部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《晚春》教学设计

1、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《晚春》教学设计

　　1.易错字

　　芳菲(fēi)　榆荚(jiá)　解(jiě)

　　2.词语释义

　　草树:指草本和木本的各类花木,即花草树木。

　　久不归:意为春天很快将要过去了。

　　斗:竞争,比赛。

　　杨花:指柳絮。

　　榆荚:指榆钱。

　　才思:才气,才华。

　　惟解:只知道。

　　漫天:遍布天空。

　　韩愈(768-824),字退之,唐代文学家、哲学家、思想家,河阳(今河南孟州)人,世称韩昌黎,晚年任吏部侍郎,又称韩吏部,谥号“文”,又称韩文公,“唐宋八大家”之一。与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名,作品都收在《昌黎先生集》里。

　　【创作背景】

　　此诗是《游城南十六首》组诗的第三首,作于元和十一年,此时作者已年近半百。此诗估计是作者在晚春时候游城南时所见后感悟而作,同时又是作者年龄已进入“晚春”时期,正好又是在官场上不得志的时候。

　　本篇是一首写晚春景物的诗。作品运用拟人的修辞手法,通过描写花草树木得知春天不久就要归去,于是各逞姿色,争芳斗艳,欲将春天留住,就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱,化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列,表达了诗人惜春的思想感情,同时也提示人们应抓住时机,乘时而进,创造美好的未来。

　　晚　春

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来,只是写百卉千花争奇斗艳的常景,但进一步品味便不难发现,诗写得工巧奇特,别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零,却写草木留春而呈万紫千红的动人情景:花草树木探得春将归去的消息,便各自施展出浑身解数,吐艳争芳,色彩缤纷,繁花似锦,就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱,而化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列。诗人体物入微,发前人未得之秘,反一般诗人晚春迟暮之感,摹花草灿烂之情状,展晚春满目之风采。寥寥几笔,便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

　　本课为1课时。

　　1.弄清诗意,在理解诗意的基础上背诵全诗,做到能当堂背诵。

　　2.理解写作背景,揣摩诗的主旨。

　　探究交流。采用师生同读同背同讲的方式,掌握全诗。

　　培养学生抓住时机,乘时而进,创造美好的未来。

　　【重点】

　　1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　揣摩诗的写作手法,体会其中蕴含的哲理,懂得珍惜光阴,树立乐观、自信的生活态度。

　　导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒疏通诗意⇒感悟情志⇒拓展延伸

　　导入一:简介型

　　[设计意图]　通过介绍韩愈的基本情况,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。

　　他是唐代古文运动的倡导者,宋代苏轼称他“文起八代之衰”,明人推崇他为唐宋散文八大家之首,与柳宗元并称“韩柳”,杜牧把他的文章与杜诗并列,称为“杜诗韩笔”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名。他虽在功名与仕途上屡受挫折,却留下了脍炙人口的《韩昌黎集》四十卷,《外集》十卷等。他就是韩愈,今天我们学习一首他的七言绝句。(出示课题、作者)

　　导入二:谈话型

　　[设计意图]　谈话导入,揭题激趣。

　　春天是万紫千红的,春天是千姿百态的,古往今来,无数诗人用饱含深情的诗句描写、赞美春天。今天我们一起来学习一首有关春天的古诗。(板书课题)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者及作品的创作背景,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:韩愈(768-824),字退之,唐代文学家、哲学家、思想家,河阳(今河南孟州)人,世称韩昌黎,晚年任吏部侍郎,又称韩吏部,谥号“文”,又称韩文公,“唐宋八大家”之一。

　　2.关于背景:此诗是《游城南十六首》组诗的第三首,作于元和十一年,此时作者已年近半百。此诗估计是作者在晚春时候游城南时所见后感悟而作,同时又是作者年龄已进入“晚春”时期,正好又是在官场上不得志的时候。

　　二、朗读诗歌

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全诗,为下面的了解诗意奠定基础。

　　1.提出朗读要求。

　　(1)读准字音,芳菲(fēi)　榆荚(jiá)　解(jiě)

　　(2)读出节奏,注意停顿。(按音节停顿或按意义停顿)

　　2.方法指导:读出节奏,前提是读懂句子,理解句意,以“意义”划分停顿为主。

　　草树知春/不久归,百般红紫/斗芳菲。杨花榆荚/无才思,惟解漫天/作雪飞。

　　3.朗读诗歌

　　(1)生自由读。

　　(2)指名读。

　　(3)点评。

　　(4)范读,明确节奏,读出正确的节奏。

　　(5)齐读。齐背。

　　三、疏通诗意

　　[设计意图]　此环节通过方法引领、指导自读自译、梳理诗意等步骤,指导学生快速疏通文意,培养学生自读自译的能力。

　　1.方法引领:结合诗后的主题,写作技巧的诠释,以小组为单位,合作探究翻译全诗,画出疑难语句,师生共同解决。

　　2.师强调,生做好记录,并记住重点词语。

　　草树:指草本和木本的各类花木,即花草树木。

　　久不归:意为春天很快将要过去了。

　　斗:竞争,比赛。

　　杨花:指柳絮。

　　榆荚:指榆钱。

　　才思:才气,才华。

　　惟解:只知道。

　　漫天:遍布天空。

　　3.合作交流,理解诗人描绘的内容。哪位同学愿意用自己的话说一说这首诗所描绘的内容?诗中描写了哪些景物??

　　四、抓住意象,感悟情志

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。

　　1.请同学们再次大声读一读这首诗,借助文后“赏析”,大胆展开想象的翅膀,你看到了什么画面?又想到了什么?

　　〔明确〕　A.看到百花盛开、争奇斗艳的美丽景色,柳絮纷飞、榆荚飘落的画面。B.想到一个人“无才思”并不可怕,要紧的是珍惜光阴,不失时机,“春光”是不负“杨花榆荚”这样的人的。C.想到珍惜时间的名言警句。如:“一年之计在于春,一日之计在于晨。”“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。”

　　2.赏析内容。

　　[设计意图]　此环节通过问题的引领,引导学生逐步理解诗的主旨,培养学生欣赏美的能力。

　　(1)诗的前两句运用了怎样的手法,表达了诗人怎样的情感?哪些字用得好?请赏析。

　　〔明确〕　这首诗每两句构成一个完整的意思,开头两句“草树知春久不归,百般红紫斗芳菲”是写花草树木探得消息,得知春天用不了多久就要离去了,为了将春天多留些时日,各自都使出了最大的本事,争芳吐艳,各显美丽姿色。霎时,万紫千红,春色满园。“草树”,指各种花草树木。“久不归”,不久就要归去。一个“知”字,一个“斗”字,将花草树木赋予了人的思维、人的情感和人的动作行为,使那些花草树木有了留春惜时的生命特征。这一拟人手法的运用,极有效地表达了诗人珍惜春天和时光的美好情怀。

　　(2)有姿色的花草树木争芳斗艳,没有姿色的杨花榆荚又怎样了呢?退避三舍不敢出来了吗?诗人借“杨花榆荚”表达了什么样的愿望?

　　3.结合写作背景,后两句诗从另一角度思考,似乎是在启示我们什么?

　　〔明确〕　“杨花榆荚无才思”尚且能“惟解漫天作雪飞”,我们又有什么理由不能抛弃那点小小的自卑心理,放弃那点微不足道的自尊,抓住时机,利用大好时光投身到为自己、为他人创造美好未来的大环境中呢?

　　五、拓展延伸,日积月累

　　1.学了《晚春》这首诗,老师想到了韩愈的《早春呈水部张十八员外》,哪位同学能背诵一下这首诗?课件出示《早春呈水部张十八员外》。

　　2.你还能想到哪些描写春天的古诗?

　　《春晓》《春日》《江南春》《游园不值》《村居》等。

　　3.谁还能想到描写其他季节的古诗?

　　夏天:《小池》《饮湖上初晴后雨》《晓出净慈寺送林子方》等。

　　秋天:《山行》《暮江吟》《夜书所见》《题菊花》等。

　　冬天:《江雪》《梅花》等。

　　4.继续搜集有关描写春天的古诗词,做一张《春天诗词荟萃》的手抄报。

　　背诵这首古诗。

　　晚春　　珍惜时间

　　一、韩愈名言

　　1.业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。——《进学解》

　　2.师者,所以传道受业解惑也。——《师说》

　　3.闻道有先后,术业有专攻。——《师说》

　　4.蚍蜉撼大树,可笑不自量。——《调张籍》

　　5.不塞不流,不止不行。——《原道》

　　6.圣人无常师。——《师说》

　　7.人非生而知之,孰能无惑?惑而不从师,其为惑也,终不解矣。——《师说》

　　8.无贵无贱,无长无少,道之所存,师之所存也。——《师说》

　　9.古之君子,其责己也重以周,其待人也轻以约。——《原毁》

　　10.大凡物不得其平则鸣。——《送孟东野序》

　　二、韩愈《晚春》赏析

　　《晚春》是韩诗颇富奇趣的小品,历来选本少有漏选它的。然而,对诗意的理解却是诸说不一。

　　题一作《游城南晚春》,可知诗中所描写的乃郊游即目所见。乍看来,只是一幅百卉千花争奇斗妍的“群芳谱”:春将归去,似乎所有草本与木本植物(“草树”)都探得了这个消息而想要留住她,各自使出浑身招数,吐艳争芳,一刹时万紫千红,繁花似锦。可笑那本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞,来凑热闹,因风起舞,化作雪飞(言“杨花榆荚”偏义于“杨花”)。仅此寥寥数笔,就给读者以满眼风光的印象。

　　再进一步不难发现,此诗生动的效果与拟人化的手法大有关系。“草树”本属无情物,竟然能“知”能“解”还能“斗”,尤其是彼此竟有“才思”高下之分,着想之奇是此前诗中罕见的。最奇的还在于“无才思”三字造成末二句费人咀嚼,若可解若不可解,引起见仁见智之说。有人认为那是劝人珍惜光阴,抓紧勤学,以免如“杨花榆荚”白首无成;有的从中看到谐趣,以为是故意嘲弄“杨花榆荚”没有红紫美艳的花,一如人之无才华,写不出有文采的篇章;还有人干脆存疑:“玩三、四两句,诗人似有所讽,但不知究何所指。”(刘永济《唐代绝句精华》)姑不论诸说各得诗意几分,仅就其解会之歧异,就可看出此诗确乎奇之又奇。

　　清人朱彝尊说:“此意作何解?然情景只是如此。”此言虽未破的,却不乏见地。作者写诗的灵感是由晚春风光直接触发的,因而“情景只是如此”。不过,他不仅看到这“情景”之美,而且若有所悟,方才做入“无才思”的奇语,当有所寄寓。

　　“杨花榆荚”,固少色泽香味,比“百般红紫”大为逊色。笑它“惟解漫天作雪飞”,确带几分揶揄的意味。然而,若就此从这幅晚春图中抹去这星星点点的白色,你不觉得小有缺憾么?即使作为“红紫”的陪衬,那“雪”点也似是不可少的。刘禹锡《杨柳枝词》云:“桃红李白皆夸好,须得垂杨相发挥。”此外,谢道韫咏雪以“柳絮因风”,自古称美;作者亦有句云:“白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。”(《春雪》)雪如杨花很美,杨花如雪又何尝不美?更何况这如雪的杨花,乃是晚春具有特征性景物之一,没有它,也就失却晚春之所以为晚春了。可见诗人拈出“杨花榆荚”未必只是揶揄,其中应有怜惜之意的。尤当看到,“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙,不畏“班门弄斧”之讥,避短用长,争鸣争放,为“晚春”添色。正是“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”(《红楼梦》黛玉葬花词),这勇气岂不可爱?

　　如果说诗有寓意,就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生平为人来说,他既是“文起八代之衰”的宗师,又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开派人物,颇具胆力。他能欣赏“杨花榆荚”的勇气不为无因。他除了自己在群芳斗艳的元和诗坛独树一帜外,还极力称扬当时不为人重视的孟郊、贾岛,这二人的奇僻瘦硬的诗风也是当时诗坛的别调,不也属于“杨花榆荚”之列?由此可见,韩愈对他所创造的“杨花榆荚”形象,未必不带同情,未必是一味挖苦。甚而可以说,诗人是以此鼓励“无才思”者敢于创造。前文所引述的两种对此诗寄意的解会,虽各有见地,于此点却均有忽略。殊不知诗人对“杨花榆荚”是爱而知其丑,所以嘲戏半假半真、亦庄亦谐。他并非存心托讽,而是观杨花飞舞而忽有所触,随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

　　阅读韩愈《晚春》,回答问题。

　　草树知春久不归,百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。

　　1.分析本诗运用拟人手法有何妙处?

　　2.本诗的主旨有人认为是劝人珍惜光阴的,你同意这种看法吗?为什么?

　　3.请说出“百般红紫斗芳菲”中“斗”的修辞方法,并简析其妙处。

　　4.请发挥想象,用自己的话描绘“杨花”“漫天作雪飞”的情景。

　　【答案与解析】

　　1.使无情的草树能“知”、能“解”,还能“斗”,且彼此还有高下之分,使描绘的晚春景致生动而有奇趣。

　　2.言之成理即可。

　　3.拟人,形象生动地写出了晚春时节花草树木竞相开花、争妍斗艳的美丽景象。

　　4.柳絮朵朵,像白雪一样,又轻又白,漫天飞舞,随风飘荡。李杰

2、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《约客》教学设计

　　1.易错字

　　池塘(táng)　　闲敲(qiāo)

　　2.词语释义

　　约客:约请客人来相会。

　　黄梅时节:夏初江南梅子黄熟的时节,即梅雨季节。

　　家家雨:家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。

　　处处蛙:到处是青蛙。

　　有约:即为邀约友人。

　　灯花:灯芯燃烧后结成的花状物。

　　赵师秀(1170-1219),字紫芝、灵芝,号灵秀、天乐,永嘉(今浙江温州)人。南宋诗人。与徐照(字灵晖)、徐玑(字灵渊)、翁卷(字灵舒)并称“永嘉四灵”,开创了“江湖派”一代诗风。

　　【文题解说】

　　“约客”本是希望客人如约而至,然而此诗写的却是客人没有按时来,甚至没来。

　　【创作背景】

　　黄梅时节的夜晚,细雨蒙蒙地下着,乡村的池塘传来阵阵蛙鸣。诗人约一位朋友来做客,可等到半夜也没有来。他只好一个人伴着油灯,无聊地敲着棋子。语近情遥,含而不露地表现了作者寂寞的心情。诗用对句写景,富有时令与地方特色。

　　全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,既写了诗人雨夜候客来访的情景,也写出约客未至的一种怅惘的心情,可谓形神兼备。全诗生活气息较浓,又摆脱了雕琢之习,清丽可诵。

　　《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法,表达了诗人内心复杂的思想感情。这是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。

　　了解诗歌大意,能有感情地朗诵古诗,背诵古诗。

　　知诗人,解诗题;明诗意,悟诗情。

　　培养学生感受生活的气息。

　　【重点】

　　了解诗歌大意,能有感情地朗诵古诗,背诵古诗。

　　【难点】

　　能展开想象,理解诗句的意思,感受诗人的情感。

　　导入⇒资料助读⇒通读古诗⇒欣赏名句⇒创新解读

　　导入一:复习型

　　[设计意图]　通过复习关于雨的诗句,自然而然地引出课题。

　　同学们,让我们想象这样一个画面:撑一把伞,独自漫步在雨中,你的脑海里可能会浮现出哪些诗句?这里,老师也收集了一些诗句,我们一起来读一读。出示【夜来风雨声,花落知多少。——孟浩然《春晓》好雨知时节,当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》七八个星天外,两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》天街小雨润如酥,草色遥看近却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。——南宋志南和尚《绝句》】江南的黄梅时节,梅子熟了,稻花香了,杏子肥了,蛙声响了。在这样的季节里,我们和南宋诗人赵师秀有个约会,一起走进他的《约客》。

　　导入二:关联型

　　[设计意图]　通过古诗谱曲的歌曲导入,能够激起学生热爱古诗的情感,提高学生的阅读兴趣。

　　(课前播放《水调歌头》歌曲)

　　师:一直以来都很喜欢古诗,我觉得那是中国文化的瑰宝。今天我给大家推荐的诗歌就是永嘉四灵之一的南宋诗人赵师秀的《约客》。

　　感受诗人的诗意人生。

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:赵师秀(1170-1219),字紫芝、灵芝,号灵秀、天乐,永嘉(今浙江温州)人。南宋诗人。是“永嘉四灵”之一。

　　2.关于作品:《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法,表达了诗人内心复杂的思想感情。这是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。

　　3.关于背景:作者准备和约好的客人对弈来度过漫长的梅雨之夜。可是大半夜过去了,客人还没有如约而至,于是写下了这首写景抒情诗。

　　二、初读古诗,初步感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面了解文意奠定基础。

　　1.有人说:三分诗歌七分读。我们先来齐读诗歌。

　　读出诗歌的韵味:将每一句的最后一个字读饱满。(师范读、生自由读、个别读、齐读)

　　2.都说:诗中有画,画中有诗。读完这首诗歌,你能罗列一下诗中的景物吗?

　　板书:雨、蛙、棋子、灯花

　　诗人的情感往往就是通过这些景物传达的。因此,这些景物就被称之为意象。

　　三、细读诗歌,重点分析

　　[设计意图]　此环节旨在通过重点字眼的分析,引导学生感悟诗歌主旨。

　　伴着雨声、蛙鸣,敲着棋子、看着灯花,直至夜半。你觉得此时,诗人的心情如何呢?让我们一起走进字里行间,联系自己的生活经历,去体会诗人的心情。

　　这份等待,饱含了诗人怎样的心情,理由是什么?

　　1.寂寞、焦急、失望。

　　2.闲适的享受,独处的乐趣。

　　重点分析:闲。

　　学生辩论:“闲”的理解是无聊还是闲适?

　　现代人闲暇时会做什么?古人呢?

　　品酒、对弈、作赋,多么悠闲,多么自在。你还能想到哪些体现诗人闲适心情的句子?

　　如:鸟向檐上飞,云从窗里出。

　　独坐幽篁里,弹琴复长啸。

　　虽然现代人也会以品茶、聊天作为休闲方式,但由于人性的浮躁,如此优雅的事情,难免有了矫情的作秀之嫌,但我们虽不能至,心向往之。

　　四、创新解读,读懂诗人

　　[设计意图]　此环节旨在培养学生发散性思维,更好地了解文章主旨。

　　《约客》这首诗究竟营造了一个什么样的意境?且看——江南的夏夜,梅雨纷飞,蛙声齐鸣,诗人约了友人来下棋,然而,时过夜半,约客未至,诗人闲敲棋子,静静等候……此时,诗人的心情如何呢?我看主要不是或根本就没有什么焦躁和烦闷的情绪,而更可能是一种闲逸、散淡和恬然自适的心境。也许曾有那么一会儿焦躁过(这种焦躁情绪怎么会持续到“过夜半”呢?),但现在,诗人被眼前江南夏夜之情之景感染了:多情的梅雨,欢快的蛙鸣,闪烁的灯火,清脆的棋子敲击声……这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了他是在等友人,而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约,让诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。

　　宠辱不惊,看庭前花开花落;

　　去留无意,望天上云卷云舒。

　　这份恬淡与闲适,恰恰是我们现代人所缺失的,

　　让我们诗意地栖居在江南这片诗歌的原乡中,感受一脉相承的诗心和诗意;在俗世的红尘中,守护心灵的那片净土,真正享受悠然远世的生活!

　　作业布置

　　1.默写古诗。

　　2.《约客》中含而不露地表现诗人寂寞的诗句是哪句?

　　约　客

　　景　　　　　情

　　失望、烦躁、寂寞……

　　“闲”闲适、悠闲

　　一切景语皆情语

　　解读《约客》的蒙太奇

　　蒙太奇,是法语建筑学中的名词译音,原意是装配构成。电影艺术从建筑学的门庭内,借用了这一术语,引申为剪辑和组合,成为电影构成形式和构成方法的总称。然而,文学艺术的各个门类常有其通似性,蒙太奇也不是电影所独有的手法,在我国古典诗歌的表现艺术中,就有和蒙太奇手法不谋而合之处。例如,电影经常把一些跳跃幅度较大的时空、不同的画面,按照艺术的逻辑并列组接起来,构成并列式蒙太奇,从而渲染作品的氛围,表达作品的某种寓意。从这种蒙太奇来衡量,赵师秀这首诗有异曲同工之妙。

　　江南地区,立夏以后,有一个连绵多雨的季节,名之为“黄梅天”,雨则称为“黄梅雨”,“黄梅时节家家雨”。诗人首先推出了一个时间与空间比较阔远的画面,概括性很强,“雨”不但有形,而且有声,所以这画面刺激读者的视听感官,既诉之视觉也诉之于听觉。同时,这种雨不是匆匆过客式的骤雨,也不是大肆挥霍的豪雨,而是淫雨霏霏,连月不开的黄梅雨。这种雨在诗中,既渲染了那种恼人的凄苦气氛,也可以说是诗人心境寂寥而切盼友人前来的主观心理的外射。此外,家家阻雨,也为久候客人不至埋下了伏笔。“青草池塘处处蛙”,这个画面的时空,较前一个画面的时空为小,它是由视觉形象,特别是听觉形象所构成的。南北朝时的谢灵运,在《登池上楼》中有“池塘生春草,园柳变鸣禽”的名句,赵师秀的“青草池塘”化用了谢灵远的“池塘生春草”而不露痕迹,也更为浓缩。具备一定诗歌知识的读者,都可以由此联想到许多。这种化用典故,而加深其历史和艺术的内涵的艺术形态,美英现代诗人兼批评家艾略特称之为“同存结构”,因为读者的想象,由此不致停留在绝缘的平面,而可以驰入历史的纵深。如果说,前面两个镜头还是户外自然之景,那么,“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”,就是由户外而室内的人物之景了。从诗的整体来看,这三个镜头的组接关系是平行线式的,然而,从前面两个镜头和第三个镜头的关系来看,则可以理出先后发展的时间线索,这种由远而近、由外而内地发展的镜头,可称之为“前进式的蒙太奇”。同时,从画面上看,前面两个镜头较为阔大,是远景,全景;后一个镜头较为细小,是近景、小景,相当于电影中的“特写”。在这一特写镜头中,只见主人失望,而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子,灯花开了又落,落了又开……而客人则迟迟不至。一“敲”一“落”,表现时间之久,怀念之深,企盼之殷。而室外的雨声、蛙声,室内的敲棋声与灯花掉落声,声声入耳。这种强动态的听觉描写,正深层次地表白了主人公内心的孤寂,把那种“客有,可人期不来”的情绪与氛围,表现得分外动人。

　　阅读《约客》一诗,回答问题。

　　1.对这首宋诗的赏析,不恰当的一项是　　(　　)

　　A.前两句写出了时令特色和地方气息,从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。

　　B.第三句点题,以“夜半”说明诗人在久久等待,但约客未至,却只听到阵阵的雨声、蛙声。

　　C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节,生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。

　　D.全诗通过对环境和人物动作的渲染,描写诗人雨夜等候客人的情景,含蓄而有韵味。

　　2.诗中主人公当时是什么心情,是通过什么表现出来的?

　　【答案与解析】

　　1.C(前两句是诗人听到的“景”,诗人盼望朋友到来,侧耳细听,没能听到朋友的脚步声,只听到雨声和蛙声。这两句也暗中点明朋友“不来”的原因。明乎此,最后一句的“闲敲棋子”的“闲”就不能理解为“悠闲”“闲适”,而是闲得无聊。)

　　2.诗人当时候客不至,心情烦躁不安。通过一个细节描写“闲敲棋子”表现出来的。李杰

3、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读导学案：《泊秦淮》

　　1.易错字

　　笼(lǒng)　　隔江(gé)

　　2.词语解释

　　笼:笼罩。

　　泊:停泊。

　　商女:歌女。

　　后庭花:曲名,《玉树后庭花》的简称。南朝陈亡国之君陈叔宝所作,后世多称之为亡国之音。

　　杜牧(803—852),字牧之,号樊川居士,京兆万年(今陕西西安)人,唐代文学家。晚年居住在长安城南的樊川别墅,后人称他“樊川先生”“杜樊川”。《全唐诗》收杜牧诗八卷。他的《清明》一诗十分有名。

　　【文题解说】

　　泊,停泊。秦淮,指秦淮河,秦淮河流经的南京夫子庙一带,在六朝时十分繁华。《泊秦淮》写客中偶感,表现了作者对国事的隐忧。

　　【创作背景】

　　唐朝著名诗人杜牧游秦淮,在船上听见歌女唱《玉树后庭花》,这使杜牧非常感慨。他看到统治集团的腐朽昏庸,看到藩镇的佣兵自固,看到边患的频繁,深感社会危机四伏,唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想,促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

　　《泊秦淮》通过对乱世之中统治者的昏庸无道,歌女的不知亡国之恨的描写,表达了诗人对国家兴亡的担忧以及无助之情。

　　泊秦淮

　　此诗是诗人夜泊秦淮河时触景感怀之作,前两句写秦淮河夜景,后两句抒发感慨,借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史,讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者,表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。

　　全诗寓情于景,意境悲凉,感情深沉含蓄,语言精当,艺术构思颇具匠心,写景、抒情、叙事有机结合,具有强烈的艺术感染力。

　　1.有感情地朗读背诵并默写这首诗。

　　2.理解诗歌的字面意思,体会字里行间蕴含的情味。

　　3.细心品味脍炙人口的千古名句。

　　通过对诗人经历的了解和背景的把握,学生可以就诗意自学,然后老师点拨,通解诗意然后背诵默写。

　　学习杜牧以天下为己任的责任感。

　　【重点】

　　背诵默写诗歌,积累古诗名句。

　　【难点】

　　体会诗歌的意境。

　　导入⇒资料助读⇒通读古诗⇒悟情明理⇒名句品评

　　导入一:谈话型

　　[设计意图]　通过谈话,自然而然地引出课题。

　　杜牧是什么朝代的诗人?(唐代)唐代有哪些著名的诗人?最著名的两位诗人是谁呀?(李白、杜甫)后人把李白和杜甫一起合称为“大李杜”。

　　除了“大李杜”还有“小李杜”,你们知道“小李杜”指的是哪两位诗人吗?(杜指的是杜牧)那李呢?指的是擅长写“无题”诗的唐代诗人李商隐。为了有别于“大李杜”,后人把李商隐和杜牧一起合称为“小李杜”。杜牧生活于晚唐时期,这时的唐王朝内忧外患,战乱不断,民不聊生。

　　秦淮,是一条河的名称。有谁知道这条河在哪呀?(江苏省)秦淮河由城中穿过,流入长江,两岸酒家繁多,是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的地方。《后庭花》据传是南朝陈后主所作,由于陈后主整日寻欢作乐,不理朝政,最终丢失了江山,因此他所作的《后庭花》也就成了亡国之音。

　　如今诗人杜牧夜泊秦淮,在这样的一种情形下又听到此曲,他的心情是怎样的呢?我们一起来欣赏杜牧的《泊秦淮》。(板书:泊秦淮)

　　导入二:主题型

　　[设计意图]　通过叙述诗人的品质,激起学生的崇拜之情,提高学生的阅读兴趣。

　　中国的诗文浩如烟海,能流传千古,靠的不是诗人的地位和名气,而是诗人的以天下为己任的责任感。唐朝末年,藩镇割据,战争连连,但统治者目光短浅,不知道危险已经近在眼前,依然过着醉生梦死的生活。诗人面对此种景象,写下了《泊秦淮》一诗,抒发内心的愤慨。

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:杜牧(803-852),字牧之,号樊川居士,汉族,京兆万年(今陕西西安)人,唐代文学家。

　　因晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”,著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称,内容以咏史抒怀为主,其诗英发俊爽,多切经世之物,在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”,以别于杜甫,“大杜”。与李商隐并称“小李杜”。

　　2.关于作品:此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作,前两句写秦淮夜景,后两句抒发感慨,借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史,讽刺那些不从中吸取教训而醉生梦死的晚唐统治者,表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。

　　全诗寓情于景,意境悲凉,感情深沉含蓄,语言精当,艺术构思颇具匠心,写景、抒情、叙事有机结合,具有强烈的艺术感染力。

　　3.关于背景:南京是六朝古都,自南朝时渐渐养成奢靡之风,而秦淮河一带又是南京城里最有名的权贵富豪纵情声色、寻欢作乐的地方。诗人泊舟于此,目睹灯红酒绿,耳闻淫歌艳曲,触景生情,借古讽今,写下了这篇悲愤的诗篇,用来抨击那些沉迷酒色,不理朝政的上层人物,表达了诗人对国家命运的关怀和忧愤。

　　二、初读古诗,通读诗句

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面了解文意奠定基础。

　　1.自由读古诗两到三遍,注意读准字音,读通诗句。

　　2.师范读。

　　3.生配乐练读。(古诗教学,重在意境。在学生练读的过程中,播放出悠扬的古筝曲,有利于学生迅速入情入境,真切地感悟古诗的意象和意境。)

　　4.师生合作读,在吟诵中感受古诗的节奏和韵味。

　　烟笼/寒水/月笼沙,

　　夜泊/秦淮/近酒家。

　　商女/不知/亡国恨,

　　隔江/犹唱/后庭花。

　　三、整体把握,感知古诗

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,感悟诗歌的内容。

　　①再读诗歌,解决字词。

　　泊:停泊。近:靠近。笼:笼罩。

　　②理解诗的意境

　　烟笼寒水月笼沙:迷蒙的烟雾笼罩着寒冷的江面,月光照映着水边的沙滩,夜泊秦淮近酒家,夜晚我停泊在秦淮河岸,正临近酒家所在的地方。(夜景)

　　夜泊秦淮近酒家:交代时间、地点,“近酒家”引出下文“商女”的出场。

　　商女不知亡国恨:商女不知道什么是亡国恨事。

　　隔江犹唱后庭花:隔江还在把《后庭花》声声歌唱。

　　③赏析诗中出现的修辞手法。

　　“烟笼寒水月笼沙”——互文见义,“烟”和“月”既“笼寒水”又“笼沙”。两个“笼”字连用,将轻烟、淡月、寒水、细沙四种景物融为一体,贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧冷清的景象。

　　四、理解诗意,赏析诗歌

　　[设计意图]　通过联系背景,使学生感悟讽喻的力量。

　　1.赏析一、二句:烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

　　这两句是写什么的?(写景)写了哪些景物?这些景物给你一种什么样的感觉?

　　〔明确〕　写诗人夜泊秦淮所见的景物:迷蒙的烟雾笼罩着寒冷的江面,夜幕朦胧的凄迷景象。

　　谁来把这两句话的意思说一说?

　　〔明确〕　迷蒙的烟雾笼罩在秦淮河上,月光映照着江边的沙滩。宁静的夜里把船停在岸边,靠近在酒家。

　　“笼”是什么意思?(笼罩)“寒”字令你想到了什么?(天气寒冷,表明这是深秋时节)除了季节的冷,有没有别的方面的冷?(心的冷)

　　2.赏析三、四句:商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

　　商女,请同学们看一下注解。(歌女)

　　这两句话是什么意思?谁来说一说?

　　〔明确〕　这时,从江对岸传来歌声,这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。

　　“犹唱”就是“还在唱”。这些无知歌女连亡国恨都不懂,还唱这种亡国之音!最后两句作者是在斥责歌女吗?(不是)大家想一想,歌女以卖唱为生,既然是卖唱,就要有听众,有点歌者。没有听众,歌女也无意唱这个曲子。

　　大家想一想,这些听众可能是哪些人?

　　〔明确〕　在内忧外患的情形下,还有金钱、有时间、有心情听曲子的应该是那些豪门贵族。

　　这些豪门贵族明知是亡国之音,却偏要听,而且是在国难当前的情况下,他们是一群怎样的人?

　　〔明确〕　沉湎酒色,寻欢作乐,过着醉生梦死,灯红酒绿的生活的人。

　　作者面对这样的一番景象,这样的一群人,他的心情应该是怎样的?

　　〔明确〕　感慨、鄙视、忧伤、悲愤。

　　所以“商女不知亡国恨”,表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨,实际上是借题发挥,批评豪门贵族,表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。陈后主醉生梦死,亡了国,这些豪门贵族不以为鉴,一样会步陈后主的后尘,除了忧伤、悲愤、鄙视外,从作者对历史兴亡的感慨中,我们还可感受到作者那颗忧国忧民的心。

　　《泊秦淮》是杜牧游经金陵,夜泊秦淮时所作。诗人泊舟于此,眼前灯红酒绿,耳闻淫歌艳曲,触景生情,借古讽今,抨击那些沉湎酒色,不理朝政的上层人物,表达了诗人对国家命运的关怀与忧愤。

　　泊秦淮

　　写景:忧愁伤感

　　抒情:讽刺揭露

　　悲愤忧国

　　链接一:杜牧《泊秦淮》诗歌鉴赏

　　建康是六朝都城,秦淮河穿过城中流入长江,两岸酒家林立,是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康,然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

　　有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的,那两个“笼”字就很引人注目。“烟”“水”“月”“沙”四者,被两个“笼”字和谐地融合在一起,绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静,而又隐含着微微浮动流走的意态,笔墨是那样轻淡,可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月”“水”,和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的,所以读完第一句,再读“夜泊秦淮近酒家”,就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲,该是先有“夜泊秦淮”,方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色,不过要真的掉过来一读,反而会觉得平淡无味了。现在这种写法的好处是:首先它创造出一个很具有特色的环境气氛,给人以强烈的吸引力,造成先声夺人的艺术效果,这是很符合艺术表现的要求的。其次,一、二句这么处理,就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画,往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”),然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

　　“夜泊秦淮近酒家”,看似平平,却很值得玩味。这句诗里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而,前四个字又为上一句的景色点出时间、地点,使之更具有个性,更具有典型意义,同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路,由于“近酒家”,才引出“商女”“亡国恨”“后庭花”,也由此才触动了诗人的情怀。因此,从诗的发展和情感的抒发来看,这“近酒家”三个字,就像启动了闸门,那江河之水便汩汩而出,滔滔不绝。这七个字承上启下,结构全篇,诗人构思的细密、精巧,于此可见。

　　商女,是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定,可见诗说“商女不知亡国恨”,乃是一种曲笔,真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》,即《玉树后庭花》,据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲,这靡靡之音,早已使陈朝寿终正寝了。可是,如今又有人在这衰世之年,不以国事为怀,反用这种亡国之音来寻欢作乐,这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢!“隔江”二字,承上“亡国恨”故事而来,指当年隋兵陈师江北,一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕,而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字,微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线,意味深长。“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”,于婉曲清丽的情调之中,表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛,无限的感慨,堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境,又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂,而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。(赵其钧)

　　链接二:浅谈讽喻诗

　　什么叫讽喻诗?讽喻诗是诗人采用诗歌的形式,对统治阶级的腐朽和社会不良的现象等进行嘲讽讥刺,以抒发其真知灼见的思想和寓庄于谐的艺术。讽喻诗以其主题鲜明,内涵深刻,言词有力,想象丰富,具有很强的针对性、政治性和战斗性,体现出对国家、对社会、对人民的强烈正义感和责任心,深受广大人民的喜爱。

　　我国古代的统治阶级是专制社会,官员们特别是一把手,手里掌握着生杀大权。诗人要在这样的社会环境中寻求生存,就必须学会谨言慎行。他们遇事稍有不慎,轻则被逐流放,重则杀头灭族。可是,凡有正义感的诗人,面对官场腐败、民不聊生、社会没落、世态炎凉等丑恶现实,怎不鱼鲠在喉,不吐不快。诗人既要站出来鞭笞丑恶、针砭时弊,又要私底下明哲保身、避免文字狱。因此,写景状物的讽喻诗,就在这样的时代背景下,很自然地应运而生。

　　阅读《泊秦淮》,回答下列问题。

　　1.杜牧是　　　　(朝代)代诗人,与　　　　并称“小李杜”。

　　2.点明全诗主旨的诗句是　　　　　　　　　　　　　　　。

　　3.作者对商女唱《后庭花》一事的态度怎样?请说出其中理由。

　　4.“烟笼寒水月笼沙”一句该如何理解?

　　5.“烟笼寒水月笼沙”这句诗中的两个“笼”字好在哪里?这句诗描绘了一幅什么样的画面?

　　6.真正“不知亡国恨”的是什么人?这首诗表达了诗人怎样的思想感情?

　　7.下面说法最恰当的一项是　　(　　)

　　A.这首诗描绘的是歌舞升平,国家蒸蒸日上的繁荣景象。

　　B.这首诗描绘的是江南处处春景,抒发了诗人流连忘返的心情。

　　C.这首诗表现了商女只知歌唱,不懂国破家亡之恨的现状。

　　D.这首诗表现了诗人不忘历史教训,忧国忧民的思想感情。

　　8.这首诗首句描写了“烟”“水”“月”“沙”四种景物,展现了一幅　　　　的画面。

　　9.全诗表现了诗人怎样的情感?

　　【答案与解析】

　　1.唐　李商隐

　　2.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花

　　3.作者对商女唱《后庭花》这一现象感到不满,因为《后庭花》是亡国之音;在国事衰颓之年,还有人沉溺于歌舞升平,作者感到无比愤慨和忧虑。

　　4.迷蒙的月色和烟雾笼罩着寒水和白沙。

　　5.这两个动词用得形象准确,描绘了一幅迷蒙、冷寂的画面。

　　6.真正不知亡国恨的是醉生梦死的统治者。全诗表达了诗人忧国忧民的思想感情。

　　7.D

　　8.凄冷、迷蒙

　　9.对统治阶级荒淫无度生活的愤怒和对国家命运的深重忧虑。

4、课外古诗词诵读：《春夜洛城闻笛》教案（部编人教版七年级下册）

　　1.易错字

　　散(sàn)　折(zhé)

　　2.词语释义

　　洛城:洛阳(今河南洛阳)。

　　玉笛:笛子的美称。

　　暗飞声:声音不知从何处传来。

　　折柳:指《折杨柳》,汉代乐府名曲,内容多叙离别之情。

　　故园:故乡,家乡。

　　李白(701-762),字太白,号青莲居士。中国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“大李杜”。终身不得志。李白诗以抒情为主,诗之风格豪放、洒脱、大气,清新俊逸,语言流转自然,音律和谐多变,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。他是继屈原之后,中国最杰出的诗人。他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的腐败,一部分诗抒发其内心的幽怨之气。有《李太白集》。

　　【文题解说】

　　这是一首李白思乡的诗。题目交代了时间、地点、事件。

　　【创作背景】

　　这首诗是唐玄宗开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时,闻笛声而引起思乡之情。

　　《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七绝。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情,其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城,后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受,合理运用想象和夸张,感情直率真挚又有余韵,令人回味无穷。

　　春夜洛城闻笛

　　洛城就是现在河南的洛阳,在唐代是一个很繁华的都市,称为东都。一个春风骀荡的夜晚,万家灯火渐渐熄灭,白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声,凄清婉转的曲调随着春风飞呀,飞呀,飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡,他倚窗独立,眼望着“白玉盘”似的明月,耳听着远处的笛声,陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写离别行旅之苦。古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送;杨柳依依,正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上,听着这样一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢?于是,诗人情不自禁地吟了这首七绝。

　　本课为1课时。

　　1.在理解诗歌内容和情感的基础上,有感情地朗读,读出诗的节奏和内涵。

　　2.学习诗人由音乐引起感想,抒发感情的写法。

　　3.按照诗歌的顺序作文,试着通过想象,把诗中提示的音乐用文字描写出来。

　　4.背诵诗歌。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.运用启发式教学,让学生自主学习。

　　1.启发学生热爱祖国古典文化的思想感情。

　　2.提高文化品位和审美情趣。

　　【重点】

　　1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　1.了解古曲《折杨柳》的意义,理解诗句表达的思想感情。

　　2.用文字描写诗中提示的音乐。

　　导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒感悟想象⇒指导写作⇒小结方法

　　导入一:歌曲型

　　[设计意图]　通过流行歌词《李白》,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。

　　“要是能重来,我要选李白,创作也能到那么高端,被那么多人崇拜。”那么李白都创作了哪些高端的诗歌呢?我们来欣赏一首(出示课题、作者)。

　　导入二:激情型

　　[设计意图]　创设情境,揭题激趣。

　　同学们,乡愁是漂泊在外的游子心中永远的歌。“春风又绿江南岸,明月何时照我还”是王安石的乡愁;“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”是崔颢的乡愁。“夕阳西下,断肠人在天涯”是马致远的乡愁;那么“诗仙”李白的乡愁是什么呢?(生:举头望明月,低头思故乡)是什么勾起了他的乡愁?(生:明月)在这首诗中明月能勾起他的乡愁,那么,在李白的其他诗中,还有什么也能勾起他的乡愁?(板书文题:春夜洛城闻笛　李白)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示作者及作品的创作背景,然后教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:李白(701-762),字太白,号青莲居士,中国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“大李杜”。终身不得志。李白诗以抒情为主,诗之风格豪放、洒脱、大气,清新俊逸,语言流转自然,音律和谐多变,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。他是继屈原之后,中国最杰出的诗人,他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的腐败,表现出蔑视权贵,一部分诗抒发其内心的幽怨之气。有《李太白集》。

　　2.关于背景:这首诗是开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时,闻笛声而引起思乡之情。

　　二、朗读诗歌,整体感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全文,为下面的了解诗意奠定基础。

　　1.学生自读古诗两遍,注意两个多音字的读音。

　　2.抽查学生朗读,相机正音:

　　散(sàn)　折(zhé)

　　师:同学们能根据意思的不同而选择它在诗中的正确读音,真棒!当然读好古诗,不光要读准字音,还要讲究节奏、停顿,如同唱歌一般。

　　3.老师示范读(老师边读边在桌子上轻轻地敲打节拍),学生模仿练读。

　　4.老师点名学生读(大家打节奏)。

　　师:读古诗除了注意节奏,更重要的是理解诗人的情感,注意读音的轻重和速度的快慢。要理解诗人表达出的情感,就得学会抓重点词。如:“暗”要读得低沉、缓慢;“满”,要读得饱满、延长音;“故园情”,要字字延长,一咏三叹。听听老师是怎样读的,好吗?

　　5.师范读,生练读。

　　6.师生合作读,在吟诵中理解诗人的情感,感受节奏和内涵。

　　7.我们反复读了几遍诗,你感受到了诗人闻笛后的心情吗?(生:思念家乡,思念亲人)这是什么笛子曲引起了他的思乡情呢?让我们接下来学习诗句,寻找答案吧!

　　三、再读古诗,感悟想象

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。

　　1.学习一、二句,想象“玉笛飞声满洛城”。

　　想想可能是谁家的笛声?(学生先自读一、二句,然后老师播放笛曲《望乡》,让学生闭目边听边想象)

　　师:你从这笛声中感悟到了什么情感吗?

　　生:思念家乡,想念亲人。

　　师:那你听后心中有什么感受呢?

　　生:有点想念在远方的爷爷奶奶。

　　师:这笛声勾起了许多同学对亲人的思念。同样,这悠扬的笛声如果在洛阳城响起,会不会也勾起许多人对亲人的思念呢?

　　生:当然会。

　　师:为什么会?

　　生:这首曲子就是一首思乡曲,洛阳城中一定有远离故乡的人。诗人李白不就远离故乡吗?

　　师:不错,想得合情合理。“暗飞声”又该怎么理解?

　　生:笛声是看不见抓不住的,又由于闻笛是在“春夜”,所以说“暗”。

　　师:笛声虽然看不见抓不住,但诗人却能听得见想得到,你听,谁家的笛声已悠然传来——(播放古曲《折杨柳》,曲音由弱渐强,又由强渐弱)这笛声由远而近,又由近而远,渐渐飘散在洛阳城。请同学们自悟、自读一、二句。

　　师:这悠扬的笛声是怎么飞入作者的耳际,又是怎么渐渐飘散在洛阳城的?四人一小组交流并汇报。

　　生:伏案疾书的李白抬起头来,因为一曲凄清、忧伤的笛声打断了他的思路。这笛声一会儿强一会儿弱,像少女低声的倾许,又像湖面的涟漪荡漾开去。

　　生:远处传来悠扬的笛声,那曲调一会儿欢快一会儿忧伤,李白侧耳倾听,这笛声又像长了翅膀的小精灵一飞而过。

　　生:时断时续的笛声在这宁静的春夜中飘散,传入作者的耳中,这笛声断断续续,好像有淡淡的乡愁,如同一湾悠悠的小溪缓缓流淌,流向远方。

　　师:让我们带着感悟再次齐读一、二句。由音乐引起感想、抒发感情的写法是我们学写作的重点。

　　师:这么凄清、忧伤的笛声在春风里飘散,飞遍了洛阳城。想象一下这又是怎样的一番情景呢?这笛声又引起了哪些人的感想?

　　生:一个个绿豆芽似的音符好像一个个小精灵,在春风姑娘的陪伴下,手捧思念的种子撒向洛阳城。

　　师:好个通达人情的小精灵呀!她会把思念的种子撒向哪些地方或人家呢?这些人又会有哪些不同的反映和感受呢?

　　师出示句子,生想象补充。

　　“这些小精灵在春风姑娘的陪伴下,手捧思念的种子撒向——”

　　生:撒向旅店,旅客翻来覆去难以入睡。

　　师:旅店的旁边有什么?

　　生:茶楼,撒向茶楼,出门远行的人正在这儿歇脚,一边喝茶一边聊着家乡的事情。

　　师:茶楼的旁边呢?

　　生:有店铺、人家。又撒向常年在外做生意的店主、人家。

　　师:人家的旁边呢?

　　生:有湖,有亭子,有小船。这些小精灵在春风的陪伴下,来到了湖面,飞过亭子,把思念的种子撒进了小船。船客来到船头,仰望着天边的明月。真希望“明月千里寄相思”啊!

　　师:是啊,笛声在春风的陪伴下飞遍了洛阳的角角落落。这就是“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”。

　　2.学习三、四句,体会“折柳勾起故园情”。

　　指一名学生结合注释翻译三、四句,了解大意。

　　师:原来诗人在笛声中听到了《折杨柳》呀。《折杨柳》是什么乐曲?表达了什么情感?

　　(1)理解“折柳”。

　　生看书中注释。

　　折柳:指《折杨柳》,汉代乐府曲名,内容多叙离别之情。

　　师补充。

　　汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》曰:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。”古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送,“柳”与“留”谐音,暗含要行人留下来。早在《诗经》中就用“昔我往矣,杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。故折柳送行表示别情;后来,古人送别时折柳,盼望亲人归来也折柳,据说长安灞桥即为有名的送别之地,有人说这个地方的杨柳被送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。

　　(2)师播放笛曲《折杨柳》,生闭目欣赏体会。

　　师:你们听后感觉这笛声像什么?试着把无形的笛声有形化,仿照例子试着写一两句话。

　　例句:

　　蝉声是一阵袭人的浪,不小心掉进小孩子的心湖,于是湖心抛出千万圈涟漪如千万条绳子,要逮捕那阵浪。(把无形的蝉声比喻成有形的浪)

　　蝉声如行云如流水,让人了却忧虑,悠游其中。又如澎涛又如骇浪,拍打着你心底沉淀的情绪。(把无形的蝉声比喻成有形的行云、流水、澎涛、骇浪)

　　生1:笛声好像少女低声的哭泣。

　　生2:笛声就像家乡的云雾将我缭绕,仿佛我已梦回故乡。

　　生3:笛声是深秋的风,掀起思乡的波澜,让人心颤。

　　师:在这宁静的春夜,李白独自客居洛阳城,原来他听到的笛声中有这叙述离愁别苦的《折杨柳》呀!他的心中会怎样呢?

　　生:会思念故乡、亲人。

　　师:这种情就叫什么情?

　　生:故园情。

　　师引读:何人不起——

　　生接读:故园情。

　　师:除了诗人李白,还有谁的心中会升起对故乡的思念之情?

　　生:出门旅行的人,外地经商的人,他乡工作的人,外出求学的人……

　　师:总之,是远离故乡的人。古往今来有多少人思乡啊!

　　因为思乡,纳兰性德“聒碎乡心梦不成”;因为思乡,范仲淹“明月高楼休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”;因为思乡,李白又会怎样呢?此时的他,会有怎样的动作、神态、心理呢?结合自身的感受想一想,写一写。

　　生1:这首曲子触动了他孤独伤感的情绪,使他不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景。

　　生2:他呆呆地望着窗外。向西望,那是他家乡的方向。他似乎看到一个柔弱的身影在古井边一俯一仰。那是他母亲在汲水!

　　生3:他不禁流下眼泪,泪水模糊了他眼前的景象。

　　生4:他来到窗前,仰望星空,深情地吟诵“举头望明月,低头思故乡”。他的思绪渐远,耳边响起的已不是笛子的声音,而是远在千里外的家人的嘘寒问暖,一句句唠叨饱含了多少深情啊!

　　生5:“唉……”,他长长地叹了一口气。一阵春风吹来,他收回思绪,伏案坐下,写下了这首《春夜洛城闻笛》。

　　(3)分句引读。

　　师:在这宁静的春夜,不知从谁家飞传出悠悠笛声,飘散在洛阳城——谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

　　师:李白听到了感伤离别的《折杨柳》——此夜曲中闻折柳。

　　师:这么动人心弦的曲子,勾起了李白深深的思乡情,不免感慨道——何人不起故园情。

　　(4)再次引领学生整体诵读古诗,感悟诗情。

　　师导读:一千多年前,一位浪漫主义诗人游洛阳时,听到哀怨幽咽的《折杨柳》引发了他浓浓的故园情,写下了这首千古传诵的思乡之作。(生深情齐读古诗)

　　师:李白曾因明月而生思乡之情,现在又因《折杨柳》的笛声而生思乡之情,这种写作方法叫作“触景生情”或者说“借景抒情”。

　　师:我们如何把外在的景(悠悠的笛声)与内在的情(思乡)有机地联系起来,如何走进唐朝诗仙李白的“故园情”?在接下来的写作中要按照诗歌的顺序作文,充分想象、联想,试着把诗中提示的音乐用文字描写出来。

　　四、学生写作,展示佳作

　　[设计意图]　此环节通过听音乐,引导学生感受独特的情感,培养学生欣赏美的能力。

　　1.师生交流感受,学习诗人由音乐引发感想,抒发感情的写法。

　　2.生写作(可以从不同角度,如“我”,第三人称等)。

　　3.交流展示,师生评价。

　　五、小结方法

　　[设计意图]　通过总结方法,总结规律,使学生找到改写古诗的方法。

　　总结“借景抒情”类古诗改写的方法:(1)抓住描绘景物的词语想象画面;(2)借助背景资料揣摩人物内心;(3)不同角度进行改写。

　　李白的这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。同学们要多多学习这样的写作方法。

　　背诵并默写《春夜洛城闻笛》。

　　春夜洛城闻笛　　(唐)李白

　　借　景　　　　　　抒　情

　　↓　　《折杨柳》　　↓

　　玉笛声　　　　　　故园情

　　联　想

　　一、《春夜洛城闻笛》——李白诗改写

　　静夜中的洛阳,寂静得如同一丝游云。盈盈的月光拥抱着远处的高山。山峦的颜色恍如梦境,在月光里潋滟着,而近处,几家的灯笼仿佛试探一般,光芒明明灭灭,强强弱弱,散布在黑暗之中。

　　迷蒙的黑暗里,不知从哪里,飞来了一曲笛音,乘着风来问候一个还未入睡的闲人。游动的尘埃,扯起人们的丝丝伤感。

　　那些思乡的人怎能逃出这乐曲的忧伤与残光的凄凉编织的网?应该是《折杨柳》曲吧,让人不禁泪眼婆娑。春天来了又去,大雁去了又来,黄花开了又败,谁能逃脱时光的流逝?生命的延伸老了自己,老了家人,也老了归乡的心。

　　初绽的花朵在风中摇曳,倾听人们的无奈,初萌的嫩叶,也在为人们的忧伤而忧伤。只有那一清月,在寂静的天幕中无声微笑,不知疲惫地倾听游子的诉说。

　　二、古诗词意象——杨柳

　　杨柳,落叶大乔木,柳枝细长,柔软下垂,性喜湿地。花呈鹅黄色,成子后,上有白色绒毛,随风飘落如絮。古人花絮不分,既称杨花,也叫柳絮。自先民们吟唱出“昔我往矣,杨柳依依”(《诗经·采薇》)之后,杨柳就成为了我国古典诗歌中一个常见的意蕴丰富的意象。

　　1.美好春光的象征。俗话说,“无心插柳柳成荫”。杨柳的生命力极强,分布地域极广。与小草一样,杨柳也是最早的报春信使之一,正所谓“漏泄春光有柳条”(杜甫《腊日》)。李白也有“寒雪梅中尽,春风柳上归”(《宫中行乐词八首》)的诗句。依依袅袅的杨柳成为诗人们歌咏美好春光的意象。白居易:“依依袅袅复青青,勾引清风无限情。白雪花繁空扑地,绿丝条弱不胜莺。”(《杨柳枝》)他将初春新柳的婆娑轻扬,“弱不胜莺”的风姿,描写得细致入微。“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)此诗借柳树歌咏春风,把春风比作剪刀,说它是美的创造者。诗中洋溢着诗人对春回大地的欣喜之情。

　　2.离愁别恨的隐喻。柳絮飘忽不定,引发了人们对时光易逝、人生无常的感慨。于是,杨柳又成为诗歌中感时伤春、离愁恨别的隐喻。郑谷《柳》中有:“半烟半雨江桥畔,映杏映桃山路中。会得离人无限意,千丝万絮惹春风。”柳丝轻拂,依依袅袅,似在挽留什么;柳絮飘荡,风情万种,惹动着彼此缭乱的离绪。诗人借柳絮表达了离愁别恨。王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这里的杨柳,成为引发思人离情别恨的导火索。

　　3.送别怀乡的寄托。古代有折柳赠别的风俗。其寓意有二:一是柳树易生速长,用它赠友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,而纤柔细软的柳丝则象征情意绵绵;二是“柳”与“留”发音相近,借“柳”表达“挽留”之意。如王之涣《送别》:“杨柳东风树,青青夹御河。近来攀折苦,应为别离多。”李白《忆秦娥·箫声咽》:“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”柳树因多栽种于檐前屋后,又成为故乡的象征。诗人借助柳树,还可以寄托怀念故乡之意。“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”(《春夜洛城闻笛》),抒发了李白对故乡的无限牵挂。

　　4.得意忘形的小人。诗人们出于不同的写作目的,会根据杨柳的一些生理特点,赋予它不同的含义。那枝条柔软“恰如十五女儿腰”(杜甫)的杨柳,也能比喻趋炎附势、得意忘形的小人;那素洁似雪的柳絮,也能影射不思进取的孟浪子弟。曾巩的《咏柳》讽刺了那些一朝得势便肆意妄为的小人:“乱条犹未变初黄,倚得东风势更狂。能把飞花蒙日月,不知天地有清霜。”

　　古典诗歌中吟咏杨柳的名篇佳句数不胜数,俯拾即是。阅读时,我们切不可“走马观柳”,须涵咏玩味,细心揣摩。

　　(源自《语文报·高中版》2009年第46期　潘峰)

　　阅读《春夜洛城闻笛》,回答后面的问题。

　　谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

　　1.解释词语。

　　玉笛:

　　折柳:

　　故园:

　　闻:

　　2.诗中能揭示主旨的诗句是　　　　,　　　　。表达了诗人听到《折杨柳》后　　　　的思想感情。

　　3.触发诗人故园之念的句子是“此夜曲中闻折柳”。简单做一下分析。

　　4.古人写诗非常讲究炼字,常有一字传神的妙处,赏析诗中“暗”和“满”的表达效果。

　　【答案与解析】

　　1.玉笛:笛子的美称。折柳:指《折杨柳》,汉代乐府曲名,内容多叙离别之情。故园:故乡,家乡。闻:听;听见。

　　2.此夜曲中闻折柳　何人不起故园情　思念家乡

　　3.古人离别常折柳枝相赠,表依依不舍之意。《折杨柳》既实指曲名,又代表一种风俗,一种情绪,《折杨柳》这支汉乐府古曲抒发的也正是旅人伤别之情。诗人借笛中吹奏的《折杨柳》曲,表达了对故乡的思念之情。

　　4.“暗”有断续、隐约的含义,吹笛人只管自吹自听,却不期然地打动了许多听众,引起人们无限的隐忧。“满”字运用夸张的修辞方法,极写夜之宁静,笛之悠扬,反衬诗人内心闻笛后的孤寂心情。

5、课外古诗词诵读：《竹里馆》教案（部编人教版七年级下册）

　　1.易错字

　　幽篁(huáng)　长啸(xiào)　辋川(wǎng)

　　2.词语释义

　　竹里馆:辋川别墅二十景之一,应当是建在竹林里的屋舍。

　　幽篁(huáng):幽深的竹林。

　　啸(xiào):撮口发出长而清越的声音。

　　深林:指“幽篁”。

　　相照:与“独坐”相应,意思是说,独坐幽篁,无人相伴,唯有明月似解人意,来相映照。

　　王维(约701—761),河东(治所在今山西永济西)人,祖籍太原祁县(今山西祁县),唐代著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。开元十九年(731),王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。

　　【文题解说】

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇,然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。

　　【创作背景】

　　《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

　　诗人王维在这首景色清美如画的诗里,抒发了他置身于大自然的淡泊情志和闲适胸怀。表现了诗人情韵的高雅。

　　竹里馆

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警句。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境、夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去,其实却是匠心独运的大手笔。

　　本课为1课时。

　　1.了解古诗的有关知识。

　　2.品味语言,体味古诗意境。

　　3.背诵古诗。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.对古诗方面的知识用启发式教学,让学生自主学习。

　　1.激发学生热爱祖国古代文化的思想感情。

　　2.提高文化品位和审美情趣。

　　【难点】

　　1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　诗歌的赏析。

　　导入⇒资料助读⇒读诗歌⇒品诗意⇒析诗歌⇒诵诗歌

　　导入一:简介型

　　[设计意图]　通过介绍王维的基本情况,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的学习兴趣。

　　同学们,苏东坡曾这样评价王维的诗歌:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”今天,我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》,看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。

　　导入二:谈话型

　　[设计意图]　谈话导入,揭题激趣。

　　你们是怎样独处的呢?

　　学生自由交流一下自己的经历,由此话题引入对此诗的解读:同学们,让我们看看诗人王维是怎样独处的。(板书文题:竹里馆)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品及创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示作者及作品的创作背景。】

　　1.关于作者:王维(701—761),河东(治所在今山西永济西)人,祖籍太原祁县,唐代著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。开元十九年(731),王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。

　　2.关于背景:《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

　　二、读诗歌

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全文,为下面的了解诗意奠定基础。

　　1.提出朗读要求。

　　(1)读准字音。

　　幽篁(huáng)　长啸(xiào)　辋川(wǎng)

　　(2)读出节奏,注意停顿。(按音节停顿或按意义停顿)

　　2.方法指导。

　　读出节奏,前提是读懂句子,理解句意,以“意义”划分停顿为主。

　　3.朗读诗歌。

　　(1)生自由读。

　　(2)指名读。

　　(3)点评。

　　(4)范读,明确节奏。

　　(5)齐读、齐背。

　　三、品诗意

　　[设计意图]　此环节通过方法引领,指导学生自读自译,快速疏通文意,培养学生赏析品读诗歌的能力。

　　1.方法引领:结合诗后的主题、写作技巧的诠释,以小组为单位,合作探究翻译全诗,画出疑难语句,师生共同解决。

　　2.师强调,生做好记录,并记住重点词语,翻译诗句。

　　3.合作交流,你感觉这首诗的感情基调怎样?为什么?(学生自己揣摩回答。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等,言之有理即可。)

　　四、析诗歌

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。

　　1.教师让学生展开联想,拓展诗中的内容。

　　〔明确〕　夜深人静之时,竹里馆里寂静幽深,明月皎洁,王维一个人一时睡不着觉,于是起来弹琴,抒发自己的情感。

　　2.赏析内容。

　　〔明确〕　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。其实,不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说:“深林人不知,明月来相照。”意思是说,自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独,因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友,显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　五、诵诗歌

　　学生有了自己的阐释后一起诵读,或者用自己的体会和感情把这首诗抑扬顿挫地朗读给大家听,以加深认识。

　　王维正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

　　背诵并默写《竹里馆》。

　　竹里馆

　　景物:“幽篁”“深林”“明月”——宁静闲适

　　人物活动:“独坐”“弹琴”“长啸”——淡泊惬意

　　《竹里馆》赏析

　　这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。

　　诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是:“幽篁”“深林”“明月”。对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”“深”两字,不过说明其既非北周庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里,像是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐”“弹琴”“长啸”。对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。就意境而言,它不仅如清施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘傭说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品·自然》中所说,“俯拾即是,不取诸邻。俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地。当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的。

　　阅读下面的唐诗,然后回答问题。

　　竹里馆　　王维

　　独坐幽篁里,弹琴复长啸。

　　深林人不知,明月来相照。

　　1.诗中“幽篁”“长啸”是什么意思?请选择其中一个回答。

　　2.诗中表现了诗人怎样的心情?请结合诗句,做简要分析。

　　【答案与解析】

　　1.示例:“幽篁”指的是幽深的竹林。

　　2.诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活,时而独坐冥想,时而弹弹琴,时而长啸,无人来扰。到了夜晚,自有明月相伴,展现出如诗如画的美景,表现了诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。

6、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《贾生》教学设计

　　1.易错字

　　逐(zhú)　苍生(cāng)

　　2.词语释义

　　贾生:即贾谊,西汉的政论家、文学家,力主改革弊政,却遭谗被贬,郁郁不得志。后来汉文帝召还贾谊,曾在宫殿正室和他谈话。21教育名师原创作品

　　宣室:汉代未央宫前殿的正室。

　　访:咨询,征求意见。

　　逐臣:被贬谪的大臣。指贾谊。

　　才调:才华,这里指贾谊的政治才能。

　　无伦:无人能比。

　　可怜:可惜。

　　虚:徒然。

　　前席:汉文帝向前移动座席,靠近贾谊,以便更好地倾听。

　　苍生:指百姓。

　　李商隐(约813-约858),晚唐著名诗人,字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)。

　　李商隐是晚唐乃至整个唐代,为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作,骈文文学价值也很高,和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗和“无题”诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。有《李义山全集》。

　　【文题解说】

　　贾生即贾谊,西汉的政论家、文学家,力主改革弊政,却遭谗被贬,郁郁不得志。后来汉文帝召还贾谊,曾在宫殿正室和他谈话。

　　这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭遇,抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。

　　这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期,他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争,屡受排挤,怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨,通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为,反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般,表似开明,实则昏聩无能。

　　1.了解诗人李商隐及其作品。

　　2.了解李商隐咏史诗的背景,把握诗歌主旨。

　　3.了解李商隐诗的艺术特点。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.对古诗词知识用启发式教学,让学生自主学习。

　　体会作者怀才不遇的苦恼。

　　【重点】

　　1.结合时代背景,了解《贾生》一诗的主旨。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　赏析李商隐诗的艺术特点。

　　导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒赏读诗歌⇒领会写法

　　导入一:解题型

　　[设计意图]　通过贾生经历的引入,让学生认知诗作产生的背景,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。

　　文学史上被评论得最多的人物里,有一个是西汉时期的才子贾谊。谈起他,人们首先想起的,就是对怀才不遇者的慨叹。因为贾谊实实在在是个大才子。少年时就有文才,博览群书,十几岁就能教《春秋左氏传》,20岁就已成为博士,也就是汉文帝的皇家顾问。谁能像他一般少年得志?年纪轻轻,已备受文帝恩宠,升任太中大夫。天下大事,贾生纵横议论,了然于心。中央与地方的矛盾,汉与匈奴的矛盾,他以一双慧眼,老早就看得清清楚楚。木秀于林,风必摧之。才华横溢招来的是朝廷一干老臣的排挤和无德无才的新贵的诽谤。贾谊的死对头,有个叫邓通的,是个不学无术的弄臣。说起他的发家史,也是一个笑话。原来汉文帝做了一个梦,梦见自己上不了天,正在着急,后面有个戴黄帽子的人一推,文帝就上天了。于是文帝四处打听这个“黄头人”的下落,偏巧某日有人见邓通戴着顶黄帽子,面貌又与文帝梦中所见之人酷似,于是邓通便青云直上。这个不学无术的邓通无由受宠,自然是贾谊所看不惯的。于是,两人成了死对头。文帝最终在邓通等人的多次诋毁下,把贾谊放逐到了长沙。这个时候,贾谊年方23岁。弃置长沙,贾谊写下了《吊屈原赋》,借他人之酒杯,抒自己之块垒。屈原与贾谊,他们的才干,他们的际遇有着惊人的相似之处:都是绝世才华,无与伦比;都是年少得志,破格提拔;都是抵触权贵,蒙冤被贬;都是忠心耿耿,矢志不渝。被贬长沙三年之后,文帝终于又思念贾谊,派人速召贾谊回京。宣室接见,文帝与贾谊谈至深夜。李商隐的《贾生》,就描述了这次宣室接见。那么,李商隐是怎么看待这次接见的呢?现在我们就从李商隐的《贾生》一诗里来寻找答案。

　　导入二:复习型

　　[设计意图]　通过复习李商隐的名句,揭题激趣。

　　我们曾学过李商隐太多的名句,如:春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)何当共剪两窗烛,却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。(《柳》)夕阳无限好,只是近黄昏。(《乐游图》)今天,我们再学习一首李商隐的诗《贾生》(板书诗题、作者)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:李商隐(约813-约858),字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)人。因受牛李党争排挤,潦倒终生。他的诗长于律、绝,富于文采,风格色彩秾丽,多用典,意旨比较隐晦,以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。

　　2.关于作品:这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭遇,抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。

　　二、朗读诗歌,整体感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面的了解文意奠定基础。

　　1.教师范读,学生划分节奏。

　　2.齐读,整体感知。

　　〔明确〕　写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实,托古讽今,抒发自己的感慨。

　　3.自由读,分析字词。

　　宣室:汉代未央宫前殿的正室。

　　访:咨询,征求意见。

　　逐臣:被贬谪的大臣。指贾谊。

　　才调:才华,这里指贾谊的政治才能。

　　无伦:无人能比。

　　可怜:可惜。

　　虚:徒然。

　　前席:指汉文帝向前移动座席,靠近贾谊,以便更好地倾听。

　　苍生:指百姓。

　　三、自主学习,赏析内容

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生自由探讨,学会理解诗歌的内容。

　　1.“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。”这两句的“求”“访”二字写出了文帝对贾谊的什么态度?从字面上看对汉文帝是褒是贬?

　　〔明确〕　“求”(寻求),“访”(咨询),仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。在赞扬他求贤若渴。

　　2.第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓“夜半前席”,把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖,但是在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。可怜,即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语,只说“可怜”,一方面是为末句──一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”,比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。“虚”者,徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。

　　3.末句方引满而发,紧承“可怜”与“虚”——不问苍生问鬼神。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至“夜半前席”,不是为了询求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照,让读者自己对此得出应有的结论。

　　四、重点研读,感知写法

　　[设计意图]　通过译文的理解,引导学生掌握古诗文的学法,感受独特情感,培养学生欣赏美的能力。

　　1.对于汉文帝求贤若渴,夜半与贾谊促膝长谈的做法,诗人持什么态度?由此可见本诗用了怎样的写作手法?

　　〔明确〕　诗人语含讽刺,用了欲抑先扬的写法。诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬义,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹。可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至促膝谈心,不是为了寻求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果。

　　2.本首诗仅仅是为了讽刺汉文帝吗?有没有深层含义?

　　〔明确〕　此诗托古讽今,言有尽而意无穷,含蓄丰富。诗中有讽刺,有感慨。从表面看,诗人是讽汉文帝,实际上是托古讽今,晚唐许多皇帝大都崇佛或信道,服药求仙,以求长生,而不问民生疾苦,更难礼贤下士。同时,诗人怜贾谊正是自怜。既表达了对皇帝的讽刺,又抒写了自己的怀才不遇。其实关于贾谊与汉文帝之间遇合的历史真相,向来多有议论。贾谊年少出仕,召为博士,颇受文帝重视,一年后就为太中大夫。因其部分主张触犯了豪强贵族利益,又好议国事,批评时政,权臣周勃、灌婴排挤他出京,任长沙王傅,几年后仍由文帝召还。后再次被贬,三十三岁而死。其主张在文帝时并非都未付诸实施。司马迁《史记》中将贾谊与屈原同列,用意在于同情二人怀才不遇,也把自己的身世遭遇和感慨融于其中。唐人作诗多以贾谊不遇为题,用以安慰朋友或自己的不幸遭遇。其实,贾谊的主张,大致还是得以施行了的,不能完全说汉文帝对他不好,王安石就在《贾生》中说:“一时谋议略施行,谁道君王薄贾生。”

　　诗文小结:1.内容:在一般封建文人心目中,“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼,抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事,借题发挥,翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君,贾谊更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾谊召回京城,在宣室接见他,君臣晤谈,直至夜半。尽管文帝求贤若渴,可惜,他殷殷垂询的不是安民之策,虚心听取的只是鬼神之事,虽然听得入神,甚至移膝前席,又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗,其着眼点,不在个人的穷通得失,而在于指出封建统治者不能真正重视人才,使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝,怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志,但偏遭党争,沉沦下僚,诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。

　　2.写作特点:欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬,实际上是为了后面的讽刺。

　　3.艺术手法:此诗托古讽今,言有尽而意无穷,含蓄丰富。诗中有讽刺,有感慨。从表面看,诗人是讽汉文帝,实际上是托古讽今,晚唐许多皇帝大都崇佛或信道,服药求仙,以求长生,而不问民生疾苦,更难礼贤下士。

　　作业安排:

　　背诵并默写全诗。

　　贾→先抑后扬

　　贾谊贬长沙,久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径,特意选取贾谊自长沙召回,宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载:

　　贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀,接受神的福祐)坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事,而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半,文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢,曰:“吾久不见贾生,自以为过之,今不及也。”

　　在一般封建文人心目中,这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼,抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事,翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔,丝毫不露贬义。首句特标“求”“访”(咨询),仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”,更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”,兼包才能风调,与“更无伦”的赞叹配合,令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌,诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句,由“求”而“访”而赞,层层递进,表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文,几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实,这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓“夜半前席”,把文帝当时那种虚心垂询,凝神倾听,以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖,使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节,善于“从小物寄慨”的艺术手段,正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染,才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而“转”,也就在这戏剧高潮中同时开始。不过,它并不露筋突骨,硬转逆折,而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。“可怜”,即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语,只说“可怜”,一方面是为末句——一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”,比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。“虚”者,空自、徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。如此推重贤者,何以竟然成“虚”?诗人引而不发,给读者留下了悬念,诗也就显出跌宕波折的情致,而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理,精练,自然,和谐,浑然无迹。

　　末句方引满而发,紧承“可怜”与“虚”,射出直中鹄的一箭——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至“夜半前席”,不是为了询求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照,让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利,讽刺极辛辣,感慨极深沉,却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级,节节上扬,第三句又盘马弯弓,引而不发,末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高,摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上,都蕴含着艺术的辩证法;而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理,逐步显示出来。

　　点破而不说尽,有论而无断,并非由于内容贫弱而故弄玄虚,而是由于含蕴丰富,片言不足以尽意。诗有讽有慨,寓慨于讽,旨意并不单纯。从讽的方面看,表面上似刺文帝,实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝,大都崇佛媚道,服药求仙,不顾民生,不任贤才,诗人矛头所指,显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时,诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”(《安定城楼》)的壮志,但偏遭衰世,沉沦下僚,诗中每发“贾生年少虚垂涕”(《安定城楼》)、“贾生兼事鬼”(《异俗二首》)之慨。这首诗中的贾谊,正有诗人自己的影子。概而言之,讽汉文实刺唐帝,怜贾生实亦自悯。(刘学锴)

　　阅读李商隐的《贾生》一诗,回答问题。

　　1.诗中的“可怜”的意思是什么?与“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒(《买炭翁》)”和“可怜体无比,阿母为汝求(《孔雀东南飞》)”中的“可怜”都怎样理解?

　　2.诗人对贾生(贾谊)的评价是什么?表达了诗人怎样的感情?

　　3.这首诗用了先扬后抑的写作手法,试做分析。

　　【答案与解析】

　　1.这首诗的“可怜”是“可惜”的意思;《卖炭翁》中的“可怜”是“值得怜悯”的意思;《孔雀东南飞》中“可怜”的意思是“可爱”的意思。

　　2.贾谊有才华,但得不到重用。　表达了诗人对怀才不遇的感慨。

　　3.诗的前两句写朝廷重贤,宣室召见,重新任用才华横溢的贾生,是赞美,是扬;后两句写讨论的是服药求仙等虚无的事情,而不去探讨天下百姓的问题,是讽刺,是抑。诗人用欲抑先扬的手法讥讽朝廷的昏庸和对贤臣的不重用。

7、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读导学案：《过松源晨炊漆公店(其五)》

　　1.易错字

　　赚(zuàn)　拦(lán)

　　2.词语释义

　　松源、漆公店:地名,在今江西阳与余江之间。

　　莫言:不要说。

　　赚得:骗得。

　　错喜欢:空欢喜。

　　拦:阻拦。

　　杨万里(1127-1206),字廷秀,号诚斋,吉州吉水(今属江西)人,自名书室为“诚斋”,世称“诚斋先生”,南宋诗人。与陆游、范成大、尤袤齐名,被后人推为“南宋四大家”。杨万里在诗歌创作上自成一家,形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”,在中国诗歌史上独树一帜。《诚斋集》等著作传世。

　　【文题解说】

　　这个题目下有六首诗,这是其中第五首。松源、漆公店,在今江西阳与余江之间。晨炊,早餐。意思是早上,路过松源这个地方,然后在漆公这个店里做早饭。

　　【创作背景】

　　这首诗创作于诗人在建康江东转运副使任上外出的时候。诗人一生力主抗战,反对屈膝投降,故一直不得重用,宋孝宗登基后,更被外放做官。作者途经松源时,见群山环绕感慨不已,于是写下了这首诗。

　　诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉。

　　过松源晨炊漆公店

　　《过松源晨炊漆公店》是南宋诗人杨万里的作品。诗的前半部分是议论,后半部分是描摹。诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,创造了一种深邃的意境,寄寓着一个具有简单意义的深刻哲理:人生在世岂无难,人生就是不断与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时的成功所迷惑。

　　1.有感情地朗读诗歌,并当堂背诵。

　　2.领悟诗句含义,提高欣赏诗歌的能力。

　　3.体会诗歌所表达的思想感情,形成正确的价值观。

　　1.反复朗读,理解诗歌的思想内容

　　2.理解诗人借助景物描写和生动形象的比喻表达自己的观点态度。

　　通过诵读这首诗,感受生活的乐趣,激发学生战胜困难的勇气。

　　【重点】

　　反复诵读,联系生活实际,想象诗歌描绘的环境,感受行人的心情。

　　【难点】

　　对诗歌所蕴含的哲理的理解。

　　导入⇒资料助读⇒通读古诗⇒欣赏诗歌⇒课堂总结

　　导入一:激趣型

　　[设计意图]　通过复习激发兴趣,自然而然地引出课题

　　师:同学们,我们学过很多饱含哲理的诗句,你记忆最深刻的是哪句呢?如“不识庐山真面目,只缘身在此山中”“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”“会当凌绝顶,一览众山小”等,并说出其中所饱含的哲理。

　　师:这节课我们来学习杨万里的一首蕴含哲理的诗。(板书《过松源晨炊漆公店》)

　　导入二:关联型

　　[设计意图]　通过背诵杨万里的相关诗歌,激起学生的崇拜之情,提高学生的阅读兴趣。

　　在小学,我们学过杨万里的诗《小池》,(教师可引导学生背诵)小池/杨万里

　　泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓,杨万里给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然,而又充满生活情趣的生动画面:泉眼默默地渗出涓涓细流,仿佛十分珍惜那晶莹的泉水;绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中;嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面,早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。生动形象,诗情画意,今天我们一起来欣赏他的《过松源晨炊漆公店》。

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:杨万里(1127-1206),字廷秀,号诚斋,吉州吉水(今属江西)人,自名书室为“诚斋”,世称“诚斋先生”,南宋诗人。与陆游、范成大、尤袤齐名,被后人推为“南宋四大家”。杨万里在诗歌创作上自成一家,形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”,在中国诗歌史上独树一帜。《诚斋集》等著作传世。

　　2.关于作品:诗的前半部分议论,后半部分为描摹,二者构成先果后因的内在联系,均渗透着诗人浓郁的思想感情,创造了一种深邃的意境,正是通过这种深邃的意境,寄寓着深刻的哲理:人生在世岂无难,人生就是不断与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。

　　3.关于背景:这首诗作于诗人在建康江东转运副使任上外出的时候。诗人一生力主抗战,反对屈膝投降,故一直不得重用,宋孝宗登基后,更被外放做官。作者途经松源时,见群山环绕感慨不已,于是写下了这首诗。

　　二、初读古诗,初步感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面了解文意奠定基础。

　　1.师范读,学生跟读、自由试读,注意读准字音,把握节奏。

　　(1)正音:赚(zuàn)　拦(lán)

　　(2)释词:①松源、漆公店,地名,在今江西阳与余江之间。

　　②莫言:不要说。

　　③赚得:骗得。

　　④错喜欢:空欢喜。

　　⑤拦:阻拦。

　　2.反复诵读,小组齐读,分组读。

　　3.指名学生读,大家从以下方面评议:

　　a.停顿节奏,有无读破。b.感情是否把握准确。

　　过/松源/晨炊/漆公店

　　【宋】杨万里

　　莫言下岭/便/无难,赚得行人/错/喜欢。

　　正入万山/围子/里,一山放出/一山/拦。

　　三、整体把握,感知古诗

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,感悟诗歌的内容。

　　1.初步理解诗意。

　　自读并理解诗意,然后两人一组相互交流。

　　2.学生结合书下注释,初步理解本诗中重点词语的含义。

　　3.学生自由散读,初步把诗译成较通顺的文字。

　　(译文:不要说从山岭上下来就没有困难,这句话骗得游山的人空欢喜一场。当你进入到万重山的围子里以后,一座山让你经过,另一座山马上将你阻拦。)

　　4.学生发言,讲述自己对诗歌的理解。(鼓励学生多种理解,不做深入点评)

　　5.赏析、讨论、探究(分小组合作交流)。

　　(1)请同学们把自己喜欢的字词圈出来,细细品一品,说说其中的妙处。(先让学生小组讨论,而后教师明确)

　　(2)归纳:诗的前半部为议论,后半部为描摹,二者构成先果后因的内在联系,均渗透着诗人浓郁的思想感情,创造了一种深邃的意境,正是通过这种深邃的意境,寄寓着深刻的哲理:人生在世岂无难,人生就是与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。本诗朴实平易,生动形象,表现力强,一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用,赋予“万山”人的思想、人的性格,使万山活了起来。

　　6.诵读探究。

　　让学生用散文的语言讲述。

　　(学生交流感受和见解,并互相补充,教师予以指导)

　　四、理解诗意,赏析诗歌

　　[设计意图]　通过联系背景,使学生感悟讽喻的力量。

　　1.读诗句,品味语言(先让学生小组讨论,而后教师予以指导)。

　　〔明确〕　这首诗的首句看似平常,却极富深意。“莫言”二字既是自诫也是诫人,表达了对那种认定下岭容易的普遍心理的否定。“下岭便无难”正是从艰难攀登的上山过程,以及对所经历艰难的种种感受中得到心理上的对比结果。“赚得行人错喜欢”中一个“赚”字富于幽默风趣的意味。21·世纪*教育网

　　2.这首诗中蕴含着什么哲理?(小组合作、探究)

　　通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉。

　　3.探究讨论。

　　学生谈谈学习本课的感受(学生分小组讨论)

　　〔明确〕　胜不骄,败不馁。

　　4、学生质疑、交流。

　　让学生提出针对本诗的问题或说出某些方面的疑问,教师给予明确指导和肯定。

　　五、课堂小结(学生讨论并总结)

　　1.主题:诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉。把握这首诗的主题时,首先应将文体定位为哲理诗,然后就能知道,此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理:在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取。

　　2.归纳写法(学生讨论归纳):

　　语言平易自然,雅俗共赏;风格幽默风趣。

　　六、课堂练习(学生分小组合作交流)

　　1.通过环境描写表现了人的心情与自然景色和谐相融的句子是哪两句?

　　2.《过松源晨炊漆公店》中从登山、下山这一日常生活现象中总结出哲理的句子是哪一句?

　　根据自己对本诗主旨的理解,结合自己的生活经历,写一篇读后感。

　　过松源晨炊漆公店

　　文体定位——哲理诗

　　明写——登山的感受

　　实谈——人生哲理

　　链接一:《过松源晨炊漆公店》的赏析

　　此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理:在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取。

　　诗的前半部分为议论,后半部分为描摹,二者构成先果后因的内在联系,均渗透着诗人浓郁的思想感情,创造了一种深邃的意境,正是通过这种深邃的意境,寄寓着深刻的哲理:人生在世岂无难,人生就是不断地与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。

　　全诗朴实平易,生动形象,表现力强,一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用,赋予“万山”人的思想、人的性格,使万山活了起来。

　　链接二:学生必背哲理诗

　　题西林壁

　　(宋)　苏　轼

　　横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

　　不识庐山真面目,只缘身在此山中。

　　观书有感

　　(宋)　朱　熹

　　半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如许,为有源头活水来。

　　浪淘沙

　　(唐　刘禹锡

　　莫道馋言如浪深,莫言迁客似沙沉。

　　千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金。

　　登飞来峰

　　(宋)　王安石

　　飞来山上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。

　　不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。

　　登鹳雀楼

　　(唐)　王之涣

　　白日依山尽,黄河入海流。

　　欲穷千里目,更上一层楼。

　　酬乐天扬州初逢席上见赠

　　(唐)　刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。

　　游山西村

　　(宋)　陆　游

　　莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。

　　山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

　　萧鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。

　　从今若许闲乘月,拄杖无时夜扣门。

　　阅读《过松源晨炊漆公店》诗,回答问题。

　　1.有人说第二句的“赚”字运用得精巧,你同意这种观点吗?请做简要分析。

　　2.请你简要谈谈阅读这首诗的感受。

　　【答案与解析】

　　1.是的。“赚”字富于幽默的风趣。行人心目中下岭的容易,与它实际上的艰难正形成鲜明的对比,因此说“赚”—行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里只点出而不说破,给读者留下悬念。

　　2.诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要为一时一事的成功而骄傲。(意思对即可)2·1·c·n·j·y

8、人教版七年级下册课外古诗词诵读鉴赏：泊秦淮、贾生、过松源晨炊漆公店、约客

　　(一)泊秦淮

　　杜　牧

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　译文：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨、黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着亡国之音《玉树后庭花》。

　　赏析：这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

　　这首诗在语言运用方面也颇见工夫。首句写景，“烟”“水”“月”“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧清冷的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情。秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立。因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后两句由一曲《玉树后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺了不以国事为重、纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意、忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。诗人深夜泊舟秦淮河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感。后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历史为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁和谐统一。

　　这是一首触景生情之作，通过写夜泊秦淮的所见所闻，揭露了晚唐统治者沉溺声色、醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月、迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国兴亡之思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，故沈德潜称之为“绝唱”。

　　容易出现的错别字：沙(纱)

　　(二)贾生

　　李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　译文：汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊的才能确实高明，无人能及。只是空谈半夜，令人扼腕叹息。汉文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

　　赏析：本诗借古讽今，意在借贾谊的遭遇，采用欲抑先扬的手法，抒写诗人怀才不遇的感慨。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”这两句纯粹从正面着笔，丝毫不露贬意。特标“求”“访”，仿佛热烈颂扬汉文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华彩照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了汉文帝对贾谊的推服、器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。

　　第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手法，正是李商隐咏史诗的过人之处。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而转，也就在这高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。“可怜”，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留余地;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蓄，更耐人寻味。仿佛给汉文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。

　　末句紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄心的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”(也就是反跌手法)。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　(三)过松源晨炊漆公店(其五)

　　杨万里

　　莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。

　　正入万山围子里，一山放出一山拦。

　　译文：不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得前来爬山的人空欢喜一场。当你进入到崇山峻岭的深处以后，你刚攀过一座山，另一座山立刻将你阻拦。

　　赏析：本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“错”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用，赋予了“万山”以人的思想、人的性格，使“万山”活了起来。

　　第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句。它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。

　　第二句补足首句，“赚得行人错喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。

　　三、四两句承接“错喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。山本无知，“一山放出一山拦”的形容却把山变成了有生命、有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。

　　诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：无论做什么事，都要对前进道路上的困难做好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。

　　容易出现的错别字：拦(栏)

　　(四)约客

　　赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　译文：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中;长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。

　　时已过午夜，已约请好的客人还没有来，诗人(赵师秀)无聊地轻敲棋子，震落了点油灯的灯芯结出的灯花。

　　赏析：前两句交代了当时的环境和时令。“黄梅”“雨”“池塘”“蛙”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在耳边响。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”(反衬)。

　　后两句点出了人物和事情。诗人耐心又有几分焦急地等着，没事可干，只好“闲敲棋子”，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出诗人焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。

　　全诗通过对诗人所处的环境及“闲敲棋子”这一动作细节的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。

　　容易出现的错别字：蛙(洼)

　　【练习巩固】

　　1.《泊秦淮》反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂的句子是：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　2.《贾生》一诗中表现当权者表面重视人才、求贤若渴的句子是：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　3.《过松源晨炊漆公店(其五)》中富有哲理的句子是：正入万山围子里，一山放出一山拦。

　　4.《约客》一诗中表现暮春时节，江南鲜明的景致特点的句子是：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

9、部编版七年级语文下册《课外古诗词诵读》优秀导学案

　　编写者：郭爱军

　　第一课时

　　【学习目标】

　　1、学习《泊秦淮》《贾生》，有感情地诵读且能准确默写这两首诗。

　　2、赏析这两首诗的艺术特色。

　　【相关链接】

　　1、走近作者

　　杜牧(803年-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人。杜牧是唐代杰出的文学家，因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于“大杜”杜甫，与李商隐并称“小李杜”。

　　李商隐(约813年-约858年)，字义山，号玉溪生，又号樊南生，祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳)，出生于郑州荥阳(今河南郑州荥阳市)，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。

　　2、了解背景

　　《泊秦淮》：杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗——《泊秦淮》。

　　《贾生》：这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。

　　【自主学习】

　　1、朗读这两首诗，借助工具书疏通字词障碍。

　　⑴读准下列加点字的读音。

　　月笼沙()无伦()可怜()

　　⑵结合上下文解释下列词语。

　　①商女不知亡国恨商女：

　　②隔江犹唱后庭花后庭花：

　　③贾生才调更无伦无伦：

　　④可怜夜半虚前席可怜：

　　⑤不问苍生问鬼神苍生：

　　2、查阅资料，独立完成以下各题，积累相关文学常识。

　　⑴《泊秦淮》的作者是，字，号，唐代文学家，人称“”，以别于“”。与并称“”。

　　⑵《贾生》的作者是，字，号，是晚唐著名诗人。

　　【合作探究】

　　1、小组合作，探究《泊秦淮》。

　　⑴体会“烟笼寒水月笼沙”中“笼”字的妙处。

　　⑵“烟笼寒水月笼沙”所描写的画面具有怎样的特点?

　　⑶真正不知“亡国恨”的是什么人?

　　2、小组合作，探究《贾生》。

　　⑴“可怜夜半虚前席”一句中“可怜”的意思是什么?表达了诗人怎样的情感?

　　⑵《贾生》这首诗在结构上的特点是什么?

　　【拓展提升】

　　读下面这首诗，完成下面问题。

　　过华清宫

　　李约(唐)

　　君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。

　　玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

　　1.这首诗运用了什么表现手法?

　　2.从中表现了作者什么感情?

　　【当堂检测】

　　1、诗句默写。

　　⑴，夜泊秦淮近酒家。

　　⑵宣室求贤访逐臣，。

　　⑶《泊秦淮》中借古喻今，表现诗人忧患意识的句子是，

　　。

　　⑷《贾生》一诗中托古讽今的句子是，。

　　《泊秦淮》抒发了诗人什么感情?

　　3、“虚前席”生动描绘了孝文帝怎样的情状?

　　第二课时

　　【学习目标】1、学习《过松源晨炊漆公店》《约客》，反复诵读，体会诗歌的韵律美。2、结合注解，能解释每句诗的意思。3、品味诗中精美的语言，体会作者的情感。4、能准确默写这两首诗。

　　【相关链接】

　　1、走近作者

　　杨万里(1127年—1206年)，字廷秀，号诚斋。汉族江右民系，吉州吉水(今江西省吉水县黄桥镇湴塘村)人。南宋著名爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”，光宗曾为其亲书“诚斋”二字，学者称其为“诚斋先生”。卒赠光禄大夫，谥号文节。杨万里诗歌语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣，人称“诚斋体”。著有《诚斋集》等，代表作有《晓出净慈寺送林子方》、《小池》、《宿新市徐公店》等。

　　赵师秀(1170～1219年)字紫芝、灵芝，号灵秀、天乐。永嘉(今浙江温州)人，南宋诗人。赵师秀与徐照、徐玑、翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”，开创了“江湖诗派”一代诗风。

　　2、了解背景

　　《过松源漆公店》：这首诗作于南宋绍熙三年(公元1192年)，诗人在建康江东转运副使任上外出纪行的时候。诗人一生力主抗战，反对屈膝投降，故一直不得重用，宋孝宗登基后，便被外放做官。作者途经松源时，见群山环绕感慨不已，于是写下了这首诗。。

　　《约客》;黄梅时节的夜晚，细雨蒙蒙的下着，乡村的池塘传来阵阵蛙鸣。诗人约一位朋友来做客，可等到半夜也没有来。他只好一个人伴着油灯，无聊地敲着棋子，含而不露地表现了作者寂寞的心情。

　　【自主学习】

　　1、朗读这两首诗，借助工具书疏通字词障碍。

　　⑴给加点字注音。

　　赚得()政入()

　　⑵结合上下文解释下列词语。

　　①赚得行人空喜欢赚得：

　　②一山放出一山拦放出：

　　③闲敲棋子落灯花灯花：

　　2、查阅资料，独立完成以下各题，积累相关文学常识。

　　⑴《过松源晨炊漆公店》的作者是，世称先生，南宋诗人。我们学过他的诗有。

　　⑵《约客》的作者是，字，号，南宋诗人。

　　【合作探究】

　　1、研读《过松源漆公店》。

　　⑴“一山放出一山拦”一句中“放出”和“拦”用得精彩，为什么?

　　⑵这首诗表达了怎样的人生哲理?

　　2、研读《约客》。

　　(1)这首诗的的第1、2句烘托了什么氛围?

　　(2)“闲敲棋子落灯花”中“敲”字用得好，请简述理由。

　　【拓展提升】

　　1、朗读《过松源晨炊漆公店》(宋)杨万里

　　莫言下岭便无难,赚得行人错喜欢。

　　正入万山圈子里,一山放过一山拦。

　　这首诗蕴含的哲理,引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想,联系自我实际,写一篇不少于800字的文章。

　　2、阅读下面诗歌，然后回答问题。

　　暮春即事

　　叶采(宋)

　　双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

　　闲坐小窗读周易，不知春去几多时。

　　“闲坐小窗”与“闲敲棋子”中的“闲”情是否相同?请简析。

　　【当堂检测】

　　1、诗句默写

　　⑴莫言下岭便无难，。

　　⑵黄梅时节家家雨，。

　　⑶《过松源漆公店》一诗中蕴含哲理的句子是：，。

　　⑷《约客》这首诗通过一个小小的动作，生动而含蓄地表现了诗人情态的句子是：，。

　　2、“赚得行人空喜欢”一句，有的版本写成“赚得行人错喜欢”，“空”与“错”哪个字用得更好?请说明理由。

　　3、《约客》一诗中对“黄梅时节”所表明的时令，判断正确的一项是()

　　A.早春　　　　B.暮春　　　　C.夏季　　　　　D.秋季

　　4、对《约客》这首诗的理解和品味不恰当的一项是()

　　A.前两句交待了当时的环境和时令，以“热闹”的环境来反衬雨夜的“寂静”。

　　B.第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，生动地表现了诗人喜悦的心情。

　　C.第三句点题，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久。

　　D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写了诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。

10、《约客》课堂实录及教学设计（人教部编版语文七下第六单元“课外古诗词诵读”）(人教版七年级下册)

　　梅江区嘉应中学幸青

　　一、新课导入

　　师：同学们，诗词是我国古典文化的瑰宝，大量的阅读可以陶冶情操，培养语感，增多积累。今天我给大家推荐的诗歌就是永嘉四灵之首的南宋诗人赵师秀的《约客》。

　　现在我们请两位学生表演哑剧——用动作和表情表达出“等人，久不至”的心情。看看谁表演的最传神。

　　生：上台表演(鼓掌)

　　师评价：两位学生表演的都很好，第一位同学的表情特别到位，把“等人，久不至”的无奈和焦急的心情都表达出来了。

　　生：鼓掌。

　　二、初读感知

　　师：有人说三分诗七分读，诗歌的朗读很重要，对于这首诗老师已经让同学课前先预习，背诵。所以会背的背，不会背的齐读诗文。

　　生：齐读诗文。

　　师评价：很整齐，古人说读书有三到“心到、眼到、口到”我相信经过反复的朗读，大家今天能达到这个要求。好，下面我们听录音，欣赏别人有感情的朗读。(放录音)

　　师：听完录音，相信同学们都有不同的感想，现在我把时间交回给大家，我们一起来初步感知，疏通全诗。

　　布置讨论任务：1、正音2、解决字词疑惑3、介绍作者

　　生：学生同桌互相读，合作指出对方问题，共同解决字词疑惑。

　　师：指名学生读诗文，教师正音，指出重点字词读音。

　　生：自由练习读诗文，勾画出生僻及不理解的字和词

　　师：请一位同学向大家介绍你所了解的作者。

　　生：我代表第5小组介绍作者：赵师秀(1170——1219)，字紫芝、灵芝，号灵秀，又号天乐，永嘉(今浙江温州)人，他同徐照、徐玑和翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”。有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。仅有《清苑斋集》传世。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：好，这位同学介绍的很到位，我们都应该向他学习，做好课前预习。

　　三、品读赏析

　　师：有人说读一首诗只读懂字面上的意思只是浅层次的阅读，真正会读诗之人不仅会背会写还要读懂文字背后的千山万水，今天我们这堂课就想让同学们以《约客》为例举一反三，做一个真正会读诗之人。

　　幻灯出示

　　设疑引思(学生讨论并解决问题)：

　　1、前二句交待当时的环境和时令，营造了怎样的气氛?这样写的目的是什么?

　　2、请同学们再细细读读课文，看看诗文后两句主要写了些什么?有谁能发表自己的意见觉得作者的心情在漫长的等待中有着怎样的变化?“闲敲棋子”时诗人沉静在一个怎样的心境之中?

　　师：(提示)应抓住关键字，词来进行品析，悟出作者的情感。

　　生：展开讨论

　　师：好，时间过的好快，同学们的讨论真热烈，我相信接下来你们的回答将会很棒，很精彩。现在请准备好的学习小组派代表来展示你们的讨论结果。

　　生1：我代表第2小组展示我们讨论的结果，我们认为前二句交待当时的环境和时令，营造了一种雨声不断，蛙声不停的气氛，这样写的目的是为了引出后面的两句诗。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：回答的很好，老师提示：既然是这样寂静的夜晚，处处蛙太吵了，能否改成几处蛙?为什么?从这一角度来思考，更有利于我们去明确营造这样气氛的写作目的，好，有谁要进行补充的?

　　生2：我们第3小组认为这里蛙声鸣叫实际上是想衬托周围的安静。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：太聪明了，那么老师问大家这种写法你们以前有学过吗?

　　生：(全班回答)这样的诗词的写法我们学过，叫“以动衬静”。

　　师：对，“以动衬静”我们在以前学过，如辛弃疾《西江月》“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”(小结)诗的前二句中的“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。

　　师：紧接着我们赏析后二句，请同学们再细细读读课文，看看诗文后两句主要写了些什么?

　　生：我们第1小组认为诗文后两句主要写了人物的心情。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：很好，有谁要补充的?

　　师：没有其他小组要补充了，看来大家都同意第1小组的看法，都认为诗文后两句主要写了人物的心情，那作者的心情又是怎样的呢?赏析时我们应抓住哪些关键字来品析呢?我们结合第二题一起来回答。好，那个小组来展示讨论结果?

　　生1：我们第4小组觉得作者的心情在漫长的等待中变的烦躁不安，生气。赏析时我们应抓住“闲”字重点品析。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：很好，有谁要补充的?

　　生2：我们第4小组觉得作者的心情在漫长的等待中除了变的烦躁不安，生气，还有焦急的心情。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　生3：我们第1小组认为赏析时我们除了应抓住“闲”字，还应紧扣“约”重点品析。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　生4：我们第6小组认为赏析时我们除了应抓住“闲”、“约”，还应紧扣“落”字重点品析。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：大家的回答都很好，的确，抓住关键字，词来进行品析，能更好的理解诗文，从而悟出作者的情感。这首诗的后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。下面我们来一起品析“约”。

　　第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。

　　师：有人说到等到夜半三更了还“闲”不如改成“忙”可以吗?让生讨论。

　　生：踊跃回答。

　　师：(小结)好，敲打棋子在我们同学看来各有深意，同学们由于自身的经历不同，体验也不同，其实千百来对这首诗就有不同的理解，幻灯出示材料：

　　近日偶读《千家诗》书中赏析云：“此诗描写诗人初夏的雨夜期客不至的烦躁之情。

　　2008年的温州市中考语文卷中有一道与《约客》有关的题目:在赵师秀约客不来闲敲棋子的声声韵律中感受到他闲适、悠闲的心情。

　　语文书上导引：写出了诗人寂寞的心情。

　　师：老师认为诗文第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。

　　看来敲打棋子也是人生的一大快事这是特定情境下的一种生活态度和修养，这是身处纷扰俗世的现代人所应该学习的。

　　师：我们再来读一下闲敲棋子落灯花。我建议同学们做一个动作用你的手轻轻的敲打桌子一起念：闲敲棋子落灯花

　　生：齐读：闲敲棋子落灯花

　　师：古人云：学起于思，思源于疑;学贵知疑，学则须疑。疑点往往是课文中的重点和难点，如果在关键的地方抓住一些疑难问题，深入思考，就会使读书不断得到深入。因此，我们在学习过程中要养成多提问题的习惯。好，下一环节我们就从多角度去发现问题，提出问题吧。

　　质疑探究(学生提出问题)

　　生提出问题：1、“黄梅时节”的意思?

　　师：①谁来说说黄梅时节的意思?

　　生：我知道，“黄梅时节”是指农历四月，五月。

　　师：好，很准确，老师补充介绍“黄梅时节”。幻灯出示：

　　李时珍《本草纲目》说：黄梅成熟的时节，不仅雨量偏多,而且又阴晴不定。

　　生提出问题：2、在读之前请问读诗要注意哪几点?

　　生：我知道要注意节奏，情感这两方面。

　　师：很好(鼓掌)，明确读诗要注意这几点：重音、节奏、停顿、情感。

　　生提出问题：3、这样梅雨连绵的季节正是农闲的季节，在这样的夜晚里家家户户会做什么呢?

　　生1：在雨中约朋友相聚，听雨，听蛙声，下下棋，喝喝酒。

　　生2：在听听雨声，期待明年的丰收，规划着他们的生活。

　　生3：站在窗前随意望去，青草掩映的池塘，听到蛙声此起彼伏，一片郁郁葱葱。

　　师：大家都很活跃，说出了自己的想法，很好。其实在这样的夜晚家家户户都有自己休闲的方式，梅雨连绵，这在古典诗词中常用来比喻衬托无穷无尽的闲愁。

　　师：爱因斯坦说：“提出一个问题比解决一个问题更重要。”这一环节大家都很积极，希望同学们保持多问的好习惯。

　　四、诵读巩固

　　师：全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。接下来让我们伴随着渔舟唱晚古筝曲子一起来感受诗人的那闲适的生活诗意的生活。

　　生：个别读评价再齐读。

　　师：真好，同学们的朗诵把我们带入了诗的境界，同学们，其实古代的诗歌是可以吟唱的，尤其是宋代这种吟唱达到了鼎盛，接下来，我想让我们的同学按照自己的理解和自己喜欢的方式来吟唱一下这首诗，可以套用风格比较接近的歌曲来吟唱一下(节奏、旋律、情感)给你们两分钟的时间。

　　生：展示并评价。

　　师：看着同学们这样声情并茂的吟唱，老师也不由技痒，老师喜欢诗歌，我喜欢这样的吟唱。

　　师示范吟唱，并让生评价。

　　师：希望老师的吟唱能达到抛砖引玉的效果。并让生再吟唱一两个。

　　生：展示。(鼓掌)

　　五、小结，作业：

　　师：总结：本诗通过对景物和动作的描写，刻画出了作者久等客不至的复杂心境。

　　布置课后作业：写读后感。

　　《约客》教学设计

　　梅江区嘉应中学幸青

　　教学目标知识目标进入诗歌所描写的意境，体会古诗表达的感情

　　能力目标熟读成诵，进一步鉴赏诗词的佳妙之处

　　情感目标热爱我国优秀的传统文化

　　教学重点通过抓关键词的方法学会欣赏古诗

　　教学难点精彩诗句的探究，诗人情绪及心情的领悟

　　计划课时 1课时

　　教学过程

　　课堂结构教师活动学生行为教学目标

　　一、新课导入同学们，诗词是我国古典文化的瑰宝，

　　大量的阅读可以陶冶情操，培养语感，增多积累。

　　请学生表演哑剧——用动作和表情表达出“等人，久不至”的心情。

　　创设情境

　　二、初读感知指导学生朗读，范读课文

　　1.个人朗读

　　2.听读古诗

　　3.师生共同活动，解决疑难(正音、解决字词疑惑、介绍作者)

　　初步感知疏通全诗

　　三、品读赏析

　　设疑：

　　1、前二句交待当时的环境和时令，营造了怎样的气氛?这样写的目的是什么?。

　　2、请同学们再细细读读课文，看看课文主要写了些什么?有谁能发表自己的意见觉得作者的心情在漫长的等待中有着怎样的变化?“闲敲棋子”时诗人沉静在一个怎样的心境之中?

　　三、品读赏析

　　1、课前布置学生提问题。

　　2、引导学生课堂提问。

　　3、引导学生解疑、体会作者情感。提出问题：

　　1、“黄梅时节”的意思?

　　2、在读之前请问读诗要注意哪几点?

　　3、这样梅雨连绵的季节正是农闲的季节，在这样的夜晚里家家户户会做什么呢?

　　培养质疑探究、解决问题的能力，感受诗人闲适恬淡的人生

　　四、诵读巩固全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。接下来让我们伴随着渔舟唱晚古筝曲子一起来感受诗人那闲适的诗意的生活。散读，再齐读。

　　教师范读

　　学生朗读

　　再次体会本诗的意境及作者心境

　　五、小结、

　　本诗通过对景物和动作的描写，刻画出了作者久等客不至的复杂心境。

11、部编七（下）第三单元课外古诗词《晚春》教学设计

　　教学课时：一课时

　　教材内容分析：这首《晚春》选自人教版一年级语文下册古代诗歌。教学重点是学会欣赏事物的内在美，接受精神启迪，加强阅读积累，激发学生对热爱大自然，珍惜美好时光的情感。借助注释读懂诗文大意，在反复诵读中领会诗文的丰富的内涵和精美的语言。再结合语文教学大纲对诗歌教学的要求，基于学生只在初一时学过古诗五首，对诗歌朗读、鉴赏的方法还很模糊的现实，我想把这课的教学重点确定为充分理解诗歌内容，领略诗人写诗意境之美的基础上提高诗歌朗读和鉴赏能力。

　　学情分析：

　　初一年级的学生，经过上学期的学习，学生有了初步的诗歌学习基础，学生对写景抒情诗歌好奇心强，就增加了他们学习的兴趣再加上教师的适当引导，学生能够理解这篇课文的内容。

　　教学策略选择与设计：

　　积极创设情境，提供一个交互式的学习平台，让学生自始至终保持学习兴趣和探求热情，充分激发学生的潜能;充分发挥学生在语文学习中的主动性和创造性，灵活运用多种教学策略，鼓励学生在合作交流中领悟学习方法，从而获得情感体验，不断加强语言积累;注重评价主体的多元化，关注学生的个体差异和不同的学习需求，更好地实现生生之间和师生之间的交流与沟通。

　　教学环境及资源准备：多媒体课件

　　教学目标:

　　1、通过诵读描写春天的诗句,感受诗词的音律美。

　　2、掌握多种诵读的方法,理解诗意及作者的情感，激发学生热爱自然，珍惜美好时光的热情。

　　3、学会运用诗歌鉴赏方法：诵读-理解-赏析。

　　教学过程:[设计意图]谈话导入,揭题激趣。

　　一、探春

　　1、猜字谜:三人同日去赏花。(春)

　　2、看到这个“春”字,你想到了什么?

　　二、读春

　　1在这草长莺飞的时节，有时想想，做一个读诗之人何其幸福。这里是一个读诗的世界，与每一首诗的相遇，都是一次心灵的旅行。这一次，我们师生又会有怎样的邂逅呢?春天是万紫千红的,春天是千姿百态的,古往今来,无数诗人用饱含深情的诗句描写、赞美春天。今天我们一起来学习一首有关春天的古诗。(板书课题)

　　(1)资料助读

　　[设计意图]让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者及作品的创作背景,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　(2)朗读诗歌

　　[设计意图]此环节通过指导学生朗读,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全诗,为下面的了解诗意奠定基础。

　　1.提出朗读要求。

　　(1)读准字音,芳菲(fēi)榆荚(jiá)解(jiě)(2)读出节奏,注意停顿。(按音节停顿或按意义停顿)

　　2.方法指导:读出节奏,前提是读懂句子,理解句意,以“意义”划分停顿为主。草树知春/不久归,百般红紫/斗芳菲。杨花榆荚/无才思,惟解漫天/作雪飞。

　　3.朗读诗歌(1)生自由读。(2)指名读。(3)点评。

　　(4)范读,明确节奏,读出正确的节奏。(5)用自己喜欢的方法朗读《晚春》。

　　(6)运用其中一种方法练习朗诵一首自己喜爱的春天的古诗。

　　三、赏春

　　1、读了这首诗,结合老师提供的注释,了解诗意,体会诗人的心情。

　　[设计意图]此环节通过方法引领、指导自读自译、梳理诗意等步骤,指导学生快速疏通文意,培养学生自读自译的能力。

　　1.方法引领:结合诗后的主题,写作技巧的诠释,以小组为单位,合作探究翻译全诗,画出疑难语句,师生共同解决。

　　2.师强调,生做好记录,并记住重点词语。草树:指草本和木本的各类花木,即花草树木。久不归:意为春天很快将要过去了。斗:竞争,比赛。杨花:指柳絮。榆荚:指榆钱。才思:才气,才华。惟解:只知道。漫天:遍布天空。

　　3.合作交流,理解诗人描绘的内容。哪位同学愿意用自己的话说一说这首诗所描绘的内容?诗中描写了哪些景物??

　　四、悟春

　　[设计意图]此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。1.这首诗前两句运用怎样的手法?表达诗人怎样的情感?哪些字用的好，请赏

　　析。

　　[设计意图]此环节通过问题的引领,引导学生逐步理解诗的主旨,培养学生欣赏美的能力。

　　〔明确〕这首诗每两句构成一个完整的意思,开头两句“草树知春久不归,百般红紫斗芳菲”是写花草树木探得消息,得知春天用不了多久就要离去了,为了将春天多留些时日,各自都使出了最大的本事,争芳吐艳,各显美丽姿色。霎时,万紫千红,春色满园。“草树”,指各种花草树木。“久不归”,不久就要归去。

　　一个“知”字,一个“斗”字,将花草树木赋予了人的思维、人的情感和人的动作行为,使那些花草树木有了留春惜时的生命特征。这一拟人手法的运用,极有效地表达了诗人珍惜春天和时光的美好情怀。

　　(2)有姿色的花草树木争芳斗艳,没有姿色的杨花榆荚又怎样了呢?退避三舍不敢出来了吗?诗人借“杨花榆荚”表达了什么样的愿望?

　　〔明确〕“杨花榆荚”虽然没有任何姿色,无法像其他花草那样呈现娇艳,吐露芳香,但是它们也不自卑,不藏匿自己的短处,而是加入了“百般红紫”的“斗芳菲”行列,将没有姿色的杨花榆荚化作了漫天雪花,翩翩起舞纷飞。“无才思”和“惟解”又一次运用了拟人的修辞手法,赋予了“杨花榆荚”以鲜活的生命力,积极向上的思想激情,进而更好地表达了诗人珍惜春天、珍惜时光的美好愿望。3.结合写作背景,后两句诗从另一角度思考,似乎是在启示我们什么?〔明确〕“杨花榆荚无才思”尚且能“惟解漫天作雪飞”,我们又有什么理由不能抛弃那点小小的自卑心理,放弃那点微不足道的自尊,抓住时机,利用大好时光投身到为自己、为他人创造美好未来的大环境中呢?

　　五、《苔》主题学习

　　苔袁枚(清)

　　白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，亦学牡丹开。

　　读诗谈感受，从(内容、写法、思想感情、哲理)赏析本诗歌。

　　六、作业

　　背诵并默写诗歌。

12、七年级下册第三单元课外古诗词诵读《逢入京使》教学设计

　　一、教学目标：

　　1.正确流利地朗读诗歌，读出节奏感，读出感情;

　　2.通过把握诗歌中的物象来体会诗人的情感;

　　3.感受岑参在诗中流露出思乡与报国难以两全的深情，学习岑参博取功名报效祖国的精神。

　　二、教学重点

　　通过把握诗歌中的物象来体会诗人的情感。

　　三、教学难点：

　　使学生透过诗中的思乡情，去感悟更深的博取功名报效祖国的深情。

　　四、教学方法：

　　朗读法、自主合作探究法

　　五、教学课时：1课时

　　六、教学媒体：PPT音频，视频

　　七、教学过程：

　　(一)导入：

　　一首《使至塞上》的歌曲引入;

　　这首歌曲大家或许不熟悉，但是大家应该不陌生王昌龄的《出塞》，王翰《凉州词》，这是我们熟悉的边塞诗。在唐代，有大量文人涌向边塞，投入战斗，究竟是什么原因，让文人弃笔从军呢?我们和同学们共同看一段关于岑参的视频，相信大家看完视频之后会明白岑参为什么弃笔从军的原因，也能体会他弃笔从军的这种复杂而微妙的情感。

　　(二)岑参视频介绍：

　　通过视频，了解岑参的家世背景及仕宦经历，把握诗人弃笔从军，报效祖国，实现自己建功立业强烈愿望。

　　(三)初读诗歌节奏：

　　1：学习诗歌，首先我们要读诗，怎么去读?需要把握诗歌的节奏。(呈现诗歌朗读的节奏的方法)

　　2：了解诗歌的朗读节奏划分的方法，我们和同学们一起读诗，请同学们注意朗读的停顿，重音，语速，有情感的朗读诗歌。

　　男生读;

　　女生读;

　　示范读;

　　配音读;

　　(四)再读诗歌内容：

　　我们刚刚和同学们一起读出了节奏，重音。这只是学习诗歌的一小部分，我们还要读懂诗歌的内容。现在请同学们根据诗歌内容，借助课本上诗歌导读内容，用诗化的语言描述诗中展现的画面，可以适当的增加合理的想象。

　　(1)：部分同学展示自己描述画面内容;

　　(2)：多媒体呈现诗歌内容;

　　(五)探究诗歌情感:

　　在读懂诗歌内容的基础上,我们还应该了解和感受一下诗人在诗中所流露出的复杂的情感。

　　请同学们在诗歌中找出一些物象，看看诗人是如何将自己的情感寄予在物象上，抒发诗人怎样的情感?

　　故园：思念家乡，对家乡的依恋;眷恋。

　　路：表明离家之久，行路之远，路上历尽风霜的心酸。

　　人生之路，能否实现自己的报国愿望。

　　泪：思乡念亲的悲痛，一路上的风餐露宿的心酸，独身一人的孤苦。

　　由此可见，诗人在本诗中除了抒发思乡之情之外，还有更深的爱国情。他弃笔从军，渴望建功边陲，报效祖国，赴国家之急，正如他自己所说：“万里奉王事，一身无所求，也知塞垣苦，岂为妻子谋。”正是基于这一点，所以在他的诗歌中也流露出了昂扬乐观的感情基调，那位同学试分析一下他的感情基调。

　　前两句我们读出了思乡念亲的悲苦泪。

　　第三句我们读出了偶遇入京使的惊与喜。

　　第四句我们读出了报国的豪迈胸襟。

　　(六)小结：

　　岑参此行是抱着功名马上取的雄心，此时的心情是复杂的。一方面有对长安，故园的眷恋，另一方面也表现了诗人渴望建功立业，报效祖国的豪迈胸襟。诗人并没有沉浸在思乡的悲苦中，而是振作精神，尽在一声“传语”中，抒写报国与亲情难以两全，亲情与豪情交织在一起，昂扬乐观，感人至深。

　　(七)板书设计：

　　逢入京使

　　思乡报国

　　难两全