1、古代诗歌散文鉴赏(人教版高二选修教案设计)
高二语文中国古代诗歌散文欣赏学案(3)
组题：康建英时间：3月5日
《拟行路难》(其四)与《蜀相》
学习目标
1、分析《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。
2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用
学习重点
1、理清《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。
2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用
学习难点
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
学习过程
《拟行路难》(其四)
导读
1、解题
《行路难》是，本为，晋人改变其音调，创制新词，流行一时，其主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。鲍照《拟行路难》共首，。本文是第四首。
2、作者简介
鲍照(?～466)，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)，可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。
鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。
3、时代背景
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
导学、导思
诗歌鉴赏
1.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。
明确：本诗抒发了之情。
2.作者是如何表现这种愁思与愤懑的?
① 第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?
明确：运用了的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的 高低贵贱决定的。
② 第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?
明确：“命”指作者认为
③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象?
明确：。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁。
④ 第七、八句写出了什么感情?
明确：第七句是对前面几句的，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
⑤、总结：
乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!
“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!
3.问题探究：诗人认命不认命?
结论：
4、全诗突出一个字，，，，
。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。
5.本文的写作风格：此诗的语言近似，明白晓畅。诗歌的情感时而时而，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。
总结全文
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!
《蜀相》
导读
写作背景
《蜀相》作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇。
导学、导思
诗歌鉴赏
诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。
(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：。
2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?杜甫如何概括?
。
3、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?
明确：的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)
4、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
(二)、分析首联、颔联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?包括作者自己吗?
明确：
2、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”，由此很自然地使人感受到诗人
虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：
，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
导练
1、背诵这两首诗。
2、体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。
3、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理?
2、《以意逆志，知人论世》（中国古代诗歌散文欣赏）教案集(人教版高二选修)
教学目标：
引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世。
教学重点：
1、理解“以意逆志，知人论世”的内涵。
2、掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合、析品结合。
【讲(概念理解)+读(概念解读)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)】
教学课时：
两课时
第一课时
总第1课时
教学目标：
理解“以意逆志”的内涵。
教学步骤：
一、导入，什么是“以意逆志，知人论世”?
“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
明确：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。
(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)
这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
二、那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起先来看看下面的这首诗(幻灯片打出例一诗)
例一：江畔独步寻花七绝句(其六)
——杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
(注：本诗为诗人在成都西郊的草堂经友人资助落成时所作)
①、这是一首写景抒情诗，通过描绘这样的一幅图景，作者所要抒发的是怎样的一种心情?
生：轻松的、愉快的，自由自在的，喜悦的，欢乐的……
②、那么，请你来朗诵一遍这首诗歌，让我们大家一起感受一下诗人的这种轻松愉悦的心情。(生朗诵后师范读)
③、诗中哪些地方让你感受到作者的心情愉悦了?
明确：主要意象及其特点：
如：花，多(“满蹊”、“千朵万朵”把树枝都压弯了)赏心悦目
蝶，戏(嬉戏欢游)，舞(翩翩起舞)
莺，娇(啼声轻软)，
自在(不仅是娇莺姿态的客观写照，也传达出作者心情上的轻松愉快)
可见，作者把笔下的景致写得如此色彩艳丽，生动活泼必然是在心情十分舒畅的时候，因为，如果是我们也是一样，心情好的时候，看什么景色都觉得特别的美丽、生动。
师：分析得很好，这说明我们要运用“以意逆志”的方法鉴赏诗歌首先要懂得抓住诗歌中的主要意象，然后再对这些意象的特点进行分析，最后才结合自己的生活经验，展开合理的想象与联系，从而正确地理解诗歌的内容与主旨。
(可见，正确地理解诗歌中的意象非常重要，现在我们再来回顾一下，什么是诗歌的意象：明确：意，作者的情感;象，包括景象、事象、物象、人物形象等)
那么，是否我们抓住了诗歌中的主要意象就能做到“以意逆志”了呢?下面，我们再来看一句诗，同样是杜甫诗歌中的名句：(幻灯片打出例二诗句)
例二：
朱门酒肉臭，路有冻死骨!
——(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)
①、这句诗歌中寄寓了作者怎样的一种情感?
生：对当时的统治阶级的一种鞭笞和批判，对下层劳动人民所受苦难的深切同情。
②、你从诗句中的哪些地方判断出这首诗歌的矛头是指向封建统治阶级的?
生：主要意象：朱门(朱漆大门)
因为古代的王侯贵族之家都是朱漆大门，因此，诗句中用了借代的方法，以
“朱门”代指当时的豪门贵族即统治阶级。
③、当时的统治阶级的过的是一种什么样的生活?
“酒肉臭”说明当时的统治阶级，他们的生活奢侈无度(与下文说明劳动人民生活悲惨的“冻死骨”形成鲜明的对比，愤怒地控诉了封建统治阶级的贵族官僚。)
师：分析得很好，这说明我们在鉴赏诗歌时，没有一定的知识储备不行，因为诗歌中的一些意象往往具有某种特定的内涵，如果我们对古代文化常识没有一定的了解，对诗歌中常用意象的特定含义没有一定的掌握(如课本中所例举的王之焕《凉州词》的例子)那么，即使我们抓住了诗歌中的主要意象，也无法对诗歌进行正确的解读。可见，要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。
三、“知人论世”的赏析方法介绍
①下面请大家快速阅读“赏析指导”中“知人论世”的部分，然后我请一个同学来回答：什么叫“知人论世”
明确：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。
②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢?课文中为我们归纳了几点?
明确：首先，尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。(提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等)
其次，弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。(可结合题目和注释如例一诗)
另外，还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。
第二课时
第2课时
教学目标：
理解“以意逆志、知人论世”的内涵。
教学过程：
一、用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》
通过赏析前面的杜甫诗歌我们学会了“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法，下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》(打开课本P14)
①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?
明确：感伤的、叹惋的。
②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?
明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。
③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
④这两句诗歌主要的意象是什么?
明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。
⑤诸葛亮的人物形象有何特点?
明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。
⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?
明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)
⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)
⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?
⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?
老师点拨、明确：
“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
11想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀。
(提示：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。)
二、课堂小结：“以意逆志，知人论世”是解读诗歌的重要方法。抓住主要意象，根据自身体验进行合理联想，并联系一定的社会背景，相关的历史，对诗歌进行正确解读。
课后反思：
湘夫人
教学目标：
1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。
2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。
3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。
教学重点
体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。
教学难点
分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。
第一课时
总第3课时
一、导入新课
湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，传说湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。屈原根据这个美丽的传说写作了一首诗歌《湘夫人》，让我们一起来学习。
二、作家简介
1、屈原，战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，“世界四大文化名人”(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)之一。名平，字原。屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。顷襄王二十一年(公元前278)，秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。
2、屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》，凡23篇。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。
本篇选自《楚辞•九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗歌。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。——王逸《九歌序》。写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味——人间众多痴男怨女的投影
3、屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。
“美政”就是屈原理想中的完美政治，它包括诗人的一切政治主张，如振兴楚国、统一天下，以民为本、施行德政,斥逐奸佞、举贤授能，修明法度、依法治国等等，它是屈原毕生的追求,也是诗人爱国主义情感的具体体现。
4、举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
屈原的人格理想和影响：
(1)砥砺不懈、特立独行的节操。
(2)在逆境中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。
(3)以其卓越人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召后世志士仁人，培养中国士人主动承担历史责任的勇气。
(4)屈原精神发展成为安顿历代士子的痛苦心灵的家园。
•香草美人——对《诗经》赋比兴手法的推进
•士大夫的臣妾心理，中国文人的文化人格的初步定型。
•悲秋
•士不遇。
•忠怨——忠君爱国，昏君形象的曲折表现。
5、作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风骚”。“风骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。“信鬼好巫”是荆楚文化中突出的特征。
三、背景介绍
洞庭湖特殊的自然景观，由于其独特的美景以及瑰丽的神话传说以及一些古代的文人(如范仲淹等)在文章中的赞美和歌颂，因而就显得特别有名。在我们所知道的历代文人中和洞庭湖关系最密切的，影响最早的就是屈原的神话悲剧故事《湘君》和《湘夫人》。
洞庭湖中有君山，又叫洞庭山。山上有二妃(尧的两个女儿即舜的两位妻子娥皇、女英)墓和湘妃寺，在二妃墓和湘妃寺周围生长着高低起伏、郁郁葱葱、苍翠茂盛的斑竹，在这些竹子上长满泪痕似的斑点，有人说这是全国乃至全世界独一无二的景观。
根据《山海经》、《尚书》的记载，在传说的三皇五帝时代，尧考察他的接班人舜，用了二十年的时间，还把自己的两个女儿娥皇和女英嫁给舜，后来舜外出巡行生了重病，娥皇、女英就赶去看望他，当她俩赶到洞庭湖中君山的时候，那边传来消息说大舜已经崩于苍梧之野，娥皇女英悲痛哭泣，然后就投江而死。她们投江而死之前哭泣的泪痕就化成了现在的斑竹。
正因为这个故事太感人了，再加上我们的社会是一个以男性作家为创作主体的社会，所以后代以这个神话传说创作的作品可以说是数不胜数。在以男性作家为主的文坛上，这样的题材多少寄予了作者对社会、对人生、对婚姻爱情的一种期待、理解和渴望，所以这个题材历久不衰。
九嶷、斑竹、娥皇、女英、二妃墓、大舜等，这都和《九歌》中的湘君、湘夫人神话传说有关，是屈原创作这两首诗的原型和背景。屈原没有流于这个题材的这样的一个悲剧故事传说，而是在此原型和背景上，进行了再创造，虚拟了两位湘水配偶神的约会，从而创作出优美的诗篇。北京大学的林庚教授曾经讲过，湘君、湘夫人的神话传说完全可以把它故事化，但在屈原的笔下完全被诗化了。在《湘君》《湘夫人》中，只有一个瞬间的情节——一个约会的片段，别的都是丰富的内心活动。屈原正式截取这个悲剧故事的一个片段，凭着精神的流动而创作了这两首优美的诗篇。《湘君》是写湘夫人到达约会地点没有见到湘君而对湘君的思念;《湘夫人》是写湘君前来和湘夫人约会儿没有见到湘夫人而对湘夫人的思念。
四、课文诵读
1、听朗读录音，梳理字词
渚_________眇_________罾__________潺__________
袂_________汀_________遗__________搴__________
(答案提示：zhǔ、miǎo、zēng、chán、mèi、tīng、wèi、qiān)
2、诵读指导
(1)《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。其基调是幽怨、哀婉的。
(2)诗中“兮”字是衬字，无实义。在句中，将王言句分为前三后二两个节拍，或将四言分为前二后二两个节拍。
①帝子降兮北渚__________(水边的浅滩)②与佳期兮夕张__________(张设罗帐)
③罾何为兮木上__________(鱼网)④蛟何为兮水裔__________(边)
⑤朝驰余马兮江皋__________(边)⑥葺之兮荷盖__________(编草盖房子)
⑦时不可兮骤得__________(轻易)
3、学生齐读
五、整体感知
全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点没有等到湘夫人的忧愁、烦恼感情和一系列的心里活动。
1、第一段
(1)齐读
(2)译文：湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。踩着白薠啊纵目四望，与佳人相约啊我张设了罗帐。鸟儿为什么聚集在水草之处?鱼网为什么挂结在树梢之上?
(3)分析：第一段写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临到小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。已经做好了佳人到来准备，却见到世事颠倒，真担心约会要失期。所以，第一段主要是用盼望对方来而对方却没有来，表达了一种情绪的极度低落。
我们高一学过《说木叶》这一课，大家想想，那篇课文中作者是怎样评价这句诗的?
(融情入景，以景染情。这是典型的情景交融的诗作，现在我们朗读第一段，看看诗人是怎样“融情入景，以景染情”的?“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”写景如画，仿佛一幅秋风图，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地渲染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。“袅袅兮秋风，洞庭波兮落叶下”是中国古典诗词中经久不衰的名句，秋风、落叶也就成了表达失落、惆怅之情的最敏感且最富表现力的词汇，同时也成为最能唤起人们悲愁情感的自然景观。)
这一段中有一句运用了比兴，大家看看，谁能找出来?这句写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上;鱼网则被挂在树上。我们知道鸟本来应该停在树上，而鱼网则应在水中。为什么男主人公会这么想呢?这句话的背后隐藏着什么情况，大家有无思考过?
大家看一下事情的缘由：“与佳期兮夕张”，这说明男女水神有个约会，试想一下，假如两个人能及早相会，水神的心情会是怎样的?、、、、、、对了，是兴奋激动。人们常说：良辰美景悦事。水神也一样。他看到的景致肯定也是美好的。而这里水神却看到了不正常的现象，这说明他们的约会肯定被耽搁了，肯定不能如期见面了。我们可以想象出这里水神内心的失望和困惑，大有所求不得徒劳无益的意味。——以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。
其实类似于“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”这句运用比兴的句式在下面还有一句，大家试着把它找出来。
[提示：在第三段，和这一句一样]“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”“裔”是什么意思呢?(水边)同学们看第三段有几个字的意思是表示水边这个意思呢?(裔，筮，江皋的皋)
不错，我们回过头来看一看这一句在这里运用了比兴手法有什么意思呢?
大家看一看，在这之前，水神有没有见面?没有吧，那么这一句话和上一句话体现出来的情感不一样吗?因情造景，象征寓意。
第二课时
总第4课时
教学目标：
1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。
2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。
3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。
教学重点
体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。
教学难点
分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。
教学过程：
一、习旧引新，导入新课。
二、新课内容
1、学习第二段
(1)齐读
(2)译文：沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。
(3)分析：第二段写湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待恋人而不见来到，神思恍惚地向远方张望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。
我们回到第二段，看看女水神是如何抒发自己对男水神的思念之情的。尤其是“思公子兮未感言”这一句把女神那种娇羞的心态表示出来，古人云：欲说还休，却道天凉好个秋。这里也一样，大家读一读，看看女水神是如何说“天凉好个秋”的?
女水神没有直白自己的情感，而是用流水来寄托自己的愁思，南唐后主李煜写过一首词，中有一句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。那个愁思与这里的愁思不同，大家说一说有什么不同?
这里的愁思表达了女神对对方的怀念，同时也暗示了她在远望中时光的流逝!
2、学习第三段
(1)齐读
(2)译文：麋鹿为什么在庭院里觅食?蛟龙为什么
在水边游荡?清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。用荪草装饰墙壁啊用紫贝壳铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊满屋都有芳香。桂木作栋梁啊木兰为屋椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。
(3)分析：第三段写湘君又看到事物错位，担心心愿不可能实现。早上弛马于江边高地，傍晚渡过西面水涯，湘君到各处寻找湘夫人。在幻想中，似乎听到佳人召唤，要他吩咐车驾，与她一同前往。于是湘君在水中建造高贵的宫室，打算同湘夫人一起过美满、幸福的生活。从室内到室外，从摆设到器具，新房子都布置得高雅、华贵、精巧，表现出对湘夫人的一片深情。这时，九嶷山的神仙纷纷出动，与湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并没有来。湘君的一切等待和祈助，一切准备和幻想，全都化成了泡影。
再来看第三段，我请一位同学阅读这一段。
我们通过《湘夫人》第二段中描写所涉及到的建筑学上的术语，可以说明他所建的房子也就是一般的房子，但又是建给最心爱的、盼望已久的人住的，用我们今天的话来说就是迎新用的房子，所以用料考究，装饰精美，用花草装饰了一层又一层。如果说第一段是通过情节来描写，第二段则是通过行动来描写。这里面的情绪是暗隐其间，仅仅是个背景。这一段中没有直接写自己是如何地失望和难过，而是用建筑速度之，料之精美，装饰之考究来表达自己对对方的思念和爱慕，用筑室这种行动来表达对湘夫人的迎接。
大家注意数数这一段一共选取了多少种植物?再思考一下这一段主要写什么内容?
请同学们数一数本段一共写了多少种植物?你认为诗人极力渲染其所住的场所有何用意?
[提示：可以根据前面几句“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”理解，一般来说景物常常会反映一个人的心境]我们学习《离骚》知道，屈原诗歌有个重要的特点，就是喜欢用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象?(白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……)
“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者”，为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?(对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。)
不错，这里流光异彩华丽眩目的外部环境主要用来烘托和反映人物内心的欢乐与幸福。大家写作文时要学会这种方法的运用，不要为写景而单纯写景!
大家在回过头来看一下这段写的是实景还是虚景?为什么?
请大家看一下文章标题下的小注，最后一句：“欢会难期，思而不见、、、”、、、、、、再看第三段，“朝驰余马兮江皋，夕济兮西筮”主人公(解释这一句)、、、、、、就是因为见不到人而焦急不安四处寻找。这说明这里写的也是虚景，是女主人公为以后见面设计共同生活的环境，同样第四段也是的，都是男女双方因无法相见而产生的幻觉!
3、学习第四段
(1)齐读
(2)译文：我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。我在小洲上啊采摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。机会啊不可多得，我姑且逍遥，舒闲自在。
(3)分析：第四段表现湘君因与湘夫人相约不逢而产生的无限惆怅，但仍流露了藕断丝连、依依不舍的深情。
最后我们来共同阅读一下最后一段。生齐读。
为什么女主人公要把套袖汗衫抛入水中?是绝情还是失望还是其他原因?
那她又为什么采杜若赠给远方的朋友呢?
我给大家提供一种解释：丢汗依套衫至江中可能希望对方在水的另一方能看见吧，凡人丢手帕以传情，神也不例外。这主要是作为一种精神寄托，同时也可能包含着一种希望湘夫人能看到这些东西的想法。但仅是这样做湘君还感到做的不够，于是他又拔取了这个约会地点的香草，做个纪念，以待将来送给湘夫人。
在最后一句，女主人公因等待约会而不得，只得聊以自娱，独自散步了!
三、课堂小结：
这首优美的诗歌，主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。这是一首爱情的绝唱。
主题思想：本诗以男女水神等候对方为线索，表现了他们因思而不见而在不断的彷徨迷惘中产生的深长的幽思之情，但仍对爱情坚贞不渝的主题!
加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。
社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。
第三课时
总第5课时
教学目标：
1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。
2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。
3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。
教学重点
体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。
教学难点
分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。
一、“温故知新”导入新课。
二、问题探究
1、思考下面的问题，理解作品的主题。
(1)有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映(参见“相关链接”中王、刘勰语)。你同意这一说法吗，试查找有关资料，用“以意逆志，知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。
【明确】同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔。他的忧愤深广，富于悲剧精神。这一切，都体现在《湘夫人》中。这首诗写到湘君为追求理想和爱情，是多么执著，多么痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望情况下，又透露出来不可抑制的、惆怅、焦虑之情。这一切，不正折射出屈原的身世悲剧吗?
(2)第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了他什么样的心情?
【明确】诗中详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程，这表现了湘君对湘夫的执著、深挚的爱情，共同过幸福生活的美好愿望。写得越铺张，越细致，就越能表现湘君对湘夫人的如海深情。
(3)此诗开头所渲染的气氛对全诗有什么作用?
【明确】这首诗的开头四句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四名写沅湘秋景，清丽如画。开头四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惆、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。
2、比兴是《诗经》等民歌体作品常用的艺术手法，此诗中也用了一些即景兴的问句，如“鸟何萃兮中，罾何为兮木上?”“何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”这些问句和主人公要表达的爱情是什么关系?
【明确】这些问句都是用自然现象的错位、颠倒，比喻诗中主人公的爱情不顺利，愿望得不到实现。
3、这首诗具有鲜明的楚国地方特色，试举例加以说明。
全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。
语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。
三、归纳楚辞的特点：
作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。
即：①富有浪漫主义色彩(想象丰富、文辞华美、风格绚丽)。
②具有浓郁的地方色彩(书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物)。
③语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。
④结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。
四、作业
背诵《湘夫人》。
课后反思：
拟行路难(其四)
教学目的
1、通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。
2、通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。
教学重点、难点：
1、重点：诗歌情景关系上的特点。
2、难点：通过意象营造意境，表达情感的写法。
教学课时
一课时
教学过程：
第一课时
总第6课时
一、导入
湘夫人为我们讲了一个苦恋的故事，与佳人相会而不得的烦恼，下面我们来学习鲍照的《拟行路难》，看看他烦恼的是什么，板书标题《拟行路难》。
二、文题解读
《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌颂人生的种种忧患，寄寓悲愤。本篇是《拟行路难》十八首中的第四首。
三、朗诵诗歌
要求：读准字音、把握节奏
1、播放伴奏，教师范读。
2、学生自由诵读并背诵。
四、诗歌鉴赏
1、师问：第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?
明确：运用了比兴手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。
2、师问：第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?
明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。
3、师问：第五、六句塑造了一个什么样的形象?
明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。
4、师问：第七、八句写出了什么感情?
明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
5、师问：诗人为什么是无奈和痛苦的?
明确：结合作者情况和时代背景回答。
鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。
我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
五、总结全文
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!
六、布置作业
1、背诵课文。
2、搜集一些怀才不遇的文人的诗词，写一篇杂谈。
【板书设计】
拟行路难鲍照
认命——不认命——认命
︱︱︱
抨击悲愤无奈
课后反思：
蜀相
第一课时
总第7课时
一、激趣导入：人物竞猜(教师读，学生猜)
他是历史名人。
他是三国时期著名的政治家、军事家。
他是琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人。
他被封为武乡侯，励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善与当地少数民族的关系，促进了当地经济、文化的发展。
唐代在中国历史上首次出现了武庙，把他和春秋时代吴国的孙武并列。以后在历代武庙中他的地位都很高，常常和管仲、乐毅并列。
他对维护历史上著名的水利工程都江堰有突出贡献。他在中国历史上首次设立堰官，他当年立下的维护法规，直到今天仍被原样执行。
他曾经辅佐两代蜀国君主。刘备三顾茅庐，向他问计，他精辟地分析了天下形势，提出了联吴抗曹的道路。从此，刘备的事业才出现了转机。
他的《出师表》成为千百年来脍炙人口、有口皆碑的名篇范作。
他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。
他就是诸葛亮。
诸葛亮一生功勋卓著，但也不无遗憾。作为政治家，他没有完成统一天下的大业;作为军事家，他五次北伐无功而返。但是由于他对统治者的忠诚，和对百姓的关爱，诸葛亮受到了历朝历代上自官方、下到民间的广泛推崇，被视为道德的典范、政治家的楷模、智慧的化身。诸葛亮去世后，蜀国朝廷封他为忠武侯，这就是后人称诸葛亮为“武侯”的来历。在中国，由官方批准修建的纪念性建筑中，除了纪念孔子的文庙之外，最多的就是关帝庙，其次就是武侯祠。据说在明清时期，各地的武侯祠达一百多座。现存的有成都武侯祠、勉县武侯祠外，还有南阳武侯祠、白帝城武侯祠、云南保山武侯祠和祁山武侯祠等。其中最出名当属成都武侯祠。因为唐代大诗人杜甫曾游览过这里，并留下了一首千古传诵的诗篇——《蜀相》。
二、作者介绍：
杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。如果说李白的一生充满着浪漫的生活色彩，那么杜甫的一生则备尝了人生坎坷的艰辛。公元746年，杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大政治抱负，到京城长安应进士考试，没有考中，困守长安少陵之西十年之久，自号“少陵野老”(也称杜少陵)。这一时期，他生活困顿，常挨饿受冻，过着屈辱的生活。公元755年，安史之乱爆发，杜甫曾被叛军扣押在营中。不久逃脱，投奔新帝，被唐肃宗任命为左拾遗。759年冬关中大旱，为了逃荒，他辞去官职，伴着家小辗转秦州、同谷(今甘肃一带)，最后到了四川成都。在国家政局动荡中，杜甫的命运也激烈动荡着。这一时期他写下了许多反映战乱年代人民苦痛生活的诗作。760年暮春，杜甫在友人帮助下，在成都浣花溪畔盖了一座简陋的茅屋(史称“成都草堂”)定居，过了一段比较安定的生活，但仍很贫困。764年，杜甫幼时好友严武再镇蜀州，表荐杜甫为节度参谋，工部员外郎(后人因称“杜工部”)。后来严武死了，四川内乱，杜甫又伴同家族，离开四川，乘舟沿江东下，转徙于湘鄂之间。770年冬，死在由长沙到岳阳的一条破船上，结束了他漫长的漂泊生涯。“战血流依旧，军声动至今”，这是诗人对祖国和人民最后的怀念。据说他是食牛肉过多而死的，这和李白追求水中月亮而死的传说相比，确实惨得多了。杜甫创作的诗很多，流传下来有一千四百多首。他的作品犹如安史之乱前后唐代社会的一面镜子，被公认为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。
他来到武侯祠，会有什么样的感触呢?我们具体看一下作品。
三、教师范读。
四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。
我们把诗的题目扩展一下。蜀相蜀国的丞相，这个人当然就是诸葛亮。
诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。
(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?当然是他的一生的功业。
杜甫如何概括?
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”
3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?
明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。
4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)
明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)
(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)
5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?
明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。
7、个别读，集体读，听录音读，再读。
(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)
2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?
3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?
老师点拨、明确：
“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
“自”“空”：该怎么理解?
4、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
5、诵读指导：这两句诗该怎么读?
明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。
6、学生感受诗意，诵读诗歌。
7、合上书听录音，跟着背诵。
五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧
1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容
2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境
3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音
联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)
六、作业：背诵全诗
课后反思：
书愤
教学目标：
1、以知人论世的方法分析诗人情感。
2、通过分析艺术手法，提高学生的诗歌鉴赏能力。
教学重点、难点：
1、重点：体会陆游的爱国精神。
2、难点：鉴赏列锦的艺术手法。
课时安排
一课时
教学过程
第一课时
总第8课时
一、导入
众所周知，南宋是一个极为特殊的朝代，由于宋徽宗、宋钦宗两位皇帝被金兵掳去，宋高宗赵构得以登上帝位，所以，尽管当时宋朝的大好河山被金兵占领，但从赵构的心理上来说，他并不想收复失地，因为一旦收复失地，迎回二圣，他将无地可处。正鉴于此，南宋历史上有着太多的壮志难酬、报国无门的形象，比如：岳飞、辛弃疾、陆游等。他们心里压着太多的愤慨，今天，我们就通过《书愤》来一同感受一下前人的情感。
二、作者简介：
陆游，号放翁。南宋时山阴人，著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望收复失地的爱国热情。主要诗作《游山西村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《十一月四日风雨大作》、《示儿》等。
三、背景介绍：
陆游生活在金兵大举入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局偏安江南一隅，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。
这首诗作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，北定中原、收复失地的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬的满腔激愤。
四、诗歌鉴赏
1、教师范读，学生自由朗读并背诵。
2、设计题目：
①文章题目为“书愤”，这一“愤”这具体包含了哪些感情?
义愤。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写诗人由于金兵南侵，立志收复失地。“楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。”颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪情壮志，有民族大义。
悲愤。
颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的阻挠，诗人报国无门、壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情显得异常的沉痛、哀伤。
激愤。
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”尾联实际上是诗人以诸葛亮自比。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是借此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之宏大志向。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而诗人并没有绝望，其中还蕴含着渴望为国效力的激动之情。
②、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一联词语组合有什么特点?
只用六个名词组接，勾勒出两幅豪壮的战争图画。
③、同学们曾经接触过的诗篇中，还有哪些诗篇具有这一特点?
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》)三句由九个名词组合而成，渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，表现诗人悲凉孤寂的心境。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上是写景，情寓其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。
④、这是一种什么艺术手法?
列锦。
列锦是中国古典诗歌中特殊的修辞方式，全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是通过列锦手法，勾勒出两幅战争画面，表达诗人渴望建功立业的雄心壮志。
五、总结：
一心报国却壮志难酬，这样的遭遇不只是一个人的，诗人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中是一个永恒的主题，有句话说“国家不幸诗家幸”，每当国家危亡时刻，这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它发挥到无人企及的高度。爱国主题不但贯穿在他的诗歌中，而且融入了他的整个生命，成为陆游诗歌的灵魂。
课后反思：
3、古代诗歌散文鉴赏：《拟行路难》（其四）与《蜀相(人教版高二选修教案设计)
高二语文中国古代诗歌散文欣赏学案(3)
组题：康建英时间：3月5日
《拟行路难》(其四)与《蜀相》
学习目标
1、分析《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。
2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用
学习重点
1、理清《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。
2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用
学习难点
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
学习过程
《拟行路难》(其四)
导读
1、解题
《行路难》是，本为，晋人改变其音调，创制新词，流行一时，其主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。鲍照《拟行路难》共首，。本文是第四首。
2、作者简介
鲍照(?～466)，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)，可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。
鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。
3、时代背景
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
导学、导思
诗歌鉴赏
1.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。
明确：本诗抒发了之情。
2.作者是如何表现这种愁思与愤懑的?
① 第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?
明确：运用了的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的 高低贵贱决定的。
② 第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?
明确：“命”指作者认为
③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象?
明确：。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁。
④ 第七、八句写出了什么感情?
明确：第七句是对前面几句的，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
⑤、总结：
乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!
“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!
3.问题探究：诗人认命不认命?
结论：
4、全诗突出一个字，，，，
。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。
5.本文的写作风格：此诗的语言近似，明白晓畅。诗歌的情感时而时而，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。
总结全文
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!
《蜀相》
导读
写作背景
《蜀相》作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇。
导学、导思
诗歌鉴赏
诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。
(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：。
2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?杜甫如何概括?
。
3、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?
明确：的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)
4、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
(二)、分析首联、颔联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?包括作者自己吗?
明确：
2、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”，由此很自然地使人感受到诗人
虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：
，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
导练
1、背诵这两首诗。
2、体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。
3、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理?
4、古代诗歌散文鉴赏(人教版高二选修教案设计)
目的要求：1.以意逆志知人论世
2.深入理解诗歌的思想感情、艺术特色
教学重点：深入领会诗歌的思想情感，把握诗歌的主题
教学难点：鉴赏这篇脍炙人口的杰作艺术上的独到之处
教法运用：诵读、讨论、学法设计、问题探讨
学法指导：查找资料、分享感悟
教学过程：
一、资料查找成果展示：
1.白居易诗歌中的名句
2.他人对白居易诗歌创作的评价
3.白居易的生平经历及思想价值观
二、共同探讨“以意逆志、知人论世”的诗歌赏析方法
1.以意逆志“意”是读者之“意”。“志”是作者或作品所表达的原意。“逆”，三层意思，迎受、接纳;考证、探究;追溯、反求。总之，以意逆志就是读者以己意去逆作者作品之志。在这个过程中，读者既没有抛弃自己“现在的视域”，也没有把理解对象“初始的视域”简单的纳入自己“现在的视域”，而是把这两种不同的视域融合起来，形成一个全新的视域，从而得出带有自己个性的对作品的诠释。不难看出，以意逆志的欣赏方法，既要尊重读者的主体意识之“意”，又不能背离对作者作品之“志”，并把欣赏过程看成读者之意与解读对象之志，通过逆的方式相互交融而建构新意义的过程。
2.知人论世深入探究他们的生平和为人，全面了解他生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。
三、共同探讨《长恨歌》的学习方法
1.由白居易的诗歌主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”推出结论：他是现实主义诗人。很多诗文反映社会现实和民生疾苦。如《秦中吟》、《新乐府》、《琵琶行》、《长恨歌》、《卖炭翁》等。
2.那么，《长恨歌》反映什么样的故事?故事的焦点是什么?思路是怎么展开的?
3.《长恨歌》的主题是什么?
4.《长恨歌》艺术上的主要技巧是什么?
5.此诗对我们有哪些启示?
四、实战演习解决问题(学生分组讨论)
学生1：长恨歌反映的是李、杨之间的爱情悲剧，其焦点在“长恨”二字。
学生2：全诗思路四段
段一，写李杨会合的经过及李对杨的宠幸;
段二，写叛乱爆发，贵妃殒命;
段三，写李对杨的无尽思念;
段四，写杨对李的忠贞不渝。
学生3：《长恨歌》的主题
1.歌颂李杨忠贞不渝的爱情
2.批判唐玄宗好色误国
3.批判：歌颂=4：6
学生4：《长恨歌》的艺术技巧
1.情、景、理的完美结合
2.采用七言歌行体
采用平仄相调的律句，间用对偶，数句一转韵，音节随情节而曲折，以感情而顿挫，多出运用顶针格。
3.刻画人物细腻传神
诗歌塑造了两个人物形象。作者不仅生动的描写了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻的刻画了他们的心理活动。
对李隆基，诗歌第一部分重点写他贪恋女色，但是刻画深入腠理的是写在马嵬坡兵变之后他对贵妃的无尽思念
对杨玉环的描写刻画，主要抓住两点：一是美貌;二是忠贞。
五、课堂小结
1.《长恨歌》的启示：
对历代最高统治者：引以为戒、免蹈覆辙
对普通人：为众人活着千万别只为一人活着
2.探讨生存的意义
5、种树郭橐驼传：选修古代散文第六单元教材教法分析(2)(人教版高二选修教案设计)
《种树郭橐驼传》
教学目标：
鉴赏文章理趣，探究新颖活泼富有创意的写法;
教学设计：
一、理解、鉴赏：
1、文章最后一段写“吾问养树，得养人术”，阅读梳理全文，理解养树和养人之道是什么?作者是如何由养树之道推出养人之道的?
(1)、第三段借郭橐驼之口，从种树态度和种树方法两方面，详细总结了他技艺高超的原因。种树的总原则是：“顺木之天，以致其性”种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”，培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”，并拿他植者和郭橐驼进行对比，突出正确的养树之道，也为后文引出养人之道作铺垫：
郭橐驼——————(对比)——————“他植者”
总原则：“顺木之天，以致其性”“木之性日以离”
种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”“拳”、“易”、“过”、“不及”
培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”“爱之太殷，忧之太勤”
(2)、第四段还是借郭橐驼之口，把为官者“好烦其令”，巧妙和“他植者”构成类比对应：
他植者——————(类比)——————为官者
态度：种树马马虎虎不关心老百姓痛痒
情感：“爱之太殷,忧之太勤”：“长人者好烦其令”：
具体做法：“旦视而暮抚”“爪其肤”“摇其本”。“旦暮吏来而呼”“鸣鼓”“击木”。
结果：“木之性日以离”百姓在烦琐政令下“病且怠”
(3)、至此，文章主体内在思想逻辑已不言而明：
养树术——————(类比)——————养人术
“顺木之天,以致其性”顺民之天,以致民之性
“其莳也若子”要爱护老百姓
“其置也若弃”治国要让老百姓休养生息
2、最后一段点明本文写作目的是什么?阅读赏析，联系当时背景，思考本文用意。
传其事以为官戒也。唐代安史之乱后，官府扰民现象严重，百姓疲惫不堪，作为一名正直的知识分子，早年在长安任职的柳宗元，很希望上层统治者能了解社会现状，加以改进。以寓言的方式进行讽谏，是中国古代文人向帝王或上层统治者提意见的传统做法。文章用“顺木之天，以致其性”的养树方法，委婉含蓄地说明顺民之姓以养民的道理，揭露并讽刺了统治者的苛政烦令对百姓的搔扰侵害，提出宽简为政，让百姓安居乐业的主张。
3、开头模仿一般史传文体例，介绍了传主的什么基本情况?从这两段文字来看，郭橐驼是一位怎样的人?从哪里可以看出作者有意借鉴我国史传文的优秀传统?
开头介绍了传主的姓名、形貌、籍贯、技艺;从这两段文字来看，郭橐驼是一位平凡普通、乐观豁达、技艺高超的劳动者;作者有意借鉴我国史传文的优秀传统：运用细节来使人物形象丰富生动，比如：“甚善，名我固当”：指其病而为号，并不雅，但显得很亲切。驼竟认为起得很恰当，放弃自己原来的名字，这样自称起来。作者寥寥数笔，就勾勒出人物豁达的性格，令人猜想在这豁达的背后，一定存在着某种自信，这也就增强了阅读的兴趣。作品通过简洁的叙述，生动的描写，使一个不同一般的“驼者”形象鲜活起来了。
二、发现、探究
1、读写结合
(1)、作者把种树写得非常贴近生活真实而饶有兴味，自然引出为官之道，除了作者的这个本意，我们还可以得出哪些充满理趣的对生活、政治、哲学等类似的思考?写百字短文，小组和全班交流。
(学生习作)“虽曰爱之，实则害之”。多么耳熟的一句话!“不能输在起跑线上”，父母们
深谙个中真蒂，用各种辅导班课外班考级奥数等充盈孩子的每分每秒，一旦孩子疾呼“把时间还给我，让我自由成长!”父母是非常惊讶的：都是为了你好，怎么就不理解爹娘呢?“爱之太恩，忧之太勤”，失去自我成长空间的小树苗，怎能挺拔成参天大树?所以，请家长们不要再打着“爱”的大旗，剥夺我们自由成长的天性，否则就像作者所言“木之性日以离矣”。
(2)、模仿本文寓言类传记这样新颖活泼的文体和写法，写一篇要寄托一定寓意的小人物传记。
2、活动设计
(1)、请为高二年级宣传栏开辟一个文学特刊：主题是中国文学小人物画廊，从所学和所读的中国文学作品中，选择5-8位以普通人为主人公的人物，为他们画一幅写意画，并配上百字说明性文字。
(如庖丁、大铁椎、庞安常、大堰河、芦柴棒、琵琶女、窦娥、翠翠等)
(2)、将课文改编成剧本，可以就文章的讽喻意义，加上一些对当今社会现象的反映。全班同学分成若干小组，分别负责创作剧本，设计道具，进行演出等。
3、专题研究
(1)、从文体和写法上看，本文很是新颖活泼，颇有创意，从传记体方面，将本文和必修课文《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》作比较阅读，从寓言体方面，将本文和选修课文《庖丁解牛》作比较阅读，探究本文在写法上有何值得我们借鉴之处?
从传记体方面看，都是传记文格局，即先介绍人物基本情况，再用正写反衬等笔法重点写一两事来突出人物性格和形象;不同的是，本文传主既非王侯将相，也非名人伟人，而只是一位身份低下的小人物，所选事情也是非常普通的种树实践，写得贴近生活而趣味盎然，非常鲜活。这样的选材和立意，使文章既有生活情趣，借凡人小事表达深刻道理，没有说教，很是形象生动传神，又使文章充满理趣。
从寓言体方面看，本文借种树之道喻官治民之道，同时还用了对比，拿郭橐驼和“他植者”作了两处对比，第一处意在突出郭橐驼种树技艺高超，第二处对比是为了引出后文养人术。《庖丁解牛》借解牛之道喻养生之道，通过对比解牛的不同阶段，良庖族庖和神庖的不同境界，总结一代名“庖”的成功之道，引出养生之道。对比是相对相反之比，而以此喻彼的类比是相同相似之比。在寓言体文章中使用，能使抽象的道理变得鲜活生动，易于让人接受，同时，不管是种树还是解牛，因为作者描述形象贴近生活，使得它们的寓意，能给人更具普遍意义的启示，为千百年来人们作多元解读提供了意蕴丰富的脚本。
由此可见，本文在内容、写法、文体、立意等方面，都颇为新颖活泼，体现了古文运动“文以明道，陈言务去”的主张，值得我们在写作时借鉴，写出新颖活泼有创意的好文章来。
(2)、《庖丁解牛》、《过秦论》、《寡人之于国也》、《六国论》、《阿房宫赋》《种树郭橐驼传》谈论的都是人与社会关系处理上要顺应规律的问题，分小组探讨中国传统文化儒家和道家关于这个问题的观点，并说一说对自己和对当今社会发展的启示。
儒家：治国的规律是不扰民、要养民爱民。道家：避开矛盾、顺应自然，依天理，不强为。这可以和高考对接，如08年高考作文装石头装沙子装水，考的也是规律问题：做事顺序安排的自然之道;孰轻孰重等。
6、选修古代散文第六单元教材教法分析(1)(人教版高二选修教案设计)
文无定格贵在鲜活-------不拘一格的文章体式
课标定位：
1、学生精读一定数量的优秀古代散文，进一步培养诵读习惯和文言语感，背诵一定数量的我国古代诗文名篇，了解相关中国古代文化常识，体会其中蕴涵的民族心理、审美情趣和传统品格，丰富自己的情感世界，提高自己的审美能力，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础
2.学习鉴赏散文的有关知识和基本方法，初步把握散文的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，使阅读体验更多元。
考纲说明：
探究：指对某些问题进行探讨，有见解、有发展、有创新，是在识记、理解和分析综合的基础上发展了的能量层级。
选修古文单元，一方面，要继续必修古文狠抓基础落实的传统做法：熟读成诵，字词句的疏通整合，内容情感主旨的理解;另一方面，可以很好地用来培养学生深度和广度思维，合作探究意识，读写结合能力等。稳中出新，实中求活。
单元定位：
1、本单元是选修三个单元的收束篇，应完成对前两个单元的呼应，使选修古文浑然一体：
选修古代散文第四单元：“创造形象，诗文有别”重“形象”分析;
选修古代散文第五单元：“散而不乱，气脉贯通”重“意蕴”解读;
选修古代散文第六单元：“文无定格，贵在鲜活”重“写法”赏析。
所谓“鲜活”，主要是指“形象”和“意蕴”的鲜活，三个单元内在的思想情感逻辑前后贯通，
体现了文学艺术的完整统一。
同时，本单元还是高三总复习前最后一个古文单元，充分利用本单元，系统梳理整合高中必修和选修古文，帮助即将迈入高三的学生，扎扎实实加强语文素养，提高阅读和写作能力。
2、“文无定格”。
“文无定格”是指散文的体式灵活多变，形式多样，自由活泼，不拘一格。了解高中古文常见文体基本知识，能帮助教师确定课文需突破的教学点，帮助学生迅速大体把握文章的写作内容和意图。对必修选修课程中最常见的几种古文文体稍作梳理：
序---------必修：《兰亭集序》、《滕王阁序》，选修：《伶官传序》、《陶庵梦忆序》、《春夜宴从弟桃花园序》。“序”有书序(《伶官传序》、《陶庵梦忆序》，意在简介文章内容、写作目的、心路历程、情感世界等)、赠序(韩愈《送区册序》、宋濂《送东阳马生序》，主要意图应是对所赠之人的态度、评价、情感等，以及借此来抒已之怀)、宴集序。
记-----必修《游褒禅山记》;选修《文与可画筼筜谷偃竹记》、《狱中杂记》、《苦斋记》
志-----选修：《项脊轩志》。记和志都是古代记叙类文体。“记”通常用以记事、景、物;“志”则大多用于记录人物事迹，如墓志、人物志等。要理解作者写了何事、何景、何物、何人来抒发什么情感，表达何种观点。
传-----必修《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》;选修《大铁椎传》、《种树郭
橐驼传》。“传”体由先秦两汉历史散文发展而来，常用于记述人臣和庶民事迹的列传。高考古文阅读常选人物传记类作品，一般先介绍人物基本情况，再叙二三事来表现人物性格情态和精神品质。
赋(辞)-----必修：《赤壁赋》、《归去来兮辞》;选修：《阿房宫赋》。侧重于借景抒情，而于结尾部分往往发一点议论。把握借何景，抒何情，发何感慨。
论(说)-----必修：《过秦论》、《师说》;选修：《六国论》。“说”用记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。“论”重在析理推论，《过秦论》、《六国论》均为史论，要明确作者借何古讽何今。
3、“贵在鲜活”。
鲜活体现在：
(1)、情感真切真挚真诚。如《种树郭橐驼传》中作者关注民生和社会的责任感和爱国情;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中老师关爱学生，学生敬重老师的师生情;《春夜宴从弟桃花园序》中热爱自然热爱生命的豪迈之情;《项脊轩志》中感人至深令人泪下的亲情。白居易说“根情”，此言极当，情是文章的根本，无情，何来文章的鲜活。
(2)、取材世俗化和生活化。如《种树郭橐驼传》中驼背之人种树;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中师生聊天;《春夜宴从弟桃花园序》中饮酒作诗;《项脊轩志》中非常平常的生活场景和日常小事，保持生活原汁原味，呈现生活千姿百态，生活气息扑面而来。
(3)、形象鲜明生动活灵活现。如《种树郭橐驼传》中豁达自信技艺高超的种树者;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中各具鲜明性格的师生;《春夜宴从弟桃花园序》中飘逸洒脱的太白;《项脊轩志》中的慈母爱妻。
(4)、意蕴不落俗套，平中有味。如《种树郭橐驼传》以种树之道喻为官之道，不乏理趣;《春夜宴从弟桃花园序》中作者一扫“喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中高妙的教育艺术;《项脊轩志》一句嘘寒问暖的话，一棵亭亭如盖的枇杷树，把对亲人的思念之情表达得含而不露，韵味悠长。
(5)、语言极富个性，闻其声，如见其人。《种树郭橐驼传》中种树秘诀一番话，非常贴近生活真实;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，短短的对话中，情态性格志向各异的师生形象跃然纸上。《春夜宴从弟桃花园序》的诗化语言;《项脊轩志》中一句话见神态性格情感。
(6)、鲜活还体现在文章体式的自由活泼，不拘一格。比如：《种树郭橐驼传》，名为传记，实为寓言;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》开对话体小品文之先河;《春夜宴从弟桃花园序》揉诗、文、赋一体成为独具特色的诗化散文，《项脊轩志》，名为记物，但实际内容是记人。
4、，借助读写结合练习，引导学生扎扎实实提高写作能力。
(1)、选择熟悉的生活素材来写，内容细腻具体，避免空洞无物;
(2)、刻画鲜明灵活的形象，尽量避免枯燥乏味的说教;
(3)、具有真实情感和体验，让自己的文章充满情趣理趣，不作无病呻吟;
(4)、锤炼个性化语言，“唯陈言之务去”，鲜活生动;
(5)、写出有内容有情感，形象鲜明，意蕴丰富的好文章来。
5、引导学生初步探索阅读通法：读懂---读通---读透。
读懂是为了引导学生抓准文章主体，即景、人、事、物;
读通是为了引导学生明确景、人、事、物的特点;
读透是为了引导学生感悟景、人、事、物所蕴含的观点、道理、情感、思想、精神等。
散文体式 课文 散文读法：读懂
散文读法：读通 散文读法：读透 课时安排
寓言类传记 《种树郭橐驼传》 事：种树 特点：生活化理趣 情感：顺天致性 精读，三课时
语录体 《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》 人：师生 特点：个性化语言 情感：形象鲜明 略读，二课时
序 《春夜宴从弟桃花园序》 景：宴游 特点：真切化感情 情感：乐观洒脱 略读，二课时
志、记 《项脊轩志》 物：书斋 特点：世俗化情趣 情感：醇厚亲情 精读，三课时
这样的一个阅读通法，可以打通高考的古文阅读，诗歌鉴赏，现代文大小阅读。以08高考为例：古文阅读写人(韩延寿)，通过实施道德教化、下属自责、下属敬父等事，表现人物主张文德教化、和睦礼让等理政观念和律己严待人宽等人格魅力，表明作者对儒家“仁政”和修身等思想的赞同。诗歌鉴赏写人(顾炎武自己)，人物特点是：惊、愁、存肝胆、鬓华;情感是：两鬓已白，惊时光易逝，叹年岁已高，愁复国无望，但依然有矢志不渝坚持到底的爱国志肝胆心。现代文小阅读写物(塑料袋)，物的特点是：污染重，解决难;情感是：环保意识。现代文大阅读写景(碧云寺的秋色)，景的特点是：丰富多彩，情感是：唤起欢快情感，古今感受相通。
目标定位：
1、理解：
理解并梳理高中古文常见文言实词、虚词、句式等的意义或用法，学会归类总结，注重在具体语境中来掌握文言知识，学以致用，举一反三;据文体知识和作家作品知识来理解作者创作背景和意图;理解所写为何事，何人，何景和何物，整体理解文意，把握文脉。
2、鉴赏：
鉴赏本单元选文各具特色的文学韵味。
鉴赏《种树郭橐驼传》全文充满理趣，及新颖活泼富有创意的写法;
鉴赏《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》个性鲜明的形象和亲切熟悉的生活气息;
鉴赏《春夜宴从弟桃花园序》抒发情感不落俗套，精心锤炼语言;
鉴赏《项脊轩志》平常小事日常细节见真情的选材和抒情特点。
3、探究：
(1)、深入发掘文本丰富意蕴：民族心理和情感，民族审美情趣，中国传统文化和民族品格。
(2)、重视文本的个性解读，就文本中的某些问题，提出自己的见解，并能成文;
(3)、掌握比较阅读方法，把高中必修选修勾连整合，提高思维广度;
(4)、注重课堂内外的小组合作探究，对某一专题有较深入的研究，提高思维深度。
7、中国古代诗歌发展概述（下）(人教版高二选修教案设计)
五.宋
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
㈠北宋初期
宋初诗风归为三体：
“白体”是指效法白居易做诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。
西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息;二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”(中国宋代初期诗僧希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇等九人的并称)，这些诗人除寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人，他们偏重以苦吟的写作方法，在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意惆怅，或是闲适旷达的士大夫情趣，描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。只有林逋、寇准等人的诗歌一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。“晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现，有一定影响。但总的来说，“晚唐体”诗歌意象单调，形式呆板，所表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，色彩比较单一。
㈡北宋中期
北宋中期的文学变革，是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。它一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。
欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修做诗，力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生活。他本人不少的诗文创作，都是涉及具体的社会问题、有感而发的，还有不少诗表现个人的生活经历或抒发个人情怀，这些诗多含有很深的人生感慨，所以与西昆体同类诗歌有着本质的区别。欧阳修诗歌受韩愈影响较大，主要体现为以散文手法和以议论入诗。
梅尧臣是专力做诗的文人，存诗2800多首。梅尧臣虽沉沦下僚，却非常关心时政，每逢朝中有重大的政治事件发生，他总爱在诗中予以反映。这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力，或干脆直书其事。他积极地用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激，继承了杜甫、白居易传统。梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。他常常从日常生活琐事中取材，并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义。
与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。苏舜钦性格豪迈，诗风也豪放雄肆。他喜欢写雄奇阔大之景，赞美自然界的壮伟力量。苏舜钦在诗歌的语言艺术方面，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏诗中已见端倪。
欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大的贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着他们的道路继续前进的。
王安石写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以退居江宁为界，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。其中写得更出色的是咏史诗。晚年，王安石沉溺于佛释，前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。
宋代文人有着强烈的结盟意识，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不同时期的盟主之间还存在着类似于禅门宗祖衣钵相传的继承关系。早在欧阳修主持文坛的时候，他就明确表示把将来领导文坛的责任交给年青的苏轼，并预言苏轼的成就将超过自己。苏轼对此也当仁不让，充满自信与自负。如果说，在北宋的文学变革中，欧阳修是一个中枢式的人物，那么，苏轼则代表了这场文学变革的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在苏轼的手里达到了高峰。
苏轼才高学博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏轼做诗讲究才学，推重才气。他的才气首先表现在生动活泼、丰富浪漫的想象上;其次表现在他细致的观察力与细腻的表现力上;再次表现在构思布局的波澜起伏、变化莫测上。苏轼在讲究才气的同时也讲究学问，这主要表现在他善于使事用典上。这又是苏诗很重要的特征。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上，于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。苏诗议论，有以下几个特点：首先是不空发议论，而是或借助于形象，增加韵味，从而在很大程度上克服了梅、欧诗歌浅率无味、生硬晦涩的毛病;或与叙述紧密结合，边叙边议，使这些议论有渊博的学识、丰富的阅历、敏锐的洞察作其坚实深厚的基础;其次是议论本身新奇警策，富有启发性，充分显示了作者思辨的敏锐，识见的卓越。
㈢北宋后期
苏轼继欧阳修之后成为新的文坛领袖之际，宋代文学的发展也达到了高潮，其中宋诗的成就更是进入了巅峰阶段。北宋后期，苏门弟子相继崛起。黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。此外如苏轼之弟苏辙，与苏氏兄弟并称为“二苏三孔”的孙文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陈师道等人，也都直接或间接的受到苏轼的影响，在北宋后期，这些苏门人物成了文学领域一枝最大的力量。但是由于苏轼写诗的方式是凭才情而随意挥洒，不主故常，所以别人难以追随仿效。而且由于从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更使人敬而远之。于是，做诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为青年诗人学习的典范。到了北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派——江西诗派。这是两宋诗坛上最重要的现象。
在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。黄庭坚在文学史上之所以享有盛名，一是因为他是诗、词、文全才的作家，并有自己一套独到的文学见解;二是因为他被后人推为“江西诗派”“一祖三宗”中的三宗之首。甚至被推为宋诗最高成就的代表。
江西诗派的另一个宗主陈师道，与黄庭坚并称“黄陈”。陈师道诗歌题材内容比较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚诚恳，是寒士生活的真实写照。陈师道的诗歌有以下两种风格：一是讲苦吟，重锤炼，求新奇，斗工力，近似黄庭坚。虽有些力作，但多数情况却是想力逼杜甫而不至，以至弄得词涩而言苦;二是陈师道诗歌中也有一些平淡自然真率之作，这些作品虽非他刻意之作，但往往是其诗中的精华，特别是一些写给亲人的诗歌尤佳。
黄庭坚、陈师道去世之后，诗坛的空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄庭坚、陈师道法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，他们的诗歌就由社会转向个人，由外界转向内心，由生活转向书本，由魏阙转向江湖，由儒学转向佛老，在反抗流俗之弊的同时又不知不觉地关闭了面向社会生活的大门，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时的整个诗坛的倾向。
北宋后期的诗坛，总的说来，是在苏轼、黄庭坚诗风的笼罩之下。然就当时来说，苏轼的影响实大于黄庭坚。但苏诗的局面大，包容光，继起者难以全面发挥，黄庭坚诗则门径隘而力专，较易进步，特别是南渡后吕本中标举江西诗派，影响深远，所以苏轼的影响反而为其所掩盖了。
㈣南宋
南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“夺胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗风也随之一变。
南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第二个繁荣发展时期。
南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响。但时代的巨变促使他们对“江西体”进行认真的反思，放弃江西诗派那一套陈旧的创作原则与表现手法，去抒写以抗战爱国为基调的诗篇。从总的倾向来看，南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流的影响，表现出独创意识的觉醒;二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大;三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。
南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。至南宋后期，由于社会环境的变化和人们对这个传统的不满，于是“永嘉四灵”和江湖诗人先后出现，诗风才又发生了新的变化。
永嘉四灵的出现，从文学角度来看，一是不满于理学家们“以道学为诗”的诗论主张，二是矫江西诗派之失，即针对江西诗派末流“资书以为诗”和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、贾岛与江西诗派末流对抗。徐玑、徐照、翁卷、赵师秀四人，都出于永嘉学派叶适的门下，均喜为近体，专工五律，注重白描，少用典故，不发议论，刻意求新，与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚以来至江西诗派的宋诗传统不一样。但由于他们的才力不足，四灵诗显得内容贫乏，局度狭小，情调凄清幽咽，成就不高，更无理论建树，因而随着四灵的相继殁世，便偃旗息鼓了。
江湖诗人的代表是戴复古、刘克庄。四灵诗尊晚唐，江湖诗人也尊晚唐，进而仰慕盛唐和选体，二派的诗学崇尚确有因袭关系。但江湖诗人大多是一些浪迹江湖的失意文人，其中不少人不满朝廷，关心时事，能体察民间疾苦，对现实态度比四灵诗派更明确，因而有一些揭露社会弊端、反映民生疾苦的诗作。他们的诗歌风格不一，其中一些人的诗不假雕饰，有时虽未免过于平直，然清新流畅、古朴自然的佳篇亦不少。
宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、“麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。
㈤词
词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。
柳永开始创作长调的慢词，自此词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观和周邦彦也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。
南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。
六.元
元代出现了新的诗歌样式——小令，也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，是单支的曲子。前期作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等，作品大多质朴自然，接近民歌;后期代表作家主要有张久可、乔吉、睢景臣等，风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容开始远离现实。
元代诗坛，古体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢能开宗立派，以乐府诗和竹枝词闻名，词藻华丽、奇特险怪，人称“铁崖体”。
七.明
明初开国时，刘基、宋濂等多以文名世，高启所著古诗更是脍炙人口。永乐北迁后，出现台阁体。至弘治时，被称为拟古派的复古运动遂应运而起。拟古派的文学复古运动前后掀起两次高潮。第一次高潮称为前七子时期，代表人物是李梦阳、何景明等人。第二次高潮称为后七子时期，代表人物是李攀龙、王世贞等人。明中期的文学领域中，从沈周开始，直至正德时的唐寅、文徵明、祝允明，不仅精于诗文，且擅长诗、画。在嘉靖时极力反对拟古派而又独来独往的文士在江浙有徐渭、唐顺之、归有光等人，在四川还有杨慎等。万历时，坚决反对拟古派复古运动的公安派、竟陵派又在文坛兴起。
八.清
清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪、康有为、梁启超等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
清初出现了一批具有较强现实主义倾向的作家，如诗人屈大均、陈恭尹、顾炎武、归庄、钱澄之、杜硙。另外还有一些著名诗人，如钱谦益、吴伟业、王士禛和赵执信。词人有陈其年、纳兰性德、朱彝尊。散文家有侯方域、魏禧、汪琬等。清初的戏曲界，有洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，堪称双璧。清代中期，著名诗人有沈德潜、袁枚、翁方纲等。文章则有方苞、刘大櫆、姚鼐的桐城派，对后世影响甚大。
衍至清末，梁起超等人倡导的“诗界革命”，又预示着新的诗歌体式即将形成。五四新文学运动如星如日的光芒已经照亮了现代新诗的“诗国天空”。
8、中国古代诗歌发展概说（上）(人教版高二选修教案设计)
中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多看的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。三千多年来,中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中,回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程,了解其伟大的艺术成就。
一.先秦时期
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。诗歌的源头是歌谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍(宍，古‘肉’字，指鸟兽之类猎物)”被认为是比较原始的猎歌，但这也仅仅是猜测。
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
㈠《诗经》
周王朝为了制礼作乐，设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣;贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗，在公元前6世纪左右编成《诗》。《诗》是中国最早的诗歌总集，共有诗歌305首(另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗)，因此又称“诗三百”，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年(公元前11世纪)直至春秋中叶(公元前6世纪)500多年的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。汉时，先有鲁、齐、韩三家诗，立于学官，后有《毛诗》。《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。《雅》、《颂》中的诗歌，对我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
孔子曾概括《诗经》的宗旨为“思无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》)及《五经》(无《乐》)之一。
㈡《楚辞》
战国时代以屈原为代表的《楚辞》骚体诗标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》。”这种由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。
《楚辞》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗人。诗人之作，由于其个人的天赋才能、高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素的歌唱，在思想上更为丰富，在情感上更为细腻，在艺术上更为精致。屈原、宋玉的作品，“叙情怨，则郁伊而易感;述离居，则怆怏而难怀;论山水，则循声而得貌;言节候，则披文而见时”(刘勰《文心雕龙•辨骚》)。特别是屈原，取熔经意，自铸伟词，其作品规模宏大、风格瑰奇，是融合南北文化积极成果的产物。
屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。
先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。
二.两汉时期
汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
㈠汉乐府
乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中，计有百余篇。这些为数不多的篇章却代表了汉代诗歌的最高成就。
汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情，但它又与《诗经》发歌以抒情为主不同，汉乐府发歌以叙事为其特色。这些歌辞描画了惨重的阶级压迫与剥削，揭露了上层社会的奢淫腐朽，反映了长期对外战争给人民带来的灾难，表达了人民对封建婚姻的抗议，对自由爱情的热烈向往，为后代提供了一幅幅生动具体的汉代社会现实生活图景。汉乐府民歌善于通过戏剧情节的铺叙，通过人物语言、行动的刻画塑造出特定环境中富有个性典型形象。其中《陌上桑》、《东门行》、《妇病行》、《孔雀东南飞》皆为传世名篇。汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式，采用杂言和五言，长短随意，整散不拘，是一种具有口语化特色的新体诗。可见汉乐府继《楚辞》之后，无论在语言上还是在形式上，都实现了汉语诗歌的新解放。
㈡《古诗十九首》
《古诗十九首》原题为《古诗》，最早收录于南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》之内。这些诗并非一人一时之作，作者属于地主阶级中下阶层。古诗十九首奠定了五言诗的基础，可以说代表了汉文人五言诗的最高成就。这些古诗表现了浓重的感伤情绪，从一个侧面反映了时代的动荡不安与黑暗。
曾有人评《古诗十九首》为“风之余，诗之母”。这些诗长于抒情，善于比兴，象征衬托，所用皆妙。其融情于景，寄情于事，往往达到天衣无缝、水乳交融的境界。其语言实为绚丽之极趋于平淡，具有言近旨远、语短情长的艺术魅力。《古诗十九首》在历代都受到了高度评价，南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”，其艺术成就确是文人五言诗达到成熟阶段的标志。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》皆为传世经典。
㈢其它
先秦两汉时期的诗歌也曾出现过断代。第一次是在秦代，由于时间短促，加上焚书坑儒，思想政治极为严酷，因此主要只在民间尚有歌谣流传。第二次是西汉时期，文坛又呈寥落之势，仅有汉初高祖刘邦的骚体诗《大风歌》和韦孟的四言《讽谏诗》值得一提。但中国古代诗歌无疑是人类精神文明宝库中极为灿烂的一颗明珠，充盈着精华与瑰宝，有着数不尽的流传千古的脍炙人口之作。而先秦两汉时期的诗歌，则是我国诗歌文明的活水之源。特别是《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》的出现，对后来的文人起极其重要的作用，养育了后来一代代的进步诗人。
三.魏晋南北朝
汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾涌”的大发展时期。这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，发展了五言诗的诗歌形式。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(精卫填微木)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。
与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。在谢灵运手上，南朝诗歌尤其是山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展做出了贡献。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。
南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。这一时期民歌篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。
四.唐
唐代是诗歌高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗人大约有五、六十人。
㈠初唐
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王扩大了诗歌的题材，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。陈子昂明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”，《感遇诗》38首即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
㈡盛唐
到公元8世纪初，唐王朝出现了“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
田园山水诗最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。
李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情;如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。在成都杜甫草堂里挂着郭沫若写的一副对联：“世上疮痍，诗中圣哲;民间疾苦，笔底波澜。”这16个字是对杜诗很好的概括。杜甫的诗歌体现了古代优秀知识分子的良心。立身群众中，与百姓同忧乐，替人民呼号，为黎庶请命，在这方面他是中国知识分子永久的楷模。他一生心血都用在写诗上，其诗具有坚实的内容，纯真的热情，深沉的激愤，凝重的格调，从这方面说他又是诗人学习的榜样。他“读书破万卷”，善于学习和继承传统;“语不惊人死不休”，写诗态度严肃认真，无论古体诗和近体诗，都臻于妙境和化境。所谓“诗圣”，就是诗歌领域的圣人，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。
㈢中唐
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。这一时期还另有一派诗人，韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊与贾岛以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，深受人们喜爱。此外。柳宗元的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性。李贺在诗歌拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。
㈣晚唐
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
唐帝国长时期的政治稳定，使经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会做诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放。到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入2200多位作者的48900多首诗(佚失的不知其数)。在不到300年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的。其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传，历久不衰。
9、古代诗歌散文鉴赏---王何必曰利(人教版高二选修教案设计)
俗话说："人为财死，鸟为食亡。"这种说法有一定的道理。当今社会是一个"物质"社会，人们追求财利并没有什么错。但是如果我们两眼仅仅盯住财利，而不顾道德、法规、法律，这种做法又是可鄙的。
人类身为百灵之长，就是因为我们人与人之间是可以理解、沟通、团结、帮助的。如果人与人之间的关系仅仅是一种冷冰冰的金钱关系，那人生还有什么意义呢?
作为21世纪的学生，我们也要明白如何去"谋利"的问题。今天我们通过学习孟子的文章，相信同学们对此会有一个更清楚的认识。
一、为下列加红词语注音。
1、宋牼将之楚______________
2、然而不王者______________
3、孳孳为善者______________
4、蹠之徒也______________
5、利与善之间也
(提示：kēng、wàng、zī、zhí、jiàn)
二、解释下列句子中加红词语的含义。
1、上下交征利______________
2、苟为后义而先利______________
3、吾闻秦、楚构兵______________
4、我将见楚王说而罢之______________
5、愿闻其指______________
6、然而不亡者______________
7、孳孳为善者______________
8、舜之徒也______________
9、利与善之间也______________
10、是君臣、父子、兄弟终去仁义______________
(提示：1、相互2、如果3、交战4、停止5、意向6、这样而7、勤勉、努力不懈的样子8、类9、差别10、背离)
三、指明下列句子中加红词语的特殊用法。
1、苟为后义而先利______________
2、未有义而后其君者______________
(提示：1、2均意动用法)
四、指明下列句子的句式
1、先生将何之______________
2、未之有也______________
(提示：1、疑问句中的宾语前置2、否定句中的宾语前置)
五、结合注释，理解重要语句。
1、原文：王!何必曰利?亦有仁义而已矣
翻译：大王，您为什么定要说到那利呢?只有仁义就够了。
2、原文：万取千焉，千取百焉，不为不多矣。苟为后义而先利，不夺不餍。未有仁而遗其亲者也，未有义而后其君者也。王亦曰仁义而已矣，何必曰利?
翻译：在拥有万辆兵车的国家里，这些大夫拥有千辆兵车;在拥有千辆兵车的国家里，这些大夫拥有百辆兵车，不算是不多了，如果轻义而重利，他们不夺取(国君的地位和利益)是绝对不会满足的。没有讲仁的人会遗弃自己父母的，没有行义的人会不顾自己君主的。大王只要讲仁义就行了，何必谈利呢?
3、原文：楚王不悦，我将见秦王说而罢之。二王我将有所遇焉。
翻译：楚王不高兴听，我再去见秦王，劝说他停战。两位君王中，我总会遇到能说得通的吧。
4、原文：为人臣者怀仁义以事其君，为人子者怀仁义以事其父，为人弟者怀仁义以事其兄，是君臣、父子、兄弟去利，怀仁义以相接也，然而不王者，未之有也。何必曰利?
翻译：做臣的心怀仁义侍奉国君，做儿子的心怀仁义侍奉父亲，做弟弟的心怀仁义侍奉哥哥，这样就会使君臣、父子、兄弟去掉求利的念头，而怀着仁义之心相互对待了。这样的国家还不能称王天下的，是从来没有的。何必要说利呢?
六、课文内容分析。
1、结合第一则的内容，分析孟子说理的思路。
开头鲜明地提出自己的观点，"何必曰利?亦有仁义而已矣"。中间孟子分析了利字当头的坏处，接着又说一通推行仁义的好处。正反对比，主旨更加鲜明。在结尾处，又提?quot;王亦曰仁义而已矣，何必曰利?"与开头形成呼应，突出立场。
2、孟子数落宋牼的目的是什么?
反对他从"利"角度去劝说两国国君。
3、推行仁义有什么好处?
提示：从治国安身的角度来分析。
4、有人说孟子主张实行仁义，反对追求"利"，这种看法对不对，为什么?
不够准确。孟子并不是一味地反对追求"利"，仁义应该放在私利之上，推选仁义才是大利所在。
5、作者在第3则内容中，强调了什么?
作者通过对比，表现了"为利"与"为善"的差别，强调我们应该多多行善。
6、本文在写作上有什么样的特点
文章的语言简洁而生动，孟子用鲜明的对比和照应，把自己想要表达的道理说得明快有力。
七、拓展训练。
1、指出下列句子中"之"的用法。
(1)万乘之国______________
(2)先生将何之______________
(3)则苗渤然兴之矣______________
(4)我将见秦王说而罢之______________
(5)弈秋，通国之善弈者也______________
(6)而良人未之知也______________
(7)之祭者，乞其余______________
(8)此其为餍足之道也______________
2、指出下列句子中"兵"的用法。
(1)非我也，兵也______________
(2)兵连祸结______________
(3)必以长安君为质，兵乃出______________
(4)草木皆兵______________
3、指出下列句子中"胜"的用法。
(1)驴不胜怒，蹄之______________
(2)不违农时，谷不可胜食也______________
(3)此之谓战胜于朝廷______________
(4)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝______________
(5)予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖______________
4、阅读下文，做后面的问题。
公输盘为楚造云梯之械，成，将以攻宋。
子墨子闻之，起于齐，行十日十夜而至于郢，见公输盘。
公输盘曰："夫子何命焉为?"子墨子曰："北方有侮臣者，愿借子杀之。"公输盘不说。子墨子曰："请献十金。"公输盘曰："吾义固不杀人。"
子墨子起，再拜，曰："请说之。吾从北方闻子为梯，将以攻宋。宋何罪之有?荆国有余于地而不足于民，杀所不足而争所有余，不可谓智。宋无罪而攻之，不可谓仁。知而不争，不可谓忠。争而不得，不可谓强。义不杀少而杀众，不可谓知类。"公输盘服。
子墨子曰："然，胡不已乎?"公输盘曰："不可，吾既已言之王矣。"子墨子曰："胡不见我于王?"公输盘曰："诺。"
子墨子见王，曰："今有人于此，舍其文轩，邻有敝舆而欲窃之;舍其锦绣，邻有短褐而欲窃之;舍其粱肉，邻有糠糟而欲窃之。此为何若人?"王曰："必为有窃疾矣。"
子墨子曰："荆之地，方五千里，宋之地，方五百里，此犹文轩之与敝舆也。荆有云梦，犀麋鹿满之，江汉之鱼鳖鼋鼍为天下富，宋，所谓无雉兔鲋鱼者也，此犹粱肉之与糠糟也。荆有长松文梓楠豫章，宋无长木，此犹锦绣之与短褐也。臣以王吏之攻宋也，为与此同类。"王曰："善哉。虽然，公输盘为我为云梯，必取宋。"
于是见公输盘。子墨子解带为城，以牒为械。公输盘九设攻城之机变，子墨子九距之。公输盘之攻械尽，子墨子之守圉有余。
公输盘诎，而曰："吾知所以距子矣，吾不言。"
子墨子亦曰："吾知子之所以距我，吾不言。"
楚王问其故。
子墨子曰："公输子之意，不过欲杀臣。杀臣，宋莫能守，乃可攻也。然臣之弟子禽滑厘等三百人，已持臣守圉之器，在宋城上而待楚寇矣。虽杀臣，不能绝也。"
楚王曰："善哉。吾请无攻宋矣。"
(1)墨子劝阻楚国攻打宋国可以分为三个步骤，试分别用简短的语句加以概括。
(2)选文在写作上有什么样的特点，请同学们选择一点谈一谈自己的体会。
(3)选文中墨子是一个怎样的人?
(4)本文在说理的方式上，与课文有什么样的区别?
参考答案
1、(1)助词，相当于"的"。(2)动词，往，到……去。(3)语助词，没有实在意义(4)代词(5)助词，构成"之所以……者"句式。(6)代词(7)动词，往，到……去。(8)助词，相当于"的"。
2、(1)兵器(2)战争(3)军队(4)士兵
3、(1)能承受(2)尽(3)胜利(4)超过(5)优美的
4、(1)使公输盘理屈词穷;使楚王理屈词穷;模拟攻守，以说明楚国攻打宋国不会有好结果，促使楚王放弃攻宋。(2)提示：本文又是通过曲折生动的故事，围绕矛盾冲突来阐明道理，突现人物的。作者还善于运用比喻，进行层层推理。(3)机智、勇敢、有正义感(4)略。
10、《虞美人》(古代诗歌散文鉴赏)(人教版高二选修教学设计)
教学目标
1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。
3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。
教学重点
1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。
2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。
教学难点
结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
教学方法
文眼导读法。
教学手段
多媒体辅助教学。
教学时数
一课时
教学内容与步骤
一、导入新课(3`)
以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。
二、作者及本词创作背景介绍(3`)
1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。
[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。
2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。
三、集体背诵(2`)
本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。
四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)
1、相关知识介绍(投影)
(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。
(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。
2、总体把握
思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?
(2)选取了哪些意象?
[集体回答明确]
(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。
3、品位意境
(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：
明意象——抠字眼——联经历——析手法
(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。
鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。
讨论归纳
抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。
结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。
[投影板书]
(词眼)(意境)
4、挖掘“愁”的深层内涵
(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。
(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?
(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)
讨论明确，投影板书：
5、表现手法的把握
全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。
[投影板书]
五、小结(3`)
这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。
六、吟咏涵咏，加深体会(5`)
1、听配乐朗诵
2、学生自读品味
七、眼导读方法总结(2`)
抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情
八、拓展练习
运用文眼导读法鉴赏两首词。
乌夜啼(李煜)
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉。
自是人生长恨水长东。
相见欢(李煜)
无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。