古代诗歌散文鉴赏第六单元赏析教案一等奖(人教版高二选修)

1、古代诗歌散文鉴赏第六单元赏析教案(人教版高二选修)

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料

　　种树郭槖驼传原文及其翻译

　　郭橐驼，不知最初叫什么名字。他患有伛偻病，耸着背脊，弯着腰，脸朝下走路，就像骆驼一样，所以乡里人给他取了个外号叫“驼”。橐驼听到后说：“很好啊，给我取这个名字确实恰当。”于是他索性放弃了原来的名字，也自称起“橐驼”来。

　　他的家乡叫丰乐乡，在长安城西边。郭橐驼以种树为职业，凡是长安城里种植花木以供玩赏的富豪人家以及种植果树出卖水果的人，都争着接他到家中雇用他。大家看到橐驼种的树，即或移植，没有不成活的;而且长得高大茂盛，结果又早又多。别的种树人即使暗中观察模仿，也没有谁能比得上。

　　有人问他种树的诀窍，他回答说：“我郭橐驼并不是有什么特别的本事能使树木活得久、生长快，只是能顺应树木的天性，来让它的本性尽量发展罢了。大凡种植树木的方法是：它的根要舒展，给它培土要均匀，它带的土要是旧的，给它筑土要紧密。已经这样做了之后，就不要再去动它，也不必担心它，种好以后离开时可以头也不回。将它栽种时就像抚育子女一样细心，把它种完后就像丢弃它那样不再去管。那么它的天性就得到了保全，因而它的本性就不会丧失了。所以我只不过不妨害它的生长罢了，并不是有什么能使它长得高大茂盛的诀窍;只不过不抑制耗损它的果实罢了，也并不是有什么能使果实结得又早又多的诀窍。别的种树人却不是这样，种树时树根蜷曲，又换上新土;培土如果不是过分就是不够。如果有与这做法不同的，又爱得太深，忧得太多，早晨去看了，晚上又去摸摸，离开之后又回头去看看。更过分的做法是抓破树皮来验查它是死是活，摇动树干来观察栽得是松是紧，这样树的天性就与实际情况一天天地相背离了了。这虽说是爱它，实际上是害它，虽说是担心它，实际上是仇恨他。所以他们都比不上我啊，其实，我又有能特别做些什么呢?”

　　问的人说：“把你种树的方法，转用到作官治民上，可以吗?”橐驼说：“我只知道种树的道理而已，作官治民不是我的职业。但是我住在乡里，看见那些当官的喜欢不断地发号施令，好像很怜爱百姓，结果却给百姓带来灾难。早早晚晚那些小吏跑来大喊：‘长官命令：催促你们耕地，勉励你们种植，督促你们收割，早些煮蚕茧抽蚕丝，早些织你们的布，养好你们的小孩，喂大你们的鸡猪。’一会儿打鼓招聚大家，一会儿鼓梆召集大家，我们这些小百姓放下饭碗去招待那些小吏尚且不得空暇，又怎能使我们人丁兴旺，人心安定呢?所以我们既这样困苦，又这样疲劳。如果这样比较，它与我种树的行当大概也有相似的地方吧?”

　　问的人说;“这不是很好吗?我问种树，却得到了治民的方法。”于是，我把这件事记载下来，作为官吏们的鉴戒。

　　注评

　　郭橐(tuó)驼，不知始何名。　橐驼：骆驼。始：最初。　病瘘(lǚ)，隆然伏行，有类橐驼者，故乡人号之“驼”。　病瘘：害了驼背病。瘘：今作“偻”，驼背。隆然：指脊背高起的样子。伏行：俯下身体走路。有类：有些像。者：的样子，代词。号之：给他起个外号叫。号，起外号。○乡人因形取号，嘲讽残疾不该。　驼闻之曰：“甚善，名我固当。”因舍其名，亦自谓“橐驼”云。　之：代词，指起外号事。名我：给我起这个名字。名，起名，动词。固：本来。当：恰当。因：于是，就，副词。舍：舍弃。其名：他原来的名字。谓：称为。云：句末语气词，此处可译“了”。○自己敢于接受，表现豁达自信。

　　第一段，简介郭橐驼的形象特征及名号来历。

　　其乡日丰乐乡，在长安西。　长安：今西安市，唐王朝首都。○介绍住址。　驼业种树，业：以……为业，作动词。○介绍职业。　凡长安豪富人为观游及卖果者，皆争迎取养。　为观游：修建观赏游览的园林。卖果者：指种树卖水果的商人。争迎取养：“争相迎取(驼于家)而养之。”(《古文观止》注)意谓争相雇请他。○“豪富人”及“卖果者”争相雇请，侧面描写种树技术高超。　视驼所种树，或移徙(xǐ)，无不活;且硕茂，早实以蕃。　或：有时，副词。移徙：指移植。徙：迁移。硕茂：高大茂盛。早实：早结果实。实，结果实，动词。以：而且，连词，作用同“而”。蕃：多。○正面描写种树技术高超。　他植者虽窥伺效慕，莫能如也。　他植者：其他种树的人。窥伺：偷偷地察看。效慕：同“效慕”，摹仿。莫：没有谁，代词。如：赶得上，动词。○再作比较，反衬技艺高超。

　　第二段，介绍郭橐驼高超的种树技艺。

　　有问之，对曰：“橐驼非能使木寿且孳(zī)也，能顺木之天以致其性焉尔。　有问之：有人问他(种树的经验)。木：树。橐驼：古人最郑重最恭敬的自称法，是自称其名，可译“我”。寿且孳：活得长久而且繁殖茂盛。孳：繁殖。天：指自然生长规律。致其性：使它按照自己的本性成长。致，尽、极。焉尔：罢了，句末语气词连用。○介绍种树经验。“能顺木之天以致其性”既总括了种树的经验，又暗示了全文的主旨。　凡植木之性，其本欲舒，其培欲平，其土欲故，其筑欲密。　凡：凡是，表示概括，副词。植木之性：按树木的本性种植。性，指树木固有的特点。本：树根。欲：要。舒：舒展。培：培土。故：指用原有的土。筑：捣土。密：结实。○介绍种树要领。　既然已，勿动勿虑，去不复顾。其莳(shì)也若子，其置也若弃，则其天者全而其性得矣。　既然：已经这样。已：(做)完了。勿动：不要再动它。勿虑：不要再担心它。去：离开。顾：看。其：如果，连词。莳：种植。若子：像对待子女一样精心。置：放下。若弃：像丢弃了一样不管。则其天者全而其性得矣：那么树木的生长规律可以保全而它的本性不会丧失了。则：那么，连词。者：助词，无义。○介绍管理树木的经验。以上申述“顺木之天以致其性”。　故吾不害其长而已，非有能硕茂之也;　不害其长：不妨害它的生长。而已：罢了，句末语气词连用。硕茂：使动用法，使高大茂盛。　不抑耗其实而已，非有能早而蕃之也。　不抑耗其实：不抑制、损耗它的果实(的成熟过程)。早而蕃：使动用法，使……(结实)早而且多。○以上申述“非能使木寿且孳也”。他植者则不然。则：就，连词。不然：不是这样。

　　根拳而土易，其培之也，若不过焉则不及。　根拳：树根拳曲。○不是“其本欲舒”。土易：更换新土。○不是“其土欲故”。若不过焉则不及：如果不是过多就是不够。若……则……，如果……那么(就)，连接假设复句的固定结构。焉：句中语气词，无义。○不是“其培欲平”。　苟有能反是者，则又爱之太恩，忧之太勤。　苟：如果，连词。反是者：与此相反的人。爱之太恩：爱它太情深。忧之太勤：担心它太过分。○不是“勿虑”。　旦视而暮抚，已去而复顾。　○不是“去不复顾”。　甚者，爪其肤以验其生枯，摇其本以观其疏密。　甚者：更严重的。爪其肤：用指甲划破树的皮。爪，用指甲划，作动词用。以：来，连词。验：检验。生枯：活着还是枯死。疏密：指树筑得是松是实。○不是“勿动”。　而木之性日以离矣。　日以离：一天天地失去。以，连词，连接状语和动词，不译。○因不是“顺木之天以致其性”。　虽曰爱之，其实害之;虽曰忧之，其实仇之：故不我若也。吾又何能为哉?”　不我若：不若我，不及我。否定句中代词作宾语时一般要置于动词前。若，及，赶得上，动词。○说明“他植者”“莫能如”的原因。

　　第三段，写郭橐驼介绍种树的经验并说明别人不如他的原因。

　　问者曰：“以子之道。移之官理，可乎?”　道：指种树的经验。官理：为官治民。理，治理，唐人避高宗李治名讳，改“治”为“理”。之：前“之”，助词，的;后“之”，代词，指种树之“道”。○转入正意。　驼曰：“我知种树而已，　理，非吾业也。而已：罢了。理：治理百姓。○先表示谦虚。　然吾居乡，见长(zhǎng)人者好烦其令，若甚怜焉，而卒以祸。　长人者：为人之长者，指当官治民的地方官。大县的长官称“令”，小县的长官称“长”。烦其令：多发他的命令。烦，繁多。若甚怜：好像很爱(百姓)。焉：代词，同“之”。而：但，连词。卒以祸：以祸卒，以祸(民)结束。卒，结束。○再进行类比：以“他植者”类比“长人者”。“若甚怜焉，而卒以祸”即“虽曰爱之，其实害之”。　旦暮吏来而呼曰：“官命促尔耕，勖(xù)尔植，督尔获，官命：官府的命令。促尔耕：催促你们耕田。勖：勉励。植：栽种。督：督促。获：收割。○为男耕“烦其令”。早缫(sāo)而绪，早织而缕，缫：煮茧抽丝。而：通“尔”，你们。绪：丝头。早缫而绪：早点缫好你们的丝。早织而缕：早点纺好你们的线。缕，线。○为女织“烦其令”。字而幼孩，遂而鸡豚(tún)。”字：养育。遂而鸡豚：喂养好你们的鸡和猪。遂，顺利地成长。豚，猪。○为持家“烦其令”。鸣鼓而聚之，击木而召之。聚之：召集百姓。木：梆子。○使听官令，“若甚怜焉”。吾小人辍飧(sūn)饔(yōng)以劳吏者且不得暇，吾小人：我们小百姓。辍飧饔：不吃饭。辍，停止。飧，晚饭。饔，早饭。以：来，连词。劳吏者：慰劳当差的。且：尚且。暇：空暇。又何以蕃吾生而安吾性耶?故病且怠。何以：以何，靠什么。蕃吾生：蕃衍我们的生命，即使我们的人口兴旺。安吾性：安定我们的生活。性，生命。病：困苦。怠：疲倦。○“而卒以祸”。若是，则与吾业者其亦有类乎?”若是：像这样。与吾业者：与我同行业的人，指“他植者”。其：大概，语气词。类：相似。○即“爱而害之，忧而仇之”。

　　第四段，写郭橐驼把“长人者”与“他植者”进行类比，指出地方官吏好像是“爱”民，其实在害民。

　　问者嘻曰：“不亦善夫!吾问养树，得养人术。”嘻：叹词，表示高兴。不亦善夫：不是很好吗?夫，句末语气词。养人：养民，唐人避唐太宗李世民名讳，改“民”为“人”。○“养人”也要“顺天致性”，才能“蕃其生而安其性”。传其事以为官戒。传：传布。以为：以(之)为，把它作为。戒：鉴戒。○鉴察御史里行的口气。

　　第五段，最后说明写作本文的目的。

　　鉴赏

　　本文题目虽称为“传”，但并非是一般的人物传记。文章以老庄学派的无为而治，顺乎自然的思想为出发点，借郭橐驼之口，由种树的经验说到为官治民的道理，说明封建统治阶级有时打着爱民、忧民或恤民的幌子，却收到适得其反的效果，照样使民不聊生。这种思想实际上就是“圣人不死，大盗不止”“剖斗折衡，而民不争”的老庄思想的具体反映。唐代从安史之乱以后，老百姓处于水深火热之中，苦不堪言。只有休养生息，才能恢复元气。如果封建统治者仍借行政命令瞎指挥，使老百姓疲于奔命，或者以行“惠政”为名，广大人民既要送往迎来，应酬官吏;又不得不劳神伤财以应付统治者摊派的任务，这只能使人民增加财物负担和精神痛苦。如果我们了解中唐时期的社会现实，知道柳宗元写这篇文章的针对性，则能体会到这篇文章的进步意义。这是我们首先必须弄清的。

　　本文共五段，每两段又可合为一大段。第一大段是介绍传记主人公的姓名、形象特征，以及籍贯、职业和技术特长。第一小段看似闲笔，却生动有趣，给文章带来了光彩色泽。这里面要注意三点。一、在《庄子》书中所描绘的许多人物，有的具有畸形残疾，如《养生主》《德充符》中都写到失去单足或双足的人，《人间世》中则写了一个怪物支离疏;有的则具有特异技能，如善解牛的庖丁，运斤成风的匠人，承蜩的佝偻丈人等。柳宗元写这篇传记，把这两种特点都集中在郭橐驼一人身上，他既有残疾，又精于种树。可见柳宗元不仅在文章的主题思想方面继承了《庄子》的观点，连人物形象的刻画也灵活地吸取了《庄子》的写作手法。二、橐驼即骆驼，人们称这位主人公为橐驼，原带有开玩笑，甚至嘲讽性质。但这位种树的郭师傅不但不以为忤，反欣然接受。柳宗元在这里不着痕迹地写出了这位自食其力的劳动者的善良性格。但作者这样写仍是有所本的。在《庄子》的《应帝王》和《天道》中，都有这样的描写，即人们把一个人呼之为牛或呼之为马，他都不以为忤，反而欣然答应。这同郭橐驼欣然以橐驼为名是一样的。这种描写实际上也体现了老庄学派顺乎自然的思想，即认为“名”不过是外加上去的东西，并不能影响一个人的实质，所以任人呼牛呼马，思想上都不致受到干扰波动;相反，甚至以为被人呼为牛马也并不坏。三、雨果在《巴黎圣母院》中塑造了一个形貌丑陋而心地善良的敲钟人，这个艺术形象对后世影响很大。直到近年电视剧《女奴》中的花匠也属于这一类型。其实，这种把外表丑陋而心灵美统一在一个人身上的描写，在我国，可以说从《庄子》就开始了。柳宗元所塑造的郭橐驼形象也是这方面的典型。不过柳宗元是把“丑”和“真”(他思想上认识到颠扑不破的真理)统一起来，雨果是把“丑”和“善”统一起来，略有不同而已。

　　后一小段写郭橐驼种树的特异技能。他种树的特点有二：一是成活率高;二是长得硕茂，容易结果实，即所谓“寿且孳”。作者在后文没有写郭橐驼种树的移栽易活的特点，只提到栽了树不妨害其成长的这一面。其实这是省笔。盖善植者必善移树，只有掌握了事物发展的内部规律才能得到更大的自由。所以这里为了使文章不枝不蔓，只点到而止。在这一小段的收尾处还布置了一个悬念。即“他植者虽窥伺效慕，莫能如也”。读者从这儿必然急于想知道郭橐驼种树到底有什么诀窍。而下文却讲的是极其平凡而实际却很难做到的道理：“顺木之天以致其性。”可见郭并不藏私，而是“他植者”的修养水平和掌握规律的深度太不够了。从这里，作者已暗示给我们一个道理，即“无为而治”并不等于撒手不管或放任自流。这个道理从下面两大段完全可以得到证明。

　　第二大段的两小段是郭橐驼自我介绍种树的经验。上下两节是正反两面对举，关键在于“顺木之天以致其性”。为了把这一道理阐述得更深刻、更有说服力，文章用了对比的写法，先从种植的当与不当进行对比。究竟什么是树木的本性呢?“其本欲舒，其培欲平，其土欲故，其筑欲密”，四个“欲”字，既概括了树木的本性，也提示了种树的要领。郭橐驼正是顺着树木的自然性格栽种，从而保护了它的生机，因而收到“天者全而其性得”的理想效果。这正是郭橐驼种树“无不活”的诀窍。他植者则不然，他们违背树木的本性，种树时“根拳而土易，其培之也，若不过焉则不及”，因此必然遭致“木之性日以离”的恶果。这就回答了上段的问题，他们“莫能如”的根本原因就在于学标不学本。继从管理的善与不善进行对比。“勿动勿虑，去不复顾。其莳也若子，其置也若弃”是郭橐驼的管理经验。乍看，好像将树种下去以后，听之任之，不加管理。事实上，橐驼的“勿动勿虑”，移栽时的“若子”，种完后的“若弃”，正是最佳的管理，没有像疼爱孩子那样的精心培育，就不会有理想的效果。他植者不明此理，思想上不是撒手不管而是关心太过，什么都放不下，结果适得其反，“虽曰爱之，其实害之;虽曰忧之，其实仇之”，压抑了甚至扼杀了树木的生机。这两层对比写法，句式富于变化。写橐驼种树，用的是整齐的排比句，而写他植者之种树不当，则用散句来表示，文章显得错落有致。“虽曰爱之，其实害之;虽曰忧之，其实仇之”用押韵的辞句，使重点突出，系从《庄子•马蹄》的写法变化而出。从介绍橐驼的种树经验上可以看出，柳宗元的观点同老庄思想还是有差别的。柳是儒、道两家思想的结合，他并不主张一味听之任之的消极的“顺乎自然”，而是主张在掌握事物内部发展规律下的积极的适应自然。他要求所有的种树人都能做到认识树木的天性，即懂得如何适应树木生长规律的业务。把种树的道理从正反两面讲清楚以后，文章自然就过渡到第三大段。

　　第三大段是正面揭出本旨，实为一篇之“精神命脉”。作者通过对话，运用“养树”与“养人”互相映照的写法，把种树管树之理引申到吏治上去。对“养人”之不善，文章先简要地用几句加以概括：“好烦其令，若甚怜焉，而卒以祸”，这与上文“他植者”养树管理之不善遥相呼应。接着用铺陈的手法，把“吏治不善”的种种表现加以集中，加以典型化，且有言有行，刻画细致入微，入木三分。如写官吏们大声吆喝，驱使人民劳作，一连用了三个“尔”，四个“而”和七个动词，把俗吏来乡，鸡犬不宁的景象描绘得淋漓尽致。作者最后以“问者”的口吻点出“养人术”三字，这个“养”字很重要。可见使天下长治久安，不仅要“治民”，更重要的还要“养民”，即使人民得到休生养息，在元气大伤后得到喘息恢复的机会，也就是后来欧阳修说的“涵煦之深”。这才是柳宗元写这篇文章的最终目的。

　　综观全文，我们应注意三点：一是无论种树或治民，都要“顺天致性”，而不宜违逆其道;二是想要顺天致性，必先掌握树木或人民究竟怎样才能“硕茂以蕃”，亦即摸清事物发展规律;三是动机效果必须统一，不允许好心办坏事，或只把好心停留在表面上和口头上。把这三点做好，才算懂得真正的“养人术”。

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　　《子路、曾晳、冉有、公西华侍坐》译文

　　子路、曾晳、冉有、公西华陪(孔子)坐着。孔子说：“不要因为我年纪比你们大一点，就不敢讲了。(你们)平时常说：‘没有人了解我呀!’假如有人了解你们，那么(你们)打算怎么做呢?”

　　子路急忙回答说：“一个拥有一千辆兵车的国家，夹在大国之间，加上外国军队的侵犯，接着又遇上饥荒;如果让我治理这个国家，等到三年功夫，就可以使人人勇敢善战，而且还懂得做人的道理。”

　　孔子听了，微微一笑。

　　“冉求，你怎么样?”

　　(冉求)回答说：“一个纵横各六七十里或五六十里的国家，如果让我去治理，等到三年，就可以使老百姓富足起来。至于修明礼乐，那就只有等待贤人君子了。”

　　“公西赤，你怎么样?”

　　(公西赤)回答说：“我不敢说能做到什么，只是愿意学习。宗庙祭祀的工作，或者是诸侯会盟，朝见天子，我愿意穿着礼服，戴着礼帽，做一个小小的赞礼人。”

　　“曾点，你怎么样?”

　　(曾点)弹瑟的声音渐渐稀疏下来，铿的一声，放下瑟直起身来，回答说：“我和他们三人的才能不一样呀!”

　　孔子说：“那有什么关系呢?不过是各自谈谈自己的志向!”

　　(曾点)说：“暮春时节(天气和暖)，春天的衣服已经穿着了。(我和)五六位成年人，六七个少年，到沂河里洗澡，在舞雩台上吹吹风，唱着歌走回家。”

　　孔子长叹一声说：“我是赞成曾点的想法呀!”

　　子路、冉有、公西华都出去了，曾晳最后走。曾晳问(孔子)：“他们三个人的话怎么样?”

　　孔子说：“也不过是各自谈谈自己的志向罢了!”

　　(曾晳)说：“你为什么笑仲由呢?”

　　(孔子)说：“治理国家要讲理让，可他的话却一点不谦让，所以笑他。难道冉求所讲的就不是国家吗?怎见得纵横六七十里或五六十里的地方就不是国家呢?难道公西赤所讲的不是国家吗?宗庙祭祀和诸侯会同之事，不是诸侯的大事又是什么呢?如果公西华只能给诸侯做一个小的赞礼人，那谁能来做大的赞礼呢?”

　　子路、曾晳、冉有、公西华侍坐是谦虚，还是虚伪?是赞赏，还是不满?——《子路曾晳冉有公西华侍坐》再析

　　《子路曾晳冉有公西华侍坐》是《论语》中的名篇。其主要内容是记述孔子诱导学生畅谈个人志向及孔子对学生的评价。文章先是叙述孔子启发学生言志，然后是四个学生分别谈志。在孔子的开导下，子路“率尔而对”，直言其志，表示他可以领导一个夹在大国中间、地理环境不好的“千乘之国”，三年之后，他坚信可以做到外抗强敌，内拯饥馑，而且还可以使那里的人们懂得道德礼法。由于子路毫不客气地把他的雄大抱负吐露出来，显得过于自信和率真，所以引起夫子“哂之”。曾晳听到孔子询问，“鼓瑟希，铿尔，舍瑟而作”，发言表示不愿求仕，向往一种投身于大自然的恬静生活。孔子由衷地发出了赞叹，给予曾晳以赞许，“我与点也”。当冉有和公西华两人谈志时，孔子却没有丝毫表示。即使在最后曾晳问志时，孔子也没有明确的回答。在众多的分析和评价文章中，当涉及孔子对几个弟子的评价问题时，都认为是批评了子路，表扬了曾晳，赞同了冉有和公西华。对子路和曾晳，因为文章中已有明确的描述，历来歧义不大。但是对冉有和公西华两人，笔者认为当有疑问：因为在孔子对其二人的态度在文章中既没有正面表述，也没有其他相关描写，那么我们凭什么要说孔子对冉有、公西华是赞同的呢?不少文章在表达“赞同”主张的时候，所持的理由也仅仅是说冉有、公西华二人的发言非常谦虚，因此孔子对此表示赞同。显然这种推论是盲目的、片面的。冉有、公西华二人是谦虚吗?如何认识和看待冉有、公西华二人的谦虚呢?这些问题没搞清，就断言孔子对其二人是赞许的，未免有些牵强和武断。因此笔者想借本文对此问题进行一些探讨，以就教于各位行家。

　　首先我们来看冉有和公西华两人是不是谦虚。文章中冉有表示：“方六七十，如五六十，求也为之，比及三年可使足民，如其礼乐，以俟君子。”公西华则说：“非曰能之，愿学焉。宗庙之事，如会同，端章甫，愿为小相焉。”一个说自己只可以治理小的国家，并只能足民，而礼乐教化，则要等君子来做，自己不行;一个说自己无能，愿意学习，只能做祭祀、会同时的小司仪。孤立地、表面地来看，这两段话的言辞语气确实谦逊，神态也属谨小慎微。但是我们看问题不能只看表象，更不能孤立片面。如果联系全文和其他有关材料进行深入分析的话，我们就会发现他们的谦虚，并不是真正的谦虚，更不能和美德等同。第一、他们所谈同子路、曾晳一样，都是自己真实志向和实际能力的如实表达。在《论语•公冶长》中有这样一段记载：孟武伯问：“子路仁乎?”子曰：“不知也。”又问。子曰：“由也，千乘之国，可使治其赋也，不知其仁也。”“求也何如?”子曰：“求也，千室之邑，百乘之家，可使为之宰也，不知其仁也。”“赤也何如?”子曰：“赤也，束带立于朝，可使与宾客言也，不知其仁也。”这段话说的是孔子对子路、冉有、公西华三人治国能力的评价。作为自己主要的弟子，孔子对他们的了解应该是准确的。由此我们可以认为冉有、公西华的所讲也就是实话实说。既然是实话实说，那就没有什么谦虚可言了。都是如实讲出自己的志向，为什么要说子路不谦虚，而冉有、公西华谦虚呢?至于说言辞语气的谦恭，那只能说是语言表达上的技巧。而“会说话”和谦虚不能当做一个概念。第二，谦虚从本质上讲，是一种良好的品质，自觉的修养。真正的谦虚是要真心流露，不事张扬，绝对不能是出于某种动机、要达到某种目的的刻意表现。然而从文章描写的情况来看，冉有、公西华二人却显然属于后者。联系文章中的具体情形，我们可以很清楚地看到，冉有、公西华的发言明显受了孔子哂笑子路的影响，或者说得更直白一些，就是他们要接受子路的教训，想用这种谦恭的态度去讨孔子的喜欢。如此工于心计和刻意表演，显然已不能以谦虚来论，而只能说是一种虚伪了。

　　然后我们再来看孔子的态度。和对子路充满善意的“哂笑”，对曾晳由衷的赞许不同，孔子对冉有和公西华两人的态度是不置可否。如果说没有表态也是一种表态的话，那么这种不表态的表态显然只能有两种解释：一是对二人的发言不满意，但又不好直接表达，所以只好不置可否。二是对二人的发言没有表态的必要，所以也就不置可否。但不管是哪种意思，不置可否的态度和对二人表示赞同之间显然缺乏必然的联系。

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　　《春夜宴从弟桃花园序》解读

　　李白的文章是天才的文章，笔势大开大合，如行云流水，潇洒飘逸，其中饱满的热情，昂扬的精神令人神清气爽。本文一百一十九字，已把作者的气魄才华展现得淋漓尽致。

　　在桃李芬芳的季节，与自己的几位堂弟一起行游于醉柳清烟的园中，映现在诗人眼中的是无限的阳春风光，大自然的景色就是最美丽的文章。众人谈笑风生，摆酒设宴，四处春花飘香，清风轻轻拂来，席间各赋新诗，作不出诗来的要罚酒三斗，一时间笑声盈盈，确是人生一大乐事。

　　文章的开头，李白说天地是世间万物赖以寄存的旅舍，光阴岁月不过是千年百代的匆匆过客。飘浮不定的人生如同梦幻一般，尽情欢乐能有几时呢?在一个春夜里，作者和堂兄弟们聚会在桃花园。天空高悬一轮皎洁的明月，银辉轻轻泻下。轻柔的春风送来桃李的芬芳，大家饮酒吟诗畅叙天伦，这是一个多么美好的时辰啊!他展开长兄的宽广胸怀，把人生的宠辱浮沉轻轻挥去，吐纳借酒放歌的豪情。在这个欢畅的时候，正适合作者吟出雅逸的诗篇。

　　李白的这篇序言记叙了他和堂弟们相聚桃园饮酒赋诗的情景，实际上是抒情散文，字数少篇幅短，但抒发了他清新潇洒的风格。李白擅长以骈句筑文，本文也不例外。他用流畅自然的笔触，写下了这篇千古名作。他的“浮生若梦、为欢几何”和曹操“人生几何、对酒当歌”有相似的豪迈之处，更能表现出李白特有的那种高傲蔑俗、放荡不羁的性格。

　　《春夜宴从弟桃花园序》译文

　　大地是万物的客舍，时间是古往今来的过客，生命短促，世事不定，如同一番梦境，得到的欢乐，能有多少呢!古人夜间执着蜡烛游玩，实在是有道理啊!况且春天用艳丽景色召唤我，大地把绚丽的文采赐予我，相聚在桃花飘香的花园中，畅叙兄弟间快乐的往事。弟弟们英俊优秀，个个都有谢惠连那样的才情，我们这些人吟诗，却很惭愧唯独没有谢灵运那样的才华。清雅的赏玩兴致正雅，高谈阔论又转向清言雅语。摆开筵席来坐赏名花，行酒如飞醉于月下，没有好诗，怎能抒发高雅的情怀?倘若有人作诗不成，就要按照当年石崇在金谷园宴客赋诗的先例，罚酒三杯。

　　《春夜宴从弟桃花园序》赏析

　　这篇文章主要在说李白和其诸弟相聚一同歌唱一同饮酒的情景，深刻的表现天伦之乐和兄弟之情，虽然文章篇幅不长，但却能令人有回味无穷之感，现时现况下，能拥有如些深厚的兄弟之情真的是不多见了，但却往往看到新闻报告：兄弟隙墙、反目成仇诸如些类的天伦悲剧，唉!这怎能叫人不心寒呢?相形之下，我们的手足之情该算什麼呢?

　　兄弟就是「手足」，为什麼叫「手足」呢?就是因为手与脚是不能分开的，只要手脚合作那就没有不能完成的事，同样的，只要兄弟同心，其力是可以断金的，这就和一根筷折的断，但十根筷子要一次折断就不容易了哦!!所以我们更加要珍惜手足之情，将它扩大之朋友之情，如此一来，社会那有不进步、国家那有不强之理呢?

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料《项脊轩志》译文

　　项脊轩，就是原来的南阁子。室内面积仅一丈见方，可容一人居住。由于是一间有百年历史的老房子，灰尘与泥土常从屋顶上漏下来，特别是下雨时，雨水往下直灌;每次移动桌子，看来看去没有可安置的地方。又加上屋门朝北开，不能直接受到阳光的照射，一过中午，太阳偏了，屋里就暗了下来。我稍微给它加以修补，使上面不再漏雨、落灰。室前新开四扇窗户，院子四周砌上围墙，用来挡住南边射来的阳光，经日光反照，屋子里才明亮起来。在庭前我又种上兰花、桂树、竹子等，往日的栏杆，也就增加了美景。借来的图书堆满了书架，我在这里生活悠然自得，有时长啸或吟唱，有时静悄悄地独自坐着，自然界的声响都能清晰地听到;庭前、阶下却异常寂静，小鸟不时飞下来啄食，人到它面前也不离开。在农历每月十五日的夜晚，明亮的月光照到半截墙上。月光下，庭中桂树的影子交杂错落，微风吹来，花影摇动，美丽可爱。

　　可是我在这里居住，有许多值得高兴的事情，也有很多悲伤的事情。在这以前，院子南北相通，是一个整体。等到伯父叔父们分家以后，室内外小门多了，隔墙到处都是。东家的狗对着西家叫，客人得越过邻居厨房去吃饭，鸡在厅堂内栖宿。庭中开始用篱笆隔开，后来又用墙隔离，总共变动了两次。家里有一个老婆婆，曾经在这里居住过。这位老婆婆，是侍候我死去的祖母的仆人，在我家曾做过两代人的乳母，母亲在世时待她很好。轩的西边和内室相连，母亲曾经到轩中来。老婆婆时常对我说：“这地方，你母亲曾经站在这儿。”老婆婆还说：“你姐姐小时候，我抱在怀中，她呱呱地哭着;你母亲听见了就用手指轻敲着房门说：‘孩子冷吗?想吃东西了么?’我在门外—一向你母亲作回答。”老婆婆的话没有说完，我感动得哭了，老婆婆也流下激动的眼泪。我从十五岁起，就在轩中读书。一天，祖母来看我，她说：“我的孩子，好长时间没看到你的身影。为什么整天默默地在这里，这不是太像个女孩子了吗?”临走时，她用手轻轻地掩上轩门，自言自语地说：“我家的人长期以来读书没有得到功名，这孩子取得成就，恐怕可以等待吧!”不一会儿，又拿了一个象笏到轩里来，说：“这是我祖父太常公在宣德年间拿着去朝见皇帝用的，日后你应当用到它!”回忆旧日的这些事，好像昨天刚发生，真叫人忍不住长声号哭啊!

　　项脊轩的东边以前曾经做过厨房，人们到厨房去，必须从轩前经过。我关着窗子住在里面，时间长了，能根据外面人们走路的脚步声辨别是谁。项脊轩共遭过四次火灾，竟然没有焚毁，大概是有神保护的缘故吧。

　　我已经作了上面这篇志，过了五年，我的妻子嫁到我家来，她时常到轩中，向我问及一些历史故事，有时靠着桌子学写字。妻子回娘家去省亲，回来以后转述她的小妹妹们的话说：“听说姐姐家里有阁子，那么什么叫阁子呢?”以后过了六年，我的妻子去世，项脊轩逐渐破败，也不修理。此后又过了两年，我卧病在床，闲极无聊之际，才派人再次修缮南阁子，那格局和以前稍有不同。然而此后我长期羁留在外，不常回到轩中居住。

　　庭前有一棵枇杷树，是我妻子去世的那一年亲手种下的，今天已经高高地矗立着，枝叶繁盛，像一把撑开着的巨伞一样了。

　　【作者简介】

　　归有光(1506～1571年)。明代散文家。字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐‘宋’派”(唐宗派为错别字)。江苏昆山人。早年从师于同邑魏校。嘉靖十九年(1540年)中举，嘉靖四十四年(1565)进士，官至南京太仆寺丞。曾八次应进士试皆落第。徙居嘉定(今上海市嘉定县)安亭，读书讲学，作《冠礼》、《宗法》二书。从学的常数百人，人称"震川先生"。他考察三江古迹，认为太湖入海的道路，只有吴淞江，而吴淞江狭窄，潮泥填淤，渐渐地就堙塞，只要合力浚治，使太湖的水向东流，其他的水道就可不劳而治，为此写了《三吴水利录》后来，海瑞以右金都御史巡抚应天十府，兴修水利，主持疏通吴淞江时，许多方面均采用了他的建议。嘉靖三十三年倭寇作乱，归有光入城筹守御，作《御倭议》。嘉靖四十年他60岁始成进士，授湖州长兴县(今浙江长兴县)知县。他重视教化，治政廉明。每逢处理诉讼事宜，务明事实真相。当时长兴县内盗贼极多，官府乱抓一批无辜者，他用计擒获盗首，使狱中蒙冤受屈者30多人获释。后任顺德府通判，专门管辖马政。隆庆四年(1570年)为南京太仆寺丞，留掌内阁制敕，修《世宗实录》，卒于宫，卒年六十六岁。葬于昆山城东南门内金潼里(今邮电局附近)。(今昆山有归有光墓,为旅游景点一)文学上，归以散文创作为主，与拟古主义者对抗，力矫前后七子"文必秦汉"之论，并且取得较高的成就，使当时的文风有所转变，对后世也有一定的影响。项脊轩，归有光家的一间小屋。轩，小的房室。归有光的远祖曾居住在江苏太仓的项脊泾。作者把小屋命名为项脊轩，有纪念意义。

　　归有光出生在一个累世不第的寒儒家庭。少年好学，9岁能作文，20岁时尽通五经三史和唐宋八大家文。35岁时，乡试中举。但以后8次会试都未及第。嘉靖二十一年(1542)迁居嘉定安亭江上(四川乐山)，读书讲学，远近从学者常达数百人。直到60岁时，才中进士。初任浙江长兴县令，因得罪豪门与上司，调任顺德(河北邢台)通判。后被大学士高拱推荐，任南京太仆寺丞，参与撰修《世宗实录》，以劳成疾，卒于南京，归有光对前后"七子"的盲目拟古倾向不满，与当时主张「文必西汉」的王世贞意见相左，世贞虽大憾，亦推重之。与王慎中、唐顺之、茅坤等被称为「唐宋派」。提倡唐宋古文，所作散文朴素简洁，善于叙事。著有《三吴水利录》、《马政志》、《易图论》、《震川文集》、《震川尺牍》等。

　　归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。

　　《项脊轩志》是归有光的名篇。借项脊轩的兴废，写与之有关的家庭琐事，表达人亡物在，三世变迁的感慨，也表达作者怀念祖母、母亲和妻子的感情。

　　《项脊轩志》【赏析】

　　“志”即“记”，是古代记叙事物、抒发感情的一种文体。

　　本文是归有光抒情散文的代表作。

　　(1)第一段，写项脊轩修葺前后的不同变化，以“喜”贯穿。

　　修葺前，项脊轩狭小、阴暗、破漏;修葺后，项脊轩明亮、幽雅、安静。在这段，作者意在表现自己青少年时期读书生活过的书斋，可爱、可亲、可美，以表达自己深深的眷恋之情，而作者欲扬先抑，先极力叙述原来的项脊轩的旧、小、漏、暗，为下文写修葺后的项脊轩的优美可爱作铺垫。

　　修葺后的项脊轩迷人可爱，令人留恋之处，不仅仅表现在修葺后的明亮、不漏和安静等方面，更表现在作者的生活情趣上，与周围环境的自然融合上。

　　作者笔下修葺后的项脊轩，充满了诗情画意：

　　原来阴暗的小屋变明亮了，是因为阳光照射在新修的围墙上，从新开的四扇窗户反射到室内;原来院前普通的围拦因主人在周围种植了兰花、桂树、修竹而增添了无限美景;白天，在小屋或仰或躺，或长啸或吟唱悠然自得;有时，静静地独自端坐，可以清晰地聆听大自然各种各样美妙的声音;庭院前幽静的环境，吸引着小鸟常来觅食，有人来了也不愿飞走;每当农历十五的晚上，皎洁的月光照亮了院前半截墙壁，桂树的影子交杂错落在墙上，有如一幅清淡优美的水墨画，而且是活的水墨画!——微风吹来，花影摇动，美丽可爱之极。

　　(2)第三段，叙写项脊轩的变迁，回忆母亲和祖母的往事，用“悲”贯穿。

　　先回忆“诸父异爨”引起庭院的变化，反映家庭的败落，笔墨中无不浸透着作者无限的“悲”情;

　　通过老妪忆母，再现了慈母的音容笑貌，使作者禁不住潸然泪下(“余泣”);

　　忆及幼年读书时，祖母来轩看望自己，那真挚感人的情景，那谆谆的嘱咐，那沉甸甸的期望，更是让自己忍不住要大哭一场。

　　这一段，作者情感由“悲”到“泣”，再到忍不住“大哭一场”，无不紧扣“亦多可悲”来写，回忆中隐含着作者对家庭变迁的悲叹，对亲人的深切怀念，对自己怀才不遇、有负祖母期望的深深感慨。

　　(3)第四段，叙写自己闭门苦读的情景及小轩多次遭火未焚的事情，是写“悲”的进一步补充，同时，字里行间，又透露出作者埋头苦读，要实现理想的期望。

　　(4)第五、六段，是补写，通过补叙，表达对亡妻的怀念之情。这一部分意在写悲，却先极力叙写当年两人在轩内唱和相随的欢乐，以“喜”衬“悲”，衬托今日丧妻的悲哀。最后，托物抒情，借亭亭如盖的枇杷树，寄托对亡妻深深的怀念之情。

　　3.三世变迁——文中作者是怎样描写归家三代变迁的情况的?

　　本文通过记作者青少年时代的书斋，着重叙述与项脊轩有关的人

　　事变迁，借“百年老屋”的几经兴废，将与项脊轩有密切联系的往事

　　交织成篇，以生活中的一桩桩琐事，尽现了祖母、母亲、妻子三代人与作者的情谊，同时也反映了归家中三世变迁的沧桑。这里，重点从归家家庭衰落的一些表象描写中加以分析。

　　作者善于抓住富有特征性的细节，来描写一个封建大家庭的四分五裂之状，反映归家家庭的败落。归家原本庭院南北相通，是一个整体。自从“诸父异爨”后，设置了许多小门，墙壁到处都是(四分五裂之状)。先用篱笆相隔，后来更用一堵堵墙壁阻断往来(“始为篱，已为墙”)。尤其是“东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅(‘厅’非‘庭’也)”，寥寥几笔，将一个封建大家庭分家后所产生的颓败、衰落、混乱不堪的情状表现得淋漓尽致。

　　另外，写祖母到项脊轩来，鼓励作者读书求仕，光宗耀祖这件事，同样可透析出归家家道衰落的状况。归有光祖母的祖父曾在宣德年间担任朝廷官员(太常寺卿)，而如今，“吾家读书久不效”，儿辈们科举无望，反以分家为能事，闹得个钟鸣鼎食之家四分五裂，乌烟瘴气，只有把希望寄托在孙儿归有光的身上了。

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料《游沙湖》译文

　　黄州东南三十里有个乡镇沙湖，又叫螺蛳店。我在那里买了几亩田，因为去看田地好坏，得了病。听说有个麻桥人庞安常医术高明但耳朵聋，就去他那里请他看病。庞安常虽然耳朵聋，可是聪明领悟超过一般人，用纸给他写字，写不了几个，就能够懂得别人的意思。我和他开玩笑说：“我用手当嘴巴，你用眼当耳朵，我们两个都是当代的怪人。”病好之后，和他一同游览清泉寺。寺在蕲水县城外两里多路，那里有个王羲之的洗笔池，水很甘美，池下方有条兰溪，溪水往西流。我作了一首诗歌：“山下短短的兰芽浸在溪水中，松林里沙子路土干净没有污泥。晚间萧萧细雨里子规啼鸣。谁说是人老了不再年青，你看那流水还能向西，白发的老人还能作报晓的公鸡。”这一天，喝得大醉了回去。《游沙湖》这篇着重写一个异人：庞安常耳聋心明;一样奇景：兰溪水向西流。行文无拘无束，生动活泼，时而漫记戏言，时而引录词作，表现了作者风趣、开朗的个性和乐观、积极的精神。

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料苦斋记作品翻译

　　苦斋，是章溢先生隐居的住所。用茅草覆盖的室二厅，坐落在四面高中间低形如筐子的筐山之巅上，筐山在今浙江省的丽水县，山角下有溪水流出。山的四面峭壁拔起，崖石皆苍石，山下多白云，山上多北风。由于风从北来，柔和的少，硬朗的多，所以，生长于此的植物其味甚苦，而苦味的植物们却能这苦的环境中长生着快乐。于是，黄柏、苦楝、侧柏之树，黄连、苦参之草，地黄、游冬之菜，草斗、苦竹之笋，同类的植物莫不到处分布，罗列生长。而野蜂的巢就筑在其间，采花粉为蜜，其蜜的味道也是极苦的。山中土人方言称此蜜叫黄杜。开始吃的时候，口感特别的苦涩，稍会，才能感受到它的干甜，能消暑去热，且能除去燥热心烦这个病。尽管，这里的树产出的茶叶非常的苦，但人们却喜欢饮用它。尽管，这里的由溪水中出产的一种花纹小鱼，模样甚丑，吃起来味苦且辛辣，但可以醒酒。

　　由于，此山离人们居处的地方甚远，章溢先生又热爱居住于此，使得喜欢同先生交往的友人，深感早出晚归之艰苦和劳累，所以，他们便携带上自己童仆，择室居住。在这里，他们吃在山中收积的脱落的笋壳和自己种植的一些豆类，及一些树草的嫩芽。在这里，他们或是登山，或是临溪，或是围坐在修长的大树下高歌嚎叫。如遇着了唱着歌从山林中出来的樵夫，他们会用石块击打岩石和着歌唱。这些人的所做所为给他们自己所带来的快乐，是我们这些常人所无法理解的。

　　章溢先生说：“乐与苦，相互依托。人们只知道乐为乐，而不知道苦也能为乐，人们只知道乐，而不知道苦也是由乐带来的，实际，苦与乐，距离又有多远呢!今有富贵之弟，他们安坐于华美的屋中，口不尝苦菜之味，身体不经农作之劳，睡觉盖的是厚的被褥，吃的是山珍海味，进出由仆人抬着，他们这样的所有经历，正是人们所说的乐吧。可一旦他们的好运到头，福气停止，跌倒到生活困顿的时候，他们就不知道他们醉于醇酒、饱于肥肉的肠子已不可以承载和充填粗劣的食物。他们早已习惯柔软被子的躯体，早已不可以穿戴逢草编织的衣物。虽然，他们也想过着正常的大众人的生活，可但他们会在这种生活面前显得局促不安。他们想象苦的树木那般生活，可但他们却丧失了苦树般的生存能力。这不正是由于过去太贪图享乐，而为今天带来的痛苦吗?所以孟子曰：‘天之将降大任于人，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。’莫名氏又曰：‘良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。’你能吃苦，就是我的乐，而你只知贪图享乐，则就是我的苦。我听说甘甜的井先干涸，紧挨路边而没采摘的李，多是苦李。夫差以酒色亡国，而勾践以尝胆兴帮，无一不是这样的例子吗?”

　　听完这些话，我悟出了许多，所以名其室曰苦斋，作《苦斋记》。

2、《以意逆志，知人论世》（中国古代诗歌散文欣赏）教案集(人教版高二选修)

　　教学目标：

　　引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世。

　　教学重点：

　　1、理解“以意逆志，知人论世”的内涵。

　　2、掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

　　教学方法：

　　讲论结合、析品结合。

　　【讲(概念理解)+读(概念解读)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)】

　　教学课时：

　　两课时

　　第一课时

　　总第1课时

　　教学目标：

　　理解“以意逆志”的内涵。

　　教学步骤：

　　一、导入，什么是“以意逆志，知人论世”?

　　“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　明确：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。

　　(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)

　　这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　二、那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起先来看看下面的这首诗(幻灯片打出例一诗)

　　例一：江畔独步寻花七绝句(其六)

　　——杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　(注：本诗为诗人在成都西郊的草堂经友人资助落成时所作)

　　①、这是一首写景抒情诗，通过描绘这样的一幅图景，作者所要抒发的是怎样的一种心情?

　　生：轻松的、愉快的，自由自在的，喜悦的，欢乐的……

　　②、那么，请你来朗诵一遍这首诗歌，让我们大家一起感受一下诗人的这种轻松愉悦的心情。(生朗诵后师范读)

　　③、诗中哪些地方让你感受到作者的心情愉悦了?

　　明确：主要意象及其特点：

　　如：花，多(“满蹊”、“千朵万朵”把树枝都压弯了)赏心悦目

　　蝶，戏(嬉戏欢游)，舞(翩翩起舞)

　　莺，娇(啼声轻软)，

　　自在(不仅是娇莺姿态的客观写照，也传达出作者心情上的轻松愉快)

　　可见，作者把笔下的景致写得如此色彩艳丽，生动活泼必然是在心情十分舒畅的时候，因为，如果是我们也是一样，心情好的时候，看什么景色都觉得特别的美丽、生动。

　　师：分析得很好，这说明我们要运用“以意逆志”的方法鉴赏诗歌首先要懂得抓住诗歌中的主要意象，然后再对这些意象的特点进行分析，最后才结合自己的生活经验，展开合理的想象与联系，从而正确地理解诗歌的内容与主旨。

　　(可见，正确地理解诗歌中的意象非常重要，现在我们再来回顾一下，什么是诗歌的意象：明确：意，作者的情感;象，包括景象、事象、物象、人物形象等)

　　那么，是否我们抓住了诗歌中的主要意象就能做到“以意逆志”了呢?下面，我们再来看一句诗，同样是杜甫诗歌中的名句：(幻灯片打出例二诗句)

　　例二：

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨!

　　——(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)

　　①、这句诗歌中寄寓了作者怎样的一种情感?

　　生：对当时的统治阶级的一种鞭笞和批判，对下层劳动人民所受苦难的深切同情。

　　②、你从诗句中的哪些地方判断出这首诗歌的矛头是指向封建统治阶级的?

　　生：主要意象：朱门(朱漆大门)

　　因为古代的王侯贵族之家都是朱漆大门，因此，诗句中用了借代的方法，以

　　“朱门”代指当时的豪门贵族即统治阶级。

　　③、当时的统治阶级的过的是一种什么样的生活?

　　“酒肉臭”说明当时的统治阶级，他们的生活奢侈无度(与下文说明劳动人民生活悲惨的“冻死骨”形成鲜明的对比，愤怒地控诉了封建统治阶级的贵族官僚。)

　　师：分析得很好，这说明我们在鉴赏诗歌时，没有一定的知识储备不行，因为诗歌中的一些意象往往具有某种特定的内涵，如果我们对古代文化常识没有一定的了解，对诗歌中常用意象的特定含义没有一定的掌握(如课本中所例举的王之焕《凉州词》的例子)那么，即使我们抓住了诗歌中的主要意象，也无法对诗歌进行正确的解读。可见，要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。

　　三、“知人论世”的赏析方法介绍

　　①下面请大家快速阅读“赏析指导”中“知人论世”的部分，然后我请一个同学来回答：什么叫“知人论世”

　　明确：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。

　　②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢?课文中为我们归纳了几点?

　　明确：首先，尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。(提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等)

　　其次，弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。(可结合题目和注释如例一诗)

　　另外，还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。

　　第二课时

　　第2课时

　　教学目标：

　　理解“以意逆志、知人论世”的内涵。

　　教学过程：

　　一、用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》

　　通过赏析前面的杜甫诗歌我们学会了“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法，下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》(打开课本P14)

　　①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?

　　明确：感伤的、叹惋的。

　　②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?

　　明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

　　③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　④这两句诗歌主要的意象是什么?

　　明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。

　　⑤诸葛亮的人物形象有何特点?

　　明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。

　　⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)

　　⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　11想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀。

　　(提示：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。)

　　二、课堂小结：“以意逆志，知人论世”是解读诗歌的重要方法。抓住主要意象，根据自身体验进行合理联想，并联系一定的社会背景，相关的历史，对诗歌进行正确解读。

　　课后反思：

　　湘夫人

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　第一课时

　　总第3课时

　　一、导入新课

　　湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，传说湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。屈原根据这个美丽的传说写作了一首诗歌《湘夫人》，让我们一起来学习。

　　二、作家简介

　　1、屈原，战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，“世界四大文化名人”(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)之一。名平，字原。屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。顷襄王二十一年(公元前278)，秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。

　　2、屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》，凡23篇。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。

　　本篇选自《楚辞•九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗歌。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。——王逸《九歌序》。写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味——人间众多痴男怨女的投影

　　3、屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。

　　“美政”就是屈原理想中的完美政治，它包括诗人的一切政治主张，如振兴楚国、统一天下，以民为本、施行德政,斥逐奸佞、举贤授能，修明法度、依法治国等等，它是屈原毕生的追求,也是诗人爱国主义情感的具体体现。

　　4、举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　屈原的人格理想和影响：

　　(1)砥砺不懈、特立独行的节操。

　　(2)在逆境中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。

　　(3)以其卓越人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召后世志士仁人，培养中国士人主动承担历史责任的勇气。

　　(4)屈原精神发展成为安顿历代士子的痛苦心灵的家园。

　　•香草美人——对《诗经》赋比兴手法的推进

　　•士大夫的臣妾心理，中国文人的文化人格的初步定型。

　　•悲秋

　　•士不遇。

　　•忠怨——忠君爱国，昏君形象的曲折表现。

　　5、作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风骚”。“风骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。“信鬼好巫”是荆楚文化中突出的特征。

　　三、背景介绍

　　洞庭湖特殊的自然景观，由于其独特的美景以及瑰丽的神话传说以及一些古代的文人(如范仲淹等)在文章中的赞美和歌颂，因而就显得特别有名。在我们所知道的历代文人中和洞庭湖关系最密切的，影响最早的就是屈原的神话悲剧故事《湘君》和《湘夫人》。

　　洞庭湖中有君山，又叫洞庭山。山上有二妃(尧的两个女儿即舜的两位妻子娥皇、女英)墓和湘妃寺，在二妃墓和湘妃寺周围生长着高低起伏、郁郁葱葱、苍翠茂盛的斑竹，在这些竹子上长满泪痕似的斑点，有人说这是全国乃至全世界独一无二的景观。

　　根据《山海经》、《尚书》的记载，在传说的三皇五帝时代，尧考察他的接班人舜，用了二十年的时间，还把自己的两个女儿娥皇和女英嫁给舜，后来舜外出巡行生了重病，娥皇、女英就赶去看望他，当她俩赶到洞庭湖中君山的时候，那边传来消息说大舜已经崩于苍梧之野，娥皇女英悲痛哭泣，然后就投江而死。她们投江而死之前哭泣的泪痕就化成了现在的斑竹。

　　正因为这个故事太感人了，再加上我们的社会是一个以男性作家为创作主体的社会，所以后代以这个神话传说创作的作品可以说是数不胜数。在以男性作家为主的文坛上，这样的题材多少寄予了作者对社会、对人生、对婚姻爱情的一种期待、理解和渴望，所以这个题材历久不衰。

　　九嶷、斑竹、娥皇、女英、二妃墓、大舜等，这都和《九歌》中的湘君、湘夫人神话传说有关，是屈原创作这两首诗的原型和背景。屈原没有流于这个题材的这样的一个悲剧故事传说，而是在此原型和背景上，进行了再创造，虚拟了两位湘水配偶神的约会，从而创作出优美的诗篇。北京大学的林庚教授曾经讲过，湘君、湘夫人的神话传说完全可以把它故事化，但在屈原的笔下完全被诗化了。在《湘君》《湘夫人》中，只有一个瞬间的情节——一个约会的片段，别的都是丰富的内心活动。屈原正式截取这个悲剧故事的一个片段，凭着精神的流动而创作了这两首优美的诗篇。《湘君》是写湘夫人到达约会地点没有见到湘君而对湘君的思念;《湘夫人》是写湘君前来和湘夫人约会儿没有见到湘夫人而对湘夫人的思念。

　　四、课文诵读

　　1、听朗读录音，梳理字词

　　渚_________眇_________罾__________潺__________

　　袂_________汀_________遗__________搴__________

　　(答案提示：zhǔ、miǎo、zēng、chán、mèi、tīng、wèi、qiān)

　　2、诵读指导

　　(1)《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。其基调是幽怨、哀婉的。

　　(2)诗中“兮”字是衬字，无实义。在句中，将王言句分为前三后二两个节拍，或将四言分为前二后二两个节拍。

　　①帝子降兮北渚__________(水边的浅滩)②与佳期兮夕张__________(张设罗帐)

　　③罾何为兮木上__________(鱼网)④蛟何为兮水裔__________(边)

　　⑤朝驰余马兮江皋__________(边)⑥葺之兮荷盖__________(编草盖房子)

　　⑦时不可兮骤得__________(轻易)

　　3、学生齐读

　　五、整体感知

　　全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点没有等到湘夫人的忧愁、烦恼感情和一系列的心里活动。

　　1、第一段

　　(1)齐读

　　(2)译文：湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。踩着白薠啊纵目四望，与佳人相约啊我张设了罗帐。鸟儿为什么聚集在水草之处?鱼网为什么挂结在树梢之上?

　　(3)分析：第一段写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临到小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。已经做好了佳人到来准备，却见到世事颠倒，真担心约会要失期。所以，第一段主要是用盼望对方来而对方却没有来，表达了一种情绪的极度低落。

　　我们高一学过《说木叶》这一课，大家想想，那篇课文中作者是怎样评价这句诗的?

　　(融情入景，以景染情。这是典型的情景交融的诗作，现在我们朗读第一段，看看诗人是怎样“融情入景，以景染情”的?“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”写景如画，仿佛一幅秋风图，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地渲染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。“袅袅兮秋风，洞庭波兮落叶下”是中国古典诗词中经久不衰的名句，秋风、落叶也就成了表达失落、惆怅之情的最敏感且最富表现力的词汇，同时也成为最能唤起人们悲愁情感的自然景观。)

　　这一段中有一句运用了比兴，大家看看，谁能找出来?这句写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上;鱼网则被挂在树上。我们知道鸟本来应该停在树上，而鱼网则应在水中。为什么男主人公会这么想呢?这句话的背后隐藏着什么情况，大家有无思考过?

　　大家看一下事情的缘由：“与佳期兮夕张”，这说明男女水神有个约会，试想一下，假如两个人能及早相会，水神的心情会是怎样的?、、、、、、对了，是兴奋激动。人们常说：良辰美景悦事。水神也一样。他看到的景致肯定也是美好的。而这里水神却看到了不正常的现象，这说明他们的约会肯定被耽搁了，肯定不能如期见面了。我们可以想象出这里水神内心的失望和困惑，大有所求不得徒劳无益的意味。——以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。

　　其实类似于“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”这句运用比兴的句式在下面还有一句，大家试着把它找出来。

　　[提示：在第三段，和这一句一样]“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”“裔”是什么意思呢?(水边)同学们看第三段有几个字的意思是表示水边这个意思呢?(裔，筮，江皋的皋)

　　不错，我们回过头来看一看这一句在这里运用了比兴手法有什么意思呢?

　　大家看一看，在这之前，水神有没有见面?没有吧，那么这一句话和上一句话体现出来的情感不一样吗?因情造景，象征寓意。

　　第二课时

　　总第4课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　教学过程：

　　一、习旧引新，导入新课。

　　二、新课内容

　　1、学习第二段

　　(1)齐读

　　(2)译文：沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。

　　(3)分析：第二段写湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待恋人而不见来到，神思恍惚地向远方张望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。

　　我们回到第二段，看看女水神是如何抒发自己对男水神的思念之情的。尤其是“思公子兮未感言”这一句把女神那种娇羞的心态表示出来，古人云：欲说还休，却道天凉好个秋。这里也一样，大家读一读，看看女水神是如何说“天凉好个秋”的?

　　女水神没有直白自己的情感，而是用流水来寄托自己的愁思，南唐后主李煜写过一首词，中有一句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。那个愁思与这里的愁思不同，大家说一说有什么不同?

　　这里的愁思表达了女神对对方的怀念，同时也暗示了她在远望中时光的流逝!

　　2、学习第三段

　　(1)齐读

　　(2)译文：麋鹿为什么在庭院里觅食?蛟龙为什么

　　在水边游荡?清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。用荪草装饰墙壁啊用紫贝壳铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊满屋都有芳香。桂木作栋梁啊木兰为屋椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。

　　(3)分析：第三段写湘君又看到事物错位，担心心愿不可能实现。早上弛马于江边高地，傍晚渡过西面水涯，湘君到各处寻找湘夫人。在幻想中，似乎听到佳人召唤，要他吩咐车驾，与她一同前往。于是湘君在水中建造高贵的宫室，打算同湘夫人一起过美满、幸福的生活。从室内到室外，从摆设到器具，新房子都布置得高雅、华贵、精巧，表现出对湘夫人的一片深情。这时，九嶷山的神仙纷纷出动，与湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并没有来。湘君的一切等待和祈助，一切准备和幻想，全都化成了泡影。

　　再来看第三段，我请一位同学阅读这一段。

　　我们通过《湘夫人》第二段中描写所涉及到的建筑学上的术语，可以说明他所建的房子也就是一般的房子，但又是建给最心爱的、盼望已久的人住的，用我们今天的话来说就是迎新用的房子，所以用料考究，装饰精美，用花草装饰了一层又一层。如果说第一段是通过情节来描写，第二段则是通过行动来描写。这里面的情绪是暗隐其间，仅仅是个背景。这一段中没有直接写自己是如何地失望和难过，而是用建筑速度之，料之精美，装饰之考究来表达自己对对方的思念和爱慕，用筑室这种行动来表达对湘夫人的迎接。

　　大家注意数数这一段一共选取了多少种植物?再思考一下这一段主要写什么内容?

　　请同学们数一数本段一共写了多少种植物?你认为诗人极力渲染其所住的场所有何用意?

　　[提示：可以根据前面几句“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”理解，一般来说景物常常会反映一个人的心境]我们学习《离骚》知道，屈原诗歌有个重要的特点，就是喜欢用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象?(白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……)

　　“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者”，为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?(对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。)

　　不错，这里流光异彩华丽眩目的外部环境主要用来烘托和反映人物内心的欢乐与幸福。大家写作文时要学会这种方法的运用，不要为写景而单纯写景!

　　大家在回过头来看一下这段写的是实景还是虚景?为什么?

　　请大家看一下文章标题下的小注，最后一句：“欢会难期，思而不见、、、”、、、、、、再看第三段，“朝驰余马兮江皋，夕济兮西筮”主人公(解释这一句)、、、、、、就是因为见不到人而焦急不安四处寻找。这说明这里写的也是虚景，是女主人公为以后见面设计共同生活的环境，同样第四段也是的，都是男女双方因无法相见而产生的幻觉!

　　3、学习第四段

　　(1)齐读

　　(2)译文：我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。我在小洲上啊采摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。机会啊不可多得，我姑且逍遥，舒闲自在。

　　(3)分析：第四段表现湘君因与湘夫人相约不逢而产生的无限惆怅，但仍流露了藕断丝连、依依不舍的深情。

　　最后我们来共同阅读一下最后一段。生齐读。

　　为什么女主人公要把套袖汗衫抛入水中?是绝情还是失望还是其他原因?

　　那她又为什么采杜若赠给远方的朋友呢?

　　我给大家提供一种解释：丢汗依套衫至江中可能希望对方在水的另一方能看见吧，凡人丢手帕以传情，神也不例外。这主要是作为一种精神寄托，同时也可能包含着一种希望湘夫人能看到这些东西的想法。但仅是这样做湘君还感到做的不够，于是他又拔取了这个约会地点的香草，做个纪念，以待将来送给湘夫人。

　　在最后一句，女主人公因等待约会而不得，只得聊以自娱，独自散步了!

　　三、课堂小结：

　　这首优美的诗歌，主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。这是一首爱情的绝唱。

　　主题思想：本诗以男女水神等候对方为线索，表现了他们因思而不见而在不断的彷徨迷惘中产生的深长的幽思之情，但仍对爱情坚贞不渝的主题!

　　加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。

　　社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。

　　第三课时

　　总第5课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　一、“温故知新”导入新课。

　　二、问题探究

　　1、思考下面的问题，理解作品的主题。

　　(1)有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映(参见“相关链接”中王、刘勰语)。你同意这一说法吗，试查找有关资料，用“以意逆志，知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。

　　【明确】同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔。他的忧愤深广，富于悲剧精神。这一切，都体现在《湘夫人》中。这首诗写到湘君为追求理想和爱情，是多么执著，多么痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望情况下，又透露出来不可抑制的、惆怅、焦虑之情。这一切，不正折射出屈原的身世悲剧吗?

　　(2)第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了他什么样的心情?

　　【明确】诗中详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程，这表现了湘君对湘夫的执著、深挚的爱情，共同过幸福生活的美好愿望。写得越铺张，越细致，就越能表现湘君对湘夫人的如海深情。

　　(3)此诗开头所渲染的气氛对全诗有什么作用?

　　【明确】这首诗的开头四句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四名写沅湘秋景，清丽如画。开头四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惆、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。

　　2、比兴是《诗经》等民歌体作品常用的艺术手法，此诗中也用了一些即景兴的问句，如“鸟何萃兮中，罾何为兮木上?”“何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”这些问句和主人公要表达的爱情是什么关系?

　　【明确】这些问句都是用自然现象的错位、颠倒，比喻诗中主人公的爱情不顺利，愿望得不到实现。

　　3、这首诗具有鲜明的楚国地方特色，试举例加以说明。

　　全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。

　　语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。

　　三、归纳楚辞的特点：

　　作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

　　即：①富有浪漫主义色彩(想象丰富、文辞华美、风格绚丽)。

　　②具有浓郁的地方色彩(书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物)。

　　③语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。

　　④结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

　　四、作业

　　背诵《湘夫人》。

　　课后反思：

　　拟行路难(其四)

　　教学目的

　　1、通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。

　　2、通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：诗歌情景关系上的特点。

　　2、难点：通过意象营造意境，表达情感的写法。

　　教学课时

　　一课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　总第6课时

　　一、导入

　　湘夫人为我们讲了一个苦恋的故事，与佳人相会而不得的烦恼，下面我们来学习鲍照的《拟行路难》，看看他烦恼的是什么，板书标题《拟行路难》。

　　二、文题解读

　　《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌颂人生的种种忧患，寄寓悲愤。本篇是《拟行路难》十八首中的第四首。

　　三、朗诵诗歌

　　要求：读准字音、把握节奏

　　1、播放伴奏，教师范读。

　　2、学生自由诵读并背诵。

　　四、诗歌鉴赏

　　1、师问：第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了比兴手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

　　2、师问：第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。

　　3、师问：第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

　　4、师问：第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　5、师问：诗人为什么是无奈和痛苦的?

　　明确：结合作者情况和时代背景回答。

　　鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。

　　我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　五、总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　六、布置作业

　　1、背诵课文。

　　2、搜集一些怀才不遇的文人的诗词，写一篇杂谈。

　　【板书设计】

　　拟行路难鲍照

　　认命——不认命——认命

　　︱︱︱

　　抨击悲愤无奈

　　课后反思：

　　蜀相

　　第一课时

　　总第7课时

　　一、激趣导入：人物竞猜(教师读，学生猜)

　　他是历史名人。

　　他是三国时期著名的政治家、军事家。

　　他是琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人。

　　他被封为武乡侯，励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善与当地少数民族的关系，促进了当地经济、文化的发展。

　　唐代在中国历史上首次出现了武庙，把他和春秋时代吴国的孙武并列。以后在历代武庙中他的地位都很高，常常和管仲、乐毅并列。

　　他对维护历史上著名的水利工程都江堰有突出贡献。他在中国历史上首次设立堰官，他当年立下的维护法规，直到今天仍被原样执行。

　　他曾经辅佐两代蜀国君主。刘备三顾茅庐，向他问计，他精辟地分析了天下形势，提出了联吴抗曹的道路。从此，刘备的事业才出现了转机。

　　他的《出师表》成为千百年来脍炙人口、有口皆碑的名篇范作。

　　他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。

　　他就是诸葛亮。

　　诸葛亮一生功勋卓著，但也不无遗憾。作为政治家，他没有完成统一天下的大业;作为军事家，他五次北伐无功而返。但是由于他对统治者的忠诚，和对百姓的关爱，诸葛亮受到了历朝历代上自官方、下到民间的广泛推崇，被视为道德的典范、政治家的楷模、智慧的化身。诸葛亮去世后，蜀国朝廷封他为忠武侯，这就是后人称诸葛亮为“武侯”的来历。在中国，由官方批准修建的纪念性建筑中，除了纪念孔子的文庙之外，最多的就是关帝庙，其次就是武侯祠。据说在明清时期，各地的武侯祠达一百多座。现存的有成都武侯祠、勉县武侯祠外，还有南阳武侯祠、白帝城武侯祠、云南保山武侯祠和祁山武侯祠等。其中最出名当属成都武侯祠。因为唐代大诗人杜甫曾游览过这里，并留下了一首千古传诵的诗篇——《蜀相》。

　　二、作者介绍：

　　杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。如果说李白的一生充满着浪漫的生活色彩，那么杜甫的一生则备尝了人生坎坷的艰辛。公元746年，杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大政治抱负，到京城长安应进士考试，没有考中，困守长安少陵之西十年之久，自号“少陵野老”(也称杜少陵)。这一时期，他生活困顿，常挨饿受冻，过着屈辱的生活。公元755年，安史之乱爆发，杜甫曾被叛军扣押在营中。不久逃脱，投奔新帝，被唐肃宗任命为左拾遗。759年冬关中大旱，为了逃荒，他辞去官职，伴着家小辗转秦州、同谷(今甘肃一带)，最后到了四川成都。在国家政局动荡中，杜甫的命运也激烈动荡着。这一时期他写下了许多反映战乱年代人民苦痛生活的诗作。760年暮春，杜甫在友人帮助下，在成都浣花溪畔盖了一座简陋的茅屋(史称“成都草堂”)定居，过了一段比较安定的生活，但仍很贫困。764年，杜甫幼时好友严武再镇蜀州，表荐杜甫为节度参谋，工部员外郎(后人因称“杜工部”)。后来严武死了，四川内乱，杜甫又伴同家族，离开四川，乘舟沿江东下，转徙于湘鄂之间。770年冬，死在由长沙到岳阳的一条破船上，结束了他漫长的漂泊生涯。“战血流依旧，军声动至今”，这是诗人对祖国和人民最后的怀念。据说他是食牛肉过多而死的，这和李白追求水中月亮而死的传说相比，确实惨得多了。杜甫创作的诗很多，流传下来有一千四百多首。他的作品犹如安史之乱前后唐代社会的一面镜子，被公认为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。

　　他来到武侯祠，会有什么样的感触呢?我们具体看一下作品。

　　三、教师范读。

　　四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

　　我们把诗的题目扩展一下。蜀相蜀国的丞相，这个人当然就是诸葛亮。

　　诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?当然是他的一生的功业。

　　杜甫如何概括?

　　“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”

　　3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?

　　明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

　　4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)

　　5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?

　　明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

　　7、个别读，集体读，听录音读，再读。

　　(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　“自”“空”：该怎么理解?

　　4、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　5、诵读指导：这两句诗该怎么读?

　　明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

　　6、学生感受诗意，诵读诗歌。

　　7、合上书听录音，跟着背诵。

　　五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧

　　1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

　　2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

　　3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

　　联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)

　　六、作业：背诵全诗

　　课后反思：

　　书愤

　　教学目标：

　　1、以知人论世的方法分析诗人情感。

　　2、通过分析艺术手法，提高学生的诗歌鉴赏能力。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：体会陆游的爱国精神。

　　2、难点：鉴赏列锦的艺术手法。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　第一课时

　　总第8课时

　　一、导入

　　众所周知，南宋是一个极为特殊的朝代，由于宋徽宗、宋钦宗两位皇帝被金兵掳去，宋高宗赵构得以登上帝位，所以，尽管当时宋朝的大好河山被金兵占领，但从赵构的心理上来说，他并不想收复失地，因为一旦收复失地，迎回二圣，他将无地可处。正鉴于此，南宋历史上有着太多的壮志难酬、报国无门的形象，比如：岳飞、辛弃疾、陆游等。他们心里压着太多的愤慨，今天，我们就通过《书愤》来一同感受一下前人的情感。

　　二、作者简介：

　　陆游，号放翁。南宋时山阴人，著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望收复失地的爱国热情。主要诗作《游山西村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《十一月四日风雨大作》、《示儿》等。

　　三、背景介绍：

　　陆游生活在金兵大举入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局偏安江南一隅，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。

　　这首诗作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，北定中原、收复失地的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬的满腔激愤。

　　四、诗歌鉴赏

　　1、教师范读，学生自由朗读并背诵。

　　2、设计题目：

　　①文章题目为“书愤”，这一“愤”这具体包含了哪些感情?

　　义愤。

　　“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写诗人由于金兵南侵，立志收复失地。“楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。”颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪情壮志，有民族大义。

　　悲愤。

　　颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的阻挠，诗人报国无门、壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情显得异常的沉痛、哀伤。

　　激愤。

　　“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”尾联实际上是诗人以诸葛亮自比。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是借此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之宏大志向。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而诗人并没有绝望，其中还蕴含着渴望为国效力的激动之情。

　　②、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一联词语组合有什么特点?

　　只用六个名词组接，勾勒出两幅豪壮的战争图画。

　　③、同学们曾经接触过的诗篇中，还有哪些诗篇具有这一特点?

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》)三句由九个名词组合而成，渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，表现诗人悲凉孤寂的心境。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上是写景，情寓其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。

　　④、这是一种什么艺术手法?

　　列锦。

　　列锦是中国古典诗歌中特殊的修辞方式，全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。

　　“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是通过列锦手法，勾勒出两幅战争画面，表达诗人渴望建功立业的雄心壮志。

　　五、总结：

　　一心报国却壮志难酬，这样的遭遇不只是一个人的，诗人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中是一个永恒的主题，有句话说“国家不幸诗家幸”，每当国家危亡时刻，这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它发挥到无人企及的高度。爱国主题不但贯穿在他的诗歌中，而且融入了他的整个生命，成为陆游诗歌的灵魂。

　　课后反思：

3、中国古代诗歌散文欣赏(选修)书愤教案(人教版高二选修)

　　一、介绍作者：

　　陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。

　　二、背景介绍：

　　陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。

　　这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。

　　三、讲析：

　　总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。

　　首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。

　　颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。

　　以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。

　　板书设计：

　　首联：点题，追述青年时的豪情壮志

　　颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。

　　首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)

　　颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。

　　两个典故：长城自诩鬓发已白

　　早年晚年

　　理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)

　　尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。

　　以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。

　　板书设计：

　　颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。

　　尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。

　　颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。

　　四、艺术特色：

　　1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。

　　2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。

　　3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。

4、古代诗歌散文鉴赏第六单元赏析教案(人教版高二选修)

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料

　　种树郭槖驼传原文及其翻译

　　郭橐驼，不知最初叫什么名字。他患有伛偻病，耸着背脊，弯着腰，脸朝下走路，就像骆驼一样，所以乡里人给他取了个外号叫“驼”。橐驼听到后说：“很好啊，给我取这个名字确实恰当。”于是他索性放弃了原来的名字，也自称起“橐驼”来。

　　他的家乡叫丰乐乡，在长安城西边。郭橐驼以种树为职业，凡是长安城里种植花木以供玩赏的富豪人家以及种植果树出卖水果的人，都争着接他到家中雇用他。大家看到橐驼种的树，即或移植，没有不成活的;而且长得高大茂盛，结果又早又多。别的种树人即使暗中观察模仿，也没有谁能比得上。

　　有人问他种树的诀窍，他回答说：“我郭橐驼并不是有什么特别的本事能使树木活得久、生长快，只是能顺应树木的天性，来让它的本性尽量发展罢了。大凡种植树木的方法是：它的根要舒展，给它培土要均匀，它带的土要是旧的，给它筑土要紧密。已经这样做了之后，就不要再去动它，也不必担心它，种好以后离开时可以头也不回。将它栽种时就像抚育子女一样细心，把它种完后就像丢弃它那样不再去管。那么它的天性就得到了保全，因而它的本性就不会丧失了。所以我只不过不妨害它的生长罢了，并不是有什么能使它长得高大茂盛的诀窍;只不过不抑制耗损它的果实罢了，也并不是有什么能使果实结得又早又多的诀窍。别的种树人却不是这样，种树时树根蜷曲，又换上新土;培土如果不是过分就是不够。如果有与这做法不同的，又爱得太深，忧得太多，早晨去看了，晚上又去摸摸，离开之后又回头去看看。更过分的做法是抓破树皮来验查它是死是活，摇动树干来观察栽得是松是紧，这样树的天性就与实际情况一天天地相背离了了。这虽说是爱它，实际上是害它，虽说是担心它，实际上是仇恨他。所以他们都比不上我啊，其实，我又有能特别做些什么呢?”

　　问的人说：“把你种树的方法，转用到作官治民上，可以吗?”橐驼说：“我只知道种树的道理而已，作官治民不是我的职业。但是我住在乡里，看见那些当官的喜欢不断地发号施令，好像很怜爱百姓，结果却给百姓带来灾难。早早晚晚那些小吏跑来大喊：‘长官命令：催促你们耕地，勉励你们种植，督促你们收割，早些煮蚕茧抽蚕丝，早些织你们的布，养好你们的小孩，喂大你们的鸡猪。’一会儿打鼓招聚大家，一会儿鼓梆召集大家，我们这些小百姓放下饭碗去招待那些小吏尚且不得空暇，又怎能使我们人丁兴旺，人心安定呢?所以我们既这样困苦，又这样疲劳。如果这样比较，它与我种树的行当大概也有相似的地方吧?”

　　问的人说;“这不是很好吗?我问种树，却得到了治民的方法。”于是，我把这件事记载下来，作为官吏们的鉴戒。

　　注评

　　郭橐(tuó)驼，不知始何名。　橐驼：骆驼。始：最初。　病瘘(lǚ)，隆然伏行，有类橐驼者，故乡人号之“驼”。　病瘘：害了驼背病。瘘：今作“偻”，驼背。隆然：指脊背高起的样子。伏行：俯下身体走路。有类：有些像。者：的样子，代词。号之：给他起个外号叫。号，起外号。○乡人因形取号，嘲讽残疾不该。　驼闻之曰：“甚善，名我固当。”因舍其名，亦自谓“橐驼”云。　之：代词，指起外号事。名我：给我起这个名字。名，起名，动词。固：本来。当：恰当。因：于是，就，副词。舍：舍弃。其名：他原来的名字。谓：称为。云：句末语气词，此处可译“了”。○自己敢于接受，表现豁达自信。

　　第一段，简介郭橐驼的形象特征及名号来历。

　　其乡日丰乐乡，在长安西。　长安：今西安市，唐王朝首都。○介绍住址。　驼业种树，业：以……为业，作动词。○介绍职业。　凡长安豪富人为观游及卖果者，皆争迎取养。　为观游：修建观赏游览的园林。卖果者：指种树卖水果的商人。争迎取养：“争相迎取(驼于家)而养之。”(《古文观止》注)意谓争相雇请他。○“豪富人”及“卖果者”争相雇请，侧面描写种树技术高超。　视驼所种树，或移徙(xǐ)，无不活;且硕茂，早实以蕃。　或：有时，副词。移徙：指移植。徙：迁移。硕茂：高大茂盛。早实：早结果实。实，结果实，动词。以：而且，连词，作用同“而”。蕃：多。○正面描写种树技术高超。　他植者虽窥伺效慕，莫能如也。　他植者：其他种树的人。窥伺：偷偷地察看。效慕：同“效慕”，摹仿。莫：没有谁，代词。如：赶得上，动词。○再作比较，反衬技艺高超。

　　第二段，介绍郭橐驼高超的种树技艺。

　　有问之，对曰：“橐驼非能使木寿且孳(zī)也，能顺木之天以致其性焉尔。　有问之：有人问他(种树的经验)。木：树。橐驼：古人最郑重最恭敬的自称法，是自称其名，可译“我”。寿且孳：活得长久而且繁殖茂盛。孳：繁殖。天：指自然生长规律。致其性：使它按照自己的本性成长。致，尽、极。焉尔：罢了，句末语气词连用。○介绍种树经验。“能顺木之天以致其性”既总括了种树的经验，又暗示了全文的主旨。　凡植木之性，其本欲舒，其培欲平，其土欲故，其筑欲密。　凡：凡是，表示概括，副词。植木之性：按树木的本性种植。性，指树木固有的特点。本：树根。欲：要。舒：舒展。培：培土。故：指用原有的土。筑：捣土。密：结实。○介绍种树要领。　既然已，勿动勿虑，去不复顾。其莳(shì)也若子，其置也若弃，则其天者全而其性得矣。　既然：已经这样。已：(做)完了。勿动：不要再动它。勿虑：不要再担心它。去：离开。顾：看。其：如果，连词。莳：种植。若子：像对待子女一样精心。置：放下。若弃：像丢弃了一样不管。则其天者全而其性得矣：那么树木的生长规律可以保全而它的本性不会丧失了。则：那么，连词。者：助词，无义。○介绍管理树木的经验。以上申述“顺木之天以致其性”。　故吾不害其长而已，非有能硕茂之也;　不害其长：不妨害它的生长。而已：罢了，句末语气词连用。硕茂：使动用法，使高大茂盛。　不抑耗其实而已，非有能早而蕃之也。　不抑耗其实：不抑制、损耗它的果实(的成熟过程)。早而蕃：使动用法，使……(结实)早而且多。○以上申述“非能使木寿且孳也”。他植者则不然。则：就，连词。不然：不是这样。

　　根拳而土易，其培之也，若不过焉则不及。　根拳：树根拳曲。○不是“其本欲舒”。土易：更换新土。○不是“其土欲故”。若不过焉则不及：如果不是过多就是不够。若……则……，如果……那么(就)，连接假设复句的固定结构。焉：句中语气词，无义。○不是“其培欲平”。　苟有能反是者，则又爱之太恩，忧之太勤。　苟：如果，连词。反是者：与此相反的人。爱之太恩：爱它太情深。忧之太勤：担心它太过分。○不是“勿虑”。　旦视而暮抚，已去而复顾。　○不是“去不复顾”。　甚者，爪其肤以验其生枯，摇其本以观其疏密。　甚者：更严重的。爪其肤：用指甲划破树的皮。爪，用指甲划，作动词用。以：来，连词。验：检验。生枯：活着还是枯死。疏密：指树筑得是松是实。○不是“勿动”。　而木之性日以离矣。　日以离：一天天地失去。以，连词，连接状语和动词，不译。○因不是“顺木之天以致其性”。　虽曰爱之，其实害之;虽曰忧之，其实仇之：故不我若也。吾又何能为哉?”　不我若：不若我，不及我。否定句中代词作宾语时一般要置于动词前。若，及，赶得上，动词。○说明“他植者”“莫能如”的原因。

　　第三段，写郭橐驼介绍种树的经验并说明别人不如他的原因。

　　问者曰：“以子之道。移之官理，可乎?”　道：指种树的经验。官理：为官治民。理，治理，唐人避高宗李治名讳，改“治”为“理”。之：前“之”，助词，的;后“之”，代词，指种树之“道”。○转入正意。　驼曰：“我知种树而已，　理，非吾业也。而已：罢了。理：治理百姓。○先表示谦虚。　然吾居乡，见长(zhǎng)人者好烦其令，若甚怜焉，而卒以祸。　长人者：为人之长者，指当官治民的地方官。大县的长官称“令”，小县的长官称“长”。烦其令：多发他的命令。烦，繁多。若甚怜：好像很爱(百姓)。焉：代词，同“之”。而：但，连词。卒以祸：以祸卒，以祸(民)结束。卒，结束。○再进行类比：以“他植者”类比“长人者”。“若甚怜焉，而卒以祸”即“虽曰爱之，其实害之”。　旦暮吏来而呼曰：“官命促尔耕，勖(xù)尔植，督尔获，官命：官府的命令。促尔耕：催促你们耕田。勖：勉励。植：栽种。督：督促。获：收割。○为男耕“烦其令”。早缫(sāo)而绪，早织而缕，缫：煮茧抽丝。而：通“尔”，你们。绪：丝头。早缫而绪：早点缫好你们的丝。早织而缕：早点纺好你们的线。缕，线。○为女织“烦其令”。字而幼孩，遂而鸡豚(tún)。”字：养育。遂而鸡豚：喂养好你们的鸡和猪。遂，顺利地成长。豚，猪。○为持家“烦其令”。鸣鼓而聚之，击木而召之。聚之：召集百姓。木：梆子。○使听官令，“若甚怜焉”。吾小人辍飧(sūn)饔(yōng)以劳吏者且不得暇，吾小人：我们小百姓。辍飧饔：不吃饭。辍，停止。飧，晚饭。饔，早饭。以：来，连词。劳吏者：慰劳当差的。且：尚且。暇：空暇。又何以蕃吾生而安吾性耶?故病且怠。何以：以何，靠什么。蕃吾生：蕃衍我们的生命，即使我们的人口兴旺。安吾性：安定我们的生活。性，生命。病：困苦。怠：疲倦。○“而卒以祸”。若是，则与吾业者其亦有类乎?”若是：像这样。与吾业者：与我同行业的人，指“他植者”。其：大概，语气词。类：相似。○即“爱而害之，忧而仇之”。

　　第四段，写郭橐驼把“长人者”与“他植者”进行类比，指出地方官吏好像是“爱”民，其实在害民。

　　问者嘻曰：“不亦善夫!吾问养树，得养人术。”嘻：叹词，表示高兴。不亦善夫：不是很好吗?夫，句末语气词。养人：养民，唐人避唐太宗李世民名讳，改“民”为“人”。○“养人”也要“顺天致性”，才能“蕃其生而安其性”。传其事以为官戒。传：传布。以为：以(之)为，把它作为。戒：鉴戒。○鉴察御史里行的口气。

　　第五段，最后说明写作本文的目的。

　　鉴赏

　　本文题目虽称为“传”，但并非是一般的人物传记。文章以老庄学派的无为而治，顺乎自然的思想为出发点，借郭橐驼之口，由种树的经验说到为官治民的道理，说明封建统治阶级有时打着爱民、忧民或恤民的幌子，却收到适得其反的效果，照样使民不聊生。这种思想实际上就是“圣人不死，大盗不止”“剖斗折衡，而民不争”的老庄思想的具体反映。唐代从安史之乱以后，老百姓处于水深火热之中，苦不堪言。只有休养生息，才能恢复元气。如果封建统治者仍借行政命令瞎指挥，使老百姓疲于奔命，或者以行“惠政”为名，广大人民既要送往迎来，应酬官吏;又不得不劳神伤财以应付统治者摊派的任务，这只能使人民增加财物负担和精神痛苦。如果我们了解中唐时期的社会现实，知道柳宗元写这篇文章的针对性，则能体会到这篇文章的进步意义。这是我们首先必须弄清的。

　　本文共五段，每两段又可合为一大段。第一大段是介绍传记主人公的姓名、形象特征，以及籍贯、职业和技术特长。第一小段看似闲笔，却生动有趣，给文章带来了光彩色泽。这里面要注意三点。一、在《庄子》书中所描绘的许多人物，有的具有畸形残疾，如《养生主》《德充符》中都写到失去单足或双足的人，《人间世》中则写了一个怪物支离疏;有的则具有特异技能，如善解牛的庖丁，运斤成风的匠人，承蜩的佝偻丈人等。柳宗元写这篇传记，把这两种特点都集中在郭橐驼一人身上，他既有残疾，又精于种树。可见柳宗元不仅在文章的主题思想方面继承了《庄子》的观点，连人物形象的刻画也灵活地吸取了《庄子》的写作手法。二、橐驼即骆驼，人们称这位主人公为橐驼，原带有开玩笑，甚至嘲讽性质。但这位种树的郭师傅不但不以为忤，反欣然接受。柳宗元在这里不着痕迹地写出了这位自食其力的劳动者的善良性格。但作者这样写仍是有所本的。在《庄子》的《应帝王》和《天道》中，都有这样的描写，即人们把一个人呼之为牛或呼之为马，他都不以为忤，反而欣然答应。这同郭橐驼欣然以橐驼为名是一样的。这种描写实际上也体现了老庄学派顺乎自然的思想，即认为“名”不过是外加上去的东西，并不能影响一个人的实质，所以任人呼牛呼马，思想上都不致受到干扰波动;相反，甚至以为被人呼为牛马也并不坏。三、雨果在《巴黎圣母院》中塑造了一个形貌丑陋而心地善良的敲钟人，这个艺术形象对后世影响很大。直到近年电视剧《女奴》中的花匠也属于这一类型。其实，这种把外表丑陋而心灵美统一在一个人身上的描写，在我国，可以说从《庄子》就开始了。柳宗元所塑造的郭橐驼形象也是这方面的典型。不过柳宗元是把“丑”和“真”(他思想上认识到颠扑不破的真理)统一起来，雨果是把“丑”和“善”统一起来，略有不同而已。

　　后一小段写郭橐驼种树的特异技能。他种树的特点有二：一是成活率高;二是长得硕茂，容易结果实，即所谓“寿且孳”。作者在后文没有写郭橐驼种树的移栽易活的特点，只提到栽了树不妨害其成长的这一面。其实这是省笔。盖善植者必善移树，只有掌握了事物发展的内部规律才能得到更大的自由。所以这里为了使文章不枝不蔓，只点到而止。在这一小段的收尾处还布置了一个悬念。即“他植者虽窥伺效慕，莫能如也”。读者从这儿必然急于想知道郭橐驼种树到底有什么诀窍。而下文却讲的是极其平凡而实际却很难做到的道理：“顺木之天以致其性。”可见郭并不藏私，而是“他植者”的修养水平和掌握规律的深度太不够了。从这里，作者已暗示给我们一个道理，即“无为而治”并不等于撒手不管或放任自流。这个道理从下面两大段完全可以得到证明。

　　第二大段的两小段是郭橐驼自我介绍种树的经验。上下两节是正反两面对举，关键在于“顺木之天以致其性”。为了把这一道理阐述得更深刻、更有说服力，文章用了对比的写法，先从种植的当与不当进行对比。究竟什么是树木的本性呢?“其本欲舒，其培欲平，其土欲故，其筑欲密”，四个“欲”字，既概括了树木的本性，也提示了种树的要领。郭橐驼正是顺着树木的自然性格栽种，从而保护了它的生机，因而收到“天者全而其性得”的理想效果。这正是郭橐驼种树“无不活”的诀窍。他植者则不然，他们违背树木的本性，种树时“根拳而土易，其培之也，若不过焉则不及”，因此必然遭致“木之性日以离”的恶果。这就回答了上段的问题，他们“莫能如”的根本原因就在于学标不学本。继从管理的善与不善进行对比。“勿动勿虑，去不复顾。其莳也若子，其置也若弃”是郭橐驼的管理经验。乍看，好像将树种下去以后，听之任之，不加管理。事实上，橐驼的“勿动勿虑”，移栽时的“若子”，种完后的“若弃”，正是最佳的管理，没有像疼爱孩子那样的精心培育，就不会有理想的效果。他植者不明此理，思想上不是撒手不管而是关心太过，什么都放不下，结果适得其反，“虽曰爱之，其实害之;虽曰忧之，其实仇之”，压抑了甚至扼杀了树木的生机。这两层对比写法，句式富于变化。写橐驼种树，用的是整齐的排比句，而写他植者之种树不当，则用散句来表示，文章显得错落有致。“虽曰爱之，其实害之;虽曰忧之，其实仇之”用押韵的辞句，使重点突出，系从《庄子•马蹄》的写法变化而出。从介绍橐驼的种树经验上可以看出，柳宗元的观点同老庄思想还是有差别的。柳是儒、道两家思想的结合，他并不主张一味听之任之的消极的“顺乎自然”，而是主张在掌握事物内部发展规律下的积极的适应自然。他要求所有的种树人都能做到认识树木的天性，即懂得如何适应树木生长规律的业务。把种树的道理从正反两面讲清楚以后，文章自然就过渡到第三大段。

　　第三大段是正面揭出本旨，实为一篇之“精神命脉”。作者通过对话，运用“养树”与“养人”互相映照的写法，把种树管树之理引申到吏治上去。对“养人”之不善，文章先简要地用几句加以概括：“好烦其令，若甚怜焉，而卒以祸”，这与上文“他植者”养树管理之不善遥相呼应。接着用铺陈的手法，把“吏治不善”的种种表现加以集中，加以典型化，且有言有行，刻画细致入微，入木三分。如写官吏们大声吆喝，驱使人民劳作，一连用了三个“尔”，四个“而”和七个动词，把俗吏来乡，鸡犬不宁的景象描绘得淋漓尽致。作者最后以“问者”的口吻点出“养人术”三字，这个“养”字很重要。可见使天下长治久安，不仅要“治民”，更重要的还要“养民”，即使人民得到休生养息，在元气大伤后得到喘息恢复的机会，也就是后来欧阳修说的“涵煦之深”。这才是柳宗元写这篇文章的最终目的。

　　综观全文，我们应注意三点：一是无论种树或治民，都要“顺天致性”，而不宜违逆其道;二是想要顺天致性，必先掌握树木或人民究竟怎样才能“硕茂以蕃”，亦即摸清事物发展规律;三是动机效果必须统一，不允许好心办坏事，或只把好心停留在表面上和口头上。把这三点做好，才算懂得真正的“养人术”。

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料

　　《子路、曾晳、冉有、公西华侍坐》译文

　　子路、曾晳、冉有、公西华陪(孔子)坐着。孔子说：“不要因为我年纪比你们大一点，就不敢讲了。(你们)平时常说：‘没有人了解我呀!’假如有人了解你们，那么(你们)打算怎么做呢?”

　　子路急忙回答说：“一个拥有一千辆兵车的国家，夹在大国之间，加上外国军队的侵犯，接着又遇上饥荒;如果让我治理这个国家，等到三年功夫，就可以使人人勇敢善战，而且还懂得做人的道理。”

　　孔子听了，微微一笑。

　　“冉求，你怎么样?”

　　(冉求)回答说：“一个纵横各六七十里或五六十里的国家，如果让我去治理，等到三年，就可以使老百姓富足起来。至于修明礼乐，那就只有等待贤人君子了。”

　　“公西赤，你怎么样?”

　　(公西赤)回答说：“我不敢说能做到什么，只是愿意学习。宗庙祭祀的工作，或者是诸侯会盟，朝见天子，我愿意穿着礼服，戴着礼帽，做一个小小的赞礼人。”

　　“曾点，你怎么样?”

　　(曾点)弹瑟的声音渐渐稀疏下来，铿的一声，放下瑟直起身来，回答说：“我和他们三人的才能不一样呀!”

　　孔子说：“那有什么关系呢?不过是各自谈谈自己的志向!”

　　(曾点)说：“暮春时节(天气和暖)，春天的衣服已经穿着了。(我和)五六位成年人，六七个少年，到沂河里洗澡，在舞雩台上吹吹风，唱着歌走回家。”

　　孔子长叹一声说：“我是赞成曾点的想法呀!”

　　子路、冉有、公西华都出去了，曾晳最后走。曾晳问(孔子)：“他们三个人的话怎么样?”

　　孔子说：“也不过是各自谈谈自己的志向罢了!”

　　(曾晳)说：“你为什么笑仲由呢?”

　　(孔子)说：“治理国家要讲理让，可他的话却一点不谦让，所以笑他。难道冉求所讲的就不是国家吗?怎见得纵横六七十里或五六十里的地方就不是国家呢?难道公西赤所讲的不是国家吗?宗庙祭祀和诸侯会同之事，不是诸侯的大事又是什么呢?如果公西华只能给诸侯做一个小的赞礼人，那谁能来做大的赞礼呢?”

　　子路、曾晳、冉有、公西华侍坐是谦虚，还是虚伪?是赞赏，还是不满?——《子路曾晳冉有公西华侍坐》再析

　　《子路曾晳冉有公西华侍坐》是《论语》中的名篇。其主要内容是记述孔子诱导学生畅谈个人志向及孔子对学生的评价。文章先是叙述孔子启发学生言志，然后是四个学生分别谈志。在孔子的开导下，子路“率尔而对”，直言其志，表示他可以领导一个夹在大国中间、地理环境不好的“千乘之国”，三年之后，他坚信可以做到外抗强敌，内拯饥馑，而且还可以使那里的人们懂得道德礼法。由于子路毫不客气地把他的雄大抱负吐露出来，显得过于自信和率真，所以引起夫子“哂之”。曾晳听到孔子询问，“鼓瑟希，铿尔，舍瑟而作”，发言表示不愿求仕，向往一种投身于大自然的恬静生活。孔子由衷地发出了赞叹，给予曾晳以赞许，“我与点也”。当冉有和公西华两人谈志时，孔子却没有丝毫表示。即使在最后曾晳问志时，孔子也没有明确的回答。在众多的分析和评价文章中，当涉及孔子对几个弟子的评价问题时，都认为是批评了子路，表扬了曾晳，赞同了冉有和公西华。对子路和曾晳，因为文章中已有明确的描述，历来歧义不大。但是对冉有和公西华两人，笔者认为当有疑问：因为在孔子对其二人的态度在文章中既没有正面表述，也没有其他相关描写，那么我们凭什么要说孔子对冉有、公西华是赞同的呢?不少文章在表达“赞同”主张的时候，所持的理由也仅仅是说冉有、公西华二人的发言非常谦虚，因此孔子对此表示赞同。显然这种推论是盲目的、片面的。冉有、公西华二人是谦虚吗?如何认识和看待冉有、公西华二人的谦虚呢?这些问题没搞清，就断言孔子对其二人是赞许的，未免有些牵强和武断。因此笔者想借本文对此问题进行一些探讨，以就教于各位行家。

　　首先我们来看冉有和公西华两人是不是谦虚。文章中冉有表示：“方六七十，如五六十，求也为之，比及三年可使足民，如其礼乐，以俟君子。”公西华则说：“非曰能之，愿学焉。宗庙之事，如会同，端章甫，愿为小相焉。”一个说自己只可以治理小的国家，并只能足民，而礼乐教化，则要等君子来做，自己不行;一个说自己无能，愿意学习，只能做祭祀、会同时的小司仪。孤立地、表面地来看，这两段话的言辞语气确实谦逊，神态也属谨小慎微。但是我们看问题不能只看表象，更不能孤立片面。如果联系全文和其他有关材料进行深入分析的话，我们就会发现他们的谦虚，并不是真正的谦虚，更不能和美德等同。第一、他们所谈同子路、曾晳一样，都是自己真实志向和实际能力的如实表达。在《论语•公冶长》中有这样一段记载：孟武伯问：“子路仁乎?”子曰：“不知也。”又问。子曰：“由也，千乘之国，可使治其赋也，不知其仁也。”“求也何如?”子曰：“求也，千室之邑，百乘之家，可使为之宰也，不知其仁也。”“赤也何如?”子曰：“赤也，束带立于朝，可使与宾客言也，不知其仁也。”这段话说的是孔子对子路、冉有、公西华三人治国能力的评价。作为自己主要的弟子，孔子对他们的了解应该是准确的。由此我们可以认为冉有、公西华的所讲也就是实话实说。既然是实话实说，那就没有什么谦虚可言了。都是如实讲出自己的志向，为什么要说子路不谦虚，而冉有、公西华谦虚呢?至于说言辞语气的谦恭，那只能说是语言表达上的技巧。而“会说话”和谦虚不能当做一个概念。第二，谦虚从本质上讲，是一种良好的品质，自觉的修养。真正的谦虚是要真心流露，不事张扬，绝对不能是出于某种动机、要达到某种目的的刻意表现。然而从文章描写的情况来看，冉有、公西华二人却显然属于后者。联系文章中的具体情形，我们可以很清楚地看到，冉有、公西华的发言明显受了孔子哂笑子路的影响，或者说得更直白一些，就是他们要接受子路的教训，想用这种谦恭的态度去讨孔子的喜欢。如此工于心计和刻意表演，显然已不能以谦虚来论，而只能说是一种虚伪了。

　　然后我们再来看孔子的态度。和对子路充满善意的“哂笑”，对曾晳由衷的赞许不同，孔子对冉有和公西华两人的态度是不置可否。如果说没有表态也是一种表态的话，那么这种不表态的表态显然只能有两种解释：一是对二人的发言不满意，但又不好直接表达，所以只好不置可否。二是对二人的发言没有表态的必要，所以也就不置可否。但不管是哪种意思，不置可否的态度和对二人表示赞同之间显然缺乏必然的联系。

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料

　　《春夜宴从弟桃花园序》解读

　　李白的文章是天才的文章，笔势大开大合，如行云流水，潇洒飘逸，其中饱满的热情，昂扬的精神令人神清气爽。本文一百一十九字，已把作者的气魄才华展现得淋漓尽致。

　　在桃李芬芳的季节，与自己的几位堂弟一起行游于醉柳清烟的园中，映现在诗人眼中的是无限的阳春风光，大自然的景色就是最美丽的文章。众人谈笑风生，摆酒设宴，四处春花飘香，清风轻轻拂来，席间各赋新诗，作不出诗来的要罚酒三斗，一时间笑声盈盈，确是人生一大乐事。

　　文章的开头，李白说天地是世间万物赖以寄存的旅舍，光阴岁月不过是千年百代的匆匆过客。飘浮不定的人生如同梦幻一般，尽情欢乐能有几时呢?在一个春夜里，作者和堂兄弟们聚会在桃花园。天空高悬一轮皎洁的明月，银辉轻轻泻下。轻柔的春风送来桃李的芬芳，大家饮酒吟诗畅叙天伦，这是一个多么美好的时辰啊!他展开长兄的宽广胸怀，把人生的宠辱浮沉轻轻挥去，吐纳借酒放歌的豪情。在这个欢畅的时候，正适合作者吟出雅逸的诗篇。

　　李白的这篇序言记叙了他和堂弟们相聚桃园饮酒赋诗的情景，实际上是抒情散文，字数少篇幅短，但抒发了他清新潇洒的风格。李白擅长以骈句筑文，本文也不例外。他用流畅自然的笔触，写下了这篇千古名作。他的“浮生若梦、为欢几何”和曹操“人生几何、对酒当歌”有相似的豪迈之处，更能表现出李白特有的那种高傲蔑俗、放荡不羁的性格。

　　《春夜宴从弟桃花园序》译文

　　大地是万物的客舍，时间是古往今来的过客，生命短促，世事不定，如同一番梦境，得到的欢乐，能有多少呢!古人夜间执着蜡烛游玩，实在是有道理啊!况且春天用艳丽景色召唤我，大地把绚丽的文采赐予我，相聚在桃花飘香的花园中，畅叙兄弟间快乐的往事。弟弟们英俊优秀，个个都有谢惠连那样的才情，我们这些人吟诗，却很惭愧唯独没有谢灵运那样的才华。清雅的赏玩兴致正雅，高谈阔论又转向清言雅语。摆开筵席来坐赏名花，行酒如飞醉于月下，没有好诗，怎能抒发高雅的情怀?倘若有人作诗不成，就要按照当年石崇在金谷园宴客赋诗的先例，罚酒三杯。

　　《春夜宴从弟桃花园序》赏析

　　这篇文章主要在说李白和其诸弟相聚一同歌唱一同饮酒的情景，深刻的表现天伦之乐和兄弟之情，虽然文章篇幅不长，但却能令人有回味无穷之感，现时现况下，能拥有如些深厚的兄弟之情真的是不多见了，但却往往看到新闻报告：兄弟隙墙、反目成仇诸如些类的天伦悲剧，唉!这怎能叫人不心寒呢?相形之下，我们的手足之情该算什麼呢?

　　兄弟就是「手足」，为什麼叫「手足」呢?就是因为手与脚是不能分开的，只要手脚合作那就没有不能完成的事，同样的，只要兄弟同心，其力是可以断金的，这就和一根筷折的断，但十根筷子要一次折断就不容易了哦!!所以我们更加要珍惜手足之情，将它扩大之朋友之情，如此一来，社会那有不进步、国家那有不强之理呢?

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料《项脊轩志》译文

　　项脊轩，就是原来的南阁子。室内面积仅一丈见方，可容一人居住。由于是一间有百年历史的老房子，灰尘与泥土常从屋顶上漏下来，特别是下雨时，雨水往下直灌;每次移动桌子，看来看去没有可安置的地方。又加上屋门朝北开，不能直接受到阳光的照射，一过中午，太阳偏了，屋里就暗了下来。我稍微给它加以修补，使上面不再漏雨、落灰。室前新开四扇窗户，院子四周砌上围墙，用来挡住南边射来的阳光，经日光反照，屋子里才明亮起来。在庭前我又种上兰花、桂树、竹子等，往日的栏杆，也就增加了美景。借来的图书堆满了书架，我在这里生活悠然自得，有时长啸或吟唱，有时静悄悄地独自坐着，自然界的声响都能清晰地听到;庭前、阶下却异常寂静，小鸟不时飞下来啄食，人到它面前也不离开。在农历每月十五日的夜晚，明亮的月光照到半截墙上。月光下，庭中桂树的影子交杂错落，微风吹来，花影摇动，美丽可爱。

　　可是我在这里居住，有许多值得高兴的事情，也有很多悲伤的事情。在这以前，院子南北相通，是一个整体。等到伯父叔父们分家以后，室内外小门多了，隔墙到处都是。东家的狗对着西家叫，客人得越过邻居厨房去吃饭，鸡在厅堂内栖宿。庭中开始用篱笆隔开，后来又用墙隔离，总共变动了两次。家里有一个老婆婆，曾经在这里居住过。这位老婆婆，是侍候我死去的祖母的仆人，在我家曾做过两代人的乳母，母亲在世时待她很好。轩的西边和内室相连，母亲曾经到轩中来。老婆婆时常对我说：“这地方，你母亲曾经站在这儿。”老婆婆还说：“你姐姐小时候，我抱在怀中，她呱呱地哭着;你母亲听见了就用手指轻敲着房门说：‘孩子冷吗?想吃东西了么?’我在门外—一向你母亲作回答。”老婆婆的话没有说完，我感动得哭了，老婆婆也流下激动的眼泪。我从十五岁起，就在轩中读书。一天，祖母来看我，她说：“我的孩子，好长时间没看到你的身影。为什么整天默默地在这里，这不是太像个女孩子了吗?”临走时，她用手轻轻地掩上轩门，自言自语地说：“我家的人长期以来读书没有得到功名，这孩子取得成就，恐怕可以等待吧!”不一会儿，又拿了一个象笏到轩里来，说：“这是我祖父太常公在宣德年间拿着去朝见皇帝用的，日后你应当用到它!”回忆旧日的这些事，好像昨天刚发生，真叫人忍不住长声号哭啊!

　　项脊轩的东边以前曾经做过厨房，人们到厨房去，必须从轩前经过。我关着窗子住在里面，时间长了，能根据外面人们走路的脚步声辨别是谁。项脊轩共遭过四次火灾，竟然没有焚毁，大概是有神保护的缘故吧。

　　我已经作了上面这篇志，过了五年，我的妻子嫁到我家来，她时常到轩中，向我问及一些历史故事，有时靠着桌子学写字。妻子回娘家去省亲，回来以后转述她的小妹妹们的话说：“听说姐姐家里有阁子，那么什么叫阁子呢?”以后过了六年，我的妻子去世，项脊轩逐渐破败，也不修理。此后又过了两年，我卧病在床，闲极无聊之际，才派人再次修缮南阁子，那格局和以前稍有不同。然而此后我长期羁留在外，不常回到轩中居住。

　　庭前有一棵枇杷树，是我妻子去世的那一年亲手种下的，今天已经高高地矗立着，枝叶繁盛，像一把撑开着的巨伞一样了。

　　【作者简介】

　　归有光(1506～1571年)。明代散文家。字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐‘宋’派”(唐宗派为错别字)。江苏昆山人。早年从师于同邑魏校。嘉靖十九年(1540年)中举，嘉靖四十四年(1565)进士，官至南京太仆寺丞。曾八次应进士试皆落第。徙居嘉定(今上海市嘉定县)安亭，读书讲学，作《冠礼》、《宗法》二书。从学的常数百人，人称"震川先生"。他考察三江古迹，认为太湖入海的道路，只有吴淞江，而吴淞江狭窄，潮泥填淤，渐渐地就堙塞，只要合力浚治，使太湖的水向东流，其他的水道就可不劳而治，为此写了《三吴水利录》后来，海瑞以右金都御史巡抚应天十府，兴修水利，主持疏通吴淞江时，许多方面均采用了他的建议。嘉靖三十三年倭寇作乱，归有光入城筹守御，作《御倭议》。嘉靖四十年他60岁始成进士，授湖州长兴县(今浙江长兴县)知县。他重视教化，治政廉明。每逢处理诉讼事宜，务明事实真相。当时长兴县内盗贼极多，官府乱抓一批无辜者，他用计擒获盗首，使狱中蒙冤受屈者30多人获释。后任顺德府通判，专门管辖马政。隆庆四年(1570年)为南京太仆寺丞，留掌内阁制敕，修《世宗实录》，卒于宫，卒年六十六岁。葬于昆山城东南门内金潼里(今邮电局附近)。(今昆山有归有光墓,为旅游景点一)文学上，归以散文创作为主，与拟古主义者对抗，力矫前后七子"文必秦汉"之论，并且取得较高的成就，使当时的文风有所转变，对后世也有一定的影响。项脊轩，归有光家的一间小屋。轩，小的房室。归有光的远祖曾居住在江苏太仓的项脊泾。作者把小屋命名为项脊轩，有纪念意义。

　　归有光出生在一个累世不第的寒儒家庭。少年好学，9岁能作文，20岁时尽通五经三史和唐宋八大家文。35岁时，乡试中举。但以后8次会试都未及第。嘉靖二十一年(1542)迁居嘉定安亭江上(四川乐山)，读书讲学，远近从学者常达数百人。直到60岁时，才中进士。初任浙江长兴县令，因得罪豪门与上司，调任顺德(河北邢台)通判。后被大学士高拱推荐，任南京太仆寺丞，参与撰修《世宗实录》，以劳成疾，卒于南京，归有光对前后"七子"的盲目拟古倾向不满，与当时主张「文必西汉」的王世贞意见相左，世贞虽大憾，亦推重之。与王慎中、唐顺之、茅坤等被称为「唐宋派」。提倡唐宋古文，所作散文朴素简洁，善于叙事。著有《三吴水利录》、《马政志》、《易图论》、《震川文集》、《震川尺牍》等。

　　归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。

　　《项脊轩志》是归有光的名篇。借项脊轩的兴废，写与之有关的家庭琐事，表达人亡物在，三世变迁的感慨，也表达作者怀念祖母、母亲和妻子的感情。

　　《项脊轩志》【赏析】

　　“志”即“记”，是古代记叙事物、抒发感情的一种文体。

　　本文是归有光抒情散文的代表作。

　　(1)第一段，写项脊轩修葺前后的不同变化，以“喜”贯穿。

　　修葺前，项脊轩狭小、阴暗、破漏;修葺后，项脊轩明亮、幽雅、安静。在这段，作者意在表现自己青少年时期读书生活过的书斋，可爱、可亲、可美，以表达自己深深的眷恋之情，而作者欲扬先抑，先极力叙述原来的项脊轩的旧、小、漏、暗，为下文写修葺后的项脊轩的优美可爱作铺垫。

　　修葺后的项脊轩迷人可爱，令人留恋之处，不仅仅表现在修葺后的明亮、不漏和安静等方面，更表现在作者的生活情趣上，与周围环境的自然融合上。

　　作者笔下修葺后的项脊轩，充满了诗情画意：

　　原来阴暗的小屋变明亮了，是因为阳光照射在新修的围墙上，从新开的四扇窗户反射到室内;原来院前普通的围拦因主人在周围种植了兰花、桂树、修竹而增添了无限美景;白天，在小屋或仰或躺，或长啸或吟唱悠然自得;有时，静静地独自端坐，可以清晰地聆听大自然各种各样美妙的声音;庭院前幽静的环境，吸引着小鸟常来觅食，有人来了也不愿飞走;每当农历十五的晚上，皎洁的月光照亮了院前半截墙壁，桂树的影子交杂错落在墙上，有如一幅清淡优美的水墨画，而且是活的水墨画!——微风吹来，花影摇动，美丽可爱之极。

　　(2)第三段，叙写项脊轩的变迁，回忆母亲和祖母的往事，用“悲”贯穿。

　　先回忆“诸父异爨”引起庭院的变化，反映家庭的败落，笔墨中无不浸透着作者无限的“悲”情;

　　通过老妪忆母，再现了慈母的音容笑貌，使作者禁不住潸然泪下(“余泣”);

　　忆及幼年读书时，祖母来轩看望自己，那真挚感人的情景，那谆谆的嘱咐，那沉甸甸的期望，更是让自己忍不住要大哭一场。

　　这一段，作者情感由“悲”到“泣”，再到忍不住“大哭一场”，无不紧扣“亦多可悲”来写，回忆中隐含着作者对家庭变迁的悲叹，对亲人的深切怀念，对自己怀才不遇、有负祖母期望的深深感慨。

　　(3)第四段，叙写自己闭门苦读的情景及小轩多次遭火未焚的事情，是写“悲”的进一步补充，同时，字里行间，又透露出作者埋头苦读，要实现理想的期望。

　　(4)第五、六段，是补写，通过补叙，表达对亡妻的怀念之情。这一部分意在写悲，却先极力叙写当年两人在轩内唱和相随的欢乐，以“喜”衬“悲”，衬托今日丧妻的悲哀。最后，托物抒情，借亭亭如盖的枇杷树，寄托对亡妻深深的怀念之情。

　　3.三世变迁——文中作者是怎样描写归家三代变迁的情况的?

　　本文通过记作者青少年时代的书斋，着重叙述与项脊轩有关的人

　　事变迁，借“百年老屋”的几经兴废，将与项脊轩有密切联系的往事

　　交织成篇，以生活中的一桩桩琐事，尽现了祖母、母亲、妻子三代人与作者的情谊，同时也反映了归家中三世变迁的沧桑。这里，重点从归家家庭衰落的一些表象描写中加以分析。

　　作者善于抓住富有特征性的细节，来描写一个封建大家庭的四分五裂之状，反映归家家庭的败落。归家原本庭院南北相通，是一个整体。自从“诸父异爨”后，设置了许多小门，墙壁到处都是(四分五裂之状)。先用篱笆相隔，后来更用一堵堵墙壁阻断往来(“始为篱，已为墙”)。尤其是“东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅(‘厅’非‘庭’也)”，寥寥几笔，将一个封建大家庭分家后所产生的颓败、衰落、混乱不堪的情状表现得淋漓尽致。

　　另外，写祖母到项脊轩来，鼓励作者读书求仕，光宗耀祖这件事，同样可透析出归家家道衰落的状况。归有光祖母的祖父曾在宣德年间担任朝廷官员(太常寺卿)，而如今，“吾家读书久不效”，儿辈们科举无望，反以分家为能事，闹得个钟鸣鼎食之家四分五裂，乌烟瘴气，只有把希望寄托在孙儿归有光的身上了。

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料《游沙湖》译文

　　黄州东南三十里有个乡镇沙湖，又叫螺蛳店。我在那里买了几亩田，因为去看田地好坏，得了病。听说有个麻桥人庞安常医术高明但耳朵聋，就去他那里请他看病。庞安常虽然耳朵聋，可是聪明领悟超过一般人，用纸给他写字，写不了几个，就能够懂得别人的意思。我和他开玩笑说：“我用手当嘴巴，你用眼当耳朵，我们两个都是当代的怪人。”病好之后，和他一同游览清泉寺。寺在蕲水县城外两里多路，那里有个王羲之的洗笔池，水很甘美，池下方有条兰溪，溪水往西流。我作了一首诗歌：“山下短短的兰芽浸在溪水中，松林里沙子路土干净没有污泥。晚间萧萧细雨里子规啼鸣。谁说是人老了不再年青，你看那流水还能向西，白发的老人还能作报晓的公鸡。”这一天，喝得大醉了回去。《游沙湖》这篇着重写一个异人：庞安常耳聋心明;一样奇景：兰溪水向西流。行文无拘无束，生动活泼，时而漫记戏言，时而引录词作，表现了作者风趣、开朗的个性和乐观、积极的精神。

　　《中国诗歌散文欣赏》第六单元阅读材料苦斋记作品翻译

　　苦斋，是章溢先生隐居的住所。用茅草覆盖的室二厅，坐落在四面高中间低形如筐子的筐山之巅上，筐山在今浙江省的丽水县，山角下有溪水流出。山的四面峭壁拔起，崖石皆苍石，山下多白云，山上多北风。由于风从北来，柔和的少，硬朗的多，所以，生长于此的植物其味甚苦，而苦味的植物们却能这苦的环境中长生着快乐。于是，黄柏、苦楝、侧柏之树，黄连、苦参之草，地黄、游冬之菜，草斗、苦竹之笋，同类的植物莫不到处分布，罗列生长。而野蜂的巢就筑在其间，采花粉为蜜，其蜜的味道也是极苦的。山中土人方言称此蜜叫黄杜。开始吃的时候，口感特别的苦涩，稍会，才能感受到它的干甜，能消暑去热，且能除去燥热心烦这个病。尽管，这里的树产出的茶叶非常的苦，但人们却喜欢饮用它。尽管，这里的由溪水中出产的一种花纹小鱼，模样甚丑，吃起来味苦且辛辣，但可以醒酒。

　　由于，此山离人们居处的地方甚远，章溢先生又热爱居住于此，使得喜欢同先生交往的友人，深感早出晚归之艰苦和劳累，所以，他们便携带上自己童仆，择室居住。在这里，他们吃在山中收积的脱落的笋壳和自己种植的一些豆类，及一些树草的嫩芽。在这里，他们或是登山，或是临溪，或是围坐在修长的大树下高歌嚎叫。如遇着了唱着歌从山林中出来的樵夫，他们会用石块击打岩石和着歌唱。这些人的所做所为给他们自己所带来的快乐，是我们这些常人所无法理解的。

　　章溢先生说：“乐与苦，相互依托。人们只知道乐为乐，而不知道苦也能为乐，人们只知道乐，而不知道苦也是由乐带来的，实际，苦与乐，距离又有多远呢!今有富贵之弟，他们安坐于华美的屋中，口不尝苦菜之味，身体不经农作之劳，睡觉盖的是厚的被褥，吃的是山珍海味，进出由仆人抬着，他们这样的所有经历，正是人们所说的乐吧。可一旦他们的好运到头，福气停止，跌倒到生活困顿的时候，他们就不知道他们醉于醇酒、饱于肥肉的肠子已不可以承载和充填粗劣的食物。他们早已习惯柔软被子的躯体，早已不可以穿戴逢草编织的衣物。虽然，他们也想过着正常的大众人的生活，可但他们会在这种生活面前显得局促不安。他们想象苦的树木那般生活，可但他们却丧失了苦树般的生存能力。这不正是由于过去太贪图享乐，而为今天带来的痛苦吗?所以孟子曰：‘天之将降大任于人，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。’莫名氏又曰：‘良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。’你能吃苦，就是我的乐，而你只知贪图享乐，则就是我的苦。我听说甘甜的井先干涸，紧挨路边而没采摘的李，多是苦李。夫差以酒色亡国，而勾践以尝胆兴帮，无一不是这样的例子吗?”

　　听完这些话，我悟出了许多，所以名其室曰苦斋，作《苦斋记》。

5、古代诗歌散文鉴赏第三单元赏析教案(人教版高二选修)

　　《中国诗歌散文欣赏》第三单元推荐作品赏析材料

　　屈原《国殇》赏析

　　《国殇》是《九歌》中的一篇，是追悼为国捐躯的将士的祭歌。国殇(shang伤)：指为国牺牲的将士。楚怀王在位期间，楚国同秦国几次较大的战争，大多是楚国抵御强敌的自卫战争。在这首诗中，诗人对为国捐躯的将士的英雄气概和威武不屈的崇高品质，给予高度评价，赞美他们活着是人中的英雄，死了是鬼中的豪杰。热情歌颂了楚国人民强烈的爱国主义精神和坚毅的性格。这首诗尽管是直赋其事，但既有比喻，又有想象，把强烈的英雄主义色彩和积极的浪漫主义精神融汇在全诗之中。风格悲壮，情调激昂，是《九歌》中一篇很有特色的作品。

　　国殇译文

　　1、手拿吴戈啊身穿犀皮甲，战车交错啊刀剑相砍杀。旗帜蔽日啊敌人如乌云，飞箭交坠啊士卒勇争先。犯我阵地啊践踏我队伍，左骖死去啊右骖被刀伤。埋住两轮啊绊住四匹马，手拿玉槌啊敲打响战鼓。天昏地暗啊威严神灵怒，残酷杀尽啊尸首弃原野。出征不回啊往前不复返，平原迷漫啊路途很遥远。佩带长剑啊挟着强弓弩，着身分离啊壮心不改变。实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄!

　　2、手里拿着坚韧的武器身上披这精良的战甲战车与战车之间相互的擦着车轴而过手持着兵器相互厮打在一起飞箭交坠在一起士卒勇猛向前冲侵犯我国的国土践踏我国的队伍战车左边的马被剑射死了右边的马也受伤了战车的两个轮子被埋还有绳子来绊马腿手里拿着鼓槌打响战鼓苍天和愤怒的灵魂都以愤怒将人残酷杀尽尸首弃原野。出征的战士带着必死的决心去战斗平原的路弥漫而有遥远佩带长剑啊挟着强弓弩头和身体即使分离也不改悔实在勇敢富有战斗力始终刚强者没人能侵犯身已死亡但精神永不死您的魂魄是鬼中英雄

　　高适《燕歌行》赏析

　　译文

　　唐玄宗开元二十六年，有个随从主帅出塞回来的人，写了《燕歌行》诗一首给我看。我感慨于边疆战守的事，因而写了这首《燕歌行》应和他。

　　汉朝边境举烟火狼烟东北起尘土，

　　汉朝将军辞家去欲破残忍之边贼。

　　男子本来就看重横刀骑马天下行，

　　天子赏识非常时赫赫英雄显本色。

　　锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关，

　　旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。

　　校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海，

　　匈奴单于举猎火光照已到我狼山。

　　山河荒芜多萧条满目凄凉到边土，

　　胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。

　　战士拼斗军阵前半数死去半生还，

　　美人却在营帐中还是歌来还是舞!

　　时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯，

　　孤城一片映落日战卒越斗越稀少。

　　身受皇家深恩义常思报国轻寇敌，

　　边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。

　　身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久，

　　珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。

　　少妇孤单住城南泪下凄伤欲断肠，

　　远征军人驻蓟北依空仰望频回头。

　　边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴，

　　绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。

　　杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云，

　　一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。

　　互看白刀乱飞舞夹杂大雪落纷纷，

　　从来死节为报国难道还求著功勋?

　　你没有看见拼杀在沙场战斗多惨苦，

　　现在还在思念着有勇有谋李将军。

　　赏析一

　　《燕歌行》是高适的代表作。虽用乐府旧题，却是因时事而作的，这是乐府诗的发展，如果再进一步，就到了杜甫《丽人行》、《兵车行》、“三吏”、“三别”等即事命篇的新乐府了。此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。历来注家未对序文史事详加考核，都以为是讽张守珪而作。其实，这是不符史实的。此诗所刺对象应是受张守珪派遣、前往征讨奚、契丹的平卢讨击使、左骁卫将军安禄山。

　　诗大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔。后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。“校尉”两句写抵达前线。羽书飞驰，见军情紧急;猎火照夜，说敌阵森严。第二段八句写战斗经过。其中前四句写战初敌人来势凶猛，我军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。“山川萧条极边土”，说明战场地形是无险可凭的开阔地带，这正有利于胡骑驰突，故接写敌军如暴风骤雨之袭来。“战士”两句用对比方法写出了主将骄惰轻敌，不恤士卒，一面是拚死苦战，一面仍恣意逸乐。这是诗中最有揭露性的描写。大漠衰草、落日孤城的萧飒景象，为“斗兵稀”作衬托，同时写战斗一直持续到傍晚。“身当恩遇常轻敌”，正面点出损兵被围的原因，是诗的主旨。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。诗虽古体，多用偶句，此段因内容需要，而犹着意作对仗。又此诗平仄转韵，一般四句一转，独此段八句全用仄韵，与表现双方摇摇不安的心绪相适应。杀气成云，刁斗传寒，都是极力渲染悲凉气氛。末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国。“岂顾勋”三字，仍是对将帅的讽刺。两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情，诗以“至今犹忆李将军”作结，再次点明主题。

　　盛唐时，殷璠评高适曰：“其诗多胸臆语，兼有气骨。”此诗确实可以作为代表。

　　鉴赏二

　　《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”(近人赵熙评语)，而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。

　　开元十五年(727)，高适曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”(《蓟中作》)。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”(《资治通鉴》卷二百十五)。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”(《旧唐书。张守珪传》)。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。

　　诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。

　　全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。

　　诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。(见《史记。季布传》)所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎?”(《唐诗解》卷十六)这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊!”(张孝祥《六州歌头》)不意“残贼”乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。

　　第二段写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞!”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。

　　第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度?”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有!”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论!”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”;晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢?这是深化主题的不可缺少的一段。

　　最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋!他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵!

　　诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军!”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万!可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢?杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”(《寄高使君、岑长史三十韵》)此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。

　　全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”(《唐宋诗举要》引吴汝纶评语)，这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声“职”部、平声“删”部、上声“麌”部、平声“微”部、上声“有”部、平声“文”部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”;押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”这样的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”(《唐风定》卷九邢昉评语).

　　柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》赏析

　　城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

　　惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

　　岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

　　共来百粤文身地，犹自音书滞一方。

　　作者

　　柳宗元(773-819)，字子厚，河东解(今山西省运城县解州镇)人。他曾积极参加王叔文集团革新政治的。唐顺宗时，任礼部员外郎。革新失败后，被贬为永州司马，后迁为柳州刺史。他是唐代杰出的文学家和思想家，在散文和诗歌的创作方面，有着很高造诣。他的诗，善于寓情于景，写得俊雅峭拔。

　　背景

　　公元八○五年，唐德宗李适死，太子李诵(顺宗)即位，改元永贞，重用王叔文、柳宗元等革新派人物，但由于保守势力的反扑，仅五个月，“永贞革新”就遭到残酷镇压。王叔文、王伾被贬斥而死，革新派的主要成员柳宗元、刘禹锡等八人分别谪降为远州司马。这就是历史上所说的“二王八司马”事件。直到唐宪宗元和十年(815)年初，柳宗元与韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡等五人才奉诏进京。但当他们赶到长安时，朝廷又改变主意，竟把他们分别贬到更荒远的柳州、漳州、汀州、封州和连州为刺史。这首七律，就是柳宗元初到柳州之时写的。

　　赏析

　　柳宗元与韩泰、韩晔、陈谦、刘禹锡都因参加王叔文领导的永贞革新运动而遭贬。后来五人都被召回，大臣中虽有人主张起用他们，终因有人梗阻，再度贬为边州刺史。他们的际遇相同，休戚相关，因而诗中表现出一种真挚的友谊，虽天各一方，而相思之苦，无法自抑。元和十年，诗人初到柳州，夏日登楼怀友，面对满目异乡风物，不禁慨叹世路艰难，人事变迁，故诗中情感多悲凉哀怨。

　　这首抒情诗，赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。全诗先从“登柳州城楼”写起。首句“城上高楼”，于“楼”前着一“高”字，立身愈高，所见愈远。作者长途跋涉，好容易才到柳州，却急不可耐地登上高处，为的是要遥望战友们的贬所，抒发难于明言的积愫。“接大荒”之“接”字，是说城上高楼与大荒相接，乃楼上人眼中所见。于是感物起兴，“海天愁思正茫茫”一句，即由此喷涌而出，展现在诗人眼前的是辽阔而荒凉的空间，望到极处，海天相连。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间了。这么辽阔的境界和这么深广的情意，作者却似乎毫不费力地写入了这第一联，摄诗题之魂，并为以下的逐层抒写展开了宏大的画卷。

　　第二联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，写的是近处所见。惟其是近景，见得真切，故写得细致。就描绘风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。屈原《离骚》有云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”又云：“擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊;矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。謇吾法大前修兮，非世俗之所服。”在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物又投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐;薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢!在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。

　　第三联写远景。由近景过渡到远景的契机乃是近景所触发的联想。自己目前是处于这样的情境之中，好友们的处境又是如何呢?于是心驰远方，目光也随之移向漳、汀、封、连四州。“岭树”、“江流”两句，同写遥望，却一仰一俯，视野各异。仰观则重岭密林、遮断千里之目;俯察则江流曲折，有似九回之肠。景中寓情，愁思无限。从字面上看，以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”，铢两悉称，属于“工对”的范围。而从意义上看，上实下虚，前因后果，以骈偶之辞运单行之气，又具有“流水对”的优点。

　　尾联从前联生发而来，除表现关怀好友处境望而不见的惆怅之外，还有更深一层的意思：望而不见，自然想到互访或互通音问;而望陆路，则山岭重叠，望水路，则江流纡曲，不要说互访不易，即互通音问，也十分困难。这就很自然地要归结到“音书滞一乡”。然而就这样结束，文情较浅，文气较直。作者的高明之处。在于他先用“共来百粤文身地”一垫，再用“犹自”一转，才归结到“音书滞一乡”，便收到了沉郁顿挫的艺术效果。而“共来”一句，既与首句中的“大荒”照应，又统摄题中的“柳州”与“漳、汀、封、连四州”。一同被贬谪于大荒之地，已经够痛心了，还彼此隔离，连音书都无法送到!读诗至此，余韵袅袅，余味无穷，而题中的“寄”字之神，也于此曲曲传出。可见诗人用笔之妙。

　　温庭筠《菩萨蛮》赏析

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　简析：早晨醒来，画眉有深有浅，额黄有明有暗。耳边的乱发披在雪白的脸上。懒洋洋的起来，慢腾腾地梳洗、妆扮，描画蛾眉。用前后两面镜子对照着把花插在头上，花光与人面亦相互映衬，真是美极了。罗袄上有新贴上去的成双成对的金鹧鸪，她不禁心所感。

　　这首词描写的是一个女子孤独苦闷的心情。开头两句是写她退了色、走了样的眉晕、额黄和乱发，是隔夜残妆。三四两句写刚起床时“弄妆”，用一“懒”字、一“迟”字由外表进入人物内心的描写。下阕开头两句写妆成之后的明艳，极写其人之美。最后两句写穿衣时忽然看见衣服上有新贴的“双双金鹧鸪”，到此，全词戛然而止.

　　整首词通过写这女子从起身梳妆到妆成着衣，委婉含蓄地揭示了人物孤独寂寞的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独;容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。表现了作者的词风和艺术成就。特别是结句“双双金鹧鸪”的“双双”二字上可以领会作者的寓意。这两字反写这女子的孤独，看见衣服上的“金鹧鸪”都是双双对对的，就使她触景生情，自怜孤独。全篇的点睛之笔是“双双”二字，它是上阕的“懒”和“迟”的根源。

　　雎景臣《哨遍•高祖还乡》赏析

　　翻译

　　(听说有个大人物要还乡了，)社长挨家挨户地通知每个差使：“你们不能以任何借口来请假。”这些差使真不寻常，在缴纳草料时他们必须把草根除掉，又要差夫，还要应付公差，这事儿得认真对待。有的说是车驾，有的说是銮舆，今天要回乡。只见在喧闹的市集里，王乡老拿着个陶托盘，赵忙郎抱着一个酒葫芦，身光颈靓，装模作样充当有钱人，大摇大摆地走着，真讨厌!

　　忽然，瞎王留叫来一伙不三不四的男女胡乱地吹笛打鼓，好像在欢迎什么。一大队人马从村口进来，前头的人拿着几面旗子，颇威风似的。那些旗子上的图案千奇百怪：有白圆圈里套住一只白兔;有红圆圈里套着一只黑乌鸦;有画着一只学跳舞的鸡;有画着长翅膀的狗;有画着蛇缠在葫芦上……(这些乌七八糟的，太好笑了!)

　　还有用红漆刷过的叉，用银色镀过的斧头，连甜瓜苦瓜也镀了金色。枪尖挂着明晃晃的马镫，扇子铺了一层雪白的鹅毛。还有那几个穿着奇怪的人，手里拿着一些罕见的器仗。辕条套的全是马，黄色丝绸做的伞的把是弯曲的。车前站着八个好像判官的人，车后的是随从。还有几个漂亮女子穿着艳装，一样的打扮。

　　那个大汉下车了，众人马上行礼，但他没有看在眼里。见乡亲们跪拜在地，他赶紧用手扶。我突然抬起头一看，那个我认识的，差点气死我了!

　　你本来姓刘，你妻子姓吕，你们的底细。你以前是亭长，喜欢喝酒。你的丈人在村教书，你曾经在我屋庄的东头住，和我一起割草喂牛，耕地。

　　春天你摘了我的桑叶，冬天你借了我的米，我都不知有多少了。趁着换田契，强迫称了我三十斤麻，还酒债时偷着少给我几斛豆。这都是显而易见的，清清楚楚地写在账簿上，现成的放着字据文书。

　　少着我的钱你在官差内赶紧偿还，欠我的粮食你要从粮税里暗地里给我扣出来。我琢磨着刘三：谁上来把你揪撮住，好好问一下为什么改了姓、换了名，要叫那汉高祖?

　　赏析

　　高祖还乡：高祖，即刘邦。全曲借用一个乡民的口吻，揭露了“帝王之尊”的虚伪与可笑。

　　首段写乡中接驾的准备，众人忙碌而“我”独不解,一开头便为全篇定下诙谐,嘲讽的基调。《耍孩儿》、《五煞》、《四煞》三首曲子铺陈车驾的排场，本应是庄严高贵的场面在老百姓看来都怪里怪气，莫名其妙，这实际上讽刺了皇家气派和帝王尊严。《三煞》、《二煞》、《一煞》是数落汉高祖当年的寒酸和劣迹，一下子就揭穿了隐藏在黄袍之后的真面目，而他还在人前装腔做势、目中无人，两厢对比，更觉可笑。《尾》曲是全篇的高潮，“刘三”是作者根据史书杜撰的刘邦的小名，乡民呼出，形神酷似，妙就妙在它粉碎了“真命天子”的神话，所谓帝王之尊在辛辣的嘲笑声中荡然无存。

　　本篇制作新奇、角度独特，对比手法的运用，揭示本质，具有强烈的喜剧性与讽刺性。语言生动活泼，具有口语化特点、人物形象呼之欲出，具有漫画与野史的风格

　　中国诗歌散文欣赏》第三单元《苏幕遮》赏析材料

　　苏幕遮

　　词牌《苏幕遮》唐玄宗时教坊曲名，来自西域。幕，一作“莫”或“摩”。慧琳《一切经音义》卷四十一《苏莫遮冒》修：“‘苏莫遮’西域胡语也，正云“飒磨遮”。此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲。此国浑脱、大面、拨头之类也。”后用为词调。曲辞原为七言绝句体(如张说的《苏摩遮》五首)，以配合《浑脱舞》。《新唐书•宋务光传》载吕元泰上唐中宗书曰：“比见坊邑相率为《浑脱队》，骏马胡服，名为《苏莫遮》。”可见此曲流传中国尚在唐玄宗之前。后衍为长短句。敦煌曲子词中有《苏莫遮》，双调六十二字，宋人即沿用此体。《词谱》卷十四谓“宋词盖因旧曲名另度新声”，误。此词黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷三作“别恨”。

　　作者简介

　　中国北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘(今浙江杭州)人。历官太学正、庐州教授、知漂水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

　　历官太学正，国子主簿，徽猷阁待制，提举大晟府(管理音乐的机构)。诗词文赋，无所不擅。但为词名所掩，诗文多零落不传。其中《汴都赋》为成名之作，长7000字，流传至今。古体诗《天赐白》、《过羊角哀左伯桃墓》，风骨凛然，绝无绮罗香泽之气。周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但写故事，重现当时的境界，而且写对话，如见词中之人，且闻其语，生动地描摹出人物的性格、心态，在词中实为独创。另一首〔少年游〕“朝云漠漠散轻丝”，写得更妙。一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联起来，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，意味深长。另如长调〔花犯〕“粉墙低”，跳跃曲折，照应、收放、开合，十分讲究;〔过秦楼〕“水浴清蟾”，将时间、地点、人物、感情变换数次，构成全部事件、人物感情发展的脉络;〔兰陵王〕《柳》，把将离之情，既去之思，居者与行者，旧恨与新愁，人和物，情和境，浑然融为一气。邦彦词音律严整，格调精工，多创新调。因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。周邦彦的集子有杨泽民、方千里、陈允平三家和词，今存《片玉词》10卷，《彊邨丛书》本;另有《清真集》2卷，集外词1卷，《四印斋所刻词》本。

　　译文：

　　点燃名贵的沉香，驱散湿热的暑气。

　　鸟儿在屋檐鸣唱，报告天晴的消息。

　　翠叶舒展迎朝阳，点点雨露无痕迹，

　　荷叶圆圆满池塘，塘水清清一池碧。

　　一阵风儿吹过来，荷花朵朵亭亭立。

　　眼前景，故乡情，路遥何时是归程?

　　家住江南苏州园，天涯漂泊客京城。

　　遥想故乡五月节，渔郎是否记得侬?

　　梦中轻驾一叶舟，荡入香荷翠叶中。

　　【鉴赏一】

　　周邦彦的这首《苏幕遮》，是一首表现思乡怀亲情感和夏日景色的著名作品。

　　在一个闷热的夏日，词人点燃了沉香，用来消除潮湿的暑气。引出了对夏天景物的描写。词人以“雨”和“晴”为中心，突出刻画了鸟与荷。写鸟，主要是从听觉上展开，群鸟鸣叫，欢呼天放晴了，刚刚天亮，就在屋檐下叽叽喳喳地交谈。词人没有正面写雨，却从“呼晴”侧面烘托出了雨。写荷，主要是从视觉上展开，初升的太阳，晒干了荷叶上残留的昨夜的雨水，经雨水的洗涤，初阳的映照，水面圆圆的荷叶色泽清润，在晨风中盎然高举，轻轻摇曳。在日、水、风的衬托下，一个“举”字，精练而鲜活地展现出“荷”的动态与神态，词人在这里正面写了雨，却侧面照应了晴，与前面写鸟互为映衬。

　　下片开始词人并没有直接写荷花，而是调转笔头，抒发他的思乡之情。故乡遥远，何日才能归去?自己家在江南吴地，可是长久地旅居京城。因此，当他见到荷叶、荷花时，就很自然地想到江南水乡，想到自己的家乡，从而生发出思乡思归的情感。所以，词人面对着荷花，不禁回忆起故乡和往事。家乡的朋友你是否还记得，在那荷叶茂盛的五月，我们一起游湖的情景?词人并非在真地问渔郎，而是从问中勾起他的美好回忆，在回忆中，词人似乎回到了久别的故乡，驾着一叶小舟，梦幻般地在荷花盛开的湖面畅游。词最后的“芙蓉浦”，与上片的“荷”遥相呼应，是对荷的描写的延伸，使全词结构更为完整、紧密。

　　【鉴赏二】

　　这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。

　　上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。

　　“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真!“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

　　下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今(“溽暑”)，甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

　　这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

　　本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

　　周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工;有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

　　鉴赏三

　　这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，有时间性的景致啦。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。

　　下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京(今开封)。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“王月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。

　　这首词构成的境界，确如周济所说：“上片，若有意，若无意，使人神眩。”(《宋四家词选》)而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。

　　柳永《甘草子》赏析

　　秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。

　　雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。

　　池上凭阑愁无侣，奈此个、单栖情绪!

　　却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

　　【赏析】：

　　这首《甘草子》是一篇绝妙的闺情词，属小令词。

　　上片写女主人公池上凭阑的孤寂情景。秋天本易触动寂寥之情，何况“秋暮”。“乱酒衰荷，颗颗真珠雨”，比喻贴切，句中“乱”字亦下得极好，它既写出雨洒衰荷历乱惊心的声响，又画出跳珠乱溅的景色，间接地，还显示了凭阑凝伫、寂寞无聊的女主人公的形象。紧接着，以顶针格写出“雨过月华生，冷彻鸳鸯浦”两句。词连而境移，可见女主人公池上阑边移时未去，从雨打衰荷直到雨霁月升。雨来时池上已无鸳鸯，“冷彻鸳鸯浦”即有冷漠空寂感，不仅是雨后天气转冷而已，这对女主人公之所以愁闷是一有力的暗示。

　　过片“池上凭阑愁无侣”一句收束上意，点明愁因。“奈此个、单栖情绪”则推进一层，写孤眠之苦，场景也由池上转入屋内。此词妙结尾二句别开生面，写出新意：“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。”荷塘月下，轩窗之内，一个不眠的女子独自调弄鹦鹉，自是一幅绝妙仕女图。而画图难足的，是那女子教鹦鹉念的“言语”，不直写女主人公念念不忘“粉郎”及其“言语”，而通过鹦鹉学“念”来表现，实为婉曲含蓄。鸟语之后，反添一种凄凉，因鸟语之戏不过是自我安慰，又岂能真正遗志空虚。

　　《金粟词话》云：“柳耆卿‘却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语’，《花间》之丽句也。”是说柳永此词的尾句，类花间派，语辞艳丽，各是异彩，如“真珠”、“月华”、“鸳鸯”、“金笼”、“鹦鹉”等皆具辞彩。然不同的是环境的华美不能掩盖人物心境的空虚，这样写恰有反衬的妙用。

　　张先系裙腰赏析

　　惜霜蟾照夜云天。朦胧影、画勾阑。人情纵似长情月，算一年年。又能得、几番圆。

　　欲寄西江题叶字，流不到、五亭前。东池始有荷新绿，尚小如钱。问何日藕、几时莲

　　夜霜满地，明月悬天，月破云影，月影朦胧，栏杆影子纵横如画。人情纵然如月一样长久，算算一年又一年，又能有几次月圆情圆。

　　想写点书信寄西江，可惜流不到五亭前。东池里荷叶刚刚泛新绿，小如铜钱。问问几时才能结藕，何时才能开花?

　　这是张先婉约词的代表作之一上片以景起笔，月影朦胧，如诗如画。一个“纵似”由月圆月缺联想到情无长久，悲从中来!

　　下片由情及景，欲寄心事而不得，伤感!小荷才新绿，要到结藕开花，尚待时日，也许那就是相见之期。“藕”“莲”运用象征手法，“藕断丝连”“莲”谐音“怜”，古诗词中常用莲来表示爱情，例如《采莲曲》。

　　《中国诗歌散文欣赏》第三单元《虞美人》赏析材料

　　词牌名-虞美人

　　词牌来历　【碧鸡漫志】：「脞说称﹝虞美人﹞起于项籍﹝虞兮﹞之歌;予谓后世以命名可也，曲起于当时，非也。曾宣子夫人魏氏，作﹝虞美人草行﹞，有『三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老，香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草』之句，世以为工。』又【梦溪笔谈】云：「高邮桑宜舒，性知音，旧闻虞美人草，逢人作﹝虞美人曲﹞，枝叶皆动，他曲不然，试之如所传。详其曲，皆吴音也。他日取琴试用吴音制一曲，对草鼓之，枝叶皆动，因曰﹝虞美人操﹞」观此，﹝虞美人﹞一名，在乐府中曰行;在植物曰草;在琴曲曰操。考其原，皆由项王虞兮之歌而得名也。

　　作法本调五十六字，前后阕完全相同。四用韵，两平两仄。第一句为七言句，平起仄韵。第二句为五言句，仄起仄韵。第三句亦为七言句，换平韵平起平收。第四句九字协平韵，又第四句有者可余地四字略断为豆，但还是以九字到底为佳。

　　唐教坊曲名。《碧鸡漫志》云：《虞美人》旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世又转入黄钟宫。元高拭词注：南吕调。《乐府雅词》名《虞美人令》;周紫芝词，有〔只恐怕寒，难近玉壶冰〕句，名《玉壶冰》;张炎词赋柳儿，因名《忆柳曲》;王行词，取李煜〔恰似一江春水向东流〕句，名《一江春水》。

　　虞美人•春花秋月何时了(李煜)赏析1

　　宋代王铚《默记》卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。"

　　此词与《浪淘沙•帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的?劫后之残生又将何时了却呢?这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说："问春花秋月何时了，正是求速死也。"春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句"奇语劈空而下"。

　　"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，"不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

　　换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁";刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬?";秦少游"落红万点愁如海"等参读。

　　唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点;而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花;在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

　　赏析2

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。

　　“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子•西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”

　　李煜其人

　　李后主李煜(937～978)五代词人。南唐国君。字重光,初名从嘉。徐州(今属江苏)人,一说湖州(今属浙江)人。南唐中主李璟第六子。建隆二年(961)继位，史称后主。38岁时,宋师长驱渡江，迫围金陵，明年城陷降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后被宋太宗赵光义毒死。

　　南唐在中主后期，已称臣于宋。李煜在位时，一直卑屈事宋，岁时贡献，府藏为之空竭。但他仍不思振作，浮华奢侈，迷信佛教，终于为宋所灭。他在政治上是庸驽无能的皇帝，却具有多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。

　　李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975)他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕"晚妆初了明肌雪"、〔喜迁莺〕"晓月坠"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妆初过"、〔菩萨蛮〕"花明月暗飞轻雾"等;也有写离别相思的作品如〔清平乐〕"别来春半"等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，"此中日夕只以眼泪洗面"(王铚(钅+至)《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。《虞美人》"春花秋月何时了"、〔浪淘沙〕"帘外雨潺潺"、〔乌夜啼〕"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。

　　李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：

　　①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。"(《人间词话》)

　　②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人间"(〔浪淘沙〕)、"自是人生长恨水长东"(〔乌夜啼〕)、"离恨恰如春草，更行更远还生"(〔清平乐〕)等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。

　　③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人;不隐约其词，却又情味隽永;形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

　　④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"(俱见谭献《复堂词话》)，〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"(周济《介存斋论词杂著》)，兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。"(《渌水亭杂说》)李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史•艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。

　　浪淘沙•帘外雨潺潺赏析

　　翻译

　　门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的喜欢。独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。象流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。

　　赏析

　　【赏析一】

　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。”由此可知，词作于他死前不久。可以说是李煜后期词的代表作之一。

　　词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中;眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢?更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻!五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”(《白雪歌送武判官归京》)，就是这种手法的成功运用。其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒;身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。

　　词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。“独自”，说明词人的孤独;“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗?所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。

　　“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时;“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊!要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗?这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗?

　　文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。江南饯送，下泣言离。北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。’李后主盖用此语耳。故长短句云：‘别时容易见时难’。”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。

　　“流水落花春去也，天上人间!”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了高潮。落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大!这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量;另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。

　　这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶?”

　　【赏析二】

　　这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作的，表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

　　上阕两句采用了倒叙的手法。梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦;不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨;“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返;“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

　　“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对;“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子•四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难;“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。这种真挚的情感源于后主的一片“赤子之心”(王国维语，《人间词话》手稿之一○五)，“真所谓以血书者也”(王国维语，《人间词话》手稿之一○七)。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格，所以王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”(王国维语，《人间词话》手稿之一○四)

　　【赏析三】

　　这是李后主以歌当哭的绝笔词。宋蔡绦《西清诗话》云：南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云。含思凄婉，未几下世。“真是亡国悲痛，千古遗恨，语意凄黯，声调惨然。至今读之，那如泣如诉的悲剧性叙述诗句，黯怆欲绝，还深深地打动人心，产生着强烈的艺术感染力。

　　词的上片写梦醒后感情上的急剧波动;下片写凭栏时对人生的留恋。上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“贪欢”之美梦的潜意识活动。梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。词中正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

　　诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。一个人只有在梦中忘掉自己俘虏的身份，才会有享受片刻欢乐的自由感。这中间包孕着多少人生喟叹的痛苦心声啊!郭麐所云：“绵邈飘忽之音，最为感人深至。”(《南唐二主词汇笔》引)它中间蕴含多少春花秋月、凤箫歌彻的甜美回忆啊!这儿现实与梦境之间所经历的时空转换，实质上也就是保留在诗人知觉中的众多现象相互交织而发生的必然本质联系的一种方式。然而，随着这种假想的满足而来的真实感受，却是听雨声、伤春意、感寒重。“一晌贪欢”，不可得也。但是，人中我们仍然分明可以感受到诗人的主体意识的清醒、求索和冀盼。也就是自我价值的思考和呼唤。

　　词的下片，从“独自暮凭栏”一句，引入江山故国之情思。“暮”，多本作“莫”。诗人提醒自己切莫独自凭栏徒增感伤。但现据俞平伯《唐宋词选释》云：“下片从‘凭栏’生出，略点晚景，‘无限关山’以下，转入沉思境界，作‘暮’字自好。今从《全唐诗》写作‘暮’。”妙哉，斯言!暮色苍茫，仿佛“无限关山”都披上了一层浓郁而感伤的暮蔼色彩，显得朦胧而模糊，闪烁着神秘和隽永的光泽，此情此景，谁能不感慨万千呢?这儿的“无限关山”作为诗情常有的象征意蕴，是与“一晌贪欢”有着内在机制联系，甚至可说，是为其提供了物质的、精神的基础。诗人多少物质享受和人间欢乐都曾经发生在那一大片可爱的“无限关山”的江南故土上，这是其内心视觉正在不断捕捉的系列动人景象，象彩色银幕一样绚丽缤纷。至此我们才会深深感到“别时容易见时难”一句，实在悲愤无比、沉郁之极。这决不是一般的“别易会难，古今所同”的轻微叹息，而是对国破家亡一种极其委婉而凄惨的呻吟和呼唤。其中蕴含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等等丰富的杂糅感情，一字一泪，一声一泣，令人品味不尽，感慨难已。词的结尾，更是把这种血泪写成绝望之歌，推向感情的最高潮：“流水落花春去也，天上人间。”这里以“流水”、“落花”、“春去”等自然规律的不可逆转，来反复暗喻南唐的灭亡和欢乐的消逝。唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“流水尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种之语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。”人的生命至此，如果还重视自我主体的价值和尊严，那么实在没有活下去的必要了。“天上人间”一声呼唤，正透露了其内心世界生与死的矛盾情结，也就是一种绝望者的希望。其实，对死的恐惧也就是对人生的清醒认识。词人是多么留恋这美好的人世间啊!但是，梦境中天堂般的帝王生活已永不复返了，现实中地狱般的俘虏生活又不愿再继续下去，活下来已没有必要了。死，就是一种优化的选择了，就是人生最合情理的归宿。从中我们不是分明感受到人的主体性的觉醒人类精神的一种超越和升华吗?

　　杰出的诗篇总是“真实情感”和“人类情感”的历史统一，两者互为包孕和超越。“真实情感”和“人类情感”的历史统一，两者互为包孕和超越。“真实情感”一定要升到“人类情感”的美学高度，才能使自己的这种人生体验激志广大读者心灵的共鸣、震荡。李煜这首《浪淘沙》如果不是扣紧他的帝王身份，而是仅以此为参照，着重从诗美意象来体验和领悟，那么他此时艺术表现的也只是一个普通人的真实感情。明代李攀龙说：“结云‘春去也’，悲悼万状，为之泪不收久许。”(《草堂诗余隽》卷二)我们就会因此在悲痛的情绪中慢慢地品尝到一种真正的诗的味觉美感。

　　中国诗歌散文欣赏》第三单元《李凭箜篌引》赏析材料

　　【赏析】

　　此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云："白香山'江上琵琶'，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。"。白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法;李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。

　　常言道，千金易得，知音难觅。刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎?”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”;诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔!这的确是李凭的幸运。然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧?深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。

　　诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　　从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

　　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

　　诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了!这音乐的伟力是何等的强大啊!把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了!一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么?诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习;甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了!这是何等奇特的景象啊!或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧?或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想;现代科学不是已经证实了吗?优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上蓝天，带着我们一起飞向了那皎洁的月亮。

　　这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

　　箜篌简介

　　十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记.封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”

　　从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，杜佑《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。

　　竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。

　　箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐(618-907)时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

　　中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。

　　雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。

　　杜甫简介

　　杜甫(公元712--770)，汉族，字子美，自号少陵野老，生于河南巩县(今河南省巩县)远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

　　他三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘;脱险后，授官左拾遗。乾元二年(七五九)，他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

　　子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。

　　杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。

　　“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝;另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。

　　杜甫生平

　　杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期：

　　一，读书和漫游时期(三十五岁以前)

　　所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。

　　开元19(时20岁)年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋(今开封、商丘)。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。

　　二、困居长安时期(三十五至四十四岁)

　　这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军(主要是看守兵甲仗器，库府锁匙)的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

　　三、陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)

　　安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军(房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱)。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

　　“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”;“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。

　　四、西南飘泊时期(四十八至五十八岁)

　　随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。

　　补充资料

　　1、杜甫是个老乞丐

　　古今中外，文人当乞丐并不鲜见。

　　陈西滢在《现代评论》第二卷第四十八期(1925年11月7日)的《闲话》里说：“有人游历西班牙，他的引导指了一个乞丐似的老人说，那就是写《堂吉诃德》的塞万提斯。听者惊诧道：塞万提斯么?怎样你们的政府让他这样的穷困?引导者道：要是政府养了他，他就不写《堂

6、中国古代诗歌散文欣赏一单元：拟行路难（其四）、蜀相、书愤、越中览古、一剪梅(人教版高二选修教学设计)

　　拟行路难(其四)鲍照

　　教学要点

　　1、理解诗歌的思想内容，把握作者的思想情感。

　　2、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。

　　3、学会比较阅读，积累一定量的诗歌，能分析文中“比兴”的用法和作用。

　　教学重点难点

　　1、体会作者思想感情的变化过程，把握文中对比和“比兴”手法的运用

　　2、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。

　　教学方法诵读法，讨论法

　　教学过程

　　一、背诵《湘夫人》导入新课

　　二、结合之前的诗歌学习，归纳鉴赏诗歌的一般步骤。

　　1、读懂大意;2、知人论诗;3、领悟情感;4、赏析技巧

　　三、欣赏诗歌

　　(一)读懂大意

　　明确体裁、读准字音、把握节奏

　　1、读懂大意之体裁：联想比较学过的诗歌体裁和乐府古诗

　　《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。本文是第四首。

　　2、读懂大意之读音、节奏;

　　3、同位合作，根据大意试背诵

　　(二)知人论诗

　　1、就全诗或自己感受最深的某句诗谈一谈自己的理解，并通过朗读体现自己的理解。

　　2、示范诵读，引出以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法。

　　①交流有关鲍照的生平经历和写诗的背景

　　补充时代背景：我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　②领悟诗歌主旨：

　　诗人的人生之路难吗?是怎样的难?

　　钟嵘《诗品》说鲍照“才秀人微，取湮当代”，本诗即是诗人的不平之鸣。抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。

　　(三)领悟情感

　　1、领悟作者的剧烈情感变化，把握诗人情感变化的过程

　　问题探究：诗人认命不认命?

　　结论：处在“认命”与“不认命”的矛盾中。先似乎“认命”了，后又似乎“不认命”，最后似乎还是“认命”了。

　　2、具体品味诗人是如何表现这种矛盾的思想情感的?

　　①第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了比兴的表现手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

　　②　第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。

　　③　第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

　　④　第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　总结：

　　乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!

　　“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!

　　(四)赏析技巧

　　概括本诗的写作风格：此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。

　　四、拓展：读出搜集的一些怀才不遇的文人的诗词，体会他们对待人生之路的艰难有怎样不同的态度。

　　李白《行路难》——长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

　　苏轼《定风波》——一蓑烟雨任平生

　　《念奴娇•赤壁怀古》——人生如梦，一尊还酹江月

　　王勃《滕王阁序》——孟尝高洁，空怀报国之心;阮藉猖狂，岂效穷途之哭!

　　五、总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　【板书设计】

　　拟行路难鲍照

　　认命——不认命——认命

　　︱︱︱

　　抨击悲愤无奈

　　自主赏析

　　第七课时蜀相

　　杜甫

　　一、自主鉴赏

　　运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?

　　明确：感伤的、叹惋的。

　　②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?

　　明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

　　③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　④这两句诗歌主要的意象是什么?

　　明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。

　　⑤诸葛亮的人物形象有何特点?

　　明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。

　　⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)

　　⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　二、作业

　　用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元另一首歌颂诸葛亮的诗歌：陆游《书愤》

　　自主赏析

　　第八课时书愤

　　陆游

　　教学要点

　　1.用以意逆志、知人论世的方法分析诗人情感。

　　2.通过对艺术手法的分析，提高学生的诗歌鉴赏能力。

　　教学重点难点：

　　学习陆游的爱国精神，白描、对比等手法的运用。

　　教学步骤：

　　一、导入

　　“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是每一个爱国人士的情怀。有一位诗人，

　　几乎他的每一首诗歌都洋溢着强烈的爱国激情，下面让我们从他的《书愤》中一起感悟。

　　二、作者介绍

　　陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴(现在浙江绍兴)人，我国古代著名的爱国诗人。少年时就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的志向。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。主要诗作《游山西村》、《剑门道中遇微雨》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》(其二)、《十一月四日风雨大作》、《沈园二首》、《示儿》等。

　　三、诗歌鉴赏

　　1、录音范读，学生自由朗读并背诵

　　2、陆游诗作的突出特点是“多豪丽语，言征伐事”。

　　1)本诗哪两句最能体现这个特点，试加以分析。

　　——“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”最能体现这个特点。这两句形象地概括了25年前两次胜利的战斗：瓜州渡击退金兵的进犯，大散关失而复得。意在表明南宋人民具有保卫自己国土的伟大力量，也使诗人的恢复之志具体化，可以想见他当年投身战斗恢复失地的强烈愿望。

　　2)此联既是叙事，也是写景。你能说出它在写景上的特点吗?你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗?

　　——白描手法，只用六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的战争图画，将诗人的恢复之志具体化。示例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　四、细读诗歌，深入理解。

　　1、诗歌表现的是一种什么“愤”情呢?如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?

　　——义愤。首联写诗人早年激于金兵南侵，立志收复失地。颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪言壮志，有民族大义。

　　——悲愤。颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的误国，国家依然蒙受大难，诗人壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情沉痛、感伤。

　　——悲怆中抱有期待。尾联“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而并不绝望，其中还蕴藉着豪壮的感情。

　　(书愤：抒发内心的郁愤之情。全诗感情基调：“愤”。)

　　2、思考与讨论：你觉得四联中哪联最能读出题中的“愤”字?为什么?(充分讨论，感知文意，描绘意境，适当投影讲解背景，分析之后小结“愤”自然过渡到本诗歌方法的归纳，)

　　背景介绍：

　　陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。

　　此诗作于孝宗淳熙十三年(1186)春，这时陆游退居于山阴家中，已是六十二岁的老人。从淳熙七年起，他罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知严州军州事起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。

　　小结：诗名《书愤》，四联56字，虽无一“愤”字，却句句皆“愤”，愤然之情力透纸背摧入人五内。全诗以“愤”为基调(主线)，不是一怒了之，而是有血有肉，富于变化：前四句重在激愤，后四句偏于悲愤。激愤愈烈，悲愤愈深。

　　3、为抒发诗人的悲愤，诗歌多处用到对比，试分析?

　　这首诗对比手法的运用成功，富有表现力，如昔年之壮举与今日之衰颓，“塞上长城”之理想与“世事多艰”之现实，诸葛亮之积极进取与南宋统治者之苟且偷安等对比。

　　五、总结

　　一心报国的英雄却壮志难酬，空度岁月，诗人个人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中源远流长，每当国家面临危亡时这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它高扬到前无古人的高度，爱国主题不但贯穿了他长达60年的创作历程，而且融入了他的整个生命，成为陆诗的精华的灵魂。清末梁启超说：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐，亘古男儿一放翁!”

　　八、作业

　　1、背诵诗歌。

　　2、搜集古今忧国忧民诗人的材料，写一篇评论性文章。

　　自主赏析

　　第九课时越中览古

　　李白

　　教学要点

　　1、学习诗歌通过意象、意境来表现情感的写法。

　　2、学习通过对比，表达情感的写法。

　　教学重点、难点：

　　把握意象，学习对比手法。

　　教学步骤

　　一、导入

　　“卧薪尝胆”的故事我们都很熟悉，当李白南游吴越想起这段历史的时候，他的感情是怎样的呢，让我们一起来学习他的《越中览古》。

　　二、背景介绍

　　这是一首怀古之作，是诗人游览春秋时期越国王城故址之后所写，寄托了盛衰无常的感慨。春秋时期，吴越两国争霸，成为世仇。越王勾践于公元前494年被吴王夫差打败，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前473年，越王勾践果然把吴国消灭。本诗写的就是这件事。全诗的基调是咏叹兼嘲讽。

　　三、诵读提示

　　1、首句叙述历史事件，“破吴”要重读。

　　2、二、三两句属于“承”须连读，中间停顿应短一些。

　　3、最后一句写诗人眼前的景象，在章法上是“转”。“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。

　　4、这首诗没有“合”，也可以说是把“合”留给了读者，。因此，读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。

　　四、教师范读，学生自读

　　五、鉴赏要点(今昔对比的描写)

　　1、诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。作者选取了哪两个镜头?

　　镜头一，战士凯旋，大家都得到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来的喜悦和骄傲的神情烘托出来。

　　镜头二，越王回宫，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一样的美人，就站满了宫殿，拥簇着他，侍侯着他。都城中到处都是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐!

　　2、可是这样的镜头现在都没有了，“只今惟有鹧鸪飞”，诗人表达的是一种什么样的情感?

　　这是一首怀古之作，流露出对人事变化、盛衰无常的慨叹。

　　3、所用的修辞手法是什么?对比写作手法。

　　1)诗人着重渲染的是昔日的繁荣(前三句)，而以今日的凄凉反衬(末句)。

　　2)第一句写勾践破吴，众所周知，勾践之所以能破吴复国，是因为他卧薪尝胆，发奋图强，而吴王胜利后却骄奢淫逸，自尊自大，胜负的教训可谓深刻。

　　第二句写越胜吴后战士衣锦还乡的得意，这回轮到新的胜利者骄傲了。要问越军为什么这么快就忘了教训，且看第三句，原来宫中夜夜笙歌，勾践本人也认为可以高枕无忧了。

　　第四句点题，揭示了在永恒的自然面前，历史上不可一世的胜利者是多么可笑可悲。李白在这里寄予了“勿使后人而复哀后人”的深沉忧思。

　　六、比较《越中览古》与李白的另一首怀古诗《苏台怀古》，按要求做题(P19)。

　　注：苏台即姑苏台，故址在今江苏省苏州市，是春秋时代吴王夫差游乐的地方。

　　1、这两首诗是李白在什么情况下写的什么题材的诗?

　　2、试说说《越中览古》一诗中“尽锦衣”“满春殿”两短语的表达作用。

　　3、试分析这两首诗对比手法的运用。

　　4、说说这两首诗在构思上的相同点

　　答案提示：

　　1、是李白南游吴越时写的，看到越中古迹，联想到古今变化.抒发了盛衰无常的感慨。都是七言绝句。

　　2、“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。“满春殿”描摹了美好的时光和景象，不一定是指春天，但却十分形象地刻画出越王当时得意淫逸的心理状态。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。

　　3、《越中览古》诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐。但现在人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。《苏台怀古》一开始就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。

　　4、《越中览古》为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也做出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下。直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感。

　　七、小结

　　李白的《越中览古》将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。

　　为了充分地表达主题思想，前三句一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量、有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

　　自主赏析

　　第十课时一剪梅

　　李清照

　　教学要点

　　1、把握李清照词深婉细腻的艺术风格

　　2、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力

　　教学重点

　　解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格

　　教学难点

　　词中意境的把握品味

　　教学步骤：

　　一、导入

　　“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人——李清照。

　　二、知人论世

　　通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生平及有关她的故事，然后教师小结

　　明确：1、李清照，号易安居士，济南人(今山东)人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。

　　后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。

　　“清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”

　　2、这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说;“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

　　三、品味音韵美

　　1、学生朗读，教师进行诵读指导

　　《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

　　2、教师范读

　　3、全班齐读(整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美)

　　一种回环往复的音韵之——一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。

　　四、赏析意境美

　　1、《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?

　　(引导学生从词的主旨和意境角度分析)

　　“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。

　　“红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来;“玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。

　　明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。

　　2、“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)

　　明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。

　　3、为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，请描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)

　　明确：当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢?是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗?(“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么?顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来;谁——赵明诚。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。)

　　4、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》

　　“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》

　　明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　5、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

　　明确：词的主旨句的落实。词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以无止境的遐想。(联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”)

　　五、背诵全词，比较鉴赏李清照写愁的名句，小结李清照词的语言特色和艺术风格。

　　1、点绛唇——寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

　　2、菩萨蛮——故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

　　3、添字采桑子——伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!

　　4、摊破浣溪沙——梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

　　5、武陵春——闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　　6、醉花阴——薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　7、玉楼春红梅——道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。

　　8、蝶恋花——独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

　　9、声声慢——梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

7、高二选修古代诗歌散文鉴赏：《咏怀八十二首》《杂诗十二首》(人教版高二选修教案设计)

　　《咏怀八十二首》《杂诗十二首》

　　教学目的

　　1、了解诗歌创作的时代背景。

　　2、体会诗歌表达的思想感情。

　　3、学习诗人借景抒情的表达技巧。

　　4、比较两诗意象、构思和意境情感的不同。

　　教学步骤：

　　一、导入《咏怀八十二首》

　　《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢?让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二首》(其一)

　　二、作家作品

　　1、生平、性格

　　阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏(今属河南)人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。

　　籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出;或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。(《晋书•阮籍传》)

　　籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝(司马昭)初欲为武帝(司马炎)求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。(《晋书•阮籍传》)

　　阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。

　　2、创作(见注释)

　　阮籍是“正始文学”的代表，继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世嫉俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴象征，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。课文是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。

　　三、诗歌鉴赏

　　1.翻译：夜半不能入睡，起床坐着弹琴。明月透过薄纱照进来，清风吹动我的衣襟。一只孤雁在野外哀号，盘旋飞翔的鸟儿在林间鸣叫。走来走去还能看见什么，只能忧愁忧思独自伤心。

　　2.师问：请找出诗歌的诗眼?

　　生答：忧思

　　3.师问：诗人为什么会如此忧思?

　　阮籍处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。政治形势险恶，为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。“忧思独伤心。”表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。

　　4.师问：诗人是如何表现他的忧思的?

　　生答：开头两句通过动作描写(夜晚失眠，起来弹琴)，婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句渲染出一种凄清的意境，以冷月清风、旷野孤鸿来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。

　　5.诗歌赏析

　　“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。诗人只能和清风明月为伴，清风明月象征志趣的高雅、品行的高洁。

　　“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”仍是继续写景。孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。“孤鸿”给人以失群无依之感，“翔鸟”令人顿生无处栖生之哀。这两句是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者哀鸿、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情中有景。

　　这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。

　　四、《杂诗十二首》其二

　　【意译】太阳落下山去，皓月从东岭升起。月光放射万里清晖，广大的夜空被照耀的十分明亮。秋风吹来进入房中，夜里枕席上感到阵阵寒冷。气温变化让人醒悟到时节变化了，不能入睡才感觉到秋夜的漫长。我要倾吐心声却无人应和，只好一个人举杯和自己的孤影对饮。时光飞逝，从身边走过，我空有壮志却得不到施展。想到这些，心里满怀悲凉，直到天亮心里也不能平静。

　　诗意简析

　　此诗抒写了光阴流逝、生命有限，而志业无成、壮志未酬之忧患。

　　“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”起笔四句，展现开一幅无限博大光明之境界。西阿东岭，万里空中，极写四方上下。此一幅境界，实为陶渊明襟怀之体现。由此四句诗，亦可见陶渊明笔力之巨。日落月出，昼去夜来，正是光阴流逝，为下文“日月掷人去”之悲慨，设下一伏笔。

　　“风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”此四句，则是从夏去秋来之一特定时节，深化“日月掷人去”之意。夜半凉风吹进窗户，枕席已是寒意可感。因气候之变易，遂领悟到季节之改移。不能够成眠，才体认到黑夜之漫长。种种敏锐感觉，皆暗示着诗人之一种深深悲怀。

　　“欲言无予和，挥杯劝孤影。”和hè，此指交谈。挥杯，摇动酒杯。孤影，即月光下自己之身影。欲将悲怀倾诉出来，可是无人与我交谈。只有挥杯劝影，自劝进酒而已。借酒浇愁，孤独寂寞，皆意在言外。李白《月下独酌》:“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”大约即是从陶诗化出。不过，陶诗淡泊而深沉，李诗飘逸而豪放，风味不同。

　　“日月掷人去，有志不获骋。”此二句，直抒悲怀，为全诗之核心。光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，生命渐渐感到有限，有志却得不到施展。可见渊明平生志在兼济天下，而生命价值不能够实现，此实为古往今来志士仁人所共喻之悲慨。诗中掷之一字，骋之一字，皆极具力度感。唯骋字，能见出志向之远大;唯掷字，能写出日月之飞逝。日月掷人去愈迅速，则有志不获骋之悲慨，愈加沉痛迫切。

　　“念此怀悲凄，终晓不能静。”终晓指从夜间直到天亮，满怀苍凉悲慨，心情彻夜不能平静，志士悲怀，深沉激烈。上言中夜枕席冷，又言不眠知夜永，此言终晓不能静，志士悲怀，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。结句苍凉无尽。

　　五、比较两首诗的意象、构思和意境、情感的不同。

　　1.意象：

　　前者　明月、清风造成一种凄清的气氛，也象征志趣的高雅、品行的高洁。孤鸿、翔鸟象征内心的孤寂。

　　后者　白日、素月浩荡光明，可见渊明光风霁月的胸怀。“风来”照应下文“气变”，引入“不眠”。

　　2.艺术构思：

　　前者　开篇直抒胸臆，中间借景抒情，结尾直接抒情点题。

　　后者　开篇写景，中间触景生情，结尾直接抒情点题。

　　3.意境：

　　前者　清幽冷寂

　　后者　空阔冷清

　　4、情感：

　　前者孤独苦闷忧愤，感情表露隐晦曲折。

　　后者抒发了时光流逝、壮志难酬的悲哀，感情表露直接一些，点出了悲凄的原因。

8、古代诗歌散文鉴赏：《拟行路难》（其四）与《蜀相(人教版高二选修教案设计)

　　高二语文中国古代诗歌散文欣赏学案(3)

　　组题：康建英时间：3月5日

　　《拟行路难》(其四)与《蜀相》

　　学习目标

　　1、分析《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。

　　2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

　　3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用

　　学习重点

　　1、理清《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。

　　2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

　　3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用

　　学习难点

　　学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。

　　学习过程

　　《拟行路难》(其四)

　　导读

　　1、解题

　　《行路难》是，本为，晋人改变其音调，创制新词，流行一时，其主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。鲍照《拟行路难》共首，。本文是第四首。

　　2、作者简介

　　鲍照(?～466)，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)，可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

　　鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。

　　3、时代背景

　　我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　导学、导思

　　诗歌鉴赏

　　1.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。

　　明确：本诗抒发了之情。

　　2.作者是如何表现这种愁思与愤懑的?

　　①　第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的　高低贵贱决定的。

　　②　第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指作者认为

　　③　第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁。

　　④　第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　⑤、总结：

　　乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!

　　“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!

　　3.问题探究：诗人认命不认命?

　　结论：

　　4、全诗突出一个字，，，，

　　。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。

　　5.本文的写作风格：此诗的语言近似，明白晓畅。诗歌的情感时而时而，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。

　　总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　《蜀相》

　　导读

　　写作背景

　　《蜀相》作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇。

　　导学、导思

　　诗歌鉴赏

　　诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：。

　　2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?杜甫如何概括?

　　。

　　3、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?

　　明确：的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　4、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　(二)、分析首联、颔联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?包括作者自己吗?

　　明确：

　　2、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”，由此很自然地使人感受到诗人

　　虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：

　　，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　导练

　　1、背诵这两首诗。

　　2、体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。

　　3、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理?

9、人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元“以意逆志，知人论世”：湘夫人、拟行路难（其四）、蜀相、书愤(人教版高二选修学案设计)

　　整体感知

　　诗歌涉及到的主要人物形象有几个?抒情主人公是谁?

　　湘君和湘夫人，这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。

　　诗歌讲述的是一个什么样的故事?

　　湘君和湘夫人的神恋故事，是由一次约会在时间上的误差而引出的悲剧。

　　3、这个故事的感情基调是什么?

　　幽怨、哀婉

　　问题探究

　　结合"以意逆志，知人论世"的欣赏方法，分析一下本诗的主旨。

　　这首诗写湘君为追求理想和爱情，是多么执著和痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望的情况下，又透露出不可抑制的哀怨、焦虑之情。这一切也正是屈原自身的写照。屈原有崇高的理想，为了实现理想，他苦苦追求，尽管屡受打击，还是坚持不懈九死而未悔。

　　此诗开头所渲染的气氛有什么作用?

　　开头所表现出来的凄凉、冷落的景色，衬托了人物的惆怅、幽怨之情，这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。

　　找出文章中运用比兴手法的句子，试作赏析。

　　①“鸟萃兮苹中，罾何为兮木上”，比兴手法，写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上，鱼网则被挂在树上。这是比喻湘夫人终于没来，种种费心都不过是瞎张罗。表现男主人公的伤心和失落。

　　②“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔”，麋鹿为什么庭院里觅食，蛟龙为什么在水边游荡?以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。

　　屈原喜用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象。

　　白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……

　　为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?

　　对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。

　　6、结尾句“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。”表现了主人公什么样的心情?这样结尾有何作用?

　　表现了主人公虽失望而仍自我安慰，虽幽怨却不失镇静优雅，打算在耐心的等待和期盼中走完相恋相思这段好事多磨的心路历程。这样结尾，其作用在于使作品既具有悲剧的情调而又不给人以悲剧的重压。

　　反馈练习

　　1、下列选项中的句子与原文不一致的是(D)

　　A、沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。B、荒忽兮远望，观流水兮潺潺。

　　C、登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。D、闻佳人兮召予，将滕驾兮偕逝。

　　2、下列说法不准确的一项是(B)

　　A、"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"这两句属于白描，表现出了一种广阔而雄浑的景象。

　　B、《九歌》中的内容大多原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。内容以叙事为主。

　　C、"鸟何萃兮薠中，罾何为兮木上"。这两个问句表现了自然现象的错位和颠倒，比喻诗人评价公的爱情不顺利，愿望得不到实现。

　　D、主要主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更加显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。

　　《拟行路难》(其四)学案

　　一、问题探究

　　诗歌开头两句采用了什么手法?表达了什么意思?

　　诗的开头两句运用了比兴的表现手法，说明了如同水是依照高低不同的地势流向各方一样，人的遭际也是由家庭门第的高低贵贱决定的。

　　“人生亦有命”中的“命”是指什么?结合全诗看，怎样理解“人生亦有命，安能行叹复坐愁?”所表达的思想感情?

　　从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能将社会生活中一切不正常的现象归结于“命”，只能发出无言的控诉。“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能成天自怨自哀.应该学会自我宽慰。语言中蕴涵着不平之气。这个反问句，实际上，作者是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度。

　　诗中“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”塑造了一个什么样的形象?

　　以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。)

　　“心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言”写出了什么感情?

　　第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲破了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　“心非木石岂无感”一句，是诗人感情的打转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到高潮。

　　5、采用“知人论世”的方法，结合全诗内容，说说作者思想感情的变化过程，抒发了作者怎样的情感?

　　全诗突出一个“愁”字。这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感?”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。

　　全诗突出一个"愁"字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗"妙在不曾说破，读这自然生愁"(《古诗源》卷十一)。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。

　　二、比较阅读

　　(1)从思想内容和表达情感看，李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》有何异同?

　　《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。鉴赏诗歌要知道诗人所处环境：742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。

　　这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。

　　李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》，你更欣赏哪一首?为什么?

　　三、反馈练习

　　阅读下面这首诗，完成练习。

　　试概括这首诗的主旨

　　这首闺怨诗描写了一个被豪门贵族剥夺了青春和爱情自由的女子寂寞苦闷的生活和幽怨的心境。

　　(2)本诗最大的特点是运用了反衬的手法，试结合全诗简要分析。

　　诗人极言女子衣着的华美与居处的富丽堂皇：璇闺、玉墀、椒阁、文窗、绣户、罗幕，无以复加，就越反衬出她凄清孤苦之深，越显示出“云间之别鹤”不足恋，“野中之双凫”令人羡慕

　　根据文意，仿照划线句子的句式补充语句。

　　阅读古典诗词，你可以一一品味诗人们的思想感情，继而有所思，有所悟。读陆游、辛弃疾，你明白了什么是爱国情怀;读杜甫、白居易，你懂得了什么是忧民情结;读王维、孟浩然，你懂得了什么是寄情山水。读着，品着，渐渐地，你已经和诗人融为一体了，不知不觉中提高了自己的思想修养和审美情趣。

　　《蜀相》与《书愤》学案

　　问题探究

　　诗歌中首联最生动传神的是什么字?有何作用?对翠柏的描写，又有何作用?

　　最传神的是“寻”字。诗人借“寻”字表明此行是有目的的专程来访。它有力地表达了诗人急欲瞻仰武候祠、追慕诸葛亮的心情，为后面颂扬诸葛亮埋下伏笔，使全诗和谐统一。

　　对翠柏的描写作用有二：一是借“柏森森”写出武侯祠的历史悠久和寂寞荒凉;二是衬托诸葛亮的形象，表达了诗人对诸葛亮的崇敬之情。

　　颔联的诗眼是什么?试分析其表达作用。

　　颔联的诗眼应是“自”“空”，颔联表现的是幽静的春景衬托出的庄严肃穆的气氛。“碧草映阶，黄鹂隔叶”本是一种赏心悦目的景象，然而一用“自”“空”两字修饰，所含之情就大为转折：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔夜的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?由此便使人自然生出“感悟怀人”之意。春色固然好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒。难道武候被人遗忘了吗?草色越青，鸟音越美，这种感受越强烈。这两句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙运用。

　　诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?表达了作者怎样的情感?

　　“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，这两句高度概括了诸葛亮的一生。既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人景仰诸葛武侯的缘由。(上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏、蜀、吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其为济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻画出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。表达了作者对一代名相无与伦比的敬仰之情。)

　　“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表现出诗人对诸葛亮献身精神的景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句在叙事中抒情，写得情真意挚，非常感人。

　　诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋。至此诗人写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此句中的“英雄”指什么人?这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。

　　归纳诗歌主旨。

　　这是一首咏史诗，《蜀相》表达诗人杜甫对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。

　　首联——深切地表达出缅怀、追思诸葛亮的情意，“丞相”这一称呼，表示尊仰之意。“何处寻”的设问，饱含诗人对诸葛亮无限钦慕的心情。“柏森森”三字意味深长，高大茂密的柏树是丞相祠的标志，是诸葛亮伟大人格的象征，按我国传统文化心理，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。颔联——写祠堂内的景物，深刻地表达出对诸葛亮的怀念之情。颈联——写诸葛亮一生的丰功伟绩和精神品格，以高度凝练、精辟的语言概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时申述诗人所以景仰诸葛亮的缘由。尾联——对诸葛亮的景仰和痛惜之情。

　　6、本诗运用哪些写作技巧?

　　①借景抒情，诗的前四句，描写祠堂之景，抒发作者对诸葛亮的深切仰慕之情和深沉痛惜之情。

　　②表达方式多样，有叙事、抒情、议论，充分体现杜诗“沉郁顿挫”的风格。

　　③对仗工整，用字传神，极富表现力。

　　反馈练习

　　1.对这首诗中词句的解释，不恰当的一项是：[　C]

　　A.“蜀相”是蜀汉丞相诸葛亮。“锦官城”是成都的别称。“柏森森”即柏树茂盛的地方。

　　B.“映阶”二句是说祠堂内碧草空有春色，黄鹂徒有好音，却没有多少人去欣赏。

　　C.“频烦”即频繁，连续。“天下计”指统一中国、兴复汉室。“两朝”指东汉和蜀汉。“开”指开创基业，“济”是渡过难关。

　　D.“出师”指诸葛亮出兵伐魏。“英雄”指诸葛亮和千古以来为国为民的仁人志士，也包括诗人自己。

　　2.对这首诗的赏析，不恰当的一项是：[　B　]

　　A.首联以设问引起，开门见山。一个“寻”字表达了诗人对诸葛亮的仰慕之情向往之意。

　　B.颔联由远及近，以草绿莺啼的美景衬托诸葛亮人格的清高。

　　C.颈联高度概括了诸葛亮一生的行事。“天下计”见匡时雄略，“老臣心”、“身先死”显报国忠诚。

　　D.诗的前四句写祠堂之景，后四句写丞相之事。全诗通过对历史人物的缅怀和赞颂，寄托了诗人忧心忧国、痛感济世无人的哀伤。

　　3.下面一段文字中画横线的词语，有的必需删去，有的不能删去，有的可删可不删。请将必须删去的和不能删去的找出来，把各自序号分别写在相应的位置上.

　　为了感谢广大读者朋友们①长期以来对本刊的②支持，进一步地③提高本刊的④质量，更好有满足大家的⑤阅读要求，现本刊拟⑥决定开展读者调查活动，读者意见已⑦附在本期中，本刊⑧希望广大读者认真地⑨填写读者意见，并⑩及时寄回本刊编辑部。

　　(1)必须删去的是：①⑥⑧

　　(2)不能删去的是：②⑤

　　《书愤》

　　一、问题探究

　　1、如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?它是通过什么样的表现手法呈现出来的?

　　报国无门，功业无成。对比

　　诗歌当中的起句、结句十分重要，尤其是起句、结句与诗的主旨、意境的关系。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里?

　　首联慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。

　　尾联包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉，“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。

　　如何理解“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句诗?

　　“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。

　　4、《书愤》一诗抒发了诗人既“悲愤”又“豪壮”的思想感情，诗人是怎样将这两种感情抒发出来的?试结合全诗作简要分析。

　　全诗虽通篇不见“愤”字，但细细品味，其愤慨之情无处不在。首联回忆过去，塑造诗人早年的自我形象，暗写其欲图恢复失地，“世事艰”暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点出了诗题中的“愤”字，形成了全诗的感情基调。颔联用六个名词组成，勾勒出两幅气壮山河的战争画面，这联承接“气如山”，将诗人的报国愿望渲染得更加鲜明，再次突出理想与现实的矛盾，与首联相比，悲愤之情更加强烈。颈联从回忆到现实，诗意转为悲凉，一“空”一“已”互为映衬，有着无限沉痛与悲愤。尾联诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已，悲愤中蕴藉着豪壮之情。

　　本诗运用了哪些表现手法?

　　(1)对比手法：诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比。诗人北望中原，豪气如山。以塞上长城自许，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比。早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老!而这一切的根远就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端?

　　(2)用典明志，借古讽今：诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。

　　二、比较阅读

　　联系社会背景和作者身世，比较陆游《书愤》和杜甫《蜀相》，说说它们有哪些异同。

　　1、社会背景：离乱时代

　　2、作者经历：晚年之作胸怀大志不得重用——(创作时间、生活境遇)

　　3、主要意象：诸葛亮：杜甫——忠心、功绩(慨叹)

　　陆游——矢志不渝(羡慕)

　　4、个人情感：杜甫——不得重用的痛苦(旷古悲凉)

　　(壮志难酬)陆游——渴望北伐复国(建功立业)——(陆游以诸葛自况，渴望建功立业)

　　补注：作此诗时，陆游已是61岁的老人。此时他已罢官6年，只挂着一个空职蛰居故乡。直到作此诗，才因任权知军州事(暂时主持地方军队和民政事物)而被起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。

　　总结：

　　表达技巧：杜甫——情景交融

　　陆游——用典明志

　　作品风格：杜甫——沉郁(深沉蕴藉)

　　陆游——(悲愤)悲壮——因此基调悲愤，然而并不绝望，蕴藉着豪壮的感情。

10、种树郭橐驼传：选修古代散文第六单元教材教法分析(2)(人教版高二选修教案设计)

　　《种树郭橐驼传》

　　教学目标：

　　鉴赏文章理趣，探究新颖活泼富有创意的写法;

　　教学设计：

　　一、理解、鉴赏：

　　1、文章最后一段写“吾问养树，得养人术”，阅读梳理全文，理解养树和养人之道是什么?作者是如何由养树之道推出养人之道的?

　　(1)、第三段借郭橐驼之口，从种树态度和种树方法两方面，详细总结了他技艺高超的原因。种树的总原则是：“顺木之天，以致其性”种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”，培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”，并拿他植者和郭橐驼进行对比，突出正确的养树之道，也为后文引出养人之道作铺垫：

　　郭橐驼——————(对比)——————“他植者”

　　总原则：“顺木之天，以致其性”“木之性日以离”

　　种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”“拳”、“易”、“过”、“不及”

　　培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”“爱之太殷，忧之太勤”

　　(2)、第四段还是借郭橐驼之口，把为官者“好烦其令”，巧妙和“他植者”构成类比对应：

　　他植者——————(类比)——————为官者

　　态度：种树马马虎虎不关心老百姓痛痒

　　情感：“爱之太殷,忧之太勤”：“长人者好烦其令”：

　　具体做法：“旦视而暮抚”“爪其肤”“摇其本”。“旦暮吏来而呼”“鸣鼓”“击木”。

　　结果：“木之性日以离”百姓在烦琐政令下“病且怠”

　　(3)、至此，文章主体内在思想逻辑已不言而明：

　　养树术——————(类比)——————养人术

　　“顺木之天,以致其性”顺民之天,以致民之性

　　“其莳也若子”要爱护老百姓

　　“其置也若弃”治国要让老百姓休养生息

　　2、最后一段点明本文写作目的是什么?阅读赏析，联系当时背景，思考本文用意。

　　传其事以为官戒也。唐代安史之乱后，官府扰民现象严重，百姓疲惫不堪，作为一名正直的知识分子，早年在长安任职的柳宗元，很希望上层统治者能了解社会现状，加以改进。以寓言的方式进行讽谏，是中国古代文人向帝王或上层统治者提意见的传统做法。文章用“顺木之天，以致其性”的养树方法，委婉含蓄地说明顺民之姓以养民的道理，揭露并讽刺了统治者的苛政烦令对百姓的搔扰侵害，提出宽简为政，让百姓安居乐业的主张。

　　3、开头模仿一般史传文体例，介绍了传主的什么基本情况?从这两段文字来看，郭橐驼是一位怎样的人?从哪里可以看出作者有意借鉴我国史传文的优秀传统?

　　开头介绍了传主的姓名、形貌、籍贯、技艺;从这两段文字来看，郭橐驼是一位平凡普通、乐观豁达、技艺高超的劳动者;作者有意借鉴我国史传文的优秀传统：运用细节来使人物形象丰富生动，比如：“甚善，名我固当”：指其病而为号，并不雅，但显得很亲切。驼竟认为起得很恰当，放弃自己原来的名字，这样自称起来。作者寥寥数笔，就勾勒出人物豁达的性格，令人猜想在这豁达的背后，一定存在着某种自信，这也就增强了阅读的兴趣。作品通过简洁的叙述，生动的描写，使一个不同一般的“驼者”形象鲜活起来了。

　　二、发现、探究

　　1、读写结合

　　(1)、作者把种树写得非常贴近生活真实而饶有兴味，自然引出为官之道，除了作者的这个本意，我们还可以得出哪些充满理趣的对生活、政治、哲学等类似的思考?写百字短文，小组和全班交流。

　　(学生习作)“虽曰爱之，实则害之”。多么耳熟的一句话!“不能输在起跑线上”，父母们

　　深谙个中真蒂，用各种辅导班课外班考级奥数等充盈孩子的每分每秒，一旦孩子疾呼“把时间还给我，让我自由成长!”父母是非常惊讶的：都是为了你好，怎么就不理解爹娘呢?“爱之太恩，忧之太勤”，失去自我成长空间的小树苗，怎能挺拔成参天大树?所以，请家长们不要再打着“爱”的大旗，剥夺我们自由成长的天性，否则就像作者所言“木之性日以离矣”。

　　(2)、模仿本文寓言类传记这样新颖活泼的文体和写法，写一篇要寄托一定寓意的小人物传记。

　　2、活动设计

　　(1)、请为高二年级宣传栏开辟一个文学特刊：主题是中国文学小人物画廊，从所学和所读的中国文学作品中，选择5-8位以普通人为主人公的人物，为他们画一幅写意画，并配上百字说明性文字。

　　(如庖丁、大铁椎、庞安常、大堰河、芦柴棒、琵琶女、窦娥、翠翠等)

　　(2)、将课文改编成剧本，可以就文章的讽喻意义，加上一些对当今社会现象的反映。全班同学分成若干小组，分别负责创作剧本，设计道具，进行演出等。

　　3、专题研究

　　(1)、从文体和写法上看，本文很是新颖活泼，颇有创意，从传记体方面，将本文和必修课文《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》作比较阅读，从寓言体方面，将本文和选修课文《庖丁解牛》作比较阅读，探究本文在写法上有何值得我们借鉴之处?

　　从传记体方面看，都是传记文格局，即先介绍人物基本情况，再用正写反衬等笔法重点写一两事来突出人物性格和形象;不同的是，本文传主既非王侯将相，也非名人伟人，而只是一位身份低下的小人物，所选事情也是非常普通的种树实践，写得贴近生活而趣味盎然，非常鲜活。这样的选材和立意，使文章既有生活情趣，借凡人小事表达深刻道理，没有说教，很是形象生动传神，又使文章充满理趣。

　　从寓言体方面看，本文借种树之道喻官治民之道，同时还用了对比，拿郭橐驼和“他植者”作了两处对比，第一处意在突出郭橐驼种树技艺高超，第二处对比是为了引出后文养人术。《庖丁解牛》借解牛之道喻养生之道，通过对比解牛的不同阶段，良庖族庖和神庖的不同境界，总结一代名“庖”的成功之道，引出养生之道。对比是相对相反之比，而以此喻彼的类比是相同相似之比。在寓言体文章中使用，能使抽象的道理变得鲜活生动，易于让人接受，同时，不管是种树还是解牛，因为作者描述形象贴近生活，使得它们的寓意，能给人更具普遍意义的启示，为千百年来人们作多元解读提供了意蕴丰富的脚本。

　　由此可见，本文在内容、写法、文体、立意等方面，都颇为新颖活泼，体现了古文运动“文以明道，陈言务去”的主张，值得我们在写作时借鉴，写出新颖活泼有创意的好文章来。

　　(2)、《庖丁解牛》、《过秦论》、《寡人之于国也》、《六国论》、《阿房宫赋》《种树郭橐驼传》谈论的都是人与社会关系处理上要顺应规律的问题，分小组探讨中国传统文化儒家和道家关于这个问题的观点，并说一说对自己和对当今社会发展的启示。

　　儒家：治国的规律是不扰民、要养民爱民。道家：避开矛盾、顺应自然，依天理，不强为。这可以和高考对接，如08年高考作文装石头装沙子装水，考的也是规律问题：做事顺序安排的自然之道;孰轻孰重等。

11、选修古代散文第六单元教材教法分析(1)(人教版高二选修教案设计)

　　文无定格贵在鲜活-------不拘一格的文章体式

　　课标定位：

　　1、学生精读一定数量的优秀古代散文，进一步培养诵读习惯和文言语感，背诵一定数量的我国古代诗文名篇，了解相关中国古代文化常识，体会其中蕴涵的民族心理、审美情趣和传统品格，丰富自己的情感世界，提高自己的审美能力，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础

　　2.学习鉴赏散文的有关知识和基本方法，初步把握散文的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，使阅读体验更多元。

　　考纲说明：

　　探究：指对某些问题进行探讨，有见解、有发展、有创新，是在识记、理解和分析综合的基础上发展了的能量层级。

　　选修古文单元，一方面，要继续必修古文狠抓基础落实的传统做法：熟读成诵，字词句的疏通整合，内容情感主旨的理解;另一方面，可以很好地用来培养学生深度和广度思维，合作探究意识，读写结合能力等。稳中出新，实中求活。

　　单元定位：

　　1、本单元是选修三个单元的收束篇，应完成对前两个单元的呼应，使选修古文浑然一体：

　　选修古代散文第四单元：“创造形象，诗文有别”重“形象”分析;

　　选修古代散文第五单元：“散而不乱，气脉贯通”重“意蕴”解读;

　　选修古代散文第六单元：“文无定格，贵在鲜活”重“写法”赏析。

　　所谓“鲜活”，主要是指“形象”和“意蕴”的鲜活，三个单元内在的思想情感逻辑前后贯通，

　　体现了文学艺术的完整统一。

　　同时，本单元还是高三总复习前最后一个古文单元，充分利用本单元，系统梳理整合高中必修和选修古文，帮助即将迈入高三的学生，扎扎实实加强语文素养，提高阅读和写作能力。

　　2、“文无定格”。

　　“文无定格”是指散文的体式灵活多变，形式多样，自由活泼，不拘一格。了解高中古文常见文体基本知识，能帮助教师确定课文需突破的教学点，帮助学生迅速大体把握文章的写作内容和意图。对必修选修课程中最常见的几种古文文体稍作梳理：

　　序---------必修：《兰亭集序》、《滕王阁序》，选修：《伶官传序》、《陶庵梦忆序》、《春夜宴从弟桃花园序》。“序”有书序(《伶官传序》、《陶庵梦忆序》，意在简介文章内容、写作目的、心路历程、情感世界等)、赠序(韩愈《送区册序》、宋濂《送东阳马生序》，主要意图应是对所赠之人的态度、评价、情感等，以及借此来抒已之怀)、宴集序。

　　记-----必修《游褒禅山记》;选修《文与可画筼筜谷偃竹记》、《狱中杂记》、《苦斋记》

　　志-----选修：《项脊轩志》。记和志都是古代记叙类文体。“记”通常用以记事、景、物;“志”则大多用于记录人物事迹，如墓志、人物志等。要理解作者写了何事、何景、何物、何人来抒发什么情感，表达何种观点。

　　传-----必修《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》;选修《大铁椎传》、《种树郭

　　橐驼传》。“传”体由先秦两汉历史散文发展而来，常用于记述人臣和庶民事迹的列传。高考古文阅读常选人物传记类作品，一般先介绍人物基本情况，再叙二三事来表现人物性格情态和精神品质。

　　赋(辞)-----必修：《赤壁赋》、《归去来兮辞》;选修：《阿房宫赋》。侧重于借景抒情，而于结尾部分往往发一点议论。把握借何景，抒何情，发何感慨。

　　论(说)-----必修：《过秦论》、《师说》;选修：《六国论》。“说”用记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。“论”重在析理推论，《过秦论》、《六国论》均为史论，要明确作者借何古讽何今。

　　3、“贵在鲜活”。

　　鲜活体现在：

　　(1)、情感真切真挚真诚。如《种树郭橐驼传》中作者关注民生和社会的责任感和爱国情;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中老师关爱学生，学生敬重老师的师生情;《春夜宴从弟桃花园序》中热爱自然热爱生命的豪迈之情;《项脊轩志》中感人至深令人泪下的亲情。白居易说“根情”，此言极当，情是文章的根本，无情，何来文章的鲜活。

　　(2)、取材世俗化和生活化。如《种树郭橐驼传》中驼背之人种树;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中师生聊天;《春夜宴从弟桃花园序》中饮酒作诗;《项脊轩志》中非常平常的生活场景和日常小事，保持生活原汁原味，呈现生活千姿百态，生活气息扑面而来。

　　(3)、形象鲜明生动活灵活现。如《种树郭橐驼传》中豁达自信技艺高超的种树者;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中各具鲜明性格的师生;《春夜宴从弟桃花园序》中飘逸洒脱的太白;《项脊轩志》中的慈母爱妻。

　　(4)、意蕴不落俗套，平中有味。如《种树郭橐驼传》以种树之道喻为官之道，不乏理趣;《春夜宴从弟桃花园序》中作者一扫“喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中高妙的教育艺术;《项脊轩志》一句嘘寒问暖的话，一棵亭亭如盖的枇杷树，把对亲人的思念之情表达得含而不露，韵味悠长。

　　(5)、语言极富个性，闻其声，如见其人。《种树郭橐驼传》中种树秘诀一番话，非常贴近生活真实;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，短短的对话中，情态性格志向各异的师生形象跃然纸上。《春夜宴从弟桃花园序》的诗化语言;《项脊轩志》中一句话见神态性格情感。

　　(6)、鲜活还体现在文章体式的自由活泼，不拘一格。比如：《种树郭橐驼传》，名为传记，实为寓言;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》开对话体小品文之先河;《春夜宴从弟桃花园序》揉诗、文、赋一体成为独具特色的诗化散文，《项脊轩志》，名为记物，但实际内容是记人。

　　4、，借助读写结合练习，引导学生扎扎实实提高写作能力。

　　(1)、选择熟悉的生活素材来写，内容细腻具体，避免空洞无物;

　　(2)、刻画鲜明灵活的形象，尽量避免枯燥乏味的说教;

　　(3)、具有真实情感和体验，让自己的文章充满情趣理趣，不作无病呻吟;

　　(4)、锤炼个性化语言，“唯陈言之务去”，鲜活生动;

　　(5)、写出有内容有情感，形象鲜明，意蕴丰富的好文章来。

　　5、引导学生初步探索阅读通法：读懂---读通---读透。

　　读懂是为了引导学生抓准文章主体，即景、人、事、物;

　　读通是为了引导学生明确景、人、事、物的特点;

　　读透是为了引导学生感悟景、人、事、物所蕴含的观点、道理、情感、思想、精神等。

　　散文体式 课文 散文读法：读懂

　　散文读法：读通 散文读法：读透 课时安排

　　寓言类传记 《种树郭橐驼传》 事：种树 特点：生活化理趣 情感：顺天致性 精读，三课时

　　语录体 《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》 人：师生 特点：个性化语言 情感：形象鲜明 略读，二课时

　　序 《春夜宴从弟桃花园序》 景：宴游 特点：真切化感情 情感：乐观洒脱 略读，二课时

　　志、记 《项脊轩志》 物：书斋 特点：世俗化情趣 情感：醇厚亲情 精读，三课时

　　这样的一个阅读通法，可以打通高考的古文阅读，诗歌鉴赏，现代文大小阅读。以08高考为例：古文阅读写人(韩延寿)，通过实施道德教化、下属自责、下属敬父等事，表现人物主张文德教化、和睦礼让等理政观念和律己严待人宽等人格魅力，表明作者对儒家“仁政”和修身等思想的赞同。诗歌鉴赏写人(顾炎武自己)，人物特点是：惊、愁、存肝胆、鬓华;情感是：两鬓已白，惊时光易逝，叹年岁已高，愁复国无望，但依然有矢志不渝坚持到底的爱国志肝胆心。现代文小阅读写物(塑料袋)，物的特点是：污染重，解决难;情感是：环保意识。现代文大阅读写景(碧云寺的秋色)，景的特点是：丰富多彩，情感是：唤起欢快情感，古今感受相通。

　　目标定位：

　　1、理解：

　　理解并梳理高中古文常见文言实词、虚词、句式等的意义或用法，学会归类总结，注重在具体语境中来掌握文言知识，学以致用，举一反三;据文体知识和作家作品知识来理解作者创作背景和意图;理解所写为何事，何人，何景和何物，整体理解文意，把握文脉。

　　2、鉴赏：

　　鉴赏本单元选文各具特色的文学韵味。

　　鉴赏《种树郭橐驼传》全文充满理趣，及新颖活泼富有创意的写法;

　　鉴赏《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》个性鲜明的形象和亲切熟悉的生活气息;

　　鉴赏《春夜宴从弟桃花园序》抒发情感不落俗套，精心锤炼语言;

　　鉴赏《项脊轩志》平常小事日常细节见真情的选材和抒情特点。

　　3、探究：

　　(1)、深入发掘文本丰富意蕴：民族心理和情感，民族审美情趣，中国传统文化和民族品格。

　　(2)、重视文本的个性解读，就文本中的某些问题，提出自己的见解，并能成文;

　　(3)、掌握比较阅读方法，把高中必修选修勾连整合，提高思维广度;

　　(4)、注重课堂内外的小组合作探究，对某一专题有较深入的研究，提高思维深度。

12、《虞美人》(古代诗歌散文鉴赏)(人教版高二选修教学设计)

　　教学目标

　　1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。

　　2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。

　　3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。

　　教学重点

　　1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。

　　2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。

　　教学难点

　　结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。

　　教学方法

　　文眼导读法。

　　教学手段

　　多媒体辅助教学。

　　教学时数

　　一课时

　　教学内容与步骤

　　一、导入新课(3`)

　　以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。

　　二、作者及本词创作背景介绍(3`)

　　1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。

　　[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。

　　2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。

　　三、集体背诵(2`)

　　本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。

　　四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)

　　1、相关知识介绍(投影)

　　(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。

　　(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。

　　(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。

　　2、总体把握

　　思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?

　　(2)选取了哪些意象?

　　[集体回答明确]

　　(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。

　　3、品位意境

　　(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：

　　明意象——抠字眼——联经历——析手法

　　(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。

　　鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。

　　讨论归纳

　　抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。

　　结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。

　　[投影板书]

　　(词眼)(意境)

　　4、挖掘“愁”的深层内涵

　　(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。

　　(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?

　　(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)

　　讨论明确，投影板书：

　　5、表现手法的把握

　　全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。

　　[投影板书]

　　五、小结(3`)

　　这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。

　　六、吟咏涵咏，加深体会(5`)

　　1、听配乐朗诵

　　2、学生自读品味

　　七、眼导读方法总结(2`)

　　抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情

　　八、拓展练习

　　运用文眼导读法鉴赏两首词。

　　乌夜啼(李煜)

　　林花谢了春红，太匆匆。

　　无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，相留醉。

　　自是人生长恨水长东。

　　相见欢(李煜)

　　无言独上高楼，月如钩。

　　寂寞梧桐深院锁深秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。

　　别是一般滋味在心头。

13、《古代诗歌散文鉴赏》《一剪梅》教案(人教版高二选修教案设计)

　　一、诗画导入

　　1、展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭(明示画面中的意象)所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词?

　　2、师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　3、(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。正所谓“少年情怀自是得”，真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)让我们共同欣赏《一剪梅》。

　　二、作者简介及写作背景

　　首先我们先简单的回顾关于作者李清照的一些文学常识以及本词的写作背景。

　　1、作者简介

　　李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

　　南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;

　　南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。

　　2、写作背景

　　婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

　　三、体会诗歌的音乐美

　　1、学习诗词，我们首先应该做的就是品读诗词，首先我们来一起欣赏《一剪梅》的配乐朗诵，同时请同学们在认真听的同时注意诵读节奏。

　　诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。

　　云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。

　　花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。

　　此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。

　　2、学生自由朗读，结合注释翻译诗文。

　　3、学生齐读诗文，屏显《一剪梅》译文。

　　译文：红艳的荷花已经凋残，玉席生凉，轻轻地提起罗裙，独自来到木兰舟上。

　　云中可有谁寄来书信?一排大雁已经飞走，西楼满是清冷的月光。

　　花已飘落，流水也悠悠流走，同是一种相思，分成两处闲愁。

　　这种闲愁实在无法消除，眉上愁云刚消，却又上了心头。

　　四、研习新课

　　(一)对比《如梦令》和《一剪梅》，明确诗歌写作背景及前两个时期诗作特点

　　2、那我们感觉这首词和之前我们赏析的《如梦令》感觉有什么样的不同呢?(范读、屏显)

　　3、思考1：这两首词在内容上有哪些不同?师找同学作答并总结分析：

　　(启发理解：可以从以下三个方面思考——景物时令、作者年龄、感情基调)

　　(1)从所写诗歌的意象分析，此时景物显示。

　　景物时令——前写夏景(误入藕花深处)，后写秋景(红藕香残玉簟秋);

　　(2)从诗歌的写作背景分析，屏显写作背景。

　　作者创作如梦令应为女词人18至20岁左右的少女时期，而一剪梅应为词人的少妇时期，李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

　　作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;

　　(3)景情结合，情景交融，那么两首诗包含的感情有何不同呢?

　　前愉快开朗(青春年少时的好心情)，后面少妇时期则有着很深的惆怅，愁思。相思之愁。(细腻深婉)

　　感情基调——前期愉快开朗，后期细腻深婉。

　　那么这种相思之愁到底是怎么通过词人的词作表达出来的呢，我们具体来赏析一下。

　　(二)清理思路、赏析意境(意象美，意境美)

　　宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。那么意境的分析是通过?(意象)达成的，

　　红藕香残玉簟秋

　　1、我们来看首句“红藕香残玉簟秋”——这句说的是?

　　生答。(荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。)

　　2、大家看南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏(hàndàn荷花)香销翠叶残”同样是说荷花凋残，秋天来了。

　　那么二者相比怎么样呢?(学生自由发挥。)

　　后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，也含有青春易逝，红颜易老之意;那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。也含有“人去席冷”之意。萧瑟之秋引起了作者的离情别绪一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。

　　3、思考2：经过以上对比分析“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?

　　“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;——情景

　　“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。——情景

　　“红藕香残”，从客观景物来表现秋的到来。——客观

　　“玉簟秋”，从主观感受表达秋的到来。——主观

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。心绪不宁，于是想要解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，到荷花塘中走(可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解)。于是她就自然而然的——

　　1、解罗裳，上兰舟。(学生发现字少了)我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!

　　那么为什么不行呢?也对仗啊!!生回答。

　　上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。

　　下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。

　　2、这两句的涵义，极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。今天的独自，孤独，说明昨日的曾经的双双泛舟，于是眼前的情景只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。

　　3、思考3：经以上分析，“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?

　　轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。

　　独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!

　　过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢?

　　云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　思考4：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”运用哪些典型意象，以突出作者情感?

　　“月”“雁”——明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有

　　词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。

　　我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——

　　“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

　　这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，

　　那么为什么要这样写呢?

　　1、思考5：“花自飘零水自流”一句在结构上有什么作用?运用了怎样的抒情方式?

　　写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合;这样写是为了承上启下，

　　其所象喻的人生、年华、爱情、离别——用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。

　　2、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

　　比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》

　　“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》

　　思考6：“一种相思，两处闲愁。”所表达的情感与学过的”闺怨诗”有何不同之处?

　　旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　明确：写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，

　　深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。

　　分合：表明此情是一而二，二而一的;

　　深化：诉说此情已由思而化为愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。

　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，词人对愁的描写极其形象。皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。

　　“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。

　　好在关联词

　　“才……却”：前轻后重，无法排遣，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。

　　比较：“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、

　　“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等

　　提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意。

　　总结：(写相思、抒闺情)

　　1、学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，

　　抓关键词法——可以是关键动、形容词等如“轻”“独”字等;

　　意象分析法——分析理解：感悟意象美和意境美

　　2、上片：词人舟中所想→下片：回到现实

　　(1)上片：写女词人独居生活——舟中所想

　　红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，

　　独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!

　　云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，

　　月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。

　　(2)下片：写女词人由想象回到现实

　　花飘水流：移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!

　　一种/两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。

　　无计可消除：——情之深、重!

　　才下眉头、却上心头：(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。｝3、揭示主旨

　　经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。

　　五、扩展鉴赏：

　　《声声慢》李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。

　　金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。

　　小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。

　　不同的生活经历诗风有不同的发展，从少女时期的明快开朗到少妇时期的细腻深婉,最后是晚年寡居的凄凉孤寂。李清照的心绪从《一剪梅》到《声声慢》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。

　　六、内容拓展：

　　1、总结李清照不同时期的写作风格

　　(1)、少女的纯情——明快开朗(表现少女纯真的感情，以活泼率真而感人)如：《如梦令》二首

　　(2)、少妇的恋情——细腻深婉(表现少妇诚挚的感情，以细腻痴情而动人)如：《一剪梅》《醉花阴》

　　(3)、嫠妇的愁情——凄凉孤寂(表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人)如：《声声慢》

　　前期：天真快乐，活泼率真，偶尔有闲愁点缀

　　后期：则充满了血和泪，以悲凉和凄苦为主

　　2、探讨婉约词风格：

　　刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点

　　(让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)

　　(1)语言清丽、含蓄;(2)感情婉转、缠绵;(3)题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)

　　七、音乐欣赏：

　　多媒体重新播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，余音绕梁，意味隽永。

　　小结：同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。