1、古代诗歌散文欣赏(人教版高二选修教案设计)
一、介绍作者：
陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。
二、背景介绍：
陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。
这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。
三、讲析：
总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。
首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。
以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。
板书设计：
首联：点题，追述青年时的豪情壮志
颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。
首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。
两个典故：长城自诩鬓发已白
早年晚年
理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。
板书设计：
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。
颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。
四、艺术特色：
1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。
2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。
3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。
2、《以意逆志，知人论世》（中国古代诗歌散文欣赏）教案集(人教版高二选修)
教学目标：
引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世。
教学重点：
1、理解“以意逆志，知人论世”的内涵。
2、掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合、析品结合。
【讲(概念理解)+读(概念解读)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)】
教学课时：
两课时
第一课时
总第1课时
教学目标：
理解“以意逆志”的内涵。
教学步骤：
一、导入，什么是“以意逆志，知人论世”?
“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
明确：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。
(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)
这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
二、那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起先来看看下面的这首诗(幻灯片打出例一诗)
例一：江畔独步寻花七绝句(其六)
——杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
(注：本诗为诗人在成都西郊的草堂经友人资助落成时所作)
①、这是一首写景抒情诗，通过描绘这样的一幅图景，作者所要抒发的是怎样的一种心情?
生：轻松的、愉快的，自由自在的，喜悦的，欢乐的……
②、那么，请你来朗诵一遍这首诗歌，让我们大家一起感受一下诗人的这种轻松愉悦的心情。(生朗诵后师范读)
③、诗中哪些地方让你感受到作者的心情愉悦了?
明确：主要意象及其特点：
如：花，多(“满蹊”、“千朵万朵”把树枝都压弯了)赏心悦目
蝶，戏(嬉戏欢游)，舞(翩翩起舞)
莺，娇(啼声轻软)，
自在(不仅是娇莺姿态的客观写照，也传达出作者心情上的轻松愉快)
可见，作者把笔下的景致写得如此色彩艳丽，生动活泼必然是在心情十分舒畅的时候，因为，如果是我们也是一样，心情好的时候，看什么景色都觉得特别的美丽、生动。
师：分析得很好，这说明我们要运用“以意逆志”的方法鉴赏诗歌首先要懂得抓住诗歌中的主要意象，然后再对这些意象的特点进行分析，最后才结合自己的生活经验，展开合理的想象与联系，从而正确地理解诗歌的内容与主旨。
(可见，正确地理解诗歌中的意象非常重要，现在我们再来回顾一下，什么是诗歌的意象：明确：意，作者的情感;象，包括景象、事象、物象、人物形象等)
那么，是否我们抓住了诗歌中的主要意象就能做到“以意逆志”了呢?下面，我们再来看一句诗，同样是杜甫诗歌中的名句：(幻灯片打出例二诗句)
例二：
朱门酒肉臭，路有冻死骨!
——(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)
①、这句诗歌中寄寓了作者怎样的一种情感?
生：对当时的统治阶级的一种鞭笞和批判，对下层劳动人民所受苦难的深切同情。
②、你从诗句中的哪些地方判断出这首诗歌的矛头是指向封建统治阶级的?
生：主要意象：朱门(朱漆大门)
因为古代的王侯贵族之家都是朱漆大门，因此，诗句中用了借代的方法，以
“朱门”代指当时的豪门贵族即统治阶级。
③、当时的统治阶级的过的是一种什么样的生活?
“酒肉臭”说明当时的统治阶级，他们的生活奢侈无度(与下文说明劳动人民生活悲惨的“冻死骨”形成鲜明的对比，愤怒地控诉了封建统治阶级的贵族官僚。)
师：分析得很好，这说明我们在鉴赏诗歌时，没有一定的知识储备不行，因为诗歌中的一些意象往往具有某种特定的内涵，如果我们对古代文化常识没有一定的了解，对诗歌中常用意象的特定含义没有一定的掌握(如课本中所例举的王之焕《凉州词》的例子)那么，即使我们抓住了诗歌中的主要意象，也无法对诗歌进行正确的解读。可见，要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。
三、“知人论世”的赏析方法介绍
①下面请大家快速阅读“赏析指导”中“知人论世”的部分，然后我请一个同学来回答：什么叫“知人论世”
明确：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。
②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢?课文中为我们归纳了几点?
明确：首先，尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。(提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等)
其次，弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。(可结合题目和注释如例一诗)
另外，还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。
第二课时
第2课时
教学目标：
理解“以意逆志、知人论世”的内涵。
教学过程：
一、用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》
通过赏析前面的杜甫诗歌我们学会了“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法，下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》(打开课本P14)
①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?
明确：感伤的、叹惋的。
②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?
明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。
③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
④这两句诗歌主要的意象是什么?
明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。
⑤诸葛亮的人物形象有何特点?
明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。
⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?
明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)
⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)
⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?
⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?
老师点拨、明确：
“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
11想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀。
(提示：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。)
二、课堂小结：“以意逆志，知人论世”是解读诗歌的重要方法。抓住主要意象，根据自身体验进行合理联想，并联系一定的社会背景，相关的历史，对诗歌进行正确解读。
课后反思：
湘夫人
教学目标：
1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。
2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。
3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。
教学重点
体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。
教学难点
分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。
第一课时
总第3课时
一、导入新课
湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，传说湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。屈原根据这个美丽的传说写作了一首诗歌《湘夫人》，让我们一起来学习。
二、作家简介
1、屈原，战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，“世界四大文化名人”(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)之一。名平，字原。屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。顷襄王二十一年(公元前278)，秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。
2、屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》，凡23篇。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。
本篇选自《楚辞•九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗歌。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。——王逸《九歌序》。写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味——人间众多痴男怨女的投影
3、屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。
“美政”就是屈原理想中的完美政治，它包括诗人的一切政治主张，如振兴楚国、统一天下，以民为本、施行德政,斥逐奸佞、举贤授能，修明法度、依法治国等等，它是屈原毕生的追求,也是诗人爱国主义情感的具体体现。
4、举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
屈原的人格理想和影响：
(1)砥砺不懈、特立独行的节操。
(2)在逆境中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。
(3)以其卓越人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召后世志士仁人，培养中国士人主动承担历史责任的勇气。
(4)屈原精神发展成为安顿历代士子的痛苦心灵的家园。
•香草美人——对《诗经》赋比兴手法的推进
•士大夫的臣妾心理，中国文人的文化人格的初步定型。
•悲秋
•士不遇。
•忠怨——忠君爱国，昏君形象的曲折表现。
5、作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风骚”。“风骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。“信鬼好巫”是荆楚文化中突出的特征。
三、背景介绍
洞庭湖特殊的自然景观，由于其独特的美景以及瑰丽的神话传说以及一些古代的文人(如范仲淹等)在文章中的赞美和歌颂，因而就显得特别有名。在我们所知道的历代文人中和洞庭湖关系最密切的，影响最早的就是屈原的神话悲剧故事《湘君》和《湘夫人》。
洞庭湖中有君山，又叫洞庭山。山上有二妃(尧的两个女儿即舜的两位妻子娥皇、女英)墓和湘妃寺，在二妃墓和湘妃寺周围生长着高低起伏、郁郁葱葱、苍翠茂盛的斑竹，在这些竹子上长满泪痕似的斑点，有人说这是全国乃至全世界独一无二的景观。
根据《山海经》、《尚书》的记载，在传说的三皇五帝时代，尧考察他的接班人舜，用了二十年的时间，还把自己的两个女儿娥皇和女英嫁给舜，后来舜外出巡行生了重病，娥皇、女英就赶去看望他，当她俩赶到洞庭湖中君山的时候，那边传来消息说大舜已经崩于苍梧之野，娥皇女英悲痛哭泣，然后就投江而死。她们投江而死之前哭泣的泪痕就化成了现在的斑竹。
正因为这个故事太感人了，再加上我们的社会是一个以男性作家为创作主体的社会，所以后代以这个神话传说创作的作品可以说是数不胜数。在以男性作家为主的文坛上，这样的题材多少寄予了作者对社会、对人生、对婚姻爱情的一种期待、理解和渴望，所以这个题材历久不衰。
九嶷、斑竹、娥皇、女英、二妃墓、大舜等，这都和《九歌》中的湘君、湘夫人神话传说有关，是屈原创作这两首诗的原型和背景。屈原没有流于这个题材的这样的一个悲剧故事传说，而是在此原型和背景上，进行了再创造，虚拟了两位湘水配偶神的约会，从而创作出优美的诗篇。北京大学的林庚教授曾经讲过，湘君、湘夫人的神话传说完全可以把它故事化，但在屈原的笔下完全被诗化了。在《湘君》《湘夫人》中，只有一个瞬间的情节——一个约会的片段，别的都是丰富的内心活动。屈原正式截取这个悲剧故事的一个片段，凭着精神的流动而创作了这两首优美的诗篇。《湘君》是写湘夫人到达约会地点没有见到湘君而对湘君的思念;《湘夫人》是写湘君前来和湘夫人约会儿没有见到湘夫人而对湘夫人的思念。
四、课文诵读
1、听朗读录音，梳理字词
渚_________眇_________罾__________潺__________
袂_________汀_________遗__________搴__________
(答案提示：zhǔ、miǎo、zēng、chán、mèi、tīng、wèi、qiān)
2、诵读指导
(1)《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。其基调是幽怨、哀婉的。
(2)诗中“兮”字是衬字，无实义。在句中，将王言句分为前三后二两个节拍，或将四言分为前二后二两个节拍。
①帝子降兮北渚__________(水边的浅滩)②与佳期兮夕张__________(张设罗帐)
③罾何为兮木上__________(鱼网)④蛟何为兮水裔__________(边)
⑤朝驰余马兮江皋__________(边)⑥葺之兮荷盖__________(编草盖房子)
⑦时不可兮骤得__________(轻易)
3、学生齐读
五、整体感知
全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点没有等到湘夫人的忧愁、烦恼感情和一系列的心里活动。
1、第一段
(1)齐读
(2)译文：湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。踩着白薠啊纵目四望，与佳人相约啊我张设了罗帐。鸟儿为什么聚集在水草之处?鱼网为什么挂结在树梢之上?
(3)分析：第一段写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临到小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。已经做好了佳人到来准备，却见到世事颠倒，真担心约会要失期。所以，第一段主要是用盼望对方来而对方却没有来，表达了一种情绪的极度低落。
我们高一学过《说木叶》这一课，大家想想，那篇课文中作者是怎样评价这句诗的?
(融情入景，以景染情。这是典型的情景交融的诗作，现在我们朗读第一段，看看诗人是怎样“融情入景，以景染情”的?“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”写景如画，仿佛一幅秋风图，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地渲染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。“袅袅兮秋风，洞庭波兮落叶下”是中国古典诗词中经久不衰的名句，秋风、落叶也就成了表达失落、惆怅之情的最敏感且最富表现力的词汇，同时也成为最能唤起人们悲愁情感的自然景观。)
这一段中有一句运用了比兴，大家看看，谁能找出来?这句写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上;鱼网则被挂在树上。我们知道鸟本来应该停在树上，而鱼网则应在水中。为什么男主人公会这么想呢?这句话的背后隐藏着什么情况，大家有无思考过?
大家看一下事情的缘由：“与佳期兮夕张”，这说明男女水神有个约会，试想一下，假如两个人能及早相会，水神的心情会是怎样的?、、、、、、对了，是兴奋激动。人们常说：良辰美景悦事。水神也一样。他看到的景致肯定也是美好的。而这里水神却看到了不正常的现象，这说明他们的约会肯定被耽搁了，肯定不能如期见面了。我们可以想象出这里水神内心的失望和困惑，大有所求不得徒劳无益的意味。——以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。
其实类似于“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”这句运用比兴的句式在下面还有一句，大家试着把它找出来。
[提示：在第三段，和这一句一样]“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”“裔”是什么意思呢?(水边)同学们看第三段有几个字的意思是表示水边这个意思呢?(裔，筮，江皋的皋)
不错，我们回过头来看一看这一句在这里运用了比兴手法有什么意思呢?
大家看一看，在这之前，水神有没有见面?没有吧，那么这一句话和上一句话体现出来的情感不一样吗?因情造景，象征寓意。
第二课时
总第4课时
教学目标：
1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。
2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。
3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。
教学重点
体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。
教学难点
分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。
教学过程：
一、习旧引新，导入新课。
二、新课内容
1、学习第二段
(1)齐读
(2)译文：沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。
(3)分析：第二段写湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待恋人而不见来到，神思恍惚地向远方张望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。
我们回到第二段，看看女水神是如何抒发自己对男水神的思念之情的。尤其是“思公子兮未感言”这一句把女神那种娇羞的心态表示出来，古人云：欲说还休，却道天凉好个秋。这里也一样，大家读一读，看看女水神是如何说“天凉好个秋”的?
女水神没有直白自己的情感，而是用流水来寄托自己的愁思，南唐后主李煜写过一首词，中有一句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。那个愁思与这里的愁思不同，大家说一说有什么不同?
这里的愁思表达了女神对对方的怀念，同时也暗示了她在远望中时光的流逝!
2、学习第三段
(1)齐读
(2)译文：麋鹿为什么在庭院里觅食?蛟龙为什么
在水边游荡?清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。用荪草装饰墙壁啊用紫贝壳铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊满屋都有芳香。桂木作栋梁啊木兰为屋椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。
(3)分析：第三段写湘君又看到事物错位，担心心愿不可能实现。早上弛马于江边高地，傍晚渡过西面水涯，湘君到各处寻找湘夫人。在幻想中，似乎听到佳人召唤，要他吩咐车驾，与她一同前往。于是湘君在水中建造高贵的宫室，打算同湘夫人一起过美满、幸福的生活。从室内到室外，从摆设到器具，新房子都布置得高雅、华贵、精巧，表现出对湘夫人的一片深情。这时，九嶷山的神仙纷纷出动，与湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并没有来。湘君的一切等待和祈助，一切准备和幻想，全都化成了泡影。
再来看第三段，我请一位同学阅读这一段。
我们通过《湘夫人》第二段中描写所涉及到的建筑学上的术语，可以说明他所建的房子也就是一般的房子，但又是建给最心爱的、盼望已久的人住的，用我们今天的话来说就是迎新用的房子，所以用料考究，装饰精美，用花草装饰了一层又一层。如果说第一段是通过情节来描写，第二段则是通过行动来描写。这里面的情绪是暗隐其间，仅仅是个背景。这一段中没有直接写自己是如何地失望和难过，而是用建筑速度之，料之精美，装饰之考究来表达自己对对方的思念和爱慕，用筑室这种行动来表达对湘夫人的迎接。
大家注意数数这一段一共选取了多少种植物?再思考一下这一段主要写什么内容?
请同学们数一数本段一共写了多少种植物?你认为诗人极力渲染其所住的场所有何用意?
[提示：可以根据前面几句“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”理解，一般来说景物常常会反映一个人的心境]我们学习《离骚》知道，屈原诗歌有个重要的特点，就是喜欢用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象?(白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……)
“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者”，为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?(对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。)
不错，这里流光异彩华丽眩目的外部环境主要用来烘托和反映人物内心的欢乐与幸福。大家写作文时要学会这种方法的运用，不要为写景而单纯写景!
大家在回过头来看一下这段写的是实景还是虚景?为什么?
请大家看一下文章标题下的小注，最后一句：“欢会难期，思而不见、、、”、、、、、、再看第三段，“朝驰余马兮江皋，夕济兮西筮”主人公(解释这一句)、、、、、、就是因为见不到人而焦急不安四处寻找。这说明这里写的也是虚景，是女主人公为以后见面设计共同生活的环境，同样第四段也是的，都是男女双方因无法相见而产生的幻觉!
3、学习第四段
(1)齐读
(2)译文：我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。我在小洲上啊采摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。机会啊不可多得，我姑且逍遥，舒闲自在。
(3)分析：第四段表现湘君因与湘夫人相约不逢而产生的无限惆怅，但仍流露了藕断丝连、依依不舍的深情。
最后我们来共同阅读一下最后一段。生齐读。
为什么女主人公要把套袖汗衫抛入水中?是绝情还是失望还是其他原因?
那她又为什么采杜若赠给远方的朋友呢?
我给大家提供一种解释：丢汗依套衫至江中可能希望对方在水的另一方能看见吧，凡人丢手帕以传情，神也不例外。这主要是作为一种精神寄托，同时也可能包含着一种希望湘夫人能看到这些东西的想法。但仅是这样做湘君还感到做的不够，于是他又拔取了这个约会地点的香草，做个纪念，以待将来送给湘夫人。
在最后一句，女主人公因等待约会而不得，只得聊以自娱，独自散步了!
三、课堂小结：
这首优美的诗歌，主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。这是一首爱情的绝唱。
主题思想：本诗以男女水神等候对方为线索，表现了他们因思而不见而在不断的彷徨迷惘中产生的深长的幽思之情，但仍对爱情坚贞不渝的主题!
加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。
社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。
第三课时
总第5课时
教学目标：
1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。
2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。
3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。
教学重点
体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。
教学难点
分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。
一、“温故知新”导入新课。
二、问题探究
1、思考下面的问题，理解作品的主题。
(1)有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映(参见“相关链接”中王、刘勰语)。你同意这一说法吗，试查找有关资料，用“以意逆志，知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。
【明确】同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔。他的忧愤深广，富于悲剧精神。这一切，都体现在《湘夫人》中。这首诗写到湘君为追求理想和爱情，是多么执著，多么痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望情况下，又透露出来不可抑制的、惆怅、焦虑之情。这一切，不正折射出屈原的身世悲剧吗?
(2)第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了他什么样的心情?
【明确】诗中详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程，这表现了湘君对湘夫的执著、深挚的爱情，共同过幸福生活的美好愿望。写得越铺张，越细致，就越能表现湘君对湘夫人的如海深情。
(3)此诗开头所渲染的气氛对全诗有什么作用?
【明确】这首诗的开头四句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四名写沅湘秋景，清丽如画。开头四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惆、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。
2、比兴是《诗经》等民歌体作品常用的艺术手法，此诗中也用了一些即景兴的问句，如“鸟何萃兮中，罾何为兮木上?”“何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”这些问句和主人公要表达的爱情是什么关系?
【明确】这些问句都是用自然现象的错位、颠倒，比喻诗中主人公的爱情不顺利，愿望得不到实现。
3、这首诗具有鲜明的楚国地方特色，试举例加以说明。
全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。
语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。
三、归纳楚辞的特点：
作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。
即：①富有浪漫主义色彩(想象丰富、文辞华美、风格绚丽)。
②具有浓郁的地方色彩(书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物)。
③语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。
④结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。
四、作业
背诵《湘夫人》。
课后反思：
拟行路难(其四)
教学目的
1、通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。
2、通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。
教学重点、难点：
1、重点：诗歌情景关系上的特点。
2、难点：通过意象营造意境，表达情感的写法。
教学课时
一课时
教学过程：
第一课时
总第6课时
一、导入
湘夫人为我们讲了一个苦恋的故事，与佳人相会而不得的烦恼，下面我们来学习鲍照的《拟行路难》，看看他烦恼的是什么，板书标题《拟行路难》。
二、文题解读
《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌颂人生的种种忧患，寄寓悲愤。本篇是《拟行路难》十八首中的第四首。
三、朗诵诗歌
要求：读准字音、把握节奏
1、播放伴奏，教师范读。
2、学生自由诵读并背诵。
四、诗歌鉴赏
1、师问：第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?
明确：运用了比兴手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。
2、师问：第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?
明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。
3、师问：第五、六句塑造了一个什么样的形象?
明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。
4、师问：第七、八句写出了什么感情?
明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
5、师问：诗人为什么是无奈和痛苦的?
明确：结合作者情况和时代背景回答。
鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。
我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
五、总结全文
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!
六、布置作业
1、背诵课文。
2、搜集一些怀才不遇的文人的诗词，写一篇杂谈。
【板书设计】
拟行路难鲍照
认命——不认命——认命
︱︱︱
抨击悲愤无奈
课后反思：
蜀相
第一课时
总第7课时
一、激趣导入：人物竞猜(教师读，学生猜)
他是历史名人。
他是三国时期著名的政治家、军事家。
他是琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人。
他被封为武乡侯，励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善与当地少数民族的关系，促进了当地经济、文化的发展。
唐代在中国历史上首次出现了武庙，把他和春秋时代吴国的孙武并列。以后在历代武庙中他的地位都很高，常常和管仲、乐毅并列。
他对维护历史上著名的水利工程都江堰有突出贡献。他在中国历史上首次设立堰官，他当年立下的维护法规，直到今天仍被原样执行。
他曾经辅佐两代蜀国君主。刘备三顾茅庐，向他问计，他精辟地分析了天下形势，提出了联吴抗曹的道路。从此，刘备的事业才出现了转机。
他的《出师表》成为千百年来脍炙人口、有口皆碑的名篇范作。
他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。
他就是诸葛亮。
诸葛亮一生功勋卓著，但也不无遗憾。作为政治家，他没有完成统一天下的大业;作为军事家，他五次北伐无功而返。但是由于他对统治者的忠诚，和对百姓的关爱，诸葛亮受到了历朝历代上自官方、下到民间的广泛推崇，被视为道德的典范、政治家的楷模、智慧的化身。诸葛亮去世后，蜀国朝廷封他为忠武侯，这就是后人称诸葛亮为“武侯”的来历。在中国，由官方批准修建的纪念性建筑中，除了纪念孔子的文庙之外，最多的就是关帝庙，其次就是武侯祠。据说在明清时期，各地的武侯祠达一百多座。现存的有成都武侯祠、勉县武侯祠外，还有南阳武侯祠、白帝城武侯祠、云南保山武侯祠和祁山武侯祠等。其中最出名当属成都武侯祠。因为唐代大诗人杜甫曾游览过这里，并留下了一首千古传诵的诗篇——《蜀相》。
二、作者介绍：
杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。如果说李白的一生充满着浪漫的生活色彩，那么杜甫的一生则备尝了人生坎坷的艰辛。公元746年，杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大政治抱负，到京城长安应进士考试，没有考中，困守长安少陵之西十年之久，自号“少陵野老”(也称杜少陵)。这一时期，他生活困顿，常挨饿受冻，过着屈辱的生活。公元755年，安史之乱爆发，杜甫曾被叛军扣押在营中。不久逃脱，投奔新帝，被唐肃宗任命为左拾遗。759年冬关中大旱，为了逃荒，他辞去官职，伴着家小辗转秦州、同谷(今甘肃一带)，最后到了四川成都。在国家政局动荡中，杜甫的命运也激烈动荡着。这一时期他写下了许多反映战乱年代人民苦痛生活的诗作。760年暮春，杜甫在友人帮助下，在成都浣花溪畔盖了一座简陋的茅屋(史称“成都草堂”)定居，过了一段比较安定的生活，但仍很贫困。764年，杜甫幼时好友严武再镇蜀州，表荐杜甫为节度参谋，工部员外郎(后人因称“杜工部”)。后来严武死了，四川内乱，杜甫又伴同家族，离开四川，乘舟沿江东下，转徙于湘鄂之间。770年冬，死在由长沙到岳阳的一条破船上，结束了他漫长的漂泊生涯。“战血流依旧，军声动至今”，这是诗人对祖国和人民最后的怀念。据说他是食牛肉过多而死的，这和李白追求水中月亮而死的传说相比，确实惨得多了。杜甫创作的诗很多，流传下来有一千四百多首。他的作品犹如安史之乱前后唐代社会的一面镜子，被公认为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。
他来到武侯祠，会有什么样的感触呢?我们具体看一下作品。
三、教师范读。
四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。
我们把诗的题目扩展一下。蜀相蜀国的丞相，这个人当然就是诸葛亮。
诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。
(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?当然是他的一生的功业。
杜甫如何概括?
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”
3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?
明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。
4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)
明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)
(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)
5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?
明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。
7、个别读，集体读，听录音读，再读。
(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)
2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?
3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?
老师点拨、明确：
“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
“自”“空”：该怎么理解?
4、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
5、诵读指导：这两句诗该怎么读?
明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。
6、学生感受诗意，诵读诗歌。
7、合上书听录音，跟着背诵。
五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧
1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容
2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境
3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音
联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)
六、作业：背诵全诗
课后反思：
书愤
教学目标：
1、以知人论世的方法分析诗人情感。
2、通过分析艺术手法，提高学生的诗歌鉴赏能力。
教学重点、难点：
1、重点：体会陆游的爱国精神。
2、难点：鉴赏列锦的艺术手法。
课时安排
一课时
教学过程
第一课时
总第8课时
一、导入
众所周知，南宋是一个极为特殊的朝代，由于宋徽宗、宋钦宗两位皇帝被金兵掳去，宋高宗赵构得以登上帝位，所以，尽管当时宋朝的大好河山被金兵占领，但从赵构的心理上来说，他并不想收复失地，因为一旦收复失地，迎回二圣，他将无地可处。正鉴于此，南宋历史上有着太多的壮志难酬、报国无门的形象，比如：岳飞、辛弃疾、陆游等。他们心里压着太多的愤慨，今天，我们就通过《书愤》来一同感受一下前人的情感。
二、作者简介：
陆游，号放翁。南宋时山阴人，著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望收复失地的爱国热情。主要诗作《游山西村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《十一月四日风雨大作》、《示儿》等。
三、背景介绍：
陆游生活在金兵大举入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局偏安江南一隅，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。
这首诗作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，北定中原、收复失地的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬的满腔激愤。
四、诗歌鉴赏
1、教师范读，学生自由朗读并背诵。
2、设计题目：
①文章题目为“书愤”，这一“愤”这具体包含了哪些感情?
义愤。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写诗人由于金兵南侵，立志收复失地。“楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。”颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪情壮志，有民族大义。
悲愤。
颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的阻挠，诗人报国无门、壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情显得异常的沉痛、哀伤。
激愤。
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”尾联实际上是诗人以诸葛亮自比。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是借此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之宏大志向。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而诗人并没有绝望，其中还蕴含着渴望为国效力的激动之情。
②、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一联词语组合有什么特点?
只用六个名词组接，勾勒出两幅豪壮的战争图画。
③、同学们曾经接触过的诗篇中，还有哪些诗篇具有这一特点?
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》)三句由九个名词组合而成，渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，表现诗人悲凉孤寂的心境。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上是写景，情寓其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。
④、这是一种什么艺术手法?
列锦。
列锦是中国古典诗歌中特殊的修辞方式，全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是通过列锦手法，勾勒出两幅战争画面，表达诗人渴望建功立业的雄心壮志。
五、总结：
一心报国却壮志难酬，这样的遭遇不只是一个人的，诗人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中是一个永恒的主题，有句话说“国家不幸诗家幸”，每当国家危亡时刻，这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它发挥到无人企及的高度。爱国主题不但贯穿在他的诗歌中，而且融入了他的整个生命，成为陆游诗歌的灵魂。
课后反思：
3、高二年级选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元自主欣赏虞美人教案教学设计(人教版高二选修)
课题：虞美人
一、学习目标
知识目标：
1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。
2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。
4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。
情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。
二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。
四、教学方法
诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法
五、教具：多媒体
六、教学时数：1课时
七、教学过程设计：
【一】课堂检测
【二】小组合作探究
1.播放《问君能有几多愁》视频
2.合作探究(学习小组分组合作探究)：李煜是怎样展现愁情的?
提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。
【三】、展示交流：
1.品读意象
意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水
春花秋月：美好景象——亡国之痛
(1).“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)
(2)、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
(3)、为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?
“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。
2.品读关键词句
(1)“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?
“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返;感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。(“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。)
(2)在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?“只是朱颜改”中“朱颜”的含义是什么?仅仅只有容颜在改吗?
“只是朱颜改”的“改”字。
朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。
改变的还有生活(锦衣玉食的生活变为囚徒的生活)，地位(由国之君沦
为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——物是人非的悲愁之感
(3)品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。
比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。
2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
(4)拓展：写愁思的名句。
愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：
A描摹愁的质感、形态(以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁)
问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》
离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》
B描摹愁的长度(夸张手法)
白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》
C描摹愁之广度(博喻手法)
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》
D描写愁之重量。
只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。——李清照
休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。——董解元
E描摹愁之动作。
一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照
在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。
学生交流，然后教师列举一二：
剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。——李清照《武陵春》
白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》
(3)品读手法
作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢?
A、设问、比喻、夸张(前面已分析)
B、对比：春花秋月的无休无尽与往事短暂无常的对比;小楼东风的永恒与故国不堪回首的变化无常的对比;雕栏玉砌的常在与朱颜改的对比。真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。前六句的章法是三组对比，隔句相承
C、发问：问天—问人—问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。
D虚实结合、情景交融
实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景
虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情
(4)课堂小结
通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。
【四】当堂检测
一、预习(填空)
词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59—90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)
(隋唐 阕 小令、中调和长调 小令，中调，长调。)
二、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么?明确：
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!
美人虞姬和之：汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧!无非一死，夫复何求!兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠!这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
而李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是一个吟诗作赋的风流才子。
【五】课堂总结
1、小结：
.法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李煜《虞美人》中表现出来的瞅，像春水那样奔流不息、汪洋恣肆，都浸透了词人的血泪。没有惨痛的人生经历，就写不出饱含血泪的作品，也就不可能打动人的心灵。这也就是《虞美人》千古传诵的重要原因。
2、最后，我们在邓丽君的歌声中再一次去感受李煜的愁。，学生小声跟唱。在歌声和诵读中接受美的陶冶。
3、学生背诵全词。(进一步肯定李煜后期词的成就。)
【六】课后作业
1、背诵背写《虞美人》;
2、拓展阅读鉴赏：
阅读李煜的《相见欢》完成练习
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
1.下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是(D)
A、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。
C、以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。
D、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。
2.下列对于词作内容理解不确切的一项是(A)
A、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早
期代表词作之一。
B、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。
C、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。
D、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。
【教学反思】
【课前预习补充】
一、简介词及作者。
1、简介词：
①名称：“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”，是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。
②特点：词有词牌，又称为词调。是词的格式名称。段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律都有不同的规定。“调有定格，句有定数，字有定声”。格式是固定的，所以写词就叫“填词”。
③词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。
④分类：
小令(≤58字)
按字数分中调(59～90)
长调(≥91字)
词按表现风格 豪放词：豪迈奔放，苏、辛
婉约词：婉约含蓄，李清照、柳永。
2、词牌“虞美人”介绍：
唐教坊曲，初咏项羽的宠姬虞美人而得名。
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!”美人虞姬和之：“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。后来一无名氏根据这个悲剧故事写一首《虞美人》，这就是词牌名的由来。因李煜填此词的名句，又名“一江春水”，此外又名“玉壶冰”等。
3、简介李煜：
李煜(937—978)，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。可以说此词是他的绝命词。后人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地、泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。
李煜词作品选
《玉楼春》
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
《更漏子》
蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。
《捣练子令》
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
《捣练子》
云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干?
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
《望江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙;花月正春风!
《乌夜啼》
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
《子夜歌》
人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
《浪淘沙》
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来?
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮!
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花
《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。
4、中国古代诗歌散文欣赏(选修)书愤教案(人教版高二选修)
一、介绍作者：
陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。
二、背景介绍：
陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。
这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。
三、讲析：
总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。
首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。
以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。
板书设计：
首联：点题，追述青年时的豪情壮志
颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。
首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。
两个典故：长城自诩鬓发已白
早年晚年
理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。
板书设计：
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。
颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。
四、艺术特色：
1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。
2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。
3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。
5、中国古代诗歌散文欣赏一单元：拟行路难（其四）、蜀相、书愤、越中览古、一剪梅(人教版高二选修教学设计)
拟行路难(其四)鲍照
教学要点
1、理解诗歌的思想内容，把握作者的思想情感。
2、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
3、学会比较阅读，积累一定量的诗歌，能分析文中“比兴”的用法和作用。
教学重点难点
1、体会作者思想感情的变化过程，把握文中对比和“比兴”手法的运用
2、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
教学方法诵读法，讨论法
教学过程
一、背诵《湘夫人》导入新课
二、结合之前的诗歌学习，归纳鉴赏诗歌的一般步骤。
1、读懂大意;2、知人论诗;3、领悟情感;4、赏析技巧
三、欣赏诗歌
(一)读懂大意
明确体裁、读准字音、把握节奏
1、读懂大意之体裁：联想比较学过的诗歌体裁和乐府古诗
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。本文是第四首。
2、读懂大意之读音、节奏;
3、同位合作，根据大意试背诵
(二)知人论诗
1、就全诗或自己感受最深的某句诗谈一谈自己的理解，并通过朗读体现自己的理解。
2、示范诵读，引出以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法。
①交流有关鲍照的生平经历和写诗的背景
补充时代背景：我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
②领悟诗歌主旨：
诗人的人生之路难吗?是怎样的难?
钟嵘《诗品》说鲍照“才秀人微，取湮当代”，本诗即是诗人的不平之鸣。抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
(三)领悟情感
1、领悟作者的剧烈情感变化，把握诗人情感变化的过程
问题探究：诗人认命不认命?
结论：处在“认命”与“不认命”的矛盾中。先似乎“认命”了，后又似乎“不认命”，最后似乎还是“认命”了。
2、具体品味诗人是如何表现这种矛盾的思想情感的?
①第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?
明确：运用了比兴的表现手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。
② 第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?
明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。
③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象?
明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。
④ 第七、八句写出了什么感情?
明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
总结：
乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!
“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!
(四)赏析技巧
概括本诗的写作风格：此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。
四、拓展：读出搜集的一些怀才不遇的文人的诗词，体会他们对待人生之路的艰难有怎样不同的态度。
李白《行路难》——长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
苏轼《定风波》——一蓑烟雨任平生
《念奴娇•赤壁怀古》——人生如梦，一尊还酹江月
王勃《滕王阁序》——孟尝高洁，空怀报国之心;阮藉猖狂，岂效穷途之哭!
五、总结全文
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!
【板书设计】
拟行路难鲍照
认命——不认命——认命
︱︱︱
抨击悲愤无奈
自主赏析
第七课时蜀相
杜甫
一、自主鉴赏
运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?
明确：感伤的、叹惋的。
②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?
明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。
③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
④这两句诗歌主要的意象是什么?
明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。
⑤诸葛亮的人物形象有何特点?
明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。
⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?
明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)
⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)
⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?
⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?
点拨、明确：
“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
二、作业
用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元另一首歌颂诸葛亮的诗歌：陆游《书愤》
自主赏析
第八课时书愤
陆游
教学要点
1.用以意逆志、知人论世的方法分析诗人情感。
2.通过对艺术手法的分析，提高学生的诗歌鉴赏能力。
教学重点难点：
学习陆游的爱国精神，白描、对比等手法的运用。
教学步骤：
一、导入
“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是每一个爱国人士的情怀。有一位诗人，
几乎他的每一首诗歌都洋溢着强烈的爱国激情，下面让我们从他的《书愤》中一起感悟。
二、作者介绍
陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴(现在浙江绍兴)人，我国古代著名的爱国诗人。少年时就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的志向。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。主要诗作《游山西村》、《剑门道中遇微雨》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》(其二)、《十一月四日风雨大作》、《沈园二首》、《示儿》等。
三、诗歌鉴赏
1、录音范读，学生自由朗读并背诵
2、陆游诗作的突出特点是“多豪丽语，言征伐事”。
1)本诗哪两句最能体现这个特点，试加以分析。
——“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”最能体现这个特点。这两句形象地概括了25年前两次胜利的战斗：瓜州渡击退金兵的进犯，大散关失而复得。意在表明南宋人民具有保卫自己国土的伟大力量，也使诗人的恢复之志具体化，可以想见他当年投身战斗恢复失地的强烈愿望。
2)此联既是叙事，也是写景。你能说出它在写景上的特点吗?你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗?
——白描手法，只用六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的战争图画，将诗人的恢复之志具体化。示例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
四、细读诗歌，深入理解。
1、诗歌表现的是一种什么“愤”情呢?如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?
——义愤。首联写诗人早年激于金兵南侵，立志收复失地。颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪言壮志，有民族大义。
——悲愤。颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的误国，国家依然蒙受大难，诗人壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情沉痛、感伤。
——悲怆中抱有期待。尾联“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而并不绝望，其中还蕴藉着豪壮的感情。
(书愤：抒发内心的郁愤之情。全诗感情基调：“愤”。)
2、思考与讨论：你觉得四联中哪联最能读出题中的“愤”字?为什么?(充分讨论，感知文意，描绘意境，适当投影讲解背景，分析之后小结“愤”自然过渡到本诗歌方法的归纳，)
背景介绍：
陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。
此诗作于孝宗淳熙十三年(1186)春，这时陆游退居于山阴家中，已是六十二岁的老人。从淳熙七年起，他罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知严州军州事起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。
小结：诗名《书愤》，四联56字，虽无一“愤”字，却句句皆“愤”，愤然之情力透纸背摧入人五内。全诗以“愤”为基调(主线)，不是一怒了之，而是有血有肉，富于变化：前四句重在激愤，后四句偏于悲愤。激愤愈烈，悲愤愈深。
3、为抒发诗人的悲愤，诗歌多处用到对比，试分析?
这首诗对比手法的运用成功，富有表现力，如昔年之壮举与今日之衰颓，“塞上长城”之理想与“世事多艰”之现实，诸葛亮之积极进取与南宋统治者之苟且偷安等对比。
五、总结
一心报国的英雄却壮志难酬，空度岁月，诗人个人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中源远流长，每当国家面临危亡时这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它高扬到前无古人的高度，爱国主题不但贯穿了他长达60年的创作历程，而且融入了他的整个生命，成为陆诗的精华的灵魂。清末梁启超说：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐，亘古男儿一放翁!”
八、作业
1、背诵诗歌。
2、搜集古今忧国忧民诗人的材料，写一篇评论性文章。
自主赏析
第九课时越中览古
李白
教学要点
1、学习诗歌通过意象、意境来表现情感的写法。
2、学习通过对比，表达情感的写法。
教学重点、难点：
把握意象，学习对比手法。
教学步骤
一、导入
“卧薪尝胆”的故事我们都很熟悉，当李白南游吴越想起这段历史的时候，他的感情是怎样的呢，让我们一起来学习他的《越中览古》。
二、背景介绍
这是一首怀古之作，是诗人游览春秋时期越国王城故址之后所写，寄托了盛衰无常的感慨。春秋时期，吴越两国争霸，成为世仇。越王勾践于公元前494年被吴王夫差打败，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前473年，越王勾践果然把吴国消灭。本诗写的就是这件事。全诗的基调是咏叹兼嘲讽。
三、诵读提示
1、首句叙述历史事件，“破吴”要重读。
2、二、三两句属于“承”须连读，中间停顿应短一些。
3、最后一句写诗人眼前的景象，在章法上是“转”。“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。
4、这首诗没有“合”，也可以说是把“合”留给了读者，。因此，读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。
四、教师范读，学生自读
五、鉴赏要点(今昔对比的描写)
1、诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。作者选取了哪两个镜头?
镜头一，战士凯旋，大家都得到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来的喜悦和骄傲的神情烘托出来。
镜头二，越王回宫，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一样的美人，就站满了宫殿，拥簇着他，侍侯着他。都城中到处都是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐!
2、可是这样的镜头现在都没有了，“只今惟有鹧鸪飞”，诗人表达的是一种什么样的情感?
这是一首怀古之作，流露出对人事变化、盛衰无常的慨叹。
3、所用的修辞手法是什么?对比写作手法。
1)诗人着重渲染的是昔日的繁荣(前三句)，而以今日的凄凉反衬(末句)。
2)第一句写勾践破吴，众所周知，勾践之所以能破吴复国，是因为他卧薪尝胆，发奋图强，而吴王胜利后却骄奢淫逸，自尊自大，胜负的教训可谓深刻。
第二句写越胜吴后战士衣锦还乡的得意，这回轮到新的胜利者骄傲了。要问越军为什么这么快就忘了教训，且看第三句，原来宫中夜夜笙歌，勾践本人也认为可以高枕无忧了。
第四句点题，揭示了在永恒的自然面前，历史上不可一世的胜利者是多么可笑可悲。李白在这里寄予了“勿使后人而复哀后人”的深沉忧思。
六、比较《越中览古》与李白的另一首怀古诗《苏台怀古》，按要求做题(P19)。
注：苏台即姑苏台，故址在今江苏省苏州市，是春秋时代吴王夫差游乐的地方。
1、这两首诗是李白在什么情况下写的什么题材的诗?
2、试说说《越中览古》一诗中“尽锦衣”“满春殿”两短语的表达作用。
3、试分析这两首诗对比手法的运用。
4、说说这两首诗在构思上的相同点
答案提示：
1、是李白南游吴越时写的，看到越中古迹，联想到古今变化.抒发了盛衰无常的感慨。都是七言绝句。
2、“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。“满春殿”描摹了美好的时光和景象，不一定是指春天，但却十分形象地刻画出越王当时得意淫逸的心理状态。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。
3、《越中览古》诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐。但现在人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。《苏台怀古》一开始就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。
4、《越中览古》为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也做出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下。直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感。
七、小结
李白的《越中览古》将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，前三句一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量、有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
自主赏析
第十课时一剪梅
李清照
教学要点
1、把握李清照词深婉细腻的艺术风格
2、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力
教学重点
解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格
教学难点
词中意境的把握品味
教学步骤：
一、导入
“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人——李清照。
二、知人论世
通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生平及有关她的故事，然后教师小结
明确：1、李清照，号易安居士，济南人(今山东)人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。
后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。
“清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”
2、这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说;“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
三、品味音韵美
1、学生朗读，教师进行诵读指导
《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
2、教师范读
3、全班齐读(整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美)
一种回环往复的音韵之——一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
四、赏析意境美
1、《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?
(引导学生从词的主旨和意境角度分析)
“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。
“红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来;“玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。
明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
2、“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)
明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
3、为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，请描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)
明确：当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢?是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗?(“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么?顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来;谁——赵明诚。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。)
4、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》
“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》
明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
5、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”
明确：词的主旨句的落实。词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以无止境的遐想。(联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”)
五、背诵全词，比较鉴赏李清照写愁的名句，小结李清照词的语言特色和艺术风格。
1、点绛唇——寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
2、菩萨蛮——故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。
3、添字采桑子——伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
4、摊破浣溪沙——梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
5、武陵春——闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
6、醉花阴——薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
7、玉楼春红梅——道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。
8、蝶恋花——独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
9、声声慢——梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!
6、高二选修古代诗歌散文鉴赏：《咏怀八十二首》《杂诗十二首》(人教版高二选修教案设计)
《咏怀八十二首》《杂诗十二首》
教学目的
1、了解诗歌创作的时代背景。
2、体会诗歌表达的思想感情。
3、学习诗人借景抒情的表达技巧。
4、比较两诗意象、构思和意境情感的不同。
教学步骤：
一、导入《咏怀八十二首》
《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢?让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二首》(其一)
二、作家作品
1、生平、性格
阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏(今属河南)人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。
籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出;或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。(《晋书•阮籍传》)
籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝(司马昭)初欲为武帝(司马炎)求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。(《晋书•阮籍传》)
阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
2、创作(见注释)
阮籍是“正始文学”的代表，继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世嫉俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴象征，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。课文是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。
三、诗歌鉴赏
1.翻译：夜半不能入睡，起床坐着弹琴。明月透过薄纱照进来，清风吹动我的衣襟。一只孤雁在野外哀号，盘旋飞翔的鸟儿在林间鸣叫。走来走去还能看见什么，只能忧愁忧思独自伤心。
2.师问：请找出诗歌的诗眼?
生答：忧思
3.师问：诗人为什么会如此忧思?
阮籍处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。政治形势险恶，为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。“忧思独伤心。”表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。
4.师问：诗人是如何表现他的忧思的?
生答：开头两句通过动作描写(夜晚失眠，起来弹琴)，婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句渲染出一种凄清的意境，以冷月清风、旷野孤鸿来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
5.诗歌赏析
“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。诗人只能和清风明月为伴，清风明月象征志趣的高雅、品行的高洁。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”仍是继续写景。孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。“孤鸿”给人以失群无依之感，“翔鸟”令人顿生无处栖生之哀。这两句是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者哀鸿、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情中有景。
这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。
四、《杂诗十二首》其二
【意译】太阳落下山去，皓月从东岭升起。月光放射万里清晖，广大的夜空被照耀的十分明亮。秋风吹来进入房中，夜里枕席上感到阵阵寒冷。气温变化让人醒悟到时节变化了，不能入睡才感觉到秋夜的漫长。我要倾吐心声却无人应和，只好一个人举杯和自己的孤影对饮。时光飞逝，从身边走过，我空有壮志却得不到施展。想到这些，心里满怀悲凉，直到天亮心里也不能平静。
诗意简析
此诗抒写了光阴流逝、生命有限，而志业无成、壮志未酬之忧患。
“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”起笔四句，展现开一幅无限博大光明之境界。西阿东岭，万里空中，极写四方上下。此一幅境界，实为陶渊明襟怀之体现。由此四句诗，亦可见陶渊明笔力之巨。日落月出，昼去夜来，正是光阴流逝，为下文“日月掷人去”之悲慨，设下一伏笔。
“风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”此四句，则是从夏去秋来之一特定时节，深化“日月掷人去”之意。夜半凉风吹进窗户，枕席已是寒意可感。因气候之变易，遂领悟到季节之改移。不能够成眠，才体认到黑夜之漫长。种种敏锐感觉，皆暗示着诗人之一种深深悲怀。
“欲言无予和，挥杯劝孤影。”和hè，此指交谈。挥杯，摇动酒杯。孤影，即月光下自己之身影。欲将悲怀倾诉出来，可是无人与我交谈。只有挥杯劝影，自劝进酒而已。借酒浇愁，孤独寂寞，皆意在言外。李白《月下独酌》:“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”大约即是从陶诗化出。不过，陶诗淡泊而深沉，李诗飘逸而豪放，风味不同。
“日月掷人去，有志不获骋。”此二句，直抒悲怀，为全诗之核心。光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，生命渐渐感到有限，有志却得不到施展。可见渊明平生志在兼济天下，而生命价值不能够实现，此实为古往今来志士仁人所共喻之悲慨。诗中掷之一字，骋之一字，皆极具力度感。唯骋字，能见出志向之远大;唯掷字，能写出日月之飞逝。日月掷人去愈迅速，则有志不获骋之悲慨，愈加沉痛迫切。
“念此怀悲凄，终晓不能静。”终晓指从夜间直到天亮，满怀苍凉悲慨，心情彻夜不能平静，志士悲怀，深沉激烈。上言中夜枕席冷，又言不眠知夜永，此言终晓不能静，志士悲怀，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。结句苍凉无尽。
五、比较两首诗的意象、构思和意境、情感的不同。
1.意象：
前者 明月、清风造成一种凄清的气氛，也象征志趣的高雅、品行的高洁。孤鸿、翔鸟象征内心的孤寂。
后者 白日、素月浩荡光明，可见渊明光风霁月的胸怀。“风来”照应下文“气变”，引入“不眠”。
2.艺术构思：
前者 开篇直抒胸臆，中间借景抒情，结尾直接抒情点题。
后者 开篇写景，中间触景生情，结尾直接抒情点题。
3.意境：
前者 清幽冷寂
后者 空阔冷清
4、情感：
前者孤独苦闷忧愤，感情表露隐晦曲折。
后者抒发了时光流逝、壮志难酬的悲哀，感情表露直接一些，点出了悲凄的原因。
7、人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元“以意逆志，知人论世”：湘夫人、拟行路难（其四）、蜀相、书愤(人教版高二选修学案设计)
整体感知
诗歌涉及到的主要人物形象有几个?抒情主人公是谁?
湘君和湘夫人，这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。
诗歌讲述的是一个什么样的故事?
湘君和湘夫人的神恋故事，是由一次约会在时间上的误差而引出的悲剧。
3、这个故事的感情基调是什么?
幽怨、哀婉
问题探究
结合"以意逆志，知人论世"的欣赏方法，分析一下本诗的主旨。
这首诗写湘君为追求理想和爱情，是多么执著和痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望的情况下，又透露出不可抑制的哀怨、焦虑之情。这一切也正是屈原自身的写照。屈原有崇高的理想，为了实现理想，他苦苦追求，尽管屡受打击，还是坚持不懈九死而未悔。
此诗开头所渲染的气氛有什么作用?
开头所表现出来的凄凉、冷落的景色，衬托了人物的惆怅、幽怨之情，这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。
找出文章中运用比兴手法的句子，试作赏析。
①“鸟萃兮苹中，罾何为兮木上”，比兴手法，写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上，鱼网则被挂在树上。这是比喻湘夫人终于没来，种种费心都不过是瞎张罗。表现男主人公的伤心和失落。
②“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔”，麋鹿为什么庭院里觅食，蛟龙为什么在水边游荡?以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。
屈原喜用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象。
白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……
为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?
对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。
6、结尾句“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。”表现了主人公什么样的心情?这样结尾有何作用?
表现了主人公虽失望而仍自我安慰，虽幽怨却不失镇静优雅，打算在耐心的等待和期盼中走完相恋相思这段好事多磨的心路历程。这样结尾，其作用在于使作品既具有悲剧的情调而又不给人以悲剧的重压。
反馈练习
1、下列选项中的句子与原文不一致的是(D)
A、沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。B、荒忽兮远望，观流水兮潺潺。
C、登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。D、闻佳人兮召予，将滕驾兮偕逝。
2、下列说法不准确的一项是(B)
A、"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"这两句属于白描，表现出了一种广阔而雄浑的景象。
B、《九歌》中的内容大多原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。内容以叙事为主。
C、"鸟何萃兮薠中，罾何为兮木上"。这两个问句表现了自然现象的错位和颠倒，比喻诗人评价公的爱情不顺利，愿望得不到实现。
D、主要主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更加显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。
《拟行路难》(其四)学案
一、问题探究
诗歌开头两句采用了什么手法?表达了什么意思?
诗的开头两句运用了比兴的表现手法，说明了如同水是依照高低不同的地势流向各方一样，人的遭际也是由家庭门第的高低贵贱决定的。
“人生亦有命”中的“命”是指什么?结合全诗看，怎样理解“人生亦有命，安能行叹复坐愁?”所表达的思想感情?
从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能将社会生活中一切不正常的现象归结于“命”，只能发出无言的控诉。“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能成天自怨自哀.应该学会自我宽慰。语言中蕴涵着不平之气。这个反问句，实际上，作者是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度。
诗中“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”塑造了一个什么样的形象?
以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。)
“心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言”写出了什么感情?
第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲破了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
“心非木石岂无感”一句，是诗人感情的打转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到高潮。
5、采用“知人论世”的方法，结合全诗内容，说说作者思想感情的变化过程，抒发了作者怎样的情感?
全诗突出一个“愁”字。这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感?”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个"愁"字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗"妙在不曾说破，读这自然生愁"(《古诗源》卷十一)。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。
二、比较阅读
(1)从思想内容和表达情感看，李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》有何异同?
《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。鉴赏诗歌要知道诗人所处环境：742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》，你更欣赏哪一首?为什么?
三、反馈练习
阅读下面这首诗，完成练习。
试概括这首诗的主旨
这首闺怨诗描写了一个被豪门贵族剥夺了青春和爱情自由的女子寂寞苦闷的生活和幽怨的心境。
(2)本诗最大的特点是运用了反衬的手法，试结合全诗简要分析。
诗人极言女子衣着的华美与居处的富丽堂皇：璇闺、玉墀、椒阁、文窗、绣户、罗幕，无以复加，就越反衬出她凄清孤苦之深，越显示出“云间之别鹤”不足恋，“野中之双凫”令人羡慕
根据文意，仿照划线句子的句式补充语句。
阅读古典诗词，你可以一一品味诗人们的思想感情，继而有所思，有所悟。读陆游、辛弃疾，你明白了什么是爱国情怀;读杜甫、白居易，你懂得了什么是忧民情结;读王维、孟浩然，你懂得了什么是寄情山水。读着，品着，渐渐地，你已经和诗人融为一体了，不知不觉中提高了自己的思想修养和审美情趣。
《蜀相》与《书愤》学案
问题探究
诗歌中首联最生动传神的是什么字?有何作用?对翠柏的描写，又有何作用?
最传神的是“寻”字。诗人借“寻”字表明此行是有目的的专程来访。它有力地表达了诗人急欲瞻仰武候祠、追慕诸葛亮的心情，为后面颂扬诸葛亮埋下伏笔，使全诗和谐统一。
对翠柏的描写作用有二：一是借“柏森森”写出武侯祠的历史悠久和寂寞荒凉;二是衬托诸葛亮的形象，表达了诗人对诸葛亮的崇敬之情。
颔联的诗眼是什么?试分析其表达作用。
颔联的诗眼应是“自”“空”，颔联表现的是幽静的春景衬托出的庄严肃穆的气氛。“碧草映阶，黄鹂隔叶”本是一种赏心悦目的景象，然而一用“自”“空”两字修饰，所含之情就大为转折：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔夜的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?由此便使人自然生出“感悟怀人”之意。春色固然好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒。难道武候被人遗忘了吗?草色越青，鸟音越美，这种感受越强烈。这两句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙运用。
诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?表达了作者怎样的情感?
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，这两句高度概括了诸葛亮的一生。既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人景仰诸葛武侯的缘由。(上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏、蜀、吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其为济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻画出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。表达了作者对一代名相无与伦比的敬仰之情。)
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表现出诗人对诸葛亮献身精神的景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句在叙事中抒情，写得情真意挚，非常感人。
诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋。至此诗人写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此句中的“英雄”指什么人?这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。
归纳诗歌主旨。
这是一首咏史诗，《蜀相》表达诗人杜甫对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
首联——深切地表达出缅怀、追思诸葛亮的情意，“丞相”这一称呼，表示尊仰之意。“何处寻”的设问，饱含诗人对诸葛亮无限钦慕的心情。“柏森森”三字意味深长，高大茂密的柏树是丞相祠的标志，是诸葛亮伟大人格的象征，按我国传统文化心理，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。颔联——写祠堂内的景物，深刻地表达出对诸葛亮的怀念之情。颈联——写诸葛亮一生的丰功伟绩和精神品格，以高度凝练、精辟的语言概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时申述诗人所以景仰诸葛亮的缘由。尾联——对诸葛亮的景仰和痛惜之情。
6、本诗运用哪些写作技巧?
①借景抒情，诗的前四句，描写祠堂之景，抒发作者对诸葛亮的深切仰慕之情和深沉痛惜之情。
②表达方式多样，有叙事、抒情、议论，充分体现杜诗“沉郁顿挫”的风格。
③对仗工整，用字传神，极富表现力。
反馈练习
1.对这首诗中词句的解释，不恰当的一项是：[ C]
A.“蜀相”是蜀汉丞相诸葛亮。“锦官城”是成都的别称。“柏森森”即柏树茂盛的地方。
B.“映阶”二句是说祠堂内碧草空有春色，黄鹂徒有好音，却没有多少人去欣赏。
C.“频烦”即频繁，连续。“天下计”指统一中国、兴复汉室。“两朝”指东汉和蜀汉。“开”指开创基业，“济”是渡过难关。
D.“出师”指诸葛亮出兵伐魏。“英雄”指诸葛亮和千古以来为国为民的仁人志士，也包括诗人自己。
2.对这首诗的赏析，不恰当的一项是：[ B ]
A.首联以设问引起，开门见山。一个“寻”字表达了诗人对诸葛亮的仰慕之情向往之意。
B.颔联由远及近，以草绿莺啼的美景衬托诸葛亮人格的清高。
C.颈联高度概括了诸葛亮一生的行事。“天下计”见匡时雄略，“老臣心”、“身先死”显报国忠诚。
D.诗的前四句写祠堂之景，后四句写丞相之事。全诗通过对历史人物的缅怀和赞颂，寄托了诗人忧心忧国、痛感济世无人的哀伤。
3.下面一段文字中画横线的词语，有的必需删去，有的不能删去，有的可删可不删。请将必须删去的和不能删去的找出来，把各自序号分别写在相应的位置上.
为了感谢广大读者朋友们①长期以来对本刊的②支持，进一步地③提高本刊的④质量，更好有满足大家的⑤阅读要求，现本刊拟⑥决定开展读者调查活动，读者意见已⑦附在本期中，本刊⑧希望广大读者认真地⑨填写读者意见，并⑩及时寄回本刊编辑部。
(1)必须删去的是：①⑥⑧
(2)不能删去的是：②⑤
《书愤》
一、问题探究
1、如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?它是通过什么样的表现手法呈现出来的?
报国无门，功业无成。对比
诗歌当中的起句、结句十分重要，尤其是起句、结句与诗的主旨、意境的关系。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里?
首联慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
尾联包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉，“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
如何理解“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句诗?
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。
4、《书愤》一诗抒发了诗人既“悲愤”又“豪壮”的思想感情，诗人是怎样将这两种感情抒发出来的?试结合全诗作简要分析。
全诗虽通篇不见“愤”字，但细细品味，其愤慨之情无处不在。首联回忆过去，塑造诗人早年的自我形象，暗写其欲图恢复失地，“世事艰”暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点出了诗题中的“愤”字，形成了全诗的感情基调。颔联用六个名词组成，勾勒出两幅气壮山河的战争画面，这联承接“气如山”，将诗人的报国愿望渲染得更加鲜明，再次突出理想与现实的矛盾，与首联相比，悲愤之情更加强烈。颈联从回忆到现实，诗意转为悲凉，一“空”一“已”互为映衬，有着无限沉痛与悲愤。尾联诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已，悲愤中蕴藉着豪壮之情。
本诗运用了哪些表现手法?
(1)对比手法：诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比。诗人北望中原，豪气如山。以塞上长城自许，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比。早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老!而这一切的根远就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端?
(2)用典明志，借古讽今：诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。
二、比较阅读
联系社会背景和作者身世，比较陆游《书愤》和杜甫《蜀相》，说说它们有哪些异同。
1、社会背景：离乱时代
2、作者经历：晚年之作胸怀大志不得重用——(创作时间、生活境遇)
3、主要意象：诸葛亮：杜甫——忠心、功绩(慨叹)
陆游——矢志不渝(羡慕)
4、个人情感：杜甫——不得重用的痛苦(旷古悲凉)
(壮志难酬)陆游——渴望北伐复国(建功立业)——(陆游以诸葛自况，渴望建功立业)
补注：作此诗时，陆游已是61岁的老人。此时他已罢官6年，只挂着一个空职蛰居故乡。直到作此诗，才因任权知军州事(暂时主持地方军队和民政事物)而被起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。
总结：
表达技巧：杜甫——情景交融
陆游——用典明志
作品风格：杜甫——沉郁(深沉蕴藉)
陆游——(悲愤)悲壮——因此基调悲愤，然而并不绝望，蕴藉着豪壮的感情。
8、种树郭橐驼传：选修古代散文第六单元教材教法分析(2)(人教版高二选修教案设计)
《种树郭橐驼传》
教学目标：
鉴赏文章理趣，探究新颖活泼富有创意的写法;
教学设计：
一、理解、鉴赏：
1、文章最后一段写“吾问养树，得养人术”，阅读梳理全文，理解养树和养人之道是什么?作者是如何由养树之道推出养人之道的?
(1)、第三段借郭橐驼之口，从种树态度和种树方法两方面，详细总结了他技艺高超的原因。种树的总原则是：“顺木之天，以致其性”种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”，培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”，并拿他植者和郭橐驼进行对比，突出正确的养树之道，也为后文引出养人之道作铺垫：
郭橐驼——————(对比)——————“他植者”
总原则：“顺木之天，以致其性”“木之性日以离”
种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”“拳”、“易”、“过”、“不及”
培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”“爱之太殷，忧之太勤”
(2)、第四段还是借郭橐驼之口，把为官者“好烦其令”，巧妙和“他植者”构成类比对应：
他植者——————(类比)——————为官者
态度：种树马马虎虎不关心老百姓痛痒
情感：“爱之太殷,忧之太勤”：“长人者好烦其令”：
具体做法：“旦视而暮抚”“爪其肤”“摇其本”。“旦暮吏来而呼”“鸣鼓”“击木”。
结果：“木之性日以离”百姓在烦琐政令下“病且怠”
(3)、至此，文章主体内在思想逻辑已不言而明：
养树术——————(类比)——————养人术
“顺木之天,以致其性”顺民之天,以致民之性
“其莳也若子”要爱护老百姓
“其置也若弃”治国要让老百姓休养生息
2、最后一段点明本文写作目的是什么?阅读赏析，联系当时背景，思考本文用意。
传其事以为官戒也。唐代安史之乱后，官府扰民现象严重，百姓疲惫不堪，作为一名正直的知识分子，早年在长安任职的柳宗元，很希望上层统治者能了解社会现状，加以改进。以寓言的方式进行讽谏，是中国古代文人向帝王或上层统治者提意见的传统做法。文章用“顺木之天，以致其性”的养树方法，委婉含蓄地说明顺民之姓以养民的道理，揭露并讽刺了统治者的苛政烦令对百姓的搔扰侵害，提出宽简为政，让百姓安居乐业的主张。
3、开头模仿一般史传文体例，介绍了传主的什么基本情况?从这两段文字来看，郭橐驼是一位怎样的人?从哪里可以看出作者有意借鉴我国史传文的优秀传统?
开头介绍了传主的姓名、形貌、籍贯、技艺;从这两段文字来看，郭橐驼是一位平凡普通、乐观豁达、技艺高超的劳动者;作者有意借鉴我国史传文的优秀传统：运用细节来使人物形象丰富生动，比如：“甚善，名我固当”：指其病而为号，并不雅，但显得很亲切。驼竟认为起得很恰当，放弃自己原来的名字，这样自称起来。作者寥寥数笔，就勾勒出人物豁达的性格，令人猜想在这豁达的背后，一定存在着某种自信，这也就增强了阅读的兴趣。作品通过简洁的叙述，生动的描写，使一个不同一般的“驼者”形象鲜活起来了。
二、发现、探究
1、读写结合
(1)、作者把种树写得非常贴近生活真实而饶有兴味，自然引出为官之道，除了作者的这个本意，我们还可以得出哪些充满理趣的对生活、政治、哲学等类似的思考?写百字短文，小组和全班交流。
(学生习作)“虽曰爱之，实则害之”。多么耳熟的一句话!“不能输在起跑线上”，父母们
深谙个中真蒂，用各种辅导班课外班考级奥数等充盈孩子的每分每秒，一旦孩子疾呼“把时间还给我，让我自由成长!”父母是非常惊讶的：都是为了你好，怎么就不理解爹娘呢?“爱之太恩，忧之太勤”，失去自我成长空间的小树苗，怎能挺拔成参天大树?所以，请家长们不要再打着“爱”的大旗，剥夺我们自由成长的天性，否则就像作者所言“木之性日以离矣”。
(2)、模仿本文寓言类传记这样新颖活泼的文体和写法，写一篇要寄托一定寓意的小人物传记。
2、活动设计
(1)、请为高二年级宣传栏开辟一个文学特刊：主题是中国文学小人物画廊，从所学和所读的中国文学作品中，选择5-8位以普通人为主人公的人物，为他们画一幅写意画，并配上百字说明性文字。
(如庖丁、大铁椎、庞安常、大堰河、芦柴棒、琵琶女、窦娥、翠翠等)
(2)、将课文改编成剧本，可以就文章的讽喻意义，加上一些对当今社会现象的反映。全班同学分成若干小组，分别负责创作剧本，设计道具，进行演出等。
3、专题研究
(1)、从文体和写法上看，本文很是新颖活泼，颇有创意，从传记体方面，将本文和必修课文《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》作比较阅读，从寓言体方面，将本文和选修课文《庖丁解牛》作比较阅读，探究本文在写法上有何值得我们借鉴之处?
从传记体方面看，都是传记文格局，即先介绍人物基本情况，再用正写反衬等笔法重点写一两事来突出人物性格和形象;不同的是，本文传主既非王侯将相，也非名人伟人，而只是一位身份低下的小人物，所选事情也是非常普通的种树实践，写得贴近生活而趣味盎然，非常鲜活。这样的选材和立意，使文章既有生活情趣，借凡人小事表达深刻道理，没有说教，很是形象生动传神，又使文章充满理趣。
从寓言体方面看，本文借种树之道喻官治民之道，同时还用了对比，拿郭橐驼和“他植者”作了两处对比，第一处意在突出郭橐驼种树技艺高超，第二处对比是为了引出后文养人术。《庖丁解牛》借解牛之道喻养生之道，通过对比解牛的不同阶段，良庖族庖和神庖的不同境界，总结一代名“庖”的成功之道，引出养生之道。对比是相对相反之比，而以此喻彼的类比是相同相似之比。在寓言体文章中使用，能使抽象的道理变得鲜活生动，易于让人接受，同时，不管是种树还是解牛，因为作者描述形象贴近生活，使得它们的寓意，能给人更具普遍意义的启示，为千百年来人们作多元解读提供了意蕴丰富的脚本。
由此可见，本文在内容、写法、文体、立意等方面，都颇为新颖活泼，体现了古文运动“文以明道，陈言务去”的主张，值得我们在写作时借鉴，写出新颖活泼有创意的好文章来。
(2)、《庖丁解牛》、《过秦论》、《寡人之于国也》、《六国论》、《阿房宫赋》《种树郭橐驼传》谈论的都是人与社会关系处理上要顺应规律的问题，分小组探讨中国传统文化儒家和道家关于这个问题的观点，并说一说对自己和对当今社会发展的启示。
儒家：治国的规律是不扰民、要养民爱民。道家：避开矛盾、顺应自然，依天理，不强为。这可以和高考对接，如08年高考作文装石头装沙子装水，考的也是规律问题：做事顺序安排的自然之道;孰轻孰重等。
9、选修古代散文第六单元教材教法分析(1)(人教版高二选修教案设计)
文无定格贵在鲜活-------不拘一格的文章体式
课标定位：
1、学生精读一定数量的优秀古代散文，进一步培养诵读习惯和文言语感，背诵一定数量的我国古代诗文名篇，了解相关中国古代文化常识，体会其中蕴涵的民族心理、审美情趣和传统品格，丰富自己的情感世界，提高自己的审美能力，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础
2.学习鉴赏散文的有关知识和基本方法，初步把握散文的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，使阅读体验更多元。
考纲说明：
探究：指对某些问题进行探讨，有见解、有发展、有创新，是在识记、理解和分析综合的基础上发展了的能量层级。
选修古文单元，一方面，要继续必修古文狠抓基础落实的传统做法：熟读成诵，字词句的疏通整合，内容情感主旨的理解;另一方面，可以很好地用来培养学生深度和广度思维，合作探究意识，读写结合能力等。稳中出新，实中求活。
单元定位：
1、本单元是选修三个单元的收束篇，应完成对前两个单元的呼应，使选修古文浑然一体：
选修古代散文第四单元：“创造形象，诗文有别”重“形象”分析;
选修古代散文第五单元：“散而不乱，气脉贯通”重“意蕴”解读;
选修古代散文第六单元：“文无定格，贵在鲜活”重“写法”赏析。
所谓“鲜活”，主要是指“形象”和“意蕴”的鲜活，三个单元内在的思想情感逻辑前后贯通，
体现了文学艺术的完整统一。
同时，本单元还是高三总复习前最后一个古文单元，充分利用本单元，系统梳理整合高中必修和选修古文，帮助即将迈入高三的学生，扎扎实实加强语文素养，提高阅读和写作能力。
2、“文无定格”。
“文无定格”是指散文的体式灵活多变，形式多样，自由活泼，不拘一格。了解高中古文常见文体基本知识，能帮助教师确定课文需突破的教学点，帮助学生迅速大体把握文章的写作内容和意图。对必修选修课程中最常见的几种古文文体稍作梳理：
序---------必修：《兰亭集序》、《滕王阁序》，选修：《伶官传序》、《陶庵梦忆序》、《春夜宴从弟桃花园序》。“序”有书序(《伶官传序》、《陶庵梦忆序》，意在简介文章内容、写作目的、心路历程、情感世界等)、赠序(韩愈《送区册序》、宋濂《送东阳马生序》，主要意图应是对所赠之人的态度、评价、情感等，以及借此来抒已之怀)、宴集序。
记-----必修《游褒禅山记》;选修《文与可画筼筜谷偃竹记》、《狱中杂记》、《苦斋记》
志-----选修：《项脊轩志》。记和志都是古代记叙类文体。“记”通常用以记事、景、物;“志”则大多用于记录人物事迹，如墓志、人物志等。要理解作者写了何事、何景、何物、何人来抒发什么情感，表达何种观点。
传-----必修《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》;选修《大铁椎传》、《种树郭
橐驼传》。“传”体由先秦两汉历史散文发展而来，常用于记述人臣和庶民事迹的列传。高考古文阅读常选人物传记类作品，一般先介绍人物基本情况，再叙二三事来表现人物性格情态和精神品质。
赋(辞)-----必修：《赤壁赋》、《归去来兮辞》;选修：《阿房宫赋》。侧重于借景抒情，而于结尾部分往往发一点议论。把握借何景，抒何情，发何感慨。
论(说)-----必修：《过秦论》、《师说》;选修：《六国论》。“说”用记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。“论”重在析理推论，《过秦论》、《六国论》均为史论，要明确作者借何古讽何今。
3、“贵在鲜活”。
鲜活体现在：
(1)、情感真切真挚真诚。如《种树郭橐驼传》中作者关注民生和社会的责任感和爱国情;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中老师关爱学生，学生敬重老师的师生情;《春夜宴从弟桃花园序》中热爱自然热爱生命的豪迈之情;《项脊轩志》中感人至深令人泪下的亲情。白居易说“根情”，此言极当，情是文章的根本，无情，何来文章的鲜活。
(2)、取材世俗化和生活化。如《种树郭橐驼传》中驼背之人种树;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中师生聊天;《春夜宴从弟桃花园序》中饮酒作诗;《项脊轩志》中非常平常的生活场景和日常小事，保持生活原汁原味，呈现生活千姿百态，生活气息扑面而来。
(3)、形象鲜明生动活灵活现。如《种树郭橐驼传》中豁达自信技艺高超的种树者;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中各具鲜明性格的师生;《春夜宴从弟桃花园序》中飘逸洒脱的太白;《项脊轩志》中的慈母爱妻。
(4)、意蕴不落俗套，平中有味。如《种树郭橐驼传》以种树之道喻为官之道，不乏理趣;《春夜宴从弟桃花园序》中作者一扫“喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中高妙的教育艺术;《项脊轩志》一句嘘寒问暖的话，一棵亭亭如盖的枇杷树，把对亲人的思念之情表达得含而不露，韵味悠长。
(5)、语言极富个性，闻其声，如见其人。《种树郭橐驼传》中种树秘诀一番话，非常贴近生活真实;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，短短的对话中，情态性格志向各异的师生形象跃然纸上。《春夜宴从弟桃花园序》的诗化语言;《项脊轩志》中一句话见神态性格情感。
(6)、鲜活还体现在文章体式的自由活泼，不拘一格。比如：《种树郭橐驼传》，名为传记，实为寓言;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》开对话体小品文之先河;《春夜宴从弟桃花园序》揉诗、文、赋一体成为独具特色的诗化散文，《项脊轩志》，名为记物，但实际内容是记人。
4、，借助读写结合练习，引导学生扎扎实实提高写作能力。
(1)、选择熟悉的生活素材来写，内容细腻具体，避免空洞无物;
(2)、刻画鲜明灵活的形象，尽量避免枯燥乏味的说教;
(3)、具有真实情感和体验，让自己的文章充满情趣理趣，不作无病呻吟;
(4)、锤炼个性化语言，“唯陈言之务去”，鲜活生动;
(5)、写出有内容有情感，形象鲜明，意蕴丰富的好文章来。
5、引导学生初步探索阅读通法：读懂---读通---读透。
读懂是为了引导学生抓准文章主体，即景、人、事、物;
读通是为了引导学生明确景、人、事、物的特点;
读透是为了引导学生感悟景、人、事、物所蕴含的观点、道理、情感、思想、精神等。
散文体式 课文 散文读法：读懂
散文读法：读通 散文读法：读透 课时安排
寓言类传记 《种树郭橐驼传》 事：种树 特点：生活化理趣 情感：顺天致性 精读，三课时
语录体 《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》 人：师生 特点：个性化语言 情感：形象鲜明 略读，二课时
序 《春夜宴从弟桃花园序》 景：宴游 特点：真切化感情 情感：乐观洒脱 略读，二课时
志、记 《项脊轩志》 物：书斋 特点：世俗化情趣 情感：醇厚亲情 精读，三课时
这样的一个阅读通法，可以打通高考的古文阅读，诗歌鉴赏，现代文大小阅读。以08高考为例：古文阅读写人(韩延寿)，通过实施道德教化、下属自责、下属敬父等事，表现人物主张文德教化、和睦礼让等理政观念和律己严待人宽等人格魅力，表明作者对儒家“仁政”和修身等思想的赞同。诗歌鉴赏写人(顾炎武自己)，人物特点是：惊、愁、存肝胆、鬓华;情感是：两鬓已白，惊时光易逝，叹年岁已高，愁复国无望，但依然有矢志不渝坚持到底的爱国志肝胆心。现代文小阅读写物(塑料袋)，物的特点是：污染重，解决难;情感是：环保意识。现代文大阅读写景(碧云寺的秋色)，景的特点是：丰富多彩，情感是：唤起欢快情感，古今感受相通。
目标定位：
1、理解：
理解并梳理高中古文常见文言实词、虚词、句式等的意义或用法，学会归类总结，注重在具体语境中来掌握文言知识，学以致用，举一反三;据文体知识和作家作品知识来理解作者创作背景和意图;理解所写为何事，何人，何景和何物，整体理解文意，把握文脉。
2、鉴赏：
鉴赏本单元选文各具特色的文学韵味。
鉴赏《种树郭橐驼传》全文充满理趣，及新颖活泼富有创意的写法;
鉴赏《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》个性鲜明的形象和亲切熟悉的生活气息;
鉴赏《春夜宴从弟桃花园序》抒发情感不落俗套，精心锤炼语言;
鉴赏《项脊轩志》平常小事日常细节见真情的选材和抒情特点。
3、探究：
(1)、深入发掘文本丰富意蕴：民族心理和情感，民族审美情趣，中国传统文化和民族品格。
(2)、重视文本的个性解读，就文本中的某些问题，提出自己的见解，并能成文;
(3)、掌握比较阅读方法，把高中必修选修勾连整合，提高思维广度;
(4)、注重课堂内外的小组合作探究，对某一专题有较深入的研究，提高思维深度。
10、中国古代诗歌发展概述（下）(人教版高二选修教案设计)
五.宋
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
㈠北宋初期
宋初诗风归为三体：
“白体”是指效法白居易做诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。
西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息;二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”(中国宋代初期诗僧希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇等九人的并称)，这些诗人除寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人，他们偏重以苦吟的写作方法，在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意惆怅，或是闲适旷达的士大夫情趣，描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。只有林逋、寇准等人的诗歌一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。“晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现，有一定影响。但总的来说，“晚唐体”诗歌意象单调，形式呆板，所表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，色彩比较单一。
㈡北宋中期
北宋中期的文学变革，是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。它一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。
欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修做诗，力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生活。他本人不少的诗文创作，都是涉及具体的社会问题、有感而发的，还有不少诗表现个人的生活经历或抒发个人情怀，这些诗多含有很深的人生感慨，所以与西昆体同类诗歌有着本质的区别。欧阳修诗歌受韩愈影响较大，主要体现为以散文手法和以议论入诗。
梅尧臣是专力做诗的文人，存诗2800多首。梅尧臣虽沉沦下僚，却非常关心时政，每逢朝中有重大的政治事件发生，他总爱在诗中予以反映。这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力，或干脆直书其事。他积极地用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激，继承了杜甫、白居易传统。梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。他常常从日常生活琐事中取材，并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义。
与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。苏舜钦性格豪迈，诗风也豪放雄肆。他喜欢写雄奇阔大之景，赞美自然界的壮伟力量。苏舜钦在诗歌的语言艺术方面，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏诗中已见端倪。
欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大的贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着他们的道路继续前进的。
王安石写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以退居江宁为界，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。其中写得更出色的是咏史诗。晚年，王安石沉溺于佛释，前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。
宋代文人有着强烈的结盟意识，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不同时期的盟主之间还存在着类似于禅门宗祖衣钵相传的继承关系。早在欧阳修主持文坛的时候，他就明确表示把将来领导文坛的责任交给年青的苏轼，并预言苏轼的成就将超过自己。苏轼对此也当仁不让，充满自信与自负。如果说，在北宋的文学变革中，欧阳修是一个中枢式的人物，那么，苏轼则代表了这场文学变革的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在苏轼的手里达到了高峰。
苏轼才高学博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏轼做诗讲究才学，推重才气。他的才气首先表现在生动活泼、丰富浪漫的想象上;其次表现在他细致的观察力与细腻的表现力上;再次表现在构思布局的波澜起伏、变化莫测上。苏轼在讲究才气的同时也讲究学问，这主要表现在他善于使事用典上。这又是苏诗很重要的特征。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上，于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。苏诗议论，有以下几个特点：首先是不空发议论，而是或借助于形象，增加韵味，从而在很大程度上克服了梅、欧诗歌浅率无味、生硬晦涩的毛病;或与叙述紧密结合，边叙边议，使这些议论有渊博的学识、丰富的阅历、敏锐的洞察作其坚实深厚的基础;其次是议论本身新奇警策，富有启发性，充分显示了作者思辨的敏锐，识见的卓越。
㈢北宋后期
苏轼继欧阳修之后成为新的文坛领袖之际，宋代文学的发展也达到了高潮，其中宋诗的成就更是进入了巅峰阶段。北宋后期，苏门弟子相继崛起。黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。此外如苏轼之弟苏辙，与苏氏兄弟并称为“二苏三孔”的孙文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陈师道等人，也都直接或间接的受到苏轼的影响，在北宋后期，这些苏门人物成了文学领域一枝最大的力量。但是由于苏轼写诗的方式是凭才情而随意挥洒，不主故常，所以别人难以追随仿效。而且由于从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更使人敬而远之。于是，做诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为青年诗人学习的典范。到了北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派——江西诗派。这是两宋诗坛上最重要的现象。
在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。黄庭坚在文学史上之所以享有盛名，一是因为他是诗、词、文全才的作家，并有自己一套独到的文学见解;二是因为他被后人推为“江西诗派”“一祖三宗”中的三宗之首。甚至被推为宋诗最高成就的代表。
江西诗派的另一个宗主陈师道，与黄庭坚并称“黄陈”。陈师道诗歌题材内容比较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚诚恳，是寒士生活的真实写照。陈师道的诗歌有以下两种风格：一是讲苦吟，重锤炼，求新奇，斗工力，近似黄庭坚。虽有些力作，但多数情况却是想力逼杜甫而不至，以至弄得词涩而言苦;二是陈师道诗歌中也有一些平淡自然真率之作，这些作品虽非他刻意之作，但往往是其诗中的精华，特别是一些写给亲人的诗歌尤佳。
黄庭坚、陈师道去世之后，诗坛的空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄庭坚、陈师道法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，他们的诗歌就由社会转向个人，由外界转向内心，由生活转向书本，由魏阙转向江湖，由儒学转向佛老，在反抗流俗之弊的同时又不知不觉地关闭了面向社会生活的大门，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时的整个诗坛的倾向。
北宋后期的诗坛，总的说来，是在苏轼、黄庭坚诗风的笼罩之下。然就当时来说，苏轼的影响实大于黄庭坚。但苏诗的局面大，包容光，继起者难以全面发挥，黄庭坚诗则门径隘而力专，较易进步，特别是南渡后吕本中标举江西诗派，影响深远，所以苏轼的影响反而为其所掩盖了。
㈣南宋
南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“夺胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗风也随之一变。
南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第二个繁荣发展时期。
南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响。但时代的巨变促使他们对“江西体”进行认真的反思，放弃江西诗派那一套陈旧的创作原则与表现手法，去抒写以抗战爱国为基调的诗篇。从总的倾向来看，南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流的影响，表现出独创意识的觉醒;二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大;三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。
南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。至南宋后期，由于社会环境的变化和人们对这个传统的不满，于是“永嘉四灵”和江湖诗人先后出现，诗风才又发生了新的变化。
永嘉四灵的出现，从文学角度来看，一是不满于理学家们“以道学为诗”的诗论主张，二是矫江西诗派之失，即针对江西诗派末流“资书以为诗”和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、贾岛与江西诗派末流对抗。徐玑、徐照、翁卷、赵师秀四人，都出于永嘉学派叶适的门下，均喜为近体，专工五律，注重白描，少用典故，不发议论，刻意求新，与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚以来至江西诗派的宋诗传统不一样。但由于他们的才力不足，四灵诗显得内容贫乏，局度狭小，情调凄清幽咽，成就不高，更无理论建树，因而随着四灵的相继殁世，便偃旗息鼓了。
江湖诗人的代表是戴复古、刘克庄。四灵诗尊晚唐，江湖诗人也尊晚唐，进而仰慕盛唐和选体，二派的诗学崇尚确有因袭关系。但江湖诗人大多是一些浪迹江湖的失意文人，其中不少人不满朝廷，关心时事，能体察民间疾苦，对现实态度比四灵诗派更明确，因而有一些揭露社会弊端、反映民生疾苦的诗作。他们的诗歌风格不一，其中一些人的诗不假雕饰，有时虽未免过于平直，然清新流畅、古朴自然的佳篇亦不少。
宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、“麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。
㈤词
词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。
柳永开始创作长调的慢词，自此词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观和周邦彦也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。
南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。
六.元
元代出现了新的诗歌样式——小令，也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，是单支的曲子。前期作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等，作品大多质朴自然，接近民歌;后期代表作家主要有张久可、乔吉、睢景臣等，风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容开始远离现实。
元代诗坛，古体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢能开宗立派，以乐府诗和竹枝词闻名，词藻华丽、奇特险怪，人称“铁崖体”。
七.明
明初开国时，刘基、宋濂等多以文名世，高启所著古诗更是脍炙人口。永乐北迁后，出现台阁体。至弘治时，被称为拟古派的复古运动遂应运而起。拟古派的文学复古运动前后掀起两次高潮。第一次高潮称为前七子时期，代表人物是李梦阳、何景明等人。第二次高潮称为后七子时期，代表人物是李攀龙、王世贞等人。明中期的文学领域中，从沈周开始，直至正德时的唐寅、文徵明、祝允明，不仅精于诗文，且擅长诗、画。在嘉靖时极力反对拟古派而又独来独往的文士在江浙有徐渭、唐顺之、归有光等人，在四川还有杨慎等。万历时，坚决反对拟古派复古运动的公安派、竟陵派又在文坛兴起。
八.清
清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪、康有为、梁启超等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
清初出现了一批具有较强现实主义倾向的作家，如诗人屈大均、陈恭尹、顾炎武、归庄、钱澄之、杜硙。另外还有一些著名诗人，如钱谦益、吴伟业、王士禛和赵执信。词人有陈其年、纳兰性德、朱彝尊。散文家有侯方域、魏禧、汪琬等。清初的戏曲界，有洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，堪称双璧。清代中期，著名诗人有沈德潜、袁枚、翁方纲等。文章则有方苞、刘大櫆、姚鼐的桐城派，对后世影响甚大。
衍至清末，梁起超等人倡导的“诗界革命”，又预示着新的诗歌体式即将形成。五四新文学运动如星如日的光芒已经照亮了现代新诗的“诗国天空”。
11、中国古代诗歌发展概说（上）(人教版高二选修教案设计)
中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多看的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。三千多年来,中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中,回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程,了解其伟大的艺术成就。
一.先秦时期
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。诗歌的源头是歌谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍(宍，古‘肉’字，指鸟兽之类猎物)”被认为是比较原始的猎歌，但这也仅仅是猜测。
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
㈠《诗经》
周王朝为了制礼作乐，设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣;贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗，在公元前6世纪左右编成《诗》。《诗》是中国最早的诗歌总集，共有诗歌305首(另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗)，因此又称“诗三百”，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年(公元前11世纪)直至春秋中叶(公元前6世纪)500多年的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。汉时，先有鲁、齐、韩三家诗，立于学官，后有《毛诗》。《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。《雅》、《颂》中的诗歌，对我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
孔子曾概括《诗经》的宗旨为“思无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》)及《五经》(无《乐》)之一。
㈡《楚辞》
战国时代以屈原为代表的《楚辞》骚体诗标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》。”这种由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。
《楚辞》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗人。诗人之作，由于其个人的天赋才能、高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素的歌唱，在思想上更为丰富，在情感上更为细腻，在艺术上更为精致。屈原、宋玉的作品，“叙情怨，则郁伊而易感;述离居，则怆怏而难怀;论山水，则循声而得貌;言节候，则披文而见时”(刘勰《文心雕龙•辨骚》)。特别是屈原，取熔经意，自铸伟词，其作品规模宏大、风格瑰奇，是融合南北文化积极成果的产物。
屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。
先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。
二.两汉时期
汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
㈠汉乐府
乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中，计有百余篇。这些为数不多的篇章却代表了汉代诗歌的最高成就。
汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情，但它又与《诗经》发歌以抒情为主不同，汉乐府发歌以叙事为其特色。这些歌辞描画了惨重的阶级压迫与剥削，揭露了上层社会的奢淫腐朽，反映了长期对外战争给人民带来的灾难，表达了人民对封建婚姻的抗议，对自由爱情的热烈向往，为后代提供了一幅幅生动具体的汉代社会现实生活图景。汉乐府民歌善于通过戏剧情节的铺叙，通过人物语言、行动的刻画塑造出特定环境中富有个性典型形象。其中《陌上桑》、《东门行》、《妇病行》、《孔雀东南飞》皆为传世名篇。汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式，采用杂言和五言，长短随意，整散不拘，是一种具有口语化特色的新体诗。可见汉乐府继《楚辞》之后，无论在语言上还是在形式上，都实现了汉语诗歌的新解放。
㈡《古诗十九首》
《古诗十九首》原题为《古诗》，最早收录于南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》之内。这些诗并非一人一时之作，作者属于地主阶级中下阶层。古诗十九首奠定了五言诗的基础，可以说代表了汉文人五言诗的最高成就。这些古诗表现了浓重的感伤情绪，从一个侧面反映了时代的动荡不安与黑暗。
曾有人评《古诗十九首》为“风之余，诗之母”。这些诗长于抒情，善于比兴，象征衬托，所用皆妙。其融情于景，寄情于事，往往达到天衣无缝、水乳交融的境界。其语言实为绚丽之极趋于平淡，具有言近旨远、语短情长的艺术魅力。《古诗十九首》在历代都受到了高度评价，南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”，其艺术成就确是文人五言诗达到成熟阶段的标志。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》皆为传世经典。
㈢其它
先秦两汉时期的诗歌也曾出现过断代。第一次是在秦代，由于时间短促，加上焚书坑儒，思想政治极为严酷，因此主要只在民间尚有歌谣流传。第二次是西汉时期，文坛又呈寥落之势，仅有汉初高祖刘邦的骚体诗《大风歌》和韦孟的四言《讽谏诗》值得一提。但中国古代诗歌无疑是人类精神文明宝库中极为灿烂的一颗明珠，充盈着精华与瑰宝，有着数不尽的流传千古的脍炙人口之作。而先秦两汉时期的诗歌，则是我国诗歌文明的活水之源。特别是《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》的出现，对后来的文人起极其重要的作用，养育了后来一代代的进步诗人。
三.魏晋南北朝
汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾涌”的大发展时期。这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，发展了五言诗的诗歌形式。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(精卫填微木)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。
与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。在谢灵运手上，南朝诗歌尤其是山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展做出了贡献。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。
南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。这一时期民歌篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。
四.唐
唐代是诗歌高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗人大约有五、六十人。
㈠初唐
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王扩大了诗歌的题材，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。陈子昂明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”，《感遇诗》38首即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
㈡盛唐
到公元8世纪初，唐王朝出现了“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
田园山水诗最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。
李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情;如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。在成都杜甫草堂里挂着郭沫若写的一副对联：“世上疮痍，诗中圣哲;民间疾苦，笔底波澜。”这16个字是对杜诗很好的概括。杜甫的诗歌体现了古代优秀知识分子的良心。立身群众中，与百姓同忧乐，替人民呼号，为黎庶请命，在这方面他是中国知识分子永久的楷模。他一生心血都用在写诗上，其诗具有坚实的内容，纯真的热情，深沉的激愤，凝重的格调，从这方面说他又是诗人学习的榜样。他“读书破万卷”，善于学习和继承传统;“语不惊人死不休”，写诗态度严肃认真，无论古体诗和近体诗，都臻于妙境和化境。所谓“诗圣”，就是诗歌领域的圣人，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。
㈢中唐
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。这一时期还另有一派诗人，韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊与贾岛以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，深受人们喜爱。此外。柳宗元的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性。李贺在诗歌拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。
㈣晚唐
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
唐帝国长时期的政治稳定，使经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会做诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放。到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入2200多位作者的48900多首诗(佚失的不知其数)。在不到300年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的。其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传，历久不衰。
12、《虞美人》(古代诗歌散文鉴赏)(人教版高二选修教学设计)
教学目标
1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。
3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。
教学重点
1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。
2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。
教学难点
结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
教学方法
文眼导读法。
教学手段
多媒体辅助教学。
教学时数
一课时
教学内容与步骤
一、导入新课(3`)
以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。
二、作者及本词创作背景介绍(3`)
1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。
[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。
2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。
三、集体背诵(2`)
本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。
四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)
1、相关知识介绍(投影)
(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。
(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。
2、总体把握
思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?
(2)选取了哪些意象?
[集体回答明确]
(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。
3、品位意境
(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：
明意象——抠字眼——联经历——析手法
(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。
鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。
讨论归纳
抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。
结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。
[投影板书]
(词眼)(意境)
4、挖掘“愁”的深层内涵
(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。
(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?
(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)
讨论明确，投影板书：
5、表现手法的把握
全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。
[投影板书]
五、小结(3`)
这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。
六、吟咏涵咏，加深体会(5`)
1、听配乐朗诵
2、学生自读品味
七、眼导读方法总结(2`)
抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情
八、拓展练习
运用文眼导读法鉴赏两首词。
乌夜啼(李煜)
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉。
自是人生长恨水长东。
相见欢(李煜)
无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。