《长亭送别》现代课堂教学分课时教学设计

1、《长亭送别》现代课堂教学分课时教学设计

　　杨专

　　课题 《长亭送别》

　　课时 2

　　课型 教读课

　　教学目标 1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。2、鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征;⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。3、欣赏崔莺莺的形象。

　　教学重点难点 1、欣赏情景交融的艺术境界2、艺术形象崔莺莺的典型意义 教学方法 赏读法讨论法

　　教学媒体 多媒体

　　程序及教学内容设计第一课时一、导入“自古多情伤离别，更那堪冷落清秋节”，在我国古代就有许多优美凄清的关于离别的诗句和戏曲，如“长亭，咫尺人孤梦，愁听，阳关第四声”，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。今天我们要学习的是一对恋人不得不分离的送别场面，这种场面是不是更凄惨迷茫呢?——《长亭送别》二、王实甫和《西厢记》1、王实甫是大都(今北京)人。后人推测他的生卒年大约是1260-1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间(1295年-1307年)，这正是元杂剧的鼎盛时期。王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优(当时的演员)有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。2、《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》(又名《会真记》)。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》(又称《西厢弹词》或《弦索西厢》)。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。3、《西厢记》故事梗概唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人，护相国灵柩回河北博陵安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张珙(字君瑞)赴长安赶考，路过河中府看望同 师生活动 备注

　　窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。　　张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，莺莺同红娘在园中烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信以“待月西厢下，迎风户半开;隔墙花影动，疑是玉人来”约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。　　张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。4、《长亭送别》一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。三、这折戏可以分为几个场面?明确：由四个紧密衔接的场面组成：一、赴亭惜别(送别途中)——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。二、长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。三、残照离别(临别叮嘱)——表现莺莺对张生的关心和担心。四、离别愁思(目送行人)——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。四、理解第一部分：(一).[端正好]1、这一曲是化用谁的诗词?你能背诵原作吗?提示：范仲淹《苏幕遮》一词——碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。2、这首共有那些意象?共形成了怎样的意境?明确：意象：天、黄花、西风、雁、霜林意境：“自古逢秋悲寂寥”，作为送别爱人的莺莺面临这种暮秋天气，更是伤感惆怅，那满地堆积的黄花不正是我青春易逝的写照?真真是“满地黄花堆积，憔悴损”，冷瑟的秋风也紧似一阵的吹来，难怪“秋风秋雨愁煞人”，那正向南飞的大雁，飞得那样快一刻不能停留不正是那马上要离我而去的张生吗?委婉深沉、令人感伤的悲凉气氛3、那些字词用的好?明确：紧、染、醉紧：不管是客观的描写，也是莺莺心里冷的真实描写。染：(1)将枫叶红的动态过程淋漓尽致的描写了出来;(2)也足见莺莺哭泣时间之长，眼泪之多，也是心里滴血的过程;(3)霜叶的红，让莺莺涟涟泪珠 师生活动 备注

　　珠宛然可见。醉：(1)霜叶的红(2)更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态;(3)也可说面对离愁想借酒消愁，可即使醉了但伤痛还是那样的刻骨，醒后的悲痛凄凉显得更醒目。4.[端正好]一曲所写的环境起何作用?提示：前四句一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情;后二句自问自答，采用夸张手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。此曲将萧瑟的秋景与凄婉的心境合二为一，让主人公和读者都难分哪是情哪是景，这是最典型的情景结合，难怪被称为“秋思之祖”。5、拓展：古代诗歌中还有那些描写这种秋思的?(二).[滚绣球]1、此曲中中哪些词极力体现出主人公难分难舍的心情?明确：迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。2、此曲中哪个字可一看出此刻莺莺的心情?明确：恨。三个“恨”字反复出现，越“恨”含义越深广，表现了炽热而又复杂的感情。3、莺莺恨的什么?明确：(1)恨想见得迟，恨归取得迟;(2)恨时间不等人;(3)恨母亲以门第为重;(4)恨母亲逼爱人上京赶考;(5)恨上天要拆散鸳鸯(6)恨一切都不如人愿等等。4、这段曲主要用了哪些修辞方法?明确：对比、夸张、借代5、[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析：若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快块随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。(三)、[叨叨令]1、本曲采用了什么修辞手法?几个叠词?这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果?提示：排比手法;五个叠词;排比和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。2、表现了莺莺怎样的思想感情?把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。五、朗读第一部分，体会主人公的思想感情。本段中莺莺的感情——痛六、.布置作业：1.尝试改写第一部分的三首曲子，写成现代诗歌。(任选一首)2.背诵这三首曲子。 师生活动

　　第二课时一、交流上一节课布置的改写诗歌，作出适当的评价。集体背诵三首曲子。二、分析第二部分：1.从夫人的说话来看，她是怎样一个人?提示：贪图富贵权势的势利的贵族。2.[脱布衫]中也有环境描写，这里有何作用?提示：渲染张生内心因离别而产生的惆怅凄凉之情。3.“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法?与哪一诗句所表情意手法相同?与前那句相照应?提示：夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了;与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。与“听地道一声“去也”，松了金钏;谣望见十里长亭，减了玉肌。”相照应。4.“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表现了崔莺莺怎样的思想感情?提示：珍惜爱情，轻视功名利禄。5.[满庭芳]中用了几个典故?其在文中的作用是什么?提示：运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心;运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。6.“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”一句化用的是谁的诗句?提示：范仲淹《苏幕遮》——黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。7.“蜗角虚名，蝇头微利”这个典故出于何处?用此典故表明了怎样的意思?提示：语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。8、思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想?体现在哪里?(1)刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地;虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围;我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍;若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉;将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃;(2)突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;“蜗角虚名，蝇头微利”;“拆鸳鸯在两下里”。本段中莺莺的感情——恨三、分析第三部分：1.夫妻赠诗表现了二人怎样的心情?提示：崔莺莺告诫张生切勿忘记她;张生则发誓永无别恋。这充分展示了二人深厚的情谊。2.怎样理解[耍孩儿]中的典故?提示：“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故，司马青衫借白居易《琵琶行》的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。3.[五煞]表明了主人公怎样的心情?提示：对张生的生活的关心，千叮万嘱，真情自现。4.[二煞]中所用是几个典故?这些典故的作用是什么?提示：三个典故，见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。本段中莺莺的感情——怕四.分析第四部分：1.[一煞]中再写环境，其作用是否与先前所写相同?提示：稍有不同，这里是表现崔莺莺目送张生远去时那种凄怆悲苦的眷恋之情。以所见之物，写内心深藏之情。2.[收尾]中写‘残照’其含义是什么?提示：以“残照”表现内心的怅惘失意之情。

　　3、[一煞]和[收尾]两曲，是如何体现情景交融的?以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中"恨不倩疏林挂住斜阳"互相照应;[收尾]以"四围山色中，一鞭残照里"再次渲染气氛，烘托人物心境;此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。4、[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。示例：青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)两岸青山相送迎，谁知离别情?(林逋《长相思·吴山青》)古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西))千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)烟霭：日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)本段中莺莺的感情——念5、试以《长亭送别》最后一句"遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起"李后主《虞美人》中的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，秦观《江城子》中"便作春江都是泪，流不尽许多愁"，李清照《武陵春》中"只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁"作一比较分析。提示：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又茭一步将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。6、拓展：写出古代将愁具体化的诗句。举例：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”;"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"。五、布置作业找出古代诗歌中写离愁的诗句。第三课时一、进行课堂讨论　　问题讨论一：自《脱布衫》至《二煞》的十四支曲子，并未脱离长亭送别的具体情境，也仍旧体现了情景交融的特点。哪些曲词体现了这一特点?　明确：在叙事抒情中融情于景，借景抒情的，如《脱布衫》的“下西风黄叶纷飞，染寒烟蓑草萋迷”，把整个离宴用萧条气氛笼罩起来，使秋境与离情统一。又如《四煞》的“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，黄河与西岳华山，也被用来作离愁别恨的陪衬。还有《四边静》的“两意俳徊，落日山横翠”，把席残人散，两人相别的人物活动包容在苍山落照的秋境之中，气象阔大，使人如在画里，历历在目。问题讨论二：莺莺是重爱情轻功名的，具有反抗封建礼教的叛逆性格，哪些曲词中体现了这一点?

　　明确：在莺莺心目中，金榜题名，并不是爱情的前提与基础。如在《朝天子》中，她称上朝应考是“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，在《二煞》中说“你休忧文齐福不齐”“你却休‘金榜无名誓不归’”，在《幺篇》中说“但得一个并头莲，煞强如状之及第”。这些言语，与老夫人汲汲于功名的态度形式鲜明对比，是莺莺叛逆性格的体现。　　问题讨论三：虽然张生一再表白自己不会再在异乡拈花惹草，但莺莺却总担心他“停妻再取妻”，故而一再试探、叮咛，莺莺为什么会有这样的担心?明确：在男尊女卑的封建时代，妇女地位低下，始乱终弃的事是屡见不鲜的。实际上，作为《西厢记》故事雏形的《会真记》(唐元稹作)和《莺莺歌》(唐李绅作)，都将张生描写为始乱终弃的薄情文人。莺莺的离愁别恨，固然反映她对爱情的执著，同时也是她对不能掌握自身命运的悲哀和抗争，而不只是单纯的儿女情长。问题讨论四：本文的主题是什么?抓要点：歌颂真诚的爱情，表现反封建、轻名利的思想。问题讨论五、《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。资料：第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。二、写作特点：(一)对人物心理的细腻刻画人物心理离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知?细腻刻画直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)(二)对离别情境的生动描写曲词中描写秋景的组合意象[端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞[脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落[一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶(三)戏曲语言融古代诗词与民间口语为一体。作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。板书设计：长亭送别主要情节：送别途中→长亭饯别→临别叮嘱→惜别目送感情变化：痛→恨→怕→念崔莺莺：轻功名重爱情叛逆倔强附录：【小资料】(一)“天下夺魁”的《西厢记》。历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》)，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，《西厢记》就由此加工创造而成。《西厢记》最突出的成就就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到圆满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，每支曲子都是一首美妙的抒情诗。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。(二)“秋思之祖”。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》，至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构思甚苦，思谒扑地，遂死。”曲坛上这一逸闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香?真是无雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色!可以说是剧曲中一首“秋思之祖”。(三)西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心(《红楼梦》第二十三回)林黛玉把花具且都放下，接书来瞧，从头看去，越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词藻警人，余香满口。虽看完了书。却只管出神，心内还默默记诵。宝玉笑道："妹妹，你说好不好?"林黛玉笑道："果然有趣。"宝玉笑道："我就是个'多愁多病的身'，你就是那'倾国倾城貌'。"林黛玉听了，不觉带腮连耳通红，登时直竖起两道似蹙非蹙的眉，瞪了两只似睁非睁的眼，微腮带怒，薄面含嗔，指宝玉道："你这该死的，胡说!好好的把这淫词艳曲弄了来，还学了这些混话来欺负我。我告诉舅舅、舅母去。"说到"欺负''两个字上，早又把眼睛圈儿红了，转身就走。宝玉着了急，向前拦住说道："好妹妹，千万饶我这一遭，原是我说错了。若有心欺负你，明儿我掉在池子里，教个癞头鼋吞了去，变个大王八，等你明儿做了一品夫人病老归西的时候，我往你坟上替你驮一辈子的碑去。"说的林黛玉嗤的一声笑了，揉着眼睛，一面笑道："一般也唬的这个调儿，还只管胡说。'呸，原来是苗而不秀，是个银样腊枪头。"'宝玉听了，笑道："你这个呢?我也告诉去。"林黛玉笑道："你说你会过目成诵，难道我就不能一目十行么?"……这里林黛玉见宝玉去了，又听见众姊妹也不在房，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大喜看戏文，便不留心，只管往前走。偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是："原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。"林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是："良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。"听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道："原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。"想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道："则为你如花美眷，似水流年……"林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道"你在幽闺自怜"等句，益发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼"如花美眷，似水流年"八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有"水流花谢两无情"之句，再又有词中有"流水落花春去也，天上人间"之句，又兼方才所见《西厢记》中"花落水流红，闲愁万种，之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。(四)为何要读《西厢记》?《西厢记》说的是"天下有情的都成了眷属"这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。　　今天，崔张们自由结合的障碍早就不复存在，造成他们当初离合悲欢的社会条件已经发生了很大的变化，生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢?《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢?　　当然，《西厢记》的故事曲折生动，文辞优美华艳，写景写情写人写事无不妙笔生花，令人心旷神怡。我们读《西厢记》，的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如"花间美人"般的绚丽词章，但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情，这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样，阅读就同生活联系起来了，就同人生和生命联结起来了，阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓"词句警人，满口余香"不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的，我的理解，"警人"者，乃是指它的思想意蕴，"余香"者则是情到浓时，氤氲飘香，熏陶渐染，怡情养性。　　文学作品是写人的，写人之情、人之性，写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在，更是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么?爱情是两性相悦，是世间最美好的感情，是最值得追求和珍视的感情，在她面前，什么功名利禄，什么仕途经济，什么门第财产，什么父母之命，什么伦理道德，均不足挂齿不值一文，因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性?因为人性的本质是自由，自由的人性对封建秩序构成严重的威胁，动摇着封建大厦的根基。　　我们来看看《西厢记》中"长亭送别"一场(见新教材高中语文课本第四册)。　　"却告了相思回避，破题儿又早别离"的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦辛刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，"听得道一声'去也'，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知?"这是一种什么"恨"呢?"年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。"在莺莺看来，有情人儿朝夕相处，耳鬓厮摩，举案齐眉，卿卿我我，缠绵悱恻，执子之手，与子偕老……总之，"但得一个并头莲"，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，"此一行得官不得官，疾便回来"，休要说什么"金榜无名誓不归"!这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对"存天理，灭人欲"的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。　　崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝?"你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。"所以郑重嘱咐张生："此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。"莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至"始乱终弃"的流氓行为还被认为是"善补过"。在一夫多妻制度下，妇女的命运十分悲惨，他们随时有被弃掷的危险，考虑到这样一个背景，莺莺对张生的告诫实在是一种很了不起的声音。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。　　《西厢记》的结尾未免落入俗套，但王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情的自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到人活在这个世界上纵有千辛万苦千难万阻还是值得活的，认识到幸福可以、应该和必须去争取--丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争!　　是的，时代发展了，社会进步了，但我们看到束缚人性的东西依然存在，人们在实现灵魂自由的路上更是举步维艰。今天，奴役我们的不只是崔母们，不只是更为严密的各种制度，还有科技神话和不断丰富的物质。我们似乎享有比古人更多的自由，其实这只不过是假象和错觉，我们在疯狂地追求身体享受的同时已经抛弃了自己的灵魂。谁能告诉我，现代人的精神家园已经荒芜到怎样了?　　为什么要读《西厢记》?为什么要读《牡丹亭》?为什么要读《红楼梦》?我不知道。其实，不读也罢。重要关目①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。(《张君瑞闹道场杂剧》)②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”莺莺的才情进一步打动了张生。(同上)③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。(《崔莺莺夜听琴杂剧》)④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉?莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开;隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。(《张君瑞害相思杂剧》)⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾?仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。(《草桥店梦莺莺杂剧》)3.《西厢》体例元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳;二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅;三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模;四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页)4.《西厢》评本明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。现存明人批评《西厢记》有十多种。主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本<鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。邓绍基主编《元代文学史》第127页)5.金批《西厢》在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄;又以意为更改，尤属卤莽。”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。”(李渔《闲情偶寄》)(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页)6.前人评点世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。(梁廷楠《曲话》)其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。[端正好]是写别景，此是写坐景也。(金圣叹《第六才子书西厢记》)“青山隔送行”，言生已转过山坡也;“疏林不做荚”，言生出疏林之外也;“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也;“夕阳古道无人语”，悲己独立也;“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也;“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也;“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》)天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。何别?天涯游子，触景增怀。对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。(陈维崧《才子西厢醉心篇》)7.今人鉴赏“长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描;摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》“长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。论者有《西厢记》是诗剧之说。“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。(邓绍基主编《元代文学史》第124页)——扩展阅读——[天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑?莫不是裙拖得：卜，环佩叮咚?莫不是铁马儿檐前骤风?莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊?[调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟?莫不是疏竹潇潇曲槛中?莫不是牙尺剪刀声相送?莫不是漏声长滴响壶铜?潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗;其声幽，似落花流水溶溶;其声高，似风清月朗鹤唳空;其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。我近书窗听咱。(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。(末云)窗外有人，已定是小姐。我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，聊写微肠。何时见许兮，慰我彷惶?愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”(旦云)是弹得好也呵!其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天;故使妾闻之，不觉泪下。[麻郎儿]这的是令他人耳听，诉自己情衷。知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛。注：红娘定计，让张生用琴声对莺莺作试探。莺莺月下焚香，张生弹琴撼动芳心，作歌直抒衷情，莺莺为之感动，埋怨违约悔婚的“狠毒娘”，钟情一往情深的“志诚种”，决心以身相许。[阅读提示]1.[天净沙]、[调笑令]、[秃厮儿]三曲如何对琴声作艺术描绘?[秃厮儿]一曲在语言运用上有何特点?2.节选部分如何表现琴声、歌声对莺莺心理的作用?[参考解说]1.描绘：①用比喻手法写琴声，与白居易《琶琶行》写乐声有异曲同工之妙。②逐步展示莺莺对琴声中意境的理解。初时，莺莺不辨何处声响，怀疑是“宝髻玲珑”、“环佩叮冬”，又怀疑是风摇“铁马”、“金钩”敲窗。继而，莺莺为这种美妙声音触动，觉得如同寺庙撞钟、竹林鸣风、尺剪相碰、“滴响壶铜”。并听清琴声“近西厢”“在墙角东”。此时，莺莺已猜度到弹琴之人是张生。雄壮深幽高急低缓的琴声卒令崔、张情感融通。特点：[秃厮儿]一曲运用通感手法。以整场的排句将诉诸视觉的琴声转换成铁骑刀枪、落花流水、风清月朗、小窗儿女等视觉形象。2.作用：一个是“断肠悲痛”“思不穷”;一个是“芳心自懂”“意已通”。悠扬美妙的琴声和词哀意切的歌声，成为沟通二人情感的媒介。《崔莺莺夜听琴杂剧》(选曲)[混江龙]落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。注：[混江龙]一曲，莺莺唱。莺莺“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。时当暮春时节，心中十分烦恼。[满庭芳]一曲，红娘唱。张生解普救寺之围后，老夫人令红娘招张生赴宴。张生以为老夫人将践约许亲，乃“打扮着等他，皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的”。张生的迫不及待受到红娘的善意调侃。[阅读提示]1.试说明两段唱词刻画出人物怎样的性格。2.试比较两支曲子不同的语言风格。[参考解说]1.[混江龙]一曲，莺莺大胆表露出对爱情生活的向往。前六句写伤春，“落红”、“池塘”、飞蝶、燕子这些物象，引起莺莺年华易逝的感触。后四句写伤情，“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”，写崔、张情思绵绵却又如隔天涯，引起了莺莺的埋怨、怅恨。[满庭芳]一曲，活画出张生的“酸丁”模样。红娘送张生“文魔秀士”、“风欠酸丁”两个雅号，十分有趣。张生的“打扮”，“额颅”揩净，“擦倒苍蝇”，“光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼”，活生生写出了这位“酸丁”的酸态。同时也写出了红娘的俏皮性格。红娘是要玉成其事的，红娘对张生的奚落折射出张生迫不及待的心情，使这个“傻角”(红娘语)显得可笑又可爱。2.[混江龙]一曲，典雅含蓄。“落红”句，寄寓着莺莺对妙龄易逝的感慨。翅沾飞絮的彩蝶、口衔香泥的燕子引发了莺莺的惜春情绪。“春心”则是莺莺渴望爱情的隐语。由于现实环境的制约，莺莺不可能与意中人自由交往，以致金粉香消精神消减。全曲借景言愁景真情切语句雅丽。[满庭芳]一曲，幽默风趣。红娘眼中的张生，酸傻与忠厚相连，呆气与痴情并存。红娘一方面热情地作“撮合山”，一方面又要对张生的痴呆予以嘲弄。红娘绘声绘色的唱曲，融宋元口语成分于曲词之中，具有“本色当行”特色。两段唱词的安排，与莺莺、红娘的身分、教养、个性完全吻合。

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2、《归园田居》《渡荆门送别》《使至塞上》《游山西村》教案教学设计(鲁教版七年级下册)

　　【课题】诗四首

　　【课型】新授

　　【教材分析】

　　本课的四首古诗以景传情，情景交融，为我们展现出一幅幅优美的画面。

　　【教学目标】

　　知识与能力目标：有感情地朗读并熟练地背诵这四首诗。

　　品过程与方法目标：味语言，体味诗歌的内涵。

　　情感态度与价值的目标：培养学生热爱祖国古代文化的思想感情，提高文化品位和审美情趣。

　　【教学重、难点】

　　品味语言，体味诗歌的内涵。

　　【教学方法】朗读法、赏析法

　　【课前准备】学生发挥自己的特长查找有关资料，给诗歌插配有关的图画。老师准备录音机、课件、微机或投影仪。

　　【课时安排】两课时。

　　【教学过程】

　　第一课时

　　学习《归园田居》(其三)、《游山西村》

　　一、创设情景、激情导入

　　(一)导语

　　(二)出示学习目标。

　　(三)检查预习：

　　1、指2-3名学生朗读课文。

　　2、学生交流有关作者的资料。

　　陶渊明的性格既刚正不阿，又适情任性这使他与尔虞我诈、相互倾轧的官场格格不入。不为“五斗米折腰”使他辞别官场，归隐田园。在《桃花源记》一文中我们已经感受到了陶渊明对和平、安宁、美好的生活的向往。今天我们再来学习陶渊明的《归田园居》一诗，进一步了解作者的思想感情。

　　二、初读课文，整体感知

　　1、听课文录音，学生正音、划节奏并自由朗读课文。

　　2、思考下列问题：

　　a.这首诗可分几层意思?b.“但使愿无违”的“愿”具体指的是什么?

　　c.这首诗流露了作者怎样的感情?

　　3、学生自主探究，教师引导并明确：

　　a.全诗写了三层意思：种豆的地点及劳动结果;劳作的辛苦与执着;自己的田园之乐。

　　b.田园劳作之乐，按照自己的意愿生活，不在污浊的现实世界中失去自我。

　　c.对田园生活的喜爱，享受田园之乐的惬意、闲适的心情。自由背诵。检查背诵

　　三、精读课文，研读赏析

　　1、教师出示学生绘制的几幅图片让学生进行对照赏析，同时提出思考的问题：

　　a.用生动形象的语言描绘这首诗的画面。(要求结合人物身份、举止、心情).

　　b.找出自己最喜欢的诗句，说说自己喜欢的理由。

　　2、学生思考并讨论交流。教师明确：

　　a.诗人如释重负，告别了那个令人压抑的官场，终于来到了向往已久的田园。来到南山脚下，种下了豆子，但因体力不支，农艺不精，所以草儿盛，豆苗稀。诗人只好一大早起来就扛着锄头去除草，晚上一直劳作到与星星为伴……回家的路上，夕露沾湿了衣衫，可解脱了身心束缚的诗人不以为苦，而深深地体味其中的乐趣。

　　b.“衣沾不足惜，但使愿无违”写出了作者对田园生活的喜爱与怡然自得。

　　“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”诗人披星戴月辛勤耕耘，写出了那份勤劳与执著。语言“自然、通俗”。

　　1、教师范读《游山西村》、学生听读，注意字音、节奏。

　　2、学生自由朗读课文，思考下列问题：a.全诗围绕哪个字展开?用自己的话说说这

　　首诗的主要内容。　b.诗歌表现了诗人怎样的心情?

　　3、全班讨论、交流明确：a.围绕一个“游”字展开。在一个丰收的年景，诗人受到

　　邀请，来到农家。走在通往山西村的山路上，山环水绕，柳暗花明，一派花团锦簇的景象，终于来到山西村。在山西村，正值社日临近，农民们衣着简朴，吹箫击鼓，结队往来，热闹非凡。诗人盼望着以后能够有时间乘月色出游，随时拄着手杖来敲门拜访。b.表现了诗人陶醉、留恋之情。作者陶醉在山野风光和农村的人情美中，留恋村民的好客、热情、淳朴，对此次郊游发出了由衷的感叹。

　　四、质疑问难，合作探究

　　1、思考下列问题：

　　《游山西村》中，哪两句诗流传最广?

　　2、你是怎样理解这两句诗的?小组讨论交流、明确：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”山西村山环水绕，柳暗花明，一派花团锦簇的景象，用来说明困境中仍然蕴含着希望。

　　四、质疑问难

　　五、拓展延伸

　　《归园田居》(其三)和《游山西村》都反映乡间生活，抒发的感情有什么不同之处?

　　明确：《归田园居》(其三)流露出了归隐田园后的遁世思想。《游山西村》主要侧重于对农家纯朴风俗的留恋。我们还学习过哪些反映乡间生活的古代诗歌?孟浩然《过故人庄》、辛弃疾《西江月》。

　　六、课堂总结

　　学生总结本节课收获;教师评价学生学习态度。

　　七、布置作业

　　背诵默写这两首诗歌。、课后练习一。

　　八、板书设计

　　归园田居：归田躬耕意愿志趣———

　　游山西村：农家憨厚山村美景社日风光闲游向往-----山村美好，喜爱漫游

　　【课后反思】

　　第二课时

　　学习《使至塞上》《渡荆门送别》

　　《使至塞上》

　　王维

　　一、创设情境，激情导入

　　唐代自开国以来，各方面的蕃夷部落不断侵入，唐政府不能不加强边防，以应付战事。有时也乘胜逐北，有扩张领士的意图。开元、天宝年间，有许多诗人参加了守边高级将帅的幕府，做他们的参军、记室。这些诗人把他们在边塞上的所见所闻写成诗歌，于是边塞风光和军中生活成为盛唐诗人的新题材。这一类诗，文学史上称为“边塞诗”。今天我们就来学习一首边塞诗——王维的《使至塞上》。

　　二、初读诗歌，整体感知

　　1、教师范读、学生听读，注意字音、节奏并自由朗读课文。思考下列问题：

　　出使人是谁?在什么情况下出使?出使目的是什么?结果如何?

　　2、明确：作者王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞慰问战胜吐鲁番的河西副大使崔希逸。王维轻车简从，要到远在西北边塞的居延。经长途跋涉，在萧关遇到了骑兵，却没有遇到将官，(一问才知道)，将官此时正在燕然前线。

　　3、自由朗读，限时背诵检查背诵

　　三、精读诗歌，深入探究

　　齐背课文，思考下列问题：

　　1.说说“征蓬出汉塞，归燕人胡天”一句的含义，蕴含作者怎样的感情?2.赏析“大漠孤烟直，长河落日圆”一句。学生对照自己画的图画赏析，四人小组讨论，

　　明确：1、自己过了居延，就像“征蓬”一样，飞出了汉家的边塞，又像北归的大雁一样飞人胡天的上空。蕴含了作者被排挤出朝廷的惆怅，暗写自己内心的激愤和抑郁。2、大漠茫茫无边，在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，显得异常醒目。“孤烟”两字能状其神韵，“孤烟”之后随一“直”字，使景物显得单纯简净。“长河落日圆”写出了苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其中。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头。笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔。将自己的孤寂情绪巧妙地融化在对广阔的自然景色的描绘中。

　　四、默写课文

　　《渡荆门送别》李白

　　一、导入新课

　　初一时我们曾学习过表现乡愁的诗歌——王湾的《次北固山下》，你还记得吗?另外你还知道哪些描写乡愁的诗歌?(学生回答，教师可再做补充)。今天我们再来学习另一首反映故园之思的诗歌——李白的《渡荆门送别》。

　　二、初读课文，整体感知

　　1、教师范读、学生听读，注意字音、节奏并自由朗读课文。思考下列问题：a.说说《渡荆门送别》一诗的主要内容。b.抒发作者乡愁的是哪一句?

　　2、学生讨论交流

　　明确：a.写作者李白出蜀至荆门来到楚地时所见到景色及自己的感受。b.“仍怜故乡水，万里送行舟。”从景物方面着笔，表现的是作者写出浓浓的乡思。

　　3、自由背诵课文、抽查背诵。

　　三、精读课文，深入探究

　　1、齐背课文，思考下列问题：

　　a.写景的句子是哪几句?是按什么顺序描绘的?b.找出自己最喜欢的诗句，并说说理由。

　　2、出示学生设计的图画或课件，引导学生对照赏析，四人小组讨论交流

　　明确：a.“山随平野尽，江人大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”是按由远到近的顺序写的。b.示例：“山随平野尽，江入大荒流。”前句形象描述了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。巧妙地将静止的山岭描绘出充满动感与空间感的活动画面来。后句写出江水奔腾直泻的气势，写荆门一带平原旷野寥廓高远的景色。这两句把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广阔平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。“月下飞天镜，云生结海楼。”是先以水中明月如圆镜反衬江水的平静，再以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔、天空的高远。诗人以移步换景的手法，从不同角度描绘出长江的近景和远景，奇妙多姿，艺术效果十分强烈。“仍怜故乡水，万里送行舟。”不直接说出对养育过自己的故乡的思念之意，而是说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚谊;万里送行舟，从另一面写来，越发显出自己思乡情深。

　　3、齐读背诵

　　四、质疑问难

　　五、拓展延伸

　　试从这几首诗中任选一首，根据你的理解，用文字把你的阅读感受描绘出来。

　　六、课堂总结

　　学生总结本节课收获;教师评价学生学习态度。

　　七、布置作业

　　阅读《归园田居》其他四首。摘抄盛唐高适、岑参的著名边塞诗，并点评赏析。从四首诗中找出自己最喜欢的一首，用文字把自己的阅读感受写出来。

　　八、板书设计

　　使至塞上：出使边塞内心抑郁塞外风光千古壮观------情有事发，景由事终

　　渡荆门送别：地点、目的，景色壮观，留恋故乡---------叙事绘景抒情

　　【课后反思】

3、离愁别绪的绝唱——《长亭送别》的教学设计

　　马琚生

　　王实甫的《西厢记》是元杂剧的名篇，它在“董西厢”的“才子合配佳人”的基础上，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。主题深刻，词采华丽。王实甫的词，在艺术上有“花间美人”之称，“铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”(朱权《太和正音谱》)。尤其是《送别》一折，历来被誉为写离愁别绪的绝唱。在教学本文的时候，本人是这样设计的。

　　一：导语的设计

　　(1)播放李叔同的〈送别〉，营造氛围。

　　(2)联系柳永的〈雨霖铃〉的下阕和江淹〈别赋〉中的“黯然消魂者，唯别离而已。”

　　二：介绍作者及“西厢”的发展。

　　三：题解：

　　指名：将标题扩展成一句话概括(包括时间、地点、人物和事件)(什麽时间，在什麽地点，谁为谁送别，去干什麽。)

　　四：理清思路：

　　(1)去长亭的路上(2)长亭饯别(3)临别叮咛(4)分手后的场面

　　五：具体赏析“绝唱”的体现。

　　提问：绝唱表现在哪些方面?

　　明确：(1)在刻画双方离别时的痛苦心情和怨恨情绪的方面，的确是典范篇章。主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。

　　指名：找出情景交融的曲子。

　　(端正好)(滚绣球)(叨叨令)(一煞)(首尾)等。

　　具体分析：(端正好)和(滚绣球)(叨叨令)几支曲子在情景方面的不同。

　　明确：两支曲子都是借途中之景传离别之情。所不同的是前者是因景及情，而后者却是由情及景，在具体的赏析中除了抓住所描写的景外，还要抓住抒发情感的句子。景是萧瑟凄凉的。情——“离人泪”“恨相见得迟，怨归去得疾”中的“恨”和“怨”字。这里需要强调的是，莺莺眼里的枫林红叶是离人的泪血，垂柳长条是拴征马的缰绳，碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中景物，无一不是传情寄恨的标记。

　　(一煞)以青山疏林，淡烟暮蔼，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。(收尾)以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境。

　　明确：(2)调动多种修辞手法表现情感。

　　松了金钏，减了玉肌——夸张;(叨叨令)——排比和反复;(快活三)——比喻夸张对偶;(朝天子)——比喻夸张对偶引用;(耍孩儿)——引用夸张;(四煞)——夸张

　　明确：(3)表现主人公珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情。

　　“但得一个并头莲，煞强如状元及第“

　　“此一行得官不得官，疾便回来”

　　“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯两下里”

　　“你却休金榜无名誓不归”

　　六：总结：

　　七：布置作业。

　　作者邮箱：majusheng@yahoo.com.cn

4、《长亭送别》现代课堂教学分课时教学设计

　　杨专

　　课题 《长亭送别》

　　课时 2

　　课型 教读课

　　教学目标 1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。2、鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征;⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。3、欣赏崔莺莺的形象。

　　教学重点难点 1、欣赏情景交融的艺术境界2、艺术形象崔莺莺的典型意义 教学方法 赏读法讨论法

　　教学媒体 多媒体

　　程序及教学内容设计第一课时一、导入“自古多情伤离别，更那堪冷落清秋节”，在我国古代就有许多优美凄清的关于离别的诗句和戏曲，如“长亭，咫尺人孤梦，愁听，阳关第四声”，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。今天我们要学习的是一对恋人不得不分离的送别场面，这种场面是不是更凄惨迷茫呢?——《长亭送别》二、王实甫和《西厢记》1、王实甫是大都(今北京)人。后人推测他的生卒年大约是1260-1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间(1295年-1307年)，这正是元杂剧的鼎盛时期。王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优(当时的演员)有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。2、《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》(又名《会真记》)。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》(又称《西厢弹词》或《弦索西厢》)。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。3、《西厢记》故事梗概唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人，护相国灵柩回河北博陵安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张珙(字君瑞)赴长安赶考，路过河中府看望同 师生活动 备注

　　窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。　　张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，莺莺同红娘在园中烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信以“待月西厢下，迎风户半开;隔墙花影动，疑是玉人来”约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。　　张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。4、《长亭送别》一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。三、这折戏可以分为几个场面?明确：由四个紧密衔接的场面组成：一、赴亭惜别(送别途中)——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。二、长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。三、残照离别(临别叮嘱)——表现莺莺对张生的关心和担心。四、离别愁思(目送行人)——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。四、理解第一部分：(一).[端正好]1、这一曲是化用谁的诗词?你能背诵原作吗?提示：范仲淹《苏幕遮》一词——碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。2、这首共有那些意象?共形成了怎样的意境?明确：意象：天、黄花、西风、雁、霜林意境：“自古逢秋悲寂寥”，作为送别爱人的莺莺面临这种暮秋天气，更是伤感惆怅，那满地堆积的黄花不正是我青春易逝的写照?真真是“满地黄花堆积，憔悴损”，冷瑟的秋风也紧似一阵的吹来，难怪“秋风秋雨愁煞人”，那正向南飞的大雁，飞得那样快一刻不能停留不正是那马上要离我而去的张生吗?委婉深沉、令人感伤的悲凉气氛3、那些字词用的好?明确：紧、染、醉紧：不管是客观的描写，也是莺莺心里冷的真实描写。染：(1)将枫叶红的动态过程淋漓尽致的描写了出来;(2)也足见莺莺哭泣时间之长，眼泪之多，也是心里滴血的过程;(3)霜叶的红，让莺莺涟涟泪珠 师生活动 备注

　　珠宛然可见。醉：(1)霜叶的红(2)更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态;(3)也可说面对离愁想借酒消愁，可即使醉了但伤痛还是那样的刻骨，醒后的悲痛凄凉显得更醒目。4.[端正好]一曲所写的环境起何作用?提示：前四句一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情;后二句自问自答，采用夸张手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。此曲将萧瑟的秋景与凄婉的心境合二为一，让主人公和读者都难分哪是情哪是景，这是最典型的情景结合，难怪被称为“秋思之祖”。5、拓展：古代诗歌中还有那些描写这种秋思的?(二).[滚绣球]1、此曲中中哪些词极力体现出主人公难分难舍的心情?明确：迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。2、此曲中哪个字可一看出此刻莺莺的心情?明确：恨。三个“恨”字反复出现，越“恨”含义越深广，表现了炽热而又复杂的感情。3、莺莺恨的什么?明确：(1)恨想见得迟，恨归取得迟;(2)恨时间不等人;(3)恨母亲以门第为重;(4)恨母亲逼爱人上京赶考;(5)恨上天要拆散鸳鸯(6)恨一切都不如人愿等等。4、这段曲主要用了哪些修辞方法?明确：对比、夸张、借代5、[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析：若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快块随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。(三)、[叨叨令]1、本曲采用了什么修辞手法?几个叠词?这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果?提示：排比手法;五个叠词;排比和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。2、表现了莺莺怎样的思想感情?把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。五、朗读第一部分，体会主人公的思想感情。本段中莺莺的感情——痛六、.布置作业：1.尝试改写第一部分的三首曲子，写成现代诗歌。(任选一首)2.背诵这三首曲子。 师生活动

　　第二课时一、交流上一节课布置的改写诗歌，作出适当的评价。集体背诵三首曲子。二、分析第二部分：1.从夫人的说话来看，她是怎样一个人?提示：贪图富贵权势的势利的贵族。2.[脱布衫]中也有环境描写，这里有何作用?提示：渲染张生内心因离别而产生的惆怅凄凉之情。3.“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法?与哪一诗句所表情意手法相同?与前那句相照应?提示：夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了;与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。与“听地道一声“去也”，松了金钏;谣望见十里长亭，减了玉肌。”相照应。4.“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表现了崔莺莺怎样的思想感情?提示：珍惜爱情，轻视功名利禄。5.[满庭芳]中用了几个典故?其在文中的作用是什么?提示：运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心;运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。6.“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”一句化用的是谁的诗句?提示：范仲淹《苏幕遮》——黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。7.“蜗角虚名，蝇头微利”这个典故出于何处?用此典故表明了怎样的意思?提示：语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。8、思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想?体现在哪里?(1)刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地;虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围;我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍;若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉;将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃;(2)突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;“蜗角虚名，蝇头微利”;“拆鸳鸯在两下里”。本段中莺莺的感情——恨三、分析第三部分：1.夫妻赠诗表现了二人怎样的心情?提示：崔莺莺告诫张生切勿忘记她;张生则发誓永无别恋。这充分展示了二人深厚的情谊。2.怎样理解[耍孩儿]中的典故?提示：“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故，司马青衫借白居易《琵琶行》的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。3.[五煞]表明了主人公怎样的心情?提示：对张生的生活的关心，千叮万嘱，真情自现。4.[二煞]中所用是几个典故?这些典故的作用是什么?提示：三个典故，见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。本段中莺莺的感情——怕四.分析第四部分：1.[一煞]中再写环境，其作用是否与先前所写相同?提示：稍有不同，这里是表现崔莺莺目送张生远去时那种凄怆悲苦的眷恋之情。以所见之物，写内心深藏之情。2.[收尾]中写‘残照’其含义是什么?提示：以“残照”表现内心的怅惘失意之情。

　　3、[一煞]和[收尾]两曲，是如何体现情景交融的?以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中"恨不倩疏林挂住斜阳"互相照应;[收尾]以"四围山色中，一鞭残照里"再次渲染气氛，烘托人物心境;此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。4、[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。示例：青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)两岸青山相送迎，谁知离别情?(林逋《长相思·吴山青》)古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西))千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)烟霭：日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)本段中莺莺的感情——念5、试以《长亭送别》最后一句"遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起"李后主《虞美人》中的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，秦观《江城子》中"便作春江都是泪，流不尽许多愁"，李清照《武陵春》中"只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁"作一比较分析。提示：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又茭一步将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。6、拓展：写出古代将愁具体化的诗句。举例：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”;"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"。五、布置作业找出古代诗歌中写离愁的诗句。第三课时一、进行课堂讨论　　问题讨论一：自《脱布衫》至《二煞》的十四支曲子，并未脱离长亭送别的具体情境，也仍旧体现了情景交融的特点。哪些曲词体现了这一特点?　明确：在叙事抒情中融情于景，借景抒情的，如《脱布衫》的“下西风黄叶纷飞，染寒烟蓑草萋迷”，把整个离宴用萧条气氛笼罩起来，使秋境与离情统一。又如《四煞》的“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，黄河与西岳华山，也被用来作离愁别恨的陪衬。还有《四边静》的“两意俳徊，落日山横翠”，把席残人散，两人相别的人物活动包容在苍山落照的秋境之中，气象阔大，使人如在画里，历历在目。问题讨论二：莺莺是重爱情轻功名的，具有反抗封建礼教的叛逆性格，哪些曲词中体现了这一点?

　　明确：在莺莺心目中，金榜题名，并不是爱情的前提与基础。如在《朝天子》中，她称上朝应考是“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，在《二煞》中说“你休忧文齐福不齐”“你却休‘金榜无名誓不归’”，在《幺篇》中说“但得一个并头莲，煞强如状之及第”。这些言语，与老夫人汲汲于功名的态度形式鲜明对比，是莺莺叛逆性格的体现。　　问题讨论三：虽然张生一再表白自己不会再在异乡拈花惹草，但莺莺却总担心他“停妻再取妻”，故而一再试探、叮咛，莺莺为什么会有这样的担心?明确：在男尊女卑的封建时代，妇女地位低下，始乱终弃的事是屡见不鲜的。实际上，作为《西厢记》故事雏形的《会真记》(唐元稹作)和《莺莺歌》(唐李绅作)，都将张生描写为始乱终弃的薄情文人。莺莺的离愁别恨，固然反映她对爱情的执著，同时也是她对不能掌握自身命运的悲哀和抗争，而不只是单纯的儿女情长。问题讨论四：本文的主题是什么?抓要点：歌颂真诚的爱情，表现反封建、轻名利的思想。问题讨论五、《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。资料：第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。二、写作特点：(一)对人物心理的细腻刻画人物心理离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知?细腻刻画直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)(二)对离别情境的生动描写曲词中描写秋景的组合意象[端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞[脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落[一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶(三)戏曲语言融古代诗词与民间口语为一体。作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。板书设计：长亭送别主要情节：送别途中→长亭饯别→临别叮嘱→惜别目送感情变化：痛→恨→怕→念崔莺莺：轻功名重爱情叛逆倔强附录：【小资料】(一)“天下夺魁”的《西厢记》。历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》)，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，《西厢记》就由此加工创造而成。《西厢记》最突出的成就就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到圆满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，每支曲子都是一首美妙的抒情诗。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。(二)“秋思之祖”。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》，至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构思甚苦，思谒扑地，遂死。”曲坛上这一逸闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香?真是无雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色!可以说是剧曲中一首“秋思之祖”。(三)西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心(《红楼梦》第二十三回)林黛玉把花具且都放下，接书来瞧，从头看去，越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词藻警人，余香满口。虽看完了书。却只管出神，心内还默默记诵。宝玉笑道："妹妹，你说好不好?"林黛玉笑道："果然有趣。"宝玉笑道："我就是个'多愁多病的身'，你就是那'倾国倾城貌'。"林黛玉听了，不觉带腮连耳通红，登时直竖起两道似蹙非蹙的眉，瞪了两只似睁非睁的眼，微腮带怒，薄面含嗔，指宝玉道："你这该死的，胡说!好好的把这淫词艳曲弄了来，还学了这些混话来欺负我。我告诉舅舅、舅母去。"说到"欺负''两个字上，早又把眼睛圈儿红了，转身就走。宝玉着了急，向前拦住说道："好妹妹，千万饶我这一遭，原是我说错了。若有心欺负你，明儿我掉在池子里，教个癞头鼋吞了去，变个大王八，等你明儿做了一品夫人病老归西的时候，我往你坟上替你驮一辈子的碑去。"说的林黛玉嗤的一声笑了，揉着眼睛，一面笑道："一般也唬的这个调儿，还只管胡说。'呸，原来是苗而不秀，是个银样腊枪头。"'宝玉听了，笑道："你这个呢?我也告诉去。"林黛玉笑道："你说你会过目成诵，难道我就不能一目十行么?"……这里林黛玉见宝玉去了，又听见众姊妹也不在房，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大喜看戏文，便不留心，只管往前走。偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是："原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。"林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是："良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。"听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道："原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。"想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道："则为你如花美眷，似水流年……"林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道"你在幽闺自怜"等句，益发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼"如花美眷，似水流年"八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有"水流花谢两无情"之句，再又有词中有"流水落花春去也，天上人间"之句，又兼方才所见《西厢记》中"花落水流红，闲愁万种，之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。(四)为何要读《西厢记》?《西厢记》说的是"天下有情的都成了眷属"这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。　　今天，崔张们自由结合的障碍早就不复存在，造成他们当初离合悲欢的社会条件已经发生了很大的变化，生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢?《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢?　　当然，《西厢记》的故事曲折生动，文辞优美华艳，写景写情写人写事无不妙笔生花，令人心旷神怡。我们读《西厢记》，的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如"花间美人"般的绚丽词章，但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情，这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样，阅读就同生活联系起来了，就同人生和生命联结起来了，阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓"词句警人，满口余香"不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的，我的理解，"警人"者，乃是指它的思想意蕴，"余香"者则是情到浓时，氤氲飘香，熏陶渐染，怡情养性。　　文学作品是写人的，写人之情、人之性，写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在，更是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么?爱情是两性相悦，是世间最美好的感情，是最值得追求和珍视的感情，在她面前，什么功名利禄，什么仕途经济，什么门第财产，什么父母之命，什么伦理道德，均不足挂齿不值一文，因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性?因为人性的本质是自由，自由的人性对封建秩序构成严重的威胁，动摇着封建大厦的根基。　　我们来看看《西厢记》中"长亭送别"一场(见新教材高中语文课本第四册)。　　"却告了相思回避，破题儿又早别离"的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦辛刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，"听得道一声'去也'，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知?"这是一种什么"恨"呢?"年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。"在莺莺看来，有情人儿朝夕相处，耳鬓厮摩，举案齐眉，卿卿我我，缠绵悱恻，执子之手，与子偕老……总之，"但得一个并头莲"，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，"此一行得官不得官，疾便回来"，休要说什么"金榜无名誓不归"!这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对"存天理，灭人欲"的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。　　崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝?"你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。"所以郑重嘱咐张生："此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。"莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至"始乱终弃"的流氓行为还被认为是"善补过"。在一夫多妻制度下，妇女的命运十分悲惨，他们随时有被弃掷的危险，考虑到这样一个背景，莺莺对张生的告诫实在是一种很了不起的声音。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。　　《西厢记》的结尾未免落入俗套，但王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情的自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到人活在这个世界上纵有千辛万苦千难万阻还是值得活的，认识到幸福可以、应该和必须去争取--丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争!　　是的，时代发展了，社会进步了，但我们看到束缚人性的东西依然存在，人们在实现灵魂自由的路上更是举步维艰。今天，奴役我们的不只是崔母们，不只是更为严密的各种制度，还有科技神话和不断丰富的物质。我们似乎享有比古人更多的自由，其实这只不过是假象和错觉，我们在疯狂地追求身体享受的同时已经抛弃了自己的灵魂。谁能告诉我，现代人的精神家园已经荒芜到怎样了?　　为什么要读《西厢记》?为什么要读《牡丹亭》?为什么要读《红楼梦》?我不知道。其实，不读也罢。重要关目①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。(《张君瑞闹道场杂剧》)②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”莺莺的才情进一步打动了张生。(同上)③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。(《崔莺莺夜听琴杂剧》)④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉?莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开;隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。(《张君瑞害相思杂剧》)⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾?仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。(《草桥店梦莺莺杂剧》)3.《西厢》体例元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳;二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅;三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模;四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页)4.《西厢》评本明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。现存明人批评《西厢记》有十多种。主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本<鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。邓绍基主编《元代文学史》第127页)5.金批《西厢》在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄;又以意为更改，尤属卤莽。”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。”(李渔《闲情偶寄》)(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页)6.前人评点世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。(梁廷楠《曲话》)其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。[端正好]是写别景，此是写坐景也。(金圣叹《第六才子书西厢记》)“青山隔送行”，言生已转过山坡也;“疏林不做荚”，言生出疏林之外也;“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也;“夕阳古道无人语”，悲己独立也;“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也;“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也;“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》)天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。何别?天涯游子，触景增怀。对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。(陈维崧《才子西厢醉心篇》)7.今人鉴赏“长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描;摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》“长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。论者有《西厢记》是诗剧之说。“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。(邓绍基主编《元代文学史》第124页)——扩展阅读——[天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑?莫不是裙拖得：卜，环佩叮咚?莫不是铁马儿檐前骤风?莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊?[调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟?莫不是疏竹潇潇曲槛中?莫不是牙尺剪刀声相送?莫不是漏声长滴响壶铜?潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗;其声幽，似落花流水溶溶;其声高，似风清月朗鹤唳空;其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。我近书窗听咱。(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。(末云)窗外有人，已定是小姐。我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，聊写微肠。何时见许兮，慰我彷惶?愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”(旦云)是弹得好也呵!其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天;故使妾闻之，不觉泪下。[麻郎儿]这的是令他人耳听，诉自己情衷。知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛。注：红娘定计，让张生用琴声对莺莺作试探。莺莺月下焚香，张生弹琴撼动芳心，作歌直抒衷情，莺莺为之感动，埋怨违约悔婚的“狠毒娘”，钟情一往情深的“志诚种”，决心以身相许。[阅读提示]1.[天净沙]、[调笑令]、[秃厮儿]三曲如何对琴声作艺术描绘?[秃厮儿]一曲在语言运用上有何特点?2.节选部分如何表现琴声、歌声对莺莺心理的作用?[参考解说]1.描绘：①用比喻手法写琴声，与白居易《琶琶行》写乐声有异曲同工之妙。②逐步展示莺莺对琴声中意境的理解。初时，莺莺不辨何处声响，怀疑是“宝髻玲珑”、“环佩叮冬”，又怀疑是风摇“铁马”、“金钩”敲窗。继而，莺莺为这种美妙声音触动，觉得如同寺庙撞钟、竹林鸣风、尺剪相碰、“滴响壶铜”。并听清琴声“近西厢”“在墙角东”。此时，莺莺已猜度到弹琴之人是张生。雄壮深幽高急低缓的琴声卒令崔、张情感融通。特点：[秃厮儿]一曲运用通感手法。以整场的排句将诉诸视觉的琴声转换成铁骑刀枪、落花流水、风清月朗、小窗儿女等视觉形象。2.作用：一个是“断肠悲痛”“思不穷”;一个是“芳心自懂”“意已通”。悠扬美妙的琴声和词哀意切的歌声，成为沟通二人情感的媒介。《崔莺莺夜听琴杂剧》(选曲)[混江龙]落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。注：[混江龙]一曲，莺莺唱。莺莺“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。时当暮春时节，心中十分烦恼。[满庭芳]一曲，红娘唱。张生解普救寺之围后，老夫人令红娘招张生赴宴。张生以为老夫人将践约许亲，乃“打扮着等他，皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的”。张生的迫不及待受到红娘的善意调侃。[阅读提示]1.试说明两段唱词刻画出人物怎样的性格。2.试比较两支曲子不同的语言风格。[参考解说]1.[混江龙]一曲，莺莺大胆表露出对爱情生活的向往。前六句写伤春，“落红”、“池塘”、飞蝶、燕子这些物象，引起莺莺年华易逝的感触。后四句写伤情，“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”，写崔、张情思绵绵却又如隔天涯，引起了莺莺的埋怨、怅恨。[满庭芳]一曲，活画出张生的“酸丁”模样。红娘送张生“文魔秀士”、“风欠酸丁”两个雅号，十分有趣。张生的“打扮”，“额颅”揩净，“擦倒苍蝇”，“光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼”，活生生写出了这位“酸丁”的酸态。同时也写出了红娘的俏皮性格。红娘是要玉成其事的，红娘对张生的奚落折射出张生迫不及待的心情，使这个“傻角”(红娘语)显得可笑又可爱。2.[混江龙]一曲，典雅含蓄。“落红”句，寄寓着莺莺对妙龄易逝的感慨。翅沾飞絮的彩蝶、口衔香泥的燕子引发了莺莺的惜春情绪。“春心”则是莺莺渴望爱情的隐语。由于现实环境的制约，莺莺不可能与意中人自由交往，以致金粉香消精神消减。全曲借景言愁景真情切语句雅丽。[满庭芳]一曲，幽默风趣。红娘眼中的张生，酸傻与忠厚相连，呆气与痴情并存。红娘一方面热情地作“撮合山”，一方面又要对张生的痴呆予以嘲弄。红娘绘声绘色的唱曲，融宋元口语成分于曲词之中，具有“本色当行”特色。两段唱词的安排，与莺莺、红娘的身分、教养、个性完全吻合。

　　作者邮箱：yangzhuan0805@sina.com

5、《长亭送别》教学设计

　　教学目的

　　1、品味鉴赏曲词语言艺术

　　2、把握崔莺莺的艺术形象

　　教学重点　　　引导学生品味曲词语言艺术

　　教学方式　　　读一读，议一议，品一品

　　教学方法　　　朗读法、讨论法

　　教学过程

　　一、导入

　　有一部戏曲演了几百年仍长盛不衰，剧中的故事流传了几百年，至今读来仍让后人柔肠百转，难以释怀，这就是王实甫的《西厢记》。剧中的女主人公崔莺莺是宰相家的千金小姐，一次偶然的机会，她遇见了白衣秀才张珙，拥有高贵地位的宰相千金与书剑飘零的布衣书生一见钟情，他们以清风明月为证，私定终身。但这却让崔莺莺的母亲恼怒不以，这种门不当户不对的婚姻是她万万不能接受的，她拿出家长的权威，以崔家三代不招白衣秀才为由，逼张生进京赶考，中的状元才能成亲。莺莺无奈只得在长亭送别张生，此时此刻，她会有怎样的一番滋味在心头呢?让我们来认识崔莺莺这位不同凡响的女子，走进她复杂而微妙的内心世界。

　　二、整体把握

　　1.朗读

　　四位同学分别读1-3、4-11、12-17、18-19支曲词，教师在每次朗读前介绍剧情，其他同学边听边勾画出表达莺映情感的重要词语。

　　剧情一：暮秋时节，一辆轻车驶向长亭，车上坐的正是相国千金崔莺莺，面对满眼的秋色，想着即将远去的夫君，她不禁悲从中来。(学生读)

　　剧情二：车到长亭，她有多少的话要对张生说，可有母亲和普济寺的长老在场，她只能把情思埋在心里，视线却一直被张生所牵。(学生读)

　　剧情三：母亲先行离开了，莺莺终于有了可以单独和张生在一起的短暂时间，她可以一吐衷肠了。(学生读)

　　剧情四：十里相送终有一别，望着张生渐渐远去的身影，莺莺心中的愁苦有谁能知呢?(学生读)

　　2、整体把握崔莺莺的内心情感

　　我们读到的曲词是崔莺莺在长亭送别张生时的内心独白，是她内心情感的真情流露。她流露出一些怎样的情感呢?用四字短语概括。

　　缠绵不舍　痛快忧愁　担忧牵挂　郁闷怨恨

　　这些情感是从哪些曲词中概括出来的?

　　三、具体品味

　　品读〔端正好〕〔滚绣球〕以鉴赏的眼光分析哪些词句最具有艺术表现力，最传神地表达了莺莺的情感?

　　1、〔端正好〕鉴赏点

　　紧　西风紧，秋风里莺莺的心也被张生的离去紧紧地揪着

　　醉　霜林象喝了酒一样红，莺莺也在离愁的折磨下象喝醉了酒一样不能自持

　　染　沟通了景与情的联系，自然之物中融入了人的愁苦

　　泪　一路离别泪，一路离别情

　　在鉴赏的过程中我们感受到了莺莺心中那无以言表却又无处不留露的愁苦，请一位同学朗读。

　　2、〔滚绣球〕鉴赏点

　　柳与留、丝与思谐音，表明挽留思念之意。古人有折柳相送的习俗，在一些描写送别、思念的诗词中就常常能见到柳的影子。(投影显示)

　　迍迍、慢慢

　　松了金钏、减了玉肌

　　字里行间流露出的都是恋恋不舍，可疏林挂不住斜阳，柳丝也留不住远行的人，离情年难舍，相处的每一寸光阴都是多么可贵。

　　学生朗读。

　　3、恋恋不舍、痛苦担心是夫妻分别是的人之常情，莺莺在送别张生时还有一种特别的心情是一般情侣分别时不一定有的，是什么之情呢?一起品读〔朝天子〕

　　怨恨

　　怨恨什么?　　蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里

　　在莺莺眼里中状元得功名与她的爱情相比是虚名微利，重要的是两情相悦，长相厮守，对她的观点你是否赞同呢?

　　(作长远打算，中状元后在厮守在一起不是更好吗?)

　　(假如他一去不复返呢?他们的爱情就是悲剧，造成这种悲剧结局的祸首是谁?)

　　崔莺莺是中国古典文学画廊中一个不同凡响的女性形象，她鄙视功名利禄，鄙视等级观念，反对门当户对的婚姻观念，反判封建的伦理观念，大胆追求自由幸福的爱情，正是有这样独特的艺术形象，才使得《西厢记》历久弥新，为大家所喜爱。正如诗人郭沫若所说：文艺母亲的女孩儿里，要以《西厢》最完美，最绝世了。《西厢》是超时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。

　　第二课时

　　一、鉴赏曲词，分析艺术特色

　　《西厢记》流传至今，广为传颂，不仅因为它提出“有情人终成眷属”的爱情理想，还因为它“词句警人，满口余香”的艺术语言。下面我们从两个角度作一点鉴赏。

　　1.从“情、景、”的角度

　　《长亭送别》是《西厢记》中情、景、境交融得极出色的一折。莺莺的离愁别情与不同环境中的特殊景物融合在一起就营造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。下面请同学们看[端正好]和[一煞]这两支曲子

　　[端正好]一曲，是莺莺乘车去长亭时唱的，为我们展现一种非常开阔的境界。头上是一方青天，脚下是一片菊花地，境界是如此的空旷，人站在其中，一定会感到自身的渺小，感到无依无靠、空荡荡的孤独。这支曲子，莺莺唱到碧云、黄花、西风、归雁、霜林这些深秋之景，而这些深秋之景中，最惹人愁思就是霜林，“晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”一个“染”字，沟通了景与情的联系，它让人联想到莺莺的血泪在一夜之间将枫林全部染红。所以此时的霜林已经不是普通的霜林，它已经成为莺莺愁思的见证。这一支曲子将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起。

　　[一煞]一曲，写莺莺目送张生离去，青山无情，挡住了送行人的视线，疏林不与人方便，没有挽留住斜阳，一骑绝尘去，转山坡，穿疏林，熟悉的身影在淡烟暮霭中依稀可见。分别后陪伴莺莺的只有冷清清的斜阳，秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，都撕裂了莺莺的心。这一曲描写的是四顾无人的郊外之境，又时值黄昏，因而这比[端正好]中途中之境更见凄凉。“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”不仅是这种自然环境下特有的自然景象，同时它们也都是传情寄恨的载体。而且这一支曲子通过时间的变化，写出了莺莺对张生的痴情：那种欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋之情。这一曲又是情、景、境的高度融合。

　　2.从“曲、词、意”的角度

　　《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。现在，我们只能从一些文字记载来揣测唱腔的风格。那么什么是“宫调”呢?

　　宫调是音响的高低组成的调式。古代音乐有七声宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

　　上面我们说了宫调，下面我们说一说曲牌和曲词。曲牌就是曲的名称。比如[端正好][滚绣球][叨叨令]等等，曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要压韵，讲究对仗。

　　《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

　　首先，曲词熔炼了很多古典诗词，比如化用范仲淹的词

　　《苏幕遮》

　　碧云天,黄叶地.秋色连波,波上寒烟翠.山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外.黯乡魂,追旅思.夜夜除非,好梦留人睡.明月楼高休独倚.酒入愁肠,化作相思泪.

　　化用范仲淹的词句的作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。

　　此外，在曲词中还零散可见一些对古典诗词原句或者表现手法的的化用，作一个总结：

　　(1)“蜗角虚名，蝇头微利”：化用苏轼《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　(2)“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情近》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦

　　(3)“柳丝长玉骢难系”：柳丝是“留”“思”的谐音

　　(4)“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”

　　化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)极言愁多。

　　化用原句或手法的作用：以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。

　　其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如[叨叨令]这一支曲的词汇、语句都具是民间口语，但通过加衬字“儿”;通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛，写得哀哀切切，见情见态。

　　最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。下面我们一起来总结一下。

　　(1)听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。

　　(2)昨宵今日，清减了小腰围。

　　(夸张)表现情感折磨下的身心交瘁。

　　(3)泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低。

　　(夸张兼比喻)写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。

　　(4)淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。

　　(夸张兼用典)形容伤心之至

　　(5)暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。

　　(夸张、比喻和对比)以厌酒表现愁苦至极。

　　《长亭送别》的艺术特点：

　　情景浑然天成　　　曲词妙笔生花

　　有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。

　　作业：

　　(1)请同学们根据自己的实际情况，总结整理本课涉及的字、词、句、文学常识等基础知识。

　　(2)选择一支曲子改写成散文。

6、《长亭送别》教学设计

　　江西省新余市一中傅红卫

　　课型：新授课

　　指导思想：以学生为主体，以教师为主导，以素质、能力培养为主线。

　　学习目标：

　　欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征;⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。

　　欣赏崔莺莺的形象。

　　教学重点欣赏情景交融的艺术境界

　　教学难点艺术形象崔莺莺的典型意义

　　教学设想

　　通过教学媒体创设情景，培养学生初步赏析文学作品的艺术手法和语言特色的能力。

　　以诵读为辅助，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的运用。

　　课前预习

　　阅读第五单元说明和《古代戏剧欣赏》

　　对照注解和课前提示，通读全文

　　熟读曲词[朝天子][二煞]，背诵曲词[端正好][滚绣球][一煞][收尾];

　　了解作者王实甫;

　　了解《西厢记》的故事情节;

　　了解本折《长亭送别》的剧情。

　　思考

　　1.《长亭送别》这折戏按时间的推移、情节的发展，可概括为四幅图画，请你构思设计好

　　画面，并拟好小标题。

　　莺莺的感情经历了怎样的起伏变化，表现了她的什么性格特征。

　　哪几支曲子情景交融，充满诗情画意。

　　本折曲词有几处化用了古典诗词。

　　教学内容和过程

　　导入课文

　　1.(课前10分钟)播放电影《泰坦尼克》主题曲《爱无止境》，创设抒情氛围。

　　2.导语。刚才听到的这支曲子是《泰坦尼克》的主题曲，它为什么能够风靡全球，深深地

　　打动人们呢?它讲述的是贵族少女罗丝和穷画家杰克的爱情故事，有人曾说：“爱情，

　　回忆中的比现实中的更美好;爱好，舞台上的比在现实中的更感人。”今天，我们要学

　　习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧《西厢记》，

　　它讲述的是相国千金小姐与穷书生的爱情故事。这节课，我们要欣赏其中最精彩的一折

　　戏长亭送别》(投影：板书课题、作者)。

　　3.明确本课的学习目标(投影：学习目标)。

　　整体感知课文，理清情节线索

　　欣赏曲词朗诵MTV(投影：曲词朗诵的MTV)。

　　教学设想：通过自制课件，充分运用电子计算机辅助教学设备，使教学情境的创设产生质的飞跃，由静止、平面、单一的情境优化为活动、立体、多维的情境，从而给学生以全方位的视听冲击和强烈的心灵震撼，使课堂成为一个巨大的教学磁场，迅速吸引学生的审美注意，不由自主地进入课文情境，从而为下阶段积极参与情感体验，进行审美评价，奠定了基础。

　　曲词朗诵TV的制作

　　音乐：琵琶曲《情人的眼泪》

　　影像：黄梅戏《西厢记·长亭送别》片断

　　朗诵：教师朗诵[端正好][滚绣球][朝天子][耍孩儿][二煞][一煞][收尾]等节支曲词

　　将以上合成曲词朗诵MTV

　　定格四幅画面，要求学生用四个小标题概括画面内容，理清情节线索。

　　(投影画面，指名学生回答后，依次板书小标题：送别途中→临别饯别→临别叮嘱→惜别目送)

　　赏析[端正好][滚绣球]把握情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点

　　过渡语(投影：画面一“送别途中”)

　　“昨夜成亲，今日别离”，崔家不招白丁女婿，老夫人逼迫张生进京赶考，求取功名，

　　如果不能得中功名，就不承认这门亲事。历尽艰难刚刚获得承认的一对有情人，今天又要别离，这真是“成亲时难，别亦难”。

　　赏析[端正好]

　　指名学生朗诵，设计若干问题，学生思考回答。

　　选取了哪些意象?有什么特征?艺术效果如何?

　　“晓来谁染霜醉”这一句中，你认为哪一个字用得最好?(鼓励学生发表自己的看法)有什么艺术效果?

　　这支曲子在整折戏中起什么作用?

　　边讲析边板书

　　[端正好]

　　碧云天烘托气氛情景交融

　　黄花地诗情画意

　　西风紧

　　北雁南飞化用诗词加深意境

　　霜林染醉促人想象

　　穿插板书讲析时联系的诗词

　　杜甫《登高》

　　范仲淹《苏幕花》

　　晏殊《喋恋花》

　　张继《枫桥夜泊》

　　集体背诵。(投影：画面——“送别途中”)

　　赏析[滚绣球]

　　指名学生朗诵、思考、回答问题

　　选取了哪些意象?抒发了莺莺的什么感情?

　　这支曲子运用了哪些艺术手法，其艺术效果如何?

　　提问、点拔、板书

　　板书[滚绣球]

　　柳丝玉骢借情

　　疏林斜晖离情难舍景中

　　马儿车儿抒见

　　松了金钏情景

　　减了玉肌夸张身心交瘁

　　学生背诵[滚绣球]，把握哀怨的情感。

　　小结

　　送别途中，莺莺不忍遽别的情感怎一个“痛”字了得?

　　投影板书。

　　长亭送别

　　主要情节：送别途中→长亭饯别→临别叮嘱→惜别目送

　　感情变化：痛

　　赏析[朝天子]和[二煞]

　　了解莺莺在“长亭饯别：与“临别叮嘱：的情感起伏变化，把握任务的思想感情和性格特征。

　　赏析[朝天子](投影：画面二：“长亭饯别”)

　　学生分组讨论后回答问题，讨论要求：

　　认真阅读注释文字，在把握原文的基础上讨论回答。

　　时间3分钟，分组讨论。

　　在[朝天子]这一曲中我们可以找到那一个字来概括莺莺“长亭饯别”时不得不别的心理?明确：恨(整体结构板书：恨)

　　这一曲用了哪些手法来表达她的这种心理?明确：用了夸张、比喻、对比的手法。借眼前的杯盘酒菜来传情，用厌食酒来表现她的愁苦至极。

　　恨什么?“蜗角虚名、蝇头微利”用了什么修辞手法?从中刻画了她什么性格特征?明确：恨蜗虚名，蝇头微利拆鸳鸯在两下里。

　　“蜗角虚名，蝇头微利”指功名。修辞手法：比喻、夸张、对偶。

　　这支曲子突出了莺莺的轻功名、重爱情的叛逆精神。(课堂整体板书：崔莺莺轻功名、重爱情。)

　　赏析[二煞](投影画面三：“临别叮嘱”)

　　曲终人散，四顾无人之际，莺莺与张生倾诉私情。同学们能否从[二煞]中找出一个词来描绘莺莺离别之时的心理活动。

　　明确：怕(课堂整体板书：怕)

　　“怕”什么?明确：怕“停妻再娶”;怕“金榜无名誓不归”。

　　为什么“怕”?明确：莺莺的担心是在男尊女卑的封建社会是有现实基础的。

　　教师小结并拓宽：莺莺艺术形象的典型意义及时代局限性：莺莺的倔强表现了她的轻功名，重爱情的反封建精神，但是我们也可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位，莺莺的痛苦是一种不能气氛自己命运的痛苦。(课堂整体板书：叛逆倔强)

　　课堂练习(设影画面四：“惜别目送”)

　　总结课文，布置课堂作业。《长亭送别》一折戏，历来被誉为写离愁别恨的唱，不仅在

　　于它反映了追求自由爱情，反抗封建礼教的思想，它深深打动人们的更重要的原因在于寓情于景，景中见情，情景交融的艺术特色。最后一幅“夕阳古道无人语”的画面与“晓来谁染霜林醉”相比，氛围更加萧瑟凄凉。离别后，“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。要求学生阅读欣赏[一煞][收尾]二支曲子，写一篇赏析短文。

　　要求：(投影并适当提示)

　　(1)运用想象、联想;(2)时间五分钟，可讨论，字数100~200字;(3)要求选择一个角度来写。

　　(设影“惜别目送”片断)，请一位同学朗诵，要求学生写短文。

　　(教学设想，通过教学媒体创设情境，激发学生兴趣，主动参与学习，提高鉴赏能力和写作能力。)

　　评点学生习作。小结用“念”字来概括莺莺在“惜别目送”时的心理。

　　课堂整体板书：念

　　投影整体结构板书

　　长亭送别

　　主要情节：送别途中→长亭饯别→临别叮嘱→惜别目送

　　感情变化：痛→恨→怕→念

　　崔莺莺：轻功名重爱情叛逆倔强

　　背景音乐：黄梅戏唱段

　　板书设计：

　　[端正好]

　　碧云天烘托气氛情景交融

　　黄花地诗情画意

　　西风紧

　　北雁南飞化用诗词加深意境

　　霜林染醉促人想象

　　[滚绣球]

　　柳丝玉骢

　　疏林斜晖离情难舍借情

　　马儿车儿、景中

　　松了金钏抒见

　　减了玉肌夸张身心交瘁情景

　　结语

　　《长亭送别》给人以深沉的美感享受，她是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画;是一支动人心弦的离情歌。

7、《西厢记-长亭送别》爱情观讨论的教学设计(苏教版高二必修教案设计)

　　教学设想

　　爱情题材的文学作品有不少被新教材所节选，如：《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《罗密欧与朱丽叶》等。如何分析评价爱情方面的题材，如何处理这些作品对学生的影响，进而培养学生正确的爱情观的教学成为必要。

　　一.导语——创设氛围，引入话题

　　让学生列举爱情题材的文学作品，投影幻灯片如下：

　　爱情，古老永恒又年轻常新的字眼。

　　才子佳人、怨女痴男，

　　多少的悲欢离合，多少的血泪辛酸。

　　由此，无数的文人墨客，几多真挚的描写热烈的咏叹。

　　于是有了：

　　关关雎鸠的吟唱，孔雀永远的飞翔，

　　那哭倒的长城，哭不倒的爱情，

　　沉没的百宝箱，沉没不了的爱的向往，

　　还有罗密欧与朱丽叶，梁山伯与朱英台，

　　千古绝唱，唱着："愿普天下有情的都成了眷属。"

　　万般追问"问人间情是何物，只教人生死相许。"

　　让学生朗诵，进入爱情的审美情景之中。

　　二.研读课文，概括总结莺莺的爱情观

　　要求学生在上节课对莺莺性格的评价基础上，结合全剧情节，特别是从课文莺莺的对白和唱词中概括莺莺的爱情观。学生思考讨论，教师点拨提示，师生合作研究。可从如下方面总结：

　　在她心目中，爱情的前提和基础不是门当户对、金榜题名。金榜提名是“蜗角虚名，蝇头微利”，临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”、“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她珍重爱情而鄙视功名利禄。

　　三.争鸣评价女主人公的爱情观，思考讨论现代人的爱情观

　　抓住文中体现爱情观的描写语句，结合全剧情节，展开讨论。注意创设民主气氛，适时点拨，教师也可以作为一员加入讨论，要使学生畅所欲言。关于描写语句在上个环节总结后可投影如下，以便讨论：

　　你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。

　　“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。”

　　张生，此一行得官不得官，疾便回来。

　　“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息!我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归”

　　学生可能有如下观点，这里备用，供教师启发点评。

　　1.撇开名利的爱情至真至纯、至善至美

　　2.鄙视事业“功名”的爱情至上主义

　　3.从“夫贵妻荣”到：“妻荣富贵”根深蒂固的爱情攀附观念

　　4.缠绵“忧”“怕”背后的依附心态

　　5.才子佳人一见钟情的爱情模式

　　6.爱情自由的颂歌，封建礼教的哀曲

　　教师要注意主持引导，提示学生鉴赏文学作品，评价人物性格要注意时代背景，人物的社会环境，进行辨证分析。要从追求个性解放的角度肯定《西厢记》的思想价值。在学生的辩论中，现代人树立什么样的爱情观便愈辩愈明。可以联想一些例子如：《刑场上的婚礼》、裴多斐的一首诗(生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛)鲁迅的小说《伤逝》等。

　　最后可利用如下材料总结：

　　作品指出：“人必生活着，爱才有所附丽”。这种主张是对当时文坛上爱情至上、灵肉解放倾向的一种反驳，指出真正的爱情不能脱离社会，不能离开个人生存的土壤。

　　------鲁迅《伤逝》评论

　　爱情如果是鲜花，

　　那么生活就是它的土壤

　　土壤肥沃，鲜花才能艳丽

　　生活丰富多彩，爱情才能永远。

　　作为现代中学生，既要培养对爱情题材的文学作品的鉴赏能力，更要树立正确的爱情观，还要记住：爱情是人间美好的感情之一，它神圣，神圣得要用一生去守侯;它纯洁，纯洁得要用心灵去面对;它脆弱，脆弱得要用双手去呵护。“早恋”就是对它尊严的侵犯，我们还年轻，学业、职业、事业、心理、伦理要求我们，爱情的尊严更要求我们：把握人生、珍重爱情，远离早恋。

8、《长亭送别》艺术特色(沪教版高二必修教学设计)

　　上海市光明中学刘吉朋

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：能辨识《长亭送别》中的艺术手法并分析其作用与效果，并初步尝试与学生一起解读与分享《西厢记》的艺术价值与深远影响。

　　2、过程与方法：品读与交流

　　3、情感、态度和价值观：在分析《长亭送别》艺术手法的过程中进一步加深理解崔莺莺的人物形象与其爱情观。

　　说明：

　　本课为“《长亭送别》之三：艺术特色”，即第三课时，旨在集中分析本篇的艺术手法并分析其作用与效果，以便于学生对此形成较为全面和透彻的认识，并期望其能在其它诗词鉴赏和其它同类型文章的解读过程中迁移此种能力。

　　在此之前的两个课时，第一课时主要目标为：进一步了解元杂剧的特点与成就;了解王实甫及《西厢记》，梳理本文的主要结构并用简洁的语句概括其主要内容。第二课时主要目标为：解读崔莺莺的人物形象，认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

　　二、教学重点与难点：

　　1、教学重点：能辨识本文中的艺术手法并分析其作用、效果;进一步加深理解崔莺莺人物形象，体悟其爱情观念的内涵与意义

　　2、教学难点：通过对《长亭送别》的艺术特色的解读来认识《西厢记》的艺术价值与深远影响。

　　三、教学过程：

　　1、检查预习与导入新课。

　　(1)回顾预习问题：

　　A、你认为《长亭送别》主要运用了哪些表现手法?有什么表达效果?

　　B、你认为《长亭送别》主要运用了哪些修辞方式?其表达作用是什么?

　　C、你认为《长亭送别》的语言风格是怎么的?请举例予以说明。

　　(2)导入新课：《西厢记》的流传原因(思想价值和艺术特色)。

　　说明：本课时的艺术手法主要从三个角度来思考，即：表现手法、修辞方式、语体风格。

　　2、品读与交流：

　　(1)引导学生正确辨识本文运用的各种艺术手法。

　　(2)能具体以实例来分析这些艺术手法的作用和效果。

　　说明：学生自主选择、积极交流，教师加以引导、适当点拨，在认识《长亭送别》的艺术手法的过程中，加深理解本篇所提出的爱情观和人生观的进步性，深刻体悟《长亭送别》的艺术价值。

　　3、教师小结：《长亭送别》的艺术特色，并与学生分享《西厢记》的艺术价值与深远影响。

　　4、布置作业：修改并点评《<长亭送别>诗意》。

　　042：《长亭送别》诗意

　　上海市光明中学刘吉朋

　　山色四围残照里，

　　西风瘦马长亭边。

　　疏林不驻远行客，

　　数线深愁绕暮烟。

　　(两意徘徊隔暮烟。)

　　2009年12月15日三稿

　　(后记：第二句原为“古道”，以前的学生陈馨怡建议改为“长亭”。我虽属意“古道”，然其平仄不当，而“长亭”二字扣题甚紧，吾心亦同之。并于课堂内直呼陈为吾“一词之师”也。此为后记。)

　　2010-12-6

9、《醉翁亭记》第二课时教学设计(人教版九年级必修教学设计)

　　一、教学目标：

　　1、把握行文思路，理出文章线索;理解本文写景抒情的特点。(重点、难点)

　　2、体会作者“与民同乐”的思想感情和旷达胸襟，学会正确看待挫折。

　　3、品味文章的语言特色，积累文言词语。

　　二、教学过程

　　1、导入：同学们，上一节课我们大声地自由阅读和听读欧阳修的脍炙人口的名篇《醉翁亭记》，我们简介了作家，落实了字词，梳理了课文语句，大家已初步感知了课文内容，想必已能解译出原文了，现在谁能用一句话概括全文内容?【提示：概括全文常常要关注——标题;首尾段的重点句】

　　2、据学情点拨【说“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”——是作者出游的原因;说作者到醉翁亭一游或游醉翁亭——概括不全，因文章是写几次出游醉翁亭总印象的介绍】

　　【这可以从文章中的“若夫”“至于”两段看是最明显，因为朝暮、四季的景色都介绍了;再从全文前后语气上看，也都不是一次游。】

　　3、教学中插入【如果用一个词概括全文主旨，你会用?(乐)追问：谁在乐?(太守、众宾、滁州人)他们为什么乐?(众宾：近取山肴野菜，非丝非竹，起坐喧哗，太守颓然醉乎其间;滁人：一州人纵情山水，前呼后应;太守：山水之乐、宴酣之乐、乐人之乐)，“三乐”总归“一乐”即“与民同乐”，也是作者抒发的政治理想。】

　　4、提问：既然是几次出游总印象的介绍，那么作者是如何结构文章的?请同学们研读、探究课文，思考讨论：

　　⑴、文章各段的主要内容。

　　⑵、段与段之间的关系。从而弄清作者的思路。

　　5、提示，方法指导【1.文段的主要内容即段意的总结，如果是一层意思，一般找中心句，或概括出来;如果是几层意思，则是几个主要意思的并列。2.本文段与段之间是有关联，还是有共同点?】

　　6、“随机”点拨【“统领关系”，即第一段统领后面的三段。因为第一段的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”点出了作者游醉翁亭的原因，也是作者情景交融的的核心。而下文的朝暮四季景之乐、滁州人游乐、宴酣之乐、太守乐、禽鸟乐都是写“山水之乐”，且各段之间也有共同点，每一段都写“乐”：第一段是“山水之乐，得之心而寓之酒也。”第二段是朝暮、四时之景“乐亦无穷也”，第三段是“滁人游”“太守乐”，第四段是鸟、人、太守之乐，可见全文是以“乐”字为线索贯穿全文。】

　　三、教学互动——品析各段具体内容及写法

　　1段写醉翁亭的周边环境和得名缘由。作者从大处落笔，由全景到局部，由远而近，最后推出醉翁亭。接下来用两个短句，自问自答，道出了亭的来历。行文至此，“太守”闪现其间，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。最后点出文意：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，这是全文的核心文意，也是情和景交融的着笔点，为写景抒情定下了基调。

　　2段写山中景色。先早晚，后四时：作者善于抓住景物的典型特征，用极其精练的语言将其再现出来，如用“野芳发而幽香”写春，用“佳木秀而繁阴”写夏，用“风霜高洁”写秋，用“水落而石出”写冬，文字极为简约。作者写景用的是对偶句，写景之后则用散句收束，在整齐中显出变化，我们阅读中要读出音韵和谐美。【点拨——用自己的话解说四季景物之美的语句——春天野花盛开，夏天树木茂盛，秋天风高霜洁，冬天水落石出】

　　3段由景物转到人事，先写滁人游，再写太守宴。四个句子句式完全相同：先具体描写画面，后概括画面内容。作者通过一幅幅的画面，形象地表现了与民同乐的思想。【点拨翻译滁州人出游的场面描写及其感受】

　　4段写宴罢归去，揭示全文主旨。在这里，作者写了三种“乐”：禽鸟乐、游人乐、太守乐，而太守之乐的境界最高。太守是谁呢?“庐陵欧阳修也”。直到篇末，作者才道出太守之名，解开悬念，文章至此也戛然而止，饶有余味。

　　四、小结：1.层次清晰，脉络分明。全文分四段，第一段从大环境写起，一步步将读者的视线引向醉翁亭，在交代了亭名的由来后，下文用“若夫”“至于”“已而”领起，展开了从景物——游乐——归来的一幅幅画面。

　　2.语言简练，意蕴丰富。第二段写山间朝暮及四时的景物变化，寥寥数语，言简意丰，景物历历在目。“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，精警含蓄，一直沿用到今天，并被赋予了新的意义。

　　3.句法骈散结合，词语虚实相间。本文虽说是散文体裁，但文中采用了不少骈句，读来声调铿锵，节奏感强，像“日出而林霏开，云归而岩穴暝”“临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌”等。文中21个“也”、25个“而”，把诗一样的句子散文化，一向被视为创造性使用虚词的范例。

　　附板书：环境：琅琊→酿泉→醉翁亭

　　醉翁亭{｝并点文意

　　得名：作亭者→名亭者→含义

　　朝暮：日出……云归……晦明变化

　　风景画{｝寄情山水

　　四时：野芳……佳木……风霜……水落石出

　　滁人游太守宴

　　风俗画{｝与民同乐

　　众宾欢太守醉

　　回归图禽鸟乐→人之乐→太守乐

　　五、回归文本，探究求解：

　　1、贯穿全文主线的语句是?体现全文的主旨句?文章表现了作者怎样的情怀?(山水之乐，得知心而寓之酒也;醉能同其乐;随遇而安，寄情山水，与民同乐的旷达胸襟。)

　　2、第三段描写了哪几幅画面?其中主要画面是哪幅?为什么?为何要先写滁人游?(写了四幅画，即滁人游，太守宴，众宾欢，太守醉;太守醉;其他三幅是陪衬，是为了突出“太守醉”，突出太守与民同乐的情怀;滁人游如此心高彩烈出游，是因为生活安定富足，这与作者的励精图治有关，写他们出游就是为了引出下文的太守醉作铺垫。)

　　3、请用自己的话说说下列“乐”的内容。(禽鸟之乐：享受大自然的快乐;游人乐：跟随太守游玩的快乐;太守之乐：把百姓的快乐当作自己的快乐，与民同乐。)

　　4、根据你的阅读，你能说出欧阳修自号“醉翁”和“六一居士”的原因吗?(饮少辙醉，年又最高;家有一万卷书，一千卷金石遗文，一张琴，一局棋，一壶酒，一老翁：教学中引述“六一居士”相关材料，略作点拨→悠然自得，豁然大度，宠辱不惊的性格)

　　5、联系课文结合自己的生活实际，说说你从本文中得到的启示：(示例：在逆境中仍要保持旷达的胸襟，不计个人得失，积极乐观的态度而有所作为。)

　　六、温故知新：

　　1、课文的主旨句是：(醉能同其乐)2、与“饮少辙醉，而年又最高”照应的文句是：(苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也)3、描写四时之景变化的句子是：(野花发而幽香……山间之四时也)

　　2011年1月11日

10、《长亭送别》教案教学设计(人教版高二必修四)

　　授课人;张含光班级：高二(9)班授课时间：2011年5月19

　　教学目的

　　1、了解《西厢记》中与课文有关的剧情。

　　2、选取课文中的【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】四支曲词，学习曲词表达情感的方法，并能体会其对人物情感刻画的效果。

　　3、由崔莺莺对爱情的态度，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

　　教学重点

　　选取课文中的【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】四支曲词，探究曲词表达情感的方法。

　　教学难点

　　学生深入体会表达情感的方法对抒发情感的作用。

　　教学方法

　　1、诵读法，体会曲词表达的情感，走进文本。

　　2、合作探究法，研究曲词表达情感的方法，体会其对人物情感刻画的效果。

　　3、点拨提升法，提高学生赏析境界。

　　教学课时

　　1课时

　　教学过程

　　一、导入

　　听柳永《雨霖铃》歌曲，然后顺势导入课文。

　　二、知晓送别背景，介绍《西厢记》中与课文相关的剧情

　　内容见课件。

　　三、设疑引入探究话题

　　教师设问：你觉得课文最值得学习的是哪一点?引出本节课话题：曲词表达情感的方法。

　　四、学习曲词表达情感的方法

　　本节课，我们将以【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】四首曲子为例，探究曲词表达情感的方法。

　　1、教师引导示范鉴赏【端正好】

　　鉴赏思考题：这首曲子表达了崔莺莺怎样的情感?是怎样表达的?注意：可以选其中一种艺术手法谈谈自己的鉴赏感受，只要能自圆其即可。

　　示例：这首词用了触景生情的抒情方法，用深秋萧瑟的景象，触发了崔莺莺的离愁别恨，写出主人公离愁浓重。

　　师生总结研究曲词情感表达方法的角度：

　　(1)、多样的抒情手段;

　　(2)、多种修辞手法;

　　(3)、多种表现方法;

　　(4)、准确传神的绝妙好辞。

　　2、运用鉴赏【端正好】的方法，小组合作赏析【滚绣球】、【叨叨令】、【收尾】。

　　(1)学生分组合作鉴赏。

　　(2)教师听取汇报发言并适时点评。

　　教师总结：通过本次探究学习，我们知道戏剧曲词要准确传达人物内心的情感和塑造人物形象，就要灵活运用表达情感的艺术手法，并把雅词和方言口语融入其中。这样，方可细腻、传神、深刻地刻画人物内心情感、塑造人物形象。

　　五、探究学习：主人公面对自己的爱情为何如此痴情，如此难舍难分?请结合全文整体思考该问题，然后谈谈自己的看法。教师鼓励学生多谈自己的看法，并适时点拨。

　　六、课堂小结

　　离别的钟声已敲响起，而我们可以走出这堂课，却始终走不出经典文化的磁场。请同学们把课堂上展现的热情投注到原本经典的鉴赏中去，课后，不要忘了，我们和《西厢记》还有一个美丽的约会。

　　七、作业：

　　1、背诵曲词【端正好】。

　　2、片段作文写作训练。

　　运用本节课所学的表达情感的方法，写一个离别场面，字数70字左右。

11、人教版长亭送别教案教学设计(人教版高二必修二)

　　课题：《长亭送别》

　　——王实甫

　　教师：殷卉茹 日期：2011/05/07

　　教学目标 知识目标 品味文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境。

　　能力目标 把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。

　　情感目标 认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

　　教学重点 鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。

　　教学难点 通过对《长亭送别》的艺术特色的解读来认识《西厢记》的艺术价值与深远影响。

　　教学方法 点拨法;讨论法

　　教学课时 3课时

　　教学环节

　　教学内容 学生活动教师调控

　　一导入

　　二、元曲、作者作品及背景介绍

　　三、生词释义

　　四、理清故事情节

　　一、欣赏品评曲词

　　二、艺术特色

　　一、莺莺形象分析

　　二、明确主题

　　三、深化拓展

　　三、布置作业

　　第一课时

　　教学目标：了解王实甫与《西厢记》，理清故事情节

　　教学程序：

　　人间自古伤别离，但人生自古多别离。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”是朋友之间的别离，感伤中有着一份浓浓的牵挂;“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”是母子间的别离，关爱中有着有一份深深的期盼;“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”是情人间的别离，难舍难分。面对此情此景，有几人能做倒“我挥一挥手，不带走一片云彩”呢?这节课让我们把目光投向十里长亭，去感受一下莺莺与张生的离情别意。

　　♦元曲与唐诗、宋词鼎立并称为“一代文学之胜”。

　　元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。也可以这么说：元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数(散套)和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

　　元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

　　元曲的体制具体表现为以下六个方面：

　　1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式。

　　2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等

　　3、曲韵：元曲在押韵方面的要求

　　4、平仄：每首末句的平仄。

　　5、对仗：曲的对仗要求比较自由

　　6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。

　　所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

　　元曲四大家及代表作有：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。此外，王实甫的《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》都是极具代表性的杂剧。

　　♦作者王实甫，字德信，元代大都人(今北京)，所作杂剧根据《录鬼簿》记录有14种，其剧作大多以女性反抗封建礼教为题材，塑造了莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的经典形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

　　♦关于《西厢记》唐代诗人元稹写了传奇小说《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。《莺莺传》中有莺莺的诗《明月三五夜》：“待月西厢下，迎风户半开;拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。

　　唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵，解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。

　　《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点，歌颂了张珙和崔莺莺为争取婚姻自由、追求纯洁爱情而向封建礼教展开的斗争，表现了作者“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。《西厢记》是王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的篇章。《长亭送别》选择原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。

　　1.余荫：荫，封建时代由于父祖有功而给予子孙入学或任官的权利。这里有长辈保佑的意思。

　　2.萋迷：同“凄迷”，(景物)凄凉而模糊。

　　3.厮守：相守，相聚。

　　4.狼藉：乱七八糟，杂乱不堪。也作狼籍。

　　5.罗帏：床前罗帐。

　　6.青鸾：古代传说中能报信的鸟。据说汉武帝时，西王母降临，青鸾先来报信。

　　7.残照：落日的光辉。

　　8.胸臆：指心里的话或想法。

　　9.举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫送饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬(见于《后汉书•梁鸿传》)。后人用来形容夫妻相敬。

　　10.蜗角虚名，蝇头微利：指微不足道的虚名小利。语出苏轼《满庭芳》词的头两句。“蜗角”和“蝇头”，都是形容极小。

　　11.淡烟暮霭：傍晚的云气。

　　第一部分(“夫人、长老上”——“素与我恓恓惶惶的寄”)：赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。

　　第二部分(“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”)：长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。

　　第三部分(“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”)：临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。

　　第四部分(“[一煞]青山隔送行”——结尾)：夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

　　第二课时

　　教学目标:欣赏曲词，了解艺术特色

　　教学程序：

　　1、赏读曲词《端正好》。

　　(1)作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?

　　意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。

　　(2)本曲中哪些字词用得好?为什么?

　　“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。

　　(3)这一支曲子是化用谁的诗词?

　　化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟

　　翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，

　　好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

　　(4)不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗?

　　不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云

　　天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，

　　从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲

　　子里。

　　(5)有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中

　　血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同?

　　①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一

　　个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。

　　②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧!而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。

　　③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢?那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来;泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。

　　总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。

　　2、赏读曲词[收尾]

　　“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过?

　　李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。

　　3、赏析[一煞]。

　　这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。

　　正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。

　　4、赏析[滚绣球]。

　　这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。

　　(1)能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗?”

　　不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守;如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。

　　金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。

　　(2)我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。

　　《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。

　　1、情景交融的艺术境界。表现在如下几个方面：

　　①、由景渲染别离的氛围

　　“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?”是长亭送别的开始，开始在“黄花满地，西风紧，北雁南飞”的深秋时节，在离别的时刻遇到了这样的季节，这样的景物，在任何一个送别人的眼里都会有凄凉、萧索的感觉的。如此的背景图案，别离的人镶嵌在这巨幅的画面上，开始了各奔东西的征程，一个“染”字是“景”还是“情”的动作?任由我们去想!景是别离的景，情是别离的情，情景的结合达到了巧妙的相融。

　　②、由景引出人物的神态

　　“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”拟人手法写出了“寒烟衰草”的情态，“寒烟衰草”在黄叶纷飞的西风中“萋迷”!物犹如此，人何以堪?只见张生“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“寒烟衰草”的情态与张生的神态是何其的相似!在瑟瑟秋风中，草衰败了，在清冷的西风中，爱人要别离了，人有情，物有意。景物铺垫引神态，真是达到了天衣无缝的地步了!

　　③、由景突现人物的内心

　　“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”别离是一种痛苦的相思开始。一个“隔”字，写尽了不愿分别的心境，疏疏落落的林子在淡烟中隐约出现，但却时常被“遮蔽”!“遮蔽”的是一种相思的情感抑或是别离的孤寂?在夕阳古道上的人，都默默不语，“此时无声胜有声”，一个“嘶”字淋漓尽致地道出了别离人的内心狂奔的急流，离别是彼此最不想出现的一幕啊!

　　④、由景营造别后的场面

　　“四围山色中，一鞭残照里。”仅十个字，便勾勒出了离别后的自然场景：四周的山，四周的水，四周的林……此时的它们却处在“一鞭残照里”孤单地怀想。孤单成了这时的唯一的名词!

　　⑤、由景组建文本的情节

　　我们知道任何一种文学样式，一般都离不开景物的描写，景物的描写在这段戏曲里不仅有上述的作用，还有组建文本情节的功能。《长亭送别》的情节大致分送别前、送别中、送别后等几个环节，在这几个环节中，作者穿插的景物描写，很好的服务了整个文本的情节结构。以上“一、二、三、四等中的景物就是组建的材料，分别是：送别前、送别中、临别时、别离后的景物设置。

　　2、富于文采的戏曲语言。表现在如下几个方面：

　　①、运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。

　　②、化用古代诗词，语言清丽华美。

　　③、多用民间口语，语言生动活泼。

　　第三课时

　　教学目标：把握崔莺莺的人物形象，理解《西厢记》的主题

　　教学程序：

　　♦莺莺是怎样看待“门当户对”的?从哪些句子看出来的?这些句子表现出莺莺是什么样的人?

　　“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表示莺莺重视爱情，轻名利。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里，表现莺莺直接把矛头指向了功名利禄。表明了莺莺对赴京赶考的态度，在莺莺眼里，功名远不及爱情地位高。表现出莺莺生性叛逆、倔强的性格。

　　♦课文中写莺莺珍重爱情，鄙视功名利禄的地方有哪些?一并找出来。

　　【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”

　　【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。”

　　科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”

　　【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”

　　在崔莺莺心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。

　　“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。

　　♦[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么?

　　莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。

　　♦文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态?

　　①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。

　　♦这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的?

　　这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。

　　所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑!面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”!此语一出，即成为千古传唱的不朽句言!

　　如何理解《长亭送别》中曲词之美与剧作的故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一?

　　王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。

　　1.运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。

　　全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现感情折磨下的身心憔悴;“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步;“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。

　　2.融古代诗词与民间口语为一体。

　　作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。

　　1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。

　　2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。

　　5分钟幻灯展示

　　25分钟5分钟

　　学生讨论教师总结10分钟

　　幻灯展示问题

　　学生讨论教师总结30分钟

　　学生讨论教师点拨并做归纳15分钟

　　教师提问学生回答15分钟

　　学生讨论教师总结15分钟

　　教师点拨学生回答15分钟

　　板书设计

　　《长亭送别》

　　¬——王实甫

　　场景 莺莺情感变化

　　赴亭惜别(送别途中)愁苦、怨恨

　　长亭饯别依恋、无奈

　　残照离别(临别叮嘱)担心、害怕

　　离别愁思(目送行人)眷恋、惆怅

　　小结

　　《西厢记》写才子佳人“一场风花雪月的事”，却又跳出一般风花雪月的局限，反映了崭新的爱情观。提出“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”的婚姻理想;歌颂了“直教人生死相许”的自由爱情，这是《西厢记》高于历代崔张爱情为内容的作品，也高于同时代其他爱情剧的地方，他被人民群众普遍接受，《红楼梦》中曹雪芹借贾宝玉之口评论《西厢记》“词藻警人，余香满口”，所继承和称赞的也是这种精神。

　　有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。

12、长亭送别教案教学设计(人教版高二必修四)

　　一、学习目标：

　　1、了解有关元杂剧的文化常识，了解作者和本剧剧情。

　　2、赏析艺术手法，重点赏析曲词的情景交融。

　　3、赏析人物形象。

　　二、导语：江淹在《别赋》曾说“黯然销魂者，唯别而已矣”，古往今来，最动人的文字是离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。我们今天来学习王实甫的名篇《西厢记》中的片段《长亭送别》。

　　三、教学内容第一部分：杂剧、作者、剧情和结构

　　①杂剧在我国古代文学中，唐诗、宋词、元曲并举。元曲包括元杂剧和元散曲。元散曲包括小令和套数。

　　元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。

　　在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调，如《西厢记》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。课文中括号里面的小字是科介，即舞台提示。曲牌后的大字是唱词。正宫是宫调，端正好、滚绣球等是曲牌名。本文一折里仅为一人唱，即文中的唱词都是由旦角莺莺所唱。

　　杂剧角色分为末、旦、净(俗称花脸，扮演性格刚烈或粗暴的男子)三大类。末类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末;旦类又可分为正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;净类又可分为副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如洁郎(和尚)等。

　　杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。剧本中的唱词，即曲词，白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“把酒科”“张生吁科”。

　　元曲四大家：关汉卿(代表作《窦娥冤》)、郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头马上》)、马致远(代表作《汉宫秋》)。

　　元杂剧四大悲剧：关汉卿　《窦娥冤》、马致远　《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥　《赵氏孤儿》。

　　元杂剧常用的一些古白话词：行动些(走快些)、没来由(没由来)、葫芦提(糊涂)、只合(只应该)、也么哥(词尾助词)怎生(怎么)、哥哥行(哥哥那边。哥哥，对一般男子的客气称呼。行，宋代和元代口语里自称或者称呼别人的词后边，有时加“行”字，大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”)、兀的(“这”的意思，带有惊讶语气)咱(元曲中常用于句尾，表示祈使语气，相当于“吧”)、着(命令)、子母每，“每”，“们”。

　　②作者

　　王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，但是关于他生平情况的历史记载却很少。王实甫是大都(今北京)人。后人推测他的生卒年大约是1260-1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间(1295年-1307年)，这正是元杂剧的鼎盛时期。

　　王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优(当时的演员)有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。

　　③剧情选自于《西厢记》。剧本描写唐代礼部尚书之子书生张珙父母亡故后，家庭败落，虽有满腹诗书才学，却还没有做官。在去京城应试的路上，于寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，通过婢女红娘的帮助，历经坎坷，终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好。

　　《西厢记》的结构规模在中国戏剧史上是空前的。它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事。因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点，能够游刃有余地展开情节、刻划人物。这是王实甫的一个创举。《西厢记》最突出的艺术成是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。王实甫很善于按照人物的地位、身份、教养以及彼此之间的具体关系，准确地把握人物的性格特征;并且调动多种艺术手段，生动、鲜明地将其表现出来。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。

　　张生与莺莺相爱后，恰逢乱军首领孙飞虎兵围古寺，强索莺莺为妻。莺莺之母崔夫人许诺：“无论何人，退得贼兵，情愿倒赔妆嫁，将莺莺许配于他。”张珙挺身而出，修书招来白马将军杜确，杀退孙飞虎，不料崔夫人变卦，竟让张珙与莺莺兄妹相称。二人不甘忍受礼教束缚，在丫鬟红娘的热情帮助下，几经挫折，终成眷属。崔夫人在生米已成熟饭的情况下，不得已虽然同意婚事，但提出张生只有到京城考取状元后，才能完婚。本文的故事就是一家人为张生赴京赶考的送别。

　　“长亭送别”，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。在这出戏中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实："罢了罢了!俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。"但是，老夫人又以"俺三辈儿不招白衣女婿"为由，强令张生"明日便上朝取应去"，并声称"得官呵，来见我;驳落呵，休来见我"。崔、张爱情又面临着新的威胁。"长亭送别"紧接第二折，所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为"上朝取应"的张生饯行。这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。因此，学习这篇文章，我们要注意把握好人物内心的情感世界，同时也要把握好作者是通过什么样的手法来表现人物的内心世界的。

　　④结构按照情节、场面，可以把本文分为三个部分：一、赴亭送别;二、把酒饯别;三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。

　　【端正好】【滚绣球】【叨叨令】以上为第一段，写赴长亭途中。通过莺莺对暮秋郊野景色的感受。抒发内心压抑的苦痛和难以离舍的情怀。

　　【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】【四边静】以上为第二段。写长亭别宴。集中表现莺莺的依恋、悲伤。以及张生的离愁煎熬。

　　【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】【一煞】【一煞】以上为第三段。写长亭送别。再次表达莺莺的不尽悲戚和深沉忧虑。

　　教学内容第二部分：本文表情达意上的艺术手法。

　　《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。那么，这篇文章是通过什么样的艺术手法表现莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑的情感的呢?

　　阅读下面文章的节选内容，在表情达意上，各有各的特色，请你结合相关的艺术手法，挑选一个自己喜欢的曲词来和大家分享一下。

　　抛砖引玉：[幺篇]虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。运用夸张的手法，因为分别，一夜间，形体都消瘦了，把那种离愁别恨写得很传神。(“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”可以看出，无论是抒情，还是达意，都具体可感，语言上凝练生动。)

　　①[端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。

　　译文：蓝蓝的天空(飘着)白云，(萎积的)菊花满地，秋风萧瑟，北来的大雁向南飞去。清晨是谁把经霜的枫叶染得像喝醉(一样红)?总是那即将离别的人儿的涟涟泪水吧。

　　赏析：这一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前一句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺的自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　②[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!

　　译文：恨相见得太迟，怨离别得太快。柳丝虽长，却难系住远行人的马，恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走我和车紧紧地跟随，刚刚结束了相思之苦，却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”，人顿时消瘦下来;远远地望见十里长亭，人更消瘦了：这离愁别恨有谁能理解?

　　赏析：这部分的写景与前有所不同，这里的景物完完全全是为了情感表达的需要而着意选择特地设置的。“柳丝长玉骢难系”，古代送别多涉柳，取其谐“留”(挽留)之意，张生骑的“玉骢”虽然“迍迍地行”，但莺莺尚嫌马儿走得快，巴望着长长的柳丝能栓系住它。斜阳西沉，分别在即，此时的莺莺心理上经受着离别之苦的煎熬，以至于她看到疏林之间的斜晖时，居然怨恨起自己不能让疏林挂带住它，好让时光停下匆匆的脚步。这里的写景，单单选取了柳丝和疏林斜晖，而将其他景物一概舍弃，是因为这二者最能真真切切地表现人物此时此刻内心的急迫、无奈、愁苦和怨怅，取舍之间，可以看出作者的匠心。(直接抒情)

　　③[叨叨令]见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。

　　译文：看着(为张生)安排的车马，不由(得让)人的愁绪奔涌而出;(此时)哪里有什么心情(戴)花，(把自己)打扮得娇娇滴滴妩媚动人;(张生走后)准备好被子、枕头，只好(天天)昏昏沉沉的睡吧;从今以后(我的)衣袖，都(用来)擦拭重重叠叠的泪。(这样的日子)怎么不闷死人了啊?怎么不闷死人了啊?分别以后书信要赶紧给我寄。

　　赏析：这一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合街接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切;见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。(反复，叠词，排比)

　　李清照的《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，表现的是一个嫠妇失去了丈夫后内心的凄清之情;《迢迢牵牛星》迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼。表现的是牛郎和织女的缠绵之情。

　　④[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟?

　　译文：青山阻隔我送行，疏林挡住我目光，淡淡炊烟和那傍晚的雾气相互掩映。残阳斜照的古道没有人声，秋风吹过庄稼传来马的嘶鸣。我为什么懒得上车呢，来的时候多么急切，别离独回却又多么迟缓?

　　赏析：【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。当心上人已然离去，此时此际举目远望，断肠人所能见到的只有隔断送行的“青山”、不作美的“疏林”、相遮蔽的“淡烟暮霭”和默默无语的“夕阳古道”，听到的只有秋风吹动禾黍发出的刷刷悲响和渐行渐远的张生骑的马发出的撕心裂肺的哀鸣，此情此景，真真让人柔肠百结，肝肠寸断。因此，这幅画面中的青山、疏林、淡烟暮霭，在莺莺的眼里已不再具有可供欣赏的审美价值，它们反倒成了隔断有情人的屏障，成了一种可厌之物，莺莺岂能不急、不怨、不叹、不恨?可见，“一煞”中的这些景物，无一不深深打上了人物情感的烙印，无一不融入了送行者对远行人欲见不能的惆怅、欲诉不得的悲哀、欲哭无泪的凄怆、欲去不忍的眷恋之情，可谓化情入景的绝佳例子。

　　王实甫不愧是写景大家，造景高手，他能得心应手地安排调遣自然界中的景物于笔端，让它们皆服从和服务于表达人物情感的需要，景中蕴情，情与景谐，真正做到了“一切景语皆情语”。

　　⑤[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?

　　译文：(看看)四面的山色(格外苍翠)，(张生的)马鞭一挥(已经渐行渐远了)，只剩一轮残阳。所有的人间烦恼填满胸中，估量这些大大小小的车子如何能载得起?

　　赏析：同样是景和情的交融，同时还有化虚为实的手法，把浓浓的离愁表现了出来。愁是一种抽象的、无迹可寻的、难以捉摸的细致感情。但是，骚人墨客们以他们生花的秒笔，把这难以描摹的情感体表现的可知、可感、可见、可闻、可寻。

　　李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

　　秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

　　李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　明确：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了江水，秦观又将愁说成比江水更多，王实甫则把愁装在了车上，李清照又进一步将愁搬上了船。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。

　　由此可见，作者表情达意的手法可谓是炉火纯青。

　　⑥[[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。

　　译文：湿淋淋的衣袖上沾满眼泪，比白居易的青衫更湿。伯劳鸟向东飞去燕子向西飞，还没有启程倒先问归期。虽然眼前人要远别千里，姑且先干了面前的这一杯酒。没有喝酒心却先醉，眼里流血，内心如同死灰。

　　赏析：【出处】出自白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”【妙处】王实甫化用这一诗句，是为了强调莺莺落的泪，要比白居易听琵琶声落的泪还要多，极言离别之苦。【出处】语出乐府诗《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑(牵牛)织女时相见”。【妙处】引用乐府诗句，极言两人就此一别，不知何日相见，写出莺莺的不忍别离。两处的用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声!

　　总结：《长亭送别》这一折的内容，在表达情意的艺术上，历来为人称道和激赏。作者写崔张之离情，没有孤零零地纯然就情写情，而是把这种令人伤感的离情别绪放到特定的环境中去加以点染;给客观景物涂染上了浓重的主观色彩，让景物为表现主人公的忧闷心理和离愁别恨服务，真正达到了情与景交融为一，取得了美不胜收的艺术效果。作者表达离别女主角内心的离别之愁，不是用抽象的语言加以描述，而是通过比喻，排比，夸张等手法，生动具体的进行描摹。作者写崔莺莺对爱情的痴情，不是空洞地表现，而是通过用典的手法，婉转地表达，同时也丰富了文章的内容。总之，这篇戏曲，通过丰富的艺术手法，把情写得生动感人，具有强烈的艺术魅力。我们学习的过程中，也要汲取其中的手法，丰富我们的写作的技巧。

　　五、教学内容第三部分：人物形象分析。

　　阅读下面文章的节选内容，思考一下，这几个曲子刻画了莺莺什么性格特征?

　　①[幺篇]：年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。(并排地长在同一茎上的两朵莲花。比喻恩爱的夫妻。)

　　译文：年轻时看轻远别，感情不深厚容易遭遗弃。谁不想(两人)腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相牵。你给俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，做一个并蒂莲，远远胜过中了头名状元。

　　②[朝天子]：暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。

　　译文：暖暖的美酒，(喝起来却)清淡如水，(想来)多半(不是酒而)是相思泪。眼面前的茶饭难道不想吃，(只是)离愁别恨(早已)塞满了肠胃。为了一点微不足道的的虚名小利，(却把)夫妻拆散在两处。一个(在)这边，一个(在)那边，你一声我一声长长地叹气。

　　③[[满庭芳]供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。、

　　译文：别宴很快就要结束，片刻地相聚，马上就要别离。若不是(在)酒席上子母们应当回避，我真想与(张生)他(像孟光和梁鸿那样)相敬如宾。即使是相聚短暂的时刻;也算是我们夫妻同桌而食。眼里徒然地留意着，寻思着此事，(都)险些化成了(一块)望夫石。

　　④[二煞]：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”

　　译文：你不要担心“落第”，我只怕你撇下前妻再娶新妻。不要长久地没有消息!我这里让青鸟使者把信频频地寄(给你)，你不要再提“金榜无名誓不归”。这一点你一定要记住，如果(在外)见了那些美貌女子，再不要像在此处这样留恋。

　　答案：她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”，因此，临别时，她不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。总之，莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着，她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。作品撼人的艺术魅力就在于它不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。课文中有四处表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　六、练习：假设一下，第二年春天，张生高中状元归来，莺莺到郊外相迎。这个时候，莺莺眼中会看到哪些景物呢?还是“西风紧，北雁南飞”吗?我写了半篇的《端正好》，请大家帮我来完成前半部分。(这一道题目，考察的内容是同学对情景交融艺术手法的理解，考察的是大家语言的语言能力;春天的意象：小草、春水、鸭子、暖阳、柳尖、飞燕、桃花、泥土芬芳、绿油油的麦苗、春风、风筝、蝴蝶)

　　_春风暖_，_锦华地_，_东风拂_，_燕鹊相随_。晓来谁奏春归曲?应是马蹄轻。

　　七、内容补充：

　　①化用诗句：苏幕遮(范仲淹)碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。洒入愁肠，化作相思泪。赏析：本篇写旅次乡愁和离情别恨。上片写景。"碧云"，写出了秋高气爽的天气;天连水，水连山，山连草;天接云，水接烟，山接斜阳。自上而下，由小到大，由近及远，呈现出一派俊爽空灵的境界;下片言情。头两句承上启下，极言相思之情的挚着、深沉。从第三句开始，句句用映衬手法。"好梦留人"，说明除酣梦之外，整日为相思别情所困扰。"明月楼高"，以美好的事物来反衬，突出离人的孤寂。结尾又推进一步，暗用"举杯浇愁愁更愁"诗意并巧妙地通过"愁肠"把酒滴转化成泪滴。形象地说明离愁别恨已无法排遣。

　　意境非常的美，正是因为情和景恰当地联系到了一起，才把种相思之情表现得如此的富有艺术的感染力。②李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

　　秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

　　李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　总结：《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它给人以深沉的美感享受，即使在中国优秀的古典戏曲中，如此凄艳感人的作品也是少见的。