1、《新嫁娘》教案
新嫁娘
唐 王建
三日/入厨下，洗手/作羹汤。 未谙/姑食性，先遣/小姑尝。
1、借助注释，正确理解古诗的大概意思。 2、能够有感情地朗读，并背诵和默写。
新娘婚后三天就下厨房，洗尽双手亲自制作羹汤。还未熟悉婆婆的口味，先请小姑品尝。
一、赏析
《新嫁娘》写新娘嫁到夫家的第三天，便要进厨房煮饭烧菜。由于这位新娘不知道婆婆的食性，于是就叫丈夫的妹妹先尝一尝。此诗把新嫁娘谨慎、小心、敏慧和勤劳的形象刻画得活灵活现。
诗写一新嫁娘初来夫家操持家务时的微妙心态。首两句平叙。古代习俗，女子出嫁后三日，应入厨作炊，俗称“过三朝”。羹汤，此泛指菜肴。“未谙姑食性”一句转折，生动荡之势。
谙，熟悉。姑，婆母。食性，口味。
在封建大家庭中，姑为一家之主，对新嫁娘是举足轻重的长辈。按《大戴礼记•本命》，妇有七去(被休)，其一是“不顺父母，去”。《礼记•内则》：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”故在婆母面前，进退出处需倍加小心。新妇不知婆母口味，必须先意承志，以获欢心。于此，我们庶可揣摩新嫁娘在礼教重压下，“洗手作羹汤”时的谨慎之态。而小姑，正处于婆媳关系的中介地位。结末“先遣小姑尝”一句，乃全篇神光所聚，语少而意足。盖小姑当最熟悉婆婆品味、心理，故五字中新嫁娘那种曲意承欢又机警聪敏的神情性格宛然如见。
全诗无形容，无铺叙，寥寥二十字，直白道来，如反复咀嚼，自能得其佳妙。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性;二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致;三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。
因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。象这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给我们一些启示。
三、作者简介
王建(约767-约831)， 唐诗人。 王建一生沉沦下僚，生活贫困，因而有机会接触社会现实,了解人民疾苦,写出大量优秀的乐府诗。他的乐府诗和张籍齐名,世称“张王乐府”。其诗题材广泛,生活气息浓厚,思想深刻,爱憎分明。
四、诵读，背诵
2、统编版选择性必修中册第四单元《迷娘（之一）》优秀教案
教学目标
1、了解作者诗歌的创作背景及与作者相关的诗歌作品。
2、理解诗歌的意象特点，分析意象在主旨表达方面的作用。
3、分析诗中称呼转变的作用，体会诗歌在抒情方面的艺术技巧。
核心素养
语言建构与运用：赏析诗歌采用复沓叠唱结构技巧的妙处。
思维发展与提升：理解诗歌的意象特点，分析意象在主旨表达方面的作用。
审美鉴赏与创造：分析诗中称呼转变的作用，体会诗歌在抒情方面的艺术技巧。
文化传承与理解：体会迷娘思乡和追求美好世界的感情。
重点：理解诗歌的意象特点
难点：领悟诗歌主旨并分析诗中称呼转变的作用。
课前准备
1、指导学生完成预习
2、制作课件
教学过程
一、导入新课
播放《迷娘曲》
这支音乐，是作曲家舒伯特为歌德的著名诗歌《迷娘曲》而谱写的曲子。《迷娘曲》创作于1783年11月以前，后收入德国伟大诗人歌德创作的自传体长篇小说《威廉麦斯特》的第一部《威廉麦斯特的学习时代》中，作为小说人物迷娘歌唱的插曲。《迷娘曲》是歌德迷娘歌曲中最脍炙人口的一首，贝多芬、舒伯特、舒曼、柴科夫斯基等世界著名作曲家为这首诗歌谱曲达百次以上。歌德的这首诗歌究竟写什么内容，好在哪里，竟然使这么多大作曲家为之谱曲?那就让我们一起去走进诗歌，走进诗人的内心世界去欣赏、去体悟其艺术魅力吧。
二、写作背景
《迷娘》创作于1783年之前，后收入歌德长篇小说《威廉迈斯特的学习时代》，作为小说人物迷娘的唱词。《迷娘》(之一)是歌德《迷娘曲》三首中最脍炙人口的一首，贝多芬、舒伯特舒曼、柴科夫斯基等世界作曲家为这首诗歌谱曲达百次以上。1776年，歌德作为枢密公使馆参赞开始为魏玛公国服务，并获得了更多的政治任务。179年他被提升为枢密顾问，在魏玛进行政治改革。歌德厌倦了魏玛公国小朝廷的庸俗公务，一心想要逃避这种烦闷的生活。在作《迷娘曲》之前，歌德已经两次从山上眺望过山南的意大利;在作此诗后的1786年6月，歌德前往意大利，居住了近两年的时间，在古老文化中汲取了创作养分。
三、作者介绍
歌德(1749年8月28日-1832年3月22日)，出生于美因河畔法兰克福。作为戏剧家、诗人、自然科家、文艺理论家和政治人物，歌德是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为戏剧、诗歌和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家，也是世界文学领域最出类拔萃的光辉人物之一。
歌德一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡、大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响。从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。歌德的绰号为浪游者在法兰克。
四、题目解说
“迷娘”，德语人名Mignon的音译，歌德长篇小说《威廉迈斯特的学习时代》中的人物。这首诗是迷娘为小说主人公威廉迈斯特唱的一首歌。
五、层次结构
本文共分为三个部分：
第一节：描写故乡的自然风光。
第二节：描写故乡的房屋建筑。
第三节：描写回乡的必经之路。
六、全文分析
1.诗歌第一节选取了哪些意象?其意境有什么特点?表达了怎样的思想感情?
意象：柠檬花、绿叶、橙子、蓝天、和风、桃金娘、月桂。
意境特点：宁静、美好。
思想感情：这些具有意大利典型特征的意象是人物故国之思的寄托物，表达了浓郁的思乡之情。
2.诗歌第二节选取了哪些意象?其意境有什么特点?表达了怎样的思想感情?
意象：成行的圆柱、辉煌的厅堂、宽敞明亮的居室、大理石立像。
意境特点：美好、哀婉。
思想感情：通过描写迷娘幼年时生活的房子，抒发了对故乡的眷恋之情。
3.诗歌第三节选取了哪些意象?其意境有什么特点?表达了怎样的思想感情?
意象：云径、山岗、驴儿、雾、岩洞、危崖、瀑布。
意境特点：神秘、险峻。
思想感情：通过这些意象，写出了迷娘返乡路途的艰险，抒发了她坚定的返乡之情。
4.诗歌中，“你知道吗”“你可知道……”的询问以及“前往，前往”的回答有什么作用?
“你知道吗”“你可知道……”的询问，既是询问也是倾诉，既引起读者的好奇心，也强化了迷娘对故乡的思念之情。副歌中迷娘的应答，不仅回应了询问，而且进一步把思乡之情变为回乡的行动。“前往，前往”这种回答不但强调迷娘回乡的坚决态度和迫切心理，而且在重复中有着微妙的变化，它与重复的内容共同形成本诗的深层内涵，即迷娘对威廉迈斯特的复杂的情感。
5.如何理解诗歌中“爱人”“恩人”“父亲”这三个称呼?
这首诗以对知心人倾诉的形式完成。倾诉的人是迷娘，而被倾诉的对象分别是“爱人”“恩人”“父亲”，事实上，这三者是同一个人——威廉迈斯特。迷娘在心中深深地爱着他，可她知道他们是无法在一起的，于是就由“爱人”转而称呼他为“恩人”，进而称呼他为“父亲”。这三种称呼在诗中的转换，表达了迷娘对迈斯特怀有的那种复杂、真挚而又深沉的情感，既哀婉，又美好。这三种称呼所蕴含的情感是逐渐加深的。
6.诗歌各节的开头和结尾，使用的句式基本相同，这种复沓的表现手法在表达上的作用是什么?
本诗各节的开头和结尾使用的句式基本相同，构成了一种明显的重复，这使得诗的结构整齐而稳定，具有旋律感。这种诗歌结构对于表达迷娘的复杂感情起到了很好的强调作用。首先，同一句式和相似句子的重复出现，强化了这一句子所传达的感情。每节诗以“你知道吗……”“你可知道……”不断发问，表达了迷娘对于被问到的景物的执着思念。而每节都重复发问“你可知道那……”，再次强调了这种感情。而每节诗末句的“前往，前往”不断重复，则强调了想要回到故乡的那种心情的急迫和强烈。其次，这种重复不是刻板的重复，而是有所变化，这就形成了稳定中的变化，而且是一种内容的递进和情感的深化和升华。迷娘思念的景物由故国到故园，最后到回故乡的道路，情感越来越急迫和强烈，而对于迈斯特的感情也由“爱人”到“恩人”再到“父亲”，得到了升华。
七、中心思想
“迷娘”是歌德的长篇小说《威廉迈斯特的学习时代》中的人物，这首诗是她的唱词。迷娘出生于意大利，很小的时候被诱拐到德国，过着颠沛流离的生活，以卖艺为生，后来被威廉。迈斯特收留，并爱上了迈斯特。这首诗从三个不同的角度选取众多意象，描绘出意大利迷人的景色、宏伟的建筑和阿尔卑斯山脉的险峻神秘，表现了迷娘对故乡的深切思念，也表达了诗人对光明、自由和幸福生活的向往与追求。
八、写作特点
1、运用正歌和副歌的形式。诗歌共三节，每一节都由正歌和副歌组成。正歌分别描写了意大利的美好景物、迷娘幼年生活的房子、迷娘返回故国途中所见的景物。副歌则抒发了强烈的故国之思。正歌所描写的景物是副歌所抒发情感的基础，正歌和副歌相互配合，寓情于景，相得益彰，把感情的抒发推向极致。
2、运用重章叠唱的表达技巧。诗歌三节正歌部分的第一句和第五句都采用了反复的手法，加强了询问的力度，加深了思念的程度;副歌部分采用了基本相同的结构和句式，只在个别关键的地方替换一两个字，不仅使诗歌的思想内容增大，使诗歌所表达的感情更加热切和复杂，而且使诗歌具有音乐复唱的旋律美感，增强了诗歌的抒情性和艺术感染力。
3、意象鲜明，意境优美。诗歌选取的意象带有鲜明的意大利景物的特色，而且同是意大利景物，三节诗歌所选的意象的特点是不同的：第一节的景物高洁、宁静，第二节的景物庄严、肃穆，第三节的景物神秘、古朴。同时，诗歌中，意象和迷娘的情感完美融合，构成了优美的意境，画面有尽而情意无穷，令人陶醉。
九、补充资料
狂飙突进运动
狂飙突进运动，指十八世纪德国新兴资产阶级城市青年所发动的一次文学解放运动，也是德国启蒙运动的第二次高潮。这个时期，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡的阶段。其名称来源于剧作家克林格的戏剧《狂飙突进》，代表人物是歌德和席勒。歌德的《少年维特之烦恼》是其典型代表作品，表达了人类内心感情的冲突和奋进精神。狂飙突进运动时期的作家受到当时启蒙运动的影响，特别是受到了卢梭哲学思想的影响，他们歌颂“天才”，主张自由和个性解放，提出了“返回自然”的口号。
十、总结全文
《迷娘》以最委婉优美的形式，表达了历经坎坷的迷娘对故乡的思念，对美好世界的追求，以及她执着、深挚、哀婉而美好的心声。诗篇明里是写迷娘对故国的思念，内里也表达了诗人自己对意大利的热爱和向往。
布置作业
本课运用各种典型的意象，营造优美的意境，表达自己的情思。请你任选几个意象，运用象征或想象的手法，写一段250字左右的抒情片段。
课后训练
1.下面文段有四处语言表达的问题，请指出有问题句子的序号并加以修改，使语言表达准确流畅。
①中国传统的二十四节气与农事活动关系密切，②谷雨也不例外。③雨水、小雪、大雪等节气跟谷雨一样，都是反映降水现象的节气。④谷雨有“雨生百谷”的意思，⑤降水量增加，气温迅速升高，⑥田中初插的秧苗在雨水滋润下茁壮成长。⑦谷雨时节已时值暮春，⑧许多地方鲜花盛开，大地焕发出勃勃生机，⑨甚至南方一些地区已开始有炎夏的感觉。
2.根据下面的小诗，描写一个场景。要求：①运用第一人称，有心理描写;②语言连贯、准确、生动;③不少于100个字。
在家
窗前的桃花都是三月开
离家之后
冬月的夜里也绽放
3.“山东舰”是我国第一艘国产航空母舰，下面是介绍“山东舰”的六条信息，请按性质的不同将它们分为两类(只填序号)，并用四字短语为每类命名。
①“山东舰”满载36架歼-15舰载机，部署4—6架预警机以及4—8架反潜直升机，各类飞机数量较“辽宁舰”大为增加。
②“山东舰”入列中国海军，不仅体现了中国海军装备水平的跃升，更彰显了中国国家整体力量的提升。
③“山东舰”将为中国的和平发展提供坚实保障，为世界和平贡献力量。
④“山东舰”舰载武器有3座红旗-10防空导弹，3座1130近防火炮，2座某型号12管反潜火箭，火力强悍。
⑤“山东舰”的雷达在“辽宁舰”的基础上进行了改善、提升，它的探测范围更大，精度更高，反应时间更短。
⑥“山东舰”是我国第一艘自主建造的航母，它的入列使我国成为世界上第三个拥有双航母编队的国家。
4.“一分钟试卷”是当下比较流行的一种测试形式。根据下面的思维导图，为“一分钟试卷”下定义。要求：要点完备，表述准确，语言连贯，不超过85个字。
答案及解析：
1.答案：③修改为：谷雨跟雨水、小雪、大雪等节气一样。⑤在“降水量”前面加“此时”或“这时节”。⑦删除“时节”，或将“时值”改为“是”。⑨将“甚至”放在“南方一些地区”的后面。
解析：本题考查辨析并修改病句的能力。③语序不当，结合文意可知，此处应将“谷雨”放在前面。⑤成分残缺，“降水量增加，气温迅速升高”与前句不连贯，缺少时间状语“此时”。⑦成分赘余，“时节”与“时值”语义有重复。⑨“甚至南方一些地区”语序不当，“甚至”应该放在主语“南方一些地区”后面。
2.答案：【示例】冬夜如诗，临窗而坐，遥望家的方向。想到自己离家数载，远途跋涉，四处漂泊，不禁悲从中来，思乡之愁不知何处安放。朦胧月影之中，我似乎看到了家乡，看到了家中窗前的那棵桃树，花朵娇艳欲滴，弥漫着无限乡思。桃花开处，终是我心灵的港湾……
解析：本题考查语言表达连贯、准确、生动的能力。本题重点要理解小诗的含义，“在家/窗前的桃花都是三月开/离家之后/冬月的夜里也绽放”，为何在家的时候桃花是三月才开，而离家之后冬月的夜里也会绽放?可见诗中的桃花并非真的绽放，而是绽放在游子的心头，表达离家后的游子的思乡之情。这层意思读出来以后，再结合题干的要求，描写场景即可。
3.答案：第一类：①④⑤命名：性能优越;第二类：②③⑥命名：意义重大
解析：分析六条信息，会发现：①说明“山东舰”各类舰载机数量多，④说明“山东舰”火力强大，⑤说明“山东舰”雷达先进，这三项可合并为一类，都是说明“山东舰”的作战性能;②说明“山东舰”对我国海军装备、国家整体力量的作用，③说明“山东舰”对维护国内、国际和平的作用，⑥说明“山东舰”对我国军事力量的重大意义，这三项可合并为一类，都是说明“山东舰”的作用、意义。
4.答案：“一分钟试卷”是由美国帕曲卡克罗斯提出的，以课堂重点、难点、疑点为测试内容，以反馈教师的教学效果和学生的学习效果为目的，在课堂结束前进行的一种测试形式。
解析：本题属于框架图的转化，要注意句式的选择。因为是“下定义”，故应采用“一分钟试卷是……的测试形式”这种句式。根据框架图，可以按照“一分钟试卷”理论的提出者、测试内容、测试目的以及测试时间等几个方面进行整合叙述。
3、《迷娘（之一）》优质课教案(统编版高二选择性必修中)
【学习目标】
1.结合意象品味诗歌意境，感受诗歌表达的丰富情感
2.在反复诵读的基础上，了解本诗复沓叠唱的结构，感受其声韵美，并领会其对表达情感的作用
3.体会诗歌中表达的对故土、祖国深切的眷恋之情，并理解其作为人类美好情感的共通之处。
【重点难点】
重点：结合意象分析和对复沓叠唱的结构的把握，感受诗歌表达的丰富情感
难点：探究复沓结构中对倾诉对象称呼的变化，深入体会诗歌表达的复杂深沉的眷恋之情
【教学过程】
一、学习导入
诗歌是人类最古老的发明，也是最珍贵的瑰宝。它是语言的精华，是智慧的结晶，是美的灵光，也是我们纯粹的精神家园。今天我们就来学习一首外国诗歌，歌德的《迷娘》(之一)，让我们一起在诗歌的世界里翱翔。
二、学习任务分析
(一)知识要点
1.作家文化常识及作品相关背景
2.诗歌运用意象表达情感的技法
3.诗歌复沓叠唱的结构技法
(二)承担的单元任务
1.理解作品的内涵，领会多样的文化观念，尝试探讨作品所反映的社会文化差异，感受人类精神世界的丰富。
2.通过诵读感受诗歌的氛围，体会意象和隐喻，把握诗歌语言和情感的内在结构，体味诗歌意蕴。
三、学习活动
(一)诵读诗歌，感受诗歌的韵律。并思考：从这首诗中你看到了哪些画面?这些画面是由什么构成的?
(二)反复诵读诗歌，并思考:这首诗在结构上有什么特点?三个小节之间的情感是怎么起伏流动的?
(三)三个小节的副歌部分，迷娘对其倾诉对象有三个不同的称呼，分别是“爱人”、“恩人”、“父亲”。请大家反复诵读诗歌的副歌部分，并思考：怎么理解这三个不同的称呼的变化呢?
四、课堂小结
品鉴诗歌，感受情感，滋养心灵。让我们的灵魂在这个世界上诗意的栖居。
五、课后作业
请大家阅读歌德创作的另外两首迷娘之歌，并任选一首，运用本课所学的诗歌鉴赏技巧，写一篇诗歌鉴赏评论。
迷娘曲(之二)
只有懂得相思的人/才了解我的苦难!/形只影单;失去了/一切欢乐/我仰望苍穹/向远方送去思念。/哎，那知我爱我者/他远在天边。/我五内俱焚/头晕目眩。/只有懂得相思的人/才了解我的苦难!
迷娘曲(之三)
别让我讲，让我沉默/我有义务保守秘密/我本想向你倾诉衷肠/只是命运它不愿意。/时候到了，日出会驱散/黑夜，天空豁然明爽;/坚硬的岩石会敞开胸怀/让深藏的泉水流到地上。/谁不愿躺在友人怀中，/倾听他胸中的积郁;/只是誓言迫使我缄默/只有神能开启我的嘴。
六、板书设计
迷娘(之一)
故乡的自然风景
故居的旧识回忆复沓叠唱思乡之情
归乡的险阻之路
4、外国诗二首(《送娘曲》《我独自漫游，犹如一朵云》)教案
[预设目标]
一、知识目标：
能借助图书馆和多媒体网络资源，了解歌德在德国文学史和世界文坛上的地位，了解他的创作成就，记住其代表作品。
二、能力目标：
1能在反复诵读的基础上理解诗歌，领会诗歌的内涵。
2能体会出诗歌采用复沓叠唱(重章叠句)结构形式的妙处，掌握这种写法。
三、审美目标：
能通过诵读，体会出诗歌所表达的炽烈的对父亲的爱、对家乡的思念和追求美好世界的感情，受到真挚、深沉、哀婉、含蓄的美感教育。
[学习重点]
品读诗歌，领会诗歌的内涵，体会诗歌蕴涵的思想感情。
[学习难点]
一、对诗歌内容的理解和对诗歌所表达思想感情的体会。
二、体会诗歌采用复沓叠唱结构形式的妙处。
[学法使用及对学习目标的实现]
学习这首诗可采用朗诵涵咏、点拨引路、品赏探究相结合的方法达成目标。
[学习总体思路]
遵照“新课标”，教师是学生学习的引领者、帮助者、促进者的精神，教学本诗的教学思想是指导学生学会鉴赏诗歌，总体教学思路是“扶——引——放”，即教师做出鉴赏示范，对学生“扶上马鞍走一程”，引导学生学会鉴赏——“牵着缰绳送一程”，然后放手让学生自己独立鉴赏，学会迁移延展——“放开手脚任驰骋”，以培养学生鉴赏诗歌的能力。
[学时安排]
拟用1学时。
[学习程序]课前准备：
请在网上搜寻阅读或图书馆借阅歌德自传体长篇小说《威廉·麦斯特》。
请在网上下载或图书馆查找摘录诗人歌德的相关资料，对歌德及其创作有所了解。
一、欣赏音乐，蓄积学习情绪
师：同学们喜欢听音乐吗?那好，我给大家放一支曲子，请同学们闭上眼睛静静地欣赏，听完后看谁能最先说出这支曲子的作者和它所表达的感情。
多媒体播放舒伯特谱写的《迷娘曲》。
师：哪位同学知道这支曲子的作者是谁?哪位同学说说，你从曲子里听出了什么感情?(教师根据学生回答情况作出适时而激勉的评价)
二、导入引题，激发学习热情
师：在人类艺术发展史上，诗歌、音乐和舞蹈最早是合而为一的，即所谓的“歌之咏之舞之蹈之”。这“歌”就是歌唱，这“咏”就是朗诵，这“舞”“蹈”就是欢跳或跳舞。随着人们对艺术作用认识的越来越深刻，这种一体化的艺术就慢慢地分成了各自独立的文学(诗歌)艺术、音乐艺术、舞蹈艺术。我们刚才听到的这支音乐，是世界著名的作曲家舒伯特为德国大诗人歌德的著名诗歌《迷娘曲》而谱写的曲子。《迷娘曲》创作于1783年11月以前，后收入德国伟大诗人歌德创作的自传体长篇小说《威廉·麦斯特)的第一部《威廉·麦斯特的学习时代》中，作为小说人物迷娘歌唱的插曲。《迷娘曲》是歌德迷娘歌曲中最脍炙人口的一首，贝多芬、舒伯特、舒曼、柴科夫斯基等世界著名作曲家为这首诗歌谱曲达百次以上，其中以我们刚刚所听的这首舒伯特的曲子最为有名。同学们一定会想，歌德的这首诗歌究竟写什么内容，好在哪里，竟然使这么多大作曲家为之谱曲?是啊，音乐是穿透人心灵，震撼人心灵的听得见而摸不着的最强烈的东西，而作为语言艺术的诗歌为什么竟然比音乐更能打动人的心灵?那就让我们一起走进诗歌，走进诗人的内心世界去欣赏、去体悟其艺术魅力吧。
三、走近诗歌，整体感知
1范诵诗歌，整体感受
师：下面请同学们倾听我朗诵诗歌，感知诗歌所写的内容。(配乐诗朗诵：播放舒伯特《迷娘曲》，教师范诵诗歌。)
2感知内容，对话交流
师：谁来说说自己感知出的诗歌内容?(不管感知出的是什么，教师都给予鼓励。)
师：这首诗歌究竟写什么，从同学们的初步感知看出，我们还得进一步地加深理解和研究。要真正理解诗歌，准确把握诗歌所表达的思想内容和思想感情，首要的方法是知人论诗，了解诗人的写作背景。歌德是一位怎样的诗人，谁来给大家介绍一下?
四、走近诗人，了解创作背景和诗人的代表作
1走近诗人，了解诗人创作及其作品
(多媒体屏幕打出歌德头像)
师：屏幕上映出的是歌德的头像。据你了解，歌德是一位怎样的诗人?谁来给大家介绍一下?(学生介绍)
根据学生介绍，教师作适当补充：歌德全名约翰·沃尔夫冈·歌德(1749—1832)，德国伟大诗人，伟大的剧作家、思想家和自然科学家。恩格斯称为“最伟大的德国人”，也是世界称得上最伟大的少数几个文学家之一。歌德生活的时代，正是西方思想史上巨人云集的时代，卢梭、康德、黑格尔等都是他的同时代人。歌德前期是狂飙突进运动的代表性作家，他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神。晚年之后，他把主要精力用于对整人人类发展的思索方面，使得他的创作超越了自己的时代，具有了永恒的价值。代表性作品有中篇小说《少年维特的烦恼》、长篇诗剧《浮士德》、自传体作品《诗与真》、长篇小说《亲和力》、抒情诗集《西方和东方的合集》等。歌德一生创作了两千五百多首诗，其中有很多珠玉之作，不仅是德国诗歌的瑰宝，在世界文坛上也是一笔最宝贵的文学财富。歌德是德国最伟大的文学家，他的创作把德国民族主义文学提高到了欧洲乃至世界的先进水平，并对欧洲和世界文学作出了巨大的贡献，产生了深远的影响。歌德不仅属于德国，也属于世界。今天我们学习歌德的诗歌，不仅在学习和继承世界优秀文化遗产，而且可提升我们的文化素养。
2走进诗歌，了解背景内容
《迷娘曲》是歌德创作的自传体长篇小说《威廉·麦斯特》的第一部《威廉·麦斯特的学习时代》中的人物迷娘歌唱的一首插曲。迷娘是马戏团里一个走钢丝的演员，后来被主人公威廉·麦斯特赎买，收留在身边，是小说中最动人的人物。她是一位性格内向、身体瘦弱的少女，却有着迷一样的性格魅力。她出生于意大利，是一个贵族与自己的妹妹私通生下的孩子。她很小的时候就被人诱拐到德国，过着饥寒交迫、颠沛流离的生活。他的父亲后来流落街头，以弹琴卖艺为生，后来也被威廉·麦斯特收留。迷娘自从遇到麦斯特，便过上了最美好最幸福的日子，并且强烈地爱上了麦斯特。可是由于疾病，她不久就去世了。《迷娘曲》就是在这样的背景下产生的一首委婉优美的诗歌。
下面就让我们走进诗歌，走进诗人的心灵世界去学习品赏这首伟大的诗作。
五、欣赏品味诗歌，深刻领会思想内容，准确把握思想感情，掌握艺术技巧
1诵读领会，把握内容和感情
齐读诗歌，看诗歌究竟写了什么内容，表达了什么感情，在艺术上有什么特色。注意朗读时的节奏和感情。
师：这一次，你从诗歌中又读出了什么?感受到了什么?
师：哪位同学再来给大家朗诵一边?
2搀扶式鉴赏，教给学生鉴赏诗歌的方法
师：诗歌是最精粹的语言艺术。诗歌的最大特点是抒情性、音乐性、想像性、简洁性、象征性。诗歌都是通过具体感人的意象来抒发诗人的思想感情的。因此，我们鉴赏诗歌，首先要学会抓意象，通过意象来体会诗人寄予其上的思想感情。我们以这首诗的第一节为例来学习诗歌鉴赏方法。这首诗共三节，每一节都由正歌和副歌组成。正歌表现“那地方”——故国意大利的优美景物，这些景物的优美主要是通过柠檬花儿、蓝天、和煦的风、悄然无语的桃金娘(桃金娘象征着爱情，为维纳斯的神树)、高耸的月桂(月桂为阿波罗的神树)来体现的。这些意象的选择具有意大利景物的典型性特征，诗人在这里融进人物对故乡的浓郁的思念之情，使这些景物都成了人物故国之思的寄托物，再加上诗歌运用音乐的反复艺术——“你可知道那地方”的反复咏唱，就把那对故乡的思念之情表达得更加深沉绵长而又强烈难抑。副歌“走呵!走啊!”又是催促又是呼唤，把这种无法自抑的感情推向极致。叫谁走?“亲爱的人，我愿和你同去。”这“亲爱的人”既可以是恋人，也可以是朋友，还可以是亲人。“我愿和你同去”既表达她返回故国的热望和决心，又表达她对“亲爱的人”的鼓励和支持。这种对祖国的强烈的思念之情催人泪下。需要注意的是，这种感情都不是干巴巴、直通通喊出来的，而是通过浸泡过情感的意象表达出来的，需要我们通过诗歌语言、节奏和象征物从心灵深处去深沉地体会，去真挚地感悟。
下面我们来诵读第一节诗，认真体会诗句里的内涵和思想感情。
3引送式鉴赏，学习鉴赏诗歌的方法
师：让我们按照老师上边鉴赏的方法一起学习鉴赏第二节诗歌。哪位同学先来诵读一下第二节诗歌?
谁先鉴赏?或者可先讨论一下，再交流?(教师可根据学生学情具体决定)
师：第二节正歌写哪里的场景?
师：有哪些意象?……圆柱、辉煌的厅堂、宽敞明亮的房间以及大理石像。
师：诗人为什么写“可怜的姑娘，你有什么忧伤”?
师：副歌结尾怎么又变成：“我的保护人，我愿随你前往”了?这种称呼的改变有什么深刻含义?表达什么感情?(学生发表意见，教师适当点拨补充;思念的感情在这里更深一层，思乡的情绪也更加强烈而又复杂了。)
4放手式鉴赏，运用鉴赏诗歌的方法独立鉴赏
朗读第三节诗歌，四人一组鉴赏交流，教师巡回倾听，最后对鉴赏情况做些总结。
5品味诗歌，鉴赏和体会艺术技巧
齐读全诗，仔细发现诗歌所使用的高妙的艺术技巧，体会其妙处。
师：你认为这首诗歌最大的艺术特点是什么?诗里边倾诉的人是迷娘还是谁?而被倾诉的对象是同一个人还是三个人?
(可让学生放开讨论，各抒己见，广泛交流。)
(这是学习重点之一，也是本诗的学习难点，教师可视学生讨论交流情况做适当的点拨式总结。)
师：大家的认识很对。这首诗的最大特点是运用了复沓叠唱的艺术结构技巧。这种诗歌结构艺术在我国的《诗经》里早就熟练运用。这首诗的三节正歌第一句开头和第五句都采用了诗句反复的手法，加强了询问力量，增大了想念的程度;副歌部分采用了基本相同的架构句式，只在个别关键的地方替换一两个字，不仅使诗歌的思想内涵增大，使诗歌所表达的感情更加热切和复杂，而且使诗歌具有音乐复唱的旋律美感，增强了诗歌的抒情性和艺术感染力。
对于诗中倾诉者是谁，被倾诉的对象究竟是一个人还是三个人，同学们的观点不统一，我们也不寻求统一，保留这种多解性，更能使这首诗具有含蓄、多义、神秘的特点，从而产生更恒久的艺术魅力。当然我们完全可以支持或者倾向于一种观点，如倾诉者就是迷娘，三个被倾诉者是一个人，就是迈斯特。迷娘在内心深深地爱着他，可是又知道这是无法实现的，于是就转而称呼他为“亲爱的人”、“我的保护人”、“我的父亲”。这三种称呼的转换，表达了迷娘对麦斯特怀有那种复杂、真挚而又深沉的情感，既哀婉，又美好。这种炽热的爱被升华为一种美好的对父亲的爱，又和思乡之情扭结在一起，让两种感情都得到了升华和强化，但又互相掩映，具有哀婉、含蓄而又深沉的美感效果。
六、迁移延展，开拓视野，提高鉴赏水平
(多媒体屏幕打出或印发歌德的另外两首《迷娘曲》)
师：请阅读下面两首《迷娘曲》，把你最喜欢的一首按照我们以上鉴赏的方法进行鉴赏，写出300字以上的鉴赏文字，尤其欢迎个性化的创新鉴赏观点。
【附】
迷娘曲(之二)
只有懂得相思的人，
才了解我的苦难!
形只影单;失去了
一切欢乐，
我仰望苍穹，
向远方送去思念。
哎，那知我爱我者，
他远在天边。
我五内俱焚，
头晕目眩。
只有懂得相思的人，
才了解我的苦难!
迷娘曲(之三)
别让我讲，让我沉默，
我有义务保守秘密，
我本想向你倾诉衷肠，
只是命运它不愿意。
时候到了，日出会驱散
黑夜，天空豁然明爽;
坚硬的岩石会敞开胸怀，
让深藏的泉水流到地上。
谁不愿躺在友人怀中，
倾听他胸中的积郁;
只是誓言迫使我缄默，
只有神能开启我的嘴。
我独自漫游，犹如一朵云
[预设目标]
一、知识目标：
能通过多媒体网络或图书馆查找诗人的有关资料，了解其创作特点和对英国诗歌发展的贡献;能在反复诵读的基础上通过两个意象意义的把握来理解诗歌内容。
二、能力目标：
能在反复诵读的基础上把握两个意象的含义，重点是理解“水仙”的象征意义。
三、审美目标：
能通过美读体会诗中所蕴含的诗人追求理想世界的执著精神，引导学生学习诗人在精神世界里漫游的精神，去不断追求人生理想。
[学习重点]
品读诗歌，领会诗歌的主题，准确把握诗歌的两个意象所蕴含的意义。
[学习难点]
一、对诗歌主题的深刻理解，即两个意象内含的准确把握
二、体会精神漫游与人生理想追求之间的关系。
[学法使用及对学习目标的实现]
学习这首诗歌可采用反复诵读、讨论、教师点拨、品赏探究等多种方法来实现学习目标。
[学习总体思路]
因为有了前一首诗的“扶引式”的学习，学生已经掌握了一些诸如反复诵读、分析意象、体会感情等学习诗歌的方法，学习这首诗就主要让学生根据前边学习的方法自主诵读、讨论、探究式学习，在学生学习有困难的时候，教师作适当点拨，帮助他们通过对诗歌意象含义的准确把握来加深对诗歌主题的深刻理解，从而学习诗人“精神漫游”，去不断追求理想中的美好事物。
[学时安排]
拟用1学习。
[学习程序]
课前准备：
请在网上下载或图书馆查找摘录诗人相关资料，对华兹华斯的创作及在英国文学史上的地位有所了解。
一、朗读诗歌，整体感知
师：这节课我们一起学习华兹华斯的诗歌《我独自漫游，犹如一朵云》。哪位同学来给大家朗读这首诗?
师：你认为这首诗写什么?谁来说说?(交流)哪位同学再来说说你的观点?
师：哪位同学来给大家朗读一遍这首诗，注意这里是朗诵。大家听后看有什么疑惑、问题或个人的思考。(请一位同学朗诵诗歌)
师：谁有问题、疑惑或个人的思考?(视情况而定)
二、走近诗人，了解诗人创作及其作品
师：大家都查华兹华斯的有关资料了吗?哪位同学来给大家介绍一下?谁还能做些补充?
师：学习是自己的事情，同学们能主动地学习，主动地搜集资料，这是一种好习惯。我们正在构建和谐的学习型社会，学习将会是一生的事情。好的学习习惯和品质养成了，我们就会一辈子受益。知人论世是鉴赏评价作家作品的最基本的方法，要理解作品，对作家及其创作情况作一些了解是必要的。(教师根据学生介绍详略情况作适当补充)
威廉·华兹华斯(1770—1850)英国浪漫主义诗人，“湖畔派”的代表性人物(他们曾在英国西部山地的湖畔聚居，其诗作又多描写湖畔而得名)，1843年被宫廷奉为“桂冠诗人”。1798年，不到28岁的华兹华斯与塞缪尔·柯勒律治(1772—1834)合作出版了一本小诗集《抒情歌谣集》，标志着英国浪漫主义文学的真正崛起。华兹华斯将大自然视为灵感的源泉，认为自然美景能给人力量和愉悦，具有心理治疗作用，使人的心灵得到净化和升华。他注意吸收民间诗歌的艺术特色，采用民间生动、淳朴的口语。这使他的诗独辟蹊径，呈现出清新、质朴、天然成趣的特点，被称为伟大的“自然诗人”和“诗的风景画家”，从而结束了英国古典主义诗学的统治，对英国诗歌的发展起了重大作用。他的主要作品有长诗《序曲》《远游》，组诗《露西》等，此外还有《我们是七个》《丁登寺》《孤独的收割人》等收在《抒情歌谣集》的著名抒情诗。
三、走进诗歌，理解内容
1诵读领会，把握内容
有感情地朗读诗歌，认真体会这首诗究竟写什么内容。
师：这首诗是华兹华斯描写自然的诗中最有名的一首。你认为这首诗的叙事线索是怎样的?理解这首诗的最大障碍是什么?哪位同学来说说?谁还有不同的观点?哪位还想补充?
师：细细品读这首诗我们就会发现，诗的叙事线索是比较清楚的，即当诗人在独自漫游的时候，他忽然看见了一大片金灿灿的水仙。这种千朵万朵的水仙起舞的景象让诗人看了又看，心有所悟，十分喜悦。但还说不清自己为什么会感到喜悦，这中间有什么样的价值和意义。后来，当诗人在精神世界里漫游，感到神思恍惚或者陷入沉思，感到寂寞时，眼前便会浮现出那些水仙，并且全身心都变得满怀欢愉，像要伴随水仙翩翩起舞。
2抓住意象，跨越障碍
师：要正确理解这首诗，把握以下对立的意象意义是关键。诗中的对立意象：独自漫游——千万朵欢快起舞的水仙，精神上的独自漫游(心神恍惚、深思、寂寞)——(想起)欢乐的水仙是我们理解诗歌主题的障碍。
师：什么是“漫游”?漫游有什么特点?请大家讨论交流。(教师巡视参与，视情况而定时间)
(老师视交流情况作点拨使其明确：“漫游”就是离开家园，去没有目标地、随机地四处寻找理想中的事物。漫游的特点是：通常是一个人，没有稳定感，四处漂泊，风餐露宿，相对于呆在家园中的人来说，是一种非常艰苦、非常孤独甚至充满危险的事情。漫游者和目标追求者的不同在于，他没有目标，只有连自己也不清楚的理想，因此，它必然会经历许多想象不到的磨难，但还不知道这些磨难能不能把自己引向那理想的圣地。因此，漫游者是孤独的、无力的和空虚的。而那些虽然也要经受风霜雨雪，但因为目标明确、始终朝着一个方向前进的追求者，因此，他们的精神是充实的、乐观的。漫游的人四处流浪，期待着心中的理想之地忽然出现。但在这追寻过程中的孤独和寂寞，则是漫游的人最难以忍受的事情。)
师：大家读读诗的开头，看诗人是以一个什么形象出现的?(略作讨论)
(这是学习本诗的重点和难点，教师在这里可以做些点拨引导工作。)
师：是的。诗人一开始就以一个漫游者的形象出现在读者面前。他在漫游中忽然发现了“在湖边”，“在树阴下”，“密密麻麻”“连成一大片”的水仙，它“金黄”“闪烁”“在阵阵微风中起舞翩翩”“在欢快的舞姿里频频点头”……这一大片美丽的水仙让诗人欣喜不已，水仙的世界和诗人的漫游世界形成了强烈的对比：诗人是独自一人，而水仙却有千朵万朵;诗人是漫游的，而水仙是“定居”在湖边、树阴下的;诗人是寂寞的，而水仙则是欢快起舞的。水仙的世界是多么美好，多么充满活力，让诗人感到由衷的向往。但是，诗人并不知道这个水仙世界会对自己有什么价值和意义，他也并不知道自己该不该继续追求这个理想世界。可是，时间在流逝着，而诗人却始终无法忘怀这金灿灿的让他欣喜不已的水仙世界。因此，每当他在精神世界里漫游，心神恍惚、陷入沉思、感到寂寞的时候，就会想起这些曾点亮了他的眼睛的水仙，也会立刻变得欢愉起来。
师：(激疑启发)谁能说说诗人为什么会有这样的感觉?这时候的水仙还是大自然中的水仙吗?如果不是的话，她又是什么呢?(让学生思考讨论后回答补充)
师：(点拨明确)哦，老师听了大家的发言感到很高兴啊，同学们已经体会到了，诗中的水仙不仅仅是水仙了，而是一种象征物。她是美好的还是丑恶的东西，我想同学们是不难得出答案的。至于她究竟象征着什么，同学们有的认为是一种很具体的事物，有的认为是一种群体或集体事物，说法各异。在这里如果我们紧紧抓住“密密麻麻，连成一大片”“仅仅一瞥，就望见了千万朵”这些诗句就不难看出，它象征的是一种集体性的美好东西。至于具体象征什么，我们还是让她“朦胧”着吧，大可不必落得太实，太实了反而限制了诗的想象美和朦胧美。
四、走进诗人的内心世界，领会诗的精髓，建设美好的精神家园
师：这首诗又译作《咏水仙》(见刘湛秋、雷霆编，春风文艺出版社1983年12月第1版《世界抒情诗选》，顾子欣译)，请你对比这首诗两种译文的不同题目，你认为哪个好，理由是什么。
师：(点拨激疑)两个题目各有优长。从表达精神漫游主题的角度看，《我独自漫游，犹如一朵云》这个标题好，他更能表现诗人对精神的不懈追求。如果从咏水仙，表达象征意义和借物抒怀主题的角度讲，《咏水仙》这个题目好。就看诗的落脚点或者重心在哪里。不过，老师这里有个问题没搞清楚，从诗里看出，水仙的世界虽然美好，但并不属于诗人，那他的独自漫游与千朵万朵的水仙有什么关系?反过来说，千朵万朵的水仙与诗人的独自漫游有什么样的关系?作者竟然这样念念不忘?
(学生广泛讨论)
师：(点拨明确)水仙表面看起来好像的确与独自漫游的诗人没有什么关系，可是它却给孤独、寂寞的诗人留下了美好的回忆。当诗人处在寂寞孤独的时候，那“金黄”“闪烁”“连成一大片”“千万朵”“频频点头”的水仙却安慰了他的灵魂，让它得以暂时休息，暂时获得精神上的满足和享受，以便让他蓄积力量，继续上路，去追求自己理想的美好地方。这让人不由想起了屈原的著名诗句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
精神上的漫游是诗人永恒的状态，而精神上的漫游这也是西方文学中一个长久的主题。实际上，我国古代也有许多追求精神生活的人和事，但和西方所不同的是，中国人的精神“漫游”都是有目的的，如孔子周游列国是为了宣传他的政治理想和治国纲领;司马迁游历大半个中国是为了进行具体的历史考察，考证历史事实，以便写作《史记》;李白游历了东南大半个中国，是为了赏尽天下美景，以便写出更好卖的诗作;徐霞客几乎阅尽华夏山水，是为了进行科学考察，以便对地理进行科学研究……东西方人文学者都很重视个体精神的建构，都很重视个人精神境界的提高。我们自然不能放松这种精神上的不断追求和构建。
(朗读全诗，赏析对比手法运用的妙处)
五、迁移延展，走进诗人的更多作品
1请阅读华兹华斯的《早春遣句》，看写了什么内容，表达了什么感情。
我听见一千种混合的音调，
在树林里当我躺倚着的时候，
那样美好的情景里快乐的思潮
竟把悲哀的思潮带上我的心头。
通过我的感受，大自然，把
人类的灵魂和她的杰作联接起来了;
这是我的心灵更悲伤地想起
人又是怎样对待人的。
穿过樱草花丛，在那绿阴之中，
长青花在编制她的花环;
我坚决相信每一枝花多，
都在它所呼吸的空气里尽情享受。
鸟儿在我四周蹦跳雀跃，
它们的心意我可无从捉摸——
但即便是它们细微的动作，
也好像是一种激动的欢乐。
嫩枝萌芽伸展如扇，
要捕捉那轻快的威风;
我必须想到，尽我之所能，
在那里正有着欢乐。
如果这种信念来自天启，
如果这就是大自然的神圣安排，
我还有什么理由悲叹
人是怎样对待人的?
2请在课下阅读华兹华斯的《抒情歌谣集》。选最喜欢的一首进行鉴赏。
5、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第2课李白诗四首教案：《梦游天姥吟留别》《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首（其三）》(粤教版选修教案设计)
【教学目标】
一、知识与能力
1、了解有关李白的文学常识及其人格魅力。
2、了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。
3、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并对其内涵。
4、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。
二、过程与方法
1、围绕“豪放飘逸”这一核心去通读四首诗，寻出“豪放飘逸”的情感内涵、找出“豪放飘逸”的意象设置、悟出“豪放飘逸”的手法运用，走入豪放飘逸的灵魂深处：对生命的珍视与张扬，对人格的维护与崇拜，对世俗的看破与俯视。
2、反复诵读四首诗，理清李白诗歌中跌宕起伏的情感脉络，体悟诗人的思想感情及其艺术魅力。
三、情感态度与价值观
1、正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。
2、领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法，体味李白积极浪漫主义风格。
【教学重难点】
体味李白积极浪漫主义风格。
【教学安排】3课时
第一课时 梦游天姥吟留别
教学过程
一、导入新课。
在群星璀璨的盛唐诗坛上，李白无疑是最为耀眼的一颗巨星。他壮游天下，平揖王侯，生性狂放，磊落不群;他的诗境界壮阔，想落天外，既有奇异瑰丽的浪漫笔调又有着真挚、质朴的人情味。
二、常识简介
1.解题
⑴梦游：说明内容的虚实。
⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。
⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。
⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。
⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”;另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于歌行体。
2.作者简介
李白素有“诗仙”之称，在中国文学史上是最具浪漫主义气息的诗人。字太白，号青莲居士。祖藉陇西成纪(今甘肃泰安东),生于碎叶(今巴尔克什湖南面的楚河流域)，25岁始离川在各地漫游。较广泛地接触现实，认识到朝廷的腐败、官僚贵族的奢侈腐朽，写出不少抨击黑暗现实的诗篇。晚年飘泊困苦，卒于当涂。李白是继屈原之后，我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他感情热烈，性格豪爽，想象丰富，语言清新自然，较多地运用浪漫主义的表现手法，借助非现实的幻想来表现激情。
李白的出身及经历具有传奇性，不论生、死还是经历都存在很多谜，其创作也出奇。前人评李白思想及创作，多用一个“奇”字。如“以奇文取称”(元稹)、“才大语终奇”(钱起)、“才矣奇矣”(白居易)，这类评价语很多。其他如贺知章所说“谪仙”、杜甫所谓“佯狂”，以至诸如令力士脱靴和骑鲸飞升之说，虽不言奇，但“奇”寓于中。
杜甫很敬佩李白，在《春日忆李白》写道：“白也诗无敌，飘然思不群。”突出的是李白在诗中所表现的与众不同的独特个性。这种个性，有些用“豪放飘逸”“豪爽感激”“豪迈俊逸”来概括，虽说法有所不同，但都突出一个“豪”字。联系他的《将进酒》《蜀道难》。等等诗歌，可以看出他的诗往往透过“豪”的表面寓于“悲”的实质，在悲感至极就以豪语出之。这正是李白个性的基本特征。
1、读书时期[25岁以前]通读百家习剑任侠求仙访道思想复杂
2、第一次漫游[25──42]辞亲远游酒隐安陆十年活动名动京师
3、长安三年[42──45]应昭入京供奉翰林得罪权贵自请放还
4、第二次漫游[45──55]客居梁园喜逢高杜漫游寻仙忧心国事
5、战乱时期[55──62]避居庐山流放夜郎奉节遇赦病卒当涂
3、作品背景
这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
三、整体感知
1、放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。
消极情绪寓于积极豪迈之中
2、学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。
解释下列加点词
⑴我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望⑵栗深林兮惊层巅：使……惊，
⑶虎鼓瑟兮风为马：演奏⑷失向来之烟霞：代神异的景象
⑸安能摧眉折腰事权贵：低头;服侍(6)势拔五岳掩赤城：超过
⑺烟涛微茫信难求：的确、确实
3、学生进一步朗读，勾画过渡性语句，理清思路。
⑴从全诗看，哪些是写实，哪些是写虚(梦)?
入梦缘由(现实)→梦境路线(梦中)→梦中仙境(梦中)→梦醒留别(现实)
⑵梦中仙境写了哪些图景?
月夜-剡溪清幽;白昼-山中壮美;傍晚-洞外恐怖;夜晚-洞中仙乐。
4、理清本诗结构
一、入梦缘由 现实天姥 神奇雄峻入梦缘由(梦前)心驰神往
二、梦游幻境 梦到剡溪 清幽寂静
白天景象 壮美奇绝游梦历程(梦中)迷离恍忽
夜间景象 离奇险怪
神仙洞府 壮丽辉煌
梦境消失 无限留恋
三、抒情表态 蔑视权贵 反抗现实梦醒嗟叹(梦后)惆怅感怀
思路：不满现实→梦游→反抗现实[主旨]：对黑暗现实的憎恶，对自由生活的向往
四、课时小结
这首诗作者用奇特的夸张描写了天姥山的雄姿，以主要的笔墨借助想像描绘了梦游天姥的情景，突出地展现了作者的浪漫主义风格。全诗通过梦境的描写反映了作者政治上的不得意和对权贵的不妥协态度。同时，也反映了他消极的避世态度。
五、作业布置：⑴背诵《梦游天姥吟留别》⑵整理文言字词
第二课时 梦游天姥吟留别
一、复习旧课，导入新课。
1、指名背诵《梦游天姥吟留别》。
2、导入新课。
二、文本研习
1、研习第一节
⑴齐读第一节
⑵思考：既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”?
明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
⑶除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山?有何作用?
明确：还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。
2、研习第二节
导入：如此神秘美妙、雄峻巍峨的天姥山如何不让作者魂牵梦绕呢，于是便有了“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”的奇妙梦境。
⑴学生齐读第二节
⑵小组交流：或以时间为序或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用l-2个词归纳每一幅图景的特色。
明确：月夜→寂静清幽 白昼→壮美奇绝傍晚→离奇险怪夜晚→壮丽辉煌
⑶学生齐读“洞中仙乐”部分，然后用散文化的语言进行描绘。
参考：电闪雷鸣，山峰崩塌。仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。
⑷自由熟读“梦游天姥”部分，力求背诵。
3、研习第三节
⑴正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然地消失了，面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢”
明确：李白一生倘佯山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适合于超脱现实，更便于发挥其想象和夸张的才能。反映了诗人惊醒后面对着现实的无限哀痛。
“世间行乐亦如此，古来万事东流水”——是作者在当时社会里陷入重重矛盾后无可奈何的自我解脱，表现对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，反映了作者的消极面。
“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”——是诗人向东鲁诸公表示决心，与当时的恶势力势不两立，决不妥协。
最后一句——是“诗眼”，“卒章显志”，显示了诗人的反抗精神，表现李白追求个性自由、蔑视权贵的傲岸性格和豪迈气概。
进步性：反映诗人傲视权贵、渴望自由的精神。写神仙世界的美丽，反衬出现实世界的丑恶，表明对现实、对权贵的的憎恶。写幻想是为“不事权贵”的立场服务。
局限性：流露出了人生如梦幻，行乐须及时的消极避世思想。如“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”
⑵鉴赏名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”
哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，也决不取悦于世而苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。
三、诗歌小结
1、作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢?对表现主题有什么作用?
明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”
主题：本诗通过记梦游仙，描绘了天姥山奇景，赞美了仙界的光明美好，表现了诗人鄙弃黑暗现实、蔑视权贵、追求自由的理想，但也表露出人生如梦、及时行乐的消极避世思想。
2、你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸?
明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托(如用瀛洲、天台来衬天姥山)、比喻(如“身登青云梯”)、夸张(如“天台一万八千丈”)、对比(如将仙境与人事比、理想与现实比)等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。
3、艺术特色
⑴构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。
⑵想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。
⑶语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。
六.拓展延伸
李白留别诗举例,体味李白的积极浪漫主义风格。(联想和夸张)
《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”
第三课时赏析《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首(其三)》
步骤
一导入《梦》在描写美好境界不时穿插着对险境的描写，也许告诉了我们这样一个道理：美景与险象同在。《梦》中的赢洲确实是人们不断追求的神仙境界，可是它却也是险象环生之所在，要不然，豪气冲天的李白为什么要“哭”。请大家读《哭》。
二赏析《哭晁卿衡》，展示基本解读的文字：
《哭晁卿衡》基本解读(重点：比喻、情景交融)
这首诗表现诗人失去好友后的悲痛和两人超越国别的真挚友情。(主旨)首句“日本晁卿辞帝都”以赋笔点出晁衡辞官返国。次句“征帆一片绕蓬壶”由眼前联想到晁衡旅行之遥远和艰险。“征帆一片”形象传神，在茫茫大海之上，行船恰如一片树叶一样漂浮在水面之上，可谓险象环生。据《十州记》，蓬莱山对着东海东北岸，周遭五千里另有圆海绕山，圆海水黑，人称为冥海，无风之时尚且洪波万丈，人不得往来，上有九老丈人把守，是太上真人所居之所，只有飞仙才能通过。此句联想景物，为下文抒情作了铺垫。第三句“明月不归沉碧海”以比喻手法写晁衡之遇难。明月，是说晁衡高洁的人品如明月般皎洁。而晁衡之遇难，正如皓月沉于湛蓝的大海，所比自然贴切，带出末句无限惋惜和悲愁。末句“白云愁色满苍梧”抒发诗人的悲痛心情。晁衡遇难，在诗人眼中不仅是朋友们的悲痛，连天宇似乎也是愁眉不展：层层白茫茫的愁云笼罩在海上的苍梧山上，好似在悼念晁衡的仙去。此处用拟人化的手法，通过写白云有愁来写自己之愁，将悲痛之情渲染得厚重蕴藉。
(一)声读，全班齐声朗读
(二)意读，讨论如下问题
1请问四句诗，哪句诗给你留下的画面最为清晰?请你用自己的语言描述一下。
2第一句画面清晰吗?
(明确：不清晰，这句采用了赋的手法，是直陈其事。)
3第二句，画面如何?
(明确：清晰。如果要拍摄的话，需要乘直升机，获得一个俯视的图景：远征的船只像水中漂泊的一片小树叶，只有那片白帆让人发现船只只是在烟涛微茫的蓬莱仙岛一带缓缓绕行。)
4第三、四句写了哪些景物?通过这些景物中蕴含着诗人怎样的思想感情?结合课后练习二进行，展示如下：
思考•探究：李白与晁衡的友谊是盛唐的佳话，是中日两国人民友好交往的生动体现。《哭晁卿衡》的第三、四句既写景，又抒情。试体会诗中所写的情与景的关系。
答：第三句写的景物是“明月”、“碧海”，但这又是借景抒情。用“明月”喻指晁卿，用“沉碧海”喻指其不幸遇难;既含有对朋友美好品质的赞美之情，又有为痛失朋友的伤感之情，甚至我们还能从诗人选用“碧海”为喻体，似乎还有一种自我安慰的意味：朋友海上遇难自然是令人伤心不已的事，但这碧波荡漾的大海能成为这位品行高洁者的最后归宿，也不能不说是一件幸事啊。第四句，写的景物是“白云”，通过拟人，让这没有生命的天色也有了人的“愁色”，移内心难言之情于眼前所见之景，达到情景交融的境界，与“惟有相思似春色，江南江北送君归”一样，充分地抒发了因朋友亡故而极其悲伤的感情。通过上述分析，我们不难体会到诗作所写的景物一定要与表达情思有相似或相关的联系，能够激发人的联想想象;只有这样才能使人“触景生情”，使作品具有“欣赏”(“欣”是怡悦，“赏”，按照周汝昌先生的解释，就是“交流”的意思)的价值。
小结：诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。
李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。
李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。
(三)过渡性归纳评析：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”这两句的意思是说，品德高洁的晁卿在海上遇难了，我为之伤心不已。但是如果就如此直白地说，那就不叫诗，也不会像现在这样给我们心灵巨大的冲击力。好的诗句就应该这样震撼人的心灵，请大家读《丁都护歌》感受一下，看看哪句诗给你的冲击力最大。
三赏析《丁都护歌》，展示基本解读的文字：
《丁都护歌》基本解读(重点：白描、细节)
首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。“吴牛”乃江淮间水牛，“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”(《世说新语•言语》刘孝标注)这里巧妙点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着……
气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢?渴极也只能就河取水，可是“水浊不可饮”呵!仅言“水浊”似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：“壶浆半成土”，这哪是人喝的水呢。只说“不可饮”，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取“水浊不可饮”的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征;不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。
以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为“都护歌”，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。
以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。“万人系磐石”，“系”一作“凿”，结合首句“云阳上征”的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。“磐石”大且多，即有“万人”之力拖(“系”)之，亦断难达于江边(“江浒”)。此照应“拖船一何苦”句，极言行役之艰巨。“无由达”而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书“磐石”之多之大，“石芒砀(广大貌)”三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。
全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首“云阳”二字预作伏笔，结尾以“磐石芒砀”点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉“落笔沉痛，含意深远”，实为“李诗之近杜者”(《唐宋诗醇》)。
(一)声读，全班齐声朗读
(二)意读，讨论如下问题
1这首诗写了一个怎样的场景?请你用一句话描述。
(明确：写了这样一个场景：一群衣衫褴褛甚至赤身露体的纤夫，拖着载满各种石料的木船，喊着粗犷的号子，挪动着沉重的脚步逆水而上。)
2这首诗给你印象最深的句子(读一遍就不会忘记的)是哪句?
(明确：给我印象最深让我过目不忘的诗句是“水浊不可饮，壶浆半成土”。)
3这两句诗是否运用了夸张的手法?联系课后练习四，讲析夸张特点和作用。展示如下：
思考•探究：请说说下列诗句中数量词的表达效果。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
白发三千丈，缘愁似个长。
飞流直下三千丈，疑是银河落九天。
答：极尽夸张之能事，表达效果可以突出描写对象的特点;“天”“金”两句，极言其“高”“贵”，于是就与要表达对象“天姥”“不食之人”形成反衬对比关系，进而突出要表达对象的特征。另一方还可强化诗作主人公的感情;“白”“飞”两句就是这样，“白”极言“愁绪”之长，“飞”句在如此豪壮的描写中，不但表现出诗人雄壮的气魄，而且还表现了他对祖国山河无限的热爱。
(三)过渡性归纳评析：这种不可意使用语言技巧，“实话实说”又说得如此的恰到好处，便是形成了李白诗歌一个风格，称之为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这一语言风格，在《越女词其五(其三)》得到最充分的体现。下面我们来读这首首。
四赏析《越女词》，展示一般解读的文字：
越女词五首(其三)(重点：神态描写)
写作背景简介：《越女词》是李白在越地所写。谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。谢诗：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若为?月就云中堕。”
基本解读此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。“棹”、“入”二词入神之笔。“棹”指摇船的动作。摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快;“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。
鉴赏要点此诗风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。
(一)声读，全班齐声朗读
(二)意读，联系课后练习三，展示如下：
思考•探究：李白诗歌的语言风格多样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最显著的特色。请从本课中找出相关的例子。
答：所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特色就是指诗歌语言清新而自然，也就是说语言给人的感觉很别致有情趣，但又没有刻意使用语言技巧;“实话实说”而又感人至深。比如《越女词》对采莲女状写，就是一幅很清新的人物素描，诗人善于抓住人物几个传神的动作细节“棹歌”“笑入”“佯羞”，再通过“莲”“荷”等物景作背景，寥寥数笔，既没有比喻比拟，也没有夸张对比，一个活泼可爱充满生命活力的女孩的形象跃然纸上。这种语言的别致就在于能抓住描写对象特别之处来下笔的。所谓“特别”，就是看似有些“矛盾”的细节，比如“越女”，既然“回”了，为什么还要把“歌”声“笑”声留下?既然又是“歌”来又是“笑”，那为什么又“不出来”呢?这岂不就是“佯羞”吗?这样写来，就如“犹抱琵琶半遮面”一样让人回味无穷。
附：教学反思：
6、获奖教案-新课改-北京版-高一语文-《范爱农》教案(北师大高一必修教案设计)
《范爱农》教案
原野
教学目标：通过阅读课文，分析课文的重点事件，掌握范爱农的人物形象，把握鲁迅对范爱农的感情。通过本文的学习，掌握欲扬先抑、重点刻画的写人记事方法。
教学重难点：鲁迅对范爱农的感情经历了一个复杂的过程，由最初的憎恶转变为喜爱，最后两人还成为了挚友，如何来理解这种转变。如何由范爱农来反观鲁迅，认识到一个有血有肉的鲁迅。鲁迅是如何写出一个傲岸耿介、外冷内热的早期民主革命者的。
教学课时：3课时。预习1课时，研讨2课时。
(第一课时)
预习
1、预习课文，读两遍，第一遍通读，不看批注。第二遍精读，结合旁批、注释、课文前言、课后练习等材料深入理解课文。
2、把对课文的疑难问题写在纸条上，交给课代表，作为课堂讨论的材料。
3、根据自身情况，梳理本文生字词，写在作业本上，作好课上交流的准备。
4、根据文章叙述，用文字描绘出你心中的范爱农形象。
教学过程：
一、预习作业处理：
(一)学生梳理生字词处理：部分学生展示自己归纳总结的生字词，要有注音和解释。然后全班同学给予评论、补充，还有不懂的生字词可以及时提出，同学解释，解释不了的教师再指导。
(二)学生朗读自己描绘的形象，同学补充纠正。未尽之处留待学完课文再行补充。
(三)教师把学生的提问进行归类公示(多媒体)，选择有代表性的、涉及本文学习重难点的问题作为全班讨论的材料。
(第二课时)
二、研讨课文内容：
导入：回忆初中学过的鲁迅作品(学生回答，调动储备，激发兴趣)。
(一)课文结构梳理：
1、从题目来看，这是一篇什么内容的文章?(教师适当点拨，学生应该能看出是写人记事文)如果你来写一篇写人记事文，你会注意哪些方面?(根据学生能力，灵活采取措施。如果不能回答，就放到文章结尾来总结，这个问题目的不在于要学生及时回答，而在于明确文体和引起思考)-----要有真感情、要写重点事件、写人写灵魂、记事记本质、详略得当、注意选材等等。
2、作者围绕范爱农，一共写了几件事情?这些事情以什么为线索串联在一起——四件事：徐锡麟事件、酒楼里叙旧、报馆案风波和范爱农之死。以时间为线索。(学生讨论。概括不必一律，抓住重点事件即可)
(二)作者感情与人物形象：
1、研讨作者感情：
(1)鲁迅对范爱农始称“这范爱农”，后来又改称“爱农”说明了什么?鲁迅对范爱农的感情经历了怎样的变化过程?如何理解“天下可恶的人，当初以为是满人，这时才知道还在其次;第一倒是范爱农。中国不革命则已，要革命，首先就必须将范爱农除去”?讨论总结：
〔鲁迅对他的称谓的变化说明了感情的变化。鲁迅对范爱农的感情经历了一个由憎恶到喜爱的过程。这句话说明作者和范爱农因为范初到日本时作者不经意的摇头而产生隔阂。范对作者故意刁难。“范爱农是徐锡麟的学生，不可能对恩师的死无动于衷，也不至于胆怯到如此地步，想来以前一定看过不少的血腥杀戮，知道了刽子手的凶残，也知道通电谴责是多么的无用。而年轻气盛的鲁迅是不理解这一切的，只是偏激的认为‘这范爱农离奇，而且很可恶’，认为‘中国不革命则已，要革命，首先就必须将范爱农除去’。”(引自《教参•心灵隐痛忆故人》赵冬梅、翟莉梅著)〕
(2)两个人彼此对对方的第一印象都不好，他们怎么又成为了挚友呢?是什么使他们的感情发生了变化?
〔相同的境遇使他们再次相遇、相熟、相知，最后成为了挚友。“再见面时，两个原来态度主张完全不同的人竟然境遇相同，一个在“故乡做教员”，一个“教着几个小学生糊口”，恍如隔世的感伤、历尽艰辛的感慨，使彼此不免有了一番“嘲笑和悲哀”。这时的范爱农已经衰老了许多，布马褂、破布鞋，生活窘困;他回到故乡受着“轻蔑、排斥、迫害，几乎无地可容”，只得以酒消愁。而在故乡教书的鲁迅同样也处于苦闷中，于是两人在饮酒中慢慢相熟，在酒后的疯话中渐渐相知，前嫌尽释、误会解除，而作者至此也开始亲切地使用“爱农”的称呼。”(引自《教参•心灵隐痛忆故人》赵冬梅、翟莉梅著〕〕
(3)两个原本相互憎恶的人因为境遇的相同，又在一起喝几回酒就会变成挚友吗?促使两人感情加深的还有什么原因?
(两人共同的革命愿望和行动。“忽然是武昌起义，接着是绍兴光复。第二天爱农就上城来，戴着农夫常用的毡帽，那笑容是从来没有见过的。‘老迅，我们今天不喝酒了。我要去看看光复的绍兴。我们同去。’我们便到街上去走了一通，满眼是白旗。”此后的学校共事、报馆风波再次叙写了他们的友谊。正是这种对国家和民族命运的深切担忧和努力，使两人不仅是同乡、还成了朋友，甚至还是志同道合的战友)
(4)鲁迅是怀着怎样的感情来写范爱农的?(相互补充：怀念、伤感、愤懑、自责)
(5)从范爱农来反观作者，我们可以看到一个什么样的鲁迅?学生讨论，重在有所思考和发现：
〔“范爱农是鲁迅志同道合的朋友，鲁迅对范爱农悲剧命运的感伤中包含着对所有被黑暗社会所吞噬的知识分子的悲悯，这其中也包含着鲁迅对自身命运的感伤。范爱农的生活轨迹就是鲁迅的生活轨迹，鲁迅看范爱农就像看镜中的自己。鲁迅只不过是比范爱农幸运了一点，如果没有许寿裳的帮助，谁又能够保证鲁迅不会像范爱农那样在精神苦闷与生活困窘的双重压迫下被社会所吞噬。所以鲁迅回忆爱农情深意切，那份悲伤与自责也痛彻骨髓。”(引自《教参•心灵隐痛忆故人》赵冬梅、翟莉梅著)〕
2、研讨范爱农的形象(结合预习作业)：
(1)在你看来，范爱农具有什么样的性格特征?(傲岸耿介、憎恶分明、坦荡率真、意气用事……重点：“外冷内热。要点1——外冷：外表极冷，以白眼看人，面对看似热切实际无聊的争执，把不满藏之于心，冷静理智的后面是对问题的深刻认识和决绝态度。要点2——内热：内心极热，对师友，对知己有极深的感情，对改造社会，为天下苍生谋福祉有极大热情。”引自《教参•〈范爱农〉教学设计示例》)
(2)用文字描绘你心中的范爱农形象。
〔“范爱农性格爽直，做事勤快，对清政府的反动统治极为憎恨，对辛亥革命抱有极大的热情。范爱农一生落魄不得志，但始终保持着桀骜不屈的性格，死后连尸体都保持着直立的姿态。革命爆发后，在许多革命者脱掉布衣换上皮袍时，他仍旧是那件布袍子。范爱农也爱意气用事，在东京时与鲁迅的作对，有一部分的原因就是报复鲁迅对他的蔑视。但这用意气用事反而让人感觉范爱农性格的率直与单纯。
范爱农是一个觉醒的知识分子。但是在愚昧麻木四处泛滥的国家中，他的觉醒并不能使他成为民众的精神领袖，反而成为他一切不幸的根源。一方面，他因为他的先知先觉而受到一般民众和别有用心者的“轻蔑、排斥、迫害，几乎无地可容”，后来更因为别人的讨厌而各处漂浮，生活困窘，直到生命的尽头;另一方面，因为他的觉醒，他清醒地感受着这万难破毁的铁屋中的窒息与压抑，他感受着梦醒之后而无路可走的痛苦。
范爱农失望过，失望后的冷峻让他感觉所有的反抗都是徒劳，所以他不同意发电报，他的不作为不是冷漠、妥协，而是极端愤怒后的心灰意冷。范爱农也有希望，绍兴的光复轻易的就将他的热情燃气，他为革命四处奔走，不再喝酒，勤快到没有功夫闲谈。但希望之后很快又是失望，他又成了革命前的爱农，依旧喝酒，变化的只是景况愈困穷，言辞愈凄苦，他剩下的只是牢骚和鲁迅叫他离开的微茫的希望。最后他在困穷、苦闷和邈远的希望中结束了一生。”(引自《教参•心灵隐痛忆故人》赵冬梅、翟莉梅著)〕
(第三课时)
(三)本文写法探讨：
1、欲扬先抑手法：
本文写作者自己和范爱农的友谊，却从两人的矛盾开始写起，这叫什么写法，有什么好处?(欲扬先抑的写法。制造悬念。真实。为后面写冰释前嫌埋下伏笔。对刻画范爱农的形象起了重要作用)
2、重点刻画方法：
(1)画眼睛：鲁迅认为，刻画人物最好的方法莫过于写他的眼睛。在本文中，作者是怎样描写范爱农的眼睛的?这对刻画人物起到什么作用?
〔文章前后照应地多次写到范爱农的眼睛：“这是一个高大身材，长头发，眼球白多黑少的人，看人总像在渺视”，“他眼睛还是那样”，“他瞪着他多白的眼”。
结合“青白眼”的典故(多媒体播放)：释源：《晋书•阮籍传》：“籍又能为青自眼。见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退;喜弟康闻之，乃賫酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。”(《世说新语•简傲》)说解：青，黑色。青眼，眼睛正视时，眼球居中，故青眼表示对人喜爱或尊重。白眼，眼睛斜视时则现出眼白，故“白眼”是对人轻视或憎恶的表示。阮籍“旷达不羁，不拘礼俗”(《魏春秋氏》)。嵇喜庸俗，虽为吊母丧而来，阮籍仍作白眼对之;嵇康高雅，且同为“竹林七贤”之属，故阮籍对以青眼。后世以青眼表示对人尊重，白眼表示对人轻视。
此处借眼睛的刻画，很好地表现了范爱农傲岸耿介、憎恶分明的性格特征，为他后面的不合世俗，“各处漂浮”，“大家讨厌他”，“第二天打捞尸体，是在菱荡里找到的，直立着”等内容埋下伏笔〕
(2)写喝酒：文章多次写到喝酒，既有两人的喝酒，也有范爱农的爱喝酒，甚至范爱农的落水是在一次酒后失足，这对刻画范爱农有什么作用?
〔酒与中国的知识分子有着不解之缘。李白、白居易、苏轼等大文豪的作品中有很多内容提到饮酒，他们受到现实社会的不公待遇，常常借酒浇愁。
鲁迅悼范爱农的诗中有“先生小酒人”的诗句，说明范爱农最初是厌酒者。但现实世界的不理想和精神生活的苦闷使他借酒以暂时解脱。他的饮酒，既有对自身生活不如意的宣泄，也有对革命奔走不成功的无奈。鲁迅先生借对饮酒的描写，刻画了范爱农的悲剧性格，更重要的是，还写出了在范爱农因饮酒而失足落水身亡后面，一个黑暗、顽固、腐朽、“让人喘不过气来”的社会〕
3、语言含蓄蕴藉：(讨论以下句子含义)
(1)“不知怎地我们便都笑了起来，是互相的嘲笑和悲哀”，“嘲笑”什么?又“悲哀”什么?(“嘲笑”两个原本互相看不惯的人，原以为再也不会见面，然而却偏偏再次相遇;“悲哀”的是两人虽然都看不起对方，然而在现实面前，他们的境遇是如此相同，一个“在故乡做教员”，一个“教着几个小学生糊口”，在民生凋敝的社会里，他们颠沛流离的生活如此相似)
(2)“把酒论当世，先生小酒人。大圜犹酩酊，徽醉自沉沦。此别成终古，从兹绝绪言。故人云散尽，我亦等轻尘。”(故友离世，作者内心无比悲痛。不重酒而饮酒，其间悲苦自不待言。生死之别，阴阳两界，音容笑貌，终成旧迹。思及众友，感慨系之，念及自身，悲不自胜)
(3)“‘也许明天就收到一个电报，拆开来一看，是鲁迅来叫我的。’他时常这样说。”如何理解这句话?
(范爱农又成了“革命前的爱农”，“什么事也没得做”，此时的范爱农存着的微茫希望就是鲁迅的帮扶，而在那样的混乱社会里，作者心有余而力不足，“我想为他在北京寻点事做，这是他非常希望的，然而没有机会”，正在这时听到噩耗，作者的负疚自责可想而知)
(4)“第二天打捞尸体，是在菱荡里找到的，直立着。”这句话说明什么?
(这句话照应前文对范爱农傲岸耿介性格的描写。范爱农给鲁迅的信里也写道：“如此世界，实何生为，盖吾辈生成傲骨，未能随波逐流，惟死而已，端无生理。弟于旧历正月二十一日动身来杭，自知不善趋承，断无谋生机会，未能抛得西湖去，故来此小作句留耳”，所以这句话象征了范爱农的倔强不屈的性格)
(5)“现在不知他唯一的女儿境况如何?倘在上学，中学已该毕业了罢”，为何以此句作结?
(殷殷情意，多少苍凉!斯人已逝，唯余孤儿寡母子这个多艰的世上。遗孀遗孤了无音讯，空有挂念而无能为力，作者内心无奈伤感，由此而知。笔意功力，含蓄蕴藉，由此可见一斑)
(6)写作时间“11月18日”有何深意?
(初冬时节，天气初肃，万物萧条。“自古逢秋悲寂寥”，在伤春感秋的作者心中外物的些微变化都能激起无限伤感。此时忆及故友，往事历历在目，而斯人已逝，痛上心头。在冷冷清清的氛围中，在革命仍无成功希望的时节里，外忧内患，思人及己。同甘共苦的故人长眠于九泉，孤身只影的自己存活于世上，是否所有的怀念都能减轻伤痛，还是使伤痛更为彻骨?是否所有的悲哀都能化为力量，还是使悲哀更为永恒?鲁迅笔下，流淌出汩汩的深情;鲁迅心中，装载着多艰的民生)
(四)、难点内容探究(根据学习情况灵活选择研讨还是舍弃)：
1、报馆案风波与文章主旨的关系
“报馆风波案”与范爱农关系不大，作者写这件事有如下目的——
(1)展现范爱农的真实生活环境
鲁迅与范爱农身份、地位、思想觉悟相同，又在一处做事，鲁迅所遭遇感受到的一切即是范爱农的遭遇感受。所以，当鲁迅离开时，范爱农赞成道：“这里又是那样，住不得，你快去吧┅┅”鲁迅走后，留爱农一人在“这里又是那样，住不得”的环境中，想起范爱农因为朋友离开而产生的凄凉，让读者对范爱农的命运有无限的担忧，为他的死埋下伏笔。
(2)为“同乡会争执”中范爱农的冷峻作解释
“同乡会争执”中范爱农表现出令人费解的冷峻，以致鲁迅对他产生了误解。“报馆风波案”与“同乡会争执”有相似之处，只是年轻气盛的不再是鲁迅而是“我们的少年们”，而那显得怯懦、太爱惜不值钱生命者，则由范爱农变成了鲁迅。鲁迅借此事澄清了对范爱农的误解。(引自《教参•心灵隐痛忆故人》赵冬梅、翟莉梅著)
2、范爱农的死因探讨：
⑴范爱农是自杀还是误死?为什么?
〔(自杀的倾向，文中有多次提及：“我疑心他是自杀。因为它是浮水的好手，不容易淹死的”;“虽然能浮水，却从此不起来”;在范爱农给鲁迅的信中也有‘盖吾辈生成傲骨，未能随波逐流，惟死而已，端无生理’这类话。“范爱农是个悲剧人物，他悲剧命运的根源在于他的觉醒，愚昧而腐朽的社会中是没有觉醒者的生存空间的。他在社会中四处碰壁，几番挣扎，虽然他始终保持着桀骜不屈的性格，但终于因为自己的觉醒而被社会吞噬，这时再讨论范爱农是不是自杀已毫无意义，因为他的死是必然的，凶手就是社会。范爱农的悲剧不是他个人的性格悲剧，而是旧中国众多觉醒知识分子共同的悲剧。”(引自《教参•心灵隐痛忆故人》赵冬梅、翟莉梅著)〕
⑵本文标题改为《范爱农之死》行不行?为什么?
(不行。如果改了标题，则文章的选材、行文均要做相应修改。而且文章由怀念故友的写人记事散文变为了考证性质或客观叙述的文体，不再具有深切感情)
课后作业：
1、扩展阅读：朱自清《给亡妇》
2、本文学习后的收获与体会(选做)。
本课小结：
以墙报的方式，以小组为单位，各推出一篇关于本文学习后的收获或体会;各小组分别推出一篇关于范爱农形象的文字描绘，张贴在墙报上;全班形成一份关于本文生字词的全面总结，由课代表负责，张贴在墙报上。
板书设计：
反对鲁迅(意气用事)
冰释前嫌(坦荡率真)
范外冷白眼看人(憎恶分明)
尸体直立(傲岸耿介)
爱
农内热对师友、知己感情极深
对改造社会、为苍生谋福祉有极大热情
7、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》5.山水田园诗四首教案：《宿建德江》《终南望余雪》《田家杂兴八首》（其二）《终南山》(粤教版选修教案设计)
【教学目标】
1、了解“山水田园诗”的兴衰与发展。2、了解盛唐“山水田园诗”的特点，学习鉴赏田园诗的方法。
3、准确把握这四首诗的的思想内容及不同的艺术风格。
【教学重点】了解“山水田园诗”的特点;学会赏析它。
【教学难点】学会赏析(方法指导：仔细品味诗歌所创造的意境，结合诗人的生平遭遇来理解诗歌的主旨。)
【教学时数】2课时
【教学过程】
第一课时
一、新课导入：
1、关于山水田园诗：山水诗源于南朝(宋)谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，田园诗与山水诗在南北朝时期基本上分道而行,到唐初王绩开始合流。至初唐之交,描写山水别业的风尚盛行于朝野,沈宋、吴越诗人在山水诗创作中取得的成就已为盛唐山水田园诗开了先河。唐朝田园诗继承了陶谢山水田园诗的精神旨趣，在大自然中追求任情适意、快然自足的乐趣，领会老庄超然物外、与大化冥合为一的境界;从东晋以来形成的澄怀观道、静照忘求的审美关照方式，在盛唐进一步与仙境和禅境相融合，促使山水诗形成了优美空静的意境。艺术上,他们继承了重兴寄和感受、谢灵运重观赏和刻画的传统，形成寄情于自然美之中的基本表现方式。以唐代王维、孟浩然为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
2、明确鉴赏中常用到的术语：
1)思想内容：热爱自然，向往自由，归(退)隐，隐逸，闲适淡泊，悠然自得
2)表现手法：借景抒情，白描3)语言特点：清新自然，质朴自然，清新洗练清幽淡雅
3、内容：这类诗多描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。
4、艺术特色：诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
5、代表诗人:孟浩然王维储光羲常建祖咏
二、学习《宿建德江》
(一)、孟浩然之生平：(689—740)，四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头，在江浙一带游历了几年之后，最终死在襄阳。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”。
(二)、孟浩然之山水田园诗
1、主要内容：1)隐居山林的逸趣：《过故人庄》2)怀才不遇的苦闷：《岁暮归南山》
3)客居在外的愁思：《宿建德江》
2、艺术风格：清幽淡远，孟浩然以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，以白描手法写景抒情，形成了冲淡清旷的风格。
(三)、写作背景简介：此诗作于开元十八年(730)漫游吴越之时。当时，孟浩然告别隐居生活，踌躇满志来到长安参加科举考试，想实现自己为国效力的政治抱负。但是，孟浩然科举考试失利，未能中进士，失意东归。途经建德江时，愁绪无法排遣，然而，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。
(四)、基本解读：
1、这首诗写诗人的羁旅愁思。(主旨)全诗的诗眼是“愁”字。
2、起句“移舟泊烟渚”，泊，停船过夜。诗人停船在一个烟雾朦胧的小洲边。这一句点题，为下文抒情写景作准备。“日暮客愁新”，客，诗人自指。日暮，黄昏时分。“客愁新”，诗人又有了新的愁思。
3、三、四句并列写景，但有时间先后之分。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野空旷，天空在与地平线相接的地方从树梢顶上倾斜下去。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，表明时已夜晚，明月在天，倒影在水中，诗人于船上俯视江水，看见月亮是如此之近。这情景让诗人感到冷清。这两句一写远眺，一写近观，给人既辽远又逼真之感。
三、小结：此诗写羁旅愁思，情景相生，风韵天成，富有艺术美。
四、作业：背诵这首诗歌。
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《终南望余雪》
(一)、作者及写作背景简介：祖咏(699一约746)，洛阳(今属河南)人。开元十二年(724)登进士第。后仕途失意，移居汝坟。曾南游江南，北上蓟(jì)门。与王维、储光羲、卢象、丘为等友善。《全唐诗》编诗一卷。
《终》是祖咏的一首传世名作，也是一首应试诗。当时，年轻的诗人满怀建功报国的凌云壮志，从东都洛阳来到了帝京长安参加科举考试。诗人早闻长安城南的终南山以其独特的风姿横亘关中，广绵广余里，又恰逢终南山刚刚降过雪，于是读书之余，欣然沿北坡而上，饱览了雪后终南山的秀丽山色。当在科举中看到“终南望余雪”试题时，诗人便用一颗赤城的爱国之心抒写了一首忧国忧民的小诗。
(二)、基本解读：
1、这首诗写在长安城中眺望终南山积雪景象，并预感到城中日暮，将更加寒冷逼人。(主旨)
2、前二句写在长安眺望终南山，看到它的北面山形秀美，积雪高高覆盖在上面，如同漂浮在云端。
3、后二句中，“林表明霁色”，雪后初晴，林梢的日光和积雪的反光相辉映，一片明亮。“城中增暮寒”，俗语说“下雪不冷化雪冷”，又临黄昏，“日暮天寒”非常自然。可见结句写实之妙，结得确实“意尽”。
(三)、思考讨论：
1、积雪是不可能“浮”在云端的，诗人这样写是不是违反了常理呢?
明确：没有。诗人这样写是写初终南山顶高耸入云，突出于云端之上;且云在山腰缭绕飘动，而高出云端的积雪又在阳光下闪闪发光，望去才好似漂浮在云端之上的特点。
2、古人讲究炼字，请你谈谈“霁”“明”二字的妙处。
明确：1)霁，指雨雪初停后的阳光。明，此处用为动词，染亮。2)诗说“林表”之上有阳光，而不说林中、林下，也不说山脚、山腰，是因为只有在终南山高处才有阳光，表明已是西山衔日，林表上的日光正是落日的余辉，既染亮了林表，当然也照亮了浮在云端的积雪，于是便带出了结句中的“暮”字。
(四)小结：本诗描绘了从长安城里看到的终南山阴岭的秀色，但最后一句才露出作者本意，抒写了关心人民疾苦的忧虑。
三、学习《田家杂兴八首》(其二)
(一)、作者简介：储光羲(约706一约762)，润州延陵(今江苏丹阳)人，郡望兖(yǎn)州(今属山东)。开元十四年(726)登进士第。曾隐终南山。安史之乱中陷贼，受伪职，脱身归。长安、洛阳收复后，被下狱，后贬死。《全唐诗》编诗四卷。
(二)、基本解读：
1、此诗写自己归隐田园之乐。(主旨)
2、“众人耻贫贱，相与尚膏腴。我情既浩荡，所乐在畋渔”四句，通过对比手法写自己隐居的志向。世人都追逐荣华富贵而以贫贱为耻，而我却胸怀坦荡，爱好渔猎的闲适生活。
3、“山泽时晦暝，归家暂闲居，满园植葵藿，绕屋树桑榆。禽雀知我闲，翔集依我庐”六句具体写田园生活所乐之处。山林河泽有时昏暗不正常而不适宜渔猎，就回到家里暂且闲居一段时间。家里的环境充满农家风情：满园里种满了葵花藿草，桑树榆树绕屋而生。连飞禽都与我相熟，知我闲居无事，纷纷飞来，聚集在我的屋宇。
4、“所愿在优游，州县莫相呼。日与南山老，兀然倾一壶”四句明志之语：我的愿望在于悠闲自在，无拘无束，地方官府不要来打扰我的悠闲生活。我每日与酒相伴，怀着傲世而看透尘世之心，打算在终南山中终老此生。
(三)、鉴赏要点：
1、艺术特色：诗风质朴自然，运用了白描表现方法。
2、知识点回顾：白描——原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面。在诗歌中，指不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是用明快简洁的语言、朴素平易的文字，勾画出事物的主要特征。
四、学习《终南山》
(一)、作者简介：孟郊(751—814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，是韩愈的诗友，被时人称为“孟诗韩笔”，早年屡试不第，曾客游河南、邻宁等地。贞元十四年(798)登进士第，寄寓汴州，二年后，方授溧阳尉。因终日吟诗，吏事多废，后辞官归家。孟郊一生，生活贫困，仕途潦倒，诗歌内容多啼饥号寒，倾诉穷愁失意的不平之鸣。诗歌主要风格特征是：凄苦冷涩，奇崛险怪
(二)、基本解读：
1、这首诗通过写终南山的雄奇险怪之景，表达诗人归隐山林、淡泊名利的情志。(主旨)
2、“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷昼未明”四句写游终南山所见的奇景。终南山虽高大，但还没有高大到充塞于天地之间，此处以夸张手法写出了诗人身处深山的独特感受。仰望，山与天接;环视，视线为千岩万壑所遮，看不到山外尚有何空间。日月并提，并非写日月并“生”’而是诗人在山中游玩多日，仰望看日出，看月升，先是露出半轮，然后再冉冉升起，看起来确实似从山石中“生”出。着一“生”字，“险”而不“怪”，唐诗中有“海上生明月”、“海日生残夜”、“四更山吐月”等，但孟郊此句太“硬”，无这几句中所表现出的情韵。接下来，“高峰夜留景”，“夜”与“景”(日光)应不能同时出现，诗人却写在一起，确有“奇”的感觉，但仔细分析，诗人不过是说山下已是不见阳光的夜幕之时，终南山的高峰上尚有落日的余晖。“深谷昼未明”，写终南山千岩万壑，高低悬殊，高处已是白昼，低处尚阴暗无光。与王维写终南山句“阴晴众壑殊”应是同义。
3、“山中人自正，路险心亦平。”二句，抒发自己在山中游玩的感受。“中”与“正”同义，山“居中”无偏，人“正”而不邪，由山及人，运用类比方法，抒发诗人对山及人的赞颂之情。“险”与“平”义相反，因为人“正”，所以路再“险”，心态仍是“平”的。这是以“路险”反衬出诗人心地平坦。
4、“长风驱松柏，声拂万壑清”二句写山风的威力惊人。山高风厉，长风过处，千柏万松的枝叶都向一个方向倾斜，可见“驱”的力量。声音本是无形无色的，如何“拂”呢?因为长风过处，叶叶飘拂，声音自然发出。这里就把视觉和听觉结合起来了，既能看见万壑松涛，又能听见万壑清风。
5、结句“到此悔读书，朝朝近浮名”二句，颇有言外之意，即对山中的景物如此热爱，自己和山林又是如此投缘，对世上的繁文缛节、功名利禄看得就淡了，“悔读书”(后悔走读书从仕之路)也就是很自然的了。
3、鉴赏要点
此诗硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色。
(三)、艺术特色：
1、硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。
2、抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色.
五、作业：课后练习题。
8、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）11咏物诗四首教案：《子规》）《葡萄》《赏牡丹》《小松》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解咏物诗借物抒情、托物言志的特点;理解四首咏物诗所言之志。
2、学习鉴赏咏物诗的步骤和技巧。
3、体会诗歌中包含的感情，体会“一枝一叶总关情”的生活感悟，并学习如何将自己的情感通过“一枝一叶”表达出来;尝试写一首咏物诗。
教学重点：了解咏物诗托物言志的手法。
教学过程：
一、新课导入：这个世界真美好!这个世界给我们很多的美的感动!看着这姹紫嫣红的春天，时常感叹生命的绚丽;看着那辽远无际的蓝天，时常感叹宇宙的恒常;看到莲花，想起了纯洁的爱情;看到杨柳，感受到惜别的情意;看到黑幕中悬挂的一轮明月，不禁想起了一首诗“楚楚心皎洁，盈盈清如晶。纤柔光似泉，斜移树影倾。”正所谓“一枝一叶总关情”，古代多少文人墨客借物抒情，借物述志，于咏物中寄情寓兴，赋予所爱之物以深意，于是形成了我国古典诗歌的一道靓丽的风景线——咏物诗。今天，让我们一起来学习咏物诗，一起来感受“一枝一叶总关情”的意蕴。
二、推进新课：
1、关于咏物诗：自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情——这就产生了咏物类诗歌。古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首。
1)概念：描写客观的“物”，细致刻划其外在形态或表现其内在精神品质，借以抒怀兴感，托物言志。
2)特点：托物言志——在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
2、读懂咏物诗的方法：
1)写什么物，有什么特征。——概括事物的特征(形态、色泽、所处环境、精神品格)
2)言什么志。——体会所言之“志”(思想、感情、志向、愿望等)
3)有什么技巧。——分析表达技巧(比喻、象征、拟人、对比、侧面烘托)
3、注意：1)物：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。2)“志”：可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
三、学习课文：
(一)《子规》
1、作者及写作背景简介：顾况(725—814)，字逋翁，苏州(今属江苏)人，唐肃宗至德二载(757)登进士第，曾为校书郎、著作佐郎，贞元初，因作诗嘲讽权贵，贬为饶州司户。曾至崂山受道箓，后传其隐居于茅山，自号华阳真人，有《华阳集》。顾况性诙谐，诗名较著。他重视文学的社会作用，认为诗歌“信无逃于声教，岂徒文采之丽耶?”其诗多以揭露现实黑暗为主，如《囝》、《公子行》。
2、子规──凄凉哀伤的象征：古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
3、基本解读：此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的深深同情和对黑暗社会的不满。(主旨)
1)前二句“杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲”说古蜀国国君杜宇冤死已经很久了，但他的魂魄所化的杜鹃鸟却长年啼叫，以致口中流血，令人闻而悲凄。“积”，指时间已过了很久。“啼血”，杜鹃的嘴是红色的，人多以其啼血所致。
2)后二句“若教恨魄皆能化，何树何山著子规?”对此一传说提出质疑：历代的冤魂多得很，如果这些冤魂都能如同杜宇那样化鸟鸣冤，那么这些冤魂所化之鸟到哪里去找那么多的山和树来栖身呢?“著”，附着，栖息。此二句翻出新意，以反诘语气，由鸟及人，由自然到社会的巧妙联想：历代冤魂何止亿万，而能得以显灵于人世的又有几多呢?如此看来，杜宇倒是其中之幸者。写历代冤魂之多，正是诗人对当时黑暗现实的不满。
4、小结：《子规》表面写鸟，实际是由鸟及人，托子规以抒愤世之情，将人间的冤屈之多且无处消解的现实尽收笔端。想象奇特，寓意深刻：有同情，有讽刺、有无奈。此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的同情和对黑暗社会的不满。
4、鉴赏要点：这首诗主题鲜明，托物言情，借写子规表达自己的愤世之情。俗中见奇，翻出新意。开篇写杜宇化鸟，不过是相当俗见的题材。但后二句以反诘语气发问，由鸟及人，暗示之意深刻。
(二)、《葡萄》
1、背景资料：诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张曙亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张曙共勉。原诗题为《赠张十一旅舍三咏》，这是其中之一。
2、葡萄原产西域，汉时有大宛国传入长安。蔓生木质，茎有卷须，能攀络他物，冬天落叶，初夏开花，秋天果熟，呈紫红色，味微酸，较甜。
3、基本解读：这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。(主旨)
1)前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。
2)后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。
3)小结：春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的枝条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。前两句写葡萄枝叶开始生长，但一般还枯老不堪。正是诗人自身处境的写照。后两句说要想葡萄如马乳般硕大丰盈，结满整个架子，就应该多插竹枝，牵引藤蔓。意思是我们要想成就大事业，得需要有人奖掖扶持。
4、鉴赏要点：此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。
(三)、《赏牡丹》
1、作者及写作背景简介：刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元九年(793)登进士第，又登博学宏词科，授太子校书，迁监察御史。曾与柳宗元等参加王叔文集团革新活动，失败后贬为朗州(今湖南常德)司马，后历任连州、夔州、和州刺史。入朝为礼部郎中，复出为苏州、汝州、同州刺史。又为太子宾客，分司东都，世称刘宾客。官终校检礼部尚书。刘禹锡与白居易齐名，自称之为“诗豪”，世称“刘白”。其诗简捷明快，风情俊爽，格律精切。仿民歌而作的《竹枝词》，在唐诗中别具一格，影响较大。
2、牡丹是我国特产，素有花王、百两金之贵称。唐人认为牡丹是“万万花中第一流”(徐夤《牡丹花二首》)。
3、基本解读：这是一首花王牡丹的赞歌。牡丹国色天香的独特魅力是诗人追求的一种理想的人格境界。
1)前二句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”先评赏芍药和芙蕖。芍药，花开艳丽，更早为人们所喜爱。《诗经.溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。
2)后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”正面写牡丹。“国色”，古代指一国中最美的女子以此比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。
4、鉴赏要点：
1)烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬得都极有分寸。写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意;写荷花“净”，是洁净之意，这些都是对这两种名花的赞誉之词;诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但为了突出牡丹，诗人还是将这二花不如牡丹之处(无格、少情)写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。
2)比喻、拟人手法的运用，使物性的花具有了人情味，全诗也就有了较强的艺术感染力。
(四)、《小松》
1、作者简介：杜荀鹤(846—904)，字彦之，号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。大顺二年(891)登进士第，但时局危乱，未得官职便还旧山。天占元年(904)，朱全忠奏其为翰林学士、主客员外郎，遇疾，旬日而卒。
2、松：树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。
3、基本解读：这首诗写小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度，批判了世人目光短浅，暗含了诗人身世之慨。(主旨)
1)“自小刺头深草里”，写小松幼时生长在野草丛中，不为人注意。“刺头”即埋头，寓生机旺盛之意。
2)“而今渐觉出蓬蒿”，写小松逐渐长大后，人们才发觉其已高出周围的蓬蒿了。
3)“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。时人对小松忽略了，等到它高耸人云后才来称赞。这种称赞又有多大意义呢?只有世上有识材之人，对小松这样将来能“凌云”之木多加爱护、培育，这样才有意义。“凌云木”，指必将凌驾云端的松树。后一“凌云”指高高凌驾云端的状态。故诗人感叹：“时人”目光短浅，不会将小松看作栋梁之材，有多少小松由于“时人”的“不识”，被忽视掉啊!
4、鉴赏要点：此诗托物讽喻，借松写人，说理精当，寓意深长。
四、归纳咏物诗步骤和方法：
1、提炼所写物象描写特征的词语，分析物象的外在特征、环境特点。
2、挖掘物象内在品格和精神。
3、抓住物与“志”的契合点。
4、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
5、体会诗人手法的高妙。
9、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）7.《白居易诗四首》教案：《轻肥》《花非花》《杜陵叟》《问刘十九》(粤教版选修教案设计)
教学目标：1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远意义和影响。
2、学习诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的本质。
教学重难点：把握诗歌形象和内涵，体会作品情感和艺术特点，提高诗歌鉴赏水平。
教学时间：二课时
第一课时
一、导入新课：
1、简介诗人：白居易(772—846)，字乐天，晚年号香山居士，原籍太原(今属山西)，祖上迁居下邦(今陕西渭南东北)，生于新郑(今属河南)。贞元十六年(800)登进士第，历任左拾遗、翰林学士。元和十年(815)因上书请急捕刺杀宰相武元衡的凶手，被贬为江州司马。后历任忠州、杭州、苏州刺史，官终刑部尚书。晚年闲居洛阳，皈依佛教，自号“香山居士”，世称白香山。白居易是中唐新乐府诗歌创作的主要倡导者。受历代乐府诗特别是杜甫乐府“即事名篇”影响，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，创新乐府，指斥时弊，反映民瘼，具有强烈的现实批判性。与元稹交厚，世称“元白”。晚年居洛阳与刘禹锡唱和颇多，世称“刘白”。一生有诗近3000首，自分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，其中讽喻诗以《新乐府》、《秦中吟》为代表，感伤诗以《长恨歌》、《琵琶行》为代表。白居易诗善于叙述，语言明白晓畅，通俗易懂，开中晚唐浅俗诗风，影响深远。
2、新乐府诗及其特点：
1)乐府：汉代专管音乐的官署名，乐府诗指两汉至南北朝时为当时乐府机关采集编乐的歌诗，后指魏晋至唐代按乐府旧谱彼重填新辞以入乐以及后人仿效乐府古题而作的诗歌。
2)新乐府：由中唐白居易提出并创立，继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，用新题写时事，不依谱，不入乐，体制与古乐府不同。
二、学习课文
(一)《轻肥》
1、写作背景简介：此诗为诗人《秦中吟》十首组诗之七，约作于元和三、四年(808、809)。《秦中吟》自序云“贞元、元和之际，予在长安，闻见之问，有足悲者。因直歌其事，命为《秦妇吟》。”唐代中叶以后宦官专权越来越严重，而且过着骄奢淫逸、豪华糜烂的生活。他们结成一团，操纵朝政，甚至敢于废立皇帝;另一方面，天下民不聊生，苦难深重，元和三、四年，江南大旱，竟至民间有人人相食的惨状。诗人将两方面结合起来写，深刻反映了当时的社会矛盾，表现出对宦官骄横跋扈的痛恨和对百姓苦难的同情。轻肥，用《论语?雍也》句：“乘肥马，衣轻裘”之意，喻指宦官的奢侈生活。
2、解题：诗题“轻肥”，取自《论语•雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。讽喻：指在下者用文学作品寄寓高刺或箴规来戒劝执政者。
3、基本解读：此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。(主旨)
1)开头八句“意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者?人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶或将军。夸赴军中宴，走马去如云”为第一层，写宦官们赴宴时骄横跋扈之状。首四句先写宦官们令人惊异的骄横情形：意气之骄，竟能满路，鞍马之光，竟可照尘，而这一切均是宦官们所为!不能不令人惊异，从而引出“是内臣”的回答。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么如此跋扈呢?原来这些宦官居然都穿着朱绂和紫绶，做了高官，大权在握，怎能不骄?“军中宴”的“军”指保卫皇帝的神策军，宦官们拳握了神策军的军权，盛气凌人，“夸赴”，写出耀武扬威之态;“走马去如云”，写出旁若无人的骄横。而宦官不是一个两个，“满”、“照”、“皆”、“夸”、“如云”等字眼，告知人们这是一大帮，令人触目惊心。这里语含讽刺，暴露了贞元、元和之际宦官、藩镇、官员相互勾结的畸形的社会现实。
2)接下来六句“樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振”为第二层，写军中宴会的豪华场面。菜单是相当奢侈的：九酝、八珍、洞庭橘、天池鳞，均为天下美味，而“溢”、“罗”、“擘”、“脍切”等词，表现了宴会之奢靡。“食饱”二句，呼应首句，赴宴时已是“骄满路”，如今酒酣足食，更是不可一世了。
3)以上二层极力揭露宦官、权贵之间相互勾结、极度奢靡的生活，，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。然而诗人的目光并未局限于此。笔锋骤然一转，当这些“大夫”“将军”酒醉肴饱之时，江南正在发生“人食人”的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。
为下文表现主题作了充分准备。
4)最后二句“是岁江南旱，衢州人食人”为第三层，用重笔转折，直赋其事，以惨不忍睹的血淋淋的现实进行对比，揭示了当时广大人民的悲惨处境。据《旧唐书•宪宗纪上》记载，元和三年，“是岁，淮南、江南、江西、湖南、山南东道旱”。四年，“浙西苏、润、常州旱俭。”这一乐一悲，令人惊心动魄，这与杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”异曲同工。
4、艺术手法：对比手法的使用。此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。诗人不作一句评说，不发一句议论，把两种截然不同的现象并列写出，让读者悟出应有的结论，这比主观议论更有说服力，有“四两拨千斤”的效果。
5、小结：本诗具有强烈的现实批判性，对宦官的骄横之态作了深刻的讽刺和揭露。
(二)学习《花非花》
1.写作背景简介：白居易诗原本以通俗著称，这首诗却相当朦胧，作于何时，为何而作，均无从定论，它被自居易自编于集中“感伤”部分。
2.基本解读：这首诗诗意朦胧，诗取前三字为题，近乎“无题”诗。
1)首二句“花非花，雾非雾”，给人一种难以说清、捉摸不定之感，虽系否定，却有着一个肯定的比喻：如花似雾。
2)“夜半来，天明去”，乍一看以为是记梦，但下句“来如春梦几多时”，可见又不是记梦了，“梦”在这里也是一比。“去似朝云无觅处”，以“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新的比喻。“夜半来”者是春梦，春梦虽美却十分短暂;于是引出一问：“来如春梦几多时?”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。
3、艺术特点：
1)博喻手法的使用。
①博喻：由一连串比喻构成，它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。如：看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
②此诗只见喻体(用作比喻之物)而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
2)此诗运用三字句与七字句轮换的形式(这是当时民间歌谣三三七句式的活用)，兼有节律整饬(chì)与错综之美，极似后来的小令。
4、小结：这首诗，有人以为是悼亡之作。白居易自编集时，将此诗编人“感伤”部分。这部分中另有两首诗与此诗情调极为接近，一为《真娘墓》：“真娘墓，虎丘道;不识真娘镜中面，惟见真娘墓头草。霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易消歇，塞北花，江南雪。”另一首是《简简吟》，其中有句：“二月繁霜杀桃李，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。二诗均为悼亡作品，末句的比喻，如“易消歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与《花非花》诗末的比喻如出一辙，音情逼真，都表现出一种对已经消逝了的美好事物的追念与惋惜之情。《花非花》紧编在《简简吟》诗后，这也可能是作者想表达的一种意思吧?也有人认为这首诗是感伤身世之作，白居易晚年家庭迭遭变故，对其打击颇大，再加上其病眼几至失明，故此诗写其难言的伤痛。
三、背诵《轻肥》
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《杜陵叟》
1.写作背景简介：此诗属于《新乐府五十首》，自序说是“伤农夫之困”，作于唐宪宗元和三年前后，当时江南和长安周围遭受严重旱灾，诗人时任左拾遗，上疏奏陈民间疾苦，请求“减免租税”，“以实惠及人”。皇帝批准，并下了罪己诏(实际上不过是笼络人心的把戏而已)。杜陵，在今陕西西安东南十公里少陵原上，秦代为杜县之地，汉代宣帝葬于此处，故称杜陵。
2.基本解读：这首诗写农夫之苦，并对统治者玩弄权术剥削人民表示强烈的愤慨之情。(主旨)
1)开头七句“杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死：九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干”，写出灾情之严重。从三月写到九月，可见全年适合长庄稼的时候全部是恶劣的天气，麦苗和禾穗不是黄死就是青干。
2)接下来四句“长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如?”写官吏们在此天灾面前的可恶表现和百姓们的困难处境。官吏们为了“考课”，不仅不奏报朝廷，反而变本加厉地加紧搜刮。
3)再四句“剥我身上帛，夺我口中粟：虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉!”写诗人难抑愤怒之情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为自己升官而不顾百姓死活的“长吏”。“明知”农民受灾却偏偏“不申破”，甚至还美化现实以博皇帝的高兴，这样的“长吏”在封建时代是具有相当典型意义的。
4)最后八句“不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊;白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持敕牒榜乡村。十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩”，写皇帝得知灾情而下诏免税。表面上是歌颂了皇帝的仁德，实际上语含讽刺，矛头直指最高统治者。无论是官员们的“求考课”，还是“里胥”等到“十家租税九家毕”，都是统治者们惯演的把戏而已：“帝心恻隐”是虚伪的，而用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏却是真正的目的。
3.鉴赏要点：
1)对封建统治者用“双簧戏”方式剥削农民暴行的深刻揭露。“长吏”明知天灾却不奏报，仍然强征暴敛;一个小小的“里胥”一直等到“十家租税九家毕”才慢腾腾地宣布“免税”的“德音”，背后明显有官府的支持;皇帝一直等到有人奏报后才下诏“免税”，此前却一直不闻不问，装作不知，虚假伪善。这种“双簧戏”的演出，封建统治者演起来驾轻就熟，时机控制得恰适其时，可见在漫长的封建社会中，这样的把戏不止一次上演，诗的讽刺力度可见一斑。
2)人称的变化写出诗人愤激的情感。如对“长吏”的控诉时，由第三人称转为第一人称，变成直抒胸臆：“剥我身上帛……”，而诗中这一“我”的形象，极为精练地概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上的不屈反抗精神，具有相当的审美价值。
4、小结：本诗的社会批判性。白居易用极其悲愤的情感，写出了农夫之苦，揭露和控诉和统治者玩弄权术，剥削人民。极为精练的概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上不屈的反抗精神。尤其是对“双簧戏”的揭露，增加了诗的讽刺力度。
三、《问刘十九》
1、学生诵读品情。
2.写作背景简介：此诗作于元和十二年(817)，诗人时任江州(今江西九江)司马。刘十九，名不详。作者另有《刘十九同宿》诗，有句“唯共嵩阳刘处士”，可知其为河南登封人。有人以为即隐居庐山的刘轲。十九，兄弟间的排行。
3.基本解读：这首小诗写一个冬日的傍晚邀人饮酒的情趣。(主旨)
1)一二句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”写酒香袭人。酒是新酿的酒，还未滤清，上面浮着酒渣，微绿色，细小如蚁。炉火正旺，炉是红泥铸就的，小巧而又简朴雅致。红红的炉火，泡沫浮动的绿酒，香气自然十分诱人。2)三四句“晚来天欲雪，能饮一杯无?”邀对方傍晚过来饮酒。一场暮雪眼看就要飘洒下来，室外寒气袭人，而时值黄昏，还有什么比朋友间饮酒叙情更能令人快慰的事呢?结句虽为问句，但给人盛情难却之感。
3.鉴赏要点：此诗语浅而情深。酒逢知己干杯少，杜甫《对雪》有旬“无人竭浮蚁，有待至昏鸦?'，这是有酒无朋之憾。诗人此诗本为在雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。诗中先景后情，情与景相得益彰。室外虽然天寒地冻，室内却温暖宜人，生活在一刹那时泛出令人沉醉的温馨，引人浮想联翩。
4、教师总结：
1)、诗情醇与酒。诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。
2)诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简炼含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
四、课后作业：鉴赏白居易的其他诗作。
10、边塞战争诗四首教案：《从军行(其一)》《塞下曲》《热海行送崔侍御还京》《蓟中作》(粤教版选修教案设计)
粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》6.边塞战争诗四首教案：《从军行(其一)》《塞下曲》《热海行送崔侍御还京》《蓟中作》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解边塞诗的主要特点，学习边塞诗中的景物描写的方法，理解浪漫主义的风格。
2、学习鉴赏边塞诗的一般方法。
3、学习边塞诗描绘边塞风光和抒发战场杀敌、保家卫国的情感。
教学重点：情景交融的手法。浪漫主义诗风
教学难点：曲笔的运用、联想、夸张及用典等表达技巧。如何鉴赏边塞诗。
教学过程：
第一课时
一、新课导入：在唐代，有一批诗人(如高适、岑参、王昌龄、王维、李益等)十分擅长描写边塞征战生活，后人称他们为“边塞诗人”，形成了所谓的“边塞诗派”，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚为大观。所以说边塞诗是唐代这个诗歌大国的一束奇葩。边塞诗是时代的产物，最能体现国运兴衰的作品。诗人从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出他们的精神风貌，我们可以从多个角度，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。
二、推进新课：
1、边塞诗的主要内容：1)、表现英勇作战，保家卫国的豪迈、奔放、一往无前的主题。2)、对将帅腐败无能的讽刺，表现报国无门的愤懑压抑。3)、对战争的厌恶，归家无门的悲哀。对家乡亲人的思念。4)、边塞风光。
2、边塞诗的鉴赏要点：1)、抓住诗中所描绘的边塞风貌(景和人)。2)、把握时代特征，理解所描写事物的特征。3)、推敲作品中所蕴含的不同思想。
3、在创作风格上：以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。当然，我们今天所指的边塞诗，范围要大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。
三、学习课文。
(一)、学习《从军行(其一)》
1.作者简介：王昌龄(约698—757)，字少伯，太原(今属山西)人，一说为京兆万年(今陕西西安)人。开元十五年(727)登进士第，授秘书省校书郎。天宝元年(742)迁江宁(今江苏南京)丞，后贬龙标(今湖南黔阳)尉，故世称“王江宁”或“王龙标”。其边塞、闺怨诗轰动一时，有“七绝圣手”、“诗家夫子”之称。《从军行》组诗共七首，是诗人用乐府旧题写的边塞诗。
2.基本解读：这首诗写了边塞戍卒怀乡思亲之情。(主旨)
1)“烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。”此句写了环境、时序、风物、戍卒。在一片广漠的边塞之上，一座边城的西边，一座百尺高的烽火楼上，一个戍卒孤独地走上嘹望台，从青海湖上吹来的秋风在黄昏时分显得更加凛冽寒冷。此时此刻，戍卒的思乡念亲之情也正是最为浓烈之时。这是一幅悲凉而又伤感的画面。
2)“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”当戍卒走上高台，坐下，寒风瑟瑟，本就让人愁思不已，他更用羌笛吹起了“伤离别”的乐府古曲《关山月》。笛声呜呜咽咽，如泣如诉，如亲人在呼唤，似征人在叹息。笛声如同一缕情思，飘向万里之遥的故乡，征人的妻子也同样在思念久戍边庭的亲人。但是战争远未停止，征人回乡遥遥无期，只能是无可奈何的等待。以音乐入诗，表达深情。
3.艺术特点：1)曲笔抒情，虚写征人家乡的妻子的无奈而痛苦的思念之情。2)侧重写环境的凄凉孤独，通过写羌笛之音，从听觉方面抒发思乡之情，心理描写上采用虚写方式，以想象写情。
4.小结：王昌龄边塞诗的内容丰富，主题多样，表达的情感不止一种，此诗为抒写思乡之情。以音乐入诗，表达深情，是本诗写作的一个特点。这首诗抒情方式较有特色。前三句叙事，后一句抒情。叙事连贯性较强，实写所见所闻，真实感人;而抒情则虚写，宕开一层，写征人家中妻子的思念之情。这也是暗示的表现方法。
(二)、学习《蓟中作》
1.作者及写作背景简介：高适(700—765)，字达夫，郡望为渤海蓓县(今河北景县)。二十岁曾到长安，求仕不遇。于是北上蓟门，漫游燕赵，想在边塞寻求报国立功的机会，在梁宋一带过了十几年“混迹渔樵”的贫困流浪生活。曾任封丘尉，安禄山之乱发生，他被拜为左拾遗，转监察御史，官至淮南、剑南西川节度使，最后任散骑常侍，死于长安。此诗一名《送兵还作》，是诗人于天宝十载(751)以封丘尉身份送兵到北部边境回程途中在蓟中所写。蓟中，蓟城，故址在河北卢沟桥北。
2.基本解读：这首诗写了边塞风光，表达自己忧心边事但请缨无路的苦闷心情。(主旨)
1)“策马自沙漠，长驱登塞垣。边城何萧条，白日黄云昏。”写在边城所见景象。诗人骑马从塞外千里迢迢赶到蓟城，登上这座边城的城墙。只见边塞苦寒之地，一片萧条，白日当中，黯淡无光的景象。
2)“一到征战处，每愁胡虏翻。岂无安边书，诸将已承恩。”写诗人登城所见而引发诗人忧心边事心情。诗人看到边塞之地如此萧条，民不聊生，就为胡虏的反复叛乱而担忧。难道没有安定边境的奏疏上陈吗?并不是，而是朝廷偏信某些无能将领，让他们无功受赏，令有志之士扼腕长叹。
3)“惆怅孙吴事，归来独闭门。”尽管自己有着孙武和吴起一样的谋略，但皇帝不重视也只能空自闭门叹息。抒发自己报国无门的郁闷之情。
3.小结：这首诗写了诗人壮志难酬的苦闷心情。高适早年落拓，延至四十余岁尚是一封丘小尉，故登上边城，触景生情，想到无才无识者巴结讨好朝廷即可尸位素餐，不管边地人民死活，弄得边地狼烟四起，民不聊生;而有才有识者上书言事，却石沉大海，不被重用，一腔忧愤尽抒笔端。暗示手法的运用。“岂无安边书，诸将已承恩”，语含讽刺，表面写诸将，实际写玄宗偏听偏信。
四、背诵诗歌，预习新课。
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《热海行送崔侍御还京》
1.作者及写作背景简介：岑参(约715—770)，祖籍南阳(今属河南)，后移居江陵(今属湖北)。天宝三载(744)，中进士，授右内率府兵曹参军。天宝八载(749)，入安西都护高仙芝幕，任掌书记。天宝十三载(754)，入安西都护封常清幕，以大理评事兼监察御史，充节度判官、支度副使。至德二载(757)，至灵武肃宗处，迁右补阙，后历任起居舍人、虢州长史等职。永泰元年，出任嘉州(今四川乐山)刺史。有《岑嘉州集》。《全唐诗》编诗四卷。
热海，即今伊塞克湖，在今吉尔吉斯斯坦国，此湖乃是玄奘法师取经中途停留之地，是世界上第二大之高山湖，面积达6230平方公里。伊塞克(Issyk)意为温暖之意，中国古书称之为热海或大清池，它跨吉尔吉斯与哈萨克之间，四周天山环绕，汇集天山山脉流下的雪水，却终年不结冰，故有热海之称。
2.基本解读：这首诗写边塞热海地区的奇异风光，并借此表达了诗人对友人崔侍御的赞美之情。(主旨)
1)“侧闻阴山胡儿语”一句作引子，以当地胡人之语表明下文七句所说为真。水热如煮沸的开水，热得连鸟也不敢从上面飞过，但水中却有又长又肥的鲤鱼。在热海的岸边，青草萋萋，四季常绿，到了冬天下雪时，雪花在其高空中即迅速融化了。连热海周围的沙石也是其热无比，似乎要把云彩燃烧着了;月亮倒影在水中，如同被煎煮一样。
2)“阴火潜烧天地炉”采用了联想和比喻的手法，以下四句是诗人的思考和描绘。诗人猜想必是地下的烈火在熊熊燃烧，天地仿佛成了一个奇大无比的炉子，但为何偏偏烘烤西方这一个地方呢?其蒸腾的气势延及整个西域地区。
3)“送君一醉天山郭”以下四句写诗人送别友人时的临别赠言：我与你在天山城外饮酒，一醉方休，直到夕阳西下，落在热海之滨;你为官公正，清廉无私，连热海的炎威也为之消减。运用了对比烘托的手法，朋友为官公正，使热海的炎威都为之消减，热海的“炎热”与朋友的“霜威”对比，赞美了朋友的为官品行。
3.小结：这苜诗描绘了边塞奇异风光。诗人用浪漫主义的手法，将热海的种种神奇之处作了活灵活现的描绘，令人有身临其境之感。诗人想象奇特，用笔夸张，收到了极好的艺术效果。此诗标题意思是写一首热海风光的诗歌送给友人崔侍御。诗中既写了个人对边塞奇异风光的感受，也借以赞美友人的为官品行。
4.岑参边塞诗的特点：岑参的诗笔力雄健而富有英雄气概。他以英雄主义的精神描绘边塞的各种生活情景，常以好奇的热情和瑰丽的色彩表现塞外辽阔壮丽的景色，因而富有浪漫的奇情异彩，他还善于将见闻和经历分成一组组画面，加以深入细致地描绘，他的边塞诗想象丰富，气势磅礴，代表了盛唐边塞诗的最高成就。
三、学习《塞下曲》
1.作者简介：李益(约748—827)，字君虞，陇西姑臧(今甘肃武威)人。李益是中唐边塞诗的代表诗人，他早年从军，曾至朔方、幽州、口坊、口宁等地，自编从军诗50首。他的边塞诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要书写边地士卒久戍思归，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。他擅长绝句，尤工七绝。明代胡应麟《诗薮》：”七言绝，开元之下，但当以李益为第一，如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》。李益诗名在当时就极高，诗作多被画工入画或度为乐曲，流播一时。有《李益集》，《全唐诗》编诗二卷。他的边塞诗的思想艺术成就，从总体说，是中唐诗人所不可企及的。这些诗从多方面真实而形象地反映当时边塞战争的实际，闪烁着现实主义和爱国主义的光彩。
按内容说可以分为三类：
1)是描写边塞风光和日常生活。既写了战争之暇，射箭习武的情趣
2)主要叙写边塞战争的实际，赞扬广大将士的报国精神和英雄气概，反映并同情广大将士的不幸遭遇和痛苦心情，揭露并抨击朝廷戍边无策和边将腐败无能。
3)主要书写自己的从军生活和壮烈情怀。有的抒发了从军报国、收复失地、安边定远的豪情壮志。如《塞下曲》
2.基本解读：这首诗情调高昂，用前代名将典故，抒发诗人报国杀敌的雄心壮志。(主旨)
1)“伏波惟愿裹尸还，定远何须生人关。”这两句以两个典故表达了为保家卫国，、宁愿战死疆场也不希望活着回家。“伏波”，东汉马援曾封为伏波将军，他说：“方今匈奴、乌桓尚扰北边，欲自请击之。男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳，何能卧床上在女子手中邪?”(《后汉书•马援传》)“定远”，东汉班超立功西域，封为定远侯，晚年因久处边地而思归，遂上书皇帝说：“如自以寿终屯部，终无所恨。然恐后世或名臣为没西域，臣不取望到酒泉郡，但愿生人玉门关。”(《后汉书•班超传》)这两个典故引用，诗人用“惟愿”、何须”二词表明自己的看法，即一褒一贬。
2)“莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。”这两句用两个典故表明杀敌卫边必须彻底的态度。前典出自《公羊传•僖公三十三年》：“夏四月，晋人及姜戎败秦于觳……晋人与姜戎要之觳而击之，匹马只轮无返者。”“海窟”，原义为大海，这里指瀚海，即塞外大沙漠，代指胡人居住之地。在此表明了坚决彻底消灭敌人的态度。后典出自《旧唐书•薛仁贵传》：薛镇守边疆时，“时九姓有众十余万，令骁健数十人逆来挑战。仁贵发三矢射杀三人，自余一时下马请降。仁贵恐为后患，并坑杀之，更就碛北安抚余众。擒其伪叶护兄弟三人而还。军中歌曰：将军三箭定天山，战士长歌入汉关。九姓自此衰弱不复更为边患”。这里是说杀敌不仅要彻底，还要留下得力将士，继续镇守边关。
3.小结：这首边塞诗格调高昂，有盛唐边塞诗余韵。全诗写得苍凉悲壮，神采灵动，意气飞扬。“不坠盛唐风格。”(杨慎《升庵诗话》)此诗最为突出之处在于对典故的使用。四句中旬句用典，凝练形象，准确生动。
四、作业：完成课后练习题，预习新课。
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