让课堂响起朗朗读书声——《再别康桥》学案（教师版）(粤教版高一必修三)
授课人：张萍备课组：高一授课时间：2014年11月
教学目标
1、知识目标：识记诗歌中的重点字词;明确诗歌主题。
2、能力目标：掌握朗诵轻重缓急、抑扬顿挫的朗诵技巧。
3、情感目标：体会作者对母校的热爱和依依不舍之情。
教学重点：
掌握诗歌朗诵技巧
教学难点：
带着情感朗诵
教学方法：
朗诵欣赏法对比赏析法小组合作法教师示范法
教学课时：
1课时
教学步骤
一、导入
二、出示目标
三、学生齐读
四、字词正音
河畔(pàn)荡漾(yàng)
青荇(xìng)榆阴(yú)
揉碎(róu)浮藻(zǎo)
长篙(gāo)漫溯(sù)
斑斓(lán)笙箫(shēngxiāo)
五、教师范读
六、朗诵指导
1、定基调
(1)知人论世：了解作者，从而更准确地把握本诗的感情基调。
你对作者的了解有多少，请写下来：
徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。笔名云中鹤。浙江海宁人,1921年开始创作新诗。康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地.1920年10月-1922年8月,诗人曾游学在此.康桥时期是他一生最美好的时期.他曾说：“我的眼是康河教我睁的,我的求知欲是康河教我拨动的,我的自我意识是康河给我胚胎的”。1928年,诗人故地重游.在归途中,吟成这首传世之作.他的诗歌代表作还有《偶然》《沙扬娜拉》等。
(2)根据本诗的感情基调，选出适合本诗的配乐。
2、分节奏
轻轻的/我/走了，
正如我/轻轻的/来;
我/轻轻的/招手,
作别/西天的/云彩。
3、入感情
那/河畔的/金柳，
是/夕阳中的/新娘;
波光里的/艳影，
在/我的心头/荡漾。
问题探究：为什么作者用金柳不用垂柳，用新娘不用姑娘?
明确：落日熔金，夕阳给柳树抹上一层金色，而且水波也泛着金光。作者选择了柳树的这一时刻来加以描绘，颜色艳丽，形象新颖，给人留下深刻的印象。另外古诗里“柳”谐音“留”，有惜别的意思。柳树就像妩媚娇美的姑娘，而作者把康河边的柳树比作新娘——少女一生中最美最高贵的时刻，连影子都是灿烂的。由此可见康桥在徐志摩心中的地位。他把剑桥视为他的家园。而艳影“在我的心头荡漾”，把牵挂之情表现得非常形象。
4、辨轻重
软泥上的/青荇,
油油的/在水底/招摇;
在/康河的/柔波里,
我/甘心/做一条/水草
问题探究——作者说“我甘心做一条水草”表达了他怎样的情感?
明确：为了自己喜爱的事物，我们心甘情愿做任何事。哪怕做水草，这样形象生动地写出了作者多母校的热爱之情。
体会王洛宾《在那遥远的地方》中的歌词：
我愿抛弃那财产跟她去放羊
每天看着她粉红的小脸
和那美丽金边的衣裳
我愿做一只小羊跟在她身旁
我愿她拿着细细的皮鞭
不断轻轻打在我身上
5、分快慢
那/榆阴下的/一潭，
不是/清泉，是/天上虹;
揉碎在/浮藻间，
沉淀着/彩虹似的/梦。
6、技巧小结：
如何有感情得朗诵诗歌，学完本课你能概括出一些要点吗?
(1)、读音准确，发音饱满
(2)、读出节奏，轻重缓急
(3)、饱含感情，把握基调
七、小组练习
八、学生朗诵
九、归纳主题
本诗借助金柳、新娘、水草等意象，表达了作者对母校的热爱和依依惜别的情感。
十、拓展延伸
请带着感情朗诵本诗：
偶然
我是天空里的一片云，
偶然投影在你的波心。
你不必讶异，更毋须欢喜，
在转瞬间消灭了踪影。
你、我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。
十一：课外作业：
课外阅读徐志摩的诗歌，并按照今天所学的朗诵要点进行朗诵练习。
好诗推荐：《自剖》《想飞》《灰色的人生》《太平景象》《先生!先生!》《雪花的快乐》
4、《再别康桥》教学设计(人教版高一必修一)
教材特点和学生情况分析：
1.教材特点分析：
《再别康桥》是一首现代新诗，它不同于学生接触、学习最多的古典诗歌，在字数、句数、声韵、节奏等形式上，用词和语言表达上，抒情方式上等方面有较大不同，同时现代新诗对古典诗歌也有继承性，他们有着某些一脉相承的联系。
《再别康桥》中，诗人描写了康桥柔美的风光，运用想象和联想和暗喻等的修辞手法，把康桥的景物描写的妖娆有情，表达了对康桥的依依不舍、感恩、怀念之情。学生要领会诗人描写的画面的意境，深刻体会作者对康桥的情谊。
2.学生情况分析：
从小学到高中，学生在课文中学习的诗歌并不多，且大部分是古典诗歌，对于现代诗歌的特点体会不深，因此在教学中要注意引导学生抓住意象，深入品味诗歌的语言和意境，把握诗人的思想感情。
高一学生对新鲜事物保持旺盛的好奇心和求知欲，因此在教学中设置整体一贯的有价值的问题，对于调动学生积极性，理解现代新诗《再别康桥》具有重要意义。
教学目标：
1.感受康桥柔美的风光，领会作者对康桥的热爱、怀念、惜别之情，品读诗人个性特征。
2.学会运用联想和想象，分析诗歌意象。
教学重点：
感受康桥柔美的风光，领会作者对康桥的感恩、怀念之情。
教学难点：
运用联想和想象，分析诗歌意象。
教学课时：一课时
教学手段：多媒体渲染，小组探讨，反复朗读涵咏
导入：
同学们，有一个诗人曾经说过，“我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”同学们能够猜出这个人是谁吗?对，这个人就是徐志摩。今天我们通过徐志摩的《再别康桥》，欣赏一下徐志摩眼中的母校康桥。
请学生介绍作者
徐志摩，现代诗人，散文家，1897年1月15日生于浙江海宁，1931年11月19日因飞机失事不幸遇难。著有诗集《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》。
教师补充：
我们看，徐志摩一生短暂，但是他在这短短的十多年的文学创作中，给现代文坛留下了宝贵的财富，他在现代文坛上始终是一颗皎皎明星。他的婚姻爱情故事也非常动人，三个女性与他紧密的联系在一起，为人们说道，甚至还被拍成电视剧《人间的四月天》，同学们有兴趣的可以上网搜索一下徐志摩的相关信息和诗歌作品，或者通过购买纸质书籍放在案头时时欣赏，了解一下这位传奇的诗人。
解析题目：为什么作者说是“再别”?
徐志摩三次旅行欧洲，在剑桥大学学习两年，也就是诗歌中的康桥，他在剑桥大学接受西方资产阶级教育，受到西方浪漫主义、唯美主义等流派的影响，结识了许多有名的文学家，遇到了自己的爱情，在这里他的诗情得到触发，进入诗歌创作的暴发期，这是他一生的转折点。康桥成为徐志摩一生不可磨灭的记忆。
在1922年离英前夕，写有长诗《康桥再会吧》。1925年途经英国，没有留下告别康桥的诗篇。1928年7月，徐志摩故地重游，在归国的海上，面对浩瀚的大海，诗人写下了这首传世的经典之作《再别康桥》。
初次朗读，注重朗读技巧
我们现在请一位同学朗读一下，大家听听他的朗读并作出评价。
朗读技巧：重音，快慢，声调高低，欢快或低沉
金柳(重读)新娘、艳影(欢快愉悦)荡漾(徘徊萦绕延长读)招摇(延长)柔波(轻柔)不是清泉，是天上虹(适当读快一些)彩虹似的梦(梦幻空灵的感觉)
第一、七节读轻缓调，第五节适当高昂，第六节低沉
这首诗第二、三、四每节中，两句四行，一三行是一句的前半部分，二四行是后续部分，一三行是主语部分，是一些具有宁静柔美特性的事物，二四行是谓语部分，是对宁静柔美性质的事物的进一步、具体的描绘，因此一三行重读，二四行轻读，使柔者更柔，形成一扬一抑的咏叹效果。
现在大家再次有感情的朗读一遍吧!
再次朗读，划分诗歌层次
同学们通过有感情的朗读诗歌，思考一下，这首诗可以分为几个层次，由哪几节构成，试着用简洁的语言概括层意。
本诗四行一节，一共由七节构成，可分为四个部分：
第一层：告别康桥(1节)
第二层：康桥风光(2-4节)
第三层：康桥寻梦(5-6节)
第四层：再别康桥(7节)
三次朗读，研读揣摩康桥风光景致
下面我们来重点分析一下徐志摩为我们呈现的康桥风光，思考作者主要描写了哪些实实在在的景物，运用了哪些手法。
第二层——康桥风光(2-4节)：
主要意象
河畔的金柳(色彩)-----新娘(暗喻)-------无情变有情，富有女性的温柔、羞涩、美丽
波光里的艳影(拟人)---------心头荡漾------康和美景在作者的心头萦绕、摇荡不去，美!
软泥上的青荇(色彩)------油油招摇甘心(拟人)------水草浓绿生机，富有情趣，向人招手?
榆阴下的潭水---------------天上虹(暗喻、移情)--------究竟是不是天上虹?为什么这么写?
移情解释：作者主观感情投射到客观物象上，并发生了移位。“天上虹”是美好的意象，象征着作者的梦想、追求、爱情等美好的回忆，作者认为这榆阴下的潭水承载着自己的梦想、追求、爱情等美好回忆，这潭水就在作者的强烈的感情的催化下，移位成了“天上虹”。例如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花辞》有“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”作者看到漫天飞舞的杨花，引发离别的伤感之情，眼前的杨花在诗人离愁的强烈伤感情绪下，移位成离人的眼泪。
我们现在看一下，这些景物怎么样，表达了作者怎样的感情?
作者运用了暗喻、拟人、移情、想象、联想等手法，描绘出笔下的这些景物，富有生机活力，充满了人性美，尤其是女性的温柔妩媚的美，表达了作者对康桥的热爱和对旧日梦想的怀念。
分析讨论诗歌的关键点
1.作者在第一节连用三次“轻轻的”，有没有累赘重复之嫌?
三次“轻轻的”是作者对自己离别时动作姿态的描写。作者面对康桥，“轻轻的走”“轻轻的招手”，做出了这样优雅潇洒的姿态，实在是一种离别的乐观的情绪表达。
这体现了一种什么样的是诗人形象呢?
乐观，飘逸，洒脱，优雅的绅士形象。
2.为什么“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫”?
作者在离别康桥的那天，沿河划船而上，直至夜幕掩映，夏虫也都陷于沉默，康桥的周遭环境是那么安静肃穆，而作者在康桥景色的描绘中，展开想象和联想的翅膀，不时陷入对过去学习、创作、爱情等生活的美好回忆，徐志摩对康桥的怀念是静悄悄的进行着的，是属于个人的独家回忆的，是不可以用歌声表达出来的，是作者洒脱、优雅的性格的写照。
课堂总结及布置作业
同学们这堂课，我们在徐志摩的指引下，对康桥进行了一番游览，感受到了康桥的美景和诗人对康桥的热爱和深深的怀念，还从诗歌中感受到了诗人洒脱、优雅的性格特征和诗人的人生理想。那么老师希望你们课下，认真回忆自己曾经学习生活过的校园或者反观我们现在的校园生活，找到自己情感的触发点，写成一篇小诗。
下课。
板书设计
第一层：告别康桥(1节)
第二层：康桥风光(2-4节)
第三层：康桥寻梦(5-6节)
第四层：再别康桥(7节)
5、《再别康桥》优秀教学设计(人教版高一必修一)
户县职教中心刘会娥
一、设计思路
(一)教学指导思想和设计理念
以素质教育精神和新课程理念为指导，根据本课的特点，注重培养学生热爱祖国语文的思想感情，重视提高学生的审美情趣，培养学生的语文实践能力，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。
本节课紧紧围绕“美”来建构课堂，以诵读贯穿始终，按照从感性认识到理性分析的认知规律，逐层推进教学环节，使学生学会如何感悟美，鉴赏美，理解美，进而表达美。
(二)教材分析
《再别康桥》是人教版高中语文必修一第一单元第二课《诗两首》的第二首。
必修一体现了教材编排中“将审美教育放在极其重要的地位”这一指导思想，第一单元所选的四首现代诗歌无论是从形式还是内容上，都堪称典范。
“新月派”是现代诗发展史上的一个重要流派，在新诗创作上提出“三美”(建筑美、音乐美、绘画美)的标准。《再别康桥》正是这一标准的范本，学好这首诗，对于了解新诗的特点，进一步激发学生学习诗歌的兴趣，提高诗歌鉴赏的能力，培养良好的审美情趣有着重要的示范和推动作用。
(三)学情分析
我们的学生是职中综合高中部高一级，基础不太好，甚至有些学生对语文缺乏兴趣，但他们的内心依然有着对美的追求与向往。前面的学习让他们有了一定的诗歌鉴赏基础，需要进一步引导和提高。另外，学生普遍自信心不足，不善于主动表达和交流，也需要老师多鼓励多引导。
(四)教法和学法
教法
1、诵读指导法：教师范读，并指导学生诵读。
2、讨论与点拨结合法：师生平等对话，共同讨论，有助于培养和激发学生阅读的兴趣和灵感，有利于关注个体差异，满足不同学生的学习需要，使每个学生得到更充分的发展。老师适当的点拨和引导有利于学生更准确的理解诗歌，掌握方法。
3、情景创设法：灵活运用多媒体，展示图片、资料、背景音乐，结合老师优美诗意的语言，丰富教学内容，增强教学的吸引力和感染力。
学法
1、多样朗读法
(1)朗读和默读相结合的方法：诗歌贵在吟诵，通过反复的朗读，学生可以集中注意力，体会和领悟诗歌的音乐美;通过默读，通过潜心把玩，学生可以发挥自己的形象思维和逻辑思维，体会和把握诗歌的深层意蕴。
(2)粗读和精析相结合的方法：采取粗读的方法，整体感知;再通过仔细揣摩、深入探究的精析更好地体会诗的深层意蕴。
2、分小组讨论合作法：新课标倡导学生要自主、合作、探究，而分组讨论有利于学生发挥个性，合作互补，最后共同完成诗歌的鉴赏。
(教法和学法我将在后面的教学过程中具
二、教学目标
知识与能力
1、了解作者生平及其诗歌风格，新月派“三美”的主张
2、掌握诗歌鉴赏方法，提升鉴赏能力
方法与途径
1、通过诵读，体会本诗建筑美、音乐美
2、点拨指导学生通过联想想象，抓意象、品语言感知诗的绘画美
3、通过比较、分析意象，体会本诗的情感美，准确把握诗人的感情变化
情感与评价
1、让学生体会诗人对母校依依惜别的深情
2、激发学生热爱自然，热爱生活的美好情感，培养良好的审美趣味。
现代教学手段的运用
用歌曲、视频、音乐、图片等多媒体教学手段，渲染课堂氛围，激发学生学习兴趣，培养良好的审美情趣。
三、教学重点和难点
重点：品味本诗的“三美”(建筑美、音乐美、绘画美)，体会诗人的深厚感情
(通过诵读、点拨指导、合作讨论等方法让学生掌握重点)
难点：体会诗歌情感美，准确把握诗人的感情变化
(指导学生通过鉴赏意象变换，品味诗歌语言，与常见离别诗作比较等方法来突破难点)
四、教学准备
1、网上下载背景图片，制作本人的范读视频
2、利用图片、音乐、资料等制作多媒体课件
3、准备录像设备
五、教学过程(一课时，40分钟)
教学过程分为“课前预习”、“课堂教学”和“板书设计”三大板块
第一板块：课前预习：
1、学生课前查阅资料，了解徐志摩的生平简介，主要诗歌，本诗写作背景，康桥概况。
2、查字典预习生字词，试划出诗句节奏，找出每节诗的韵脚
(设计意图)为准确理解诗歌打基础，并节约课堂时间，提高效率
第二板块：课堂教学
激情导入(3分钟)——赏析诗歌(35分钟)——拓展延伸(2分钟)
★激情导入(3分钟)
创设情境，导入新课(1分钟)(播放《再别康桥》歌曲和图片营造气氛，伴随音乐，教师以诗中名句导入)
(“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀伤的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，就这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了人们。
今天，就让我们一起走进徐志摩，走进他的《再别康桥》——)
(设计意图)柔美的音乐营造出淡淡忧愁的氛围，伴随教师恰当的导入语，将学生带入诗歌的情境之中，从而激发学生的兴趣和欲望。
知人论世，了解渊源(2分钟)
学生简单介绍作者情况，重点了解康桥对他的深刻影响
(设计意图)知人论世是学习诗歌的基本方法，便于学生理解作者对康桥的深厚感情。
★品析诗歌，鉴赏诗美(35分钟)
(一)初读感知整体美
1、教师范读诗歌视频(提前将自己声音录制下来，制成视频)
(设计意图)多媒体展示背景图，背景音乐，营造气氛，将学生带入到诗歌的情境之中;教师自己的诵读更能拉近师生距离，起到一定的示范作用。
2、学生自读，引导其初步感悟这首诗的“美”
3、师：这首诗美不美?美在哪?引出新诗“三美”概念。
(二)二读，鉴赏艺术美：建筑美、音乐美、绘画美
1、新月派诗歌创作的“三美”主张
建筑美诗节匀称，行列整齐，错落有致
音乐美节奏鲜明，音韵和谐，朗朗上口
绘画美意象清新，色彩明丽，画面感强
学生活动：分组分析本诗的建筑美、音乐美、绘画美在本诗怎么表现的。
教师引导：
1、引导学生从诗歌结构布局，诗节的分配，各句的排列，体会建筑式的美
2、引导学生从各句的节拍，二四句的押韵，感悟诗歌音乐之美
3、从意象的选择，色彩的描绘，画面的想象和联想等方面，总结绘画美这一艺术表现
明确：
建筑美：各节均为四行，各行排列整齐，第一节和第七节排列一致，字数相同，构成对称美
音乐美：每句2到3个节拍，节奏明显，第二和第四行押韵，韵律和谐
绘画美：“金柳”“夕阳“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等意象的选择和描绘，给读者以美感。
点拨：艺术是相通的，启发学生在平时多培养自身的艺术修养，提高审美能力。
(设计意图)学生能做的，教师不包办，只做点拨、纠正即可。在这个环节学生发言，既锻炼学生的联想和想象能力、准确把握意象、运用语言的能力，也体现出合作互补，相互评价的教学理念
(三)三读，品情感美(把握感情基调，读出感情的起伏变化)
1、让学生举若干离别诗的常见意象
与本诗意象比较，明确本诗有愁绪(沉默的夏虫，康桥)，但更多的是爱恋(绚丽的云彩，柔美的杨柳，可爱的水草，梦幻般的清潭，斑斓的星辉)
明确“依依惜别的深情”和“哀而不伤”的感情基调
(设计意图)比较阅读，理解本诗特点
2、探究:情感从前到后是不是毫无变化?
学生活动：上黑板画出曲线
教师点拨：通过分析意象的变换，品味语言，分析出诗人感情变化。
教师逐节指导诵读技巧、示范诵读，并引导学生总结出本诗感情变化的曲线图
先来看第一节，一开始就连用了三个“轻轻的”，为全诗奠定了“哀而不伤”的感情基调。我们仿佛看到诗人踮着脚尖，犹如一阵清风飘然而至，又飘然而去，字里行间难掩其依依不舍之情。这一节语调要轻柔舒缓，满怀深情。(示范)。
第二节，作者将柳树比作新娘，大家想想，男子在想到或看到新娘时是一种什么感觉?——对，欣喜，音调要上扬;“荡漾”要顿开且有拖音，表现出在心头久久不能平静的，回味激荡的感觉。(示范)
第三节，“招摇”是逍遥自在的意思，要读出轻松自由的感觉，所以语调要轻快，“甘心”强调了对康河的依恋之情，要重读。(示范)
在作者的眼里，清潭已经不再是一潭水，已经幻化成了昔日那美好的愿望与理想，他多么想沉醉其中不再醒来啊。“彩虹似的梦”要顿开，读的轻缓，有一种沉醉的感觉。(示范)
第五节，面对昔日美好的梦想，诗人的感情再也控制不住，他忍不住要去寻梦了，回来的时候，星辉斑斓，满载而归，整个情绪达到了高潮，这时候声音要响亮，声调要上扬，读出兴奋的感觉。
第六节，语调该怎么处理呢?对，低沉下来。因为诗人从梦境忽然回到了现实，他的内心充满失落与惆怅。
现在我们把第五和第六节连起来读一遍，体会这种心理上的落差。(示范)
第七节的“悄悄的”与第一节的“轻轻的”首尾呼应，再次加深了依依不舍的伤感之情。这一节也要读的低沉舒缓。(示范)
通过刚才的分析，我们总结出来全诗的一个感情变化的曲线图，(见板书设计二)从开始，依依不舍的伤感到情绪逐渐达到高潮，到最后又回到眼前，再次面对伤感离别的现实。读的时候要适当调整自己的声调和语气，表现出这种变化。现在老师把这七节诗连起来读一遍。示范(音乐)
请一位学生读一遍，相机指导。
(四)四读，小结，回味美
1、小结：用板书形式小结本诗的“美”(见板书设计三)
总结明确：这节课的学习让我们充分品味了诗作优美的语言，秀美的画面，柔美的情感，掌握了诗歌赏析知人论世的方法，借景抒情的表现手法。最后，我们一起齐声朗读，再次回味这首诗的美。
2、配上音乐，师生齐读诗歌，回味美
★课外延伸，彰显特长(2分钟)
教师倡导：让我们在以后的学习和生活中，不断提高我们的艺术修养和审美情趣，用美的眼光发现美，美的心灵感悟美，美的语言表现美。
请选择恰当的景物，制作一段FLASH视频，自己配上抒情性语言，表达对校园或家乡的热爱之情
(设计意图)帮助学生利用自身的专业优势和能力特长，进行课堂之外的训练，不拘泥于一种形式的作业，以极大激发学生的兴趣，将课堂之内的教学理念延伸到学生的生活中去。
第三板块板书设计
三个板书，清新简洁，重点突出
6、《再别康桥》优秀教学设计(人教版高一必修一)
教学目标：
1.知识与能力：通过学习，掌握现代诗歌运用意象进行抒情的鉴赏方法，同时品味诗歌的语言美。
2.过程与方法：通过反复阅读与合作探究，理解作者蕴含其中的思想情感。
3.情感态度价值观：通过本文学习，感受现代诗歌的意境美，同时发挥想象，感受充溢于作品的真情。
教学重难点：通过合作探究，感受诗歌如何通过意象表达意境、抒发情感。
教学过程：
一、导入新课
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天涯若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
二、整体感知：
1.初读诗歌，读准字音
学习诗歌，朗读是非常重要的，然而通过朗读要把诗歌的情绪淋漓尽致的表达，也需要一个过程。今天我们的学习，就从朗读开始。
首先，让我们齐读一遍这首诗，看看还有没有自己拿不准的字音。
2.再读诗歌，读出节奏
诗歌一共七节，每一节请一位同学来为大家朗读，希望请到的同学在读准字音的基础上，尽量读出每一小节的节奏。
3.三读诗歌，把握特点
下面我们就刚才划分的节奏，再一起朗读一遍，咱们把节奏放慢一点，好好品味诗歌带给我们的第一感受。
4.示范朗读，体会情感
5.在这一首诗当中作者告别的对象有哪些呢?
康桥的云彩、金柳、河水、青荇，还有康河。也就是他在剑桥时陪他度过、走过大学生涯的一切让他感觉美好的景物。
5.诗人跟这些对象深情告别的时候，他流露出怎样的情感呢?
不舍、依恋、伤感、惆怅(从哪些地方看出来的?)
6.你觉得诗人深情告别的对象仅仅是没有生命、没有情感的景和物吗?
不管是景还是物，现在，在诗人的心中，它已经是具有情感的对象。下面我们来看一看诗人跟康桥之间到底有一断怎样的故事。
(PPT)
走近诗人走近康桥
徐志摩，现代诗人，1920年前往英国留学，攻读剑桥(康桥)大学博士学位，康桥的生活，对他产生了重要的影响。他说“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首《再别康桥》是诗人第三次离别康桥后写下的切身感受。
解说：徐志摩他是在1920年的时候到英国的康桥也就是现在的剑桥大学留学。他是这样评价这一段重要的生活的：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首诗是他第三次离别康桥之后写下的切身感受。应该说让他离开这样美的所在，他肯定是很难受的。在康桥的生命中，徐志摩注定是一位匆匆的过客。而我觉得，在徐志摩的生命中，康桥一定不只是过眼的云烟。所以，他非常的不舍。这一种离愁别绪，丝丝缕缕，缠绕于心头，挥之不去，成了浓的化不开的康桥情节。
三、合作探究：
中国画重在写意，相比西洋画注重形似而言，我们更多的是注重神似，所谓“一切景语皆情语”，中国人作画侧重寓“意”于“象”，也就是将主观情思寄托在所描绘的客观物象上，这就是所谓的“意象”。举个例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这里的“梅”便是一个意象，它并非仅仅是自然界中的梅花，而是一树带着墨色的有个性的梅花，它已经不仅仅是作为一种客观景物存在了，而是寄托了作者特立独行、安然自适的艺术境界。
《再别康桥》每一节都是一幅画，现在让我们分组来完成一项任务：首先每组选择出最为中意的一幅图，然后试着给它拟一个标题，看看每幅图分别用了什么意象?并且如何通过这些意象来抒发情感?
好了，下面我们按照诗歌的顺序，一幅图一幅图地来交流欣赏。
1.挥手作别图：写诗人悄悄来到和离开康河的情景。从第一节我们就能明晰地感受到诗人抒发的是怎样的情感?(对康桥的依依惜别)那么第一节首先给我们呈现什么意象?(云彩)特点：飘逸柔美，与诗人淡淡的愁绪极为相称。除了这样一个意象，你们认为这一节它情绪的表达是通过哪个词来体现的呢?(轻轻的)短短四行用了三个“轻轻的”。这里请大家思考一个问题：诗人为什么开头说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”，这样似乎更符合语法规范?(我们说新月派诗歌讲求三美，不光形式上错落有致，音韵上也要错落有致，这样一来音韵感觉好一些;另外轻轻的本该修饰“走”这一动作却被诗人提到了主语前面，这样一来就起到了调整语序的作用，而语序的调整主要又是为了强调，连用三个轻轻突出宁静，给全诗定下抒情基调，表现诗人难分难舍又不忍心惊动这康河美景，作者悄来悄去的潇洒飘逸形象也跃然纸上)
2.金柳倒影图：写岸边柳树倒影在康河中的情景。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘。诗人此处还用了一个比喻，把柳树比作新娘，当一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美丽的时刻，诗人将河边柳树比作出嫁的新娘，可见在诗人心中康河的一草一木已然不仅仅是毫无心智草木而已，它们娇美、有生命力，澄澈温婉，看到它们就仿佛看到了自己心仪的女子一般，这里边浸透了诗人无限欢喜和眷恋之情。这里作者为什么说“夕阳中的新娘”而不说“朝阳中的新娘”呢?夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，似乎与情调不合。
3.青荇招摇图：刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
4.榆阴清泉图：写榆阴下的清潭，诗人融情入景，将自己的依恋完全融入康河的风光之中。这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
5.撑篙寻梦图：诗人的感情达到了高潮，写诗人挥篙泛舟，寻觅他那“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁要放声高歌。这支长篙是诗人通往梦想彼岸的重要媒介，极具象征意味。这幅图画完全展示的是诗人的梦境，水波与星光交相辉映，快乐的情绪达到顶点。
6.夏虫沉默图：诗人由幻想回到了现实，想到今晚要和康河告别，情绪骤然低落。诗人前面说要引吭高歌，但是这里他并没有放歌，因为在梦里他忘了自己要离开，而现实中他突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。
7.依依惜别图：跟开头呼应，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥美景，并融入了更多不得不离去的哀愁。我们把最后一节与第一节作个比较：最后为什么不用“轻轻的”(避免重复)，为什么不用“静静的”“默默的”，受上一节的影响。本诗首尾呼应，回环往复，结构完整。从情感抒发来讲，如果说第一节还透着些许轻松，那么通过中间的描绘，使最后一节更多了几分无奈与凄凉，更强化了抒情氛围。
四、艺术技巧鉴赏：
这首诗韵律柔和、朗朗上口、节奏感很强。这是什么原因呢?在对徐志摩的介绍中有这样一句：“他是浙江海宁人，是新月派的代表人物。”那么新月派又是什么呢?喜欢读书的同学应该知道新月派是五四运动后出现的一个重要的诗歌流派，它得名于“新月社”，这是一个极具影响力的诗歌团体，徐志摩就是其中一员，此外还有胡适、闻一多、梁实秋等一批知名的文学家。新月派的诗歌奉行“三美主义”，即音乐美、建筑美、绘画美。以这首《再别康桥》为例，音乐之美体现在诗歌音律的整齐，音节和谐，节奏感强;回环复沓，首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式;押韵，比如第一节压ai韵，第二节压ang韵，后面也基本如此。建筑美体现在诗行的排列错落有致，《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，从排版上给人以视觉的美感。那么绘画美又指什么呢?我们看这首诗的七个小节，每一节仿佛都是可以画出来的画面，可谓“诗中有画”，也就是说诗歌给人的画面感十分强烈。那么如此强烈的画面感是通过什么来表现的呢?大家思考一下，非常简单，是通过多选用有色彩的景物的描绘。哪些景物?比如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”，这些词语都充满了色彩感，诗的每一节几乎都可以看作一幅色彩鲜明丰富的图画。
五、教师总结：
《再别康桥》全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发诗人对康桥依依惜别的深情。诗人把自己对康桥时代的回忆和即将离别时的情绪都融进康桥的美景之中，营造出一种清丽柔和又夹杂着淡淡哀愁失落的意境，让人回味无穷。最后让我们一起来背诵一遍全诗，在康河美景中结束我们今天的学习。
7、《再别康桥》名师教学设计(人教版高一必修一)
一、教学内容分析
本课是人教版高一语文必修一第一单元第二课讲读篇目。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光影片，以轻柔的具有欧洲田园风情的乐曲相伴，以使学生能够在诗意的氛围中充分感受意境。
对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。
通过不同要求的朗读，逐步深入地引领学生进入诗歌的氛围，理解诗人所传递出来的情感。初读，只要求读准字音，要求很低，一步就可以到位，再读，也只要求读出节奏，对于高一的学生，这也不是难事;三读，要求读出情感，就提高了一大步，这时，再把诗人和康桥的关系介绍出来，为学生降低难度。那么，这一步也并非高不可攀。在这个基础之上，赏析诗歌的“三美”，也就水到渠成。诗歌的意象分析，是对诗歌进行深入理解的钥匙，没有意象，也就无所谓诗歌。
通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“三美”;充分发挥学生的想像，来感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣。
二、教学目标
知识与能力
1、学习诗歌融情入景的写法。
2、学习诗歌意象的选择和运用对于表达情感的作用。
过程与方法
通过反复朗读，让学生熟悉诗歌，逐步深入理解诗歌的内涵和诗人的深情
情感态度价值观
理解诗人的情感，生发热爱自然，热爱生活的情感。
教学要点
重点：朗读，体味诗歌的感情
难点：意象的运用和选择
三、学习者特征分析
高一学生对现代诗歌接触不多，着重通过朗诵手段，展开想像的翅膀来把握诗歌情感，培养其对诗歌的鉴赏能力和审美情趣。
采用的教学方法:
诵读吟咏法，欣赏法
预习内容设计:
1、走近诗人。
学生自行上网查询徐志摩生平资料，有条件可以先看央视诗歌散文大赛展播片段。查找些写离别的诗作。
2、创设情景。
播放电视剧片段和央视诗歌散文大赛《再别康桥》章，展示作者头像，让学生陈述作者生平及写作背景，感知其代表作的风格。
四、教学过程
教学板块一：导入新课，创设情境。
教学板块二：诵读入境(初读原文，整体感知)。
教学板块三：想景悟情，分析意象(播放音乐，充分发挥学生联想与想象，理解与吟诵双向并进)。
教学板块四：赏文品美，感受“三美”(进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张)。
五、教学策略选择与信息技术融合的设计
教师活动
一、教学板块一：导入新课，创设情境。
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!(板书)
再别康桥
预设学生活动
学生主要任务是认真倾听老师的导入内容，并通过自己提前了解的作者资料和老师的讲解内容进行有机的联系，在脑中形成初步印象。
设计意图
初步创设学习情境，让学生慢慢走进课文。尤其是校园图片的直观展示和徐志摩的话更有助于学生理解作者对康桥的那一份痴情、眷恋和不舍。
二、教学板块二：诵读入境(初读原文，整体感知)。
教师活动
1、教师范读。播放背景音乐，教师饱含感情地朗诵，充分营造欣赏氛围，从而帮助学生入境。
2、学生自由朗诵。初步指导学生读出停顿、节奏、重音。
3、把握全诗感情基调：对康桥依依惜别的深情。
预设学生活动
1、学生认真听老师朗诵，初步感受文本，并在课本上标注字音。
2、在听完老师朗读后，自己尝试朗读，注意节奏和重音，把握作者情感。
设计意图
听读和自己朗读是截然不同的两件事，先听后读，并且要不断尝试，这样才能更好的把握住作者对康桥的那份深情。
三、想景悟情，分析意象(播放音乐，充分发挥学生联想与想象，理解与吟诵双向并进)。
教师活动
1、国维说过，“一切景语皆情语”，也就是说在表情达意时，往往要选择典型的景物用以表达特定的情感，你能从文中找到相关依据吗?
2、连用三个“轻轻的”，有什么好处?
明确：透露了对康桥依依不舍的淡淡忧愁，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情的基调。
3、“软泥上的/青荇,油油的/在水底/招摇”句中“油油的”“招摇”两个词有什么好处?
预设学生活动
学生进行独立思考、明确：云彩、金柳、青荇、清泉、星辉等自然景物。
指导学生进行炼字训练。可以对比练习，让学生换成其他词语进行比较。
设计意图
关于意象，学生在初中已经初步涉及过，所以这个问题难度不大，学生可以独立完成。
意在引导学生和高考考点进行对接，锤炼、推敲词语，鉴赏诗歌。
四、赏文品美，感受“三美”(进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张)。
教师活动
1、找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。
2、通过以上的朗读、想景悟情，同学们认识到了作者独具的艺术匠心。请同学们欣赏诗歌之美。生讨论，师点评。
其一美在形式，即建筑美：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应。
其二美在语言，即音乐美：节奏感、旋律美、弹跳性。
其三美在意境，即绘画美：云彩、金柳、青荇、清泉、星辉等。
预设学生活动
1、学生展开诵读小赛，
在诵读中更进一步的理解和把握作者的感情。
2、通过徐志摩进而了解新月诗派和改派的特点。
设计意图
1、激发学生学习现代诗歌的兴趣和积极性，喜欢诗歌，从而尝试鉴赏诗歌。
2、意在让学生从内容到形式两者融合在一起，了解新月诗派。
六、教学反思
本课是一篇讲读课文，是现代诗歌中的经典篇目，所以诵读是本课的教学方法和训练重点，通过诵读和把握意象来进一步把握作者的情感。
在本课的教学设计上，也是以诵读和意象作为学习的重点，以学生为核心，老师作为辅导，让学生走近康桥，走进作者徐志摩的内心世界，深深的感受作者对康桥的那一份痴情和眷恋、不舍。
8、《再别康桥》教学设计(人教版高一必修教学计划)
《再别康桥》教学设计
曾永华
一、教学目标：1、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“三美”;
2、感受诗歌的独特意境，培养学生审美情趣。
二、教学重点：以诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
三、教学难点：把握徐志摩诗的纯艺术美。
四、教学方式：
1、声画同步，视听一体、营造诗意氛围，师生共同进入意境。
2、教师从旁点拨指导、学生反复朗诵鉴赏诗之美。
3、教学课时：一课时。
五、课前准备：
1、教师：准备一张作者的挂像，电视剧《人间四月天》片段，乐曲《神秘园》;印发补充资料《我所知道的康桥》中间部分;提前板书闻一多诗歌“三美”主张(建筑美、绘画美、音乐美)以及“现代诗”字样。
2、学生：阅读课本中现代诗的相关文章，查询徐志摩生平资料，有条件可以先看央视诗歌散文大赛展播片段，准备回答教师提问。
六、教学流程：
(一)情景导入：播放电视剧片段和央视诗歌散文大赛《再别康桥》章，挂出作者头像，让学生初步了解作者，感知其代表作的风格。
(二)由学生简单复述“我所知道的徐志摩”(根据自己查询搜集)
徐志摩1921年开始诗歌创作，曾与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊。他热烈追求“爱”“自由”“美”，追求“人”和“自然”的“和谐”。他“活泼好动，潇洒空灵的个性与不受羁绊的才华和谐统一”形成了徐志摩特有的“飞动飘逸”的艺术风格。
徐志摩的诗歌在我国现代诗歌史上具有一定的地位(尽管对其人毁誉不一)，但是由于“极左路线”影响使他这位把“美奉献给人类”的诗人和他的诗，被长期封存。改革开放以来，才有他的数种诗集和散文集出版。
诗人就读于剑桥时，这“世界上最秀丽的地方”曾给了他美感，给了他灵性，在这里他度过了“一生中最幸福的时光”。康桥成了他“永久的恋情”。这首诗作于1928年的11月，写的是他再次游历欧洲重返康桥时的感受，故名曰“再别康桥”。作者另有散文《我所知道的康桥》。
(三)初读原文(自由读)整体感知
1、读完后，让学生说说读完全诗的“整体感知”。
“空灵”“飘逸”“潇洒”，无以名状的“舒适”和“轻松”“浅浅的惆怅”等。
2、本诗以一种不可抗拒的魅力实践了闻一多的“三美”主张，的确值得细品：有哪些表现?(结合本诗，学生回答：建筑美、绘画美、音乐美、正适合朗读)
3、把握全诗感情基调：对康桥依依惜别的深情(板书)
(四)配乐朗诵，加深理解(学生鉴赏为主，教师指导为辅)
1、放《神秘园》乐曲，教师饱含感情地朗诵，充分营造读诗氛围，从而帮助学生入境;
2、展示多媒体：康桥风光片，请学生带着听乐感受再次小声读诗，注意重点字词读者与全诗意境;
3、学生放声朗读，自行品味，教师适时点拨;理解与吟诵双向并进。
(1)全班齐读第一节，提问：大家觉得哪个词语要重点强调?这又衬出诗人怎样的心情?
【提示】有三个字须重读(轻轻的)，节奏整体上呈轻松微跳跃之感——理解诗眼。
(2)请一女生朗读第二节，要求给人鲜明的视觉形象，自己提问。
【提示】“金”“新娘”“艳”“心头”要重读，“荡漾”用琵音——理解意象。
(3)找到情感发展高潮段，请一名男生先读再揣摩。作者在水波星光交辉下想泛舟寻梦，放声高歌，这表明了什么心情?你有这体样的体会吗?
【提示】读时应投入，表现诗人豪情;突出个别动词，节奏加快——理解抒情法。
(4)可是诗人接下来的抒情格调陡转，请全体女生读这一节，说出自己的感受。
【提示】此节读前要有较长停顿，语言突转后再一气呵成——理解读音跌岩。
(5)结尾部分全体男生齐读，学生三言两语谈其特点。
【提示】要将“浓得化不开”的离情充分表现出来，重读“悄悄的”，“云彩”二字可采用拖音或一字一顿，以显示结句的意味深化。——理解诗的回环美。
(6)分小组读以上四节，把握诗歌意象及其抒情意味，深入体味徐志摩诗的艺术之美。
(7)中间两节与第二节结构及表意均相似，故而留白给学生多角度朗读鉴赏;
【点拨】诗中哪些字词激起你的共鸣?换一种读法会怎么样?如何理解诗歌三美，怎样通过朗读体现?
(8)师生合作，在整体鉴赏过程中，完成全诗结构提纲的板书。
(五)学生讨论的鉴赏小结，教师点拨。
【小结】这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵诗人浓浓的深情，情与景的交融值得我们细细品味。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流，难道不是一种美的享受吗?
(六)再次播放音画。
找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。
(七)分层布置作业：
1、利用补发资料进行比较阅读，说说散文与古诗歌在写法和读法上的不同(层次较高的同学做)。
2、课外延伸：找徐志摩另外一首诗《偶然》进行自我朗读鉴赏(全体)。
3、仿写精彩诗句，多读好诗，有条件可试着配乐(其他学生完成)。
【教学设计思想】本节课的总体设想是：为突出学生主体地位，唤起他们读诗的兴趣，教师充分运用各种手段调动其入境;然后穿插读诗技巧以加深理解，在理解的基础上提高朗读水平，以此培养其审美情趣，整个过程中，教师只起导演和引路人的作用。
【附板书设计】
对康桥依依惜别的深情
开头——感伤、无奈(奠基)
风 柳影——由衷欢喜
光 青荇——永久恋情 前 别
如 清潭——陶然忘情 尾 情
画 高潮——快乐至极 呼 依
转折——悲从中来 应 依
结尾——意味深长(余音)
(情景交融)
9、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
一、导入
二、比较阅读
(一)宝玉挨打的根本原因
这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?
开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。
在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。
(二)《抄检大观园》的写法特点
1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。
“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。
2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。
王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。
对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。
(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同
-
1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。
2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。
三、美文赏析
香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。
品读香菱写的第三首诗。
吟月
精华欲掩料应难，
影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，
半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，
红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，
何缘不使永团圆?
赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”
四、拓展训练
《诉肺腑》
①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。
②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。
《宝玉挨打》
“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。
《香菱学诗》
从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。
《抄检大观园》
①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。
②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?
10、《荆轲刺秦王》（人教版必修一）教学设计(人教版高一必修教案设计)
教学目标
知识与能力目标
1.积累重要文言实词、虚词、文言句式等。
2.了解《战国策》及相关知识，把握古代记叙散文的特点。
3.理解分析荆轲、太子丹、秦武阳等人物形象。
4.掌握古代记叙散文塑造人物形象的手法。
过程与方法目标
1.介绍相关历史背景，让学生在历史大背景中观照荆轲刺秦王的故事。
2.引导学生提要勾玄地阅读课文，学会抓住关键词语，概述文章的叙事脉络，做到纲张目举，提高其概括能力和表达能力。
3.设计思考题，引导学生深入领会古代散文简洁、精炼、细节传神的语言魅力和叙事艺术。
情感态度与价值观目标
1.理解领会荆轲不畏强暴、不避艰险、舍生忘死、扶弱济困的英雄精神。
2.引导学生领略英雄的才华与品德，使学生树立正确的价值观。
教学重点
1.分析重点人物形象。
2.积累重要文言基础知识。
教学难点
1.文章塑造人物形象的技巧和方法。
2.领会古代记叙散文的语言魅力和叙事艺术。
教师准备
1.搜集荆轲刺秦王的相关信息。
2.准备相关图片，展示给学生以形成直观印象。
3.指导学生充分预习，预先整理重要文言知识，了解文章大意。
学生准备
1.课前充分预习课文，要求读准字音，读出节奏，读出气势，思考人物形象并圈点出难理解的词句。
2.尝试概述故事情节。
教学过程(2课时)
明确教学要点
1.读准字音，疏通文句，把握文意。
2.品赏精彩片段，分析人物形象及塑造人物形象的手法。
一、创设情境，导入课文
大江东去，浪淘尽千古风流人物。在诸多风流人物之中，有一位仅有短短两句吟唱，而这两句却成为千古绝唱，这就是荆轲的《易水歌》：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!诗中透露出无限的悲凉和对人生的留恋，但荆轲仍然一无反顾，“壮士一去兮不复还”。许多英雄就这样永远地走入历史深处。今天，让我们在前人的记述中再来探寻英雄的足迹，倾听历史的回音。(板书课题)
二、《战国策》简介
多媒体展示，学生齐声朗读
《战国策》又称《国策》，是西汉末年刘向编著,全书共三十三篇，分为东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山十二策，反映了战国时期各国政治、军事、外交方面的一些活动和社会面貌，着重记载了谋臣的策略和言论。这部书记事写人十分生动，既有重要的史学价值，又有很高的文学价值。
三、背景简介
多媒体展示，教师简述
•故事发生在战国末期的公元前227年，即秦统一中国之前的六年。
•当时，秦于公元前230年灭韩，又于公元前228年破赵(灭赵是公元前222年)，秦统一六国的大势已定。
•当初，燕王为了结好于秦国，曾将太子丹交给秦国作人质。而“秦遇之不善”，太子丹于公元前232年逃回燕国。为抵抗强秦的大举进攻，同时也为报“见陵”之仇，太子丹想派刺客去劫持秦王;或者刺杀秦王赢政，使秦“内有大乱”，“君臣相疑”，然后联合诸侯共同破秦。
•荆轲刺秦王失败之后，秦大举攻燕，于公元前226年破燕，公元前222年灭燕。
四、扫清阅读障碍
1.读准字音(多媒体展示，师生齐读)
淬(cuì)忤(wǔ)徵(zhǐ)陛(bì)卒(cù)提(dǐ)创(chuāng)揕(zhèn)拊(fǔ)髓(suǐ)
樊於(wū)期箕踞(jījù)亢(kàng)夏无且(jū)
2.疏通疑难语句(多媒体展示，学生讨论，教师点拨)(疑难语句由学生预习得来)
①秦王必说见臣：
说，同“悦”。说见：高兴地接见
②樊将军以穷困来归丹，丹不忍以己之私，而伤长者之意：
穷：走投无路，犹如“追穷寇”之“穷”。古代缺少衣物钱财一般叫贫，不得志、无出路叫穷。困，困窘。樊将军“父母宗族，皆为戮没”，“秦王购之金千斤，邑万家”，可见“穷困”。私：自己的(事情)。意：情意。
全句意为。樊将军因为走投无路来投奔我，我不忍心因为自己的事情而伤害了长者的心意
③乃今得闻教：
乃，语气副词，表转折。教：指教。全句意为：而今才听到(您的)指教。
④函封之：
函，盒子。这里名词作状语，表示“用盒子封”。全句意为，用盒子把它(樊於期，之首)封起来。
⑤今提一匕首入不测之强秦，仆所以留者，待吾客与俱：
现在(是)拿着一把匕首进入凶险难测的强暴的秦国，我之所以停留，是因为等待我的外地客人和(他)一同去。
⑥愿举国为内臣，比诸侯之列，给贡职如郡县，而得奉守先王之宗庙：
愿意全国上下做秦国的臣民，(燕王)排在诸侯的行列，供应、贡献、赋税和郡县一样，只要能奉守祖先的宗庙。给(jǐ)，供应，供给。职：贡赋，赋税。
⑦北之人：北方边远地区的少数民族人。
蛮夷：古代泛指少数民族。
鄙：边疆，边远的地区。
五、复述故事情节，把握课文结构
1.指名学生复述
2.快速梳理情节(多媒体展示)
序幕狼烟四起
开端义士请缨
发展求取信物易水诀别
高潮廷刺秦王
结局壮士殒命
尾声秦王目眩
六、精彩语段赏析
1.师生共同确定精彩情节
板书：求取信物易水送别廷刺秦王
2.感受精彩情节，学生朗读精彩片段
求取信物分角色朗读
易水送别全体朗诵
廷刺秦王单人朗诵
3.分组讨论：
(1)分三组，分别讨论三个精彩片段。
(2)讨论内容，精彩从何而来。任选一个角度，发表自己的看法。
提示：或人物性格或人物语言、动作、神态等或写作技巧或其他
三组分别派代表发言，教师点拨
求取信物
荆轲与樊於期的对话，动之以情，晓之以理，推心置腹，表现出深谋远虑、心机绵密的个性。
易水送别
场面描写
1抓住特点白衣冠
2突出重点荆轲
3顾及全面其他人物
4结合写景风萧萧兮易水寒
烘托一种慷慨悲壮的气氛，渲染凄凉悲怆的氛围和同仇敌忾的气势。
如，白衣冠世皆垂泪涕泣世皆瞋目，发尽上指冠风萧萧兮易水寒
廷刺秦王
•顾笑武阳
沉着机智、镇定自若
超人的胆略、非凡的气质(神态)
•图穷匕现
神勇(动作描写短句)
•倚柱笑骂
视死如归(神态)
4.总结归纳(荆轲这一人物性格及塑造人物的手法)
反面观点仅作参考，本节课只就文本讨论。
七、结束语
八、布置作业
1.整理文中重要实词、虚词、词类活用、古今异义词、成语等
2.对于荆轲其人其事，历来仁者见仁，智者见智。“荆轲是奴才还是英雄，应当歌颂还是应当批判”，请结合课文相关信息，联系历史背景，谈谈自己的理解。
板书：
荆轲刺秦王
精彩情节人物性格(荆轲)塑造手法
求取信物深谋远虑、胸有城府人物对话
易水送别赴汤蹈火、义无反顾场面烘托
廷刺秦王机智沉着、视死如归动作、表情
11、《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修一)
一、导语
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天涯若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
二、作者及背景简介
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径皆是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土;乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰•罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中.面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重游康桥的切身感受。
“康桥”今译“剑桥”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》;1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、1、教师范读或放配乐录音带。2、指名学生朗读
四、整体构思与思路
1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。(板书：离别的对象特别)
2、启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗?“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗，大家读了有没有这种沉重之感?
这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。(板书：营造的气氛轻松)
3、再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉?
就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。(意象的选择新颖)
五、欣赏点提示
1、为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。
说明：调整语序，一个是为了强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。(竹林里：某某某到此一游)
2、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样?一般高潮的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是高潮?(第五节)为什么?
第一段是说我要走了，向你告别。第二至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁不住激动起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌!但是马上又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经历了几次变化?分别是什么样的变化?彩梦――――寻梦――――梦醒
关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为“悄悄”，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。“轻轻”则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的。
3、问：黯然销魂者，唯别而已!离别往往会使许多东西变得非常美好。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥?
意象分析：
①金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
②青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
4、第六节：为什么诗人不能放歌?
因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。
5、怎样理解“悄悄是别离的笙箫”?
悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。(别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂)(寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。)
6、徐志摩为什么对康桥如此依恋?(有没有同学能够试着说一下?《人间四月天》)
①徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。1920年，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”(江淹《别赋》)几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。
在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充满灵性的。诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时，寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸着一层凄迷;油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在欢迎，又像在挽留;榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香……诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。
②如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告别剑桥图书馆?康桥的风光是十分优美的，诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的热爱与向往。这种热爱与向往不是一般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。我们的病根是‘忘本’。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿;但我们不幸是文明人，入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应分取得我们继续的资养。”
可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和快乐;同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，烦闷，拘索，枯燥”。(我去秦岭中一游)所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了最具典型意义的几样景物，(不是标志性建筑)遗其貌而取其神，精心构筑了几幅色彩斑斓，对比柔和的画面;夕照河柳，碎影披金;柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦;星落清泉，斑斓多姿……这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。
③徐志摩何以如此迷恋康桥?仅仅是因为在这里读过书吗?显然不是。是因为康河的风光秀美吗?不完全是，须知诗人是南方人，好山好水是见过不少的。翻一翻诗人的散文与书信，或许会找到答案。诗人曾说过;“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。)我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘记那初春的睥睨吗?曾经有多少个清晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步……为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。阿，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!阿，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!阿，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条?”这一段优美的描写多么纤细入微!而那让诗人“真愉快”和“最感受人生痛苦”的事件到是什么呢?细心的读者不难发现，诗人就是在那一春爱上了自始至终只把他当作朋友的才女林徽音，并与结发妻子张幼仪离婚的。在恋爱的人(哪怕是单恋)眼里，星月，流水，鸟儿，柳条自然不比平时，“说也奇怪”其实一点也不奇怪。1928年的这次康桥之游，又在很大程度上是为了逃避陆小曼带给他的痛苦，想要一个人静一静的。他在给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”那么此刻想起当年康桥的一段恋情，怎能不令诗人感慨万千!明白了这一层，再来读全诗，一定别有一番滋味。那在诗人心头荡漾的“艳影”，是河畔的金柳，还是昔日恋人的身影?抑或兼而有之?康河的柔波也似乎有了情意，难怪多情的诗人甘心做一条水草。那些痛苦而甜蜜的往事，那—段隐秘的情感虽终究成了—场幻梦，而且被揉碎了，但并未消失，金柳作证，柔波作证，水草作证，彩虹作证，整个康桥世界作证!由于诗人的到来，爱情在康桥回忆中复活，诗人几乎要泛舟河上，去追逐那些个愉快的日子，然而，“此情可待成追忆”，片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。诗人不得不离开了，他不愿惊醒一切，他要把这座感情的伊甸园永远地藏在心底，永远不去破坏它的美好与宁静。
志摩最爱他自己的一首小诗，题目叫做《偶然》，在他的《卞昆冈》剧本里，在那个可爱的孩子阿明临死时，那个瞎子弹着三弦，唱着这首诗：
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心!!
你不必讶异，
更无须欢喜!!
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光芒
A全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?
B诗的构思很有特点，你能说出一二吗?
C从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗?
六、学生鉴赏：
正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点?诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?(学生自由谈论)
教师总结：
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩"。最后一节以三个"悄悄的"与首节回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美
明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用"梦/寻梦"，"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
六、学生诵读，并试着背诵。
七、迁移练习：试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
八、作业：
1.朗诵、背诵该诗;2.谈谈你对该诗的独特体验。
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