1、人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元——爱的心语教学设计概述
人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元 爱的心语
教学目标
一、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。
二、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。
三、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。
单元说明
这个单元的五首诗歌都是以爱情为主题的。爱情是人类的永恒情感，这些诗歌通过不同的意象，抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受，体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。在教学中，要正确引导学生的爱情价值观，学习诗歌意象对表达情感的作用。
用“爱的心语”作为单元的题目，是因为爱情是人类的一种美好的情感，这种情感往往通过诗人采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的。以“我”的特定心境弥散到对象——“物”身上，使“物”皆著“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比做“蛇”，把爱情的期待比做“年轻的神”，或者以“窗”“你的名字”“神女峰”具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观。这种写法特别具有生命感应的持久性，因而能深深打动读者。
一、体味诗歌的认识价值、情感价值和审美情趣
本单元的五首诗歌都具真挚的情感，深情而执著，在教学过程中，可以有意识地引导学生带着感情来朗读，体验不同的爱情，体会诗人的情感经历，唤起情感共鸣，引发对人生和爱情价值观的思考。我们要培养学生对爱情的正确态度，诗人们抒发的真诚而执著的情感可以激发学生对爱情的美好想象和正确理解。
本单元诗歌具有较高的审美情趣，例如，写爱情中的苦苦相思的《蛇》，求爱而不得的《预言》《窗》，热烈歌颂爱情的《你的名字》，对传统爱情观“反思”的《神女峰》，无论是成功的爱情，还是失败的爱情，都抒发了一种发自内心的真诚和对爱情的尊重，都表现了爱情诗创作的传统“乐而不淫，哀而不伤”。爱情的态度首先源自个体价值的独立，彼此尊重，才能携手同步。
二、学习诗歌的抒情方法和风格特点
诗歌是一种抒情文体，爱情诗歌的抒情方式常常是以一定的意象来表达，采用何种意象又源于诗人的生活经验和艺术经验，例如冯至的《蛇》是看过一幅黑白线条、口里衔花的蛇的画后有所感悟，一反传统审美中蛇是阴冷的习惯，把蛇比做年轻时代爱情的寂寞心境。《预言》和《窗》几乎就是诗人的一段难忘的爱情经历，《你的名字》是爱情中的人们普遍的一种心理状态，“你的名字”是世界上最动听的声音，是心灵中最美妙的音乐，人们常常爱一个人不说出来而在纸上偷偷涂画那个名字。《神女峰》是诗人对爱情观一贯思考的产物，表达了诗人对“人的价值”的关怀。
作为现代爱情诗，这个单元诗歌的风格很有特色，这几位诗人都是现代意识较强的诗人，承传了中国古典诗歌和新诗的某些传统，对抒情气氛的营造，对诗歌意境的重视，以及细腻柔和的抒情风格的追求等等都是中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现。同时，也都受到过西方诗歌艺术的影响，比如对意象特别是主观意象的重视，就有象征主义诗歌的某些特征。在本单元的教学中注意诗歌中的中西诗艺的融合，这一点比较突出的是《预言》。在表达方面有直接抒发感情的《你的名字》，间接抒发感情的有：比喻意象的《蛇》，象征意象的《预言》《窗》《神女峰》。
鉴赏诗歌应该注意意象的几个方面，知识短文作了具体说明：一是意象的来源，二是意象的种类，三是意象的选择。在本单元的几首诗当中还需要提及的是意象的组合问题以及新诗的意象向古典和西方借鉴的问题。
1.意象是一个具有主客体内涵的生命体，意象组合是使这个生命体在诗歌整体结构中的功能和作用得到发挥、确认和规范的手段。意象组合的实质，是意象的有序化并置，是诗人为了表达情感的需要，按照一定的构思，根据审美形式规律，将一个个意象进行组接和排列。好的意象组合，应以诗人的情绪或意念为线索，将意象作有机排列，而达到对主题的逼近。当然，意象的组合，应在服从主题表达的前提之下，力求丰富多彩，灵活多变。表现出意象组合的条理性、层次性，是使诗的整体结构获得丰富性体现所必需的。举例说，意象的复沓式组合《你的名字》，意象的对比式组合《窗》，意象的叠加组合《蛇》《预言》。
2.注重意象是中国古典诗歌固有的传统。初期白话诗的倡导者胡适也注重“意象”在“诗的具体性”中的作用。现代诗人吸收中外诗歌深致含蓄的特点，把新颖的意象创造视为新诗艺术表现的首要任务。传统意象经过他们的改造，例如冯至笔下的《蛇》、舒婷的《神女峰》都对传统的意象思维进行了颠覆，具有了现代的色彩。现代诗人努力在西方象征派的暗示和中国传统诗歌的含蓄中间找到融合点。“以象征暗示情调”与传统的“意在象外”的意思确有审美的联系，现代诗人这种沟通的努力一直是很自觉的，例如何其芳的《预言》和陈敬容的《窗》。而纪弦的《你的名字》通过名字的意象进行动作性地展开，戏剧化地表达对爱情的赞美和期待。
2、高二年级选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元自主欣赏虞美人教案教学设计(人教版高二选修)
课题：虞美人
一、学习目标
知识目标：
1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。
2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。
4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。
情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。
二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。
四、教学方法
诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法
五、教具：多媒体
六、教学时数：1课时
七、教学过程设计：
【一】课堂检测
【二】小组合作探究
1.播放《问君能有几多愁》视频
2.合作探究(学习小组分组合作探究)：李煜是怎样展现愁情的?
提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。
【三】、展示交流：
1.品读意象
意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水
春花秋月：美好景象——亡国之痛
(1).“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)
(2)、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
(3)、为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?
“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。
2.品读关键词句
(1)“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?
“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返;感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。(“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。)
(2)在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?“只是朱颜改”中“朱颜”的含义是什么?仅仅只有容颜在改吗?
“只是朱颜改”的“改”字。
朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。
改变的还有生活(锦衣玉食的生活变为囚徒的生活)，地位(由国之君沦
为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——物是人非的悲愁之感
(3)品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。
比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。
2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
(4)拓展：写愁思的名句。
愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：
A描摹愁的质感、形态(以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁)
问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》
离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》
B描摹愁的长度(夸张手法)
白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》
C描摹愁之广度(博喻手法)
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》
D描写愁之重量。
只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。——李清照
休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。——董解元
E描摹愁之动作。
一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照
在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。
学生交流，然后教师列举一二：
剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。——李清照《武陵春》
白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》
(3)品读手法
作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢?
A、设问、比喻、夸张(前面已分析)
B、对比：春花秋月的无休无尽与往事短暂无常的对比;小楼东风的永恒与故国不堪回首的变化无常的对比;雕栏玉砌的常在与朱颜改的对比。真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。前六句的章法是三组对比，隔句相承
C、发问：问天—问人—问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。
D虚实结合、情景交融
实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景
虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情
(4)课堂小结
通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。
【四】当堂检测
一、预习(填空)
词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59—90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)
(隋唐 阕 小令、中调和长调 小令，中调，长调。)
二、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么?明确：
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!
美人虞姬和之：汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧!无非一死，夫复何求!兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠!这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
而李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是一个吟诗作赋的风流才子。
【五】课堂总结
1、小结：
.法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李煜《虞美人》中表现出来的瞅，像春水那样奔流不息、汪洋恣肆，都浸透了词人的血泪。没有惨痛的人生经历，就写不出饱含血泪的作品，也就不可能打动人的心灵。这也就是《虞美人》千古传诵的重要原因。
2、最后，我们在邓丽君的歌声中再一次去感受李煜的愁。，学生小声跟唱。在歌声和诵读中接受美的陶冶。
3、学生背诵全词。(进一步肯定李煜后期词的成就。)
【六】课后作业
1、背诵背写《虞美人》;
2、拓展阅读鉴赏：
阅读李煜的《相见欢》完成练习
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
1.下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是(D)
A、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。
C、以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。
D、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。
2.下列对于词作内容理解不确切的一项是(A)
A、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早
期代表词作之一。
B、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。
C、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。
D、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。
【教学反思】
【课前预习补充】
一、简介词及作者。
1、简介词：
①名称：“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”，是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。
②特点：词有词牌，又称为词调。是词的格式名称。段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律都有不同的规定。“调有定格，句有定数，字有定声”。格式是固定的，所以写词就叫“填词”。
③词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。
④分类：
小令(≤58字)
按字数分中调(59～90)
长调(≥91字)
词按表现风格 豪放词：豪迈奔放，苏、辛
婉约词：婉约含蓄，李清照、柳永。
2、词牌“虞美人”介绍：
唐教坊曲，初咏项羽的宠姬虞美人而得名。
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!”美人虞姬和之：“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。后来一无名氏根据这个悲剧故事写一首《虞美人》，这就是词牌名的由来。因李煜填此词的名句，又名“一江春水”，此外又名“玉壶冰”等。
3、简介李煜：
李煜(937—978)，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。可以说此词是他的绝命词。后人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地、泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。
李煜词作品选
《玉楼春》
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
《更漏子》
蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。
《捣练子令》
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
《捣练子》
云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干?
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
《望江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙;花月正春风!
《乌夜啼》
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
《子夜歌》
人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
《浪淘沙》
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来?
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮!
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花
《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。
3、人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第四单元教学设计：《森林中的绅士》《云霓》《埃菲尔铁塔沉思》《现代散文的虚与实》
厦门市启悟中学 李龙宗
一、整体把握
1.教材解读
本单元的主题是“如真似幻的梦境”，主要解决的是现代散文的虚与实的关系，包括三篇散文《森林中的绅士》《云霓》《埃菲尔铁塔沉思》及一篇指导散文阅读的短文《现代散文的虚与实》。
虚实结合是中国古代艺术重要的审美原则，也是现代散文的一个突出特点。现代散文重在表达作家对人生的一种感悟。所谓“感”是说作家由某一眼前物或某一身边事发生了某种亲切的感受，或触发了某种潜在的感情。所谓“悟”，是从中悟出某种人生的真谛和哲理。这里，眼前物、身边事是“实”，而人生的感悟就是“虚”。
短文《现代散文的虚与实》指导学生更好地把握现代散文“虚实”关系的艺术法则。阅读短文可以让学生：(1)领会“虚”与“实”的含义：实，指可见可感的人、事、景等形象;虚，指这些形象未显现的部分或渗透在这些形象里的复杂、微妙的思想感情。(2)理解现代散文虚实相生的艺术特点，特别是明白散文的着眼点在“虚”，“实”是为虚而设的，而只有“实”十分充盈而富于暗示性，才可以向“虚”转化和升华。这篇短文对学生阅读散文有很好的指导作用，特别是理解散文中只有“实”十分充盈而富于暗示性才可以向“虚”转化和升华这一点尤其重要。因为把握了散文如何由“实”向“虚”转化和升华的问题，可以解决如下几个散文阅读中的问题：
一是散文的谋篇布局。作者使“实”充盈而富于暗示性而向“虚”转化和升华的过程就是文章的思路。分析这一过程可以解决文章的思路和结构的问题。
二是表现手法的作用问题。分析表现手法的作用就是要分析其如何表现或突出“实”的特点并使其富有暗示性。
三是选材取材的作用。散文中作为“实”呈现的材料不一定是单一的，作者为使“实”充盈而富有暗示性，有时还会选用其它的材料。分析这些材料的写作用意是散文鉴赏中的一个重要内容，也是高考散文阅读的常考点。
因此本单元可将探讨散文如何由“实”向“虚”转化和升华的问题作为教学重点，并在散文的选材取材的作用上进行拓展。
本单元的三篇散文都是很好地处理了“虚实”关系问题的文章。《森林中的绅士》借写豪猪的形态、动态、神态和生活状态，突出豪猪懒散而悠闲的生活方式，意在表达作者对社会人生的思考：过度的懒散悠闲最终必将导致种族灭绝的悲惨结局。《云霓》由“大热的苦闷和大旱的恐慌”引出预示雨水的自然云霓，再由大自然的云霓引申到“能满足大旱时代渴望”的时代“云霓”。《埃菲尔铁塔沉思》则由登临铁塔的“所见”触发作者的“沉思”，并进而表达了作者对人生的独特感悟。
2.目标定位
(1)理解现代散文中“虚”与“实”的关系。
(2)掌握由“实”入“虚”的阅读散文的技巧。
(3)能对散文中作者取材的用意进行赏析。
(4)能在写作中运用虚实结合的写法。
3.教学建议
本单元的教学可由知识短文《现代散文的虚与实》切入，围绕虚与实的问题将三篇散文联系在一起，把握三篇散文的“实”和“虚”，重点探究散文作者是如何促使“实”向“虚”的转化与升华的，并作适当的拓展延伸。可用4课时，分为四个阶段。
(1)学习《现代散文的虚与实》，整理相关知识，理解散文的虚与实的关系，并进而领悟散文阅读的技巧。可用半个课时完成。
(2)围绕虚与实解读三篇散文，落实由“实”入“虚”的散文阅读技巧。重点探讨《森林中的绅士》一文是如何使“实”充盈而富有暗示性的。可用1.5课时完成。
(3)探究散文中材料的作用。可用一个课时完成。
(4)由读向写延伸。通过写作实践更好地理解散文的“虚”与“实”的关系。可用一个课时进行作文辅导。
二、专题探究
(一)“实”如何向“虚”转化和升华
我们知道散文主要表达作者对人生的感悟，而这种人生感悟又是以身边事、物、人等具体可感的形象为载体的。这就是说“虚”是蕴含在“实”中的。但是“实”要能向“虚”转化和升华，作者就必须使“实”充盈而富有暗示性。为了使“实”充盈而富有暗示性，作者一方面必须强化主体性，作者的感受越独特，就越富有暗示性;另一方面作者又要调动各种手段来使“实”充盈，以利于向“虚”转化和升华。请看《都江堰》第二部分中的一段：
这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁割为二，直窜出去，两股水分别撞到了一道坚坝，立即乖乖地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番调整……也许水流对自己的驯顺有点恼怒了，突然撒起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽的驯顺。已经咆哮到让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。
本段描写都江堰的水，“窜出去”“撒起野”“翻卷咆哮”“壮丽”“强悍”等词语突出了水的富有野性的特点，而“乖乖地”“根据筑坝者的指令来一番调整”“驯顺”“没有一滴水溅错了方位”“付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽”等词语突出了水的驯顺的特点。而“一场千年的收伏战”则暗示了水是被人征服的。为了突出都江堰的水富有野性而又驯顺的特点，作者运用了比喻、拟人、排比等手法。而作者的情感也正蕴含在这些手法的运用之中。很明显，这里，作者明确地表达了对人征服了水的赞美。
由此可见作者使用的手段包括：
(1)遣词造句。作者的遣词造句中包含了作者的情感态度，可以说主体意识很强，因此是很富有暗示性的。遣词造句包括如下一些特点：一是使用很多语意近似的词语。二是富有暗示性的词语、句子。
(2)表现手法。一是直接描写。作者经常采用比喻、拟人、排比等手法对“实”进行具体而生动的描写，表现“实”的某种特点。二是采用铺垫、对比、衬托等手法来突出“实”的特点。如果作者觉得“实”还不够充盈，又可以采用联想的手法，丰富“实”的意蕴。总之，作者运用表现手法的目的是使“实”充盈而富有暗示性而能向“虚”转化和升华。
以《森林中的绅士》为例：
本文描写了豪猪的形态、动态、神态以及生活状态，这是文章的“实”。文章并只是纯粹在描写豪猪，而是借此表达对社会人生的一种思考，这是文章的“虚”。那么“实”是如何向“虚”转化和升华的呢?
(1)作者在描写豪猪时使用的很多语意近似的词语，如潇洒悠闲、逍遥自在、无所用心、从容自在、不慌不忙、安安逸逸、优游自在，从而突出了豪猪懒散而悠闲的生活方式。
(2)使用暗示性很强的语句：可是我因此更觉得豪猪的“生活方式”叫人看了寒心。读者只要联系前文就可知作者认为豪猪太懒散而悠闲的生活方式倒致了绝种。
(3)在行文中，作者运用了类比和拟人的手法，一再将豪猪和绅士进行类比，并把豪猪比拟为绅士。这些手法的运用有什么作用呢?一方面生动传神地刻画了豪猪的外在特点，突出了其“绅士风度”。这使“实”显得非常充盈。另一方面这些手法的运用引导读者自然而然地联想到现实生活中形形色色“绅士们”的典型特征，而这恰恰暗示了这些绅士的生活方式正是作者所担忧的，所要否定的，从而凸显了文章的主题。
这样，作者就由写豪猪(实)表达对社会人生的思考(虚)：过度的懒散悠闲最终必将导致种族灭绝的悲惨结局。作者也是借此提醒艰苦时代的人们不要像豪猪那样生活，否则也有绝种之忧。
(二)散文中材料的作用
散文中作为“实”呈现的材料并不一定是单一的，常常是多个材料并用。当然这些材料有主次之分。直接承载“虚”的材料是主体材料，而其它材料可称为穿插材料。一般来说，主体材料是直接为主旨服务的，而穿插材料是为了使“实”(主体材料)充盈而富于暗示性而服务的。具体来说有以下几方面的作用：一是为主体材料作铺垫，或衬托主体材料;二是丰富充实写作内容，丰富主体材料的意蕴，深化主题。例如《云霓》一文标题是“云霓”，前半部分却用较长篇幅详细描绘人们在“大热的苦闷和大旱的恐慌”中备受煎熬的无奈和辛酸，为什么?作者是以此引出能预示雨水的云霓，同时衬托出云霓带给人希望的特点。再如第一单元的《汉家寨》中要写的是汉家寨，可是第一部分突出表现吐鲁番盆地戈壁滩荒漠，为什么呢?也是为下文写汉家寨中的一老一少作铺垫，同时反衬汉家寨人坚忍顽强的精神。
具体如何把握作者选材的用意呢?只要辨明所分析的材料与主体材料的关系及在文中的位置即可：
(1)是主体材料的构成部分的：表现主体材料的特点，表达作者的情感，点明主题。
(2)放在主体材料前面与主体材料相关、相似的：为下文作铺垫，引出下文。
(3)放在主体材料的后面与主体材料相关、相似的：为了丰富文章的内容或丰富主体材料的意蕴，深化主题。
(4)与主体材料相反或有不同点的：与主材料形成对比，反衬或突出主体材料的特点。
三、学法指导
1.扩大阅读面。要让学生领悟虚与实的审美原则，提高这类散文的鉴赏水平，单靠本单元的三篇文章是不够的。在本单元教学之前宜印发一些这类散文给学生阅读。高考中现代文阅读题所采用的文本很多是这类虚实结合的散文。如2005年的《春天的梦》(全国卷2)、《土地》(湖北卷)、《日历》(福建卷)、《看树》(天津卷)等，2006年的《行吟阁随想》(安徽卷)、《夕照透入书房》(广东卷)、《一幅烟雨牛鹭图》(江苏卷)、《秋光里的黄金树》(江西卷)、《杨柳》(辽宁卷)、《阳光的香味》(全国卷1)、《绵绵土》(全国卷2)、《乡村的瓦》(四川卷)等，2007年的《总想为你唱支歌》(全国卷1)、《泥泞》(广东卷)、《雪野里的精灵》(天津卷)、《落叶是疲倦的蝴蝶》(福建卷)、《泰山很大》(江西卷)、《泰山之思》(浙江卷)、《乡村的风》(安徽卷)、《炉火》(辽宁卷)、《灯火的温情》(山东卷)等。可从中选择一些给学生阅读。
2.引导探究。在一定的阅读量的基础上，就可以引导学生进行探究。探究时可联系高考中的现代文阅读题。如探究散文材料的作用时，可结合以上所列阅读题中的一些题目，如：
2006年江西卷《秋光里的黄金树》：作者写秋天的落叶，为什么要联系孩子和老人来写?
2006年四川卷《乡村的瓦》：(1)文章是从哪些方面写“瓦松”的?作者为什么要写“瓦松”?(2)文章最后两段写了“我”与“瓦”对语的情景，这样写有什么好处?
2007年山东卷《灯火的温情》：作者在文章开头详细叙述了自己走乡间夜路的经历，这样写有什么好处?
2007年广东卷《泥泞》：文章在开头花了不少笔墨描写雪，这样写有哪些作用?
2007年四川卷《乡村的瓦》：文章描写乡村的风，在第四自然段又写到两棵树的成长，有什么用意?
2007年全国卷1《总想为你唱支歌》：(1)文中刻画的“左公柳”和“民勤人”两个形象具有哪些相同的特点?作者描写这两个形象的用意是什么?(2)文章第五段运用了哪些表现手法来描写枯死的胡杨林?这样写有什么好处?(3)文章后一部分写到了“戈壁石”，这对表现文章的主旨有什么作用?请简要分析。
3.总结散文阅读技巧。在广泛的阅读及深入的探究的基础上，要注意引导学生及时总结归纳散文阅读技巧。
首先要透过作者的遣词造句充分把握“实”的特点，反复阅读把握其暗示性，特别是抓住富于暗示性的语句，从而理解蕴含在“实”中的“虚”。这是阅读散文的第一步，也是最重要的一步。
其次鉴赏时要有明确的意识：散文的着眼点是“虚”，“实”是为“虚”而设的。要理解散文中作者所动用的各种手段包括表现手法都是为了使“实”充盈而向“虚”转化和升华。因此在鉴赏表现手法或语言时都要紧扣住散文所表现的“虚”来进行。
四、题型设计：
1.阅读下面的文字，回答问题：
你紧紧依靠土地，又向天空缓缓伸展自己的身躯，以更好地承接阳光和雨水的恩泽。你的姿态永远是谦卑的，这谦卑决不是出于某种动机的表演，而是与生俱来、并随着成长而逐渐完成美的一种精神形态。孩子们任意拔掉尾草那根高高翘起的尾巴，笑嘻嘻地摘下灯笼草上那自我炫耀的灯笼，在凌空悬挂的黄瓜上轻率地刻下伙伴的绰号，但所有的孩子在菜畦间割草的时候，却总是那么小心翼翼。 (《青菜》)
问题：作者为什么写孩子们拔狗尾巴草、摘灯笼草、在黄瓜上刻伙伴的绰号?
2.阅读《炉火》一文，回答文后的问题：
炉火 臧克家
①金风换成了北风，秋去冬来了。冬天刚刚冒了个头，落了一场初雪，我满庭斗艳争娇的芳菲，顿然失色，鲜红的老来娇，还有各色的傲霜菊花，一夜全白了头。两棵丁香，叶子簌簌辞柯了，像一声声年华消失的感叹。
②每到这个季节，十一月上旬，我生上了炉火，一直到明年四月初，将近半年的时光，我进入静多动少的生活。每到安炉子和撤火的时候，我的心里总有些感触，季候的变迁，情绪的转换，打下了很鲜明、很深刻的印记。
③我的小四合院，每到冬季，至少要安六个炉子，日夜为它奔波，我的家人总是念咕说：安上暖气多省事，又干净。我也总是用我的一套理由做档箭牌：安暖气花费太大呀，开地道安管子多麻烦呵，几吨煤将放在何处?还得有人夜里起来烧锅炉……我每年这样搪塞，一直搪塞了二十一年。其实，别的都是假的，我中心的一条是：我爱炉火!
④我住北房，三明两暗。左右两间有两个炉子，而当中的会客厅，却冷冷清清，娇花多盆，加上两套沙发，余地供回旋的就甚少了。客人来了，大衣也不脱，衣架子成了空摆设。到我家做客的朋友们都说我屋子的温度太低了。会客室里确实有点冷清，而我的写作间兼卧室却暖和和的。炉子，成为我亲密的朋友，几十年来，它的脾气我是摸透了。它，有时爆裂，有时温柔，它伴我寂寞，给我安慰和喜悦。窗外，北风呼号，雪花乱飘，这时，炉火正红，壶水正沸，恰巧一位风雪故人来，一进门，打打身上的雪花，进入了我的内室，沏上一杯龙井，泡沫喷香，相对倾谈，海阔天空。水壶咝咝作响，也好似参加了我们的叙谈，人间赏心乐事，有胜过如此的吗?
⑤每晚，我必卧在床上的，对着孤灯，夜读至十时，或更迟些。炉火伴我，它以它的体温温暖着我，读到会心之处，忽然炉子里砰砰爆了几声，像是为我欢呼。有时失眠了，辗转不能安枕，瞥看炉子里的红光一点，像只炯炯的明眸，我心安了，悠悠然，入了朦胧的境界。
⑥暖气，当然温暖，也干净，但是呵，它不能给我以光，它缺少性格与一种活力。我要光，我要性格，我要活力。
⑦我想到七八岁上私塾的时候，冬天，带上个铜“火箱”，里面放上几块烧得通红的条炭，用灰把它半掩住，“火箱”盖上全是蜂窝似的小孔，手摸上暖乎乎的，微微的火光从小孔里透露出来，给人以光辉，它不仅使人触感上感到温暖，而且透过视觉在心灵上感受到一种启示与希望的闪光。,
⑧有这种生活经验的人，会饶有情趣地回忆起隆冬深夜，置身在旷山大野中，几个同伴围在篝火旁边取暖的动人情景。火，以他的巨大热量使人通体舒畅，它的火柱通天而起，在黑暗中给人以一种巨大的鼓舞力量与向前冲击的勇气。在它的猛烈的燃烧中，迸出噼噼啪啪的爆炸，不像一声声鼓点吗?
⑨炉火当然不是铜“火箱”，也不是篝火，可是它们有着同样的性格：它们发热，它们发光，它们也能发出震撼人心的声响。几十年来我独持异议不安暖气，始终留恋着炉火，原因就在此。
(1)第一自然段，作者写了“秋去冬来”的景色，这样写有什么作用?请简要分析。
(2)第四、五自然段，作者运用了哪些表现手法写“炉火”?有什么作用?
(3)第六自然段作者为什么写暖气?
(4)文中写了“炉火”，为什么还写“火箱”“篝火”?请分析作者的写作用意。
(5)请概括本文的主旨。
3.作文：
你已度过了十年的校园生活，对校园生活有着丰富的感受和体验，对校园生活一定也有自己的思考和理解。请以“校园的 ”(填入校园中的事物)为题，表达自己对校园生活的感受和体验或认识与思考。注意处理好“虚”与“实”的关系。
参考答案：
1.这样写的作用就是通过对比，突出青菜的谦卑及孩子们对青菜的爱护，表达了作者对“青菜”的赞美之情。
2.(1)起铺垫(或引出下文)的作用。写“秋去冬来”，自然引出下文的“炉火”，由自然环境的变化写出了作者的感伤情绪，为下文写“炉火”的意蕴预设了空间。(2)运用了对比手法、拟人手法、比喻手法。通过冷暖对比突出了炉火带给人的温馨之感。文中“它的脾气我是摸透了”、炉火像“明眸”等拟人、比喻手法，形象生动地传达出作者对炉火的喜爱之情，表现出炉火对作者的特殊意义。(3)写暖气和炉火形成对比，突出了炉火有性格有活力，能给我以光。(4)这样写可以丰富“炉火”的意蕴，“火箱”和“篝火”不仅给人带来温暖，还给人以启示与希望、力量和勇气从而深化了主题，也使行文富于变化。(5)文章主旨是：本文艺术地揭示了“炉火”带给人的温暖与活力、希望与勇气，表明了作者热爱生活、积极向上的人生态度。
3.略
4、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第一单元《生命的律动》教学设计总论
第一单元《生命的律动》
走进诗的世界
教学目标：
1、 理解现代诗歌的基本特征
2、 体会中国现代诗歌的生命律动
3、 体会诗歌抒情主人公的人格魅力
4、 理解中国现代诗歌的思维方式
教学方式：
1、 自读品味法
2、 导读提升法
3、 讨论交流法
4、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：
1、 阅读讲解讨论《走进诗的世界》
2、 诵读本单元所有课文
教学过程安排：
一、中国现代诗歌的基本特征
(一) 外部特征
1、 分行。
2、 音乐性。
(二) 内在特征
1、 精美的语言
2、 隽永的滋味
3、 纯粹的情感
4、 深刻的哲理
5、 异常的美感
二、生命的律动——现代诗歌魅力探密
(一) 反复诵读本单元各首诗歌
这些诗歌的创作年代比较久远，但至今都还有其独特的魅力，独特的价值。要求静心诵读，进入诗歌的世界，体会诗歌的意韵，读出滋味。
要求先不看导读分析文字。
(二)品读现代诗歌的方法
诵读——直觉，混沌(写什么——怎么写——写得怎么样)
初解——表层意义、字面意义
深入——知人论世、技法应用与目的
咀嚼——深层寄寓(滋味、情感、哲理、美感)
(三)结合导读分析文字，从语言(技法)、滋味、情感、哲理、美感等角度中，选择一两个方面进行思考和交流。
1、要求：
⑴自主式的思考(即要求读出自己的感觉，品出自己的滋味，作出自己的思考和判断)
⑵开放式的交流(即与同学、老师进行多向的交流探讨，)
⑶有条理的表达
5、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第五单元《苦难的琴音》教学设计总论：雪落在中国的土地上、老马、憎恨、雪白的墙
教学目标：
1、 理解和掌握现代诗歌鉴赏的基本方法。
2、 理解思想内容，领会“苦难的琴音”的意义。
3、 体会诗歌对生活的概括力和暗示性的艺术手法。
4、 品味富有弹性与张力的诗歌语言。
教学方式：
5、 自读品味法
6、 导读提升法
7、 讨论交流法
8、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：
阅读短文《诗的鉴赏》，学习诗歌鉴赏的基本方法。
一、诗歌鉴赏的三个阶段
1、语言的初步感知
2、意象的显现
3、深层意蕴的探求
二、诗歌思想内容的鉴赏
1、步骤过程：
诵读——直觉，混沌(写什么——怎么写——写得怎么样)
初解——表层意义、字面意义
深入——知人论世、技法应用与目的效果
咀嚼——深层寄寓(滋味、情感、哲理、美感)
2、表达模式参考：
⑴本诗描写(或叙述)……的景色(或人物、事情)，表达了……的感情(或哲理)。
⑵本诗从……等几个方面塑造了……的形象，突出了他(她)的……性格特征(或情感)，表达了……，寄托了……
三、诗歌表达技巧的鉴赏
1、 修辞手法
⑴主要修辞手法：比喻(明喻、暗喻、借喻、博喻)、拟人、拟物、排比、夸张、对比、类比、反复、呼告、通感等。
⑵掌握修辞的一般表达作用。
⑶结合诗歌的整体，理解和把握修辞的具体作用。
2、 表现手法：象征、白描、映衬
象征：群体象征、个体象征(风格)
3、 抒情方式：
⑴直接抒情(直抒胸臆)
⑵间接抒情：
借景抒情(情景交融、融情入景、以情驭景)
借物抒情(象征、托物言志)
借事抒情(白描、叙事抒情)
4、 语言品味：
要品出诗歌和谐优美的语言滋味，也要品出不和谐的语言特色。
和谐与不和谐是相对的，尤其是不和谐，即异常，往往是要适度的。
和谐：所采用的语言(含意象)与所要表达的感情水乳交融，和谐一致。
5、 结构技巧：
总-分-总的一般模式。
先写景，后抒情的一般模式。
虚实相生
动静、曲直、开合、张弛
对照(正反)
抑扬
藏露
6、表达要求：
⑴一定要有一个或几个关键词。(即上面所说的具体的表达手段)
⑵采用总分(总)的条理。
⑶分点表达。
第二课时
教学内容安排：
学习运用诗歌鉴赏的有关知识，自主品味，讨论表达。
一、鉴赏要点提示：
1、精读《雪落在中国的土地上》
鉴赏提示：
1、找出反复咏叹的主旋律，体会作用。
2、拟人写法的作用。
3、散文化的语言。
4、可触可感的意象。
注意：本诗写于1937年12月。
2、略读《老马》
本诗写于1932年4月。
鉴赏提示：
1、诗中“老马”的象征意义。
2、主要的艺术手法(虚实结合、反语，写实、白描)
3、理解“它抬起头望望前面”的意味。
3、略读《憎恨》
本诗写于1941年。
鉴赏提示：
1、诗人憎恨什么?
2、诗的末句“不是要写诗，要写一部革命史啊”有何含义?
3、意象的选择上有何特色?
4、略读《这是四点零八分的北京》
鉴赏提示：
1、诗歌以“这是四点零八分的北京”开头有何用意?
2、诗歌中化用了古诗，有什么作用?
3、诗歌中幻觉意象有哪些?它们的组合有何意义?
5、略读《雪白的墙》
鉴赏提示：
1、诗中出现了三次“妈妈，我看见了雪白的墙”，所流露的情感有何不同?
2、“雪白的墙”“肮脏的墙”分别象征什么?
3、本诗的意象和语言有何特色?
二、鉴赏表达示例
盼 望
艾青
一个海员说，
他最喜欢的是起锚所激起的
那一片洁白的浪花……
一个海员说，
最使他高兴的是抛锚所发出的
那一阵铁链的喧哗……
一个盼望出发
一个盼望到达
注：艾青，中国现代著名诗人。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔。
从内容上看，本诗表达了诗人对重新获得创作的自由的喜悦之情，进而表达了对全国人民从新获得发展的机遇，一切从新出发，必将到达理想的彼岸的热切盼望。
一个诗人的创作生涯被硬生生耽搁了20年，所以一旦他摆脱了搁浅的境遇，无论是出发还是到达，都是一种人生终于又运动起来的显示，所以，无论是出发还是到达都令人兴奋、有所期待和憧憬。人生有限，二十年的搁浅毕竟不是一般人能够轻易而安闲地接受下来的，由艾青再放大到整个社会，那个特殊的年代，那个全社会处于“搁浅”的年代，多少人的青春才华由于搁浅而消散，这种人生被浪费、搁浅而无可挽回的悲痛，除了悲哀与认命，更多的则集聚成了对“出发”或是早日“到达”的强烈期盼与呼喊。所以艾青的这首写于1979年的小诗放在现在看，只是一首简单的生活哲理小诗，但在七十年代末，那个全社会处于刚刚摆脱了“搁浅”的特殊时期，就这一首小诗，引来多少人的共鸣和多少难以抑制的生命的唏嘘啊。
从艺术手法上看，采用了对照互衬的写法，两个海员的“喜欢”各有区别，但又殊途同归，不论是喜爱出发，还是喜爱到达，都是一种盼望。
语言上看，本诗精炼质朴，却含意深沉。它概括的不仅是海员的盼望，更是人生态度的提炼。
三、从五个单元的诗歌中任选一首，进行鉴赏，字数在300字以上。
6、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第四单元《大地的歌吟》教学设计总论：河床、金黄的稻束、半棵树、边界遥望
教学目标：
1、 理解诗的语言特征：多义性、跳跃性、可感性、音乐性
2、 体会中国现代诗歌的抽象哲理如何与感性形象有机结合
3、 理解诗歌中象征意蕴，以及历史文化的厚重感
4、 体会不同诗人的个性化的语言表达
教学方式：
5、 自读品味法
6、 导读提升法
7、 讨论交流法
8、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：
一、阅读《诗的语言》，理解诗歌语言的特征
诗歌语言与实用语言的区别，最显著的就是它们的目的不同。现实语言为实用，目的为“读解”;诗歌语言不为实用，目的在于“审美”。
1、 多义性
2、 跳跃性
⑴诗人创作的一个显著特征
⑵跳跃性是诗歌本身应该具有的特征
3、 可感性
具体、形象、可知。
一般来说，诗歌不是用来说理的，但诗歌中又有哲理;诗歌的“理”，要通过诗歌的意象和形象来包含;我们读诗，要读出诗的情感，有时还要注意它所蕴含的哲理。
4、 音乐性
外在的音乐性：押韵、平仄、节奏
内在的音乐性：情绪起伏，不同诗人有不同的处理方式。
二、精读《河床》
㈠作者简介：
昌耀(1936——2000)，原名王昌耀。1950年参军，任宣传队员。同年赴朝参加抗美援朝。期间发表处女作《人桥》。1953年6月在元山战役中头部负伤回国治疗。1955年主动报名参加开发大西北。1988年任青海省作协副主席。
㈡精读探究
1、 请体会主意象的外在特点和内在性格。
外在 内在
地域(空间) 巴颜喀拉(源头 ) 高远
躺倒、屹立 横贯、气势、坚实
滋润、干枯、浩荡 雄性美：宽厚、壮阔、博爱
父亲：慈爱、深情
历史 怀念黄河象 古老、浑厚
时间、古迹、化石、始皇帝 饱经沧桑
通都大邑、驰道
现实 把龙的形象重新推向世界前台 富有使命感
色彩 丰富、华丽 不同流俗
姿态 体魄多毛 粗犷
纵、横、屈曲、下陷、切开 大千众相、包容万端
2、主要的语言特点
⑴不同流俗
句式：拒绝外在形式，注重内在节奏;变化多端的长短交错的句式，形成突兀、冲撞、紧张中的和谐
质感和力度：抛弃修饰、粗朴厚重(与黄河河床的风格特点相吻合)，显得不可抗拒，魅力无穷。
⑵大气雄浑：雄浑、高亢、阳刚、大气。不拘小节，注重内在。大生命的大气概，有力的生命律动。
⑶修辞奇特：拟人、排比
3、意象特点：丰富多彩
⑴与传说、神话有关的意象，如“兀鹰”“母狼”“黄河象”，原始、血性，突出旺盛生命力的特征。
⑵与民族世俗生活有关的细节意象，如“唐古特人的马车”“猎人”“鹰的城堡”。给人视觉刺激，浓重的黄土色调给人巨大而奇异的感觉。
⑶具有沧桑感、伤残感的意象，如“飓风”“时间”“古迹”“化石”“始皇帝”“驰道”“不可攻克的球门”。这一系列意象，既是作者心灵痛觉的复写，又是他对那种狞厉粗犷的原生力量的认同，表达出人类最高贵的精神品质——认知自我的历史、感知自我的清醒、珍爱历史的智慧。
第二课时
教学内容安排：略读本单元其他几首诗歌。
1、郑敏《金黄的稻束》
⑴写作时间：20世纪40年代。当时作者在昆明西南联合大学哲学系读书。
⑵意象：
主意象：金黄的稻束。象征：母亲;历史;思想。
配合意象：疲倦的母亲;皱了的美丽的脸;满月、树巅、远山、暮色;小河。突出的意味：静穆;坚忍;深刻的美丽。
⑶意象特点：
跳跃：稻束——母亲——历史——思想(自然的联想与想象)
叠加：金黄的稻束——母亲的疲劳——静穆的雕像(刻意的对比冲击)
⑷语言力度：
“皱了的美丽的脸”——奇特而真挚的感受，异常的组合异常的效果
“伟大的疲倦”——苦难、磨砺、忍受，而且挺住了，熬过了。不是体力不支，而是充分释放后的深沉和宁静。疲倦是必然的，伟大却从这平凡者抗拒苦难的过程中升华出来，成为一种精神的雕像。
2、李保田《地之子》
感情：对大地母亲的深情。
含义深刻的句子：“因为住在天国时，/便失掉了天国。”
安泰的神话传说。
“住在天国”，意寓离开了大地，离开了母亲，失去了力量。而失去了力量，便也失去了生命。这就突出了诗人作为大地之子对大地母亲的爱，把感情推向极至。
3、牛汉《半棵树》
⑴主意象一：半棵树。
特点：令人惊诧的不只是半棵树的残损的身躯，而更是它依旧“挺立”“高”“伟岸”。
象征：这个意象颇为耐人寻味。被雷电劈掉了半边，命运遭受了重大的打击，但残损的身躯却依然挺立，春天到来的时候，依然“长满青青的枝叶”，依然把日子过得生气蓬勃，毫不随便，毫不颓废。
⑵主意象二：雷电。
全诗就只有两个意象。雷电是作为树的对立物而出现在诗歌中。一共出现三次，一次比一次可怕。结合写作的时间，我们不难想象，雷电象征什么。那是恶对人性、天性的践踏和蹂躏，恍如邪恶之幽灵!
⑶结合本诗，如何理解艺术的“打击力要放在最后”?
诗歌的前面一大半，我们感受到了半棵树的可贵可敬，我们甚至已经被它直面险恶命途的从容和生命的热情所感动。按一般情况，诗歌到此即可结束，情感的抒发(赞美)也已经十分饱满;但作者却异乎寻常地把诗歌再往深处拽上一笔——半棵树的悲剧并没有结束，因为它的“直”和“高”，它被雷电劈去了一半;因为它以半棵树的残躯，却依旧“直”和“高”，所以，雷电还要来劈它，而且早就在远处盯死了它——这真是悲剧命运难以抗拒!此时，我们的阅读，就不仅是感动，而更是震撼了!我们迫切地希望的是什么呢?
4、洛夫《边界遥望》
⑴作者简介：洛夫，原名莫洛夫，1928年生。20世纪40年代去台湾。著名诗人，人称“诗魔”。常有奇异突兀之句，含深刻之美、奇崛之美。
⑵重要的词句：
乡愁
内伤
咯血
冷雾
⑶意象：
杜鹃
白鹭
鹧鸪
传统意象，表达乡愁，更加深沉。意寓文化传承，一脉相传，难以分割。
7、人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元——爱的心语教学设计概述
人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元 爱的心语
教学目标
一、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。
二、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。
三、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。
单元说明
这个单元的五首诗歌都是以爱情为主题的。爱情是人类的永恒情感，这些诗歌通过不同的意象，抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受，体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。在教学中，要正确引导学生的爱情价值观，学习诗歌意象对表达情感的作用。
用“爱的心语”作为单元的题目，是因为爱情是人类的一种美好的情感，这种情感往往通过诗人采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的。以“我”的特定心境弥散到对象——“物”身上，使“物”皆著“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比做“蛇”，把爱情的期待比做“年轻的神”，或者以“窗”“你的名字”“神女峰”具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观。这种写法特别具有生命感应的持久性，因而能深深打动读者。
一、体味诗歌的认识价值、情感价值和审美情趣
本单元的五首诗歌都具真挚的情感，深情而执著，在教学过程中，可以有意识地引导学生带着感情来朗读，体验不同的爱情，体会诗人的情感经历，唤起情感共鸣，引发对人生和爱情价值观的思考。我们要培养学生对爱情的正确态度，诗人们抒发的真诚而执著的情感可以激发学生对爱情的美好想象和正确理解。
本单元诗歌具有较高的审美情趣，例如，写爱情中的苦苦相思的《蛇》，求爱而不得的《预言》《窗》，热烈歌颂爱情的《你的名字》，对传统爱情观“反思”的《神女峰》，无论是成功的爱情，还是失败的爱情，都抒发了一种发自内心的真诚和对爱情的尊重，都表现了爱情诗创作的传统“乐而不淫，哀而不伤”。爱情的态度首先源自个体价值的独立，彼此尊重，才能携手同步。
二、学习诗歌的抒情方法和风格特点
诗歌是一种抒情文体，爱情诗歌的抒情方式常常是以一定的意象来表达，采用何种意象又源于诗人的生活经验和艺术经验，例如冯至的《蛇》是看过一幅黑白线条、口里衔花的蛇的画后有所感悟，一反传统审美中蛇是阴冷的习惯，把蛇比做年轻时代爱情的寂寞心境。《预言》和《窗》几乎就是诗人的一段难忘的爱情经历，《你的名字》是爱情中的人们普遍的一种心理状态，“你的名字”是世界上最动听的声音，是心灵中最美妙的音乐，人们常常爱一个人不说出来而在纸上偷偷涂画那个名字。《神女峰》是诗人对爱情观一贯思考的产物，表达了诗人对“人的价值”的关怀。
作为现代爱情诗，这个单元诗歌的风格很有特色，这几位诗人都是现代意识较强的诗人，承传了中国古典诗歌和新诗的某些传统，对抒情气氛的营造，对诗歌意境的重视，以及细腻柔和的抒情风格的追求等等都是中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现。同时，也都受到过西方诗歌艺术的影响，比如对意象特别是主观意象的重视，就有象征主义诗歌的某些特征。在本单元的教学中注意诗歌中的中西诗艺的融合，这一点比较突出的是《预言》。在表达方面有直接抒发感情的《你的名字》，间接抒发感情的有：比喻意象的《蛇》，象征意象的《预言》《窗》《神女峰》。
鉴赏诗歌应该注意意象的几个方面，知识短文作了具体说明：一是意象的来源，二是意象的种类，三是意象的选择。在本单元的几首诗当中还需要提及的是意象的组合问题以及新诗的意象向古典和西方借鉴的问题。
1.意象是一个具有主客体内涵的生命体，意象组合是使这个生命体在诗歌整体结构中的功能和作用得到发挥、确认和规范的手段。意象组合的实质，是意象的有序化并置，是诗人为了表达情感的需要，按照一定的构思，根据审美形式规律，将一个个意象进行组接和排列。好的意象组合，应以诗人的情绪或意念为线索，将意象作有机排列，而达到对主题的逼近。当然，意象的组合，应在服从主题表达的前提之下，力求丰富多彩，灵活多变。表现出意象组合的条理性、层次性，是使诗的整体结构获得丰富性体现所必需的。举例说，意象的复沓式组合《你的名字》，意象的对比式组合《窗》，意象的叠加组合《蛇》《预言》。
2.注重意象是中国古典诗歌固有的传统。初期白话诗的倡导者胡适也注重“意象”在“诗的具体性”中的作用。现代诗人吸收中外诗歌深致含蓄的特点，把新颖的意象创造视为新诗艺术表现的首要任务。传统意象经过他们的改造，例如冯至笔下的《蛇》、舒婷的《神女峰》都对传统的意象思维进行了颠覆，具有了现代的色彩。现代诗人努力在西方象征派的暗示和中国传统诗歌的含蓄中间找到融合点。“以象征暗示情调”与传统的“意在象外”的意思确有审美的联系，现代诗人这种沟通的努力一直是很自觉的，例如何其芳的《预言》和陈敬容的《窗》。而纪弦的《你的名字》通过名字的意象进行动作性地展开，戏剧化地表达对爱情的赞美和期待。
8、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元《爱的心语》教学设计总论：蛇、预言、窗、你的名字
诗的意象
教学目标：
1、 了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感
2、 学习诗歌通过意象表达丰富情感的方式
3、 探究诗歌意象，培养诗歌解读的基本技能和方法
教学方式：
1、 自读品味法
2、 导读提升法
3、 讨论交流法
4、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：阅读《诗的意象》，了解掌握有关知识
1、 什么是意象?
意象是诗歌中灌注了诗人思想感情的(主观化了的)客观物象，如：景、物、人等。
2、 意象的种类
⑴直接意象
①单纯意象：独个，直接指向诗人所要表达的情感。
②集合意象：意象群，共同直接指向诗人所要表达的情感。
⑵间接意象
①比喻意象：诗人抓住与所表达情感、所抒写人或物具有某种相似点的物象，化抽象为具象，间接地表现自己的思想感情。一般是个别组合为群体，成为一首诗歌;或单独成为诗歌的一个部分。
一般来说，隐去了本体的暗喻，为诗人所青睐。
②象征意象：代表某一实体事物或某种精神内容的意象。其特点，或者是具有传统的象征意义，或者是做作临时赋予的象征意义。但一般是整体的，或者通篇围绕的。
一般来说，使人往往隐去象征的本体，仅保留象征体，从而使诗歌更加的耐人寻味。
⑶意象的破解
诗人营造诗歌，一般比较含蓄，有时还会尽力地把自己的真实感情、意念隐藏起来。而隐藏的主要办法就是采用比喻意象和象征意象。我们是否读懂一首诗歌，就要看是否找到了诗歌意象(显性的)所隐藏的本体。这个阅读的过程，可以看作是对诗歌密码的破解。一旦突破了作者有意设置的障眼法，读者会获得阅读的审美快感。
我们阅读诗歌，鉴赏诗歌的艺术品位，往往就要从意象入手，由表及里，深入诗歌的内核，这样才能更好地、更深刻地把握诗歌。
3、意象的选择
⑴选取最能表现诗人主观情思的意象
⑵选取内蕴丰富的意象
⑶选取新鲜的意象
4、“意象突破法”的基本方法
第一步：抓住诗歌的主要意象，体会主要意象的表层意义和深刻内涵。
第二步：抓住配合意象(次意象)或意象群，体会其辅助意味。
第三步：扯出诗歌意脉，注意细节，把主意象放到意象群和诗歌整体意脉中去品味。
第二课时
教学内容安排：反复诵读，品味意象，鉴赏妙处，破解奥妙
诵读本单元各首诗歌，体会诗歌所采用的意象的妙处。
1、《蛇》
表达爱情的寂寞、苦闷，采用的主要意象是“蛇”。配合意象有：草原、乌丝、月影、花朵。
“蛇”这个意象在诗人的笔下被赋予了新意，一反常态，别有妙处。
诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的的笔触翻新蛇的形象。这里，蛇不再是可怕的、令人厌恶的，而是通灵的、温情的爱的化身，爱的使者。
在作者笔下，寂寞如蛇，“蛇”，取其相似点——静静、没有言语;第二节托物言情，“蛇”“害着热烈的乡思”，其实隐喻的是自己热烈的“相思病”。日思而不得，乃寄托于梦，梦境像“绯红的花朵”，竟然也是这“蛇”衔来的。
“你”是抒情的对象，没有具体的形象，但两个重要的意象，却令人浮想联翩：浓郁的乌丝、绯红的花朵，这真是柔情似水，佳期如梦!
“月影”这个用作比喻的意象，主要突出了轻悄、柔美的特点。
2、《预言》
表达对爱神光临的如梦如幻的激动，以及对爱神无语而去的失落。采用的主要意象是“你”——年轻的神。配合意象丰富多彩。
年轻的神，从诗歌中看，是作者理想的爱的化身，她的光临令人激动不已，她的消失又令人无比怅然，恍然若失。
作者追求艺术的“镜花水月”，本诗很好地体现了这一特点。爱神光临，是一种感觉，作者的倾诉充满激情，是一种梦幻中的细致无比的诉说，这种细致接近于写实的仔细描摹;在恍然如真的甜蜜中，爱神的消逝竟然又如此的无情和决绝，恰如“镜花水月”，荡然无存，只留下“我”的孤独的咏叹和徘徊。
本诗的意象，大都选择自然之物，无俗世之物，组成了充满美感的意境，精致、纯正、自然，塑造的真似神仙洞府、人间天堂。这很好地配合对心中爱神的情感抒发。其中，许多句子诗境纯粹，令人心旌动摇，美感顿生，下举几例：
第一节：
你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声!
比喻、对比，以情驭景。但关键是所选择的意象本身的轻灵安静的特质，为后面的抒情营造了绝佳的环境。一方面显示了“你”的足音的轻盈，甚至胜过“林叶和夜风私语”，胜过“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”;另一方面，也表现了我对你的足音的敏感——爱神使然也!
第三节
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低地唱起我自己的歌!
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
比喻，渲染，情景交融。这一节写我对“你”的热情诉说。第一句说明爱恋的时间长，情感蓄积之久。火光映衬我的低低的自己的歌，我们看到了青春热情中的深沉;歌声以火光来比拟，主要突出了沉郁又高扬的特征。交织着喜悦与沉郁，这正是爱神附身的真实表现。
第六节：
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停!
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音!
比喻，对比，以景衬情。最后一节的这几句，表达的是失落之绪。这又是一处对比——我的热情和激动，你“不听”，两个“竟”字流露了“我”极度的失落与惆怅。后两句，甚至，你的足音消失，都上如此的静穆!黄昏的背景，更增添了我的失落的强度和悲情的色彩。
3、《窗》
写失去爱情之后的感触，表现一种纯情与无奈。与前一首相比，诗意更加的凝练，情感更加的深沉，给读者留下更多的咀嚼与悲慨。
从意象选择看，作者选用的主意象是两扇“窗”，前后两部分的对比的描摹，把看似如轻烟一般，实则浓重难敌的失落、哀愁，表现得含蓄哀婉。
从营造意象的手法上看，最重要的是意象对比。
首先是内在的对比。第一部分，“你的窗”的灿烂与无情强烈对比，你的阳光灿烂，反衬了我的失落焦急;“静夜星空”，给你“无忧的睡眠”，我给的却是无望的，而且只能上默默的徘徊!尤其让人不忍推想的是，夜空带给你的还有“我的怀想”——虽然，也许你并不在意!
其次是相互的对比。
窗的对比，这是显性的。你的窗开向太阳，开向四月的蓝天;我的窗，开想黑夜，开向无言的夜空。这里没有人声，一切都如此平静，但蕴涵其中的意韵，却真是“此时无声胜有声”!
另外，配合主意象的次意象，也是十分和谐地增强着情感的强度。这是典型的寓情于景的写法。
如：第二部分，“晚风”，既如故人，却又只是“幽咽”，而且只是在“屋上”，配合的是“我”这个“故人”，呜咽在心头。
除了这些，本诗谴词尤其精美。请仔细体会“如一个陌生客”和“如故人”中的两个“如”字，咀嚼起深意。
4、《你的名字》
这是一首构思奇绝的爱情诗。奇在何处?
一奇：奇行至痴。从唤，到写，到画，到梦，到最后的刻，真是痴情人做痴情事!
二奇：奇想至痴。这是最大的亮点。名字刻于生命树，跟着树长大。
三奇：奇言至痴。最后一句。七个“轻”排列在一起，完全打破语言常规，甚至有些疯癫之象，却表达了不可穷尽的痴情!
从意象营造看，主意象是“你的名字”，作者不仅使之化无形为有形有声，甚至还赋予它以生命，不同寻常!
5、《神女峰》
最大的价值在于表达一种全新的爱情观。
神女峰，可以从传说当中去理解，是忠贞爱情的表现;但作者似乎从这里又品出了别样的意味——妇女的生命价值，是否只在这对男性的依赖上?
点睛之笔在最后两句。
还可以参考舒婷的另外两首爱情诗《致橡树》《双桅船》。
致橡树
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀，像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
9、人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第四单元教学设计(人教版高二选修)
一、整体把握
1.教材解读
本单元的主题是“如真似幻的梦境”，主要解决的是现代散文的虚与实的关系，包括三篇散文《森林中的绅士》《云霓》《埃菲尔铁塔沉思》及一篇指导散文阅读的短文《现代散文的虚与实》。
虚实结合是中国古代艺术重要的审美原则，也是现代散文的一个突出特点。现代散文重在表达作家对人生的一种感悟。所谓“感”是说作家由某一眼前物或某一身边事发生了某种亲切的感受，或触发了某种潜在的感情。所谓“悟”，是从中悟出某种人生的真谛和哲理。这里，眼前物、身边事是“实”，而人生的感悟就是“虚”。
短文《现代散文的虚与实》指导学生更好地把握现代散文“虚实”关系的艺术法则。阅读短文可以让学生：(1)领会“虚”与“实”的含义：实，指可见可感的人、事、景等形象;虚，指这些形象未显现的部分或渗透在这些形象里的复杂、微妙的思想感情。(2)理解现代散文虚实相生的艺术特点，特别是明白散文的着眼点在“虚”，“实”是为虚而设的，而只有“实”十分充盈而富于暗示性，才可以向“虚”转化和升华。这篇短文对学生阅读散文有很好的指导作用，特别是理解散文中只有“实”十分充盈而富于暗示性才可以向“虚”转化和升华这一点尤其重要。因为把握了散文如何由“实”向“虚”转化和升华的问题，可以解决如下几个散文阅读中的问题：
一是散文的谋篇布局。作者使“实”充盈而富于暗示性而向“虚”转化和升华的过程就是文章的思路。分析这一过程可以解决文章的思路和结构的问题。
二是表现手法的作用问题。分析表现手法的作用就是要分析其如何表现或突出“实”的特点并使其富有暗示性。
三是选材取材的作用。散文中作为“实”呈现的材料不一定是单一的，作者为使“实”充盈而富有暗示性，有时还会选用其它的材料。分析这些材料的写作用意是散文鉴赏中的一个重要内容，也是高考散文阅读的常考点。
因此本单元可将探讨散文如何由“实”向“虚”转化和升华的问题作为教学重点，并在散文的选材取材的作用上进行拓展。
本单元的三篇散文都是很好地处理了“虚实”关系问题的文章。《森林中的绅士》借写豪猪的形态、动态、神态和生活状态，突出豪猪懒散而悠闲的生活方式，意在表达作者对社会人生的思考：过度的懒散悠闲最终必将导致种族灭绝的悲惨结局。《云霓》由“大热的苦闷和大旱的恐慌”引出预示雨水的自然云霓，再由大自然的云霓引申到“能满足大旱时代渴望”的时代“云霓”。《埃菲尔铁塔沉思》则由登临铁塔的“所见”触发作者的“沉思”，并进而表达了作者对人生的独特感悟。
2.目标定位
(1)理解现代散文中“虚”与“实”的关系。
(2)掌握由“实”入“虚”的阅读散文的技巧。
(3)能对散文中作者取材的用意进行赏析。
(4)能在写作中运用虚实结合的写法。
3.教学建议
本单元的教学可由知识短文《现代散文的虚与实》切入，围绕虚与实的问题将三篇散文联系在一起，把握三篇散文的“实”和“虚”，重点探究散文作者是如何促使“实”向“虚”的转化与升华的，并作适当的拓展延伸。可用4课时，分为四个阶段。
(1)学习《现代散文的虚与实》，整理相关知识，理解散文的虚与实的关系，并进而领悟散文阅读的技巧。可用半个课时完成。
(2)围绕虚与实解读三篇散文，落实由“实”入“虚”的散文阅读技巧。重点探讨《森林中的绅士》一文是如何使“实”充盈而富有暗示性的。可用1.5课时完成。
(3)探究散文中材料的作用。可用一个课时完成。
(4)由读向写延伸。通过写作实践更好地理解散文的“虚”与“实”的关系。可用一个课时进行作文辅导。
二、专题探究
(一)“实”如何向“虚”转化和升华
我们知道散文主要表达作者对人生的感悟，而这种人生感悟又是以身边事、物、人等具体可感的形象为载体的。这就是说“虚”是蕴含在“实”中的。但是“实”要能向“虚”转化和升华，作者就必须使“实”充盈而富有暗示性。为了使“实”充盈而富有暗示性，作者一方面必须强化主体性，作者的感受越独特，就越富有暗示性;另一方面作者又要调动各种手段来使“实”充盈，以利于向“虚”转化和升华。请看《都江堰》第二部分中的一段：
这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁割为二，直窜出去，两股水分别撞到了一道坚坝，立即乖乖地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番调整……也许水流对自己的驯顺有点恼怒了，突然撒起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽的驯顺。已经咆哮到让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。
本段描写都江堰的水，“窜出去”“撒起野”“翻卷咆哮”“壮丽”“强悍”等词语突出了水的富有野性的特点，而“乖乖地”“根据筑坝者的指令来一番调整”“驯顺”“没有一滴水溅错了方位”“付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽”等词语突出了水的驯顺的特点。而“一场千年的收伏战”则暗示了水是被人征服的。为了突出都江堰的水富有野性而又驯顺的特点，作者运用了比喻、拟人、排比等手法。而作者的情感也正蕴含在这些手法的运用之中。很明显，这里，作者明确地表达了对人征服了水的赞美。
由此可见作者使用的手段包括：
(1)遣词造句。作者的遣词造句中包含了作者的情感态度，可以说主体意识很强，因此是很富有暗示性的。遣词造句包括如下一些特点：一是使用很多语意近似的词语。二是富有暗示性的词语、句子。
(2)表现手法。一是直接描写。作者经常采用比喻、拟人、排比等手法对“实”进行具体而生动的描写，表现“实”的某种特点。二是采用铺垫、对比、衬托等手法来突出“实”的特点。如果作者觉得“实”还不够充盈，又可以采用联想的手法，丰富“实”的意蕴。总之，作者运用表现手法的目的是使“实”充盈而富有暗示性而能向“虚”转化和升华。
以《森林中的绅士》为例：
本文描写了豪猪的形态、动态、神态以及生活状态，这是文章的“实”。文章并只是纯粹在描写豪猪，而是借此表达对社会人生的一种思考，这是文章的“虚”。那么“实”是如何向“虚”转化和升华的呢?
(1)作者在描写豪猪时使用的很多语意近似的词语，如潇洒悠闲、逍遥自在、无所用心、从容自在、不慌不忙、安安逸逸、优游自在，从而突出了豪猪懒散而悠闲的生活方式。
(2)使用暗示性很强的语句：可是我因此更觉得豪猪的“生活方式”叫人看了寒心。读者只要联系前文就可知作者认为豪猪太懒散而悠闲的生活方式倒致了绝种。
(3)在行文中，作者运用了类比和拟人的手法，一再将豪猪和绅士进行类比，并把豪猪比拟为绅士。这些手法的运用有什么作用呢?一方面生动传神地刻画了豪猪的外在特点，突出了其“绅士风度”。这使“实”显得非常充盈。另一方面这些手法的运用引导读者自然而然地联想到现实生活中形形色色“绅士们”的典型特征，而这恰恰暗示了这些绅士的生活方式正是作者所担忧的，所要否定的，从而凸显了文章的主题。
这样，作者就由写豪猪(实)表达对社会人生的思考(虚)：过度的懒散悠闲最终必将导致种族灭绝的悲惨结局。作者也是借此提醒艰苦时代的人们不要像豪猪那样生活，否则也有绝种之忧。
(二)散文中材料的作用
散文中作为“实”呈现的材料并不一定是单一的，常常是多个材料并用。当然这些材料有主次之分。直接承载“虚”的材料是主体材料，而其它材料可称为穿插材料。一般来说，主体材料是直接为主旨服务的，而穿插材料是为了使“实”(主体材料)充盈而富于暗示性而服务的。具体来说有以下几方面的作用：一是为主体材料作铺垫，或衬托主体材料;二是丰富充实写作内容，丰富主体材料的意蕴，深化主题。例如《云霓》一文标题是“云霓”，前半部分却用较长篇幅详细描绘人们在“大热的苦闷和大旱的恐慌”中备受煎熬的无奈和辛酸，为什么?作者是以此引出能预示雨水的云霓，同时衬托出云霓带给人希望的特点。再如第一单元的《汉家寨》中要写的是汉家寨，可是第一部分突出表现吐鲁番盆地戈壁滩荒漠，为什么呢?也是为下文写汉家寨中的一老一少作铺垫，同时反衬汉家寨人坚忍顽强的精神。
具体如何把握作者选材的用意呢?只要辨明所分析的材料与主体材料的关系及在文中的位置即可：
(1)是主体材料的构成部分的：表现主体材料的特点，表达作者的情感，点明主题。
(2)放在主体材料前面与主体材料相关、相似的：为下文作铺垫，引出下文。
(3)放在主体材料的后面与主体材料相关、相似的：为了丰富文章的内容或丰富主体材料的意蕴，深化主题。
(4)与主体材料相反或有不同点的：与主材料形成对比，反衬或突出主体材料的特点。
三、学法指导
1.扩大阅读面。要让学生领悟虚与实的审美原则，提高这类散文的鉴赏水平，单靠本单元的三篇文章是不够的。在本单元教学之前宜印发一些这类散文给学生阅读。高考中现代文阅读题所采用的文本很多是这类虚实结合的散文。如2005年的《春天的梦》(全国卷2)、《土地》(湖北卷)、《日历》(福建卷)、《看树》(天津卷)等，2006年的《行吟阁随想》(安徽卷)、《夕照透入书房》(广东卷)、《一幅烟雨牛鹭图》(江苏卷)、《秋光里的黄金树》(江西卷)、《杨柳》(辽宁卷)、《阳光的香味》(全国卷1)、《绵绵土》(全国卷2)、《乡村的瓦》(四川卷)等，2007年的《总想为你唱支歌》(全国卷1)、《泥泞》(广东卷)、《雪野里的精灵》(天津卷)、《落叶是疲倦的蝴蝶》(福建卷)、《泰山很大》(江西卷)、《泰山之思》(浙江卷)、《乡村的风》(安徽卷)、《炉火》(辽宁卷)、《灯火的温情》(山东卷)等。可从中选择一些给学生阅读。
2.引导探究。在一定的阅读量的基础上，就可以引导学生进行探究。探究时可联系高考中的现代文阅读题。如探究散文材料的作用时，可结合以上所列阅读题中的一些题目，如：
2006年江西卷《秋光里的黄金树》：作者写秋天的落叶，为什么要联系孩子和老人来写?
2006年四川卷《乡村的瓦》：(1)文章是从哪些方面写“瓦松”的?作者为什么要写“瓦松”?(2)文章最后两段写了“我”与“瓦”对语的情景，这样写有什么好处?
2007年山东卷《灯火的温情》：作者在文章开头详细叙述了自己走乡间夜路的经历，这样写有什么好处?
2007年广东卷《泥泞》：文章在开头花了不少笔墨描写雪，这样写有哪些作用?
2007年四川卷《乡村的瓦》：文章描写乡村的风，在第四自然段又写到两棵树的成长，有什么用意?
2007年全国卷1《总想为你唱支歌》：(1)文中刻画的“左公柳”和“民勤人”两个形象具有哪些相同的特点?作者描写这两个形象的用意是什么?(2)文章第五段运用了哪些表现手法来描写枯死的胡杨林?这样写有什么好处?(3)文章后一部分写到了“戈壁石”，这对表现文章的主旨有什么作用?请简要分析。
3.总结散文阅读技巧。在广泛的阅读及深入的探究的基础上，要注意引导学生及时总结归纳散文阅读技巧。
首先要透过作者的遣词造句充分把握“实”的特点，反复阅读把握其暗示性，特别是抓住富于暗示性的语句，从而理解蕴含在“实”中的“虚”。这是阅读散文的第一步，也是最重要的一步。
其次鉴赏时要有明确的意识：散文的着眼点是“虚”，“实”是为“虚”而设的。要理解散文中作者所动用的各种手段包括表现手法都是为了使“实”充盈而向“虚”转化和升华。因此在鉴赏表现手法或语言时都要紧扣住散文所表现的“虚”来进行。
四、题型设计：
1.阅读下面的文字，回答问题：
你紧紧依靠土地，又向天空缓缓伸展自己的身躯，以更好地承接阳光和雨水的恩泽。你的姿态永远是谦卑的，这谦卑决不是出于某种动机的表演，而是与生俱来、并随着成长而逐渐完成美的一种精神形态。孩子们任意拔掉尾草那根高高翘起的尾巴，笑嘻嘻地摘下灯笼草上那自我炫耀的灯笼，在凌空悬挂的黄瓜上轻率地刻下伙伴的绰号，但所有的孩子在菜畦间割草的时候，却总是那么小心翼翼。(《青菜》)
问题：作者为什么写孩子们拔狗尾巴草、摘灯笼草、在黄瓜上刻伙伴的绰号?
2.阅读《炉火》一文，回答文后的问题：
炉火臧克家
①金风换成了北风，秋去冬来了。冬天刚刚冒了个头，落了一场初雪，我满庭斗艳争娇的芳菲，顿然失色，鲜红的老来娇，还有各色的傲霜菊花，一夜全白了头。两棵丁香，叶子簌簌辞柯了，像一声声年华消失的感叹。
②每到这个季节，十一月上旬，我生上了炉火，一直到明年四月初，将近半年的时光，我进入静多动少的生活。每到安炉子和撤火的时候，我的心里总有些感触，季候的变迁，情绪的转换，打下了很鲜明、很深刻的印记。
③我的小四合院，每到冬季，至少要安六个炉子，日夜为它奔波，我的家人总是念咕说：安上暖气多省事，又干净。我也总是用我的一套理由做档箭牌：安暖气花费太大呀，开地道安管子多麻烦呵，几吨煤将放在何处?还得有人夜里起来烧锅炉……我每年这样搪塞，一直搪塞了二十一年。其实，别的都是假的，我中心的一条是：我爱炉火!
④我住北房，三明两暗。左右两间有两个炉子，而当中的会客厅，却冷冷清清，娇花多盆，加上两套沙发，余地供回旋的就甚少了。客人来了，大衣也不脱，衣架子成了空摆设。到我家做客的朋友们都说我屋子的温度太低了。会客室里确实有点冷清，而我的写作间兼卧室却暖和和的。炉子，成为我亲密的朋友，几十年来，它的脾气我是摸透了。它，有时爆裂，有时温柔，它伴我寂寞，给我安慰和喜悦。窗外，北风呼号，雪花乱飘，这时，炉火正红，壶水正沸，恰巧一位风雪故人来，一进门，打打身上的雪花，进入了我的内室，沏上一杯龙井，泡沫喷香，相对倾谈，海阔天空。水壶咝咝作响，也好似参加了我们的叙谈，人间赏心乐事，有胜过如此的吗?
⑤每晚，我必卧在床上的，对着孤灯，夜读至十时，或更迟些。炉火伴我，它以它的体温温暖着我，读到会心之处，忽然炉子里砰砰爆了几声，像是为我欢呼。有时失眠了，辗转不能安枕，瞥看炉子里的红光一点，像只炯炯的明眸，我心安了，悠悠然，入了朦胧的境界。
⑥暖气，当然温暖，也干净，但是呵，它不能给我以光，它缺少性格与一种活力。我要光，我要性格，我要活力。
⑦我想到七八岁上私塾的时候，冬天，带上个铜“火箱”，里面放上几块烧得通红的条炭，用灰把它半掩住，“火箱”盖上全是蜂窝似的小孔，手摸上暖乎乎的，微微的火光从小孔里透露出来，给人以光辉，它不仅使人触感上感到温暖，而且透过视觉在心灵上感受到一种启示与希望的闪光。,
⑧有这种生活经验的人，会饶有情趣地回忆起隆冬深夜，置身在旷山大野中，几个同伴围在篝火旁边取暖的动人情景。火，以他的巨大热量使人通体舒畅，它的火柱通天而起，在黑暗中给人以一种巨大的鼓舞力量与向前冲击的勇气。在它的猛烈的燃烧中，迸出噼噼啪啪的爆炸，不像一声声鼓点吗?
⑨炉火当然不是铜“火箱”，也不是篝火，可是它们有着同样的性格：它们发热，它们发光，它们也能发出震撼人心的声响。几十年来我独持异议不安暖气，始终留恋着炉火，原因就在此。
(1)第一自然段，作者写了“秋去冬来”的景色，这样写有什么作用?请简要分析。
(2)第四、五自然段，作者运用了哪些表现手法写“炉火”?有什么作用?
(3)第六自然段作者为什么写暖气?
(4)文中写了“炉火”，为什么还写“火箱”“篝火”?请分析作者的写作用意。
(5)请概括本文的主旨。
3.作文：
你已度过了十年的校园生活，对校园生活有着丰富的感受和体验，对校园生活一定也有自己的思考和理解。请以“校园的”(填入校园中的事物)为题，表达自己对校园生活的感受和体验或认识与思考。注意处理好“虚”与“实”的关系。
参考答案：
1.这样写的作用就是通过对比，突出青菜的谦卑及孩子们对青菜的爱护，表达了作者对“青菜”的赞美之情。
2.(1)起铺垫(或引出下文)的作用。写“秋去冬来”，自然引出下文的“炉火”，由自然环境的变化写出了作者的感伤情绪，为下文写“炉火”的意蕴预设了空间。(2)运用了对比手法、拟人手法、比喻手法。通过冷暖对比突出了炉火带给人的温馨之感。文中“它的脾气我是摸透了”、炉火像“明眸”等拟人、比喻手法，形象生动地传达出作者对炉火的喜爱之情，表现出炉火对作者的特殊意义。(3)写暖气和炉火形成对比，突出了炉火有性格有活力，能给我以光。(4)这样写可以丰富“炉火”的意蕴，“火箱”和“篝火”不仅给人带来温暖，还给人以启示与希望、力量和勇气从而深化了主题，也使行文富于变化。(5)文章主旨是：本文艺术地揭示了“炉火”带给人的温暖与活力、希望与勇气，表明了作者热爱生活、积极向上的人生态度。
3.略
10、古代诗歌散文欣赏——春江花月夜(人教版高二选修教案设计)
高二语文中国古代诗歌散文欣赏——春江花月夜学案
组题：康建英时间：3月9日
学习目标：
1、引导学生通过意象，借助联想和想象，体味诗歌的意境美。
2、置身诗境，缘景明情，赏析本诗含蓄、隽永、景、理、情浑然天成的诗情画意。
学习重点：
1、这首诗的景、情、理如何有机地融合在一起
2、通过诗歌中意象和措辞的分析，深刻领悟作者的在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的的哲理。
学习过程：
导读：
(一)、作者简介(P25注释①)：
(二)、解题：
《春江花月夜》为乐府诗。(清商曲辞、吴声歌。)作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，提高了言之有物、并开拓了诗歌的高远意境和格律。
使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。被闻一多先生誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，"孤篇横绝，竟成大家"。
(三)、诗歌鉴赏(P26-27)
导学、导思
1、全诗可以分为几部分?描写了哪些景物?这些景物描写又主要集中在文章的哪部分呢?重点描写的是什么?
2、从整体上来看，本诗写的是什么景?明的是什么理?传的是什么情?
3、开头八句写了什么意象?这里的景物描写有何特点?构成了一种什么样的意境?
4、第一部分中，作者面对良辰美景，引发了怎么样的遐想?
5、昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
提问：本段文字如何表达游子思归的感情?
6、《春江花月夜》在主题上有什么特色?
二、讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来;三、对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索，景、情、理水乳交溶
导练
1、解释下列词语
滟滟芳甸
扁舟子明月楼
月华
2分别写两句古诗文中描写明月、江水、落花的句子。
附参考译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。月光像白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。送信的天鹅能够飞翔很远但不能随月光飞到您身边，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。昨天晚上梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。不知有几人能乘着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
11、人与物的对话——鸟《现代散文选读》(苏教版教学案例)
课题 人与物的对话
——鸟 课时 授课时间
预习要求
教师活动内容、方式 学生活动方式 备注
一《雅舍小品》
小品文的作者要有“采菊东篱下，悠然见南山”的情怀，须在悠闲中才有所获得。我们都很清楚梁实秋先生是来自学院的教授学者，他既继承了晚明以来舒适的小品文风格，又接收了英国散文的个人笔调。他追求所谓“雅”的文调，批评市井之流的语气、村妇骂街的口吻，他的散文表现出一种闲和的雍容雅态。梁实秋自己嘴上常常挂着阿诺德的名言：“文学是沉静地观察人生，并观察人生的全体。”《雅舍小品》正是这种精神的写照，小品集中雅趣横生。
二整理出描写鸟声音、外形的词语。
明确：描写声音的词语清脆、嘹亮、圆润、不单调、和谐、凄绝。
描写外形的词语俊俏、玲珑饱满、细瘦而不干瘪、丰腴而不臃肿、高踞枝头、临风顾盼
这些词语在感情色彩上有什么共同特点?
明确：它们都是褒义词，都是表示作者喜爱、赞美之情的词语。
在课文中划出自己喜欢的语句，反复诵读，并在该句的空白处写上旁批，说明喜欢的理由。
第二节有时是独奏，有时是合唱，简直是一派和谐的交响乐。
明确：它用比喻、拟人手法写出鸟叫声的美妙动听。交响乐是艺术中最美的艺术，凡是懂音乐的人都喜欢交响乐，它是阳春白雪，作者把鸟叫声比做交响乐，可见作者对它声音的喜爱、赞美之情。
第三节鸟的身躯都是玲珑饱满的，细瘦而不干瘪、丰腴而臃肿，真是减一分则太瘦，增一分则太肥那样的秾纤合度。
明确：生动地体现了鸟美妙的体形，出现在我们眼前的是身材堪称完美的风华绝代的美女形象，无限的欣赏和赞叹渗透在字里行间，可见作者对这些鸟是何等的喜爱啊!
伫立着一只白鹭，拳着一条腿，缩着颈子，有时候“一行白鹭上青天”，背后衬着黛青的山色和釉绿的梯田。
明确：运用动静结合的方法向我们呈现出一幅美丽的图画。色彩明快，诗中有画，画中有诗，动静结合，引人入胜，出现在我们面前的是一幅美丽的中国画。
作者把对鸟浓浓的喜爱化作一行行精美生动的文字，又用一行行精美生动的文字勾画出一幅幅美丽的图画呈现在我们眼前，让我们在情感上产生强烈的共鸣。
通过前面四节的语言品味，我们深深感受到作者对鸟的喜爱之情，可为什么后面两节会出现“悲苦”、“伤感”这样的字眼，这跟前面的感情是不是矛盾呢?大家可以讨论一下。
明确：如果说前面四节是真实而生动地体现了作者“喜爱着鸟的可爱”的话，那么后面两节却是诉说了作者“悲苦着鸟的悲苦”，同样反映了作者对鸟的关爱，这种爱比前面四节可能要显得更深刻更丰富。
第五段中“我对鸟并不存任何幻想”的原因以及“幻想”的含义是什么?
明确：作者爱鸟只爱其声音形体，并非受人们赋予鸟身上的各种文化意蕴的影响。
含义：指历代诗文在杜鹃、夜莺、云雀等身上长期形容、渲染而成的象征意蕴。
最后一段说“自从离开四川以后”，再也看不到那些“跳荡”的鸟儿，听不到“悦耳的鸟鸣”了，字里行间蕴含的思想感情是什么?
明确：对鸟类自由、活泼、俊俏的尽情赞美。
梁实秋谈散文
散文是没有一定格式的，是最自由的，同时也是最不容易处置，因为一个人的人格思想，在散文里绝无隐饰的可能，提起笔便把作者的整个性格纤毫毕现地表现出来。
三比较探究
猫是老鼠的天敌,人们养猫主要是为了捕鼠.猫有着独特的捕鼠功能.猫有着独特的感觉器官,除了灵敏的耳朵外,它还有一双白天黑夜都能看到物体的眼睛,白天瞳孔缩成一条线状的缝,晚上放大成圆形.眼的上边与嘴的两旁有长而硬的毛与胡须,上面布满极细的神经,可以帮助它感觉黑暗中的情况.此外,它足下有柔软的肉垫;趾上尖锐的钩爪,平时缩在里面,在扑向老鼠的刹那,猛的伸出,触着鼠身,入其肌肤,万无一失.
状物散文以描写为主,物为我所用,借物抒怀,托物言志,写自己对人生的思考;说明文以说明为主.
说明文严密严谨尽量客观,使用的方法偏重科学说明;状物散文带有情感理趣,比较主观,使用的方法偏重文学.
四老师寄语：
人和世间万物都属于自然，地球是人和一切生灵的共同家园。人们在享受自然的同时，别忘了尊重自然，尊重生命，爱护一切生灵。正是有了千千万万的生灵，地球才生机勃勃，地球才风情万种，才姿态万千!
诗歌中鸟的形象
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。
微风燕子斜，细雨鱼儿出。
12、现代诗歌鉴赏——《我爱这土地-艾青》(人教版选修教学案例)
我爱这土地
艾青
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹括着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土里面，
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
【作者简介】
艾青，(1910～1996)，现当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。1910年出生于浙江省金华县畈田蒋村的一个封建家庭。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。1941年赴延安，任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》《向太阳》《旷野》《火把》《黎明的通知》《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑陆续出版诗集《北风》、《大堰河》(1939)《火把》(1941)《向太阳》(1947)《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，气势壮阔，情调奋发昂扬，这是到了延安以后，创作风格所起的明显变化。抗战胜利后任华北联合大学文艺学院副院长，负责行政工作。中华人民共和国成立后，艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。著有诗集《宝石的红星》《黑鳗》《春天》《海岬上》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔，出现了创作的另一个高潮。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年,获法国文学艺术最高勋章，这是我国诗人得到的第一个国外文学艺术的最高级大奖。其诗作《我爱这土地》被选入人教版中学语文教材。《北方》被选入苏教版必修三语文书。
【赏析】
A诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希翼。
C.“然后我死了,/连羽毛也腐烂在土地里面”这两句诗形象而充分地表达了人对土地眷恋,而且隐含献身之意.
D.“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的”我”,指喻“鸟”而不是指诗人自己。
从诗末署名的时间看，这首诗作于抗战初期，开篇以“假如”强化诗人特有的感情。作品创设“鸟”的形象与历代诗人所咏唱的“黄莺栖枝”、“杜鹃啼血”、“白鹭冲天”大异其趣，这是由于抗战初期悲壮的时代氛围所致，所以作者用“嘶哑”修饰“喉咙”，强化了诗人悲愤的感情，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国执著的爱。于是诗中接连歌唱的“土地”、“河流”、“风”、“黎明”，分别用“所打击着”、“悲愤”、“激怒”、“温柔”修饰，又一次强化了诗人深沉的感情，抒写了大地遭受的苦难，人民的悲愤和激怒、对光明向往和希翼。当读者为诗人所创设的形象所折服时，诗篇用一个破折号突出“我死了”,让身躯肥沃土地，于是身前死后，形成对比，表达诗人对土地的眷恋和献身。诗的最后两句，经过间歇和停顿后，提出设问，直抒胸臆，感情达到高潮，点明“我对土地爱得深沉”，诗人已从比喻的境界返回到现实，这里的“我”绝不可能再指喻体“鸟”，而是指抒情主人公自已，所以例二D项赏析不确。
这是谁的诗呢?不用看署名，凡是对现代中国新诗略有所知的人，只要读到这首诗，都会凭借诗感直觉就可能给出猜想和判断，这是艾青的诗。这首诗如此深沉而鲜明地烙印着诗人艾青的精神个体性及其艺术风格的标记，简直可以说，这首诗就是作为诗人艾青的身份证。显而易见，这首诗在艾青诗整体中拥有十分独特而重要的地位和意义，因而它为人们所熟悉并非偶然。有人说，熟悉的地方没有风景，然而细读，尤其是把这首诗置于艾青诗的互文性文本语境中整体细读，我们仍可从中见出如下风景。
胡风曾说艾青“他底歌总是‘我的歌’”。有人又说，艾青是“土地的儿子”、“土地的诗人”，他的诗大抵如这首诗所写的，是关于“土地”的歌。但在我看来，这首诗应该说是关于“我”和“土地”及其关系的诗。诗的题目因此是“我爱这土地”，而诗的开头，开门见山恰好又是从“我”是谁(什么)开始的。那么，让我们就从诗人在这首诗中关于“我”的想象说起。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗是一种“假如”思维，“假如”即想象。诗凭借这“假如”思维的想象，从日常生活现实感觉的尘境进入审美感受与超越的诗境。所以，这“假如”即是诗性思维的内在机制，又是诗性语言形式的外在标记。因此，诗人们并非偶然地经常使用“假如我是……”的句式，例如人们所熟悉的徐志摩《雪花的快乐》中开头“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空中潇洒……”还有田间的《假如我们不去打仗》的开头“假如我们不去打仗……”等，即使有时“我是……”前并未冠以“假如”一词，例如郭沫若的《天狗》的开头“我是一条天狗呀!……”还有冯至的《我是一条小河》的开头“我是一条小河，我无心由你的身边绕过……”等，其实从“神与物游”意象生成的内在逻辑上说也依然还是一个“假如”，即想象所建构的结果。可见，假如没有或不是这“假如”，诗何以可能?当然，“假如”即想象本身不是目的，重要的是这“假如”(想象)的具体过程与结果，看你如何“假如”和“假如”出了什么。所以问题在于，诗人们如何直接或间接凭借这“假如”想象“我”是谁(什么)，以及由此建构和呈现出的诗人各自不同的审美个性与艺术才华的独特性。沿着这一思路解读《我爱这土地》开头两句，首先，既不是“一条天狗”、“一条小河”也不是“一朵雪花”抑或其他什么，诗人艾青在这里把自己“假如”为“一只小鸟”，想象的独特、意象的创造与自我的发现融为一体，由此叩开独创的属于自己的诗的世界。其次，“我”是一只什么鸟呢?这似乎并不重要，重要的是“歌唱”：“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”可是，为什么说“也应该用嘶哑的喉咙歌唱”?所谓喉咙嘶哑了，是否是因为鸟儿歌唱得太久、太用力、太殷勤、太痛苦了的缘故呢?我们知道，这首诗写于一九三八年底。自从艾青带着镣铐登上诗坛，一九三三年因歌唱《大堰河——我的保姆》而成名，中经《复活的土地》《他起来了》《雪落在中国的土地上》《北方》《手推车》《洗衣妇》等一系列著名诗篇，直至写这首《我爱这土地》，虽然“歌唱”的历史不过五六年，但在那个苦难的时代，这又是虽短暂却又无不漫长的时间啊!这期间，正如他在《雪落在中国的土地上》一诗中所告白：“——躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起——”时而悲哀忧郁，时而昂扬奔放，历经这样的歌唱，他的喉咙似乎已经的确有些嘶哑了。然而即使如此，“也”还是欲罢不能、歌唱不止，——这是因为诗人自觉着“应该”!而这“应该”，不仅来自时代与民族赋予诗人的一种义不容辞的神圣的使命与责任，而且源自诗人心灵深处不可遏制的生命冲动的内在需要。如果说“我”是谁(什么)的问题回答的是关于“我”存在的实体属性，那么对我“应该”如何的体认则是“我”作为主体的价值属性。正是由于这种自我主体的身份想象和价值认同，诗人才自比歌唱的“小鸟”并自觉着喉咙不免已经嘶哑的时候，自励着：“也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，而这样的属于艾青自己的“歌唱”就不能不透着苦涩的、忧郁的、悲凉而深沉的调子和色彩，从而鲜明地区别于同时代的他人的歌声而拥有了不可重复的自身独特的风格和意义。所谓“用嘶哑的喉咙歌唱”像是一种自谦，更是一种自信。艾青曾说：“我生活着，故我歌唱。”诗人艾青作为一个自觉自信的“歌唱”者，清楚地知道自己究竟为什么要歌唱和如何歌唱。而这种歌唱，正如他所说“冲荡了一切个人病弱的唏嘘，与对于世界之苍白的凝视”，“羞愧于泛泛的叫喊，无力的叫喊”，声音虽染上“土色的忧郁”，却“永远带着可怕的震颤”。
艾青作为诗人而不是“写诗的人”，不仅如上自比“小鸟”自觉着自己为什么要歌唱和如何歌唱，而且紧接着坦露出了自己究竟要歌唱什么——“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”作为“小鸟”，诗人歌唱的不是天空和在天空中的飞翔，而是选择了大地。在这里，作为歌唱对象(内容)的第一个“这”，其所象征的，亦如“雪落在中国的土地上，寒冷封锁着中国呀”所指，是被暴风雨打击着的土地的“苦难”，而这土地的苦难与不幸，不仅使人想到抗战年代战争带来的水深火热的民族灾难，而且使人联系同一时期艾青的其他诗作而自然联想到因这苦难而“悲哀的国土，古老的国土”，“——这国土，养育了为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”——“古老的”中华民族苦难的历史命运与雪上加霜的现实忧患。苦难的历史积淀与时代投影如此纵横交织而渗透在这“泥土做成的鸟的歌”(穆旦诗《春》中语)声里，表达着诗人对土地热烈而深沉的感情。艾青作为“土地的诗人”，对于土地拥有着自己那份特有的生命的感应和灵魂的灵犀，由此感应和灵犀生发出别样感人至深的朴素而深沉的体验和想象。这一点，正如穆旦对艾青的评价——诗人他“所着意的，全是茁生于我们本土上的一切呻吟，痛苦，斗争和希望”，“在他的任何一种生活的刻画里，我们都可以嗅到同一‘土地的气息’”。沿着这种感觉路线解读下去，我们就会进一步理解，第二个“这”中“汹涌着我们的悲愤的河流”为什么是“永远”的，和第三个“这”中“吹刮着的激怒的风”为什么是“无止息”的。而这积淀着古老历史苦难又在承受着侵略战争灾难与凌辱的土地上的“悲愤的河流”与“激怒的风”，分别隐喻着痛苦重压下的悲哀与愤懑、挣扎与反抗。当然，诗人所要歌唱的还不止这些，而是还有所谓“和那来自林间的无比温柔的黎明”。诗人对土地不仅有自己的所爱，而且有着所信。所以歌唱的对象不仅仅是苦难的土地的深广久远的“一切呻吟，痛苦，斗争”，更有“那”“希望”。诗人为何把“希望”比喻为“来自林间的无比温柔的黎明”?因为一方面“来自林间”是应对“小鸟”的意象，另一方面这黎明是大地的黎明。土地的黎明，黎明的大地，犹如母亲欣慰的笑容一样，慈爱，宁静，安详，熨帖——即“无比温柔”。而三个“这”和这个“那”之间，亦即土地的过去、现在与将来之间，过程与结果之间，诗人用“那无比温柔”来反衬前面三个“这”过程中苦难之沉重、悲愤之激烈、斗争之残酷，意在用这过程之异常之动来烘托那“无比温柔的黎明”动极而静的美妙境界及其魅力。
【解读】
假如我是一只鸟。1、意象：我、鸟;2、动力：“假如”引发想象力，奠定韵律和感情基调。3、词解：鸟的含义，为何取鸟?联想到后来的歌唱，无特定名词，故归类为一般想象。
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。1、意象：我、喉咙、歌唱;2、动力：“嘶哑”抢占句子重心，“歌唱”引发声音体验。3、词解：为何取嘶哑?美学取缺，引发后面的情感抒发。嘶哑原意?诗人当时生活接触的一个现象或者词语，比如感冒。
这被暴风雨所打击着的土地这永远汹涌着我们的悲愤的河流这无止息地吹刮着的激怒的风。1、意象：暴风雨、土地、河流、风。2、动力：主要的：打击、汹涌、吹刮、激怒，次要的暴风雨、悲愤、无止息;动词产生运动力，属于暴力，暴力表示狠，狠表示残忍，残忍导致同情，同情导致爱怜;形容词副词表达力度，名词表达恐惧对象。土地、原始词语，苍老，本原。3、词解：特定词语，歌唱内容。为何取风雨河流这些词语?风雨河流的古义是什么?是否暗示当时作者的创作背景——一个雨夜?4、象征：生存的土地，国家与民族。5、新格律：铺陈——赋：引领词“这”，单字，引发旋律的单节开头。
和那来自林间的无比温柔的黎明……1、意象：林间、黎明;2、动力：“温暖”引发触觉体验，抢占句子重心。3、词解：林间——一种对关怀、眷恋的渴望寓意母亲或爱人或家，黎明——太阳光、希望、渴望、向往、欣喜，两者都表达一种回归梦想的心情，温暖提升了这种心情。非特定词，由上面的特定词推导出来。4、新格律：“和”字承接上三句的“这”，是为递进，在形式上仍属于排比。
然后我死了。1、意象：我、死。2、动力，死、了。死字具有震撼力和恐惧力。了，表示状态。3、词解：为何言及死?死代表脆弱、生病、受伤、失望、牺牲、完美的追求……，真的假的?仍为假设，“假设”一词隐藏，对上，回到假设自己鸟本身，对下，死了以后还能够做什么?4、新格律：句间关系动力，对上承接，对下假设。
连羽毛也腐烂在土地里面。1、意象：羽毛、土地。2、动力：“腐烂”产生恐惧力。3、词解：为何产生腐烂?是死的进一步描述，表示真的死了。背景：接触过?最近的思考问题?4、新格律：对上承接假设，本身进一步解释上句之“死”之状态，其动力来自对上的补充。
为什么我的眼里常含泪水?1、意象：眼、泪水。2、动力：含、泪水。关键在泪水，泪水产生悲悯感，悲悯产生同情力，眼和泪为搭配词。3、词解：爱之深情，用情至深，无言以达，唯有泪千行。4、新格律：与上无关，是所谓诗人在创作时，以无词或无需再表述下去，而以直接抒情来终结。提问句，引发下句答案。
因为我对这土地爱得深沉。1、意象：土地。2、动力：爱、深沉。爱产生爱情力，表达出原始意思，代表个体对某事物的情感投向。深沉，增加力度。3、词解：土地的重新选择，是回到主题，实际上是回到诗的表达对象。对象产生一种对话力。前述隐晦，极致坦白了，言语应当短了，过多则伤力。4、新格律：回答上句，并回归整体，在情感律上得到平衡。
整首诗的意象：我——鸟——土地。
整首诗的力：我变成鸟爱这个土地。力是爱，出发点是我，方向和终点是土地。
整首诗的格律：假设——排比——转折——转折——疑问。句与句的关系、句与段的关系、句与整体的关系，表达了情思的律动，是情思律动的表现形式。
韵律分析：
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
13、现代诗歌鉴赏——《快乐的雪花-徐志摩》(人教版选修教学案例)
雪花的快乐
徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬——
你看，我有我的方向。
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消容，消容，消容——
溶入了她柔波似的心胸..
【作者简介】
徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。
1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写)，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
【赏析一】
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?
诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”
个人认为，徐志摩把他的理想与希望写进了之中。可以从雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》之间的连续性中看出。徐志摩做事讲究意境，从他的诗中的意境中，我们不难看出徐志摩的思想和追求。
[编辑本段]附：
在网络上找到的一篇博客，作者对《雪花的快乐》的赏析
在徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础，有时则以假想的异性为对象。而在《雪花中的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。
那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。
这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。
《雪花的快乐》的韵律也比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。
写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?
【赏析二】
：此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗!”(茅盾《徐志摩论》)徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩自序)诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”(《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧!赏析：此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗!”(茅盾《徐志摩论》)徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩自序)诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”(《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧!