1、部编新人教版七年级语文下册古诗词赏析与练习
第一单元8.木兰诗
《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。
第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。
第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。
第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。
第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情;再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦;最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。
第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。
这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是平民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。
这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致;以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然;以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
第三单元竹里馆/王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品•自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
春夜洛城闻笛/李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释 (1)洛城：洛阳(现在河南洛阳)。 (2)玉笛：精美的笛。 (3)暗飞声：声音不知从何处传来。
(4)春风：另一版本作“东风”。
(5)折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生?’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
(6)故园：指故乡，家乡。
这首诗是735年(开元二十三年)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎?只为‘散入春风’，满城听得耳。”
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年(734)。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书•乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢?联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子?是乐工?是歌妓?这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。(前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改)
逢入京使/岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
入京使：进京的使者。⑵故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。
⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。
⑷凭：托，烦，请。传语：捎口信。
这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。
“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。
“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。
这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。
晚春/韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
注释 此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时人已年近半百。
不久归：将结束。 杨花：指榆荚，亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。
才思：才华和能力。
译文花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。
赏析 这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解?然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。
然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
第五单元
20.古代诗歌五首
登幽州台歌/陈子昂前不见古人⑵，后不见来者⑶。念天地之悠悠⑷，独怆然而涕下
《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。全诗语言苍劲奔放，富有感染力，结构紧凑连贯，又留有充分的空间：前二句俯仰古今，写出时间漫长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔;在广阔无垠的时空背景中，第四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕。
⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。
⑵前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。⑶后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。
⑷念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。⑸怆(chuàng)然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪。[2-3
《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时;当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人;诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长;第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限;第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：
前──不见──古人，后──不见──来者;
后两句每句六字，四个停顿，其句式为：
念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气;后两句各增加了一个虚字(“之”和“而”)，多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
望岳/杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
《望岳》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。
《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗。这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。
一二句写泰山山脉绵延辽阔;三四句挟泰山雄峻磅礴;五六句是仔细愿望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑。
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢?”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。[1][5]
现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
2、望岳：遥望泰山。 3、岳：高峻的大山，这里指东岳泰山，为五岳之一。
4、岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。 5、夫：语气词。
6、齐鲁：泰山之北为古齐地，之南为古鲁地。 7、青未了：青翠的山色连绵不断，望不到尽头。 8、了：尽。
9、造化神钟神秀：万物的主宰把大自然的神奇和美丽都集中在泰山。 10、造化：创造化育，指自然。
11、钟：赋予、集中、萃聚。 12、神秀：秀美而有灵气。 13、阴阳：山为北阴，山南为阳。
14、割：划分。 15、荡胸：使心胸动荡。 16、决眦：眼眶裂开、尽量睁大眼睛去看。
17、决：裂开。 18、眦：眼眶。 19、入：没。 20、入归鸟：极目远望，归林的飞鸟尽入眼底。
21、会当：终究要。表示将来终要登山。 22、凌：跃上。 23、一览众山小：这句本于《孟子•尽心上》：“登泰山而小天下。” 24、一览：一望。
登飞来峰/王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
(3)闻说：听说。(4)浮云：在山间浮动的云雾。望眼：视线。(5)缘：因为。
诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。
前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。
第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语•慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。第四句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因;一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。
己亥杂诗(其五)/龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。
诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟;另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”;既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的。鸦片战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院(年仅50岁)，无从实现他的社会理想了，令人叹惋。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情;充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。
这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”(《书汤海秋诗集后》)，他自己的创作就是最好的证明。
主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。
游山西村/陆游【作者】陆游【朝代】宋代
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
中心：这首诗是蛰居山阴老家农村时所作。生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光，对淳朴的农村生活习俗，流溢着喜悦、挚爱的感情。诗人陶醉在山西村人情美、风物美、民俗美中，有感于这样的民风民俗及太平景象，反映了他乡居闲散的思想感情。诗人陶醉于在山野风光和农村的人情里，表现了对田园生活的喜爱和恋恋不舍的情感。 这首诗生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光图，表达了诗人沉醉于淳朴的农村生活以及对田园生活的喜爱和恋恋不舍的情感。
选自《剑南诗稿》。陆游(1125~1210)，字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名爱国诗人。
①腊酒：腊月里酿造的酒。 ②足鸡豚(tún)：意思是准备了丰盛的菜肴。豚，小猪，诗中代指猪肉。 足：足够，丰盛。
③山重水复：一座座山、一道道水重重叠叠。 ④柳暗花明：柳色深绿，花色红艳。
⑤箫鼓：吹箫打鼓。 ⑥春社：古代把立春后第五个戊日做为春社日，拜祭社公(土地神)和五谷神，祈求丰收。
⑦古风存：保留着淳朴古代风俗。 ⑧若许：如果这样。 ⑨闲乘月：有空闲时趁着月光前来。
⑩无时：没有一定的时间，即随时。叩(kòu)门：敲门。
译文 正值丰年，朴素的农家自酿腊酒，杀鸡宰猪殷勤待客，可别笑话那酒浆浑浊，酒香中溢出的农家热情早已使人心驰神往。
寻寻觅觅，山峦重重叠叠，溪流迂回曲折，似已无路可走，继续前行，忽然柳树茂密，山花鲜艳，又一村庄出现在眼前。
春社祭祀的日子近了，村里吹箫打鼓的热闹起来了，农家人布衣毡帽，淳厚的古风犹存，好一派清新古朴的乡村风貌!
从今后，若是您(农家)同意我随时来拜访，闲来时我将会拄着拐杖，踏着月色，前来叩门。
赏析 首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是小猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。
次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义’”(《宋诗选注》)。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路何在?于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
此联展示了一幅春光明媚的山水图;下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。苏轼《蝶恋花•密州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。”到宋代还很盛行。而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎!一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
哲理：诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步观新景的喜悦之情;人们可以从中领悟到蕴含的哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”。
人们应在困难中看到希望，前后句先抑后扬，更突出在困难中见到转机的希望，也教育后人不怕困难，勇于战胜困难。
诗句本意是诗人在山路上行走，当认为无路可走时却惊喜地在转角那柳暗花明处发现了一个村落。诗句蕴含哲理：告诉人们，当你认为前路渺茫时，往往在转角处充满希望。激励遭遇失败的人们，不要绝望，要对明天充满希望，因此这一名句千百年来被人们引用。
现在生活中常用来比喻在困境中出现希望或转机，也道出了世间事物消长变化的哲理。
课外古诗词诵读
泊秦淮/杜牧烟笼寒水月笼沙⑵，夜泊秦淮近酒家⑶。商女不知亡国恨⑷，隔江犹唱后庭花⑸
《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”)，然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。[6]
过松源晨炊漆公店(其五)/杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。
第二句补足首句，“赚得行人空喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。
三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。山本无知，“一山放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。
约客/赵师秀黄梅时节家家雨⑵，青草池塘处处蛙⑶。有约不来过夜半⑷，闲敲棋子落灯花⑸。
与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。
“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。与客原先有约，但是过了夜半还不见人来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了友人前来践约。夜深不寐，足见诗人期待之久，希望之殷，至此，似乎将期客不至的情形已经写尽，然而末句一个小小的衬垫，翻令诗意大为生色。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了孤独中的苦闷;“闲”字说明了无聊，而正在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。
人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡优虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。
这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。
贾生/李商隐【朝代】唐代宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
【韵译】：汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，
可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。
【评析】：这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记•屈贾列传》载： 贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句──一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”?诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。
李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》。
一、登幽州台歌/陈子昂
登幽州台歌陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
1、对陈子昂的《登幽州台歌》分析不正确的一项是()
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
A.“幽州台”是指幽州的黄金台，燕昭王在这台上接待四方来的人才。陈子昂登上此台，感慨万千。
B.“前不见古人”，指过去的像燕昭王那样的广招人才重用人才的君王，如今是再也见不到了。
C.“后不见来者”，指的是以后再也不能见到像燕昭王那样的广招人才重用人才的君王了。
D.后两句说：想到了悠悠天地之中，如自己这样怀才不遇还受打击的人又不知有多少，这时作者独自悲伤地流下了眼泪。读到此，使人感受到作者的愤激之情及无可奈何的哀叹。
2、对该诗的赏析，不恰当的一项是()
A.前两句俯仰古今，写出时间绵长，抒发了作者知己难遇，生不逢时之感。
B.第三句写作者登楼远眺，只见茫茫宇宙，空间辽阔，与第一句、第二句相连，向人们展示了一幅苍茫广阔的图景，为后文情感的抒发做好了铺垫。
C.最后一句直抒胸臆，“独”与绵长的时间、辽阔的空间相对比，烘托出了苍凉悲壮的气氛，抒发了作者的孤独悲伤之情。
D.全诗句式长短参差，前两句音节舒缓，传达了生不逢时、抑郁不平之气;后两句音节急促，表现了作者无可奈何的神态。
3、对该诗的赏析，不恰当的一项是()
A.首联中的“古人”指古代的明君贤士，这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会成就一番事业的无限向往之情。
B.颔联中的“来者”指后世的明君贤士，这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。
C.颈联“念天地之悠悠”中的“悠悠”意思为“长远得无穷无尽的样子。”
D.尾联“独怆然而涕下”中的“涕”解释为“鼻涕”。
二、望岳/杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
1.对该诗的赏析，不恰当的一项是()
A诗人由实望泰山而产生登临意愿，于是想象登临泰山绝顶的景象和心理感受。
B诗的第二句，作者没有用笔墨去勾勒泰山是多么高大，而是写泰山占地多么广大以距离广远衬托山势高峻，用笔不凡。
C第三句中的“造化”是运气、福气的意思，这句是说神奇秀美都聚集在此，实为泰山的运气。
D全诗格调高亢，尤其是七、八两句表现了诗人勇攀高峰、俯视一切的雄心和气概，读来催人奋进。
2.下面对杜甫《望岳》赏析有误的一项是()(2分)
A.诗中“钟”“割”二字精炼传神，充分体现出诗人“语不惊人死不休”的创作追求。
B.尾联“会当凌绝顶，一览众山小”最能展示诗人的雄心壮志，也是我国文学史上歌咏泰山的千古绝唱。
C.这首诗能让人充分感受到泰山的雄伟气势，体会出诗人的豪迈情怀，可谓形神兼备。
D.诗歌写出了泰山的浑厚与苍凉，反映出诗人俯视万物、桀骜不驯的性格特点。
3.下面对杜甫《望岳》赏析有误的一项是()(2分)
A.诗中“钟”“割”二字精炼传神，充分体现出诗人“语不惊人死不休”的创作追求。
B.尾联“会当凌绝顶，一览众山小”最能展示诗人的雄心壮志，也是我国文学史上歌咏泰山的千古绝唱。
C.这首诗能让人充分感受到泰山的雄伟气势，体会出诗人的豪迈情怀，可谓形神兼备。
D.诗歌写出了泰山的浑厚与苍凉，反映出诗人俯视万物、桀骜不驯的性格特点。
三、登飞来峰/王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
1..对王安石《登飞来峰》的赏析有误的一项是( )
A.诗人借写登塔远望，抒发了自己踌躇满志、不畏困难的情怀。
B.塔建在山上更显其高，故云“千寻”，这里极写诗人登临之高。
C.在本诗中，“浮云”这一意象用来比喻具有积极意义的事物。
D.这首诗将写景和抒怀紧密结合起来，有力地突出了诗的主题。
2.对王安石的《登飞来峰》赏析不正确的一项是()
A.不畏显示出作者的自信，表达了作者不怕一切邪恶势力阻挠的豪情壮志。
B.浮云指眼前的困难、障碍，比喻阻挠变法的小人或一切阻碍历史前进的势力。
C.诗人登高远望，似觉天地万物皆可尽收眼底，不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层，与杜甫的会当凌绝顶，一览众山小有异曲同工之妙。
D.这首诗借景说理，语意双关，既抒发了作者革新政治的雄心壮志，又表现出作者归隐山野的矛盾心理。
3.对诗歌赏析有误的一项是[]
A、这是一首七言绝句，前两句写出了飞来峰塔之高，后两句写登飞来峰塔的感想。
B、这首诗前两句的意思是：我登上飞来峰顶寻找高高的塔，听说每天黎明鸡叫的时候，在那里可以看见日出。C、这首诗的后两句表面看是写自然现象，实际暗指社会现象。这里表示自己站得高、看得远，不怕阻挠。
D、作者善于把抽象的事理寓于具体形象中，借景抒怀，表明自己不畏艰难，对前途充满信心。
四、己亥杂诗(其五)/龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
1.对《己亥杂诗》赏析有误的一项是()
A、这首诗是诗人辞官归乡路上根据见闻感受写的组诗中的一首。
B、首句极力渲染了诗人辞别京师返乡时无边的离愁别绪。
C、“落红”即落花，诗人以“落红”自喻，咏物抒情。
D、诗人含蓄地表达了对社会、对生活的厌倦之情。
2.对这首诗赏析不正确的一项是()
A、诗的第一、二句真实地反映了诗人当日复杂的心境：离别的愁绪和回归的喜悦相互交织。
B、诗的第三、四句从落花到春泥展开联想，将诗人的时代使命感移情落花，从而把离愁升华为崇高的献身精神。
C、诗中用冷色调的“白日斜”烘托离愁，用“落红”一句作为情感的转折，使整首诗从离愁中解脱出来。
D、全诗表达的思想和陶渊明《归园田居》(种豆南山下)所表达的与官场决裂、归隐田园的遁世思想相同。
3.选出这首诗词句理解不当的一项()
A、“浩荡离愁”，指离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩荡：无限。
B、“吟鞭”指诗人马鞭。“东指”指东方故里。“天涯”指离京都遥远。
C、“落红”指落花。此句暗喻自己是有爱国情怀的志士。
D、“更护花”的“花”喻指青少年，此句表明作者要为培养下一代做出牺牲。
4.对龚自珍的《己亥杂诗》赏析有误的一项是()
A、“浩荡离愁百日斜”中的“离愁”既指诗人离开京城时的伤感之情，也指眼见朝廷衰落腐败的伤心之意。
B、“吟鞭东指即天涯”流露了作者挣脱束缚之后的轻松愉快之感。
C、“落红不是无情物，化作春泥更护花”表明了作者的心迹：人虽不在朝廷，但仍想着为国效力。
D、这首律诗是近代启蒙思想家龚自珍的抒情言志诗。
五、游山西村/陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
1.对《游山西村》赏析有误的一项是()
A.这首诗是南宋爱国诗人陆游被贬官退居山乡所写，诗中赞美了山西村山好、水好、人也好的动人情景。
B.颔联写出山西村优美的环境，突出曲折幽深的特点，后成为充满生活哲理的千古名句。
C.颈联写乡俗民事，从村民的服饰、言行和习俗的描写中，展现村民勤劳俭朴的品质以及宣扬谜信、拜神求佛保佑的陋习。作者于赞美中舍蓄地表达批判之意。
D.全诗写最、叙事、抒情有机结合，充满生活气息，语自然质朴，意境清新。
2.下列说法有误的一项是()
A诗歌朗读的节奏可以按音节兼顾意义来划分，例：“衣冠/简朴/古风/存”。
B“丰年留客足鸡豚”一句写出了农民热情好客、淳朴厚道的性格。
C全诗生动地描绘了优美的农村风光，充满了浓郁的生活气息。
D全诗都是写实，按时间推移展开叙述，层次清晰。
3.对陆游的《游山西村》赏析有误的一项是()
A.诗的第一、二句用“莫笑”和“足鸡豚”这些亲切的词语，表现了村民待客忠厚真挚的情态。
B.诗的第三、四两句描绘出绿树荫荫、鲜花灼灼，令人惊喜的景象。
C.诗的第五、六两句，写这里的民风民俗，箫鼓齐鸣，衣冠简朴，表现了诗人认为这里的民风民俗落后守旧。
D.诗的最后两句，是作者抒发感情。但愿从今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语;一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
六、竹里馆/王维
竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。小题
1:下面赏析不正确的一项是()
A.本诗作者王维，唐代诗人，世人称其为“诗佛”。
B.深林：指茂密幽深的树林。
C.诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。
D.诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。
小题2:下面赏析正确的一项是()
A.这是一首写隐者孤独寂寞生活的诗，充满了凄清无奈之情。
B.这首小诗总共四句，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
C.本诗的诗眼是“独”。
D.“明月来相照”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
七、木兰诗
1.对《木兰诗》赏析有误的一项是()
A.”旦辞爷娘去，暮宿黄河边”“旦辞黄河去，暮至黑山头”几句写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张的表现了木兰行军的神速、军情的紧迫，思家的急切，使人感到紧张的战争氛围。
B。“将军百战死，壮士十年归”两句，概述战争的旷日持久，战斗的激烈悲壮。
C.本诗塑造了木兰这一不朽的形象。她勤劳善良、坚毅勇敢、淳厚质朴，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。
D.全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩和浓郁的民歌特色。
2.对诗歌《木兰诗》分析错误的一项是()。
A.《木兰诗》写的是一位女子代父从军的故事，充满传奇色彩
B.“旦辞爷娘去，暮至黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅……”八句夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切
C.“朔气传金柝，寒光照铁衣”描写了木兰在边塞军营艰苦战斗生活的一个画面
D.“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”运用拟人手法，别具一格，语气中充满了对木兰的赞美和歌颂
3.下面对《木兰诗》赏析有误的一项是()
A.东市买骏马北市买长鞭。通过东西南北的排比铺写，表现了木兰购买战马和用具的忙碌，渲染了战前的紧张气氛。
B.旦辞爷娘去但闻燕山胡骑鸣啾啾。表现了木兰的女儿心思和军情紧迫，使故事更具传奇色彩。
C.万里赴戎机壮士十年归。三个对偶句简洁明快，写出了战事推进的迅猛与激烈，表现了女英雄卓越的军事才能和强悍的尚武精神。
D.全诗紧扣木兰是女郎来构思，写得繁简极具匠心，儿女情与英雄气相得益彰。
八、春夜洛城闻笛/李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
1.对下面这首诗的赏析，不正确的一项是()
A.首句的“暗飞声”的“暗”字，包含了不知此笛何人所吹，从何处来的意思。第二句“满洛城”是说笛声高亢嘹亮，加上春风助力，全城都听到了。
B.第三句不说在笛声中听到了《折杨柳曲》，而说在曲中听到了折柳，这个“折柳”代表了送别的场景，能唤起听者一连串的记忆，为下句铺垫。
C.“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个激起思乡之情的，不正是诗人自己吗?此句以反问出现，正反映了这种怀乡感情的强烈。
D.诗着重是在以听众的感情变化，来表现吹笛人技艺的高超，烘托玉笛的艺术魅力。
2.对下面这首诗的赏析，不正确的一项是[]
A、“折柳”是古代关于惜别的一首名曲，后人在送别中常有折柳的习俗。“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是本诗的关键。
B.“散“字准确的表现了笛声“散入春风”，随着春风传到各地，勾出了多少旅人的情思。
C、诗中“折柳”的寓意“柳”和“留”是谐音，古人往往用“折柳”送别，有挽留、不舍之意，在这首诗里“折柳”应是一首曲子，寓有惜别、怀远之意。
D、从“故园情”三字可以看出这首诗表达了回到故乡的欣喜之情。
九、逢入京使/岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
1.对《逢入京使》的赏析有误的一项是()
A.第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。
B.第二句没有丝毫夸张的意味。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。
C.三四句完全是行者匆匆的口气。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
D.这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。
2.《逢入京使》中，以下分析，错误的是()
A.“双袖龙钟泪不干”一句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
B.表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
C.一二句“龙钟”“泪不干”的浓重色彩与三四句“凭君传语报平安”的轻描淡写很矛盾，写出作者矛盾的心情。
D.“凭君传语报平安”，纯朴的描写流露出诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。
3、《逢入京使》中，关于“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”一句，不正确的理解是()
A.诗中“马上相逢”彼此行色匆匆，没有纸笔，赶紧托他捎回平安的口信，真切地表达了思家的深情。这“传语”二字，寄托了诗人全部的思家之情;而“平安”二字，却是家人最挂怀的讯息。纯朴的描写流露出诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。
B.行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧!岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
C.诗写作者归家途中邂逅京使，虽然不久后将会见到家人，但是思乡心切，于是托京使捎带口信回家的情境。
D.这句诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚，把许多人心头所想、口里要说的话，真挚而又不需要添加任何修饰的表现出来，使得诗歌更具表现意义。
十、泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
1.对《泊秦淮》的赏析有误的一项是()
A.这是一首感时愤世之作，借前代亡国之音，讽刺晚唐时期社会风气的衰退淫靡。
B.首句连用两个“笼”字，把烟、水、月、沙四者交融在一起，勾画出一幅夜色迷茫、凄清颓废的气氛。
C.第三句，表面斥责无政治头脑的“商女”，实际上暗讽唐代统治者不知亡国之恨。
D.尾句“犹唱”二字是以曲笔写深意，暗笑商女曲目不多，老是唱着那首《玉树后庭花》。
2.对《泊秦淮》赏析有误的一项是 []
A.首句表现了一种空寂冷愁的情调,隐含着诗人的吊古伤今的特殊感受.
B.次句交代了时间、地点、人物,还让读者看到了灯红酒绿、顾客颠狂暴饮的“酒家”.
C.“商女不知亡国恨”一句从字面上看是批评歌女,实际上是批评的是纵情声色,醉生梦死的颓靡世风,沉溺于歌舞升平、不理朝政的上层统治者.
D.这首诗委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考,对现实的深切忧思,内容深厚,感情深沉.
3.下列对诗词鉴赏不正确的一项是()
A.烟笼寒水月笼沙，第一句两个笼字和谐地融合在一起，绘成一幅极其淡雅地水边夜色，渲染了一种迷蒙冷寂地气氛。
B.夜泊秦淮近酒家一句点出时间、地点以及人物，与前句的冷寂气氛形成对比。
C.商女不知亡国恨是一种曲笔，暗示真正不知亡国恨的是那座中所唱的封建贵族、官僚。
D.隔江犹唱《后庭花》一句中犹唱二字，微妙而又自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。
4.阅读下面这首诗，找出分析不当的一项()
A、首句写景，二句叙事、写景连用。两用笼字说出夜色之迷茫。把近酒家放在句末，为下句商女、亡国恨、犹唱后庭花作了铺垫。
B、诗中描绘秦淮迷蒙清寂的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。
C、商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人既批判了她的幼稚无知，又抒发了自己忧时伤世之感慨。
D、全诗表现诗人对国家命运的关注和忧愁，语言清新洗炼，化用典故，是唐绝句中的优秀诗篇。
十一、过松源晨炊漆公店
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
赏析有误的一项是()
A.诗的前半部为描摹，后半部为议论.
B.诗的前后两句构成先果后因的内在联系，均渗透着诗人浓郁的思想感情，创造了一种深邃的意境，正是通过这种深邃的意境，寄寓着深刻的哲理：人生在世岂无难，人生就是不断的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。
C 本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
D诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
答案新人教版七下古诗词赏析练习2017.4
一、登幽州台歌/陈子昂
1.B
2.D前两句音节比较急促，后两句音节比较舒缓)
3、D
二、望岳/杜甫
1.C
2.D项表述有误，应是诗歌描绘泰山雄伟磅礴的景象，反映了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概。
3.D
三、登飞来峰/王安石
1.所以C不对。“浮云”一词出自唐李白《登金陵凤凰台》。汉陆贾《新语》：“邪臣蔽贤，犹浮云之障白日也。”：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”浮云：暗喻奸佞的小
2、新人教版七年级语文下册第四单元教案（部编）
13 叶圣陶先生二三事
教学目标
知识与技能
1.掌握本文对人物以小见大的刻画方法。
2.领会本文行文平易、内涵深厚的写作特点。
过程与方法
通读课文，理解文意，理解文中所记述的叶圣陶先生的过人品性。
情感、态度与价值观
学习叶圣陶先生宽人律己的品性。
重难点
重点
理解文中关键语句的含义，整体感知文章内容。
难点
领会文章叙议结合、朴实简洁、内涵深厚的写作特点以及以小见大，通过具体事例展示人物全貌的写人方法。
教学方法
朗读法、讨论法、合作交流法。
课前准备
课文朗读音频、多媒体课件。
教学课时
1课时
教学过程
新课导入
叶圣陶是我国著名教育家，他的一生为教育事业做出了巨大贡献，著作等身，但他一向宽以待人，严于律己。今天我们一起跟随张中行的目光，看看他眼中的叶圣陶。
作者简介
张中行，河北省香河县人，著名学者、哲学家、散文家。主要从事语文、古典文学及思想史的研究。曾参加编写《汉语课本》《古代散文选》等。是二十世纪末未名湖畔三雅士之一，与季羡林、金克木合称“燕园三老”。季羡林先生称赞他为“高人、逸人、至人、超人”。
文本链接
叶圣陶(1894-1988)，原名叶绍钧，字秉臣，辛亥革命后改字圣陶。汉族人，江苏苏州人，现代著名作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。曾当过10年的小学语文教师。解放后，叶圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。
主要作品：我国第一部童话集《稻草人》，中国现代文学史上第一部长篇小说《倪焕之》，短篇小说集《隔膜》《火灾》《线下》等。在长期的编辑生涯中，先后主编或编辑过《诗》杂志、《文学周报》《小说月报》《中学生》《中学生文艺》《开明少年》等多种重要的文学、语文教育刊物和几十种中小学语文教科书，撰写过十多本语文教育方面的论著，为语文教育事业做出了重要贡献。
整体感知
根据对文章的理解，为文章划分层次。
第一部分(1)：交代叶圣陶先生逝世及“我”的悲哀心情。
第二部分(2～8)：先总写后分写，歌颂叶圣陶先生过人的品性。
第二部分第一层(2)：总写叶圣陶先生的品德有过人之处。
第二部分第二层(3～8)：从待人厚和律己严两个方面写叶圣陶先生过人的品性。
第三部分(9)：谈对学习叶圣陶先生品德的思考。
1.本文记述了叶圣陶先生哪些品德?分别用了哪些事例来进行说明?
待人厚，律己严。
待人厚：(1)修改文章;(2)送客;(3)复信。
律己严：作文、做人，力求完美，以身作则。
2.文章开篇写道“心里立即罩上双层的悲哀”，这“双层的悲哀”的含义是什么?
——对叶老去世的悲哀，对失去这样一位教育大家而悲哀。
3.本文记叙的都是叶圣陶先生日常生活与工作的小事，作者却给予极高的评价。找出文中评价的语句，对照所叙事件，谈谈你的看法。
(1)在这方面，就我熟悉的一些前辈说，叶圣陶先生总当排在最前列。叶圣陶先生是单一的儒，思想是这样，行为也是这样。
——高度评价了叶老先生总是将立德放在第一位。
(2)叶老既是躬行君子，又能学而不厌，诲人不倦，所以确是人之师表。
——这是对叶老先生品德的过人之处总的评价。
(3)文字之外，日常交往，他同样是一以贯之，宽厚待人。
——通过送客、回信这两件事来表现叶老先生待人宽厚。
(4)他还有严的一面，是律己，这包括正心修身和“己欲立而立人，己欲达而达人”。
——赞扬了叶老先生事事躬行，严于律己。
(5)在我认识的一些前辈和同辈里，重视语文，努力求完美，并且以身作则，鞠躬尽瘁，叶圣陶先生应该说是第一位。
——高度评价了叶老先生作文、做人力求完美，以身作则，鞠躬尽瘁。
4.作者用了一个什么词来表述叶圣陶先生的语文主张?这种风格具体讲的是什么?
叶圣陶先生的语文主张：“写话”
——平易自然，鲜明简洁，细致恳切，念，顺口，听，悦耳，说像话还不够，就是话。还特别重视“简洁”。
5.作者眼中的叶圣陶先生是怎样的形象?
作者通过一些典型事例让我们看到了一个躬行君子、堪为师表的忠厚长者宽以待人、严于律己的精神风貌。
6.叶圣陶先生关于写文章要简洁的观点，在本文有所体现吗?举例说说。
本文叙述平实，语言朴素，所写正是简明而有条理的口头语，同时又不失其深致。本文的文字转换之处，下笔至简，如“文字之外，日常交往，他同样是一以贯之，宽厚待人”。又如“以上说待人厚，是叶圣陶先生为人的宽的一面。他还有严的一面，是律己”。这些地方都是文意转换的地方，而张中行先生均以一句话就完成了转折，简洁有力，深显功力。
(1)在感情表达方面：善于理性控制感情，反显其真挚。
(2)在人物刻画方面，用具体的典型事例进行记叙，以小见大，凸显出人物的精神风貌。
(3)在文风方面：态度诚恳，叙述平实，语言朴素。
叶圣陶先生二三事
叶圣陶待人厚(1)修改文章(2)送客(3)复信律己严主张“写话”重视“简洁”力求完美，以身作则，鞠躬尽瘁人之师表
教学反思
本文是一篇写人的记叙文，作者通过一些典型事例让我们看到了一个躬行君子、堪为师表的忠厚长者独具而可贵的精神风貌。通过本文的学习，教育学生在学习和生活中学习叶先生的品格，宽厚待人，严格要求自己。在教学过程中，学生能对课文内容准确把握，并能根据文中议论的语句把握叶老先生宽以待人，严于律己的品性。但对于叶圣陶先生的语言主张，学生目前能够从内容的层次理解即可，在实践中运用还需要长时间的训练。
14 驿路梨花
教学目标
知识与技能
1.仔细体会记叙中的抒情。
2.掌握基本的快速阅读法。
过程与方法
认真体会并掌握直接写人和间接写人的技法。
情感、态度与价值观
感悟以梨花为代表的青年一代的优秀品质，弘扬助人为乐的雷锋精神。
重点
文章的记叙顺序和写人技法。
难点
对小屋主人和文章中心的理解。
朗读法、品析法、合作交流法。
课文朗读音频、多媒体课件。
2课时
同学们，你们喜欢春天吗?(喜欢)春天一到，万物复苏，百花竞放。不必说鲜艳如火的桃花，也不必说粉红似霞的杏花，单是那洁白胜雪的梨花，就能引起人们的无边遐思。古往今来，多少文人墨客倾其笔力，大绘春花，曾留下许多不朽的篇章。今天，我们就来一起学习当代著名作家彭荆风的——《驿路梨花》。
作者彭荆风，江西萍乡人。1946年开始发表作品。著有长篇小说《鹿衔草》《断肠草》《绿月亮》等，长篇传记文学《秦基伟将军》，长篇纪实文学《滇缅铁路祭》《挥戈落日》，短篇小说集《当芦笙吹响的时候》《佧佤部落的火把》《绿色的网》《红指甲》等，中篇小说集《蛮帅部落的后代》《爱与恨的边界》《雾茫茫》等，散文集《泸沽湖水色》《九月衣裳》，文学评论集《彭荆风谈文学》，电影文学剧本《边寨烽火》(合作)、《芦笙恋歌》(合作)、《绿色的网》等。
本文发表于1977年，是一篇短篇小说，写的是发生在哀牢山中的一个助人为乐的故事。
1.快速阅读课文，找出本文的线索。
本文以“梨花”为线索。
2.划出文章中描写梨花的句子。
第一处：4—6自然段(文章的开头)
第二处：27自然段(文章的中间)
第三处：37自然段(文章结尾)
3.这几处的描写哪些是实写的，哪些是虚写的?
第一处：实写;第二处：虚写;第三处：望梨花(实写)，想梨花诗句(虚写)。
一、一写梨花。
1.小说是怎样开头的?这样开头有什么好处?
写山：好大、起伏、一座挨一座、延伸、消失等几个动词描写山势，由近及远，突出了山的高、大、多，衬托出我们的焦急心情，为下面小屋的出现给我们带来的惊喜作铺垫。接着又用陡峭的山、茂密的树林着意渲染山的险峻。
2.文章开头交代了什么?
交代了时间、地点、人物、事件。
3.“我们”是怎样发现小屋的?
正当我们处于前不挨村，后不着店，进退两难的尴尬处境时，看到了眼前的梨花美景，并发现了小屋。
4.朗读描写梨花美景的语句。品味写景的语言，体会写景的作用。
梨花在人们需要帮助的时候出现，不仅给人以惊喜，更多的是给人以希望和安慰。我们焦急的心顿时平静下来了。
5.那座小茅屋是怎样的呢?
一座草顶、竹篾泥墙的小屋。屋里黑漆漆的没有灯也没有人声。
门是从外扣着的。
白木门板上有黑炭写的两个字：“请进!”
火塘里的灰是冷的，一张简陋的大竹床铺着厚厚的稻草;倚在墙边的大竹筒里装满了水。
墙上写着几行粗大的字：“屋后边有干柴，梁上竹筒里有米，有盐巴，有辣子。”
——在这所没人的房子里，我们却受到了许多优待：①邀请的方式是热情的：“请进!”②准备的物质是丰厚的。③安排是细心的。④感受是温馨的。
6.小茅屋的主人是谁呢?
——从瑶族老人嘴里得知小屋“主人”是梨花姑娘。
二、二写梨花
1.齐读27自然段，思考：本段再写梨花有什么作用?
——本段写梦中的梨花与梨花姑娘，将人与景结合起来，赞花，更是赞人，突出了梨花姑娘的美好品质。
2.作者为什么要把梨花姑娘放到梨花林里去写?
写香气四溢的梨花林是为了赞美梨花姑娘纯洁美好的心灵，表达自己的感激之情。
3.我们为什么要修葺小屋?
——受梨花姑娘的感染，我们也要化感激为行动，为小茅屋做些什么。
小结：文中两次写梨花，一实一虚，既写环境之美，又烘托了人物的美好品质。
瑶族老人为我们讲小屋的故事，是什么记叙顺序?有什么作用?
——插叙;解开悬念，同时使故事情节跌宕起伏。
一、三写梨花
1.文中写遇见哈尼小姑娘有什么作用?
——哈尼小姑娘向我们讲述了房子的来历，解开了文中的悬念。
2.究竟谁是房子的主人呢?
——解放军叔叔(建造)小茅屋，梨花姑娘(照料)小茅屋，哈尼小姑娘(照管)小茅屋，瑶族老人受益之后，送来米，同样也算(照管)了小茅屋，“我”和老余(修葺)小茅屋，我们都为小茅屋做出了贡献，因此，我们都是小茅屋的主人。
3.小茅屋的主人就只有我们这些人吗?
——凡照料过小茅屋的，具有助人为乐的精神的后来人，都属于小茅屋的主人。
4.用书上的哪句话可以概括上一点，并谈谈你对这句话的理解。
——驿路梨花处处开
处处开的不仅仅是梨花，而是助人为乐的梨花精神，即雷锋精神，“处处开”就是雷锋精神处处得到了发扬光大，加深了主题。
5.文章结尾以诗句作结有什么作用?
——引用陆游诗句作结，既点题又点人，把梨花的自然美与人物的心灵美交织在一起，人花相映，寓意深刻，感染力强，升华了中心思想。
6.怎样理解课文题目“驿路梨花”?
①自然界中的梨花;②梨花姑娘;③梨花精神，即雷锋精神。
二、归纳本文主旨。
本文集中反映了少数民族地区军民之间，各族人民之间团结互助的情谊和助人为乐的精神面貌，歌颂了雷锋精神，表现出社会主义新风尚在祖国处处都闪耀着灿烂的光辉。
三、小结：
文章以梨花为线索，采用以物喻人的形式，在寻找小茅屋主人的曲折情节中，再现了西南边疆少数民族热情好客，乐于助人的纯朴民风，讴歌了以梨花为代表的青年一代的优秀品质。
第一部分(1～8)：写我和老余正在焦急地赶路之时发现了小茅屋。
第二部分(9～36)：主要写小茅屋主人的热情周到，引发我们对小茅屋主人的猜想。
第三部分(37)：赞美西南少数民族人民学习雷锋、助人为乐的精神就像洁白的梨花，开遍神州大地。
1.记叙中有抒情。
本文是以梨花来象征梨花姑娘等人的雷锋精神的，所以文中对自然界中梨花、梨树林的赞美，都倾注着作者对一代新人的赞美、热爱、崇敬之情。文中或通过梦境，或描写梨花、梨树林，或引用诗句，都是把对一代新人的情寄寓在这景中。
2.直接写人和间接写人相结合。
本文中直接写的人物是“我”、老余、瑶族老人、一群哈尼族小姑娘;间接写的是梨花和解放军。直接写的人物都在现在出现，间接写的都是出现在以前的人。这样写使文章结构紧凑，容量增大。
驿路梨花
“我”和老余[修葺]瑶族老人[照管]哈尼小姑娘[照管]梨花姑娘[照料]解放军叔叔[建造]小屋(主人)(悬念迭起)
——驿路梨花处处开(雷锋精神处处传)
语文新课标对语文课程性质的界定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”在对《驿路梨花》这篇文章进行了比较深入的分析后，我在如何扣住文本，设计课堂问题上下了一番功夫，并且就“如何提高学生学习语文的兴趣”有了一点粗略的认识：一、所设问题要激发兴趣，这篇文章是围绕“小茅屋的主人是谁”展开的，是要表现雷锋精神在少数民族地区生根开花，不断传递的动人情景，热情歌颂人民群众助人为乐的高尚品德。从这个认识出发，在教学中我设计了“学生自读——提问——精读——回答问题，师生共同探讨”的课型进行教学。二、所设问题要由浅入深。如果学生在刚刚弄清“课文是怎样描写小茅屋”这个问题时，就提问“本文为何以‘驿路梨花’为题，有何好处”，学生就会不知从何入手，因此在教学中我这样提出了几个问题：1.小屋的主人是谁?2.文章为何用“驿路梨花”为题?这样问题就有了坡度，学生不至于茫然无措。15 最苦与最乐
知识与技能
1.在掌握议论文知识的基础上理解文章内容。
2.学习作者凝重轻灵、简洁流畅的语言风格。
过程与方法
1.明确作者观点，理清文章脉络。
2.把握作者展开论点的论证过程，学习本文严密的论证方式。
情感、态度与价值观
领悟作者伟大的智慧及苦乐观，树立对他人、对社会、对自己的责任感。
重点
对人生观的思考，对责任的思考。
难点
训练严密的思维能力和语言表达能力。
自主、合作、探究
课文朗读音频、多媒体课件。
1课时
痛苦和快乐是人类永恒的话题，那么今天，我们就来谈谈最痛苦和最快乐的事。你认为什么是最苦?什么是最乐?(谈话)刚才，我们谈了对“最苦”和“最乐”的看法，那么，还有一个人没有发言，它就是饮冰室主人——梁启超，今天，我们就来学习他的文章《最苦与最乐》，听听他认为什么是“最苦”，什么是“最乐”。
梁启超，字卓如，号任公，别号饮冰室主人，曾参与“戊戌变法”，近代资产阶级改良主义者、学者。文风流畅、犀利、凝练。著有《饮冰室合集》。
1.议论文小知识
(1)议论文的三要素：
论点：一篇文章只有一个中心论点，可以有分论点。论点应该鲜明、准确、概括。
论据：用来证明论点的材料，有事实论据和理论论据两种。
论证：提出问题(是什么)→分析问题(为什么)→解决问题(怎么办)
(2)常见的论证结构：a.总分总式结构 b.对照式结构 c.层进式结构 d.并列式结构
(3)常用的论证方法：举例论证、比喻论证、对比论证、道理论证。
2.解题：
题目是一个并列短语，前后两个词语意思相反，作者谈的不是一般的“苦与乐”，而是把论题集中在“最苦与最乐”上。
通读课文，回答问题。
1.人生什么事最苦?
“人生最苦的事，莫苦于身上背着一种未来的责任。”
2.人生什么事最乐?
“责任完了，算是人生第一件乐事。”
3.人们应该怎样对待责任?
应该像“君子”那样，“把这种种责任揽在身上”“日日在那里尽责任”，而不是“将责任卸却”。
4.根据以上问题，分析课文结构。
结构：分总。
1.默读课文，把握本文严谨的思路。
(1)作者是如何提出人生最苦的事是背着一种未来的责任的?
作者先用了一串排比设问句，提出关于人生最苦的许多答案，并且一一加以否定，然后再提出自己的观点，自然贴切，水到渠成。
通过与贫穷、失意、老去、死亡进行对比，说明这些痛苦都有办法排除，而独有责任未了是无法排解的。
(2)到底什么叫责任?它的范围有多大?作者是怎样层层深入阐述的?
显而易见，欠钱没还，受恩没报，得罪人没赔礼，这都是未尽责任的表现。由此推之，对家庭、对社会、对国家，乃至于对自己，都是有责任的。接下去，作者用了三个“凡属”，概括了所有的责任。
(3)作者如何阐述“责任完了，算是人生第一件乐事”的?
作者引用了古语、俗语、孔子的话，从解除心理负担，体会有活力的人间趣味这个侧面，来论证自己的观点。
(4)作者是怎样阐述苦乐与责任之间的关系的?结论是什么?
——人因有责任而苦，尽大责得大快乐，尽小责得小快乐。你想解脱痛苦，就要尽责，想卸却责任将永远痛苦，快乐之权操在你手，苦中有乐，苦乐循环，才是人间趣味。(结论：要在尽责中寻找快乐。)
2.用精练的语言概括出作者观点。
未尽责任乃人生最大痛苦，尽责任为人生最大快乐。(或“未尽责任最苦，尽责任最乐”)
3.小组分析讨论本文的语言，看看文中运用了哪些不同的句式、哪些论证方法?有什么好处?
句式——陈述句、设问句、反问句、感叹句;肯定句、否定句;主动句、被动句等。
论证方法——举例论证、道理论证、对比论证等。
好处：虽然本文谈的是严肃的话题，但由于句式、论证方法的变化，使得文章的语言凝重却不呆滞，有一股灵动之气。
4.品味精彩语段，体会本文“语言平易，亲切，如拉家常”的特点。
①“答应人办一件事没有办，欠了人的钱没有还，受了人的恩惠没有报答，得罪了人没有赔礼，这就连这个人的面也几乎不敢见他;纵然不见他的面，睡里梦里都像有他的影子来缠着我。”
——这段话把一个人未尽责任的痛苦心情刻画得如此生动，其实是在阐述“人生最苦的事是未尽责”这一道理，这样亲切的语言，就像一个长者在与读者促膝谈心，娓娓道来，没有一点盛气凌人的说教口吻。
②“翻过来看，什么事最快乐呢?自然责任完了，算是人生第一件乐事。古语说得好，‘如释重负’;俗语亦说的是，‘心上一块石头落了地’。”
——这段话用古语、俗语形容尽责后的快乐心情，浅显易懂，趣味横生，大大增强了文章的感染力。
③阅读开头的5个设问句，体会它们的作用。
——这五个设问句环环相扣，由浅入深，层层递进，把苦乐与责任的关系阐述得有条不紊，令人信服。同时，虽然本文谈的是严肃的话题，但由于设问句的运用，使得文章的语言凝重却不呆滞，有一股灵动之气。
④曾子还说哩
——叙述语气，带上了语气助词“哩”。使原本凝重的语气变得轻灵。
第一部分(1～3)：论述“未尽责任是人生最大的痛苦”。
第二部分(4)：论述“尽责任是人生最大的快乐”。
第三部分(5～6)：论述人应当勇于尽责任，而不应当逃避责任。
1.论证思路严谨。
2.语言庄重、灵动、流畅、简洁。
最苦与最乐
最苦——未尽责任最乐——尽责任人生应尽责而不应避责
这是一篇议论文，结合本节课的教学目标，我主要是通过论点把握、语言分析、拓展练习几步来完成教学的。首先通过阅读课文，理解梁启超提出的“最苦”与“最乐”的观点分别是什么，然后结合标题分析本文的中心论点应该是有“最苦”与“最乐”，并从中指导学生对论点的归纳。之后从议论文的三个要素进行了分析，教会学生如何提炼论点，分析材料。然后是对议论文语言的分析，找寻课文中的具体语句体会梁启超语言的流畅、严密、简洁、亲切等特点。16 短文两篇
知识与技能
1.积累一些文言字词，背诵并默写这两篇短文。
2.加强朗读训练，提高朗读能力。
过程与方法
1.通过比较，进一步了解“铭”与“说”两种古代文体的特点，同时进一步体会托物言志的妙处。
2.让学生在小组讨论、交流中激活思维，加深对文章内容的理解并形成自己的见解，引导学生简评鉴赏。
情感、态度与价值观
1.学习《陋室铭》，感受作者安贫乐道的生活情趣，学习作者高洁傲岸的节操。
2.学习《爱莲说》，认识作者不慕名利、洁身自好的生活态度，感受其高洁脱俗的情怀。
重点
理解作者在文中所寄寓的思想感情。
难点
学习托物言志的写法。
诵读、讨论
刘禹锡、周敦颐的画像。
2课时
同学们，随着改革开放的进一步深化，我们的国家发生了巨大的变化，在今天，我们的居室也变得越来越宽敞。当然，由于种种原因，在城市里、在我们的身边，可能还存在着“蜗居”现象，然而，住房小不等于志向小，下面，请让我们一起听听《陋室铭》的作者是怎样说的吧。
刘禹锡(772—842)，字梦得，唐代洛阳(今河南洛阳)人。著名文学家，古文运动的积极参与者，进步思想家。王安石称他为天下奇才，白居易称他为“诗豪”。有《刘梦得文集》传世。
1.据资料记载：刘禹锡因参与革新，得罪了当朝权贵宠臣，被贬为安徽省和州通判。按当时的规定，他应住衙门里三间三厦的屋子。可是和州的策知县是个趋炎附势的小人，他见刘禹锡是被贬而来，便多方刁难他。策知县先叫刘禹锡在城南面江而居，刘禹锡不但不埋怨，反而高兴地撰写了一联贴于房门：“面对大江观白帆，身在和州争思辨。”他的这一举动气坏了策知县，他又令衙门的书丞将刘禹锡的房子由城南门调至城北门，住房由三间缩小到一间半，而这一间半位于得胜河边，附近有一排排的杨柳。刘禹锡见了此景，又作了一联：“杨柳青青江水平，人在历阳心在京。”他仍在此处读书作文。策知县很生气，又和书丞商量，为刘禹锡在城中寻了一间只能容一床一桌一椅的小屋。仅半年，连搬三次家，刘禹锡觉得此狗官欺人太甚，便愤然提笔写下《陋室铭》，并请人刻于石上，立在门前，气得策知县一筹莫展，哑口无言。
2.铭，是古代文体名，用于述功纪行或警戒劝勉。文辞精练、有韵，读来铿锵有力。其体制短小，最短者不足十字，与格言颇相似。可分两类：一类埋于地下记述死者生平事迹，叫墓志铭;一类是沿着器物之铭发展下来的述功纪行的文字，有时用于警戒勉励。
1.从课题可看出作者写作的对象是什么?
陋室。
2.“铭”是什么?
古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫铭，后来成为一种文体，这种文体通常都是用韵的。铭的基本特点可以用陆机说的“博约而温润”这句话来概括。“博”，指内容广博;“约”，指文辞简约，概括性极强;“温”，气度温和，从容不迫;“润”，语调柔顺。铭之所以有此特点是因为它讲的是为人处世的道理，其影响不止于题铭者本人及其同代人，还将传于后世。
3.我国古代的诗文有很多都是用韵的，这些文章往往读起来琅琅上口，极具音乐美，让我们齐声朗读，共同感受。
4.全班朗读课文。
5.什么是陋室呢?
室名，意思是简陋的房子。
6.是谁给它起的名字?
刘禹锡。
7.作者刘禹锡是什么人呢?
唐朝的诗人、文学家。
8.古代文人总喜欢给自己的房子起一些优雅的名字，如“潇湘阁”等，那作者为什么要给他自己的房子起名叫“陋室”呢?难道他的房子真的很简陋吗?请大家阅读课文，然后将与陋室有关的内容用括号括起来。
“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”(学生朗读描写陋室的句子)
9.刚才我们朗读了刘禹锡描写他的陋室的语句，我想，每个同学的头脑里都浮现出了不同的画面，你能不能用一句话来给大家描绘一下你想象的陋室呢?
描绘时可用上这样的句式：“陋室的……很……你看……”
1.“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”运用什么修辞手法?在文中起什么作用?
运用比喻、对偶起兴;以虚衬实，以山水引出陋室。
2.“斯是陋室，惟吾德馨”这两句在文中起什么作用?有何深刻含义?
“陋室”二字扣题。“德馨”二字统领全篇，是全文的核心。用“惟”字加强语气。这两句包含两层意思：一层是由于人的品德高尚，就忘却了室陋;另一层意思，是由于人的品德高尚为陋室增光添彩。
3.“苔痕上阶绿，草色入帘青”是写什么?
写陋室幽雅的、恬静的自然环境。
4.“谈笑有鸿儒，往来无白丁”是写什么?
写陋室来往客人之高雅。可知室中人也是一样的高雅。
5.“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”这几句写什么?
写室中事。可见主人高雅脱俗的情致，怡然自得的神情。
6.“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”这两句写什么?
运用类比，引古贤之名室证“陋室”，意在以古代名贤自比，表明自己也具有古代名贤的志趣和抱负。
7.“孔子云：何陋之有”是写什么?
语见《论语•子罕》：“子欲居九夷，或曰：‘陋，如之何?’子曰：‘君子居之，何陋之有?’”孔子认为，九夷虽然简陋，但是有君子住在那里，就不简陋了。此处引用孔子的话证“陋室”。说明“有德者居之，则陋室不陋”，与前文“斯是陋室，惟吾德馨”遥相呼应。把“陋”字彻底翻了过来，达到“不陋”的最完美的境界，这是全文的点睛之笔。突出表明了作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣是通过对居室情景的描绘体现出来的，这种写法就是托物言志。作者有着不趋炎附势、不向权贵折腰的气节，所以，他身处陋室不以为陋，人在逆境仍自强不息。
《陋室铭》开门见山，运用两个比喻起兴，点明全文主旨。然后写居室环境、交往人物和日常生活，表达室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。最后收束全文，说明“陋室”不陋。
1.比兴的运用。
作者的目的是要写陋室，但却用山水作比喻，引出要写的内容，这种方法叫比兴。这种比兴的修辞手法，不仅构思新颖，文意通达，而且句句相连，使文章波澜起伏，耐人寻味。既然山之名不在于高而在于仙，水之灵不在于深而在于龙，那么，室之陋与不陋，就在于它的主人之德是否高尚。尽管这的确是个陋室，只要主人品德高尚，也就不觉得陋，反而处处见其高雅明亮，“馨”字画龙点睛，统领全篇，是全文的“眼”。文章先用山水起兴，暗暗施墨，徐徐点题，如小溪直下，水到渠成，十分自然地引出主人陋室不陋的原因——惟吾德馨。
2.首尾呼应，浑然一体。
本文布局上以议论开篇，以双重比喻起兴，而后揭示主旨;主旨一经揭示，便层层紧扣，先用衬托手法，再列举史实，引用古语，逐步加深主旨，使得文章首尾呼应，浑然一体。
陋室铭))
莲花是澳门的区花，莲花也是友谊的象征和使者，莲花还是高洁的象征，我们对莲花的赞美，恐怕多少得归功于北宋理学家周敦颐，今天我们一起来学习周敦颐的《爱莲说》。
周敦颐(1017—1073)，字茂叔，道州营道(今湖南省道县)人。曾任州县地方官，后退居庐山莲花峰下，世称“濂溪先生”。他是宋代有名的哲学家，理学中濂洛学派的创始人，程颐、程颢都是他的学生。有《周子全书》。
1.关于周敦颐的为人，《宋史•周敦颐传》上引了宋代著名文学家黄庭坚评价他的一段话：“人品甚高，胸怀洒落，如光风霁月。”他在南康郡当官期间，喜欢游览附近庐山等处胜景，鄙视封建社会那种骄奢淫逸的生活。他酷爱莲花，亲自率领属下在旧南康府署一侧，挖池种莲，名曰“爱莲池”。荷花盛开季节，他即赴池畔观赏，结合自己的感受，写下了传诵千古的佳作《爱莲说》。
2.说，是一种议论性的古代文体，大多是就一事、一物或一种现象抒发作者的感想。写法上不拘一格，行文崇尚自由活泼、波澜起伏，篇幅一般不长，跟现代杂文颇为相似。
骈句，相接的两句话，字数相同，意思相对，叫做骈句。骈句和排比句以外，统称散句。
1.朗读课文。老师范读。学生齐读、轮读均可。读时注意节奏、重音，要正确、流利、有感情。
2.学生翻译课文，补充课文注释。
水陆草木之花：之，结构助词，相当于“的”。
可爱者甚蕃：者，结构助词，与前面“可爱”构成名词性结构，相当“可爱的(花)”。
晋陶渊明独爱菊：独，唯独。
世人甚爱牡丹：甚，很。
予独爱莲之出淤泥而不染：之，助词，用于主谓之间取消句子独立性，不译;而，连词，表转折，却。
濯清涟而不妖：而，连词，表转折，却。
中通外直：(茎)中间通透，外形笔直。
香远益清：香气远播，越发清香。益，更加。
可远观而不可亵玩焉：而，连词，表转折，却;焉，助词，可不译。
予谓菊：谓，认为。
花之隐逸者也：之，结构助词，的。
陶后鲜有闻：鲜(xiǎn)，少。
3.请再次朗读课文。
1.作者把莲花比作什么?哪些语句具体描写了莲?表现了莲的哪些品质?
比作君子。
描写句为：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
表现的品质：不与恶浊的世风同流合污，但又不孤高自诩，洁净而又庄重。君子通达事理，行为方正，美名远扬。君子志洁行廉，又有庄重的仪态，令人敬重，不敢轻侮。
2.课文中作者列出了哪几种花?
莲花、菊花、牡丹。
3.这三种花分别有哪些人喜欢?
莲花(周敦颐)、菊花(陶渊明)、牡丹(世人)。
4.这三种花的象征意义是什么?
菊花，花之隐逸者。牡丹，花之富贵者。莲花，花之君子者。
5.陶渊明为什么独爱菊花?
因为菊花不畏严寒，傲霜斗雪，品格高洁。菊花又是花中的隐士，不愿与世俗同流合污，超凡脱俗，这符合陶渊明的处世态度。
6.文中为什么要写牡丹?
因为牡丹雍容华贵，历来人们把它当成富贵的象征，而“世人甚爱牡丹”说明世人贪慕富贵，追名逐利。这种世风，这种人生态度是作者否定的。因此牡丹是本文的反面形象，作者写牡丹实际上是从反面衬托莲的君子形象。
7.找出课文中的原句，体会作者对三种花各持什么态度。
菊之爱，陶后鲜有闻。德者 鲜 惋惜
莲之爱，同予者何人?君子者 无 赞美
牡丹之爱，宜乎众矣。利者 众 讽刺
映衬手法：陶渊明爱菊 鲜(正衬) 世人爱牡丹 众(反衬) 予独爱莲(突出)
《爱莲说》中，将花的形象比拟为人的品质，以莲的形象比拟不慕名利、洁身自好的生活态度，以爱莲之情来表达自己对这种生活态度的赞赏和追慕，表达自己对追名逐利、趋炎附势的恶浊世风的鄙弃。虽然周敦颐写的这篇短文距我们已有千年左右了，但他所赞颂的莲花品质至今仍值得我们学习。
《爱莲说》先从可爱的花甚多写起，提到陶渊明爱菊，又提到世人爱牡丹，以衬托自己爱莲。接着从生长环境、体态香气、风度气质等方面描写莲花的超凡脱俗，赋予莲花君子般的美好品格。最后，作者将菊、牡丹、莲一一拟人，分别说它们是隐逸者、富贵者、君子的化身，并借此再次表明自己不慕富贵、洁身自好、保持坚贞气节和高尚品德的生活态度。
1.衬托手法的运用。
喜爱哪一种花是人的思想感情的表现。作者描写莲花，用“菊”和“牡丹”来作正衬和反衬，含蓄而突出地表达了文章的主旨。
2.拟人手法的运用。
《爱莲说》并不仅仅是在赞美莲的纯洁，而是将莲赋予人的性格、人的气质、人的品质，从讴歌莲的角度讴歌了社会中那些刚正不阿、不趋炎附势的志士仁人，同时也寄寓了作者本人的志向。这样的拟人，不仅避免了锋芒毕露的议论，也加强了文章的可读性。
爱莲说爱莲与绘莲生长环境 出淤泥 濯清涟体态香味 中通外直、不蔓不枝、香远益清清高风度 亭亭净植、不可亵玩点明喻义菊，花之隐逸者牡丹，花之富贵者莲，花之君子者以花喻人托物言志
《陋室铭》是一篇文质兼美、脍炙人口的名篇。课堂上无论是范读、齐读，目的都是让学生从读中去悟作者的感情，品味文字的美感，更有益于学生对文章内容的理解;要读深入，边品边读，注重品味文章的语言文字。本文授课虽注意以读为主，但是对学生的朗读指导不够，在自主学习环节，在教学中除了利用多媒体、课文朗读课件，还需要注意，对学生适时地点拨，有层次地进行朗读指导，不仅让学生读好，还要读出韵味，真正融入文章中。在教学中“自主、合作、探究”的教学方式使学生的学习能力得以提升，同时突出了学生的主体地位。
本课《爱莲说》教学时我注意加强对语言的训练，通过“我在诵读——品味”，来“感悟”文学作品内在的形象、意境等，让学生的主观能动性得到充分发挥，能真正用自己的头脑去思考、发现问题、解决问题，因而较好地实践了新的语文课程标准提出的语文是“工具性与人文性”的统一要求。
第四单元 写作 怎样选材
1.学习怎样围绕中心选择作文材料。
2.学习围绕中心取舍材料的方法。
写作——修改——点评
一、导入新课：
写作的材料源自生活。生活中的各类人物、各种事情，都可以作为我们写作的素材。怎样选择写作素材呢?今天，我们将进行这方面的训练。
写作指导：
阅读写作指导，归纳选材的基本方法和注意事项。
1.选择生活中真实的材料，最好是自己的亲身经历。
2.要围绕中心选材。跟中心无关的，舍弃不用;跟中心相关的也要分清主次，选取其中最有利于表现中心的材料作为重点展开，其他可以略写。
3.此外，还要注意材料的新颖。
作文一、学会选材
围绕你熟悉的某条街道写篇作文，你打算怎样选材?
写作提示：
1.可以为你熟悉的街道做素描，要注意选取能反映街道特点(清幽、热闹、环境优美、有地方特色等)的事物作为材料，如街道的环境、两旁的建筑、街上的行人等。
2.也可以记叙在这条街道上发生的事，记事时要写出街道的特色，展现事情发生的环境，这样才不会跑题。
3.要注意材料的真实、新颖，叙述或描写要生动、有趣。
作文二、晒晒我们班的“牛人”
写作提示：
1.可以只写一位“牛人”，选取最能表现其“牛”的材料，突出其特点;如果这个人很多方面都“牛”，就要注意分清主次、详略，合理安排。也可以写几位“牛人”，每位牛人只写一件事，但要突出他们各自不同的特点。
2.语言可以诙谐、幽默一些，甚至带点儿调侃的味道，这样会增加文章的趣味性。
例文欣赏：
晒晒我们班的“牛人”
高手出武林，“牛人”在我班。说起我们班的牛人们，可谓是无人不知，无人不晓，没有人不竖大拇指。哈!说得那么神，你可能也不信，让我给大家介绍一下他们吧!
风一般的人物刘玉
刘玉，尽职尽责，她可是我们班的班长。班长事务繁忙，每天爬上跑下，不是开会就是有事儿，一天不知上上下下多少回呢!“咚咚咚咚……”你听，刘玉开完会刚回来。只见她从我身旁飞回她的座位，然后一阵凉爽的清风从我耳边拂过，每天都能享受这种清风，真是惬意啊!不过可真是苦了刘玉。所以嘛说她是风一般的人物，可一点都没错。
开心果丁文皓
每个班都少不了一个幽默搞笑的人物，给我们班送来欢乐的人是谁呢?你瞧，她来了。几个同学嘻嘻哈哈地围在她身旁，嘴里嘟囔着什么。“在聊什么?”我也凑了上去。“猜谜语呢，你也来吧!嗯!什么情况下，0大于2，2大于5，5大于0?”0大于2，2大于5，5大于0?“当然是在错的时候喽!哈哈，我一定是对的。”我不假思索，直截了当。
“No，no，no，no，no，no……错啦，再好好想想。”5大于0对了，0大于2，2大于5?这怎么可能?一番冥思苦想之后，丁文皓终于公布答案了：“答案是，此处省略几个字。”“啊!你就别卖关子了，话可不能说一半，能急死人的!”经过一番软磨硬泡后，终于知道答案了，原来是在石头剪刀布的时候啊，“怎么早没想到呢?”“你们可真是，哎!说你们什么好呢?算啦!本小姐大人不记小人过，看在我们是同学的份上，就……”还没等丁文皓说完，一场追逐战就已经展开了，一圈又一圈，终于跑不动了，几个人你看看我我看看你，哈哈大笑起来。正因为多了这么一个“开心果”，我们的学校生活才会更多姿多彩。
“书迷”杨黎明
说起“书迷”，那可是我们班无人不知，无人不晓的人物，他就是杨黎明，一个白白胖胖的帅气男生。因为他喜好读书的程度让人惊讶，只要一提到看书，他就两眼放光，好像自己就是为看书而生的。
他读起书来专心致志如入无人之境，好像根本不受别人干扰，甚至会闹出许多笑话。一次下午放学，由于最后一节是自习课，他做完作业便拿出《橡树上的逃亡》看了起来，下课了也浑然不知，结果大家收拾完书包下去时，他的同桌才发现他还坐在座位上一动不动地看着书，叫了他几声没反应，于是推了他一下，没想到他竟然大声地叫道：“你别欺人太甚，乔•密西!”吓得他的同桌一下子愣住了，这时他才发现自己迷到故事情节中了，连声向同桌说“对不起”。急急忙忙收拾好书包离开教室出门等车，等车时他拿起书又看了起来，公汽走了他仍然站在原地，同学们大声地喊他，他才回过神。
由于他爱读书，知识越来越渊博，成了大家十分佩服和喜爱的“才子”。
怎么样，我们班身怀绝技的同学们“牛”不“牛”?
【点评】本文选择班上的三个有代表性的人物：班长刘玉、开心果丁文皓、“书迷”杨黎明，用典型事例突出了“牛人”的突出特点，人物形象鲜明，语言活泼。
作文三、我的一天
写作提示：
1.可以写具有特殊意义的一天，围绕“特殊”选择恰当的材料，注意材料的新颖;也可以写平平常常的一天，但要写出你生活的特点以及你对平凡生活的独特感受，选择的材料应真实、可信。
2.写作时要突出重点，不能让材料游离中心，或把文章写成流水账。为了便于把握，可以先列出提纲。
3.可以运用多种表现手法，着力展现需要突出的部分;与要展现的生活特点没有紧密关系的部分，可以用概括式的描述。
例文欣赏：
我的一天
今天是文学社团的最后一次户外活动。也许是老天爷想给我们画上一个圆满的记号，于是让这一天多姿多彩。
酸
当我们怀揣着兴奋的心情来到集合地点时，却发现天空是灰蒙蒙的。唉!今天我们计划要爬毛公山，千万不要下雨啊!我们都在心里默默祈祷。可惜，天公不作美，车到半路的时候下起了大雨。坐在车里的我真的有点怨恨老天的无情，我们好好的计划眼看就要泡汤了。此时的我，忽然想起古人的一句话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志……”现在只能这样安慰自己了。
辣
由于大雨一直没有停下，我们只好改变原先的计划，先进行下一个项目：野炊、亲手做饭。这对于我们来说可是个难题啊。不要说做饭，估计我们这帮独生子女进厨房的都很少。我们队的几个女生自告奋勇去做饭，可是到了锅前就乱了阵脚。“先加点盐，快点啊!”“锅要用油过一遍啊!”“鸡蛋，鸡蛋哪去了?”那场面真的好像是一堆实习医生在手忙脚乱地抢救病人一样，心急火燎却不知先干哪一样。经过了30分钟的“战斗”，三道菜终于出锅了：西红柿只切成了块，鸡蛋太多了;油菜有点生，味太淡……呵呵，问题是数不胜数。不过队友们吃得还是津津有味的，毕竟是一起做的饭啊!不过不能高兴得太早，辛苦可在后面等着呢!
苦
吃罢午饭老天终于露出了笑脸：雨停了，此时已是晴空万里。我们坐上车，浩浩荡荡向着毛公山进军。
本以为我们会势如破竹，顺利到达山顶。谁知因为上午刚刚下过雨，山路上是一片泥泞，道路很不好走，怕摔倒我们爬山的速度比较慢，大概这就是在“劳其筋骨”吧!
终于，我们大队人马全部到达了山顶。虽然也有人掉队，却都顽强地赶了上来。站在山顶，遥望山下蚂蚁大小的人群，不由得感叹：“无限风光在险峰”啊!
甜
如果说这一天仅仅是吃苦受累，就没有什么意思了。最后当然要“happy”一下喽!
我们来到了葡萄园。眼前尽是又大又甜的葡萄，每个人都能吃上一大把。不一会儿，桌子上、地上就全是葡萄皮了。有些队友还顺便买了几斤，准备带回家和家人一起享用这新鲜的葡萄。
这一天，有期待、有焦虑、有辛苦、有快乐。真可谓有苦才有甜，先苦后甜也!
【点评】本文从酸辣苦甜四个角度叙写了精彩的一天，能围绕中心选材，选材角度很独特，叙事明白晓畅。
3、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《晚春》教学设计
1.易错字
芳菲(fēi) 榆荚(jiá) 解(jiě)
2.词语释义
草树:指草本和木本的各类花木,即花草树木。
久不归:意为春天很快将要过去了。
斗:竞争,比赛。
杨花:指柳絮。
榆荚:指榆钱。
才思:才气,才华。
惟解:只知道。
漫天:遍布天空。
韩愈(768-824),字退之,唐代文学家、哲学家、思想家,河阳(今河南孟州)人,世称韩昌黎,晚年任吏部侍郎,又称韩吏部,谥号“文”,又称韩文公,“唐宋八大家”之一。与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名,作品都收在《昌黎先生集》里。
【创作背景】
此诗是《游城南十六首》组诗的第三首,作于元和十一年,此时作者已年近半百。此诗估计是作者在晚春时候游城南时所见后感悟而作,同时又是作者年龄已进入“晚春”时期,正好又是在官场上不得志的时候。
本篇是一首写晚春景物的诗。作品运用拟人的修辞手法,通过描写花草树木得知春天不久就要归去,于是各逞姿色,争芳斗艳,欲将春天留住,就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱,化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列,表达了诗人惜春的思想感情,同时也提示人们应抓住时机,乘时而进,创造美好的未来。
晚 春
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来,只是写百卉千花争奇斗艳的常景,但进一步品味便不难发现,诗写得工巧奇特,别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零,却写草木留春而呈万紫千红的动人情景:花草树木探得春将归去的消息,便各自施展出浑身解数,吐艳争芳,色彩缤纷,繁花似锦,就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱,而化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列。诗人体物入微,发前人未得之秘,反一般诗人晚春迟暮之感,摹花草灿烂之情状,展晚春满目之风采。寥寥几笔,便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
本课为1课时。
1.弄清诗意,在理解诗意的基础上背诵全诗,做到能当堂背诵。
2.理解写作背景,揣摩诗的主旨。
探究交流。采用师生同读同背同讲的方式,掌握全诗。
培养学生抓住时机,乘时而进,创造美好的未来。
【重点】
1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。
2.背诵全诗。
【难点】
揣摩诗的写作手法,体会其中蕴含的哲理,懂得珍惜光阴,树立乐观、自信的生活态度。
导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒疏通诗意⇒感悟情志⇒拓展延伸
导入一:简介型
[设计意图] 通过介绍韩愈的基本情况,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。
他是唐代古文运动的倡导者,宋代苏轼称他“文起八代之衰”,明人推崇他为唐宋散文八大家之首,与柳宗元并称“韩柳”,杜牧把他的文章与杜诗并列,称为“杜诗韩笔”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名。他虽在功名与仕途上屡受挫折,却留下了脍炙人口的《韩昌黎集》四十卷,《外集》十卷等。他就是韩愈,今天我们学习一首他的七言绝句。(出示课题、作者)
导入二:谈话型
[设计意图] 谈话导入,揭题激趣。
春天是万紫千红的,春天是千姿百态的,古往今来,无数诗人用饱含深情的诗句描写、赞美春天。今天我们一起来学习一首有关春天的古诗。(板书课题)
一、资料助读
[设计意图] 让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。
【课件出示关于作者及作品的创作背景,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】
1.关于作者:韩愈(768-824),字退之,唐代文学家、哲学家、思想家,河阳(今河南孟州)人,世称韩昌黎,晚年任吏部侍郎,又称韩吏部,谥号“文”,又称韩文公,“唐宋八大家”之一。
2.关于背景:此诗是《游城南十六首》组诗的第三首,作于元和十一年,此时作者已年近半百。此诗估计是作者在晚春时候游城南时所见后感悟而作,同时又是作者年龄已进入“晚春”时期,正好又是在官场上不得志的时候。
二、朗读诗歌
[设计意图] 此环节通过指导学生朗读,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全诗,为下面的了解诗意奠定基础。
1.提出朗读要求。
(1)读准字音,芳菲(fēi) 榆荚(jiá) 解(jiě)
(2)读出节奏,注意停顿。(按音节停顿或按意义停顿)
2.方法指导:读出节奏,前提是读懂句子,理解句意,以“意义”划分停顿为主。
草树知春/不久归,百般红紫/斗芳菲。杨花榆荚/无才思,惟解漫天/作雪飞。
3.朗读诗歌
(1)生自由读。
(2)指名读。
(3)点评。
(4)范读,明确节奏,读出正确的节奏。
(5)齐读。齐背。
三、疏通诗意
[设计意图] 此环节通过方法引领、指导自读自译、梳理诗意等步骤,指导学生快速疏通文意,培养学生自读自译的能力。
1.方法引领:结合诗后的主题,写作技巧的诠释,以小组为单位,合作探究翻译全诗,画出疑难语句,师生共同解决。
2.师强调,生做好记录,并记住重点词语。
草树:指草本和木本的各类花木,即花草树木。
久不归:意为春天很快将要过去了。
斗:竞争,比赛。
杨花:指柳絮。
榆荚:指榆钱。
才思:才气,才华。
惟解:只知道。
漫天:遍布天空。
3.合作交流,理解诗人描绘的内容。哪位同学愿意用自己的话说一说这首诗所描绘的内容?诗中描写了哪些景物??
四、抓住意象,感悟情志
[设计意图] 此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。
1.请同学们再次大声读一读这首诗,借助文后“赏析”,大胆展开想象的翅膀,你看到了什么画面?又想到了什么?
〔明确〕 A.看到百花盛开、争奇斗艳的美丽景色,柳絮纷飞、榆荚飘落的画面。B.想到一个人“无才思”并不可怕,要紧的是珍惜光阴,不失时机,“春光”是不负“杨花榆荚”这样的人的。C.想到珍惜时间的名言警句。如:“一年之计在于春,一日之计在于晨。”“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。”
2.赏析内容。
[设计意图] 此环节通过问题的引领,引导学生逐步理解诗的主旨,培养学生欣赏美的能力。
(1)诗的前两句运用了怎样的手法,表达了诗人怎样的情感?哪些字用得好?请赏析。
〔明确〕 这首诗每两句构成一个完整的意思,开头两句“草树知春久不归,百般红紫斗芳菲”是写花草树木探得消息,得知春天用不了多久就要离去了,为了将春天多留些时日,各自都使出了最大的本事,争芳吐艳,各显美丽姿色。霎时,万紫千红,春色满园。“草树”,指各种花草树木。“久不归”,不久就要归去。一个“知”字,一个“斗”字,将花草树木赋予了人的思维、人的情感和人的动作行为,使那些花草树木有了留春惜时的生命特征。这一拟人手法的运用,极有效地表达了诗人珍惜春天和时光的美好情怀。
(2)有姿色的花草树木争芳斗艳,没有姿色的杨花榆荚又怎样了呢?退避三舍不敢出来了吗?诗人借“杨花榆荚”表达了什么样的愿望?
〔明确〕 “杨花榆荚”虽然没有任何姿色,无法像其他花草那样呈现娇艳,吐露芳香,但是它们也不自卑,不藏匿自己的短处,而是加入了“百般红紫”的“斗芳菲”行列,将没有姿色的杨花榆荚化作了漫天雪花,翩翩起舞纷飞。“无才思”和“惟解”又一次运用了拟人的修辞手法,赋予了“杨花榆荚”以鲜活的生命力,积极向上的思想激情,进而更好地表达了诗人珍惜春天、珍惜时光的美好愿望。
3.结合写作背景,后两句诗从另一角度思考,似乎是在启示我们什么?
〔明确〕 “杨花榆荚无才思”尚且能“惟解漫天作雪飞”,我们又有什么理由不能抛弃那点小小的自卑心理,放弃那点微不足道的自尊,抓住时机,利用大好时光投身到为自己、为他人创造美好未来的大环境中呢?
五、拓展延伸,日积月累
1.学了《晚春》这首诗,老师想到了韩愈的《早春呈水部张十八员外》,哪位同学能背诵一下这首诗?课件出示《早春呈水部张十八员外》。
2.你还能想到哪些描写春天的古诗?
《春晓》《春日》《江南春》《游园不值》《村居》等。
3.谁还能想到描写其他季节的古诗?
夏天:《小池》《饮湖上初晴后雨》《晓出净慈寺送林子方》等。
秋天:《山行》《暮江吟》《夜书所见》《题菊花》等。
冬天:《江雪》《梅花》等。
4.继续搜集有关描写春天的古诗词,做一张《春天诗词荟萃》的手抄报。
本篇是一首写晚春景物的诗。作品运用拟人的修辞手法,通过描写花草树木得知春天不久就要归去,于是各逞姿色,争芳斗艳,欲将春天留住,就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱,化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列,表达了诗人惜春的思想感情,同时也提示人们应抓住时机,乘时而进,创造美好的未来。
背诵这首古诗。
晚春 珍惜时间
一、韩愈名言
1.业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。——《进学解》
2.师者,所以传道受业解惑也。——《师说》
3.闻道有先后,术业有专攻。——《师说》
4.蚍蜉撼大树,可笑不自量。——《调张籍》
5.不塞不流,不止不行。——《原道》
6.圣人无常师。——《师说》
7.人非生而知之,孰能无惑?惑而不从师,其为惑也,终不解矣。——《师说》
8.无贵无贱,无长无少,道之所存,师之所存也。——《师说》
9.古之君子,其责己也重以周,其待人也轻以约。——《原毁》
10.大凡物不得其平则鸣。——《送孟东野序》
二、韩愈《晚春》赏析
《晚春》是韩诗颇富奇趣的小品,历来选本少有漏选它的。然而,对诗意的理解却是诸说不一。
题一作《游城南晚春》,可知诗中所描写的乃郊游即目所见。乍看来,只是一幅百卉千花争奇斗妍的“群芳谱”:春将归去,似乎所有草本与木本植物(“草树”)都探得了这个消息而想要留住她,各自使出浑身招数,吐艳争芳,一刹时万紫千红,繁花似锦。可笑那本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞,来凑热闹,因风起舞,化作雪飞(言“杨花榆荚”偏义于“杨花”)。仅此寥寥数笔,就给读者以满眼风光的印象。
再进一步不难发现,此诗生动的效果与拟人化的手法大有关系。“草树”本属无情物,竟然能“知”能“解”还能“斗”,尤其是彼此竟有“才思”高下之分,着想之奇是此前诗中罕见的。最奇的还在于“无才思”三字造成末二句费人咀嚼,若可解若不可解,引起见仁见智之说。有人认为那是劝人珍惜光阴,抓紧勤学,以免如“杨花榆荚”白首无成;有的从中看到谐趣,以为是故意嘲弄“杨花榆荚”没有红紫美艳的花,一如人之无才华,写不出有文采的篇章;还有人干脆存疑:“玩三、四两句,诗人似有所讽,但不知究何所指。”(刘永济《唐代绝句精华》)姑不论诸说各得诗意几分,仅就其解会之歧异,就可看出此诗确乎奇之又奇。
清人朱彝尊说:“此意作何解?然情景只是如此。”此言虽未破的,却不乏见地。作者写诗的灵感是由晚春风光直接触发的,因而“情景只是如此”。不过,他不仅看到这“情景”之美,而且若有所悟,方才做入“无才思”的奇语,当有所寄寓。
“杨花榆荚”,固少色泽香味,比“百般红紫”大为逊色。笑它“惟解漫天作雪飞”,确带几分揶揄的意味。然而,若就此从这幅晚春图中抹去这星星点点的白色,你不觉得小有缺憾么?即使作为“红紫”的陪衬,那“雪”点也似是不可少的。刘禹锡《杨柳枝词》云:“桃红李白皆夸好,须得垂杨相发挥。”此外,谢道韫咏雪以“柳絮因风”,自古称美;作者亦有句云:“白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。”(《春雪》)雪如杨花很美,杨花如雪又何尝不美?更何况这如雪的杨花,乃是晚春具有特征性景物之一,没有它,也就失却晚春之所以为晚春了。可见诗人拈出“杨花榆荚”未必只是揶揄,其中应有怜惜之意的。尤当看到,“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙,不畏“班门弄斧”之讥,避短用长,争鸣争放,为“晚春”添色。正是“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”(《红楼梦》黛玉葬花词),这勇气岂不可爱?
如果说诗有寓意,就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生平为人来说,他既是“文起八代之衰”的宗师,又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开派人物,颇具胆力。他能欣赏“杨花榆荚”的勇气不为无因。他除了自己在群芳斗艳的元和诗坛独树一帜外,还极力称扬当时不为人重视的孟郊、贾岛,这二人的奇僻瘦硬的诗风也是当时诗坛的别调,不也属于“杨花榆荚”之列?由此可见,韩愈对他所创造的“杨花榆荚”形象,未必不带同情,未必是一味挖苦。甚而可以说,诗人是以此鼓励“无才思”者敢于创造。前文所引述的两种对此诗寄意的解会,虽各有见地,于此点却均有忽略。殊不知诗人对“杨花榆荚”是爱而知其丑,所以嘲戏半假半真、亦庄亦谐。他并非存心托讽,而是观杨花飞舞而忽有所触,随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。
阅读韩愈《晚春》,回答问题。
草树知春久不归,百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。
1.分析本诗运用拟人手法有何妙处?
2.本诗的主旨有人认为是劝人珍惜光阴的,你同意这种看法吗?为什么?
3.请说出“百般红紫斗芳菲”中“斗”的修辞方法,并简析其妙处。
4.请发挥想象,用自己的话描绘“杨花”“漫天作雪飞”的情景。
【答案与解析】
1.使无情的草树能“知”、能“解”,还能“斗”,且彼此还有高下之分,使描绘的晚春景致生动而有奇趣。
2.言之成理即可。
3.拟人,形象生动地写出了晚春时节花草树木竞相开花、争妍斗艳的美丽景象。
4.柳絮朵朵,像白雪一样,又轻又白,漫天飞舞,随风飘荡。李杰
4、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读导学案：《泊秦淮》
1.易错字
笼(lǒng) 隔江(gé)
2.词语解释
笼:笼罩。
泊:停泊。
商女:歌女。
后庭花:曲名,《玉树后庭花》的简称。南朝陈亡国之君陈叔宝所作,后世多称之为亡国之音。
杜牧(803—852),字牧之,号樊川居士,京兆万年(今陕西西安)人,唐代文学家。晚年居住在长安城南的樊川别墅,后人称他“樊川先生”“杜樊川”。《全唐诗》收杜牧诗八卷。他的《清明》一诗十分有名。
【文题解说】
泊,停泊。秦淮,指秦淮河,秦淮河流经的南京夫子庙一带,在六朝时十分繁华。《泊秦淮》写客中偶感,表现了作者对国事的隐忧。
【创作背景】
唐朝著名诗人杜牧游秦淮,在船上听见歌女唱《玉树后庭花》,这使杜牧非常感慨。他看到统治集团的腐朽昏庸,看到藩镇的佣兵自固,看到边患的频繁,深感社会危机四伏,唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想,促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
《泊秦淮》通过对乱世之中统治者的昏庸无道,歌女的不知亡国之恨的描写,表达了诗人对国家兴亡的担忧以及无助之情。
泊秦淮
此诗是诗人夜泊秦淮河时触景感怀之作,前两句写秦淮河夜景,后两句抒发感慨,借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史,讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者,表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
全诗寓情于景,意境悲凉,感情深沉含蓄,语言精当,艺术构思颇具匠心,写景、抒情、叙事有机结合,具有强烈的艺术感染力。
1.有感情地朗读背诵并默写这首诗。
2.理解诗歌的字面意思,体会字里行间蕴含的情味。
3.细心品味脍炙人口的千古名句。
通过对诗人经历的了解和背景的把握,学生可以就诗意自学,然后老师点拨,通解诗意然后背诵默写。
学习杜牧以天下为己任的责任感。
【重点】
背诵默写诗歌,积累古诗名句。
【难点】
体会诗歌的意境。
导入⇒资料助读⇒通读古诗⇒悟情明理⇒名句品评
导入一:谈话型
[设计意图] 通过谈话,自然而然地引出课题。
杜牧是什么朝代的诗人?(唐代)唐代有哪些著名的诗人?最著名的两位诗人是谁呀?(李白、杜甫)后人把李白和杜甫一起合称为“大李杜”。
除了“大李杜”还有“小李杜”,你们知道“小李杜”指的是哪两位诗人吗?(杜指的是杜牧)那李呢?指的是擅长写“无题”诗的唐代诗人李商隐。为了有别于“大李杜”,后人把李商隐和杜牧一起合称为“小李杜”。杜牧生活于晚唐时期,这时的唐王朝内忧外患,战乱不断,民不聊生。
秦淮,是一条河的名称。有谁知道这条河在哪呀?(江苏省)秦淮河由城中穿过,流入长江,两岸酒家繁多,是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的地方。《后庭花》据传是南朝陈后主所作,由于陈后主整日寻欢作乐,不理朝政,最终丢失了江山,因此他所作的《后庭花》也就成了亡国之音。
如今诗人杜牧夜泊秦淮,在这样的一种情形下又听到此曲,他的心情是怎样的呢?我们一起来欣赏杜牧的《泊秦淮》。(板书:泊秦淮)
导入二:主题型
[设计意图] 通过叙述诗人的品质,激起学生的崇拜之情,提高学生的阅读兴趣。
中国的诗文浩如烟海,能流传千古,靠的不是诗人的地位和名气,而是诗人的以天下为己任的责任感。唐朝末年,藩镇割据,战争连连,但统治者目光短浅,不知道危险已经近在眼前,依然过着醉生梦死的生活。诗人面对此种景象,写下了《泊秦淮》一诗,抒发内心的愤慨。
一、资料助读
[设计意图] 让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。
【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】
1.关于作者:杜牧(803-852),字牧之,号樊川居士,汉族,京兆万年(今陕西西安)人,唐代文学家。
因晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”,著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称,内容以咏史抒怀为主,其诗英发俊爽,多切经世之物,在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”,以别于杜甫,“大杜”。与李商隐并称“小李杜”。
2.关于作品:此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作,前两句写秦淮夜景,后两句抒发感慨,借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史,讽刺那些不从中吸取教训而醉生梦死的晚唐统治者,表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
全诗寓情于景,意境悲凉,感情深沉含蓄,语言精当,艺术构思颇具匠心,写景、抒情、叙事有机结合,具有强烈的艺术感染力。
3.关于背景:南京是六朝古都,自南朝时渐渐养成奢靡之风,而秦淮河一带又是南京城里最有名的权贵富豪纵情声色、寻欢作乐的地方。诗人泊舟于此,目睹灯红酒绿,耳闻淫歌艳曲,触景生情,借古讽今,写下了这篇悲愤的诗篇,用来抨击那些沉迷酒色,不理朝政的上层人物,表达了诗人对国家命运的关怀和忧愤。
二、初读古诗,通读诗句
[设计意图] 此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面了解文意奠定基础。
1.自由读古诗两到三遍,注意读准字音,读通诗句。
2.师范读。
3.生配乐练读。(古诗教学,重在意境。在学生练读的过程中,播放出悠扬的古筝曲,有利于学生迅速入情入境,真切地感悟古诗的意象和意境。)
4.师生合作读,在吟诵中感受古诗的节奏和韵味。
烟笼/寒水/月笼沙,
夜泊/秦淮/近酒家。
商女/不知/亡国恨,
隔江/犹唱/后庭花。
三、整体把握,感知古诗
[设计意图] 此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,感悟诗歌的内容。
①再读诗歌,解决字词。
泊:停泊。近:靠近。笼:笼罩。
②理解诗的意境
烟笼寒水月笼沙:迷蒙的烟雾笼罩着寒冷的江面,月光照映着水边的沙滩,夜泊秦淮近酒家,夜晚我停泊在秦淮河岸,正临近酒家所在的地方。(夜景)
夜泊秦淮近酒家:交代时间、地点,“近酒家”引出下文“商女”的出场。
商女不知亡国恨:商女不知道什么是亡国恨事。
隔江犹唱后庭花:隔江还在把《后庭花》声声歌唱。
③赏析诗中出现的修辞手法。
“烟笼寒水月笼沙”——互文见义,“烟”和“月”既“笼寒水”又“笼沙”。两个“笼”字连用,将轻烟、淡月、寒水、细沙四种景物融为一体,贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧冷清的景象。
四、理解诗意,赏析诗歌
[设计意图] 通过联系背景,使学生感悟讽喻的力量。
1.赏析一、二句:烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
这两句是写什么的?(写景)写了哪些景物?这些景物给你一种什么样的感觉?
〔明确〕 写诗人夜泊秦淮所见的景物:迷蒙的烟雾笼罩着寒冷的江面,夜幕朦胧的凄迷景象。
谁来把这两句话的意思说一说?
〔明确〕 迷蒙的烟雾笼罩在秦淮河上,月光映照着江边的沙滩。宁静的夜里把船停在岸边,靠近在酒家。
“笼”是什么意思?(笼罩)“寒”字令你想到了什么?(天气寒冷,表明这是深秋时节)除了季节的冷,有没有别的方面的冷?(心的冷)
2.赏析三、四句:商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
商女,请同学们看一下注解。(歌女)
这两句话是什么意思?谁来说一说?
〔明确〕 这时,从江对岸传来歌声,这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。
“犹唱”就是“还在唱”。这些无知歌女连亡国恨都不懂,还唱这种亡国之音!最后两句作者是在斥责歌女吗?(不是)大家想一想,歌女以卖唱为生,既然是卖唱,就要有听众,有点歌者。没有听众,歌女也无意唱这个曲子。
大家想一想,这些听众可能是哪些人?
〔明确〕 在内忧外患的情形下,还有金钱、有时间、有心情听曲子的应该是那些豪门贵族。
这些豪门贵族明知是亡国之音,却偏要听,而且是在国难当前的情况下,他们是一群怎样的人?
〔明确〕 沉湎酒色,寻欢作乐,过着醉生梦死,灯红酒绿的生活的人。
作者面对这样的一番景象,这样的一群人,他的心情应该是怎样的?
〔明确〕 感慨、鄙视、忧伤、悲愤。
所以“商女不知亡国恨”,表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨,实际上是借题发挥,批评豪门贵族,表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。陈后主醉生梦死,亡了国,这些豪门贵族不以为鉴,一样会步陈后主的后尘,除了忧伤、悲愤、鄙视外,从作者对历史兴亡的感慨中,我们还可感受到作者那颗忧国忧民的心。
《泊秦淮》是杜牧游经金陵,夜泊秦淮时所作。诗人泊舟于此,眼前灯红酒绿,耳闻淫歌艳曲,触景生情,借古讽今,抨击那些沉湎酒色,不理朝政的上层人物,表达了诗人对国家命运的关怀与忧愤。
泊秦淮
写景:忧愁伤感
抒情:讽刺揭露
悲愤忧国
链接一:杜牧《泊秦淮》诗歌鉴赏
建康是六朝都城,秦淮河穿过城中流入长江,两岸酒家林立,是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康,然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的,那两个“笼”字就很引人注目。“烟”“水”“月”“沙”四者,被两个“笼”字和谐地融合在一起,绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静,而又隐含着微微浮动流走的意态,笔墨是那样轻淡,可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月”“水”,和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的,所以读完第一句,再读“夜泊秦淮近酒家”,就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲,该是先有“夜泊秦淮”,方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色,不过要真的掉过来一读,反而会觉得平淡无味了。现在这种写法的好处是:首先它创造出一个很具有特色的环境气氛,给人以强烈的吸引力,造成先声夺人的艺术效果,这是很符合艺术表现的要求的。其次,一、二句这么处理,就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画,往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”),然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”,看似平平,却很值得玩味。这句诗里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而,前四个字又为上一句的景色点出时间、地点,使之更具有个性,更具有典型意义,同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路,由于“近酒家”,才引出“商女”“亡国恨”“后庭花”,也由此才触动了诗人的情怀。因此,从诗的发展和情感的抒发来看,这“近酒家”三个字,就像启动了闸门,那江河之水便汩汩而出,滔滔不绝。这七个字承上启下,结构全篇,诗人构思的细密、精巧,于此可见。
商女,是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定,可见诗说“商女不知亡国恨”,乃是一种曲笔,真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》,即《玉树后庭花》,据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲,这靡靡之音,早已使陈朝寿终正寝了。可是,如今又有人在这衰世之年,不以国事为怀,反用这种亡国之音来寻欢作乐,这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢!“隔江”二字,承上“亡国恨”故事而来,指当年隋兵陈师江北,一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕,而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字,微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线,意味深长。“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”,于婉曲清丽的情调之中,表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛,无限的感慨,堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境,又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂,而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。(赵其钧)
链接二:浅谈讽喻诗
什么叫讽喻诗?讽喻诗是诗人采用诗歌的形式,对统治阶级的腐朽和社会不良的现象等进行嘲讽讥刺,以抒发其真知灼见的思想和寓庄于谐的艺术。讽喻诗以其主题鲜明,内涵深刻,言词有力,想象丰富,具有很强的针对性、政治性和战斗性,体现出对国家、对社会、对人民的强烈正义感和责任心,深受广大人民的喜爱。
我国古代的统治阶级是专制社会,官员们特别是一把手,手里掌握着生杀大权。诗人要在这样的社会环境中寻求生存,就必须学会谨言慎行。他们遇事稍有不慎,轻则被逐流放,重则杀头灭族。可是,凡有正义感的诗人,面对官场腐败、民不聊生、社会没落、世态炎凉等丑恶现实,怎不鱼鲠在喉,不吐不快。诗人既要站出来鞭笞丑恶、针砭时弊,又要私底下明哲保身、避免文字狱。因此,写景状物的讽喻诗,就在这样的时代背景下,很自然地应运而生。
阅读《泊秦淮》,回答下列问题。
1.杜牧是 (朝代)代诗人,与 并称“小李杜”。
2.点明全诗主旨的诗句是 。
3.作者对商女唱《后庭花》一事的态度怎样?请说出其中理由。
4.“烟笼寒水月笼沙”一句该如何理解?
5.“烟笼寒水月笼沙”这句诗中的两个“笼”字好在哪里?这句诗描绘了一幅什么样的画面?
6.真正“不知亡国恨”的是什么人?这首诗表达了诗人怎样的思想感情?
7.下面说法最恰当的一项是 ( )
A.这首诗描绘的是歌舞升平,国家蒸蒸日上的繁荣景象。
B.这首诗描绘的是江南处处春景,抒发了诗人流连忘返的心情。
C.这首诗表现了商女只知歌唱,不懂国破家亡之恨的现状。
D.这首诗表现了诗人不忘历史教训,忧国忧民的思想感情。
8.这首诗首句描写了“烟”“水”“月”“沙”四种景物,展现了一幅 的画面。
9.全诗表现了诗人怎样的情感?
【答案与解析】
1.唐 李商隐
2.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花
3.作者对商女唱《后庭花》这一现象感到不满,因为《后庭花》是亡国之音;在国事衰颓之年,还有人沉溺于歌舞升平,作者感到无比愤慨和忧虑。
4.迷蒙的月色和烟雾笼罩着寒水和白沙。
5.这两个动词用得形象准确,描绘了一幅迷蒙、冷寂的画面。
6.真正不知亡国恨的是醉生梦死的统治者。全诗表达了诗人忧国忧民的思想感情。
7.D
8.凄冷、迷蒙
9.对统治阶级荒淫无度生活的愤怒和对国家命运的深重忧虑。
5、课外古诗词诵读：《春夜洛城闻笛》教案（部编人教版七年级下册）
1.易错字
散(sàn) 折(zhé)
2.词语释义
洛城:洛阳(今河南洛阳)。
玉笛:笛子的美称。
暗飞声:声音不知从何处传来。
折柳:指《折杨柳》,汉代乐府名曲,内容多叙离别之情。
故园:故乡,家乡。
李白(701-762),字太白,号青莲居士。中国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“大李杜”。终身不得志。李白诗以抒情为主,诗之风格豪放、洒脱、大气,清新俊逸,语言流转自然,音律和谐多变,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。他是继屈原之后,中国最杰出的诗人。他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的腐败,一部分诗抒发其内心的幽怨之气。有《李太白集》。
【文题解说】
这是一首李白思乡的诗。题目交代了时间、地点、事件。
【创作背景】
这首诗是唐玄宗开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时,闻笛声而引起思乡之情。
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七绝。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情,其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城,后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受,合理运用想象和夸张,感情直率真挚又有余韵,令人回味无穷。
春夜洛城闻笛
洛城就是现在河南的洛阳,在唐代是一个很繁华的都市,称为东都。一个春风骀荡的夜晚,万家灯火渐渐熄灭,白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声,凄清婉转的曲调随着春风飞呀,飞呀,飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡,他倚窗独立,眼望着“白玉盘”似的明月,耳听着远处的笛声,陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写离别行旅之苦。古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送;杨柳依依,正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上,听着这样一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢?于是,诗人情不自禁地吟了这首七绝。
本课为1课时。
1.在理解诗歌内容和情感的基础上,有感情地朗读,读出诗的节奏和内涵。
2.学习诗人由音乐引起感想,抒发感情的写法。
3.按照诗歌的顺序作文,试着通过想象,把诗中提示的音乐用文字描写出来。
4.背诵诗歌。
1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。
2.运用启发式教学,让学生自主学习。
1.启发学生热爱祖国古典文化的思想感情。
2.提高文化品位和审美情趣。
【重点】
1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。
2.背诵全诗。
【难点】
1.了解古曲《折杨柳》的意义,理解诗句表达的思想感情。
2.用文字描写诗中提示的音乐。
导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒感悟想象⇒指导写作⇒小结方法
导入一:歌曲型
[设计意图] 通过流行歌词《李白》,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。
“要是能重来,我要选李白,创作也能到那么高端,被那么多人崇拜。”那么李白都创作了哪些高端的诗歌呢?我们来欣赏一首(出示课题、作者)。
导入二:激情型
[设计意图] 创设情境,揭题激趣。
同学们,乡愁是漂泊在外的游子心中永远的歌。“春风又绿江南岸,明月何时照我还”是王安石的乡愁;“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”是崔颢的乡愁。“夕阳西下,断肠人在天涯”是马致远的乡愁;那么“诗仙”李白的乡愁是什么呢?(生:举头望明月,低头思故乡)是什么勾起了他的乡愁?(生:明月)在这首诗中明月能勾起他的乡愁,那么,在李白的其他诗中,还有什么也能勾起他的乡愁?(板书文题:春夜洛城闻笛 李白)
一、资料助读
[设计意图] 让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。
【课件出示作者及作品的创作背景,然后教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】
1.关于作者:李白(701-762),字太白,号青莲居士,中国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“大李杜”。终身不得志。李白诗以抒情为主,诗之风格豪放、洒脱、大气,清新俊逸,语言流转自然,音律和谐多变,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。他是继屈原之后,中国最杰出的诗人,他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的腐败,表现出蔑视权贵,一部分诗抒发其内心的幽怨之气。有《李太白集》。
2.关于背景:这首诗是开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时,闻笛声而引起思乡之情。
二、朗读诗歌,整体感知
[设计意图] 此环节通过指导学生朗读,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全文,为下面的了解诗意奠定基础。
1.学生自读古诗两遍,注意两个多音字的读音。
2.抽查学生朗读,相机正音:
散(sàn) 折(zhé)
师:同学们能根据意思的不同而选择它在诗中的正确读音,真棒!当然读好古诗,不光要读准字音,还要讲究节奏、停顿,如同唱歌一般。
3.老师示范读(老师边读边在桌子上轻轻地敲打节拍),学生模仿练读。
4.老师点名学生读(大家打节奏)。
师:读古诗除了注意节奏,更重要的是理解诗人的情感,注意读音的轻重和速度的快慢。要理解诗人表达出的情感,就得学会抓重点词。如:“暗”要读得低沉、缓慢;“满”,要读得饱满、延长音;“故园情”,要字字延长,一咏三叹。听听老师是怎样读的,好吗?
5.师范读,生练读。
6.师生合作读,在吟诵中理解诗人的情感,感受节奏和内涵。
7.我们反复读了几遍诗,你感受到了诗人闻笛后的心情吗?(生:思念家乡,思念亲人)这是什么笛子曲引起了他的思乡情呢?让我们接下来学习诗句,寻找答案吧!
三、再读古诗,感悟想象
[设计意图] 此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。
1.学习一、二句,想象“玉笛飞声满洛城”。
想想可能是谁家的笛声?(学生先自读一、二句,然后老师播放笛曲《望乡》,让学生闭目边听边想象)
师:你从这笛声中感悟到了什么情感吗?
生:思念家乡,想念亲人。
师:那你听后心中有什么感受呢?
生:有点想念在远方的爷爷奶奶。
师:这笛声勾起了许多同学对亲人的思念。同样,这悠扬的笛声如果在洛阳城响起,会不会也勾起许多人对亲人的思念呢?
生:当然会。
师:为什么会?
生:这首曲子就是一首思乡曲,洛阳城中一定有远离故乡的人。诗人李白不就远离故乡吗?
师:不错,想得合情合理。“暗飞声”又该怎么理解?
生:笛声是看不见抓不住的,又由于闻笛是在“春夜”,所以说“暗”。
师:笛声虽然看不见抓不住,但诗人却能听得见想得到,你听,谁家的笛声已悠然传来——(播放古曲《折杨柳》,曲音由弱渐强,又由强渐弱)这笛声由远而近,又由近而远,渐渐飘散在洛阳城。请同学们自悟、自读一、二句。
师:这悠扬的笛声是怎么飞入作者的耳际,又是怎么渐渐飘散在洛阳城的?四人一小组交流并汇报。
生:伏案疾书的李白抬起头来,因为一曲凄清、忧伤的笛声打断了他的思路。这笛声一会儿强一会儿弱,像少女低声的倾许,又像湖面的涟漪荡漾开去。
生:远处传来悠扬的笛声,那曲调一会儿欢快一会儿忧伤,李白侧耳倾听,这笛声又像长了翅膀的小精灵一飞而过。
生:时断时续的笛声在这宁静的春夜中飘散,传入作者的耳中,这笛声断断续续,好像有淡淡的乡愁,如同一湾悠悠的小溪缓缓流淌,流向远方。
师:让我们带着感悟再次齐读一、二句。由音乐引起感想、抒发感情的写法是我们学写作的重点。
师:这么凄清、忧伤的笛声在春风里飘散,飞遍了洛阳城。想象一下这又是怎样的一番情景呢?这笛声又引起了哪些人的感想?
生:一个个绿豆芽似的音符好像一个个小精灵,在春风姑娘的陪伴下,手捧思念的种子撒向洛阳城。
师:好个通达人情的小精灵呀!她会把思念的种子撒向哪些地方或人家呢?这些人又会有哪些不同的反映和感受呢?
师出示句子,生想象补充。
“这些小精灵在春风姑娘的陪伴下,手捧思念的种子撒向——”
生:撒向旅店,旅客翻来覆去难以入睡。
师:旅店的旁边有什么?
生:茶楼,撒向茶楼,出门远行的人正在这儿歇脚,一边喝茶一边聊着家乡的事情。
师:茶楼的旁边呢?
生:有店铺、人家。又撒向常年在外做生意的店主、人家。
师:人家的旁边呢?
生:有湖,有亭子,有小船。这些小精灵在春风的陪伴下,来到了湖面,飞过亭子,把思念的种子撒进了小船。船客来到船头,仰望着天边的明月。真希望“明月千里寄相思”啊!
师:是啊,笛声在春风的陪伴下飞遍了洛阳的角角落落。这就是“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”。
2.学习三、四句,体会“折柳勾起故园情”。
指一名学生结合注释翻译三、四句,了解大意。
师:原来诗人在笛声中听到了《折杨柳》呀。《折杨柳》是什么乐曲?表达了什么情感?
(1)理解“折柳”。
生看书中注释。
折柳:指《折杨柳》,汉代乐府曲名,内容多叙离别之情。
师补充。
汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》曰:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。”古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送,“柳”与“留”谐音,暗含要行人留下来。早在《诗经》中就用“昔我往矣,杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。故折柳送行表示别情;后来,古人送别时折柳,盼望亲人归来也折柳,据说长安灞桥即为有名的送别之地,有人说这个地方的杨柳被送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。
(2)师播放笛曲《折杨柳》,生闭目欣赏体会。
师:你们听后感觉这笛声像什么?试着把无形的笛声有形化,仿照例子试着写一两句话。
例句:
蝉声是一阵袭人的浪,不小心掉进小孩子的心湖,于是湖心抛出千万圈涟漪如千万条绳子,要逮捕那阵浪。(把无形的蝉声比喻成有形的浪)
蝉声如行云如流水,让人了却忧虑,悠游其中。又如澎涛又如骇浪,拍打着你心底沉淀的情绪。(把无形的蝉声比喻成有形的行云、流水、澎涛、骇浪)
生1:笛声好像少女低声的哭泣。
生2:笛声就像家乡的云雾将我缭绕,仿佛我已梦回故乡。
生3:笛声是深秋的风,掀起思乡的波澜,让人心颤。
师:在这宁静的春夜,李白独自客居洛阳城,原来他听到的笛声中有这叙述离愁别苦的《折杨柳》呀!他的心中会怎样呢?
生:会思念故乡、亲人。
师:这种情就叫什么情?
生:故园情。
师引读:何人不起——
生接读:故园情。
师:除了诗人李白,还有谁的心中会升起对故乡的思念之情?
生:出门旅行的人,外地经商的人,他乡工作的人,外出求学的人……
师:总之,是远离故乡的人。古往今来有多少人思乡啊!
因为思乡,纳兰性德“聒碎乡心梦不成”;因为思乡,范仲淹“明月高楼休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”;因为思乡,李白又会怎样呢?此时的他,会有怎样的动作、神态、心理呢?结合自身的感受想一想,写一写。
生1:这首曲子触动了他孤独伤感的情绪,使他不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景。
生2:他呆呆地望着窗外。向西望,那是他家乡的方向。他似乎看到一个柔弱的身影在古井边一俯一仰。那是他母亲在汲水!
生3:他不禁流下眼泪,泪水模糊了他眼前的景象。
生4:他来到窗前,仰望星空,深情地吟诵“举头望明月,低头思故乡”。他的思绪渐远,耳边响起的已不是笛子的声音,而是远在千里外的家人的嘘寒问暖,一句句唠叨饱含了多少深情啊!
生5:“唉……”,他长长地叹了一口气。一阵春风吹来,他收回思绪,伏案坐下,写下了这首《春夜洛城闻笛》。
(3)分句引读。
师:在这宁静的春夜,不知从谁家飞传出悠悠笛声,飘散在洛阳城——谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
师:李白听到了感伤离别的《折杨柳》——此夜曲中闻折柳。
师:这么动人心弦的曲子,勾起了李白深深的思乡情,不免感慨道——何人不起故园情。
(4)再次引领学生整体诵读古诗,感悟诗情。
师导读:一千多年前,一位浪漫主义诗人游洛阳时,听到哀怨幽咽的《折杨柳》引发了他浓浓的故园情,写下了这首千古传诵的思乡之作。(生深情齐读古诗)
师:李白曾因明月而生思乡之情,现在又因《折杨柳》的笛声而生思乡之情,这种写作方法叫作“触景生情”或者说“借景抒情”。
师:我们如何把外在的景(悠悠的笛声)与内在的情(思乡)有机地联系起来,如何走进唐朝诗仙李白的“故园情”?在接下来的写作中要按照诗歌的顺序作文,充分想象、联想,试着把诗中提示的音乐用文字描写出来。
四、学生写作,展示佳作
[设计意图] 此环节通过听音乐,引导学生感受独特的情感,培养学生欣赏美的能力。
1.师生交流感受,学习诗人由音乐引发感想,抒发感情的写法。
2.生写作(可以从不同角度,如“我”,第三人称等)。
3.交流展示,师生评价。
五、小结方法
[设计意图] 通过总结方法,总结规律,使学生找到改写古诗的方法。
总结“借景抒情”类古诗改写的方法:(1)抓住描绘景物的词语想象画面;(2)借助背景资料揣摩人物内心;(3)不同角度进行改写。
李白的这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。同学们要多多学习这样的写作方法。
背诵并默写《春夜洛城闻笛》。
春夜洛城闻笛 (唐)李白
借 景 抒 情
↓ 《折杨柳》 ↓
玉笛声 故园情
联 想
一、《春夜洛城闻笛》——李白诗改写
静夜中的洛阳,寂静得如同一丝游云。盈盈的月光拥抱着远处的高山。山峦的颜色恍如梦境,在月光里潋滟着,而近处,几家的灯笼仿佛试探一般,光芒明明灭灭,强强弱弱,散布在黑暗之中。
迷蒙的黑暗里,不知从哪里,飞来了一曲笛音,乘着风来问候一个还未入睡的闲人。游动的尘埃,扯起人们的丝丝伤感。
那些思乡的人怎能逃出这乐曲的忧伤与残光的凄凉编织的网?应该是《折杨柳》曲吧,让人不禁泪眼婆娑。春天来了又去,大雁去了又来,黄花开了又败,谁能逃脱时光的流逝?生命的延伸老了自己,老了家人,也老了归乡的心。
初绽的花朵在风中摇曳,倾听人们的无奈,初萌的嫩叶,也在为人们的忧伤而忧伤。只有那一清月,在寂静的天幕中无声微笑,不知疲惫地倾听游子的诉说。
二、古诗词意象——杨柳
杨柳,落叶大乔木,柳枝细长,柔软下垂,性喜湿地。花呈鹅黄色,成子后,上有白色绒毛,随风飘落如絮。古人花絮不分,既称杨花,也叫柳絮。自先民们吟唱出“昔我往矣,杨柳依依”(《诗经·采薇》)之后,杨柳就成为了我国古典诗歌中一个常见的意蕴丰富的意象。
1.美好春光的象征。俗话说,“无心插柳柳成荫”。杨柳的生命力极强,分布地域极广。与小草一样,杨柳也是最早的报春信使之一,正所谓“漏泄春光有柳条”(杜甫《腊日》)。李白也有“寒雪梅中尽,春风柳上归”(《宫中行乐词八首》)的诗句。依依袅袅的杨柳成为诗人们歌咏美好春光的意象。白居易:“依依袅袅复青青,勾引清风无限情。白雪花繁空扑地,绿丝条弱不胜莺。”(《杨柳枝》)他将初春新柳的婆娑轻扬,“弱不胜莺”的风姿,描写得细致入微。“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)此诗借柳树歌咏春风,把春风比作剪刀,说它是美的创造者。诗中洋溢着诗人对春回大地的欣喜之情。
2.离愁别恨的隐喻。柳絮飘忽不定,引发了人们对时光易逝、人生无常的感慨。于是,杨柳又成为诗歌中感时伤春、离愁恨别的隐喻。郑谷《柳》中有:“半烟半雨江桥畔,映杏映桃山路中。会得离人无限意,千丝万絮惹春风。”柳丝轻拂,依依袅袅,似在挽留什么;柳絮飘荡,风情万种,惹动着彼此缭乱的离绪。诗人借柳絮表达了离愁别恨。王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这里的杨柳,成为引发思人离情别恨的导火索。
3.送别怀乡的寄托。古代有折柳赠别的风俗。其寓意有二:一是柳树易生速长,用它赠友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,而纤柔细软的柳丝则象征情意绵绵;二是“柳”与“留”发音相近,借“柳”表达“挽留”之意。如王之涣《送别》:“杨柳东风树,青青夹御河。近来攀折苦,应为别离多。”李白《忆秦娥·箫声咽》:“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”柳树因多栽种于檐前屋后,又成为故乡的象征。诗人借助柳树,还可以寄托怀念故乡之意。“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”(《春夜洛城闻笛》),抒发了李白对故乡的无限牵挂。
4.得意忘形的小人。诗人们出于不同的写作目的,会根据杨柳的一些生理特点,赋予它不同的含义。那枝条柔软“恰如十五女儿腰”(杜甫)的杨柳,也能比喻趋炎附势、得意忘形的小人;那素洁似雪的柳絮,也能影射不思进取的孟浪子弟。曾巩的《咏柳》讽刺了那些一朝得势便肆意妄为的小人:“乱条犹未变初黄,倚得东风势更狂。能把飞花蒙日月,不知天地有清霜。”
古典诗歌中吟咏杨柳的名篇佳句数不胜数,俯拾即是。阅读时,我们切不可“走马观柳”,须涵咏玩味,细心揣摩。
(源自《语文报·高中版》2009年第46期 潘峰)
阅读《春夜洛城闻笛》,回答后面的问题。
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
1.解释词语。
玉笛:
折柳:
故园:
闻:
2.诗中能揭示主旨的诗句是 , 。表达了诗人听到《折杨柳》后 的思想感情。
3.触发诗人故园之念的句子是“此夜曲中闻折柳”。简单做一下分析。
4.古人写诗非常讲究炼字,常有一字传神的妙处,赏析诗中“暗”和“满”的表达效果。
【答案与解析】
1.玉笛:笛子的美称。折柳:指《折杨柳》,汉代乐府曲名,内容多叙离别之情。故园:故乡,家乡。闻:听;听见。
2.此夜曲中闻折柳 何人不起故园情 思念家乡
3.古人离别常折柳枝相赠,表依依不舍之意。《折杨柳》既实指曲名,又代表一种风俗,一种情绪,《折杨柳》这支汉乐府古曲抒发的也正是旅人伤别之情。诗人借笛中吹奏的《折杨柳》曲,表达了对故乡的思念之情。
4.“暗”有断续、隐约的含义,吹笛人只管自吹自听,却不期然地打动了许多听众,引起人们无限的隐忧。“满”字运用夸张的修辞方法,极写夜之宁静,笛之悠扬,反衬诗人内心闻笛后的孤寂心情。
6、课外古诗词诵读：《竹里馆》教案（部编人教版七年级下册）
1.易错字
幽篁(huáng) 长啸(xiào) 辋川(wǎng)
2.词语释义
竹里馆:辋川别墅二十景之一,应当是建在竹林里的屋舍。
幽篁(huáng):幽深的竹林。
啸(xiào):撮口发出长而清越的声音。
深林:指“幽篁”。
相照:与“独坐”相应,意思是说,独坐幽篁,无人相伴,唯有明月似解人意,来相映照。
王维(约701—761),河东(治所在今山西永济西)人,祖籍太原祁县(今山西祁县),唐代著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。开元十九年(731),王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。
王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》《画学秘诀》。【版权所有：21教育】
【文题解说】
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇,然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。
【创作背景】
《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。
诗人王维在这首景色清美如画的诗里,抒发了他置身于大自然的淡泊情志和闲适胸怀。表现了诗人情韵的高雅。
竹里馆
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警句。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境、夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去,其实却是匠心独运的大手笔。
本课为1课时。
1.了解古诗的有关知识。
2.品味语言,体味古诗意境。
3.背诵古诗。
1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。
2.对古诗方面的知识用启发式教学,让学生自主学习。
1.激发学生热爱祖国古代文化的思想感情。
2.提高文化品位和审美情趣。
【难点】
1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。
2.背诵全诗。
【难点】
诗歌的赏析。
导入⇒资料助读⇒读诗歌⇒品诗意⇒析诗歌⇒诵诗歌
导入一:简介型
[设计意图] 通过介绍王维的基本情况,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的学习兴趣。
同学们,苏东坡曾这样评价王维的诗歌:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”今天,我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》,看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。
导入二:谈话型
[设计意图] 谈话导入,揭题激趣。
你们是怎样独处的呢?
学生自由交流一下自己的经历,由此话题引入对此诗的解读:同学们,让我们看看诗人王维是怎样独处的。(板书文题:竹里馆)
一、资料助读
[设计意图] 让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品及创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。
【课件出示作者及作品的创作背景。】
1.关于作者:王维(701—761),河东(治所在今山西永济西)人,祖籍太原祁县,唐代著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。开元十九年(731),王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。
王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》《画学秘诀》。
2.关于背景:《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。
二、读诗歌
[设计意图] 此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全文,为下面的了解诗意奠定基础。
1.提出朗读要求。
(1)读准字音。
幽篁(huáng) 长啸(xiào) 辋川(wǎng)
(2)读出节奏,注意停顿。(按音节停顿或按意义停顿)
2.方法指导。
读出节奏,前提是读懂句子,理解句意,以“意义”划分停顿为主。
3.朗读诗歌。
(1)生自由读。
(2)指名读。
(3)点评。
(4)范读,明确节奏。
(5)齐读、齐背。
三、品诗意
[设计意图] 此环节通过方法引领,指导学生自读自译,快速疏通文意,培养学生赏析品读诗歌的能力。
1.方法引领:结合诗后的主题、写作技巧的诠释,以小组为单位,合作探究翻译全诗,画出疑难语句,师生共同解决。
2.师强调,生做好记录,并记住重点词语,翻译诗句。
3.合作交流,你感觉这首诗的感情基调怎样?为什么?(学生自己揣摩回答。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等,言之有理即可。)
四、析诗歌
[设计意图] 此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。
1.教师让学生展开联想,拓展诗中的内容。
〔明确〕 夜深人静之时,竹里馆里寂静幽深,明月皎洁,王维一个人一时睡不着觉,于是起来弹琴,抒发自己的情感。
2.赏析内容。
〔明确〕 这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。其实,不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说:“深林人不知,明月来相照。”意思是说,自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独,因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友,显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
五、诵诗歌
学生有了自己的阐释后一起诵读,或者用自己的体会和感情把这首诗抑扬顿挫地朗读给大家听,以加深认识。
王维正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。
背诵并默写《竹里馆》。
竹里馆
景物:“幽篁”“深林”“明月”——宁静闲适
人物活动:“独坐”“弹琴”“长啸”——淡泊惬意
《竹里馆》赏析
这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是:“幽篁”“深林”“明月”。对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”“深”两字,不过说明其既非北周庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里,像是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐”“弹琴”“长啸”。对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。就意境而言,它不仅如清施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘傭说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品·自然》中所说,“俯拾即是,不取诸邻。俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地。当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的。
阅读下面的唐诗,然后回答问题。
竹里馆 王维
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
1.诗中“幽篁”“长啸”是什么意思?请选择其中一个回答。
2.诗中表现了诗人怎样的心情?请结合诗句,做简要分析。
【答案与解析】
1.示例:“幽篁”指的是幽深的竹林。
2.诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活,时而独坐冥想,时而弹弹琴,时而长啸,无人来扰。到了夜晚,自有明月相伴,展现出如诗如画的美景,表现了诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。
7、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《贾生》教学设计
1.易错字
逐(zhú) 苍生(cāng)
2.词语释义
贾生:即贾谊,西汉的政论家、文学家,力主改革弊政,却遭谗被贬,郁郁不得志。后来汉文帝召还贾谊,曾在宫殿正室和他谈话。21教育名师原创作品
宣室:汉代未央宫前殿的正室。
访:咨询,征求意见。
逐臣:被贬谪的大臣。指贾谊。
才调:才华,这里指贾谊的政治才能。
无伦:无人能比。
可怜:可惜。
虚:徒然。
前席:汉文帝向前移动座席,靠近贾谊,以便更好地倾听。
苍生:指百姓。
李商隐(约813-约858),晚唐著名诗人,字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)。
李商隐是晚唐乃至整个唐代,为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作,骈文文学价值也很高,和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗和“无题”诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。有《李义山全集》。
【文题解说】
贾生即贾谊,西汉的政论家、文学家,力主改革弊政,却遭谗被贬,郁郁不得志。后来汉文帝召还贾谊,曾在宫殿正室和他谈话。
这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭遇,抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。
这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期,他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争,屡受排挤,怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨,通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为,反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般,表似开明,实则昏聩无能。
1.了解诗人李商隐及其作品。
2.了解李商隐咏史诗的背景,把握诗歌主旨。
3.了解李商隐诗的艺术特点。
1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。
2.对古诗词知识用启发式教学,让学生自主学习。
体会作者怀才不遇的苦恼。
【重点】
1.结合时代背景,了解《贾生》一诗的主旨。
2.背诵全诗。
【难点】
赏析李商隐诗的艺术特点。
导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒赏读诗歌⇒领会写法
导入一:解题型
[设计意图] 通过贾生经历的引入,让学生认知诗作产生的背景,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。
文学史上被评论得最多的人物里,有一个是西汉时期的才子贾谊。谈起他,人们首先想起的,就是对怀才不遇者的慨叹。因为贾谊实实在在是个大才子。少年时就有文才,博览群书,十几岁就能教《春秋左氏传》,20岁就已成为博士,也就是汉文帝的皇家顾问。谁能像他一般少年得志?年纪轻轻,已备受文帝恩宠,升任太中大夫。天下大事,贾生纵横议论,了然于心。中央与地方的矛盾,汉与匈奴的矛盾,他以一双慧眼,老早就看得清清楚楚。木秀于林,风必摧之。才华横溢招来的是朝廷一干老臣的排挤和无德无才的新贵的诽谤。贾谊的死对头,有个叫邓通的,是个不学无术的弄臣。说起他的发家史,也是一个笑话。原来汉文帝做了一个梦,梦见自己上不了天,正在着急,后面有个戴黄帽子的人一推,文帝就上天了。于是文帝四处打听这个“黄头人”的下落,偏巧某日有人见邓通戴着顶黄帽子,面貌又与文帝梦中所见之人酷似,于是邓通便青云直上。这个不学无术的邓通无由受宠,自然是贾谊所看不惯的。于是,两人成了死对头。文帝最终在邓通等人的多次诋毁下,把贾谊放逐到了长沙。这个时候,贾谊年方23岁。弃置长沙,贾谊写下了《吊屈原赋》,借他人之酒杯,抒自己之块垒。屈原与贾谊,他们的才干,他们的际遇有着惊人的相似之处:都是绝世才华,无与伦比;都是年少得志,破格提拔;都是抵触权贵,蒙冤被贬;都是忠心耿耿,矢志不渝。被贬长沙三年之后,文帝终于又思念贾谊,派人速召贾谊回京。宣室接见,文帝与贾谊谈至深夜。李商隐的《贾生》,就描述了这次宣室接见。那么,李商隐是怎么看待这次接见的呢?现在我们就从李商隐的《贾生》一诗里来寻找答案。
导入二:复习型
[设计意图] 通过复习李商隐的名句,揭题激趣。
我们曾学过李商隐太多的名句,如:春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)何当共剪两窗烛,却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。(《柳》)夕阳无限好,只是近黄昏。(《乐游图》)今天,我们再学习一首李商隐的诗《贾生》(板书诗题、作者)
一、资料助读
[设计意图] 让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。
【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】
1.关于作者:李商隐(约813-约858),字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)人。因受牛李党争排挤,潦倒终生。他的诗长于律、绝,富于文采,风格色彩秾丽,多用典,意旨比较隐晦,以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。
2.关于作品:这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭遇,抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。
二、朗读诗歌,整体感知
[设计意图] 此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面的了解文意奠定基础。
1.教师范读,学生划分节奏。
2.齐读,整体感知。
〔明确〕 写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实,托古讽今,抒发自己的感慨。
3.自由读,分析字词。
宣室:汉代未央宫前殿的正室。
访:咨询,征求意见。
逐臣:被贬谪的大臣。指贾谊。
才调:才华,这里指贾谊的政治才能。
无伦:无人能比。
可怜:可惜。
虚:徒然。
前席:指汉文帝向前移动座席,靠近贾谊,以便更好地倾听。
苍生:指百姓。
三、自主学习,赏析内容
[设计意图] 此环节旨在通过引导学生自由探讨,学会理解诗歌的内容。
1.“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。”这两句的“求”“访”二字写出了文帝对贾谊的什么态度?从字面上看对汉文帝是褒是贬?
〔明确〕 “求”(寻求),“访”(咨询),仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。在赞扬他求贤若渴。
2.第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓“夜半前席”,把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖,但是在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。可怜,即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语,只说“可怜”,一方面是为末句──一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”,比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。“虚”者,徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。
3.末句方引满而发,紧承“可怜”与“虚”——不问苍生问鬼神。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至“夜半前席”,不是为了询求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照,让读者自己对此得出应有的结论。
四、重点研读,感知写法
[设计意图] 通过译文的理解,引导学生掌握古诗文的学法,感受独特情感,培养学生欣赏美的能力。
1.对于汉文帝求贤若渴,夜半与贾谊促膝长谈的做法,诗人持什么态度?由此可见本诗用了怎样的写作手法?
〔明确〕 诗人语含讽刺,用了欲抑先扬的写法。诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬义,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹。可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至促膝谈心,不是为了寻求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果。
2.本首诗仅仅是为了讽刺汉文帝吗?有没有深层含义?
〔明确〕 此诗托古讽今,言有尽而意无穷,含蓄丰富。诗中有讽刺,有感慨。从表面看,诗人是讽汉文帝,实际上是托古讽今,晚唐许多皇帝大都崇佛或信道,服药求仙,以求长生,而不问民生疾苦,更难礼贤下士。同时,诗人怜贾谊正是自怜。既表达了对皇帝的讽刺,又抒写了自己的怀才不遇。其实关于贾谊与汉文帝之间遇合的历史真相,向来多有议论。贾谊年少出仕,召为博士,颇受文帝重视,一年后就为太中大夫。因其部分主张触犯了豪强贵族利益,又好议国事,批评时政,权臣周勃、灌婴排挤他出京,任长沙王傅,几年后仍由文帝召还。后再次被贬,三十三岁而死。其主张在文帝时并非都未付诸实施。司马迁《史记》中将贾谊与屈原同列,用意在于同情二人怀才不遇,也把自己的身世遭遇和感慨融于其中。唐人作诗多以贾谊不遇为题,用以安慰朋友或自己的不幸遭遇。其实,贾谊的主张,大致还是得以施行了的,不能完全说汉文帝对他不好,王安石就在《贾生》中说:“一时谋议略施行,谁道君王薄贾生。”
诗文小结:1.内容:在一般封建文人心目中,“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼,抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事,借题发挥,翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君,贾谊更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾谊召回京城,在宣室接见他,君臣晤谈,直至夜半。尽管文帝求贤若渴,可惜,他殷殷垂询的不是安民之策,虚心听取的只是鬼神之事,虽然听得入神,甚至移膝前席,又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗,其着眼点,不在个人的穷通得失,而在于指出封建统治者不能真正重视人才,使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝,怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志,但偏遭党争,沉沦下僚,诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
2.写作特点:欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬,实际上是为了后面的讽刺。
3.艺术手法:此诗托古讽今,言有尽而意无穷,含蓄丰富。诗中有讽刺,有感慨。从表面看,诗人是讽汉文帝,实际上是托古讽今,晚唐许多皇帝大都崇佛或信道,服药求仙,以求长生,而不问民生疾苦,更难礼贤下士。
作业安排:
背诵并默写全诗。
贾→先抑后扬
贾谊贬长沙,久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径,特意选取贾谊自长沙召回,宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载:
贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀,接受神的福祐)坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事,而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半,文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢,曰:“吾久不见贾生,自以为过之,今不及也。”
在一般封建文人心目中,这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼,抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事,翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔,丝毫不露贬义。首句特标“求”“访”(咨询),仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”,更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”,兼包才能风调,与“更无伦”的赞叹配合,令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌,诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句,由“求”而“访”而赞,层层递进,表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文,几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实,这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓“夜半前席”,把文帝当时那种虚心垂询,凝神倾听,以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖,使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节,善于“从小物寄慨”的艺术手段,正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染,才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而“转”,也就在这戏剧高潮中同时开始。不过,它并不露筋突骨,硬转逆折,而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。“可怜”,即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语,只说“可怜”,一方面是为末句——一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”,比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。“虚”者,空自、徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。如此推重贤者,何以竟然成“虚”?诗人引而不发,给读者留下了悬念,诗也就显出跌宕波折的情致,而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理,精练,自然,和谐,浑然无迹。
末句方引满而发,紧承“可怜”与“虚”,射出直中鹄的一箭——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至“夜半前席”,不是为了询求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照,让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利,讽刺极辛辣,感慨极深沉,却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级,节节上扬,第三句又盘马弯弓,引而不发,末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高,摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上,都蕴含着艺术的辩证法;而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理,逐步显示出来。
点破而不说尽,有论而无断,并非由于内容贫弱而故弄玄虚,而是由于含蕴丰富,片言不足以尽意。诗有讽有慨,寓慨于讽,旨意并不单纯。从讽的方面看,表面上似刺文帝,实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝,大都崇佛媚道,服药求仙,不顾民生,不任贤才,诗人矛头所指,显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时,诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”(《安定城楼》)的壮志,但偏遭衰世,沉沦下僚,诗中每发“贾生年少虚垂涕”(《安定城楼》)、“贾生兼事鬼”(《异俗二首》)之慨。这首诗中的贾谊,正有诗人自己的影子。概而言之,讽汉文实刺唐帝,怜贾生实亦自悯。(刘学锴)
阅读李商隐的《贾生》一诗,回答问题。
1.诗中的“可怜”的意思是什么?与“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒(《买炭翁》)”和“可怜体无比,阿母为汝求(《孔雀东南飞》)”中的“可怜”都怎样理解?
2.诗人对贾生(贾谊)的评价是什么?表达了诗人怎样的感情?
3.这首诗用了先扬后抑的写作手法,试做分析。
【答案与解析】
1.这首诗的“可怜”是“可惜”的意思;《卖炭翁》中的“可怜”是“值得怜悯”的意思;《孔雀东南飞》中“可怜”的意思是“可爱”的意思。
2.贾谊有才华,但得不到重用。 表达了诗人对怀才不遇的感慨。
3.诗的前两句写朝廷重贤,宣室召见,重新任用才华横溢的贾生,是赞美,是扬;后两句写讨论的是服药求仙等虚无的事情,而不去探讨天下百姓的问题,是讽刺,是抑。诗人用欲抑先扬的手法讥讽朝廷的昏庸和对贤臣的不重用。
8、部编新人教版七年级语文下册古诗词赏析与练习
第一单元8.木兰诗
《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。
第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。
第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。
第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。
第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情;再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦;最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。
第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。
这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是平民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。
这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致;以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然;以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
第三单元竹里馆/王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品•自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
春夜洛城闻笛/李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释 (1)洛城：洛阳(现在河南洛阳)。 (2)玉笛：精美的笛。 (3)暗飞声：声音不知从何处传来。
(4)春风：另一版本作“东风”。
(5)折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生?’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
(6)故园：指故乡，家乡。
这首诗是735年(开元二十三年)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎?只为‘散入春风’，满城听得耳。”
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年(734)。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书•乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢?联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子?是乐工?是歌妓?这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。(前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改)
逢入京使/岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
入京使：进京的使者。⑵故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。
⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。
⑷凭：托，烦，请。传语：捎口信。
这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。
“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。
“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。
这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。
晚春/韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
注释 此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时人已年近半百。
不久归：将结束。 杨花：指榆荚，亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。
才思：才华和能力。
译文花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。
赏析 这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解?然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。
然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
第五单元
20.古代诗歌五首
登幽州台歌/陈子昂前不见古人⑵，后不见来者⑶。念天地之悠悠⑷，独怆然而涕下
《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。全诗语言苍劲奔放，富有感染力，结构紧凑连贯，又留有充分的空间：前二句俯仰古今，写出时间漫长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔;在广阔无垠的时空背景中，第四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕。
⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。
⑵前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。⑶后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。
⑷念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。⑸怆(chuàng)然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪。[2-3
《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时;当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人;诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长;第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限;第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：
前──不见──古人，后──不见──来者;
后两句每句六字，四个停顿，其句式为：
念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气;后两句各增加了一个虚字(“之”和“而”)，多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
望岳/杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
《望岳》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。
《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗。这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。
一二句写泰山山脉绵延辽阔;三四句挟泰山雄峻磅礴;五六句是仔细愿望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑。
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢?”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。[1][5]
现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
2、望岳：遥望泰山。 3、岳：高峻的大山，这里指东岳泰山，为五岳之一。
4、岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。 5、夫：语气词。
6、齐鲁：泰山之北为古齐地，之南为古鲁地。 7、青未了：青翠的山色连绵不断，望不到尽头。 8、了：尽。
9、造化神钟神秀：万物的主宰把大自然的神奇和美丽都集中在泰山。 10、造化：创造化育，指自然。
11、钟：赋予、集中、萃聚。 12、神秀：秀美而有灵气。 13、阴阳：山为北阴，山南为阳。
14、割：划分。 15、荡胸：使心胸动荡。 16、决眦：眼眶裂开、尽量睁大眼睛去看。
17、决：裂开。 18、眦：眼眶。 19、入：没。 20、入归鸟：极目远望，归林的飞鸟尽入眼底。
21、会当：终究要。表示将来终要登山。 22、凌：跃上。 23、一览众山小：这句本于《孟子•尽心上》：“登泰山而小天下。” 24、一览：一望。
登飞来峰/王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
(3)闻说：听说。(4)浮云：在山间浮动的云雾。望眼：视线。(5)缘：因为。
诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。
前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。
第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语•慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。第四句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因;一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。
己亥杂诗(其五)/龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。
诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟;另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”;既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的。鸦片战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院(年仅50岁)，无从实现他的社会理想了，令人叹惋。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情;充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。
这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”(《书汤海秋诗集后》)，他自己的创作就是最好的证明。
主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。
游山西村/陆游【作者】陆游【朝代】宋代
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
中心：这首诗是蛰居山阴老家农村时所作。生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光，对淳朴的农村生活习俗，流溢着喜悦、挚爱的感情。诗人陶醉在山西村人情美、风物美、民俗美中，有感于这样的民风民俗及太平景象，反映了他乡居闲散的思想感情。诗人陶醉于在山野风光和农村的人情里，表现了对田园生活的喜爱和恋恋不舍的情感。 这首诗生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光图，表达了诗人沉醉于淳朴的农村生活以及对田园生活的喜爱和恋恋不舍的情感。
选自《剑南诗稿》。陆游(1125~1210)，字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名爱国诗人。
①腊酒：腊月里酿造的酒。 ②足鸡豚(tún)：意思是准备了丰盛的菜肴。豚，小猪，诗中代指猪肉。 足：足够，丰盛。
③山重水复：一座座山、一道道水重重叠叠。 ④柳暗花明：柳色深绿，花色红艳。
⑤箫鼓：吹箫打鼓。 ⑥春社：古代把立春后第五个戊日做为春社日，拜祭社公(土地神)和五谷神，祈求丰收。
⑦古风存：保留着淳朴古代风俗。 ⑧若许：如果这样。 ⑨闲乘月：有空闲时趁着月光前来。
⑩无时：没有一定的时间，即随时。叩(kòu)门：敲门。
译文 正值丰年，朴素的农家自酿腊酒，杀鸡宰猪殷勤待客，可别笑话那酒浆浑浊，酒香中溢出的农家热情早已使人心驰神往。
寻寻觅觅，山峦重重叠叠，溪流迂回曲折，似已无路可走，继续前行，忽然柳树茂密，山花鲜艳，又一村庄出现在眼前。
春社祭祀的日子近了，村里吹箫打鼓的热闹起来了，农家人布衣毡帽，淳厚的古风犹存，好一派清新古朴的乡村风貌!
从今后，若是您(农家)同意我随时来拜访，闲来时我将会拄着拐杖，踏着月色，前来叩门。
赏析 首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是小猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。
次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义’”(《宋诗选注》)。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路何在?于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
此联展示了一幅春光明媚的山水图;下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。苏轼《蝶恋花•密州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。”到宋代还很盛行。而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎!一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
哲理：诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步观新景的喜悦之情;人们可以从中领悟到蕴含的哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”。
人们应在困难中看到希望，前后句先抑后扬，更突出在困难中见到转机的希望，也教育后人不怕困难，勇于战胜困难。
诗句本意是诗人在山路上行走，当认为无路可走时却惊喜地在转角那柳暗花明处发现了一个村落。诗句蕴含哲理：告诉人们，当你认为前路渺茫时，往往在转角处充满希望。激励遭遇失败的人们，不要绝望，要对明天充满希望，因此这一名句千百年来被人们引用。
现在生活中常用来比喻在困境中出现希望或转机，也道出了世间事物消长变化的哲理。
课外古诗词诵读
泊秦淮/杜牧烟笼寒水月笼沙⑵，夜泊秦淮近酒家⑶。商女不知亡国恨⑷，隔江犹唱后庭花⑸
《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”)，然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。[6]
过松源晨炊漆公店(其五)/杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。
第二句补足首句，“赚得行人空喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。
三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。山本无知，“一山放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。
约客/赵师秀黄梅时节家家雨⑵，青草池塘处处蛙⑶。有约不来过夜半⑷，闲敲棋子落灯花⑸。
与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。
“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。与客原先有约，但是过了夜半还不见人来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了友人前来践约。夜深不寐，足见诗人期待之久，希望之殷，至此，似乎将期客不至的情形已经写尽，然而末句一个小小的衬垫，翻令诗意大为生色。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了孤独中的苦闷;“闲”字说明了无聊，而正在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。
人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡优虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。
这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。
贾生/李商隐【朝代】唐代宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
【韵译】：汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，
可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。
【评析】：这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记•屈贾列传》载： 贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句──一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”?诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。
李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》。
一、登幽州台歌/陈子昂
登幽州台歌陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
1、对陈子昂的《登幽州台歌》分析不正确的一项是()
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
A.“幽州台”是指幽州的黄金台，燕昭王在这台上接待四方来的人才。陈子昂登上此台，感慨万千。
B.“前不见古人”，指过去的像燕昭王那样的广招人才重用人才的君王，如今是再也见不到了。
C.“后不见来者”，指的是以后再也不能见到像燕昭王那样的广招人才重用人才的君王了。
D.后两句说：想到了悠悠天地之中，如自己这样怀才不遇还受打击的人又不知有多少，这时作者独自悲伤地流下了眼泪。读到此，使人感受到作者的愤激之情及无可奈何的哀叹。
2、对该诗的赏析，不恰当的一项是()
A.前两句俯仰古今，写出时间绵长，抒发了作者知己难遇，生不逢时之感。
B.第三句写作者登楼远眺，只见茫茫宇宙，空间辽阔，与第一句、第二句相连，向人们展示了一幅苍茫广阔的图景，为后文情感的抒发做好了铺垫。
C.最后一句直抒胸臆，“独”与绵长的时间、辽阔的空间相对比，烘托出了苍凉悲壮的气氛，抒发了作者的孤独悲伤之情。
D.全诗句式长短参差，前两句音节舒缓，传达了生不逢时、抑郁不平之气;后两句音节急促，表现了作者无可奈何的神态。
3、对该诗的赏析，不恰当的一项是()
A.首联中的“古人”指古代的明君贤士，这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会成就一番事业的无限向往之情。
B.颔联中的“来者”指后世的明君贤士，这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。
C.颈联“念天地之悠悠”中的“悠悠”意思为“长远得无穷无尽的样子。”
D.尾联“独怆然而涕下”中的“涕”解释为“鼻涕”。
二、望岳/杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
1.对该诗的赏析，不恰当的一项是()
A诗人由实望泰山而产生登临意愿，于是想象登临泰山绝顶的景象和心理感受。
B诗的第二句，作者没有用笔墨去勾勒泰山是多么高大，而是写泰山占地多么广大以距离广远衬托山势高峻，用笔不凡。
C第三句中的“造化”是运气、福气的意思，这句是说神奇秀美都聚集在此，实为泰山的运气。
D全诗格调高亢，尤其是七、八两句表现了诗人勇攀高峰、俯视一切的雄心和气概，读来催人奋进。
2.下面对杜甫《望岳》赏析有误的一项是()(2分)
A.诗中“钟”“割”二字精炼传神，充分体现出诗人“语不惊人死不休”的创作追求。
B.尾联“会当凌绝顶，一览众山小”最能展示诗人的雄心壮志，也是我国文学史上歌咏泰山的千古绝唱。
C.这首诗能让人充分感受到泰山的雄伟气势，体会出诗人的豪迈情怀，可谓形神兼备。
D.诗歌写出了泰山的浑厚与苍凉，反映出诗人俯视万物、桀骜不驯的性格特点。
3.下面对杜甫《望岳》赏析有误的一项是()(2分)
A.诗中“钟”“割”二字精炼传神，充分体现出诗人“语不惊人死不休”的创作追求。
B.尾联“会当凌绝顶，一览众山小”最能展示诗人的雄心壮志，也是我国文学史上歌咏泰山的千古绝唱。
C.这首诗能让人充分感受到泰山的雄伟气势，体会出诗人的豪迈情怀，可谓形神兼备。
D.诗歌写出了泰山的浑厚与苍凉，反映出诗人俯视万物、桀骜不驯的性格特点。
三、登飞来峰/王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
1..对王安石《登飞来峰》的赏析有误的一项是( )
A.诗人借写登塔远望，抒发了自己踌躇满志、不畏困难的情怀。
B.塔建在山上更显其高，故云“千寻”，这里极写诗人登临之高。
C.在本诗中，“浮云”这一意象用来比喻具有积极意义的事物。
D.这首诗将写景和抒怀紧密结合起来，有力地突出了诗的主题。
2.对王安石的《登飞来峰》赏析不正确的一项是()
A.不畏显示出作者的自信，表达了作者不怕一切邪恶势力阻挠的豪情壮志。
B.浮云指眼前的困难、障碍，比喻阻挠变法的小人或一切阻碍历史前进的势力。
C.诗人登高远望，似觉天地万物皆可尽收眼底，不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层，与杜甫的会当凌绝顶，一览众山小有异曲同工之妙。
D.这首诗借景说理，语意双关，既抒发了作者革新政治的雄心壮志，又表现出作者归隐山野的矛盾心理。
3.对诗歌赏析有误的一项是[]
A、这是一首七言绝句，前两句写出了飞来峰塔之高，后两句写登飞来峰塔的感想。
B、这首诗前两句的意思是：我登上飞来峰顶寻找高高的塔，听说每天黎明鸡叫的时候，在那里可以看见日出。C、这首诗的后两句表面看是写自然现象，实际暗指社会现象。这里表示自己站得高、看得远，不怕阻挠。
D、作者善于把抽象的事理寓于具体形象中，借景抒怀，表明自己不畏艰难，对前途充满信心。
四、己亥杂诗(其五)/龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
1.对《己亥杂诗》赏析有误的一项是()
A、这首诗是诗人辞官归乡路上根据见闻感受写的组诗中的一首。
B、首句极力渲染了诗人辞别京师返乡时无边的离愁别绪。
C、“落红”即落花，诗人以“落红”自喻，咏物抒情。
D、诗人含蓄地表达了对社会、对生活的厌倦之情。
2.对这首诗赏析不正确的一项是()
A、诗的第一、二句真实地反映了诗人当日复杂的心境：离别的愁绪和回归的喜悦相互交织。
B、诗的第三、四句从落花到春泥展开联想，将诗人的时代使命感移情落花，从而把离愁升华为崇高的献身精神。
C、诗中用冷色调的“白日斜”烘托离愁，用“落红”一句作为情感的转折，使整首诗从离愁中解脱出来。
D、全诗表达的思想和陶渊明《归园田居》(种豆南山下)所表达的与官场决裂、归隐田园的遁世思想相同。
3.选出这首诗词句理解不当的一项()
A、“浩荡离愁”，指离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩荡：无限。
B、“吟鞭”指诗人马鞭。“东指”指东方故里。“天涯”指离京都遥远。
C、“落红”指落花。此句暗喻自己是有爱国情怀的志士。
D、“更护花”的“花”喻指青少年，此句表明作者要为培养下一代做出牺牲。
4.对龚自珍的《己亥杂诗》赏析有误的一项是()
A、“浩荡离愁百日斜”中的“离愁”既指诗人离开京城时的伤感之情，也指眼见朝廷衰落腐败的伤心之意。
B、“吟鞭东指即天涯”流露了作者挣脱束缚之后的轻松愉快之感。
C、“落红不是无情物，化作春泥更护花”表明了作者的心迹：人虽不在朝廷，但仍想着为国效力。
D、这首律诗是近代启蒙思想家龚自珍的抒情言志诗。
五、游山西村/陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
1.对《游山西村》赏析有误的一项是()
A.这首诗是南宋爱国诗人陆游被贬官退居山乡所写，诗中赞美了山西村山好、水好、人也好的动人情景。
B.颔联写出山西村优美的环境，突出曲折幽深的特点，后成为充满生活哲理的千古名句。
C.颈联写乡俗民事，从村民的服饰、言行和习俗的描写中，展现村民勤劳俭朴的品质以及宣扬谜信、拜神求佛保佑的陋习。作者于赞美中舍蓄地表达批判之意。
D.全诗写最、叙事、抒情有机结合，充满生活气息，语自然质朴，意境清新。
2.下列说法有误的一项是()
A诗歌朗读的节奏可以按音节兼顾意义来划分，例：“衣冠/简朴/古风/存”。
B“丰年留客足鸡豚”一句写出了农民热情好客、淳朴厚道的性格。
C全诗生动地描绘了优美的农村风光，充满了浓郁的生活气息。
D全诗都是写实，按时间推移展开叙述，层次清晰。
3.对陆游的《游山西村》赏析有误的一项是()
A.诗的第一、二句用“莫笑”和“足鸡豚”这些亲切的词语，表现了村民待客忠厚真挚的情态。
B.诗的第三、四两句描绘出绿树荫荫、鲜花灼灼，令人惊喜的景象。
C.诗的第五、六两句，写这里的民风民俗，箫鼓齐鸣，衣冠简朴，表现了诗人认为这里的民风民俗落后守旧。
D.诗的最后两句，是作者抒发感情。但愿从今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语;一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
六、竹里馆/王维
竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。小题
1:下面赏析不正确的一项是()
A.本诗作者王维，唐代诗人，世人称其为“诗佛”。
B.深林：指茂密幽深的树林。
C.诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。
D.诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。
小题2:下面赏析正确的一项是()
A.这是一首写隐者孤独寂寞生活的诗，充满了凄清无奈之情。
B.这首小诗总共四句，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
C.本诗的诗眼是“独”。
D.“明月来相照”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
七、木兰诗
1.对《木兰诗》赏析有误的一项是()
A.”旦辞爷娘去，暮宿黄河边”“旦辞黄河去，暮至黑山头”几句写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张的表现了木兰行军的神速、军情的紧迫，思家的急切，使人感到紧张的战争氛围。
B。“将军百战死，壮士十年归”两句，概述战争的旷日持久，战斗的激烈悲壮。
C.本诗塑造了木兰这一不朽的形象。她勤劳善良、坚毅勇敢、淳厚质朴，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。
D.全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩和浓郁的民歌特色。
2.对诗歌《木兰诗》分析错误的一项是()。
A.《木兰诗》写的是一位女子代父从军的故事，充满传奇色彩
B.“旦辞爷娘去，暮至黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅……”八句夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切
C.“朔气传金柝，寒光照铁衣”描写了木兰在边塞军营艰苦战斗生活的一个画面
D.“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”运用拟人手法，别具一格，语气中充满了对木兰的赞美和歌颂
3.下面对《木兰诗》赏析有误的一项是()
A.东市买骏马北市买长鞭。通过东西南北的排比铺写，表现了木兰购买战马和用具的忙碌，渲染了战前的紧张气氛。
B.旦辞爷娘去但闻燕山胡骑鸣啾啾。表现了木兰的女儿心思和军情紧迫，使故事更具传奇色彩。
C.万里赴戎机壮士十年归。三个对偶句简洁明快，写出了战事推进的迅猛与激烈，表现了女英雄卓越的军事才能和强悍的尚武精神。
D.全诗紧扣木兰是女郎来构思，写得繁简极具匠心，儿女情与英雄气相得益彰。
八、春夜洛城闻笛/李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
1.对下面这首诗的赏析，不正确的一项是()
A.首句的“暗飞声”的“暗”字，包含了不知此笛何人所吹，从何处来的意思。第二句“满洛城”是说笛声高亢嘹亮，加上春风助力，全城都听到了。
B.第三句不说在笛声中听到了《折杨柳曲》，而说在曲中听到了折柳，这个“折柳”代表了送别的场景，能唤起听者一连串的记忆，为下句铺垫。
C.“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个激起思乡之情的，不正是诗人自己吗?此句以反问出现，正反映了这种怀乡感情的强烈。
D.诗着重是在以听众的感情变化，来表现吹笛人技艺的高超，烘托玉笛的艺术魅力。
2.对下面这首诗的赏析，不正确的一项是[]
A、“折柳”是古代关于惜别的一首名曲，后人在送别中常有折柳的习俗。“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是本诗的关键。
B.“散“字准确的表现了笛声“散入春风”，随着春风传到各地，勾出了多少旅人的情思。
C、诗中“折柳”的寓意“柳”和“留”是谐音，古人往往用“折柳”送别，有挽留、不舍之意，在这首诗里“折柳”应是一首曲子，寓有惜别、怀远之意。
D、从“故园情”三字可以看出这首诗表达了回到故乡的欣喜之情。
九、逢入京使/岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
1.对《逢入京使》的赏析有误的一项是()
A.第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。
B.第二句没有丝毫夸张的意味。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。
C.三四句完全是行者匆匆的口气。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
D.这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。
2.《逢入京使》中，以下分析，错误的是()
A.“双袖龙钟泪不干”一句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
B.表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
C.一二句“龙钟”“泪不干”的浓重色彩与三四句“凭君传语报平安”的轻描淡写很矛盾，写出作者矛盾的心情。
D.“凭君传语报平安”，纯朴的描写流露出诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。
3、《逢入京使》中，关于“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”一句，不正确的理解是()
A.诗中“马上相逢”彼此行色匆匆，没有纸笔，赶紧托他捎回平安的口信，真切地表达了思家的深情。这“传语”二字，寄托了诗人全部的思家之情;而“平安”二字，却是家人最挂怀的讯息。纯朴的描写流露出诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。
B.行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧!岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
C.诗写作者归家途中邂逅京使，虽然不久后将会见到家人，但是思乡心切，于是托京使捎带口信回家的情境。
D.这句诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚，把许多人心头所想、口里要说的话，真挚而又不需要添加任何修饰的表现出来，使得诗歌更具表现意义。
十、泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
1.对《泊秦淮》的赏析有误的一项是()
A.这是一首感时愤世之作，借前代亡国之音，讽刺晚唐时期社会风气的衰退淫靡。
B.首句连用两个“笼”字，把烟、水、月、沙四者交融在一起，勾画出一幅夜色迷茫、凄清颓废的气氛。
C.第三句，表面斥责无政治头脑的“商女”，实际上暗讽唐代统治者不知亡国之恨。
D.尾句“犹唱”二字是以曲笔写深意，暗笑商女曲目不多，老是唱着那首《玉树后庭花》。
2.对《泊秦淮》赏析有误的一项是 []
A.首句表现了一种空寂冷愁的情调,隐含着诗人的吊古伤今的特殊感受.
B.次句交代了时间、地点、人物,还让读者看到了灯红酒绿、顾客颠狂暴饮的“酒家”.
C.“商女不知亡国恨”一句从字面上看是批评歌女,实际上是批评的是纵情声色,醉生梦死的颓靡世风,沉溺于歌舞升平、不理朝政的上层统治者.
D.这首诗委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考,对现实的深切忧思,内容深厚,感情深沉.
3.下列对诗词鉴赏不正确的一项是()
A.烟笼寒水月笼沙，第一句两个笼字和谐地融合在一起，绘成一幅极其淡雅地水边夜色，渲染了一种迷蒙冷寂地气氛。
B.夜泊秦淮近酒家一句点出时间、地点以及人物，与前句的冷寂气氛形成对比。
C.商女不知亡国恨是一种曲笔，暗示真正不知亡国恨的是那座中所唱的封建贵族、官僚。
D.隔江犹唱《后庭花》一句中犹唱二字，微妙而又自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。
4.阅读下面这首诗，找出分析不当的一项()
A、首句写景，二句叙事、写景连用。两用笼字说出夜色之迷茫。把近酒家放在句末，为下句商女、亡国恨、犹唱后庭花作了铺垫。
B、诗中描绘秦淮迷蒙清寂的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。
C、商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人既批判了她的幼稚无知，又抒发了自己忧时伤世之感慨。
D、全诗表现诗人对国家命运的关注和忧愁，语言清新洗炼，化用典故，是唐绝句中的优秀诗篇。
十一、过松源晨炊漆公店
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
赏析有误的一项是()
A.诗的前半部为描摹，后半部为议论.
B.诗的前后两句构成先果后因的内在联系，均渗透着诗人浓郁的思想感情，创造了一种深邃的意境，正是通过这种深邃的意境，寄寓着深刻的哲理：人生在世岂无难，人生就是不断的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。
C 本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
D诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
答案新人教版七下古诗词赏析练习2017.4
一、登幽州台歌/陈子昂
1.B
2.D前两句音节比较急促，后两句音节比较舒缓)
3、D
二、望岳/杜甫
1.C
2.D项表述有误，应是诗歌描绘泰山雄伟磅礴的景象，反映了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概。
3.D
三、登飞来峰/王安石
1.所以C不对。“浮云”一词出自唐李白《登金陵凤凰台》。汉陆贾《新语》：“邪臣蔽贤，犹浮云之障白日也。”：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”浮云：暗喻奸佞的小
9、部编版七年级语文下册《课外古诗词诵读》优秀导学案
编写者：郭爱军
第一课时
【学习目标】
1、学习《泊秦淮》《贾生》，有感情地诵读且能准确默写这两首诗。
2、赏析这两首诗的艺术特色。
【相关链接】
1、走近作者
杜牧(803年-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人。杜牧是唐代杰出的文学家，因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于“大杜”杜甫，与李商隐并称“小李杜”。
李商隐(约813年-约858年)，字义山，号玉溪生，又号樊南生，祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳)，出生于郑州荥阳(今河南郑州荥阳市)，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。
2、了解背景
《泊秦淮》：杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗——《泊秦淮》。
《贾生》：这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。
【自主学习】
1、朗读这两首诗，借助工具书疏通字词障碍。
⑴读准下列加点字的读音。
月笼沙()无伦()可怜()
⑵结合上下文解释下列词语。
①商女不知亡国恨商女：
②隔江犹唱后庭花后庭花：
③贾生才调更无伦无伦：
④可怜夜半虚前席可怜：
⑤不问苍生问鬼神苍生：
2、查阅资料，独立完成以下各题，积累相关文学常识。
⑴《泊秦淮》的作者是，字，号，唐代文学家，人称“”，以别于“”。与并称“”。
⑵《贾生》的作者是，字，号，是晚唐著名诗人。
【合作探究】
1、小组合作，探究《泊秦淮》。
⑴体会“烟笼寒水月笼沙”中“笼”字的妙处。
⑵“烟笼寒水月笼沙”所描写的画面具有怎样的特点?
⑶真正不知“亡国恨”的是什么人?
2、小组合作，探究《贾生》。
⑴“可怜夜半虚前席”一句中“可怜”的意思是什么?表达了诗人怎样的情感?
⑵《贾生》这首诗在结构上的特点是什么?
【拓展提升】
读下面这首诗，完成下面问题。
过华清宫
李约(唐)
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
1.这首诗运用了什么表现手法?
2.从中表现了作者什么感情?
【当堂检测】
1、诗句默写。
⑴，夜泊秦淮近酒家。
⑵宣室求贤访逐臣，。
⑶《泊秦淮》中借古喻今，表现诗人忧患意识的句子是，
。
⑷《贾生》一诗中托古讽今的句子是，。
《泊秦淮》抒发了诗人什么感情?
3、“虚前席”生动描绘了孝文帝怎样的情状?
第二课时
【学习目标】1、学习《过松源晨炊漆公店》《约客》，反复诵读，体会诗歌的韵律美。2、结合注解，能解释每句诗的意思。3、品味诗中精美的语言，体会作者的情感。4、能准确默写这两首诗。
【相关链接】
1、走近作者
杨万里(1127年—1206年)，字廷秀，号诚斋。汉族江右民系，吉州吉水(今江西省吉水县黄桥镇湴塘村)人。南宋著名爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”，光宗曾为其亲书“诚斋”二字，学者称其为“诚斋先生”。卒赠光禄大夫，谥号文节。杨万里诗歌语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣，人称“诚斋体”。著有《诚斋集》等，代表作有《晓出净慈寺送林子方》、《小池》、《宿新市徐公店》等。
赵师秀(1170～1219年)字紫芝、灵芝，号灵秀、天乐。永嘉(今浙江温州)人，南宋诗人。赵师秀与徐照、徐玑、翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”，开创了“江湖诗派”一代诗风。
2、了解背景
《过松源漆公店》：这首诗作于南宋绍熙三年(公元1192年)，诗人在建康江东转运副使任上外出纪行的时候。诗人一生力主抗战，反对屈膝投降，故一直不得重用，宋孝宗登基后，便被外放做官。作者途经松源时，见群山环绕感慨不已，于是写下了这首诗。。
《约客》;黄梅时节的夜晚，细雨蒙蒙的下着，乡村的池塘传来阵阵蛙鸣。诗人约一位朋友来做客，可等到半夜也没有来。他只好一个人伴着油灯，无聊地敲着棋子，含而不露地表现了作者寂寞的心情。
【自主学习】
1、朗读这两首诗，借助工具书疏通字词障碍。
⑴给加点字注音。
赚得()政入()
⑵结合上下文解释下列词语。
①赚得行人空喜欢赚得：
②一山放出一山拦放出：
③闲敲棋子落灯花灯花：
2、查阅资料，独立完成以下各题，积累相关文学常识。
⑴《过松源晨炊漆公店》的作者是，世称先生，南宋诗人。我们学过他的诗有。
⑵《约客》的作者是，字，号，南宋诗人。
【合作探究】
1、研读《过松源漆公店》。
⑴“一山放出一山拦”一句中“放出”和“拦”用得精彩，为什么?
⑵这首诗表达了怎样的人生哲理?
2、研读《约客》。
(1)这首诗的的第1、2句烘托了什么氛围?
(2)“闲敲棋子落灯花”中“敲”字用得好，请简述理由。
【拓展提升】
1、朗读《过松源晨炊漆公店》(宋)杨万里
莫言下岭便无难,赚得行人错喜欢。
正入万山圈子里,一山放过一山拦。
这首诗蕴含的哲理,引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想,联系自我实际,写一篇不少于800字的文章。
2、阅读下面诗歌，然后回答问题。
暮春即事
叶采(宋)
双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。
闲坐小窗读周易，不知春去几多时。
“闲坐小窗”与“闲敲棋子”中的“闲”情是否相同?请简析。
【当堂检测】
1、诗句默写
⑴莫言下岭便无难，。
⑵黄梅时节家家雨，。
⑶《过松源漆公店》一诗中蕴含哲理的句子是：，。
⑷《约客》这首诗通过一个小小的动作，生动而含蓄地表现了诗人情态的句子是：，。
2、“赚得行人空喜欢”一句，有的版本写成“赚得行人错喜欢”，“空”与“错”哪个字用得更好?请说明理由。
3、《约客》一诗中对“黄梅时节”所表明的时令，判断正确的一项是()
A.早春 B.暮春 C.夏季 D.秋季
4、对《约客》这首诗的理解和品味不恰当的一项是()
A.前两句交待了当时的环境和时令，以“热闹”的环境来反衬雨夜的“寂静”。
B.第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，生动地表现了诗人喜悦的心情。
C.第三句点题，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久。
D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写了诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。
10、部编版七年级语文下册《课外古诗词诵读》名师导学案
第一课时
【学习目标】
1、学习《竹里馆》《春夜洛城闻笛》，有感情地诵读且能准确默写这两首诗。2、品味其语言，体味其意境。
【相关链接】
1、走近作者
王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通，与孟浩然合称“王孟”。
李白(701年—762年)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，祖籍陇西成纪，生于中亚细叶，幼时随父迁至绵州昌隆青莲乡。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
2、了解背景
《竹里馆》：作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
《春夜洛城闻笛》：这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年(734)。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
【自主学习】
1、朗读这两首诗，借助工具书疏通字词障碍。
⑴给加点字注音。
幽篁()长啸()
⑵结合上下文解释下列词语。
①独坐幽篁里幽篁：
②此夜曲中闻折柳折柳：
③何人不起故园情故园：
2、查阅资料，独立完成以下各题，积累相关文学常识。
⑴《竹里馆》的作者是，字，代诗人，苏轼评价他的诗“，”。
⑵《春夜洛城闻笛》的作者是，字，号，是唐代伟大的诗人，被人誉为。
【合作探究】
1、“独坐幽篁里”的“幽”，“深林人不知的“深”，渲染了怎样的境界?
2、《竹里馆》这首诗写诗人独自在竹林里做了哪些事?从中可以看出诗人怎样的性情?
3、“谁家玉笛暗飞声”一句中“暗”字用得好，说说它在文中的表达效果是什么?
4、前人评价说“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意关键之说，为什么?
【拓展提升】
1、陶渊明在《饮酒》(其五)中用“采菊东篱下，”来表现了自己恬淡、闲适的心境。
2、思乡是古代文学中的一个永恒的话题。如李白望“月”思乡：，低头思故乡;杜甫见“绿”思乡：。明月何时照我还。
3、崔颢《黄鹤楼》一诗中“，。”透露出诗人强烈的思乡之情。
【当堂检测】
1、诗句默写
⑴独坐幽篁里，。
⑵深林人不知，。
⑶，散入春风满洛城。
⑷，何人不起故园情。
2、对《春夜洛城闻笛》赏析不正确的一项是()
A.“散“字准确地表现了笛声“散入春风”，随着春风传到各地，勾出了多少旅人的情思。
B.“折柳”指《折杨柳》，汉代乐府曲名，内容多叙离别之情。
C.这首诗诗人意在表现吹笛人技艺的高超，赞美玉笛声音的美妙。
D.“故园情”意指思念家乡之情。
第二课时
【学习目标】1、学习《逢入京使》《晚春》，反复诵读，体会诗歌的韵律美。2、结合注解，能解释每句诗的意思。3、品味诗中精美的语言，体会作者的情感。4、能准确默写这两首诗。
【相关链接】
1、走近作者
岑参：
韩愈：
2、了解背景
《逢入京使》：作于公元749年(天宝八载)诗人赴安西途中。这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途，西出阳关，奔赴安西。岑参也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个返京的使者。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，不免有些感伤，同时想到请他捎封家信回长安去安慰家人，报个平安。此诗就描写了这一情景。
《晚春》;作于元和十一年，此时诗人已年近半百(49岁)。他此时在官场上是处于不得志的时期，作者也是想借此诗来表达心中慨叹之情。
【自主学习】
1、朗读这两首诗，借助工具书疏通字词障碍。
⑴给加点字注音。
岑参()榆荚()
⑵结合上下文解释下列词语。
①双袖龙钟泪不干龙钟：
②凭君传语报平安传语：
③杨花榆荚无才思才思：
④惟解漫天作雪飞惟解：
2、查阅资料，独立完成以下各题，积累相关文学常识。
⑴《逢入京使》的作者是，代诗人，我们学过他的诗有。
⑵《晚春》的作者是，字，世称，是之一。
【合作探究】
1、研读《逢入京使》。
⑴这首诗表达了诗人怎样的情感?
⑵“凭君传语报平安”表达了诗人怎样的心理?
2、研读《晚春》。
(1)请说出“百般红紫斗芳菲”中的“斗”的修辞手法，并简析其妙处。
(2)请发挥想像，用自己的话描绘“杨花”“漫天作雪飞”的情景。
【拓展提升】
1、阅读岑参的《送崔子还京》，试与《逢入京使》比较，你从中发现了什么?
匹马西从天外归，扬鞭只共鸟争飞。
送君九月交河北，雪里题诗泪满衣。
2、阅读黄庚的《暮春》，比较它与韩愈的《晚春》抒发的感情有什么不同?
暮春
黄庚(宋)
芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。
柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。
【当堂检测】
1、诗句默写
⑴故园东望路漫漫，。
⑵草树知春不久归，。
⑶，凭君传语报平安。
⑷，惟解漫天作雪飞。
2、“双袖龙钟泪不干”中的“龙钟”是什么意思?在这里有何表达效果?
3、“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”这两句诗意蕴深刻，为历代传诵。请对这两句诗作赏析。
11、七年级下册古诗词赏析(人教版七年级必修)
七年级下册古诗词赏析
山中杂诗吴均
山际见来烟①，竹中窥落日②。
鸟向檐③上飞，云从窗里出。
注释
①山际：山与天相接的地方。
②窥(kuì)：从缝隙中看。
③檐(yán)：房檐。
一句：山际见来烟，山际：山与天相接的地方。际：边际。○以“见”写存
山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟，现，灵动了景色，增添了人气。
二句：竹中窥落日。窥：从缝隙或隐蔽处偷看。○“窥”呼应了前一句的
竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖“见”，生动地再现了夕阳余晖疏朗地洒落竹林的情景。
三句：鸟向檐上飞，向：从，在。檐：屋檐。○用“向”不用“于”，借词
鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去，的多义性所带来的暗示，激活了读者的想象，丰富了诗
意的表达。
四句：云从窗里出。○这正是山居不可思议的神奇景象。本有的突兀感在前
白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。三个诗句的铺垫下，自然熨帖，不露半点神来的痕迹。
译文:
山边飘来的烟霭，从竹林的缝隙里看到落日。
鸟儿向屋檐上飞着，远远看去天边的云气好象是从窗里流出来的一样
题解：
本篇是《山中杂诗》的三首之一。是写山居环境的幽静，表现了闲适的心情。沈德潜说它“四句写景，自成一格”。
山中杂诗
映入眼帘的——是暮色里蔼蔼的山岚，陷入竹隙的——是落如缓缓的画卷。
鸟儿悠闲地飞向人家的房檐，从窗口缓缓飘出的是一丝淡淡的云岚。
赏析一:
这四句写景的小诗，自成一种格调。每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。
竹里馆王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘傭说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相
一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图
《诗品•自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
峨眉山月歌李白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明(“秋月扬明辉”)。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写;除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”(王麟洲语)，其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用;“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送;杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢?于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗?
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
逢入京使岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
注释：
龙钟:淋漓沾湿的意思
入京使:回京的使者
故园:指的是在长安自己的家
译文：回头东望故园千里，路途遥远迷漫;满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，修书却无纸笔;唯有托你捎个口信，回家报个平安。
鉴赏：
天宝八载(749)，岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。
也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。
第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。
第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。
三四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧!岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”(见《艺概。诗概》)在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。
滁州西涧韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年(781)诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
由此看来，这诗是有寄托的。但是，诗人为什么有这样的寄托呢?
在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”(《寄李儋元锡》)，常处于进仕退隐的矛盾。他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。庄子说：“巧者劳而知者忧;无能者无所求，饱食而遨游。泛若不系之舟，虚而遨游者也。”(《庄子•列御寇》)韦应物对此深有体会，曾明确说自己是“扁舟不系与心同”(《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》)，表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草;无所作为，恰同水急舟横。所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。
说有兴寄，诚然不错，但归结为讥刺“君子在下，小人在上”，也失于死板;说偶然赋景，毫无寄托，则割裂诗、人，流于肤浅，都与诗人本意未洽。因此，赏奇析疑，以知人为好。
江南逢李龟年 杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中;杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉;李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”(《明皇杂录》)。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。
梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天复地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断”。这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会;对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。象《长生殿•弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。
四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”(孙洙评)。正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程;又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
送灵澈上人刘长卿
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，出家的本寺就在会稽云门山云门寺。竹林寺在润州(今江苏镇江)，是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首小诗写诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，所以为中唐山水诗的名篇。
前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。
刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间(769—770)。刘长卿自从上元二年(761)从贬谪南巴(今广东茂名南)归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪;这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊;他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”(《绘画论》)此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。
《约客》宋●赵师秀
黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。
【诗歌注释】
①约客：约请客人来相会。
②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，所以称“黄梅时节”为江南雨季。
③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容雨水多，到处都有。
④处处蛙：到处是蛙跳蛙鸣。
⑤有约：即邀约友人。
⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。
【作者简介】
赵师秀(1170——1219)，宋代诗人，字紫芝、灵芝，号灵秀，又号天乐，永嘉(今浙江温州)人，他同徐照、徐玑和翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”。有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。仅有《清苑斋集》传世。
编辑本段【古诗今译】
梅子黄时，家家户户都笼罩在烟雨之中;远远近近那长满青草的池塘里，传出蛙声阵阵。已约请好的客人说来却还没有来，时间一晃就过了午夜;我手拿棋子轻轻地敲击着桌面，等着客人，只看到烛芯隔一会儿就落下一截……
【诗文赏析】
前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。
后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。
全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵
论诗赵翼
李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。
江山代有才人出,各领风骚数百年。
【赏析】
赵翼论诗提倡创新，反对机械模拟，此诗就体现了这一点。为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。以为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作因流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古人是从。“江山代有才人出，各领风骚数百年”是广为传诵的名句。
名著导读
《童年》作者高尔基(1868—1936)是前苏联无产阶级文学的创始人，也是世界社会主义文学的卓越代表。主要作品还有《母亲》《小市民》《最后的一代》。《母亲》是他最优秀的作品。
内容简介
《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。它讲述的是阿廖沙(高尔基的乳名)三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束。外祖父开了家染坊，但随着家业的逐渐衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。
然而就是在这样一个可怕的环境里，也有温暖与光明。这就是阿廖沙的外祖母和另外一些人，过的另外一种生活。外祖母慈祥善良、聪明能干、热爱生活，对谁都很忍让，有着宽大的胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她对阿廖沙的影响，正像高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”外祖母使他在黑暗污浊的环境中仍保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。
阅读感受
读来令人感到悲哀但不会过于沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪恶中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。
读《昆虫记》有感
《昆虫记》是法国杰出昆虫学家，文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的世界名著。著名作家巴金说：“它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉，以人性观察虫性，将昆虫世界化作供人类获得知识，趣味，美感和思想的美文。”
作者把毕生从事昆虫研究的成果和经历用散文的形式记录下来，以人文精神统领在自然科学的庞杂实据，虫性，人性交融，使昆虫世界成为人类获得知识，趣味，美感和思想的文学形态，将区区小虫的话题书写成层次意味，全方位价值的巨制鸿篇，这样的作品在世界上诚属空前绝后。没有哪位昆虫家具备如此高明的文学表达才能，没有哪位作家具备如此博大精深的昆虫学造诣。若不是有为如此顽强的法布尔，我们的世界也就永远读不到一部《昆虫记》了。
说我们幸运，还有更深的道理。法布尔之所以顽强，是因为他有着某种精神。如果他放弃了，丧失了自己那种精神，这世界同样不会出现一部《昆虫记》。
《昆虫记》中对昆虫的细节描写更是令人不得不佩服法布尔超人的观察力，如蝉和蚂蚁乞讨粮食时的狼狈形相：“蚂蚁站在门槛上，身边摆放着大袋大袋的麦粒，正调过脸去背对前来乞讨的蝉。那蝉则伸着爪子，唔，对不起，是伸着手。头戴十八世纪宽大撑边女帽，胳膊下夹着吉他琴，裙摆被凛冽寒风吹得贴在腿肚子上，这就是蝉的形象。”这段乞讨的描写真是惟妙惟肖。
12、人教版七年级语文下册附录诗练习与名著导读(人教版七年级必修)
课外古诗词
1、.吴均《山中杂诗》一诗中，表明诗人家住于山峰环绕、竹木茂盛的山中的两句是 山际见来烟 竹中窥落日。反映山中屋宇地势高峻的(富有情趣的)两句是鸟向檐上飞 云从窗里出
2、.王维《竹里馆》一诗中，写诗人的活动的两句是独坐幽篁里 弹琴复长啸 ，写夜静人寂、明月相伴情景的两句是深林人不知 明月来相照
3、李白《春夜洛城闻笛》一诗中，点明远游时令，叙写青山吐月的优美意境的一句是谁家玉笛暗飞声?;明写月映清江美景，暗点秋夜行船之事的一句是散入春风满洛城
4.李白《春夜洛城闻笛》中，表达诗人对家乡、亲人无限眷念的深情的两句是故园东望路漫漫 双袖龙钟泪不干
5、岑参《逢入京使》一诗中，写诗人由于行者匆匆，只好用捎口信方式表达怀亲之情的两句是 马上相逢无纸笔 凭君传语报平安
6.韦应物《滁洲西涧》一诗中，表达诗人恬淡胸襟的两句是独怜幽草涧边生 上有黄鹂深树鸣，蕴含诗人因多病无所作为的忧伤情怀的两句是春潮带雨晚来急 野渡无人舟自横.
7.杜甫《江南逢李龟年》一诗中，追忆往昔与李龟年的接触，表达对“开元全盛日”的无限眷念的两句是岐王宅里寻常见崔九堂前几度闻，常被用来表达久别重逢，幸会难得的心情的两句是：正是江南好风景 落花时节又逢君
8、刘长卿《送灵澈上人》一诗中，从视觉和听觉两个角度描写竹林寺的景色气氛，同时点明送别时间，且对仗工整的两句是：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。写灵澈辞别归去，诗人伫立目送，依依不舍情景两句是：荷笠带斜阳青山独归远
9.赵师秀《约客》一诗中，描写江南梅雨季节清新幽静的景色，交待深夜候客客不至的原因，衬托诗人孤寂、无聊心情的两句是黄梅时节家家雨青草池塘处处蛙，表达诗人候客时长而失望焦躁情绪的两句是：有约不来过放半闲敲棋子落灯花
10、赵翼《论诗》一诗中说明文字创作应有时代感和创造性的两句是：李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜，与“长江后浪推前浪”的含义相同的诗句是：江山代有才人出，各领风骚数百年。
11.赵翼《论诗》一诗中有两句诗可以用来说明人才辈出，各个时代都有有才华有成就的新人出现，这两句诗是江山代有才人出各领风骚数百年
《童年》
《童年》前苏联作家高尔基的自传体小说三部曲的第一部(另有《在人间》、《我的大学》)。小说讲述阿廖沙三岁到十岁的童年生活。从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
如片断(2)写“我”刚到外祖父家时见舅舅们为争夺家产而争吵斗殴的情景，批判了小市民的自私残暴;片断(13)写“我”在母亲死后与外祖母相依为命的一段生活，作者刻画了外祖父的贪婪吝啬(该他出钱买的那天，午饭照例要坏些;十分注意倒给他的茶的浓度;连敬圣像点的长明灯的油也是各买各的)，外祖母的宽厚善良(该她出钱买的全是好肉;对着“我”挣来的钱默默流泪)等等
阅读感受：读来令人感到悲哀但不过于沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪恶中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。
1、《童年》是以高尔基自身经历为原型创作的自传体小说三部曲的第一部，其他两部为《在人间》《我的大学》。
2、《童年》讲述的是阿廖沙(作者的乳名)三岁到十岁这一时期的童年生活。生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
3、童年刻画了众多的人物形象，外祖父是一个吝啬、贪婪、专横、残暴的人，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。外祖母慈祥善良、聪明能干、热爱生活，对谁都很忍让，有着圣徒一般的宽大胸怀。
4、《童年》刻画了许多性格鲜明的人物形象，比如，勇敢正直的“我”(阿廖沙)，善良乐观的外祖母，自私残暴的外祖父，贪婪恶毒的舅舅们以及快乐的“小茨冈”和执着的“好事情”。
5、《童年》中塑造了的阿廖沙形象是俄国千百万劳动者走向革命，走向新生活的具有普遍意义的艺术典型。
6、《童年》最基本的主题之一是：阿廖沙的成长。鞭挞俄国国民的小市民习气是作者创作这部作品的第一主题。
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