1、掀起你的盖头来 ——爱情诗《致橡树》赏析教学案例(人教版高一)
案例背景
近些年一些爱情诗被大胆引入教材，给语文教材一直回避爱情题材的现状吹入了一股春风。人教版职高语文基础版第一册就选入了两首爱情诗：第四单元当代诗《致橡树》和第六单元古代诗《关雎》。因我们面对的教学对象是职高高一学生，职高学生性意识萌发较早，大多对爱情题材关注较强但又表现回避，所以在课堂上谈爱情，处理稍不当容易使师生陷入尴尬境地。鉴于此，本人在教学《致橡树》一课时，大胆尝试，在轻松愉悦的氛围里，揭开爱情神秘的面纱，让师生大方地谈论爱情。
案例描述
(一)创设情景，营造氛围
这是一首爱情诗，课堂上努力营造爱的氛围和美的意境。导入前就地取材先在屏幕中显示“至爱永恒”沙雕画面(罗密欧与朱丽叶/梁山伯与祝英台/泰坦尼可号)，配以梁祝小提琴协奏曲，为整堂课作了情绪上的铺垫。
师：爱情是人生中一个永恒的话题，因为爱情，人们演绎了一幕幕或悲或喜的故事;因为爱情，社会生活中又多了一道绚丽多彩的风景线。古往今来，多少文人墨客极尽才情歌颂它的美好，表达自己的爱情观，你脑海中有熟悉的爱情名句吗?
生回忆、吟咏、挖掘脑海中的爱情名句。
生1：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
生2：山无棱，天地合，才敢与君绝。
生3：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
生4：问世间情为何物，直叫人生死相许。
师在作简要总结后轻松而明确地引出《致橡树》课题。
(二)欣赏课件，朗读体会
师：欣赏诗歌要在诗人设置的意境中品味把握意象，而品味又离不开朗读，请同学们首先欣赏配乐配画诗朗诵。(展示多媒体课件)
生专注地边看边听。
师：我看大家都好象陶醉了，不过，要真正懂得欣赏还得自己去读、去品。你有想读的冲动吗?(生：有)那就自由地有感情地去朗读吧。
生急迫地大声朗读，个个都很投入。
(三)启发提问，寻找意象
在诗歌赏析中，我设计了一串问题：
前半部分如：1、诗人用了那些具体的意象来含蓄地表情达意?
2.这些意象各有什么特点?诗人对这些意象持什么态度?
3.这些意象和橡树之间的关系象征了怎样的爱情观?
生逐一讨论回答。师明确，形成板书：
攀缘的凌霄花-----极力攀附的爱情
痴情的鸟儿--------单方痴恋的爱情
源泉世俗的爱情
险峰
日光
春雨
后半部分赏析实录：
师：前半部分排山倒海般的贬斥与否定为的是突出那句?
生：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”
师：好，你是树，我也必须是树，这说明了什么?
生：平等、独立。
师：诗句中“木棉”与“橡树”两个意象的关系亲密，请找出相应语句。
生：“根，紧握在地下，叶，相触在云里。”
师：这表现两人亲密到什么程度?
生：互补、互助;相知、相依。
师：找出两人有共同语言的句子。
生：“每一阵风过……听懂我们的言语”
师：这说明他们的心怎样?
生：心心相印、息息相通，心有灵犀、、、、、、
师：橡树与木棉两个意象具有怎样的特点?
生：阳刚阴柔
师：在爱情关系上，它们分别象征了什么?
生：橡树象征了阳刚之美的男性，木棉象征了柔韧之美的女性。
师：理想中的男子汉形象是怎样的?(女生回答)
理想中的女性形象是怎样的?(男生回答)
生：阳刚，有棱有角，有个性，高大伟岸。
温柔，漂亮，健康活泼，西施黛玉一般。
师：综观全诗，诗人追求一种怎样的爱情观?
生：相互独立、平等，又紧密结合、相互依存的新型爱情观。
(四)讨论交流，拓展思维
轻松而深入地赏析完《致橡树》后，继续拓宽视野，多媒体呈现MTV付笛声、任静的《知心爱人》和庾澄庆的《让我一次爱个够》。
比较歌词与诗歌内容，说说各自表达怎样的爱情观?你怎么看待?
按四人小组为单位展开讨论。后让他们畅所欲言，各抒己见。
生1:《让我一次爱个够》追求的是不求天长地久，只求曾经拥有的爱情。《知心爱人》追求的是平平淡淡才是真的爱情。《致橡树》追求的是唯美的理想化的爱情。《让我一次爱个够》太疯狂、没安全感;《知心爱人》平淡而持久;《致橡树》太理想化、非常人所能得到。
生2：人都有喜新厌旧的心态，男女双方的新奇感最多只能持续三年零六个月，之后能生活在一起，有的是因为子女的关系，有的是因为责任和道义的约束。而今天既然谈爱情，那就应该轰轰烈烈爱一场，所以我选择《让我一次爱个够》。
生3：舒婷追求的只是独立、平等、相互依存、同甘共苦的爱情，这也不是柏拉图式的办不到，只要我们每个人的素质再高一点，还是可以得到的，我期待着。
(五)水到渠成，教育总结
师：大家说得都很好。是啊，爱情总是那么令人期待，令人向往，我们每
人都有自己爱和被爱的权利。当我们表达爱或接受爱时，都应该认识到一点，爱是一种承诺，它需要各方力量来支持，生理、心理、精神或物质。当我们还没有具备足够的能力来对这份承诺负责时，只能把心中偶尔萌发的美好情感深深埋藏心底，把他化为动力，努力充实自我，完善自我，当我们开出自己红硕的花朵，练就铜枝铁干的意志，有能力对爱负责时，才更有资格追求平等美好的爱情。
总结反思
这是一次较为成功的尝试，课堂气氛轻松活跃，学生课堂表现出色，课后反馈效果也不错。尤其令人高兴的是一些平时对学习不感兴趣，上课不认真听讲的学生也都积极参与其中。看他们那么专注地听，那么认真地读，那么热情地讨论，那么急迫地想表达的样子，做老师的真的是既欣喜又满足。可见，爱情诗是深受学生喜欢的，不必再遮遮掩掩;掀起盖头，大方谈爱的赏析尝试也是可行的。
回顾这堂课，觉得教学过程中的这几点是足取的。
1.合理利用多媒体辅助教学，用富有感染力的画面与音乐去营造爱的氛围。
语文课中多媒体的运用多是起到板书的作用，但在本课中极大可能地发挥了它形象直观灵动的作用。导入时，一幅幅“至爱永恒”沙雕画面冲击着学生的视觉，一曲回肠荡气的爱的乐曲响起在耳边，学生自然就想到“爱情”两字，想到熟悉的爱情故事，爱情的面纱就这样悄然揭开了。在听读时又配以音、画课件，让学生沉浸在美的意境中，去感受诗人的情怀。在拓展思维时，又以MTV展现歌词及意境，再次让学生形象地去感知爱。这样为感情作铺垫，为爱营造氛围，消除了学生面对爱情话题，潜意识中的焦虑与负罪感，使大方谈爱成为可能。
2.环环相扣，由浅入深的启发提问，让学生迅速把握诗歌，并培养了搜集、整理、吸收、传递信息的能力，也初步感受到赏析诗歌的一种方法------寻找意象。在授之以鱼的同时也授之以渔。
3.开放式话题的设置，激活了学生的思维，加大了思考的力度，也激发了学生的表达欲。一般课堂中，职高学生总是懒于思考，且不善于表达。而在轻松自由的氛围里去交流讨论自己感兴趣的话题，且可各抒己见，不论对错，学生当然会乐于接受。且由于学生各自的经历、知识存在差异，对社会观察、文学作品积累不同，对爱情理解也不同，交流讨论也是在训练他们的求异思维，既丰富了人生阅历，也对爱情有了郑重理性的思考。
4.水到渠成地总结，合理的总结语，让课堂气氛始终保持轻松愉悦，避免了严肃枯燥、一本正经的说教，让学生在看似不经意间自然而然地接受了教育，对他们树立正确的人生观、爱情观都有一定的帮助。
当然课堂教学是一门永远有遗憾的艺术，虽然课后感觉不错，但值得商榷与改进的地方肯定还有，尚需思考与挖掘。
2、让课堂响起朗朗读书声——《再别康桥》学案（教师版）(粤教版高一必修三)
授课人：张萍备课组：高一授课时间：2014年11月
教学目标
1、知识目标：识记诗歌中的重点字词;明确诗歌主题。
2、能力目标：掌握朗诵轻重缓急、抑扬顿挫的朗诵技巧。
3、情感目标：体会作者对母校的热爱和依依不舍之情。
教学重点：
掌握诗歌朗诵技巧
教学难点：
带着情感朗诵
教学方法：
朗诵欣赏法对比赏析法小组合作法教师示范法
教学课时：
1课时
教学步骤
一、导入
二、出示目标
三、学生齐读
四、字词正音
河畔(pàn)荡漾(yàng)
青荇(xìng)榆阴(yú)
揉碎(róu)浮藻(zǎo)
长篙(gāo)漫溯(sù)
斑斓(lán)笙箫(shēngxiāo)
五、教师范读
六、朗诵指导
1、定基调
(1)知人论世：了解作者，从而更准确地把握本诗的感情基调。
你对作者的了解有多少，请写下来：
徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。笔名云中鹤。浙江海宁人,1921年开始创作新诗。康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地.1920年10月-1922年8月,诗人曾游学在此.康桥时期是他一生最美好的时期.他曾说：“我的眼是康河教我睁的,我的求知欲是康河教我拨动的,我的自我意识是康河给我胚胎的”。1928年,诗人故地重游.在归途中,吟成这首传世之作.他的诗歌代表作还有《偶然》《沙扬娜拉》等。
(2)根据本诗的感情基调，选出适合本诗的配乐。
2、分节奏
轻轻的/我/走了，
正如我/轻轻的/来;
我/轻轻的/招手,
作别/西天的/云彩。
3、入感情
那/河畔的/金柳，
是/夕阳中的/新娘;
波光里的/艳影，
在/我的心头/荡漾。
问题探究：为什么作者用金柳不用垂柳，用新娘不用姑娘?
明确：落日熔金，夕阳给柳树抹上一层金色，而且水波也泛着金光。作者选择了柳树的这一时刻来加以描绘，颜色艳丽，形象新颖，给人留下深刻的印象。另外古诗里“柳”谐音“留”，有惜别的意思。柳树就像妩媚娇美的姑娘，而作者把康河边的柳树比作新娘——少女一生中最美最高贵的时刻，连影子都是灿烂的。由此可见康桥在徐志摩心中的地位。他把剑桥视为他的家园。而艳影“在我的心头荡漾”，把牵挂之情表现得非常形象。
4、辨轻重
软泥上的/青荇,
油油的/在水底/招摇;
在/康河的/柔波里,
我/甘心/做一条/水草
问题探究——作者说“我甘心做一条水草”表达了他怎样的情感?
明确：为了自己喜爱的事物，我们心甘情愿做任何事。哪怕做水草，这样形象生动地写出了作者多母校的热爱之情。
体会王洛宾《在那遥远的地方》中的歌词：
我愿抛弃那财产跟她去放羊
每天看着她粉红的小脸
和那美丽金边的衣裳
我愿做一只小羊跟在她身旁
我愿她拿着细细的皮鞭
不断轻轻打在我身上
5、分快慢
那/榆阴下的/一潭，
不是/清泉，是/天上虹;
揉碎在/浮藻间，
沉淀着/彩虹似的/梦。
6、技巧小结：
如何有感情得朗诵诗歌，学完本课你能概括出一些要点吗?
(1)、读音准确，发音饱满
(2)、读出节奏，轻重缓急
(3)、饱含感情，把握基调
七、小组练习
八、学生朗诵
九、归纳主题
本诗借助金柳、新娘、水草等意象，表达了作者对母校的热爱和依依惜别的情感。
十、拓展延伸
请带着感情朗诵本诗：
偶然
我是天空里的一片云，
偶然投影在你的波心。
你不必讶异，更毋须欢喜，
在转瞬间消灭了踪影。
你、我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。
十一：课外作业：
课外阅读徐志摩的诗歌，并按照今天所学的朗诵要点进行朗诵练习。
好诗推荐：《自剖》《想飞》《灰色的人生》《太平景象》《先生!先生!》《雪花的快乐》
3、“反常”表达有妙处——《春》课堂精彩教学镜头（二）教学实录（人教版七年级上册教学实录）
常福胜
师：同学们默读课文，找一找“反常”表达的词语或句子，分析其妙处。出示PPT：反常，出于表达的某种特殊需要，将词语或句子反常使用，或打破规范用法，或改变其功能意义。
(学生默读，圈点勾画。)
生：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的、绿绿的。”这是一处反常表达，是一个倒装句。“嫩嫩的、绿绿的”本来应该放在“小草”前面。
师：那这样倒装有什么作用呢?
生：抑扬顿挫了，而且句子变短了，读起来很欢快。
生：将“嫩嫩的、绿绿的”单独从句子里拿出来放在句末，主要是为了强调，突出小草嫩绿的特点。
生：强调了小草的质地与色泽。
生：我认为是正常语序，不是倒装句。
师：那你的意见怎样?说说看。
生：如果小草已经是“嫩嫩的、绿绿的”还有必要写“偷偷地从土里钻出来”吗?
生：就是，小草出来后，人们才能看到它的嫩和绿，所以，要先写“钻”出来，再写看到的嫩和绿的情状。
生：“嫩嫩的、绿绿的”描写了“钻”出来的状态。“偷偷地”和“钻”，采用拟人手法，使小草也有了人的动作和情感。
生：这个“偷偷地”表现的不仅仅是草一下子冒出来，而且是一种突然的发现：没有注意，一下子就长出来了。
生：生动形象地写出了春草不经意间破土而出的动感，读起来很有惊喜感。
师：有道理，这种惊喜的感觉，这种美的感觉不是直接表达出来，而是通过作者微妙的感觉传达出来的。在我们眼里，草是很快长起来的，而在他笔下，草是“偷偷地”从土里“钻”出来的。这样的描写与哪些诗句的描写相近呢?
生：草色遥看近却无。
生：我记得李白有一句“燕草如碧丝”。
生：才出土的小草如细丝，不知不觉中“嫩嫩的、绿绿的”，后来“一大片一大片满是的”，在你眼前立即展现出一幅绿草如茵的画面。
师：同学们能有如此的思维碰撞、思想交流、思辨表达更是难能可贵。还有新的发现吗?
生：我觉得“酝酿”一词有反常，原来是指造酒的发酵过程，比喻做准备工作，这里指各种气息在空气里，像发酵似的，越来越浓。
生：说明这混合的气味是慢慢地越来越浓，有醉人清香的感觉。
生：还有“都开满了花赶趟儿”，本义是时间赶得上，来得及，指的是赶紧的结果，作者活用指的是赶的过程，争先恐后之意，也就是众多果树争先恐后地开花。
PPT原句：桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。改句：桃树、杏树、梨树，都竞相开满了花，争奇斗艳。
师：朗读这两句，然后比较一下，体会其表达效果。
生：原句写出了更为具体可感的细节，更有着身临其境的感觉。
生：采用拟人手法和口语化的词语。
师：这样就使得这细节更为形象，使整句描写的热闹情景以及春花斗艳的动态过程如在眼前。
生：还有“小草也青得逼你的眼”中的“逼”字一般不与“眼”搭配，也反常。
师：怎么理解呢?
生：我觉得“逼”字准确地描绘出春雨滋润下的小草及其青绿的色彩。
生：“逼”字用来说明“青”的程度，形容草色的耀眼，很生动。
生：一个“逼”字把细雨滋润后草色的耀眼很有力度地表现出来了。
师：这肯定是作者苦心经营的结果，足见语言大师雕琢语言的功夫。
生：结尾那个比喻句反常，从全文看不到春天“健壮”的特点，也找不到春天“铁一般胳膊和腰脚”。
生：但是，春草图中的“钻”不是写出了春草冲破土层的挤劲，表现了春草旺盛的生命力吗?
师：作者为什么这样写呢?
生：从“娃娃”到“小姑娘”再到“青年”形象地表现了春天的成长过程。
生：通过从小到大、由弱变强的成长来表现春天的动态过程，非常生动形象，达到赞美春天蓬勃的生命力，强调春天的“新”“美”“力”的目的。
师：这篇文章是朱自清先生为他编撰的中学课本而写的，在结束的时候应该点一下主题，升华一下。春天不仅“有意思”，而且还有“有意义”。因此这个主题就不应该停留在诗情画意之中，而应该有一点积极的、健康的精神。于是，就有了这三个比喻句，这种苦心是可以理解的，就是为了给孩子们更加积极的、更加昂扬的精神诱导。
4、十分钟，是给她的——《植树的牧羊人》教学镜头一则（肖培东）教学实录（人教版七年级上册教学实录）
我已经说不清那天有没有太阳，可那双眼睛，我记得清楚。
那双眼睛，顺着头低了下去。她紧闭着双唇，怎么也不愿挤出一丝声音，甚至上下唇之间看不到一点蠕动的迹象。我提醒她抬起头来，她不言语，略略把头举了一点。我看清楚她了，慌乱中脸色有点白，头发散着，那双眼睛死死守着一种倔强的光芒。我再微笑着看她，她终于是又低下了头，低下去的眼睛渐渐多出点迷茫。
“来，你来说说《植树的牧羊人》最后一次‘我’和老人的见面，阅读后你圈点勾画出什么句子。”
她坐在第一排的最右侧，和她同排紧紧挨着的是三两个男同学，我感觉他们之间好像隔得很远。男同学凑在一起，她却孤立在另一个岛上。
我把她叫了起来，想听听她的声音。这个问题不难，读书你总会画出点什么，而且你只要画点什么了你都可以说，后面的梳理还有我和其他同学呢!再说，前面几个同学回答得都挺好，声音响亮，读书有气势，还能顺着我的引导说出个一二三来。
她站在那里，一言不发。
那几秒钟，我觉得很长，我还是微笑着。她，不说话。
“我看看你的课本，你画出哪个句子了?”
她的课本无辜地摊在桌上，上面没有一个字，没有一条画线。
“你为什么都不画呢?你可以像同学们一样画出你觉得重要的语句的。”我疑心是她的态度问题，正想说两句。她的眼睛低下去，盯着桌子，又抬起来，看着我，她还是不说话。
“好，先坐下，听听其他同学是怎么回答的，你也学着圈圈画画。”
她坐了下去，没有同学和她私语，她也没去看其他同学。
又过了几分钟。课堂进入到新的环节——第二次来高原时，高原发生了怎么样的变化，孩子们的回答可多了。
“看到了一片灰灰的薄雾，像地毯一样，铺在高原上。”那是树!
“1910年的橡树已经长得比我都高。”真好!
“这些白桦树棵棵鲜嫩、挺拔，像笔直站立的少年一样。”可不，老人真了不起。
“路过山下村子的时候，我在这个曾经干旱无比的地方看到了溪水。”真是奇迹!
“来，这位女同学，你也来读读这个句子。‘我在这个曾经干旱无比的地方看到了溪水’，你读读。”我又一次叫起了她，她站起来的时候多少有些不乐意，缓缓的，像沉睡的湖水，怎么都不想冲出缝隙去寻找远方……
她躲开我的视线，默默地站着，不说话，一秒，两秒，三秒……
报告厅里一片安静，所有的老师都屏住呼吸，他们的目光，有的是投向她的，有的则是落在我的肩上。
时间一点一点流失，其他同学开始窃窃有声。
我微笑着：“那，老师和你一起读好吗?来，我在这个曾经干旱无比的地方——”
她没跟上，我的声音很寂寞。
我有些尴尬，但看到她的眼神，那种逃避所有的眼神让我感觉到一种深深的孤独，我觉得，我还得要和她再读一遍。她，应该是一个自闭的女孩，她的世界，不愿意有其他的声音，她的声音，也不愿意逃逸到其他世界。
“来，和老师一起读读，老师读前半句，你读后面那个词就可以，我们读出高原的变化。”我轻轻地说，报告厅里每个人却都能听到。
“我在这个曾经干旱无比的地方——”
“我在这个曾经干旱无比的地方看到了——”
我说了两次，多加了词语，她终于挤出了一丝声音“溪水”，轻得就像缓缓匍匐流过鹅卵石的溪水。可我听到了，听到了!所有人都听到了!
“读得真像轻柔的溪水，你看，你读出了溪水的姿态。”其实，为表示惊讶，为突出高原的变化，这里的“溪水”读起来应该上扬，夸张些，声音里有一种满满的惊喜。可这时，我已经很开心了，所有的人都为我松了口气。
……
“老人创造了高原奇迹，你认为奇迹该归功于老人哪种精神品质或性格特征?”这，是课堂的高潮期了!
“坚强!”“毅力!”“热爱!”“细心!”“无私!”“单纯!”“稳重!”
厚厚的冰排不停地涌动，撞击，此时的课堂，已经像一条奔跑的河流，我听得见满山的鸟叫，嗅得出黑土的芬芳。什么叫快乐?艾青说：“去问开化的大地，去问解冻的河流。”我想，她应该也想探出头，露出春天的绿意了吧。
“来，你来说说!”我的眼里满是期待。
她料不到我还会叫她，晃了晃身子，站了起来，眼光散着，不说话。
河流停滞了流动，报告厅里又是一片担忧的寂静。
“没事，还没想好，对吗?先坐下，我们不急。”
温暖的文字会让我们僵硬的身躯柔软复活，可是我怎么面对她的决绝?心灵的橹与桨怎么就如此深深地藏匿起来了呢?我不惧怕我的课的相关评价，我想到她的世界，我深深地疼痛。可我，还是笑着。
“最后一次发言机会，来，留给你了!”第四次叫起她了。
她依旧双唇紧闭，冰冷而又陌生。
我不死心，向前靠近了一点，她的眼睛无法再躲开了。
“你觉得老人还有什么品质呢?”她不说。
“这节课，老师是第四次叫你回答问题，你觉得老师对你——”我迎上去，不让她有逃避的空间。
“耐心。”
“耐心!”
她说的很轻，我说得很响!
“那你看，老人在高原上种树是不是也足够耐心?”
她点了点头，眼睛转了转。
我笑了，我不知道世界在她的眼里是什么色彩，但我知道，今天，她是能感受到一点阳光的。关上一扇门，她觉得是安全的，其实是最危险的。生命，不能这样被遗弃，像一根羽毛，像存在一样轻。
我喜欢她转动的眼睛。
下课了，他们都站了起来，慢慢有序地走出。我等着她，拍着她的肩，说：“你有点紧张，对吗?”她点点头，“嗯”了一声，我高兴极了。很快，我忧伤地望着她离去。
后来，她的老师很抱歉地告诉我，她是个很自闭的女孩，怎么问都不说话啊，很抱歉。我望着空去的座位，觉得抱歉的，是我们。
“我是为你而来的”，电影《当怪物来敲门》里，树怪看到康纳后的第一句话是这样说的。
不爱说话的、孤僻的、受伤的男孩子康纳遇到了一位奇怪的客人，每天晚上来敲他窗，要给康纳讲三个故事，并且要康纳用一个故事作交换，这个怪物就是康纳家对面山头上的那棵千年老树。老树给男主讲了三个故事：王子与女巫的故事，药师与牧师的故事，透明人的故事。三个故事，与分辨对错有关，与信仰有关，与人生有关，靠着树怪的治愈，他度过了漫长的痛苦时期。康纳走出来了，重新认识和接受了自己，变成了大家期望看到的那个快乐的自己。其实，我们生下来都是孤独的，在每个故事中，我们改变了自己，融进了世界的丰富和美丽。那么，女孩，会有人给你讲故事吗?
忘了说，这堂课，我上了55分钟，十分钟，是给她的。
想起那双不对视的眼睛，我觉得，十分钟，还太少。
真的!
——2017.11.6苍南教学记录
5、语文，从最初的“一”字出发——《故乡》教学案例（肖培东）（人教版九年级上册）
肖培东
很久没有读唐山陈晓东老师的文章，今天突然发现他微信名字改成了“一字立骨陈晓东”，很是纳闷，啥意思呢，上溯一看，原来他最近迷上了“一字立骨”迷踪拳了。一字立骨备《故乡》(第三稿)，这“第三稿”三字很让我感叹其学习思考之用心。人，就是这样反复锤炼出来的。没有来来回回地反思，怎么会有柳暗花明的遇见?没有折折叠叠的修改，怎么会有拨云见日的惊喜?在实践中反思，在反思中总结，在总结中提升，才能逐步形成自己的教学风格。虽然言谈极少，但勤学钻研，还是让我对他印象颇深。
我粗粗看了一遍他的《故乡》教学设计，感觉有二：一，有想法;二，能立否。
说“有想法”，是因为能就小说教学长文短教去思考教学设计，能在近六千字中找到“横”字做教学支架，试图把诸多教学元素整合成一个有机体，把纷繁复杂的内容归拢到焦点上，从而达成简洁、明晰又有深度的教学。萧瑟之景——心灵之墙——脚下之路，从故乡的荒凉、人心的隔离、作者的决心等三方面鉴赏文本，很努力地去营造一个简而有味的教学场，这体现了陈老师的钻研和探索精神。语文教师必须要有自己的探求，这种渐钻渐深的思考，对教师自身的专业成长极有帮助，即便是稚嫩的、不成熟的，甚至可能是错误的，都会给以后的蜕变奠定基础。创造性思维最有助于人的进步，这种进步甚至会是飞跃性的。通过这种思维能突破常规思维的界限，以更具个性更新颖更独到的方法、视角去思考语文教学问题。陈老师对《故乡》的教学能立足一个“横”字而抽丝剥茧，逐渐深入，至少证明了他是个有想法的语文老师。有想法，太重要了!很多老师不能进步，问题就在于他只在学习或者复制，却永无想法。课堂教学应当体现教学个性。教学个性体现着教师的独立思考精神，体现着教师的学养。
问“有立否”，是基于他的教学实录(也许是预设中的实录)做出的疑问。尽管，没有现场看到他的《故乡》教学，但从设计和推进中，我觉得这样一堂课还是很难“立”的。
首先，这个“横”字真能一字立骨吗?运用“一字立骨”方式构思教学设计关键在于“骨”字的确立，“骨”字的确立必须做到：整体感知内容，理清行文线索，挖掘文本细节，体悟作者情感。陈老师在《我赠你一个名字——“一字立骨法”，好么?》文中也解释得很清楚：“古人在运用这种方法创作时，就是由一个字生发、延展开去，借助叙事、写景、抒情、议论等表达方式，层层剖析，最后又由这一字回归、拢合而来，从而发挥了一字之帅，总揽全局的艺术作用。各个部分也因这一字的制约与驾驭，而能更好的表现作品的思想，使立意显得更为明确、凝练而深刻，从而使文章构成一个有机的整体。”陈老师找出“横”字来支撑全篇教学，心思颇为精巧。但这几个“横”的整合是否有勉强感?“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村”，这个“横”有一种“横七竖八，杂乱无章”之感，加上天气的阴晦，北风的呼啸，荒村的萧索，这一“横”确实悲凉，也为全文奠定了深沉、抑郁的感情。这“横”属于小说文本。“我们之间隔了一层可悲的厚厚的屏障”，鲁迅用的是“隔”，陈老师写成了“横着一道心灵之墙”，这“横”实属转化。而最后的“横”，也就是回归、拢合的字是自己思考出来的“横下一条心，走出一条路”的“横”，不是文中自然呈现的。且这个“横”的意思和前两个已经不同，此“横”非彼“横”。三“横”，属于小说文本的只有一“横”，后两者或转化，或凑合，一字立骨多少还是勉强。
而且，用“横下一条心，走出一条路”来诠释《故乡》中的“我”的思想情感和小说主旨，是否严谨?“横下一条心，走出一条路”，这样的表达，更像红军，像抗日英雄，像置之死地而后生的逆境再生者。毕飞宇评论说：“鲁迅的《故乡》恰恰是一篇没有乡愁、没有闲情逸致的《故乡》，鲁迅不喜欢那些小调调，鲁迅可没有那样的闲心。鲁迅的情怀是巨大的。”又说：“读《呐喊》，我们不仅感受不到那种炙热而又摇晃的体温，相反，我们感到了冷。的确，冷是鲁迅先生的一个关键词。”小说的结尾，虽然给我们创设了一个美好的景色，但我们是否就能说鲁迅是在“横下一条心，走出一条路”?“我想：希望本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。” 王富仁先生在《精神“故乡”的失落——鲁迅(故乡)赏析》一文中说：“谁也不能断定一种理想能不能最终得到实现，关键在于有没有人去追求，有人去追求，有更多的人去追求，就有希望;没有人去追求，或者只有极少的人去追求，就没有希望或没有更大的希望。作者没有给我们作出美好未来的许诺。所有关于未来的许诺都是虚幻不实的。他让我们去追求，去追求美好的未来，去创造美好的未来。” 钱理群先生认为鲁迅的《故乡》是心灵的诗，他在点评小说结尾所说的“走路”时认为：“这是在一个日益接近，而又永远达不到的理想目标激励下的不断的前进运动，人生的意义与价值就实现在这‘走’ (不断的运动)过程中，‘走的人多了，也便成了路’。” 他认为，小说最后“离去”，不是一种单纯的绝望，而且包含着绝望后(或者说是为绝望所逼出的)新的奋取，新的探索行动(“走”)，或者说是对于世界与自我双重绝望的抗战，重新响彻起绝望中的希望的旋律，从而完成了“希望——绝望——希望”的心理循环(圆圈)。我们会注意到，“希望”“追求”这些温暖但不绝不是钢铁般坚硬的词语更多。近年来，鲁迅研究者开始注意鲁迅小说的写作模式。其中，以《故乡》为代表的小说，研究者称之为“归乡”模式，即“离去——归来——离去”。鲁迅先生在展现他人的故事的同时，也在剖析着自己的心灵：游子?故乡?希望?追求?虚妄?……一切都悬浮于一种混沌的状态里，给人以沉重的精神压抑感。然而，永不熄灭的是闪烁在心灵中的，那一点与命运抗争的星星之火。这正是二十年代黑暗中国里的积极知识分子的心灵的真实剖白。《先驱者的悲凉心灵史——对鲁迅小说《故乡》的深层理解》一文认为：“游子的悲哀，上升为中国式的悲哀，人类的悲哀。由此，也更令我们读者看见了一位先驱者的悲凉心灵史。”李欧梵先生在《铁屋中的呐喊》一书中更是直说“整篇小说的情绪(以及鲁迅后来诸作品的情绪)是失望的，对比来看，总觉得对‘路’的形象的那种积极的解释有些勉强”。陈老师的“横下”过于力量化，过于战斗化，爆发力十足，这里面显然有为凑出“横”字而为的刻意痕迹，反而离小说中的真实的“我”远了。怎样的“横”的表述更为准确呢?陈老师当继续深思。
我一方面读陈老师对《故乡》的思考，一方面想象他的课堂呈现。当我欣喜于他对教材的钻研时，我也注意到，一年过去了，陈老师在课堂教学尤其是唤起学生学习的自觉心方面的思考并没有做出明显的改观。而这，往往是最重要的!很多老师说教材解析都有深厚的一套，但形诸课堂，却总是不得法，最后多是自言自语式的宣讲草草了事。语文教师，要像陈老师那样多读书多独立思考，还更要思考怎么样把思考的东西在课堂教学实践中自然呈现，且出效果。
我们来看他的导入。
陈老师是这样引出“横”字的：“这节课我们将运用一种特殊的方法——一字立骨法，所谓的一字立骨就是用一个字既撑起文章的骨架，更撑起文章的神韵。这节课我们的学习只围绕着一个字展开。在这篇文章里有一个字，它写出了“我”心中连酒都不能化开的块垒，这种愁、苦、闷，郁积在心里，就那么一点点啃噬你的心，你却吐不出来，这个字就是——横。”
请问，这个字为什么必须是“横”?而且“横下一条心”的“横”，就绝不是“写出了‘我’心中连酒都不能化开的块垒，这种愁、苦、闷，郁积在心里，就那么一点点啃噬你的心，你却吐不出来”的那个字。教师采用告知的方式来引出“横”，就有点“横”的架势。为什么不问问学生，你们读过小说后，觉得小说都在写哪个字呢(词)?学生也许会说“变”，故乡的变化，人的变化;也许会说“路”，回家的路，离家的路，希望的路;也许会说“悲”，悲故乡之萧索，悲旧人之隔膜……这样，学生的阅读体验清晰可见，又激活了课堂，打开了思维。为什么一定要是“横”?“横”是最好的那个立骨字吗?阅读小说，本来就有多元思考。正如《孔乙己》，我们可以关注“手”“酒”“钱”“秋”“又”“字”“笑”等等。把课堂交给学生，至少等学生说出他们的理解，然后教师亮出你的理解，学生的一字立骨比教师的更准确更鲜明，也未尝不可。陈老师的这个入题，还是急躁，横了点。教学，要想明白教学的事儿。你是基于教的教学，还是基于学的教学，这极为关键。再好的教学设计都是服务于教学，服务于学生阅读学习的。
再看陈老师的教学推进。
A
投影：“我这次是专为了别他而来的。我们多年聚族而居的老屋，已经公同卖给别姓了，交屋的期限，只在本年，所以必须赶在正月初一以前，永别了熟识的老屋，而且远离了熟识的故乡，搬家到我在谋食的异地去。”(此处略讲，老师一语带过)
板书：横——萧瑟之景(字体略小)
故乡宛如自己心灵的憩园。失去了故乡的老屋，自己就像那浮萍，在人世间只能做无根的漂泊。
甜不甜家乡水，亲不亲故乡人。我心中的悲凉除了要永远将自己故乡拔出的那份苦痛，其实更来自于横在我与故乡的人心灵上的屏障。
投影出示：“我似乎打了一个寒噤;我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。”
B
师：闰土，那个活泼可爱有着无限想象力的小英雄被生活折磨成了一个木偶人;我们每个人都是社会的人质，如果一个人，一家人靠辛勤劳作连自己的温饱都满足不了的时候，那这个社会一定出了问题。
投影出示：辛亥革命结束后，军阀依然混战，民不连生，小生产者破产，农民在贫困线上挣扎。
究竟路在何方?
闰土看不到出路，但是闰土不痛苦，因为他还有香炉和烛台可以寄托。作者鲁迅看不到方向，身为一个思想者，清醒者，他才更痛苦!但是鲁迅伟大也就伟大在这里!
即使内心彷徨，他没有放下手中的笔，即使内心苦闷，他也没有停止自己的思考。我记得鲁迅写作这样一首诗“寂寞新文苑，平安旧战场。两间余一足，荷戟读彷徨”。由于时代所限，当时的他虽然不知道具体的理想是什么，但是他有一种直觉，路就在脚下!路一定在脚下，只要横下一条心!只要勇敢地走下去!
板书：横——脚下之路
这是作者心灵的呐喊，为人民，为百姓!这呐喊，绵延不绝，40年后彭德怀看到民生凋敝，毅然写下万言书，为人民鼓与呼。
今天，我们通过一个“横”走进了鲁迅的内心，看到了鲁迅看似冷峻的文字背后一颗滚烫的心，心中有识，肩上有担，我也希望你们将来用文字，用心灵为我们的国家和人民呐喊，用行动走出一条崭新的路。
让我们再次感受鲁迅那别样的情怀，齐读最后一段——
细细读A、B两段教学细节，即便是预设的，我们也会发现，学生的阅读活动几乎没有，教师的语言强势地占据了课堂。学生更多的处在观望和被灌输之中，却始终无法走进《故乡》。教师满足于向学生宣讲文章的“横”字，却忽略了学生对文本的咀嚼。这样的课堂最后一定是空泛的。陈老师在和学生共同研习了“远近横着几个萧索的荒村”，理解了故乡的这一“横”，应该是这样去提问的：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，回到故乡，还发现故乡还‘横’着什么呢?”这样，激发学生探讨，进入小说深处。学生阅读后会发现：“老师，我觉得故乡的人与‘我’还横着可悲的厚障壁。”你是怎么发现的?文章又是怎么说的?这样，就很自然地进入了人物的探讨。而不是都采用告知式的形式去硬性灌输，不给学生思维的机会。教学的意义是什么?语文的意义是什么?教师的意义是什么?陈老师在注意到文本研究的同时，更要去思考这些看来已经很懂的问题。很多出发，都是急不可耐地朝向深刻新颖，往往忽略我们教学的初心。而不在这些问题上搞彻底明白，弄透彻清楚，再怎么样的设计都不是真正实现教学意义的设计。课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何,教学成功与否，在很大程度上取决于学生的主动参与程度。教学过程包含着“教”与“学”两个方面，教学效果的优劣，主要取决于教学双方的共同活动。巴班斯基曾说过：只有在师生积极的相互作用中，才能产生作为一个完整现象的教学过程。新课程理念下的语文课堂教学，强调学生主动地进行知识的建构，倡导学生积极参与、自主探究。而要引导学生主动参与，关键是要转变教师的教学思想与行为。我注意到，晓东老师小说教学过渡语，都是极为散文语言的牵引，比如“故乡宛如自己心灵的憩园。失去了故乡的老屋，自己就像那浮萍，在人世间只能做无根的漂泊。甜不甜家乡水，亲不亲故乡人。我心中的悲凉除了要永远将自己故乡拔出的那份苦痛，其实更来自于横在我与故乡的人心灵上的屏障”(然后教师就引出了第二个“横”)，比如最后一“横”的大段解说，这固然是陈老师平时抒情写作的习惯，但我们要思考的是此时学生在阅读课上做什么，就只是等待老师“横生”下一个美丽的“枝节”吗?于漪老师说：“无论采用何种教学样式，都不能忽视学生的个人阅读，阅读是学生的个性化行为，教师的分析无法代替，集体讨论也无法代替。”语文教学，要积极创造学生参与的机会和条件，让学生真正进入主动学习的状态，实现了由被动接受到主动学习的转变。“一字激起千层浪”，这“激”，才是教学的妙处。
一字立骨，更是为了一字立课，一字立学。
这样一想，我觉得这堂课是较难立的，而课堂背后所隐藏的东西，甚至是很会阻碍陈老师的语文教学进步的。这些，又往往为我们看不到，或者不愿意承认。印度心灵导师克里希那穆提问我们：“什么是你要教给学生的和学生要学习的?你是不是在创造那个能够让真正的学习发生的特殊氛围?”我觉得，我们都要想明白。
教材研究，教师有所发现，还要想着怎么样让学生也有所发现或者有更多的发现。如果我们不能让学生自然又欢喜地进入到阅读学习中，那么，一切看似美好的，都是羁绊。
把语文教学的基本思考解决透彻，我们才会走得远。其他，只不过是水到渠成，锦上添花。
我和我们，都走过那么一段自得的路，而在回首时，才发现，那看似最简单最容易的道理，其实才是我们语文教学最值得品味最值得珍视的东西。所有的创造首先服从于语文教学的本真需求。语文，从最初的“一”字出发。
我这样说，是不是有点好为人师，我也有些不安。但我真心希望陈老师有更大进步。毕竟，他是那样真实地向往进步又勤奋的人!
6、领会&思索———《瓦尔登湖》教学案例(人教版高一必修教学案例)
张桂阳
一、背景：
高中语文新课程改革中，高中语文必修2的第一单元里面就有《瓦尔登湖》一文，这是一篇应当静静捧读，充满寂寞、恬静、智慧的美文，其中所体现的人文情怀，我们所面对的这些生活在农村的孩子恐怕难以理解。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。”因此，在考虑教学设计时，我的第一个层次是放在对课文内容的解读上，只有理解了作者所描写的景物中所蕴涵的人生体会，才能进一步阐释梭罗用心追求人生静谧和探索人生规律的态度。因此所有的教学安排都遵循这一思路进行。
二、教学目标
1、学习作者用细腻的笔调有层次地描写自然景物的写法。
2、理解作者热爱自然的情感和追求淳朴生活的人生态度。
三、教学过程
1、导入
在十九世纪中叶，美国正因商业和技术的发展走向大工业国家，这样的社会变革，让一个青年很是不安，为此选择了离群索居的方式。这个人就是毕业于哈佛大学的美国作家、哲学家亨利•梭罗。1845年的3月，28岁的梭罗抛开尘世生活的羁绊，“借来一柄斧头，走到瓦尔登湖边的森林里”，砍伐一些树木来做建筑材料，他“蛰居的生命开始延伸了”，在那里，他自耕自种两年有余。《瓦尔登湖》就是他对两年林中生活所见所思所悟的记录。
2、研读课文，理解文意 (1)老师选读课文最后一节。要求学生静听，同时抓住语言信息，展开想象。
提问：通过老师的朗读，瓦尔登湖在你的心中是怎样的印象，你能用一个什么词来概括它?
——“人间的仙境”。“香格里拉”。“天堂”。
——瓦尔登湖不随世事而消逝，作者还想象“瓦尔登湖是他们的喀斯塔里亚的灵感之泉”，是“康科德桂冠上最璀璨的一颗钻石”。由此可见，作者对它喜爱之深，对它赞美之高。
追问：这“人间的仙境”有何特点?请从课文中找出能概括他特点的词语?
——“深邃和清澈”
追问：对瓦尔登湖“深邃”的这个特点，另外一个版本是把它译为“深度”，请同学们比较“深度”和“深邃”这两个词的区别。
——“深度”，就是深浅的程度，而“深邃”除了有“深”的含义之外还有深奥。那么也就意味瓦尔登湖不是一个普通的湖泊，简直就是一部自然之书，需要认真的阅读，方能体会出它的妙处，所以，“深邃”这个字用得妙。
(2)学生齐读课文“我们......很值得让米开朗琪罗去琢磨一番。”
问题一：写康科德的所有湖畔的特点与写瓦尔登湖有什么关系?
问题二：作者写瓦尔登湖抓住了什么特点来尽情渲染，给我们写作有什么启发?
解决一：——写康科德湖泊的颜色特点是为写瓦尔登湖作铺垫，起烘托作用。如果把对康科德的描写看作是“面”，那么，对瓦尔登湖的描写就是“点”，这样，点面结合，远近一体，自然之美，尽收眼底了。
解决二：——作者写瓦尔登湖同样是抓住湖水颜色变化这一点来写的。作者从不同视角：同一地点，不同地点;，近处，远处;春天，冬季;实景描写，泛舟感受;瓦尔登湖，其它湖泊，进行细腻的描写和精雕细琢，多方位渲染和烘托，勾画出一幅色彩斑斓的画面。同时，我们要学习把作者的这种多角度描写景物的手法，运用到平时的写作中去，避免在景物描写中的单一，呆板。
追问：从景物描写的字里行间，我们可以感受到作者愉快的心境，那么你能看出作者的生活状况吗?
——作者写了自己赤足涉游看到的鲈鱼和银鱼，就联想到它们是“逃离尘世，到这清净世界定居的”，看到湖边的水草，也想到他们和“生于斯长与斯的湖水一样清澈无垢”，从这些中，我们可以看到作者澄明的胸襟，一种淡泊，坦然的纯洁。最妙的还是作者描写打捞斧子一节，写得轻松，看不出苦累，反倒是充满情趣和快乐，看不出这是一个“农夫”的辛苦，而是一种悠闲生活所带来的惬意和愉快。
3、课文探究
通过研读课文，学生初步理解了文章的内容以及从中体现的作者的生活态度，但是梭罗这种脱离尘世生活的行为，我们应当又怎样来看待，这样在理解文章的基础上又围绕这一个话题开始让他们讨论，但这些内容是以学生的思考，分析为主。
同学甲：我欣赏梭罗的人生态度，在滚滚红尘中，他为了追求自己的一种理想，独辟蹊径，去完善自我，对我们今天一些过多地关注物欲的人，这是一堂最好的人生教育课。他就是一个最好的精神导师，如果有一定的条件，我也要这样去做。
同学乙：我不太赞同这样的做法。梭罗固然可以求得一种心灵的解脱和宁静，但不与尘世发生往来，这样岂不是消极遁世吗?如果为追求自我完美而与世相隔绝，我看，这是给“自我”“自私”的表现。
学生丙：我不认为这是消极遁世的做法，他在瓦尔登湖仅仅生活了两年又回到现实生活中去了?这应该是他人生中的一段“心灵休假”。消极遁世是戴高帽，我不同意。(学生笑)
学生丁：瓦尔登湖和山林的澄净与清新，让我想到了一个环保的问题，在当今环境，资源遭到日益严重的破坏的情况下，瓦尔登湖就让我们格外的羡慕了和心驰神往了，读到这样优美的文字，就激起了我们要保护自然，敬重自然的愿望，因为，它带给我们人类的是美好和享受。
学生发言比较踊跃，经过讨论，最后形成了共同的看法。
梭罗到瓦尔登湖生活是进行一种理性的旅居，他需要有一块检验其“简朴生活”的实验地，以此去谋求可供“放逐心灵”和“提升精神”的角落，因此，我们不能把他独居湖畔看作什么隐士生涯，消极的逃避人生，其实，他是有目的探索人生，批判人生，振奋人生，去阐述人生更高的规律。
看到学生聚精会神，若有所思，若有所悟的神情，我暗暗高兴，教学的目的已经达到了，最后送给他们海德格尔的一句名言：人，诗意的栖居在大地上。
四、反思：
这一节课我所设定的教学目标应该说是达到了。注重于学生阅读，分析能力的培养，这应该是阅读教学的共性要求，从整体上把握文体内容，理清思维，概括要点，理解文本所表达的思想，观点和感情。这是语文教学所要遵循的规律。我们所面对的是一些知识积累有限，阅读狭窄的学生，在教学过程中，就不能忽视实际情况，去作一些空洞的分析。因此，我遵循“综合——分析——综合”的思路。教学中，首先从局部上感知课文，通过朗读，让学生的情感始终与文本融合交流，产生共鸣，去产生主题参与的意识，同时也是有意识地培养学生的形象力。这一环节，在课堂产生了十分理想的效果。然后再去分析课文，在分析中也是注意从整体把握文章内容，抓住主要点，着重从他对瓦尔登湖景色的描摹和他的生活细节入手，再去理解作者的思想和感情。新课程标准对阅读鉴赏目标提出了根本性的要求：“在阅读鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提高人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识。”所以在后一个综合中，我设计了一个话题让学生领悟探究，思考梭罗的人生选择对我们今人的启迪，让学生从中得到启发，树立积极向上的人生理想，用心营造好自己的精神家园。
7、因为爱，所以关注——赏析罗中立油画作品《父亲》(人教版高一必修教学案例)
一、教学目标：
知识目标：赏析罗中立的油画作品《父亲》，了解《父爱》的创作背景和时代性。
能力目标：培养学生鉴赏美术作品的能力和语言表达自己感受的能力。
情感目标：通过赏析罗中立油画作品《父亲》，加深学生对美术作品的感受和认识，并引导学生用一种形式将自己的感受表现出来。
二、课时：1课时
三、教学的重点与难点：
重点：介绍《父亲》的创作历史背景和时代特征，让学生深入的感受。
难点：提高学生对《父亲》这幅作品的感受和认识，并用一种形式表现出来。
四、教学方法：
运用多媒体让学生感受绘画、文学和音乐的魅力，体会鉴赏的意境美。
在教学中用“讲述”、“表现”和“欣赏”，三个环节相互影响，一环紧扣一环，按照推理和发展衍变的顺序关系，而且在每个环节中都力求和体现现代教育理念和新课程标准，顺应学生的发展。
五、教学过程：
(1)导入：用多媒体播放朱自清《背影》中的一个片段，由《背影》引出课题。
(2)回顾上节课的问题，引出今天的教学过程。
(3)进入第一篇章：“讲述阶段”，然后补充学生没有讲述到的知识。
(4)进入第二篇章：“表现阶段”，评价总结学生的表现。
(5)进入第三篇章：“欣赏阶段”。
(6)总结。
六、教学反思：
在教学中运用“讲述”、“表现”和“欣赏”三个环节来鉴赏一幅美术作品。
在“讲述”阶段，主要补充一些学生没有讲述到的知识，以便使学生更好、更全面的理解。
在“表现”阶段，旨在培养学生的创新思维和能力，以及其它的综合素质。将知识的直接灌输转变为知识的直接利用，将教学中学生对事物的感受能力上升为用肢体等综合手段表现。“表现”部分能够让学生的大胆、独特的创新。
8、现代诗歌鉴赏——《致橡树、双桅船-舒婷》(人教版选修教学案例)
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【作者简介】
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【注释】
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”;红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附(“凌霄花”)和单方面奉献(“险峰”)这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格;这种爱，有坚实的根基和感情的的交流;这种爱允许保持自己独立的个性;这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化;另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双桅船
舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸呵，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
【赏析】
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
9、风景可以从不同的窗口看到(故都的秋案例)——对于感悟散文意境教学的多种尝试(人教版高一必修教学案例)
[案例主题]
散文的特点是形散神聚，理解“神”的突破口应是品味语言，通过字句的咀嚼品出其中之“神”。对于经典散文，教师应先引导学生跨越时空的距离走进作品以汲取作品的精华。学生在教师引导下，能否临其境，通其情，忧作者之忧，乐作者之乐，将成为教学是否成功的关键。
本案例就是以《故都的秋》一文为例，对于感悟散文意境教学而作的多种尝试。《故都的秋》是郁达夫写景抒情颇具特色的一篇散文。文章将自然界的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人的心情，自然地融合在一起，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，情景浑然一体。但因本文在时间、空间上与学生存在较大距离，所以要抓住引导学生感悟意境这个关键，引导他们理解那样一个时代投在作者心上的影子与北方迥然不同于南方的秋色。
因此，本课把教学内容定位在引导学生领会如何以作家笔下之“景”——“形”，来体悟作家蕴含于文中的独特的情——“神”，并采用替换、重置意象和仿句的方法来完成教学内容。
[案例描述]
镜头一：意境“搭桥”
(课堂上，教师让学生读书，在读中揣摩、体味文中清、静、悲凉的意境。几分钟后一男生反映，读不出清、静和悲凉来，许多学生附和。)
教师说：“大家读不出味来，看来作者写得不好。现在我来改写一段，看能否让大家读出味来。”接着在黑板上写下这样一段话：
——在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭异彩纷呈的菊花，想起钓鱼台袅娜修长的柳条，想起西山漫山遍野的红叶，想起玉泉万道金光的日出，想起潭柘寺来来往往的香客。
教师要求学生自由朗读三遍，读出感情。一遍，两遍，不少同学很快摇头晃脑起来。
“怎么样?”教师问。
“好是好，可是味道不一样。”学生回答。
“你说的‘味道’就是我们所要讨论的‘意境’，它有什么不一样呢?”
“改写的文字过于热烈，课文中的那段话有些低沉。”
“改文的热烈是从哪里体现出来的呢?”
学生立即指出“异彩纷呈”、“袅娜修长”、“漫山遍野”等词语。
“那么，把‘异彩纷呈’等词语删去，是不是就一样了呢?”
学生发言，指出删去“异彩纷呈”等修饰语，也难掩歌颂之情，意境主要是由柳条、红叶、日出等意象决定的。
生1：“菊花艳丽多姿，虽然也在秋天开放，但那是生命的象征;而芦花是灰白的，给人死寂感，白居易的《琵琶行》里‘枫叶荻花秋瑟瑟’就是这样的意境。”
生2：“柳条和柳影也不一样。柳条无论是下垂的还是飘拂的，都是明艳的，会给人以情趣，而柳影则是灰暗的。”
生3：“写西山，选择虫唱还是红叶，意境也是大不相同的。秋虫吟唱，衰草萋萋，让人顿生悲凉，而红叶全然没有这样的功能。”
生4：“太阳是光明的使者，即使没有万道金光，日出也会暖人心，而月夜只能给人清冷之感。”
生5：“写潭柘寺的钟声，以动衬静，改成香客，人来人往，也就没有‘静’了。”
教师趁热打铁：“同学们分析得好，说明你们完全可以进入课文的境界。从大家刚才的分析可以看出，要进入诗文的意境，可用另外的意象来替换原有的意象，然后在比较中品味、琢磨课文的蕴含。下面请同学们就秋院图中的意象试作分析，看其是怎样表达清、静、悲凉的意境的。”
学生看书、讨论、发言。
生6：“租破屋来住而不是宾馆，选择破壁腰上来写而不是向阳处的牵牛花，这就有了破败荒凉的意蕴。”
生7：“听青天下驯鸽的飞声，而不是蓝天下飞机的轰鸣，大有‘鸟鸣山更幽’的效果。”
生8：“细数槐叶底下丝丝日光。而不是观赏满天的彩霞，给人清冷之感。”
生8：“不写艳丽的菊花，不写火红的一串红，偏偏选择蓝白的牵牛花，而且以尖细且长的秋草作衬，秋天的萧瑟跃然纸上。”
听着同学们的发言，教师很欣喜：“同学们已经掌握了替换意象、在比较中品评散文意境的技巧，能不能用这种方法分析秋蕊图呢?”
生9：“写槐树本来也可以写槐树的高大、挺拔和婆娑;但这样一来就写不出清和静的感觉，更写不出悲凉，现在写落蕊，就便于突出这种感情了。”
生10：“‘脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感觉一点点极细微极柔软的触觉’，不是万籁俱静的环境，没有宁静似水的心情，是万万不会有这种感觉的。”
教师点头称赞，再问学生后面几幅秋景图意境理解有无困难，有同学说秋雨图里人物对话的意图不明，教师说：“谁能用另一种意境改写人物对话，帮我们通过比较解得其中味呢?”
生11：“将‘唉，天可真凉了——’改为‘啊，天终于凉了!’韵味就大不一样。”
师：“怎么不一样呢?”
生12：“‘啊，天终于凉了!’饱含着盼望之情，是热烈的兴奋，浓浓的欣喜;而‘唉，天可真凉了——’则充满了感伤之情，是微微的叹息，淡淡的无奈。”
师：“例子举得好，分析得更好，从理性上帮我们感知课文，能不能再声情并茂地读一读，让我们从感性上进入课文呢?”
生试读：“‘啊，天终于凉了!”唉，天可真凉了——”’
其他同学也情不自禁地在课桌上有声有色地读了起来：
“啊，天终于凉了!”
“唉，天可真凉了——”
(课堂上再次响起读书声。)
镜头二：意境仿句
(有人还在朗读，有人停了下来。教师将引导学生换个方式来继续感知课文。)
放幻灯：
——故都的秋是清、静的，清、静在玉泉无声的冷月里;故都的秋是悲凉的，悲凉在西山的声声虫唱里。
要求学生选取课文里的意象，依照例句造句，每人至少一句，多者不限。
一个学生写道：
——故都的秋是清、静的，清、静在陶然亭洁白的芦花里;故都的秋是悲凉的，悲凉在钓鱼台飘拂的柳影里。
教师让同学们评判这个句子。有同学指出意象选得准确，句式与例句一致，完全符合要求。教师首先肯定这位同学的语言组织能力，然后要求大家仔细品味这一句子，特别注意意象的修饰语。有同学很快发现“洁白”和“飘拂”不符合实际，芦花并不洁白，秋天的柳条难以飘拂，也就难有飘拂的柳影。
教师说：“你们的观察是仔细的，但是杜甫诗云‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’。洁白与否是相对的，是不是飘拂，其实也有主观的色彩，为什么一定不能说芦花洁白、秋柳飘拂呢?”
学生沉思，发言：
生1：“洁白是纯洁而又令人愉悦的色彩，与本文的情调也不相吻合。”
生2：“飘拂是让人赏心悦目的姿态，它与清、静、悲凉的意境相去甚远。”
师：“同学们能从刚才的分析中对意象的设置或分析总结出几点规律性的认识吗?”
生3：“意象不是简单的物象，它是渗透着作者情感的物象。”
生4：“情感体现在具体的物象上，也体现在不同的修饰语上。”
生5：“我们在设置或分析意象的时候，不仅要注意具体的物象，还要注意情感指向。”
继续讨论同学们的仿句。
一个同学这样写道：
——故都的秋是清、静的，清、静在潭柘寺的声声钟声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在租来的破屋里。
教师让大家就这个仿句发表意见。
生6：“‘声声钟声’之语感情指向不明。常有声如洪钟之说，声声洪钟，催人振奋，如果是这样的钟声就少了清、静、悲凉的感觉。”
生7：“课文里不是也有‘潭柘寺的钟声’吗?”
生6：“我们不能把大师的每一句话都当作楷模，正是他的含蓄，让我们迟迟未能理解他所创设的意境。”
生7：“老师的例句不也‘声声虫唱’吗?”
生6：“老师说的虫不是景阳冈上的吊睛白额大虫，而是萋萋衰草里的秋虫，秋虫声声，能不让人顿生悲凉吗?”
同学们报以热烈的掌声，教师说：“感谢你对我的解读。那么你看这个句子怎么修改呢?”
生6：“将‘声声’改为‘冷冷’。”
“能用‘冷冷’形容钟声吗?”教师问。
“能。通感!”学生齐声回答。
接着有同学指出“租来的破屋”不如改成“清晨的破屋”好，便于突出清、静，还有一个同学提出用“栖身的破屋”，更有悲凉的意味。
经过讨论，明确了意象的基本要求，同学们纷纷修改自己的仿句，佳作迭出，精彩纷呈：
——故都的秋是清、静的，清、静在抬头便见的碧天里;故都的秋是悲凉的，悲凉在蓝朵栖身的破壁腰上。
——故都的秋是清、静的，清、静在青天下驯鸽的飞声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在无声的落蕊里。
——故都的秋是清、静的，清、静在槐树叶下的丝丝日光里;故都的秋是悲凉的，悲凉在细草作衬的牵牛花上。
——故都的秋是清、静的，清、静在早晨起来脚踏落蕊的感觉里;故都的秋是悲凉的，悲凉在扫帚在灰土上留下的丝纹里。
——故都的秋是清、静的，清、静在寒蝉的衰弱的残声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在秋蝉随处可闻的啼唱里。
——故都的秋是清、静的，清、静在灰天下的凉风小雨里;故都的秋是悲凉的，悲凉在“天可真凉了——”的微叹里。
——故都的秋是清、静的，清、静在秋枣淡绿微黄的颜色里;故都的秋是悲凉的，悲凉在枣子红完西北风即将来临的预感里。
[案例注释]
读文章，特别是含蓄蕴藉的散文，就是要能触文而临其境，通其神。当读者之心无法进入作者之文的时候，教者就必须做好“搭桥”手术。改写原文，重置意象，正是这样一种手术。比较是认识事物的重要方法，当学生不能感知课文里的情感时，我们不妨借助比较法来组织教学。但是，比较得有比较的对象，“只此一家，别无分店”，是无法进行比较的。改写课文，用另外的意象或情境来替换原文的意象或情境，创设新的意境，这就为品味课文提供了比较的对象。在与异质对象的比较中揣摩课文，学生就能较为容易地进入课文了。
按照给定的语言形式，根据课文内容进行仿句训练，实际上是一个重新组合意象的过程，这是为理解意境而开辟的又一条道路。意境理解是无形的，看不见摸不着的，它是一个意会的过程，难以操作，不便检测;变意境理解为意象的重新组合，化单纯的思维活动为动手且动脑的学习活动，变无形为有形，化意念为行动，思维有方向，思考有方法，思想有痕迹，易于操作，也便于检查。这既是语言训练的过程，也是意境再揣摩的过程，还是对意境理解的检测过程。
10、掀起你的盖头来——爱情诗《致橡树》赏析教学案例(人教版高一)
案例背景
近些年一些爱情诗被大胆引入教材，给语文教材一直回避爱情题材的现状吹入了一股春风。人教版职高语文基础版第一册就选入了两首爱情诗：第四单元当代诗《致橡树》和第六单元古代诗《关雎》。因我们面对的教学对象是职高高一学生，职高学生性意识萌发较早，大多对爱情题材关注较强但又表现回避，所以在课堂上谈爱情，处理稍不当容易使师生陷入尴尬境地。鉴于此，本人在教学《致橡树》一课时，大胆尝试，在轻松愉悦的氛围里，揭开爱情神秘的面纱，让师生大方地谈论爱情。
案例描述
(一)创设情景，营造氛围
这是一首爱情诗，课堂上努力营造爱的氛围和美的意境。导入前就地取材先在屏幕中显示“至爱永恒”沙雕画面(罗密欧与朱丽叶/梁山伯与祝英台/泰坦尼可号)，配以梁祝小提琴协奏曲，为整堂课作了情绪上的铺垫。
师：爱情是人生中一个永恒的话题，因为爱情，人们演绎了一幕幕或悲或喜的故事;因为爱情，社会生活中又多了一道绚丽多彩的风景线。古往今来，多少文人墨客极尽才情歌颂它的美好，表达自己的爱情观，你脑海中有熟悉的爱情名句吗?
生回忆、吟咏、挖掘脑海中的爱情名句。
生1：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
生2：山无棱，天地合，才敢与君绝。
生3：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
生4：问世间情为何物，直叫人生死相许。
师在作简要总结后轻松而明确地引出《致橡树》课题。
(二)欣赏课件，朗读体会
师：欣赏诗歌要在诗人设置的意境中品味把握意象，而品味又离不开朗读，请同学们首先欣赏配乐配画诗朗诵。(展示多媒体课件)
生专注地边看边听。
师：我看大家都好象陶醉了，不过，要真正懂得欣赏还得自己去读、去品。你有想读的冲动吗?(生：有)那就自由地有感情地去朗读吧。
生急迫地大声朗读，个个都很投入。
(三)启发提问，寻找意象
在诗歌赏析中，我设计了一串问题：
前半部分如：1、诗人用了那些具体的意象来含蓄地表情达意?
2.这些意象各有什么特点?诗人对这些意象持什么态度?
3.这些意象和橡树之间的关系象征了怎样的爱情观?
生逐一讨论回答。师明确，形成板书：
攀缘的凌霄花-----极力攀附的爱情
痴情的鸟儿--------单方痴恋的爱情
源泉世俗的爱情
险峰
日光
春雨
后半部分赏析实录：
师：前半部分排山倒海般的贬斥与否定为的是突出那句?
生：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”
师：好，你是树，我也必须是树，这说明了什么?
生：平等、独立。
师：诗句中“木棉”与“橡树”两个意象的关系亲密，请找出相应语句。
生：“根，紧握在地下，叶，相触在云里。”
师：这表现两人亲密到什么程度?
生：互补、互助;相知、相依。
师：找出两人有共同语言的句子。
生：“每一阵风过……听懂我们的言语”
师：这说明他们的心怎样?
生：心心相印、息息相通，心有灵犀、、、、、、
师：橡树与木棉两个意象具有怎样的特点?
生：阳刚阴柔
师：在爱情关系上，它们分别象征了什么?
生：橡树象征了阳刚之美的男性，木棉象征了柔韧之美的女性。
师：理想中的男子汉形象是怎样的?(女生回答)
理想中的女性形象是怎样的?(男生回答)
生：阳刚，有棱有角，有个性，高大伟岸。
温柔，漂亮，健康活泼，西施黛玉一般。
师：综观全诗，诗人追求一种怎样的爱情观?
生：相互独立、平等，又紧密结合、相互依存的新型爱情观。
(四)讨论交流，拓展思维
轻松而深入地赏析完《致橡树》后，继续拓宽视野，多媒体呈现MTV付笛声、任静的《知心爱人》和庾澄庆的《让我一次爱个够》。
比较歌词与诗歌内容，说说各自表达怎样的爱情观?你怎么看待?
按四人小组为单位展开讨论。后让他们畅所欲言，各抒己见。
生1:《让我一次爱个够》追求的是不求天长地久，只求曾经拥有的爱情。《知心爱人》追求的是平平淡淡才是真的爱情。《致橡树》追求的是唯美的理想化的爱情。《让我一次爱个够》太疯狂、没安全感;《知心爱人》平淡而持久;《致橡树》太理想化、非常人所能得到。
生2：人都有喜新厌旧的心态，男女双方的新奇感最多只能持续三年零六个月，之后能生活在一起，有的是因为子女的关系，有的是因为责任和道义的约束。而今天既然谈爱情，那就应该轰轰烈烈爱一场，所以我选择《让我一次爱个够》。
生3：舒婷追求的只是独立、平等、相互依存、同甘共苦的爱情，这也不是柏拉图式的办不到，只要我们每个人的素质再高一点，还是可以得到的，我期待着。
(五)水到渠成，教育总结
师：大家说得都很好。是啊，爱情总是那么令人期待，令人向往，我们每
人都有自己爱和被爱的权利。当我们表达爱或接受爱时，都应该认识到一点，爱是一种承诺，它需要各方力量来支持，生理、心理、精神或物质。当我们还没有具备足够的能力来对这份承诺负责时，只能把心中偶尔萌发的美好情感深深埋藏心底，把他化为动力，努力充实自我，完善自我，当我们开出自己红硕的花朵，练就铜枝铁干的意志，有能力对爱负责时，才更有资格追求平等美好的爱情。
总结反思
这是一次较为成功的尝试，课堂气氛轻松活跃，学生课堂表现出色，课后反馈效果也不错。尤其令人高兴的是一些平时对学习不感兴趣，上课不认真听讲的学生也都积极参与其中。看他们那么专注地听，那么认真地读，那么热情地讨论，那么急迫地想表达的样子，做老师的真的是既欣喜又满足。可见，爱情诗是深受学生喜欢的，不必再遮遮掩掩;掀起盖头，大方谈爱的赏析尝试也是可行的。
回顾这堂课，觉得教学过程中的这几点是足取的。
1.合理利用多媒体辅助教学，用富有感染力的画面与音乐去营造爱的氛围。
语文课中多媒体的运用多是起到板书的作用，但在本课中极大可能地发挥了它形象直观灵动的作用。导入时，一幅幅“至爱永恒”沙雕画面冲击着学生的视觉，一曲回肠荡气的爱的乐曲响起在耳边，学生自然就想到“爱情”两字，想到熟悉的爱情故事，爱情的面纱就这样悄然揭开了。在听读时又配以音、画课件，让学生沉浸在美的意境中，去感受诗人的情怀。在拓展思维时，又以MTV展现歌词及意境，再次让学生形象地去感知爱。这样为感情作铺垫，为爱营造氛围，消除了学生面对爱情话题，潜意识中的焦虑与负罪感，使大方谈爱成为可能。
2.环环相扣，由浅入深的启发提问，让学生迅速把握诗歌，并培养了搜集、整理、吸收、传递信息的能力，也初步感受到赏析诗歌的一种方法------寻找意象。在授之以鱼的同时也授之以渔。
3.开放式话题的设置，激活了学生的思维，加大了思考的力度，也激发了学生的表达欲。一般课堂中，职高学生总是懒于思考，且不善于表达。而在轻松自由的氛围里去交流讨论自己感兴趣的话题，且可各抒己见，不论对错，学生当然会乐于接受。且由于学生各自的经历、知识存在差异，对社会观察、文学作品积累不同，对爱情理解也不同，交流讨论也是在训练他们的求异思维，既丰富了人生阅历，也对爱情有了郑重理性的思考。
4.水到渠成地总结，合理的总结语，让课堂气氛始终保持轻松愉悦，避免了严肃枯燥、一本正经的说教，让学生在看似不经意间自然而然地接受了教育，对他们树立正确的人生观、爱情观都有一定的帮助。
当然课堂教学是一门永远有遗憾的艺术，虽然课后感觉不错，但值得商榷与改进的地方肯定还有，尚需思考与挖掘。