1、人教版长亭送别教案教学设计(人教版高二必修二)
课题：《长亭送别》
——王实甫
教师：殷卉茹 日期：2011/05/07
教学目标 知识目标 品味文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境。
能力目标 把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。
情感目标 认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
教学重点 鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。
教学难点 通过对《长亭送别》的艺术特色的解读来认识《西厢记》的艺术价值与深远影响。
教学方法 点拨法;讨论法
教学课时 3课时
教学环节
教学内容 学生活动教师调控
一导入
二、元曲、作者作品及背景介绍
三、生词释义
四、理清故事情节
一、欣赏品评曲词
二、艺术特色
一、莺莺形象分析
二、明确主题
三、深化拓展
三、布置作业
第一课时
教学目标：了解王实甫与《西厢记》，理清故事情节
教学程序：
人间自古伤别离，但人生自古多别离。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”是朋友之间的别离，感伤中有着一份浓浓的牵挂;“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”是母子间的别离，关爱中有着有一份深深的期盼;“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”是情人间的别离，难舍难分。面对此情此景，有几人能做倒“我挥一挥手，不带走一片云彩”呢?这节课让我们把目光投向十里长亭，去感受一下莺莺与张生的离情别意。
♦元曲与唐诗、宋词鼎立并称为“一代文学之胜”。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。也可以这么说：元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数(散套)和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等
3、曲韵：元曲在押韵方面的要求
4、平仄：每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲四大家及代表作有：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。此外，王实甫的《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》都是极具代表性的杂剧。
♦作者王实甫，字德信，元代大都人(今北京)，所作杂剧根据《录鬼簿》记录有14种，其剧作大多以女性反抗封建礼教为题材，塑造了莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的经典形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
♦关于《西厢记》唐代诗人元稹写了传奇小说《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。《莺莺传》中有莺莺的诗《明月三五夜》：“待月西厢下，迎风户半开;拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。
唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵，解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。
《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点，歌颂了张珙和崔莺莺为争取婚姻自由、追求纯洁爱情而向封建礼教展开的斗争，表现了作者“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。《西厢记》是王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的篇章。《长亭送别》选择原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。
1.余荫：荫，封建时代由于父祖有功而给予子孙入学或任官的权利。这里有长辈保佑的意思。
2.萋迷：同“凄迷”，(景物)凄凉而模糊。
3.厮守：相守，相聚。
4.狼藉：乱七八糟，杂乱不堪。也作狼籍。
5.罗帏：床前罗帐。
6.青鸾：古代传说中能报信的鸟。据说汉武帝时，西王母降临，青鸾先来报信。
7.残照：落日的光辉。
8.胸臆：指心里的话或想法。
9.举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫送饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬(见于《后汉书•梁鸿传》)。后人用来形容夫妻相敬。
10.蜗角虚名，蝇头微利：指微不足道的虚名小利。语出苏轼《满庭芳》词的头两句。“蜗角”和“蝇头”，都是形容极小。
11.淡烟暮霭：傍晚的云气。
第一部分(“夫人、长老上”——“素与我恓恓惶惶的寄”)：赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
第二部分(“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”)：长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
第三部分(“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”)：临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。
第四部分(“[一煞]青山隔送行”——结尾)：夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
第二课时
教学目标:欣赏曲词，了解艺术特色
教学程序：
1、赏读曲词《端正好》。
(1)作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?
意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。
(2)本曲中哪些字词用得好?为什么?
“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。
(3)这一支曲子是化用谁的诗词?
化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟
翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，
好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
(4)不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗?
不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云
天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，
从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲
子里。
(5)有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中
血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同?
①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一
个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。
②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧!而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。
③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢?那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来;泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。
总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。
2、赏读曲词[收尾]
“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过?
李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。
3、赏析[一煞]。
这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。
正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。
4、赏析[滚绣球]。
这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。
(1)能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗?”
不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守;如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。
金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。
(2)我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。
《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。
1、情景交融的艺术境界。表现在如下几个方面：
①、由景渲染别离的氛围
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?”是长亭送别的开始，开始在“黄花满地，西风紧，北雁南飞”的深秋时节，在离别的时刻遇到了这样的季节，这样的景物，在任何一个送别人的眼里都会有凄凉、萧索的感觉的。如此的背景图案，别离的人镶嵌在这巨幅的画面上，开始了各奔东西的征程，一个“染”字是“景”还是“情”的动作?任由我们去想!景是别离的景，情是别离的情，情景的结合达到了巧妙的相融。
②、由景引出人物的神态
“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”拟人手法写出了“寒烟衰草”的情态，“寒烟衰草”在黄叶纷飞的西风中“萋迷”!物犹如此，人何以堪?只见张生“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“寒烟衰草”的情态与张生的神态是何其的相似!在瑟瑟秋风中，草衰败了，在清冷的西风中，爱人要别离了，人有情，物有意。景物铺垫引神态，真是达到了天衣无缝的地步了!
③、由景突现人物的内心
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”别离是一种痛苦的相思开始。一个“隔”字，写尽了不愿分别的心境，疏疏落落的林子在淡烟中隐约出现，但却时常被“遮蔽”!“遮蔽”的是一种相思的情感抑或是别离的孤寂?在夕阳古道上的人，都默默不语，“此时无声胜有声”，一个“嘶”字淋漓尽致地道出了别离人的内心狂奔的急流，离别是彼此最不想出现的一幕啊!
④、由景营造别后的场面
“四围山色中，一鞭残照里。”仅十个字，便勾勒出了离别后的自然场景：四周的山，四周的水，四周的林……此时的它们却处在“一鞭残照里”孤单地怀想。孤单成了这时的唯一的名词!
⑤、由景组建文本的情节
我们知道任何一种文学样式，一般都离不开景物的描写，景物的描写在这段戏曲里不仅有上述的作用，还有组建文本情节的功能。《长亭送别》的情节大致分送别前、送别中、送别后等几个环节，在这几个环节中，作者穿插的景物描写，很好的服务了整个文本的情节结构。以上“一、二、三、四等中的景物就是组建的材料，分别是：送别前、送别中、临别时、别离后的景物设置。
2、富于文采的戏曲语言。表现在如下几个方面：
①、运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
②、化用古代诗词，语言清丽华美。
③、多用民间口语，语言生动活泼。
第三课时
教学目标：把握崔莺莺的人物形象，理解《西厢记》的主题
教学程序：
♦莺莺是怎样看待“门当户对”的?从哪些句子看出来的?这些句子表现出莺莺是什么样的人?
“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表示莺莺重视爱情，轻名利。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里，表现莺莺直接把矛头指向了功名利禄。表明了莺莺对赴京赶考的态度，在莺莺眼里，功名远不及爱情地位高。表现出莺莺生性叛逆、倔强的性格。
♦课文中写莺莺珍重爱情，鄙视功名利禄的地方有哪些?一并找出来。
【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”
【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。”
科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”
【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
在崔莺莺心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。
“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。
♦[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么?
莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。
♦文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态?
①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。
②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。
♦这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的?
这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。
所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑!面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”!此语一出，即成为千古传唱的不朽句言!
如何理解《长亭送别》中曲词之美与剧作的故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一?
王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。
1.运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现感情折磨下的身心憔悴;“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步;“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。
2.融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。
1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。
2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。
5分钟幻灯展示
25分钟5分钟
学生讨论教师总结10分钟
幻灯展示问题
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学生讨论教师点拨并做归纳15分钟
教师提问学生回答15分钟
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教师点拨学生回答15分钟
板书设计
《长亭送别》
¬——王实甫
场景 莺莺情感变化
赴亭惜别(送别途中)愁苦、怨恨
长亭饯别依恋、无奈
残照离别(临别叮嘱)担心、害怕
离别愁思(目送行人)眷恋、惆怅
小结
《西厢记》写才子佳人“一场风花雪月的事”，却又跳出一般风花雪月的局限，反映了崭新的爱情观。提出“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”的婚姻理想;歌颂了“直教人生死相许”的自由爱情，这是《西厢记》高于历代崔张爱情为内容的作品，也高于同时代其他爱情剧的地方，他被人民群众普遍接受，《红楼梦》中曹雪芹借贾宝玉之口评论《西厢记》“词藻警人，余香满口”，所继承和称赞的也是这种精神。
有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。
2、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
一、导入
二、比较阅读
(一)宝玉挨打的根本原因
这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?
开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。
在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。
(二)《抄检大观园》的写法特点
1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。
“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。
2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。
王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。
对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。
(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同
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1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。
2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。
三、美文赏析
香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。
品读香菱写的第三首诗。
吟月
精华欲掩料应难，
影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，
半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，
红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，
何缘不使永团圆?
赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”
四、拓展训练
《诉肺腑》
①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。
②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。
《宝玉挨打》
“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。
《香菱学诗》
从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。
《抄检大观园》
①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。
②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?
3、苏教版必修二第三单元历史的回声（作文教学设计）(苏教版高二必修教案设计)
命题
随着时间的流逝很多事物在改变，如容颜、职位、年龄、环境、人事等，但也有一些东西永恒不变，如友情、亲情、志向、心灵等。古人也说：穷则变，变则通，通则久(不变)。请以“变与不变”为话题，写一篇800字左右的文章，自定立意，自拟题目。
命题立意：本单元《江南的冬景》描写了江南冬日的美丽。江南的冬天有艳阳高照，温暖迷人;有微雨寒村，象一幅水墨画;可冬郊散步，逍遥自在。江南景物参差，富于变化，不变的是作者对江南那片热土的永恒挚爱。《赤壁赋》中也谈了“变与不变”的道理：盖将自其变者而观之，则天地曾不能一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。总之，两文都很好地承载了“变与不变”这一话题。
问题预测
1、不能很好地扣合话题，写作时只体现其一面。
2、语言干瘪，缺乏生动感。
文法指导
1、给作文引进意象
《江南的冬景》中有很多意象：晨霜、鸟雀、微雨、芦花、杂木、冬雪等。《赤壁赋》也有意象：清风徐来，水波不兴，白露横江，水光接天，月出东山之上。写作为什么要强调引入意象呢?有了意象，就意味着有了描写，有了描写就有了意境，有了意境就有了美感。意象的运用有两个层次：一是语言运用，如《江南的冬景》《赤壁赋》中的诸多意象;二是构思运用，如后文提到的《一树一树梨花开》中的“梨花”，在构思的过程中引进意象，为的是借物抒情或托物言志，使文章更有韵味。
2、让语言美起来
让语言美有很多方法，这是一个系统工程，本教案只就所选作文列举三种方法：①巧用修辞②引用或化引③引进意象
习作展示
我就是我
没有红的绚目，紫的淡雅，更没有白的洁净无暇，我是自然界中最普通的一种颜色——绿色。但我想我无须模仿他们。红就是红，绿就是绿，我就是我，一个独立的我。
——题记
赤橙黄绿蓝靛紫，各有各的颜色;金木水火土，各有各的属性，世界万物，都是一个个独立的自我。
曾经以为小燕子的眼睛最美。我便努力睁大了眼睛，但目光却几近呆滞，结果几天下来，眼睛又酸又胀。我睁着大大的“美丽的”双眼去照镜子，却猛然发现，镜子里的那个人却不是我。我的眼睛虽然没有小燕子的大，但它仍是两只黑葡萄，恰如其分的嵌进去，和我的脸型是天作之合，这哪里是手术刀，激光仪修整来的?
坚持自我，是对自我的一种肯定。意大利诗人但丁说：“走自己的路让别人去说吧。”坚持自我需要忍受孤独，真情付出，甚至是生命。布鲁诺就因坚持“日心说”被活活烧死。随波逐流、盲目效仿往往惹人耻笑。西施是美的，一举手一投足百媚回生。东施生就丑陋，却偏偏想要得到西施的美貌，来个“东施效颦”，只使得自己丑态百出，引人耻笑。
齐白石说：“学我者生，似我者死。”纵然一个人的动作、外貌、表象可以变，然而那些内在的东西——一个人的素养和秉性，是无论如何也学不来的。学不来西施，我们可以作一个更好的东施。
伟大的十月革命诞生了世界上第一个无产阶级国家——苏联，苏联因此名声大噪，“苏联模式”也应运而生。中国共产党领导人学习这一模式，然而并没有生搬硬套。他们城市包围农村，但这不符合我国国情，我们就农村包围城市，武装夺取政权，星星之火，终成燎原之势。纵观世界，也有几个无产阶级政权曾经如昙花一现，他们尚在襁褓之中就不幸夭折，难道真的是“苏联模式”害了他们吗?
红有红的热烈，白有白的纯洁，我自坚持一份我的本色!生活是一个大熔炉，但我们没必要都凝固成圆球，你有你的圆满，我有我的方正，正因如此，才有了今天这个丰富多彩的世界。
我就是我，一个独立的我。
简评：本文语言生动优美，观点鲜明，举例精当，论证有力，只是文章不能充分体现话题，本文只谈了“不变”，而话题是“变与不变”。不能准确完美地体现话题，就会产生立意偏差，立意偏差就是“跑题”，因而本文在45分以下划分。
母亲变了吗
母亲渐渐变老，但她对我们的爱没有变，并且永远也不会变。
————题记
(一)母亲变老了
今年，哥哥高中毕业，但高考落榜，去了北京的一所专科学院上学。而我和姐姐也在今年参加了中考。很高的学费，使原本富裕的家庭，开始穷起来。
现在呢，爸爸去了一个远方的城市打工，哥哥去了北京，我和姐姐在县城读书。原来充满欢声的院落，现在也变得冷清起来。只剩下了母亲忙碌的背影。
上次回家，我发现母亲变了——原来有神的眼睛布满了血丝;眼角又新增了几条皱纹;头上又新长了几根银发;手背被北风吹得干裂、粗糙。……原来母亲已经开始变老，变得是那么快，让我不敢想象。这时我忽然想起儿时母亲的样子：身板直直的，头发比较黑，眼睛非常有神，整天忙，却乐滋滋的。
我明白：那都是被生活所逼。她为了能让我们安心读书，用自己的双肩挑起了生活的重担，却从来不说累。
(二)母亲对儿子的爱没有变
每次我回家，总能在下车时看到母亲的身影。她是来接我的——她的儿子。每次回家，母亲都给我准备了很多好吃的——这些都是对儿子的爱。为了不让母亲牵挂(当然这是不可能的，因为一个母亲不会不牵挂自己的孩子)，我会经常往家打电话，每次和母亲通话，母亲总会说同样的几句嘱咐的话——那样是母亲对儿女的爱。
小时候我很顽皮，是个孩子王，我领着小伙伴到处疯玩。有一次我们玩警察抓小偷，其中一个孩子不听我的话，我就狠狠揍了他。母亲知道后打了我，当时不理解。后来才知道那也是一种爱。
期终考试前，我突然迷上网吧，对上学失去了兴趣。我经常旷课，有时整夜不归。老师批评我，同学也劝我，可我都没接受，最终成绩一落千丈。那段日子我非常苦恼，觉得没有脸面见母亲。但母亲还是知道了，可她并没有怪我，只是平静地告诉我以后好好学习就是了。那一刻我真懂得了“可怜天下父母心”的道理。
从十月怀胎开始，到呱呱坠地，到哑哑学语，到成家立业，母亲对儿女的爱都不会改变，并且永远不会变，直到母亲去世……
简评：本文很好地体现了话题，但语言平淡，缺乏生动感。另外题目也显得浅白无聊，得分46。
一树一树梨花开
花开花落，草长莺飞，流水脉脉……
而今，穿行于这一树一树的梨花下，嗡嗡忙碌的蜜蜂又将我的思绪牵到了过去……
这生机勃勃的梨树是爷爷年轻时栽下的。爷爷告诉我，他在这片梨树下看大了爸爸，又看大了我。爷爷很爱这梨树，也许因为这树凝结着三代人的情感吧。
一提起童年，就会有梨树，也便会有爷爷。从我记事那时起，就经常和爷爷一起坐在梨树下的石凳上，尤其是在洁白的梨花开满枝头，在凉风习习的的傍晚，在硕果累累的金秋……
梨树下，有忙忙碌碌的蜜蜂，有翩翩起舞的蝴蝶，有小孩子的嬉笑，更有爷爷的故事。那时，幼小而调皮的我总爱依偎在爷爷的怀里，听他讲一个又一个的故事，还用胖胖的小手揪爷爷花白的胡子，爷爷总是乐呵呵地笑，说我是个傻丫头，却把我搂得更紧了。那时的我还不理解爷爷的爱，挣脱爷爷的怀抱，跑掉了。
后来，梨树下的脚印变成了两对半，不变的是爷爷的爱。我长大了，开始懂得体贴爷爷，我给他讲学校里的一草一木，爷爷总是静静地听着，脸上挂着幸福、满足的笑。爷爷变老了，他仍然重复着他的故事，而我更加爱听了。
梨花开了又落，落了又开，爷爷也随着梨树渐渐变老。又是一个梨花盛开的时候，爷爷永远地离开了这片梨树林，但我相信他的灵魂没走，他在树下等着我，等着我开花，结果。
我呆呆地伫立在这雪白的梨花下，不知何时，泪水已流入我的嘴角，有点涩，却又有丝甜。微风过处，送来缕缕纯净的清香，夹杂着片片洁白的花瓣。我发现梨树林里真的变了好多：树高了，花疏了，草盛了……更重要的是没有了爷爷。但爷爷对我的爱没变，博爱的伟大形象第一次在我心灵的胶片上感光。
千变万变，爷爷的爱永存，它会和着这一树一树的梨花，化作伴我一生一世的梨花魂，直到永远，永远……
简评：本文语言优美，具有很强的视觉冲击力，且富有意境，真情动人，美文!50分以上。
附思考题答案
1、2、3略
4、提示：可从比喻、拟人、排比、引用、意象等角度结合划线句子回答。
5、答：两文都表现了爱是不变的这一主题。前文先写“变化”，再写“不变”，“变
与“不变”先后分明。后文通过叙事将“变”与“不变”有机的融合在一起。前文单纯叙事，后文除了叙事还揉进了一个意象。由于意象的揉进，使得后文多了描写的机会，产生了美丽和谐的意境，为情景交融手法的运用提供了平台，使得人物、景物两相辉映，相得益彰。也为语言美创造了坚实的基础。
4、长亭送别(人教版高二必修教案设计)
长亭送别
教材分析
《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹;那令人肝肠寸断的情人离别的场面令人感喟不已;而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱，为爱而斗争。
教学目的
1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境;
2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。
教学重点
鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。
教学难点
欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。
教学方法
引导和激发学生大胆想象和联想，运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情，从而较好地把握本文情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。
课时安排
一课时
教学过程
一、导入
同学们，黯然销魂者，唯别而已矣!写离别以及涉及离别场面的文学作品很多，几乎历代都有名篇传世。比如——师生齐举：唐代王维的诗《渭城曲》，宋代柳永的词《雨霖铃》(寒蝉凄切)……请同学们回忆一下。
而今天我们要学的课文——《长亭送别》则被称为写离情别意的绝唱，是《西厢记》最脍炙人口的精彩片段之一。下面，我们来学习课文。
二、朗读课文，把握剧情
请几位同学分角色朗读课文，其他同学在听的过程中思考：《长亭送别》这一折内容可以分为几个场景?请同学们用四个小标题把《长亭送别》这折戏情节概括一下。
学生读完后，请同学回答。
明确：
四个场景，送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送
三、欣赏、品评曲词
(一)请学生快速阅读课文，把最喜欢的曲词画出来。
(二)欣赏、品评曲词
1、赏读曲词《端正好》。
(1)提问：作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?
同桌可讨论商量。
明确：意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。
(2)提问：本曲中哪些字词用得好?为什么?
明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。
(3)这一支曲子是化用谁的诗词?
化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
(4)不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗?
学生思考，回答。
明确：不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲子里。
(5)有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同?
学生思考自由发言:
①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。
②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧!而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。
③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢?那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来;泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。
总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。
2、赏读曲词[收尾]
“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过?
学生回答。
明确：
李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。
3、赏析[一煞]。
(1)学生齐读，感知其意境。
(2)教师赏析：
这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。
正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。
4、赏析[滚绣球]。
请同学朗读此曲并作赏析。
明确：
这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。
(1)提问：能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗?”
明确：不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守;如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。
金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。
(2)我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。
明确：《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。
四、揣摩潜台词，明确主题
“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。
[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么?
学生思考、讨论，回答。
明确：
莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。
文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态?
学生再读课文，找到答案回答。
明确：
①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。
②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。
问：这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的?
明确：这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。
所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑!面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”!此语一出，即成为千古传唱的不朽句言!
五、拓展、探究
学完《长亭送别》。我们为王实甫的生花妙笔所倾倒，为崔莺莺的一腔深情所震撼，为主人公缠绵悱恻的爱情故事所感染，我们的目光，不由得投向了远隔重洋的英国，在那里曾经诞生了一位文坛巨星……
生(齐答)：莎士比亚。
师：他也曾经为我们写过一个故事——一对青年为情而生、为情而死……
生(齐答)：《罗密欧与朱丽叶》
师：同学们，你们是否发现了他们之间的相似之处?
明确：张生与莺莺面对的是门第的差别，罗密欧与朱丽叶面临的是家庭的怨恨，两对恋人，要比翼齐飞，都需要冲破世俗的樊篱。只不过因了时代的差别、民族的不同、文化的差异，崔莺莺在追求爱情时，羞涩、矜持、储蓄，而处在欧洲文艺复兴时期的朱丽叶，则显得大胆、热烈、奔放罢了。
如果说，莎翁是欧洲“世界的灵魂”，那么，我们也可以说，比莎翁早三百多年的王实甫和元曲大家关汉卿，则是黑暗中光明的灵魂!
六、教学小结：
《长亭送别》给人以深沉的美感享受，它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。所以，这样的作品值得我们好好品味。
七、布置作业：
1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。
2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。
板书设计：
长亭送别
送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送
情景相融离别之痛
课例分析
王实甫的戏剧创作属“文采派”，融古典诗词于戏曲中，营造意境，情景交融，充满诗情画意，教学时在这方面再加强品味指导。
教学反思
朗读时利用多媒体配上合适的音乐背景，效果会更好些。
5、阿房宫赋（课时1）（教案）(人教版高二必修教案设计)
【学习目标】
1、掌握常用文言词语的含义和用法。
2、理解课文中形象的比喻、丰富瑰丽的想象、大胆奇特的夸张等艺术特点及其突出主题思想的作用、
3、了解赋的特点。学习本文描写为议蓄势、议论使描写增加了深度的写作特色。
4、认识封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人们死活的罪恶。了解秦亡的原因及作者作
本赋借古讽今的目的。
【作者作品】
1.杜牧简介
杜牧(803～852)，字牧之，唐京兆万年(现在陕西西安人)。唐文宗大和二年(828)中进士，授弘文馆校郎。后在地方军府任幕僚多年。开成四年(839)回到长安，历任左补阙，膳部、司勋员外郎。唐武宗会昌二年(842)以后，相继出任黄州、池州、睦州等地刺史。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后世因称他为“杜樊川”。杜牧工诗、赋、辞，而以诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫相比，称他为“小杜”;又和他同时代的李商隐齐名，并称“小李杜”。散文气势雄浑，多针砭时事;诗歌语言流丽而又风味清新，气势豪宕而又情致婉约。著有《樊川文集》，清人冯浩撰有《樊川诗集注》。
2.简介“赋”
“赋”作为文学体制，起源于楚辞，至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成。关于赋的特点，《文心雕龙•诠赋》说：“赋者，铺也;铺采摛文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容，指通过摹写事物来达到抒发情志的目的。“铺采摛文”指在语言上要使用华美的词藻。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。
3.写作背景
杜牧所处的时代，政治腐败，阶级矛盾异常尖锐，而藩镇跋扈，吐番、南诏、回鹘等纷纷入侵，更加重了人民的痛苦，大唐帝国，已处于崩溃的前夕。杜牧针对这种形势，极力主张内平藩镇，加强统一，外御侵略，巩固国防。为了实现这些理想，他希望当时的统治者励精图治，富民强兵，而事实恰恰和他的愿望相反。穆宗李恒以沉溺声色送命，接替他的敬宗李湛，荒淫更甚，“游戏无度，狎昵群小”，“视朝月不再三，大臣罕得进见”，又“好治宫室，欲营别殿，制度甚广”，并命人“修东都宫阙及道中行宫”，以备游幸，对于这一切，杜牧是愤慨而又痛心的。他在《上知己文章启》中明白地说：“宝历(敬宗的年号——引者)大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。”
【研习课文】
一、熟读课文结合文中注释，疏通文意，掌握文言词语的含义和用法。
1、解释下列句子中加点实词的含义
六王毕，四海一(统一)骊山北构而西折，直走咸阳(趋向)
二川溶溶(河水流缓的样子)廊腰缦回，檐牙高啄(像人的腰，像牙齿)
各抱地势，钩心斗角(指宫室结构的参差错落)盘盘焉，囷囷焉(盘旋的样子，曲折回旋的样子)
高低冥迷，不知西东(分辨不清)辞楼下殿，辇来于秦(乘辇车)
朝歌夜弦，为秦宫人(唱歌弹琴)燕赵之收藏，韩魏之经营(收藏的金玉珍宝)
弃掷逦迤(连续不断)秦爱纷奢(喜欢，纷华奢侈)
奈何取之尽锱铢(搜刮、夺取)使负栋之柱，多于南亩之农夫(承担)
独夫之心，日益骄固(顽固)戍卒叫，函谷举( 被占领 )
楚人一炬，可怜焦土(可惜 )族秦者秦也，非天下也( 灭族 )
则递三世可至万世而为君( 传递)秦人不暇自哀，而后人哀之(空闲，悲哀)
2、指出下列句中加点虚词的用法
骊山北构而西折( 表承接)一日之内，一宫之间，而气候不齐(表转折 )
则递三世可至万世而为君( 表承接)谁得而族灭也( 表承接 )
后人哀之而不鉴之( 表转折 )亦使后人而复哀后人也( 表承接 )
盘盘焉，囷囷焉(相当于“然”)缦立远视，而望幸焉(语气词)
使秦复爱六国之人(假使)亦使后人而复哀后人也(让)
二、欣赏文章的结构之妙
1.根据内容，文章可分几大部分?它们之间是怎样有机地联系在一起的?它们之间是什么关系(结合“赋”的特点)?
明确：文章可分两大部分(第1、2段为第一部分;第3、4段为第二部分)。第一部分是叙事，第二部分是议论。“赋”的特点在于“体物写志”，即铺叙事情，抒发情志。因此说，两部分之间是铺事与写志的关系。铺事是写志的基础，写志是铺事的目的。
2.文章的第3段与第4段是否能对调?为什么?
明确：两段之间不可对调。第3段的感慨是由第1、第2段宫殿的奢华与人民的贫困对比中引申出来的。第4段的议论则穿透了历代封建王朝改朝换代的表面现象，直逼其压迫人民掠夺人民的政权本质。“眼光”更深远，将一千年前的“史实”与一千年后的“现实”联系起来，生发成一条规律。
3.由以上分析看，这篇文章的结构具有怎样的特点?
明确：文章的结构十分严谨、巧妙。先写阿房宫的排场建筑及如云美女，暗示着秦统治者的荒淫和奢侈并暗示着他们的前途。再写秦的纷奢给人民带来的深重灾难，预示“火山即将爆发”的形势。最后写秦不以六国为鉴，终于自食其果。那么当时的统治者如不以秦为戒，又会有什么结果呢?环环相扣，真可谓“笔所未到气先吞”!
三、欣赏文章的语言
1、结合“赋”的语言特点，品析下列句子。
(1)品析“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”一句。
明确：这句话好在以下两点。第一，从秦始皇统一天下时“强国请服，弱国入朝”一直到“楚人一炬，可怜焦土”这段历史只用了六个字就概括了。充分体现了非诗非文，亦诗亦文的“赋”的跳跃性特点。第二，“兀”“出”两字给读者留下了广阔的想象空间。可以想见在“难于上青天”的蜀道上运送巨大木料的艰难;可以想见阿房宫是多么宏大，秦始皇是多么骄奢;可以想见“覆压三百余里”的阿房宫建造中榨取了多少人民的血汗，葬送了多少人民的生命。
(2)品析“长桥卧波，未云何龙?复道行空，不霁何虹”两句。
明确：作者运用比喻的手法，将桥喻龙，复道喻虹，分别写出了它们形态的高大、色彩的绚丽。从惊叹语气中表达了建筑物的观感，且给客观描写涂上了浓烈的抒情色彩。
(3)品析“明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也;渭流涨腻，弃脂水也;烟斜雾横，焚椒兰也”一句。
明确：这一段文字脍炙人口。作者用“明星、绿云、涨腻、雾横”等词语比喻，又用排比的句式和夸张的手法间接地写出美人之多，及秦始皇的骄奢淫逸。
(4)品味“使负栋之柱，多于南亩之农夫;架梁之椽，多于机上之工女;钉头磷磷，多于在庾之粟粒;瓦缝参差，多于周身之帛缕;直栏横槛，多于九土之城郭;管弦呕哑，多于市人之言语”一段。
明确：一个“使”字领起，摆出了秦统治者把自己的奢侈享乐建立在人民痛苦生活之上的罪证。一连串用准确的比喻构成的排比，前后对比，尽情夸张，形象地表现了“秦”与“人”、剥削者与被剥削者一乐一苦的两种情形，跃然纸上，可谓精彩妙极!
(5)品味“戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”一句。
明确：这句话简练地概括了战争的始末，秦王朝灭亡的过程，且含无尽感慨于其中，又开启了后文的议论。
2、根据以上对课文语言的品析，你认为用得最多的是哪一种写法?用得较多的修辞手法有哪几种?从全文看，句式有什么特点?
明确：用得最多的一种写法是夸张;用得较多的修辞手法是比喻、对偶、排比;从全文看，多用四字句，句式整散结合。
3、用简洁的话概括《阿房宫赋》的语言特点。
明确：铺采摛文，语言华丽。
四、仔细阅读课文，回答下列问题。
1、第一段是怎样以既简练又夸张的笔法，对阿房宫进行总括性的描写的?
“六王毕，四海一。蜀山兀，阿房出”，只用十二字就勾勒出秦灭六国和阿房宫的建成，笔法简练。突兀有力。“覆压三百余里，隔天蔽日”写出了阿房宫占地之广、建筑之高，是一种夸张的写法。“骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙“写阿房宫的依山傍水的走势，非常简练。
2、第二段是怎样写阿房宫内的奢靡的?
从两个方面来写阿房宫内的奢靡。一方面写宫人们的华贵生活，另一方面写秦人对珍宝好不爱惜，到处丢弃。
3、第三段中的大段排比是围绕哪两个对立方面展开的?表明两者之间是什么关系?
围绕“秦始皇”和“老百姓”两个对立面展开的。表明两者之间的矛盾关系：秦始皇穷奢极欲、挥霍无度，老百姓辛勤劳作。老百姓的怒气已经积压在心中了，只有不敢说罢了。
4、最后一段的议论以秦为中心，上下延伸，总结历史教训。这一段的哪些话是作者在向当朝统治者敲警钟?
“后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”是作者在向当朝统治者敲警钟。
6、《长亭送别》(人教版高二必修教案设计)
执教人：宜城市实验中学鲁发福
教学目标
1、了解王实甫与《西厢记》，进一步了解元杂剧特点;
2、了解情节结构，理解矛盾冲突;
3、艺术借鉴：
○1、情景交融的艺术境界;
○2、富于文采的戏曲语言;
4、人文素养：
○1、鉴赏崔莺莺形象之美，如珍重爱情、鄙视功名利禄等;
○2、理解形象的意义，如反封建的精神等。
5、熟读并背诵重点曲词：如开头三曲、结尾两曲等。
教学重点
1、情景交融的艺术境界;
2、富于文采的戏曲语言;
3、形象的意义。
教学难点
元代口语
教学方法
诵读法
教学时数
3课时
教学准备
多媒体资料
教学过程
第一课时
教学要点
1、了解王实甫与《西厢记》，进一步了解元杂剧特点;
2、了解情节结构，理解矛盾冲突。
教学程序
一、导入
播放弘一法师李叔同的《送别》，配以歌曲《送别》(幻灯片)。
长亭外，古道边，芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
二、明确教学目标
1、了解王实甫与《西厢记》，进一步了解元杂剧特点;
2、了解情节结构，理解矛盾冲突;
3、艺术借鉴：
○1、情景交融的艺术境界;
○2、富于文采的戏曲语言;
4、人文素养：
○1、鉴赏崔莺莺形象之美，如珍重爱情、鄙视功名利禄等;
○2、理解形象的意义，如反封建的精神等。
4、熟读并背诵重点曲词：如开头三曲、结尾两曲等。
这节课，我们要完成的目标是1、2。
三、王实甫与《西厢记》
(一)、王实甫
王实甫(约1260—1336)，名德信，字实甫，大都(现在北京市)人，元代著名杂剧作家。所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种及《韩彩云丝竹芙蓉亭》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。
剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。
他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
(二)、《西厢记》
1、梗概
唐代诗人元稹写了传奇小说《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。传中有莺莺的诗《明月三五夜》：“待月西厢下，迎风户半开;拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。
唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵，解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。
《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点，歌颂了张珙和崔莺莺为争取婚姻自由、追求纯洁爱情而向封建礼教展开的斗争，表现了作者“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。
2、评价(见幻灯片)
3、《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”中“双玉读曲”的片断。(幻灯片)
四、检查预习
1、字词检查(文注中的重点字词，略。)
2、诵读检查——分角色朗读全文。
五、了解情节结构，理解矛盾冲突。
1、识情节——情节结构是怎样的?
部分 起止 段意 线索
四幅画 详说
一 开头——“索与
我惶惶的寄” 送别前：
送别途中 写赴长亭路上的场面，表现莺莺
为离别而愁苦怨恨的心境。 以
愁
别
为
线
索
二 “做到见夫人科”
至“专听春雷第
一声” 送别中：
长亭饯别
写长亭饯别的场面，刻画二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
三 【四边静】至
“小生又生此念” 临别时：
临别叮嘱 写临别叮嘱的场面，表现莺莺对张生的关心和担心。
四 【二煞】至结尾 别离后：
惜别目送 写分手后的场面，表现莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
2、析情节——矛盾冲突有何特点?
《长亭送别》的戏剧冲突的焦点，集中在对科举功名的态度上。老夫人执意在“拷红”后第二日即打发张生上京赴考，“驳落呵休来见我”，表现出一种毫无回旋余地的顽固立场。张生原来就是一个打算上朝取应的举子，由于邂逅莺莺才滞留蒲东，现在爱情已获得，上京应考就是顺理成章的事。因此，可以说，在求取功名这一点上，他和老夫人是一致的。只有莺莺是反对张生上京赴考的，但她无力留住张生，内心十分痛苦。这一场三个主人公对科举功名的不同态度，表现了礼教和爱情的对立以及礼教对妇女的压迫。
六、课堂小结
第二课时
教学要点
艺术借鉴：
1、情景交融的艺术境界;
2、富于文采的戏曲语言;
教学程序
一、鉴赏情景交融的艺术境界
(一)、【端正好】
1、你能在表情诵读后诠释词意吗?
2、词中选取了哪些意象?艺术效果如何?
3、联系化用诗词意境加深对情景交融的意境之美的理解。
——明确：
1、她仰视“碧云天”，寥廓苍茫，顿生孤独;俯看“黄花地”，满地菊堆，凭添惆怅;“西风紧”，木叶纷飞，倍感凄凉;“北雁南飞”，声声催回。可张生就要北上，此刻长亭，明日天涯，叫人情何以堪!怀着对爱人深情的眷恋和对婚姻未来不可把握的恐惧，在昨天那个不眠之夜，她泪水不断模糊了眼睛，流了又拭，拭了又流。此时此刻，眼前的满川“红于二月花”的枫叶，不正是自己悲痛的血泪所染?
2、
意象：碧云天、黄花地、西风紧、雁南飞、霜林醉。
艺术效果：
○1、意象的组合，典雅华美：前四句，一句一景，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。
○2、情感的抒发，委婉含蓄：前四句，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的
○3、动词的运用，恰到好处：一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。
3、化用诗句：
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
此词上阕写景，下阕抒情，情景交融。课文化用诗句，情同景生，景同情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌。
(二)、【一煞】
1、选取了哪些意象?有什么样的艺术效果?
2、怎样理解“夕阳古道无人语”一句?
3、写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”四种意象。试回忆唐诗宋词中
用这些意象写“愁”的名句。
4、与开头的【端正好】相比，写景有什么不同?
——明确：
1、意象：以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。
效果：“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
2、“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
3、古诗名句：
青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)
两岸青山相送迎，谁知离别情?(林逋《长相思•吴山青》)
古道：古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思》)
夕阳：斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳》)
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
暮霭：日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。(崔灏《黄鹤楼》)
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃》)
4、早晨来时，虽惆怅泪眼，难舍难分，但还有短暂的相聚。而此时，人已远去，时已黄昏，氛围更加萧瑟凄冷，更加愁肠百结。
(三)、课文中还有许多情景交融的句子，找出一二例来，作简单的评析。
1、【滚绣球】中“恨不倩疏林挂住斜晖”。——希望时间停止甚至时光倒流，变“合欢未已，离愁相继”为鸳鸯相偕，百年好合。
2、【脱布衫】中“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”——渲染张生内心因离别而产生的惆怅凄凉之情。
3、【收尾】中“四围山色中，一鞭残照里”。——以“残照”表现内心的怅惘失意之情。
二、鉴赏富于文采的戏曲语言
(一)、运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
1、【叨叨令】
这支曲子运用了哪些修辞手法，其艺术效果如何?
○1、“儿”化：车儿、马儿、花儿、靥儿、被儿、枕儿、衫儿、袖儿、书儿、信儿
○2、叠词：熬熬煎煎、娇娇滴滴、昏昏沉沉、重重叠叠、西西惶惶
○3、排比：“见安排着……有甚么……准备着……从今后……久已后……”
○4、反复：兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?
把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
2、课文中还有很多用了修辞手法的句子，找出一些来加以体会。
全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。
“听得道一声‘去也’，松了金钏”。
遥望见十里长亭，减了玉肌”。
“昨宵今日，清减了小腰围”。
——夸张地表现感情折磨下的身心交瘁。使人想起李清照的诗句：李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”。
“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”。
——夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步。
“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，
——用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。
“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”
——是夸张、比喻和对比，以厌酒表现愁苦至极。
“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”。
——夸张，极言离愁之多。使人想到如名句：
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。李渔《虞美人》
“便作春江都是泪，流不尽许多愁”。秦观《江城子》
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。李清照《武陵春》
将抽象的感情化为具体的物象，饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且意境完整。
(二)、化用古代诗词，语言清丽华美。
1、【满庭芳】中用了几个典故?作用是什么?
运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心;
运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。
2、课文中还有很多化用古代诗词的句子，找出一些来加以体会。
作品融入了不少古代诗词的语句，其特有的语义、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
【端正好】中“碧云天，黄花地”。
——化用范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”语句，并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。
【朝天子】中“蜗角虚名，蝇头微利”。
——引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。【耍孩儿】中“未饮心先醉”。
——化用柳永《诉衷情近》词中“未饮心如醉”之句，一字之易，更加夸张，语意更加
沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。
(三)、多用民间口语，语言生动活泼。
1、【滚绣球】一曲的语汇、语句都具有民间口语的风格，可以说是口语的韵律化，通俗自然、生动活泼而又富于文采。
2、兀的不闷杀人也么哥?
3、酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵的。
4、全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。
三、总结艺术特色
1、情景交融的艺术境界。表现在如下几个方面：
○1、由景渲染别离的氛围
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?”是长亭送别的开始，开始在“黄花满地，西风紧，北雁南飞”的深秋时节，在离别的时刻遇到了这样的季节，这样的景物，在任何一个送别人的眼里都会有凄凉、萧索的感觉的。如此的背景图案，别离的人镶嵌在这巨幅的画面上，开始了各奔东西的征程，一个“染”字是“景”还是“情”的动作?任由我们去想!景是别离的景，情是别离的情，情景的结合达到了巧妙的相融。
○2、由景引出人物的神态
“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”拟人手法写出了“寒烟衰草”的情态，“寒烟衰草”在黄叶纷飞的西风中“萋迷”!物犹如此，人何以堪?只见张生“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“寒烟衰草”的情态与张生的神态是何其的相似!在瑟瑟秋风中，草衰败了，在清冷的西风中，爱人要别离了，人有情，物有意。景物铺垫引神态，真是达到了天衣无缝的地步了!
○3、由景突现人物的内心
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”别离是一种痛苦的相思开始。一个“隔”字，写尽了不愿分别的心境，疏疏落落的林子在淡烟中隐约出现，但却时常被“遮蔽”!“遮蔽”的是一种相思的情感抑或是别离的孤寂?在夕阳古道上的人，都默默不语，“此时无声胜有声”，一个“嘶”字淋漓尽致地道出了别离人的内心狂奔的急流，离别是彼此最不想出现的一幕啊!
○4、由景营造别后的场面
“四围山色中，一鞭残照里。”仅十个字，便勾勒出了离别后的自然场景：四周的山，四周的水，四周的林……此时的它们却处在“一鞭残照里”孤单地怀想。孤单成了这时的唯一的名词!
○5、由景组建文本的情节
我们知道任何一种文学样式，一般都离不开景物的描写，景物的描写在这段戏曲里不仅有上述的作用，还有组建文本情节的功能。《长亭送别》的情节大致分送别前、送别中、送别后等几个环节，在这几个环节中，作者穿插的景物描写，很好的服务了整个文本的情节结构。以上“一、二、三、四等中的景物就是组建的材料，分别是：送别前、送别中、临别时、别离后的景物设置。
2、富于文采的戏曲语言。表现在如下几个方面：
○1、运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
○2、化用古代诗词，语言清丽华美。
○3、多用民间口语，语言生动活泼。
比较关汉卿和王实甫戏剧之不同：
关汉卿戏剧属阳刚之美，而王实甫戏剧属阴柔之美。借用清代姚鼐的话来说，关剧“如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥;其光也，如杲日，如火，如金铁”;王剧则“如初升日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之寥廓。”
四、课堂小结
第三课时
教学要点
1、人文素养：
○1、鉴赏崔莺莺形象之美，如珍重爱情、鄙视功名利禄等;
○2、理解形象的意义，如反封建的精神等。
2、熟读并背诵重点曲词：如开头三曲、结尾两曲等。
教学程序
一、鉴赏人物形象
(一)、赏析【朝天子】
1、哪一句彰显了文章主题?刻画了她什么性格特征?
2、这一曲用了哪些艺术手法来表达她的这种心理?
——明确：
1、主旨句：“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。这句话表现了莺莺珍重爱情，鄙视功名利禄性格特征，具有强烈的反封建的叛逆精神。
2、艺术手法：
“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。——比喻、夸张、对比，以厌酒表现愁苦至极。
“眼前茶饭怕不待吃，恨塞满愁肠胃。”——夸张，极言离恨。
“蜗角虚名，蝇头微利”。——引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。
(二)、赏析【二煞】
1、找出一个词来描绘莺莺离别之时的心理活动。
2、“怕”什么?为什么“怕”?
——明确：
1、怕。
2、怕应取不中，母亲弃置张生;怕应取不中，张徨“金榜无名誓不归”;而又怕考中，
怕张生金榜题名后“停妻再娶”。
在男女不平等的封建社会里妇女处于悲惨屈辱的地位，她们身上承受着巨大压力，莺莺
的痛苦是一种不能掌握自己命运的痛苦和抗争，而并不仅限于儿女情长。从这个角度来看，莺莺的轻功名、重爱情与其说是一种倔强的性格，不如说是一种叛逆的精神。
(三)、课文中写莺莺珍重爱情，鄙视功名利禄的地方有哪些，一并找出来。
【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”
【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。”
科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”
【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
(四)、归纳人物形象
1、崔莺莺
这一折突出地刻画了莺莺的叛逆性格。在她心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。
2、其他人物
张生，出身低微，先人虽做过礼部尚书，但身后萧条，“只留下四海一空囊”，见到崔莺莺时，仅“白衣一秀士”。但他为人诚挚，追求自由的爱情，赁居西厢，借故搭斋，月下吟诗，献计解围等情节都表现出对崔莺莺的一往情深。同时，书生气十足，在赖婚的崔母面前无计可施，甚至想自寻短见。重情重义，决不是普通的风浪才子。
红娘，剧中的重要人物。虽是婢女身份，但见义勇为、敢做敢担、机智爽朗、泼辣善良。她时而嘲弄作假软弱的崔、张二人，时而为他们的爱情挺身而出，是崔、张爱情的促成者和保护神。
老夫人，老辣，世故，满脑子封建思想。始终不忘自己相国家的高贵门第，因此对女儿的自由爱情难以接受，并百般刁难，甚至赖婚。她那“三辈不招白衣女婿”的信条，隐藏着一副势利小人的面目，以及虚伪自私而又冷酷无情的封建本性，是一个不受欢迎的角色。
二、理解形象的意义
(一)、主旨：
这一折写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了张生和莺莺之间的真挚爱情，突出了莺莺的叛逆性格，强化了全剧歌颂婚姻自由、反对封建礼教的主题。
(二)、《西厢记》的思想内容的深刻性：
《西厢记》具有鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考;为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
三、课堂练习
当堂背诵开头三曲、结尾两曲。
四、拓展
课后“练习”四
7、《荆轲刺秦王》（人教版必修一）教学设计(人教版高一必修教案设计)
教学目标
知识与能力目标
1.积累重要文言实词、虚词、文言句式等。
2.了解《战国策》及相关知识，把握古代记叙散文的特点。
3.理解分析荆轲、太子丹、秦武阳等人物形象。
4.掌握古代记叙散文塑造人物形象的手法。
过程与方法目标
1.介绍相关历史背景，让学生在历史大背景中观照荆轲刺秦王的故事。
2.引导学生提要勾玄地阅读课文，学会抓住关键词语，概述文章的叙事脉络，做到纲张目举，提高其概括能力和表达能力。
3.设计思考题，引导学生深入领会古代散文简洁、精炼、细节传神的语言魅力和叙事艺术。
情感态度与价值观目标
1.理解领会荆轲不畏强暴、不避艰险、舍生忘死、扶弱济困的英雄精神。
2.引导学生领略英雄的才华与品德，使学生树立正确的价值观。
教学重点
1.分析重点人物形象。
2.积累重要文言基础知识。
教学难点
1.文章塑造人物形象的技巧和方法。
2.领会古代记叙散文的语言魅力和叙事艺术。
教师准备
1.搜集荆轲刺秦王的相关信息。
2.准备相关图片，展示给学生以形成直观印象。
3.指导学生充分预习，预先整理重要文言知识，了解文章大意。
学生准备
1.课前充分预习课文，要求读准字音，读出节奏，读出气势，思考人物形象并圈点出难理解的词句。
2.尝试概述故事情节。
教学过程(2课时)
明确教学要点
1.读准字音，疏通文句，把握文意。
2.品赏精彩片段，分析人物形象及塑造人物形象的手法。
一、创设情境，导入课文
大江东去，浪淘尽千古风流人物。在诸多风流人物之中，有一位仅有短短两句吟唱，而这两句却成为千古绝唱，这就是荆轲的《易水歌》：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!诗中透露出无限的悲凉和对人生的留恋，但荆轲仍然一无反顾，“壮士一去兮不复还”。许多英雄就这样永远地走入历史深处。今天，让我们在前人的记述中再来探寻英雄的足迹，倾听历史的回音。(板书课题)
二、《战国策》简介
多媒体展示，学生齐声朗读
《战国策》又称《国策》，是西汉末年刘向编著,全书共三十三篇，分为东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山十二策，反映了战国时期各国政治、军事、外交方面的一些活动和社会面貌，着重记载了谋臣的策略和言论。这部书记事写人十分生动，既有重要的史学价值，又有很高的文学价值。
三、背景简介
多媒体展示，教师简述
•故事发生在战国末期的公元前227年，即秦统一中国之前的六年。
•当时，秦于公元前230年灭韩，又于公元前228年破赵(灭赵是公元前222年)，秦统一六国的大势已定。
•当初，燕王为了结好于秦国，曾将太子丹交给秦国作人质。而“秦遇之不善”，太子丹于公元前232年逃回燕国。为抵抗强秦的大举进攻，同时也为报“见陵”之仇，太子丹想派刺客去劫持秦王;或者刺杀秦王赢政，使秦“内有大乱”，“君臣相疑”，然后联合诸侯共同破秦。
•荆轲刺秦王失败之后，秦大举攻燕，于公元前226年破燕，公元前222年灭燕。
四、扫清阅读障碍
1.读准字音(多媒体展示，师生齐读)
淬(cuì)忤(wǔ)徵(zhǐ)陛(bì)卒(cù)提(dǐ)创(chuāng)揕(zhèn)拊(fǔ)髓(suǐ)
樊於(wū)期箕踞(jījù)亢(kàng)夏无且(jū)
2.疏通疑难语句(多媒体展示，学生讨论，教师点拨)(疑难语句由学生预习得来)
①秦王必说见臣：
说，同“悦”。说见：高兴地接见
②樊将军以穷困来归丹，丹不忍以己之私，而伤长者之意：
穷：走投无路，犹如“追穷寇”之“穷”。古代缺少衣物钱财一般叫贫，不得志、无出路叫穷。困，困窘。樊将军“父母宗族，皆为戮没”，“秦王购之金千斤，邑万家”，可见“穷困”。私：自己的(事情)。意：情意。
全句意为。樊将军因为走投无路来投奔我，我不忍心因为自己的事情而伤害了长者的心意
③乃今得闻教：
乃，语气副词，表转折。教：指教。全句意为：而今才听到(您的)指教。
④函封之：
函，盒子。这里名词作状语，表示“用盒子封”。全句意为，用盒子把它(樊於期，之首)封起来。
⑤今提一匕首入不测之强秦，仆所以留者，待吾客与俱：
现在(是)拿着一把匕首进入凶险难测的强暴的秦国，我之所以停留，是因为等待我的外地客人和(他)一同去。
⑥愿举国为内臣，比诸侯之列，给贡职如郡县，而得奉守先王之宗庙：
愿意全国上下做秦国的臣民，(燕王)排在诸侯的行列，供应、贡献、赋税和郡县一样，只要能奉守祖先的宗庙。给(jǐ)，供应，供给。职：贡赋，赋税。
⑦北之人：北方边远地区的少数民族人。
蛮夷：古代泛指少数民族。
鄙：边疆，边远的地区。
五、复述故事情节，把握课文结构
1.指名学生复述
2.快速梳理情节(多媒体展示)
序幕狼烟四起
开端义士请缨
发展求取信物易水诀别
高潮廷刺秦王
结局壮士殒命
尾声秦王目眩
六、精彩语段赏析
1.师生共同确定精彩情节
板书：求取信物易水送别廷刺秦王
2.感受精彩情节，学生朗读精彩片段
求取信物分角色朗读
易水送别全体朗诵
廷刺秦王单人朗诵
3.分组讨论：
(1)分三组，分别讨论三个精彩片段。
(2)讨论内容，精彩从何而来。任选一个角度，发表自己的看法。
提示：或人物性格或人物语言、动作、神态等或写作技巧或其他
三组分别派代表发言，教师点拨
求取信物
荆轲与樊於期的对话，动之以情，晓之以理，推心置腹，表现出深谋远虑、心机绵密的个性。
易水送别
场面描写
1抓住特点白衣冠
2突出重点荆轲
3顾及全面其他人物
4结合写景风萧萧兮易水寒
烘托一种慷慨悲壮的气氛，渲染凄凉悲怆的氛围和同仇敌忾的气势。
如，白衣冠世皆垂泪涕泣世皆瞋目，发尽上指冠风萧萧兮易水寒
廷刺秦王
•顾笑武阳
沉着机智、镇定自若
超人的胆略、非凡的气质(神态)
•图穷匕现
神勇(动作描写短句)
•倚柱笑骂
视死如归(神态)
4.总结归纳(荆轲这一人物性格及塑造人物的手法)
反面观点仅作参考，本节课只就文本讨论。
七、结束语
八、布置作业
1.整理文中重要实词、虚词、词类活用、古今异义词、成语等
2.对于荆轲其人其事，历来仁者见仁，智者见智。“荆轲是奴才还是英雄，应当歌颂还是应当批判”，请结合课文相关信息，联系历史背景，谈谈自己的理解。
板书：
荆轲刺秦王
精彩情节人物性格(荆轲)塑造手法
求取信物深谋远虑、胸有城府人物对话
易水送别赴汤蹈火、义无反顾场面烘托
廷刺秦王机智沉着、视死如归动作、表情
8、《滕王阁序》（第二课时）教案教学设计(人教版高二必修四)
授课人：张含光
教学目标：
一、鉴赏课文第一、二自然段。
二、引发学生对全文美感的鉴赏。
教学重点：
学习课文1、2自然段，梳理前两段思路，并背诵。
教学难点：
引发学生对全文美感的鉴赏。
教学设想：
通过对一、二自然段的学习，引发对全文美感的鉴赏，激发学生自学的兴趣，并为下节课的学习做好铺垫
教学方法：诵读、讨论、点拨、启发、引导。
教学步骤及内容
一、课前阅读检查
二、学习第一自然段
1、组织学生集体朗读课文第一段
2、根据上节课对课文思路的梳理回顾这一段所写的主要内容是什么
学生回答后教师强调：概写洪州的地理风貌，引出参加宴会的人物。
3、学生思考：作者是如何写洪州的地理风貌的?也就是说是按照怎样的顺序写的?
明确：“豫章故郡，洪都新府。”——历史久远
“星分翼轸，地接衡庐”——界域辽阔
“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”——地势宏伟
4、那么，从“物华天宝”以下到“宾主尽东南之美”在写什么?
明确：意思是说：如此壮美好的地方，出现了无数俊美的人物。
5、作者是怎样写参加宴会的人物的?
明确：“人杰”
官员都督阎公之雅望，棨戟遥临;宇文新州之懿范，襜帷暂驻。
名人腾蛟起凤，孟学士之词宗;紫电青霜，王将军之武库。
自己家君作宰，路出名区，童子何知，躬逢胜饯。
6、小结
本段略写洪州的地理风貌，极写滕王阁的无限壮美，和周围环境的超凡脱俗，以及阁中如云高朋的文才武略。
7、组织学生按照以上所梳理的层次背诵课文第一段并检查。
8、拓展思考：文章开始不写楼台，不写宴会，而先写地势与人物，这样写有何好处?
学生讨论回答后教师点拨：这里实际上是借用了铺陈的手法，历叙界域之大，地势之雄，物产之丰富，人才之俊美，渲染了一种和乐的氛围、突出了宴会的高雅。
三、学习第二段
1、集体朗读并思考这一段主要写的是什么?
明确：写了三秋时节滕王阁的万千气象和周围的自然、人文景观。
3、师生合作共同梳理本段思路(提示：以句号为标志，分析每句所写的具体内容)。
点拨：时维九月，序属三秋___交代时序
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫——秋水秋山
俨骖騑于上路……得天人之旧馆——秋日登阁。
层台耸翠，上出重霄;飞阁流丹，下临无地——自然环境和气势。
鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回;桂殿兰宫，即冈峦之体势——所处山水形胜之地。
4、小结：第二部分扣“秋日登阁”，写三秋时节滕王阁的万千气象和周围的自然、人文景观。
5、教师组织学生按照以上所梳理的层次背诵课文第二段并检查。
四、引发学生对美的鉴赏
1、学生思考：《滕王阁序》作为一篇千古流传的名篇，它倒底美在何处?
(提示：就根据第一、二自然段所写的内容，同学们结合全文，自由归纳)
学生回答后教师点拨：
语言美(音乐美、形式美)
层次美
画面美
2、找出文章中最能体现画面美(个人比较喜欢的一句)
例如：
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
五、课堂总结
六布置作业
1、以以上所说的文章“三美”为指导，阅读全文，并在2、3自然段中择其一二进行鉴赏。
2、背诵1、2、3自然段。
9、人教版长亭送别教案教学设计(人教版高二必修二)
课题：《长亭送别》
——王实甫
教师：殷卉茹 日期：2011/05/07
教学目标 知识目标 品味文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境。
能力目标 把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。
情感目标 认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
教学重点 鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。
教学难点 通过对《长亭送别》的艺术特色的解读来认识《西厢记》的艺术价值与深远影响。
教学方法 点拨法;讨论法
教学课时 3课时
教学环节
教学内容 学生活动教师调控
一导入
二、元曲、作者作品及背景介绍
三、生词释义
四、理清故事情节
一、欣赏品评曲词
二、艺术特色
一、莺莺形象分析
二、明确主题
三、深化拓展
三、布置作业
第一课时
教学目标：了解王实甫与《西厢记》，理清故事情节
教学程序：
人间自古伤别离，但人生自古多别离。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”是朋友之间的别离，感伤中有着一份浓浓的牵挂;“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”是母子间的别离，关爱中有着有一份深深的期盼;“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”是情人间的别离，难舍难分。面对此情此景，有几人能做倒“我挥一挥手，不带走一片云彩”呢?这节课让我们把目光投向十里长亭，去感受一下莺莺与张生的离情别意。
♦元曲与唐诗、宋词鼎立并称为“一代文学之胜”。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。也可以这么说：元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数(散套)和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等
3、曲韵：元曲在押韵方面的要求
4、平仄：每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲四大家及代表作有：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。此外，王实甫的《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》都是极具代表性的杂剧。
♦作者王实甫，字德信，元代大都人(今北京)，所作杂剧根据《录鬼簿》记录有14种，其剧作大多以女性反抗封建礼教为题材，塑造了莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的经典形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
♦关于《西厢记》唐代诗人元稹写了传奇小说《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。《莺莺传》中有莺莺的诗《明月三五夜》：“待月西厢下，迎风户半开;拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。
唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵，解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。
《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点，歌颂了张珙和崔莺莺为争取婚姻自由、追求纯洁爱情而向封建礼教展开的斗争，表现了作者“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。《西厢记》是王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的篇章。《长亭送别》选择原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。
1.余荫：荫，封建时代由于父祖有功而给予子孙入学或任官的权利。这里有长辈保佑的意思。
2.萋迷：同“凄迷”，(景物)凄凉而模糊。
3.厮守：相守，相聚。
4.狼藉：乱七八糟，杂乱不堪。也作狼籍。
5.罗帏：床前罗帐。
6.青鸾：古代传说中能报信的鸟。据说汉武帝时，西王母降临，青鸾先来报信。
7.残照：落日的光辉。
8.胸臆：指心里的话或想法。
9.举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫送饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬(见于《后汉书•梁鸿传》)。后人用来形容夫妻相敬。
10.蜗角虚名，蝇头微利：指微不足道的虚名小利。语出苏轼《满庭芳》词的头两句。“蜗角”和“蝇头”，都是形容极小。
11.淡烟暮霭：傍晚的云气。
第一部分(“夫人、长老上”——“素与我恓恓惶惶的寄”)：赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
第二部分(“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”)：长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
第三部分(“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”)：临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。
第四部分(“[一煞]青山隔送行”——结尾)：夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
第二课时
教学目标:欣赏曲词，了解艺术特色
教学程序：
1、赏读曲词《端正好》。
(1)作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?
意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。
(2)本曲中哪些字词用得好?为什么?
“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。
(3)这一支曲子是化用谁的诗词?
化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟
翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，
好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
(4)不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗?
不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云
天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，
从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲
子里。
(5)有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中
血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同?
①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一
个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。
②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧!而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。
③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢?那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来;泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。
总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。
2、赏读曲词[收尾]
“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过?
李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。
3、赏析[一煞]。
这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。
正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。
4、赏析[滚绣球]。
这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。
(1)能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗?”
不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守;如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。
金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。
(2)我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。
《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。
1、情景交融的艺术境界。表现在如下几个方面：
①、由景渲染别离的氛围
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?”是长亭送别的开始，开始在“黄花满地，西风紧，北雁南飞”的深秋时节，在离别的时刻遇到了这样的季节，这样的景物，在任何一个送别人的眼里都会有凄凉、萧索的感觉的。如此的背景图案，别离的人镶嵌在这巨幅的画面上，开始了各奔东西的征程，一个“染”字是“景”还是“情”的动作?任由我们去想!景是别离的景，情是别离的情，情景的结合达到了巧妙的相融。
②、由景引出人物的神态
“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”拟人手法写出了“寒烟衰草”的情态，“寒烟衰草”在黄叶纷飞的西风中“萋迷”!物犹如此，人何以堪?只见张生“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“寒烟衰草”的情态与张生的神态是何其的相似!在瑟瑟秋风中，草衰败了，在清冷的西风中，爱人要别离了，人有情，物有意。景物铺垫引神态，真是达到了天衣无缝的地步了!
③、由景突现人物的内心
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”别离是一种痛苦的相思开始。一个“隔”字，写尽了不愿分别的心境，疏疏落落的林子在淡烟中隐约出现，但却时常被“遮蔽”!“遮蔽”的是一种相思的情感抑或是别离的孤寂?在夕阳古道上的人，都默默不语，“此时无声胜有声”，一个“嘶”字淋漓尽致地道出了别离人的内心狂奔的急流，离别是彼此最不想出现的一幕啊!
④、由景营造别后的场面
“四围山色中，一鞭残照里。”仅十个字，便勾勒出了离别后的自然场景：四周的山，四周的水，四周的林……此时的它们却处在“一鞭残照里”孤单地怀想。孤单成了这时的唯一的名词!
⑤、由景组建文本的情节
我们知道任何一种文学样式，一般都离不开景物的描写，景物的描写在这段戏曲里不仅有上述的作用，还有组建文本情节的功能。《长亭送别》的情节大致分送别前、送别中、送别后等几个环节，在这几个环节中，作者穿插的景物描写，很好的服务了整个文本的情节结构。以上“一、二、三、四等中的景物就是组建的材料，分别是：送别前、送别中、临别时、别离后的景物设置。
2、富于文采的戏曲语言。表现在如下几个方面：
①、运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
②、化用古代诗词，语言清丽华美。
③、多用民间口语，语言生动活泼。
第三课时
教学目标：把握崔莺莺的人物形象，理解《西厢记》的主题
教学程序：
♦莺莺是怎样看待“门当户对”的?从哪些句子看出来的?这些句子表现出莺莺是什么样的人?
“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表示莺莺重视爱情，轻名利。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里，表现莺莺直接把矛头指向了功名利禄。表明了莺莺对赴京赶考的态度，在莺莺眼里，功名远不及爱情地位高。表现出莺莺生性叛逆、倔强的性格。
♦课文中写莺莺珍重爱情，鄙视功名利禄的地方有哪些?一并找出来。
【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”
【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。”
科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”
【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
在崔莺莺心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。
“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。
♦[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么?
莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。
♦文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态?
①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。
②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。
♦这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的?
这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。
所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑!面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”!此语一出，即成为千古传唱的不朽句言!
如何理解《长亭送别》中曲词之美与剧作的故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一?
王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。
1.运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现感情折磨下的身心憔悴;“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步;“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。
2.融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。
1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。
2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。
5分钟幻灯展示
25分钟5分钟
学生讨论教师总结10分钟
幻灯展示问题
学生讨论教师总结30分钟
学生讨论教师点拨并做归纳15分钟
教师提问学生回答15分钟
学生讨论教师总结15分钟
教师点拨学生回答15分钟
板书设计
《长亭送别》
¬——王实甫
场景 莺莺情感变化
赴亭惜别(送别途中)愁苦、怨恨
长亭饯别依恋、无奈
残照离别(临别叮嘱)担心、害怕
离别愁思(目送行人)眷恋、惆怅
小结
《西厢记》写才子佳人“一场风花雪月的事”，却又跳出一般风花雪月的局限，反映了崭新的爱情观。提出“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”的婚姻理想;歌颂了“直教人生死相许”的自由爱情，这是《西厢记》高于历代崔张爱情为内容的作品，也高于同时代其他爱情剧的地方，他被人民群众普遍接受，《红楼梦》中曹雪芹借贾宝玉之口评论《西厢记》“词藻警人，余香满口”，所继承和称赞的也是这种精神。
有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。
10、长亭送别教案教学设计(人教版高二必修四)
一、学习目标：
1、了解有关元杂剧的文化常识，了解作者和本剧剧情。
2、赏析艺术手法，重点赏析曲词的情景交融。
3、赏析人物形象。
二、导语：江淹在《别赋》曾说“黯然销魂者，唯别而已矣”，古往今来，最动人的文字是离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。我们今天来学习王实甫的名篇《西厢记》中的片段《长亭送别》。
三、教学内容第一部分：杂剧、作者、剧情和结构
①杂剧在我国古代文学中，唐诗、宋词、元曲并举。元曲包括元杂剧和元散曲。元散曲包括小令和套数。
元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调，如《西厢记》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。课文中括号里面的小字是科介，即舞台提示。曲牌后的大字是唱词。正宫是宫调，端正好、滚绣球等是曲牌名。本文一折里仅为一人唱，即文中的唱词都是由旦角莺莺所唱。
杂剧角色分为末、旦、净(俗称花脸，扮演性格刚烈或粗暴的男子)三大类。末类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末;旦类又可分为正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;净类又可分为副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如洁郎(和尚)等。
杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。剧本中的唱词，即曲词，白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“把酒科”“张生吁科”。
元曲四大家：关汉卿(代表作《窦娥冤》)、郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头马上》)、马致远(代表作《汉宫秋》)。
元杂剧四大悲剧：关汉卿 《窦娥冤》、马致远 《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥 《赵氏孤儿》。
元杂剧常用的一些古白话词：行动些(走快些)、没来由(没由来)、葫芦提(糊涂)、只合(只应该)、也么哥(词尾助词)怎生(怎么)、哥哥行(哥哥那边。哥哥，对一般男子的客气称呼。行，宋代和元代口语里自称或者称呼别人的词后边，有时加“行”字，大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”)、兀的(“这”的意思，带有惊讶语气)咱(元曲中常用于句尾，表示祈使语气，相当于“吧”)、着(命令)、子母每，“每”，“们”。
②作者
王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，但是关于他生平情况的历史记载却很少。王实甫是大都(今北京)人。后人推测他的生卒年大约是1260-1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间(1295年-1307年)，这正是元杂剧的鼎盛时期。
王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优(当时的演员)有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。
③剧情选自于《西厢记》。剧本描写唐代礼部尚书之子书生张珙父母亡故后，家庭败落，虽有满腹诗书才学，却还没有做官。在去京城应试的路上，于寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，通过婢女红娘的帮助，历经坎坷，终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好。
《西厢记》的结构规模在中国戏剧史上是空前的。它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事。因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点，能够游刃有余地展开情节、刻划人物。这是王实甫的一个创举。《西厢记》最突出的艺术成是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。王实甫很善于按照人物的地位、身份、教养以及彼此之间的具体关系，准确地把握人物的性格特征;并且调动多种艺术手段，生动、鲜明地将其表现出来。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。
张生与莺莺相爱后，恰逢乱军首领孙飞虎兵围古寺，强索莺莺为妻。莺莺之母崔夫人许诺：“无论何人，退得贼兵，情愿倒赔妆嫁，将莺莺许配于他。”张珙挺身而出，修书招来白马将军杜确，杀退孙飞虎，不料崔夫人变卦，竟让张珙与莺莺兄妹相称。二人不甘忍受礼教束缚，在丫鬟红娘的热情帮助下，几经挫折，终成眷属。崔夫人在生米已成熟饭的情况下，不得已虽然同意婚事，但提出张生只有到京城考取状元后，才能完婚。本文的故事就是一家人为张生赴京赶考的送别。
“长亭送别”，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。在这出戏中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实："罢了罢了!俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。"但是，老夫人又以"俺三辈儿不招白衣女婿"为由，强令张生"明日便上朝取应去"，并声称"得官呵，来见我;驳落呵，休来见我"。崔、张爱情又面临着新的威胁。"长亭送别"紧接第二折，所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为"上朝取应"的张生饯行。这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。因此，学习这篇文章，我们要注意把握好人物内心的情感世界，同时也要把握好作者是通过什么样的手法来表现人物的内心世界的。
④结构按照情节、场面，可以把本文分为三个部分：一、赴亭送别;二、把酒饯别;三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。
【端正好】【滚绣球】【叨叨令】以上为第一段，写赴长亭途中。通过莺莺对暮秋郊野景色的感受。抒发内心压抑的苦痛和难以离舍的情怀。
【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】【四边静】以上为第二段。写长亭别宴。集中表现莺莺的依恋、悲伤。以及张生的离愁煎熬。
【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】【一煞】【一煞】以上为第三段。写长亭送别。再次表达莺莺的不尽悲戚和深沉忧虑。
教学内容第二部分：本文表情达意上的艺术手法。
《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。那么，这篇文章是通过什么样的艺术手法表现莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑的情感的呢?
阅读下面文章的节选内容，在表情达意上，各有各的特色，请你结合相关的艺术手法，挑选一个自己喜欢的曲词来和大家分享一下。
抛砖引玉：[幺篇]虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。运用夸张的手法，因为分别，一夜间，形体都消瘦了，把那种离愁别恨写得很传神。(“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”可以看出，无论是抒情，还是达意，都具体可感，语言上凝练生动。)
①[端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
译文：蓝蓝的天空(飘着)白云，(萎积的)菊花满地，秋风萧瑟，北来的大雁向南飞去。清晨是谁把经霜的枫叶染得像喝醉(一样红)?总是那即将离别的人儿的涟涟泪水吧。
赏析：这一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前一句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺的自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
②[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!
译文：恨相见得太迟，怨离别得太快。柳丝虽长，却难系住远行人的马，恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走我和车紧紧地跟随，刚刚结束了相思之苦，却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”，人顿时消瘦下来;远远地望见十里长亭，人更消瘦了：这离愁别恨有谁能理解?
赏析：这部分的写景与前有所不同，这里的景物完完全全是为了情感表达的需要而着意选择特地设置的。“柳丝长玉骢难系”，古代送别多涉柳，取其谐“留”(挽留)之意，张生骑的“玉骢”虽然“迍迍地行”，但莺莺尚嫌马儿走得快，巴望着长长的柳丝能栓系住它。斜阳西沉，分别在即，此时的莺莺心理上经受着离别之苦的煎熬，以至于她看到疏林之间的斜晖时，居然怨恨起自己不能让疏林挂带住它，好让时光停下匆匆的脚步。这里的写景，单单选取了柳丝和疏林斜晖，而将其他景物一概舍弃，是因为这二者最能真真切切地表现人物此时此刻内心的急迫、无奈、愁苦和怨怅，取舍之间，可以看出作者的匠心。(直接抒情)
③[叨叨令]见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。
译文：看着(为张生)安排的车马，不由(得让)人的愁绪奔涌而出;(此时)哪里有什么心情(戴)花，(把自己)打扮得娇娇滴滴妩媚动人;(张生走后)准备好被子、枕头，只好(天天)昏昏沉沉的睡吧;从今以后(我的)衣袖，都(用来)擦拭重重叠叠的泪。(这样的日子)怎么不闷死人了啊?怎么不闷死人了啊?分别以后书信要赶紧给我寄。
赏析：这一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合街接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切;见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。(反复，叠词，排比)
李清照的《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，表现的是一个嫠妇失去了丈夫后内心的凄清之情;《迢迢牵牛星》迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼。表现的是牛郎和织女的缠绵之情。
④[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟?
译文：青山阻隔我送行，疏林挡住我目光，淡淡炊烟和那傍晚的雾气相互掩映。残阳斜照的古道没有人声，秋风吹过庄稼传来马的嘶鸣。我为什么懒得上车呢，来的时候多么急切，别离独回却又多么迟缓?
赏析：【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。当心上人已然离去，此时此际举目远望，断肠人所能见到的只有隔断送行的“青山”、不作美的“疏林”、相遮蔽的“淡烟暮霭”和默默无语的“夕阳古道”，听到的只有秋风吹动禾黍发出的刷刷悲响和渐行渐远的张生骑的马发出的撕心裂肺的哀鸣，此情此景，真真让人柔肠百结，肝肠寸断。因此，这幅画面中的青山、疏林、淡烟暮霭，在莺莺的眼里已不再具有可供欣赏的审美价值，它们反倒成了隔断有情人的屏障，成了一种可厌之物，莺莺岂能不急、不怨、不叹、不恨?可见，“一煞”中的这些景物，无一不深深打上了人物情感的烙印，无一不融入了送行者对远行人欲见不能的惆怅、欲诉不得的悲哀、欲哭无泪的凄怆、欲去不忍的眷恋之情，可谓化情入景的绝佳例子。
王实甫不愧是写景大家，造景高手，他能得心应手地安排调遣自然界中的景物于笔端，让它们皆服从和服务于表达人物情感的需要，景中蕴情，情与景谐，真正做到了“一切景语皆情语”。
⑤[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?
译文：(看看)四面的山色(格外苍翠)，(张生的)马鞭一挥(已经渐行渐远了)，只剩一轮残阳。所有的人间烦恼填满胸中，估量这些大大小小的车子如何能载得起?
赏析：同样是景和情的交融，同时还有化虚为实的手法，把浓浓的离愁表现了出来。愁是一种抽象的、无迹可寻的、难以捉摸的细致感情。但是，骚人墨客们以他们生花的秒笔，把这难以描摹的情感体表现的可知、可感、可见、可闻、可寻。
李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”
秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”
李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
明确：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了江水，秦观又将愁说成比江水更多，王实甫则把愁装在了车上，李清照又进一步将愁搬上了船。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。
由此可见，作者表情达意的手法可谓是炉火纯青。
⑥[[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。
译文：湿淋淋的衣袖上沾满眼泪，比白居易的青衫更湿。伯劳鸟向东飞去燕子向西飞，还没有启程倒先问归期。虽然眼前人要远别千里，姑且先干了面前的这一杯酒。没有喝酒心却先醉，眼里流血，内心如同死灰。
赏析：【出处】出自白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”【妙处】王实甫化用这一诗句，是为了强调莺莺落的泪，要比白居易听琵琶声落的泪还要多，极言离别之苦。【出处】语出乐府诗《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑(牵牛)织女时相见”。【妙处】引用乐府诗句，极言两人就此一别，不知何日相见，写出莺莺的不忍别离。两处的用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声!
总结：《长亭送别》这一折的内容，在表达情意的艺术上，历来为人称道和激赏。作者写崔张之离情，没有孤零零地纯然就情写情，而是把这种令人伤感的离情别绪放到特定的环境中去加以点染;给客观景物涂染上了浓重的主观色彩，让景物为表现主人公的忧闷心理和离愁别恨服务，真正达到了情与景交融为一，取得了美不胜收的艺术效果。作者表达离别女主角内心的离别之愁，不是用抽象的语言加以描述，而是通过比喻，排比，夸张等手法，生动具体的进行描摹。作者写崔莺莺对爱情的痴情，不是空洞地表现，而是通过用典的手法，婉转地表达，同时也丰富了文章的内容。总之，这篇戏曲，通过丰富的艺术手法，把情写得生动感人，具有强烈的艺术魅力。我们学习的过程中，也要汲取其中的手法，丰富我们的写作的技巧。
五、教学内容第三部分：人物形象分析。
阅读下面文章的节选内容，思考一下，这几个曲子刻画了莺莺什么性格特征?
①[幺篇]：年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。(并排地长在同一茎上的两朵莲花。比喻恩爱的夫妻。)
译文：年轻时看轻远别，感情不深厚容易遭遗弃。谁不想(两人)腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相牵。你给俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，做一个并蒂莲，远远胜过中了头名状元。
②[朝天子]：暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。
译文：暖暖的美酒，(喝起来却)清淡如水，(想来)多半(不是酒而)是相思泪。眼面前的茶饭难道不想吃，(只是)离愁别恨(早已)塞满了肠胃。为了一点微不足道的的虚名小利，(却把)夫妻拆散在两处。一个(在)这边，一个(在)那边，你一声我一声长长地叹气。
③[[满庭芳]供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。、
译文：别宴很快就要结束，片刻地相聚，马上就要别离。若不是(在)酒席上子母们应当回避，我真想与(张生)他(像孟光和梁鸿那样)相敬如宾。即使是相聚短暂的时刻;也算是我们夫妻同桌而食。眼里徒然地留意着，寻思着此事，(都)险些化成了(一块)望夫石。
④[二煞]：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
译文：你不要担心“落第”，我只怕你撇下前妻再娶新妻。不要长久地没有消息!我这里让青鸟使者把信频频地寄(给你)，你不要再提“金榜无名誓不归”。这一点你一定要记住，如果(在外)见了那些美貌女子，再不要像在此处这样留恋。
答案：她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”，因此，临别时，她不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。总之，莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着，她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。作品撼人的艺术魅力就在于它不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。课文中有四处表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。
六、练习：假设一下，第二年春天，张生高中状元归来，莺莺到郊外相迎。这个时候，莺莺眼中会看到哪些景物呢?还是“西风紧，北雁南飞”吗?我写了半篇的《端正好》，请大家帮我来完成前半部分。(这一道题目，考察的内容是同学对情景交融艺术手法的理解，考察的是大家语言的语言能力;春天的意象：小草、春水、鸭子、暖阳、柳尖、飞燕、桃花、泥土芬芳、绿油油的麦苗、春风、风筝、蝴蝶)
_春风暖_，_锦华地_，_东风拂_，_燕鹊相随_。晓来谁奏春归曲?应是马蹄轻。
七、内容补充：
①化用诗句：苏幕遮(范仲淹)碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。洒入愁肠，化作相思泪。赏析：本篇写旅次乡愁和离情别恨。上片写景。"碧云"，写出了秋高气爽的天气;天连水，水连山，山连草;天接云，水接烟，山接斜阳。自上而下，由小到大，由近及远，呈现出一派俊爽空灵的境界;下片言情。头两句承上启下，极言相思之情的挚着、深沉。从第三句开始，句句用映衬手法。"好梦留人"，说明除酣梦之外，整日为相思别情所困扰。"明月楼高"，以美好的事物来反衬，突出离人的孤寂。结尾又推进一步，暗用"举杯浇愁愁更愁"诗意并巧妙地通过"愁肠"把酒滴转化成泪滴。形象地说明离愁别恨已无法排遣。
意境非常的美，正是因为情和景恰当地联系到了一起，才把种相思之情表现得如此的富有艺术的感染力。②李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”
秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”
李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
总结：《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它给人以深沉的美感享受，即使在中国优秀的古典戏曲中，如此凄艳感人的作品也是少见的。
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