1、音乐之声反思
为方便教师更好的教学，今天，语文网小编给大家推荐音乐之声反思。《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。通过教学反思，教师可以尽早发现一些教学不足，比如说教学设计上出现哪些问题、课堂交流和启迪是否得当、课后训练是否到位等等，从而为自身教学水平的提高累计经验。音乐之声反思，一起来看下吧!
音乐之声反思由小编整理，仅供参考：
在课上，我首先提供了有关影视剧本知识的辅助资料，让学生进行自主阅读。然后通过学生的小组合作，整体感知课文内容并交流初读的感受，选派代表进行陈述。接着我将学生的注意力引到课文中描写的两个场景上来，与学生共同赏析作品的画面美及人物的形象美，并让学生表演了玛丽亚回到修道院这一场戏，又请学生以导演的身份进行总评。最后师生一同进行归纳，根据影视剧本的特点归纳出本文的写作特色。课后布置学生有条件的回家观看影片《音乐之声》。
“新课标”着眼于知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度来设计课程目标，培养和优化学生综合性的语文素养。从我校的实际情况来看，由于家庭环境等因素的影响，学生对纯文学作品接触极少，也没看过这部电影，有的甚至连“影视剧本”这个名词也是第一次听说。因此，我的教学目标就按照“三维”并结合学生情况来设计：“知识技能”目标为词语的积累与理解，及对影视剧本特点的了解，并要求把握人物形象的特点，因此补充给影视文学的相关特点就显得十分必要;“过程方法”：通过读——悟——演——评，上升为对知识点的理解与把握;情感态度价值观：引导学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，培养对美好事物的热爱，进而养成积极乐观的生活态度。
在课前对小组讨论这一环节的设计三易其稿，认真推敲了提供给学生讨论的问题，如“请结合文句点评第一个场景描写的佳处”、“请从玛丽亚所唱的歌出发，说说她的性格”等，始终紧扣文本，又给学生留下探究创造的空间。同时在学生讨论过程中不断巡视、参与，及时了解讨论进程，“宏观调控”讨论方向。因此学生活动既热烈又有序，学生能较快地解决问题，表述也很到位得体。
语文学习无疑要培养学生的语文素养，而“语文素养”是一个内涵深厚，外延宽广的概念，既包含以语感为中心的听说读写的言语实际能力，更囊括学生的品德修养、审美情趣、良好个性和人生态度等。因此，我在课上有意识地引导学生进行一些较深层次的思索，引导学生通音乐去感悟人物的情绪，强调音乐对人灵魂的塑造作用。
以上就是小编分享的音乐之声反思的全部内容，希望可以帮助教师们做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。
2、《秋声赋》教学反思
说教材：
《人琴俱亡》编排在苏教版语文课本八年级上册第三单元。本单元的主题是“至爱亲情”。几篇文章特点不同。《背影》重在理解蕴藏在字里行间的朴实而深厚的父子情感；《甜甜的泥土》告诉我们人间的至亲至爱犹如宽广厚实的大地般无处不有，无时不在；而《人琴俱亡》则用极为简洁的语言，刻画了王子猷的独特形象，表达了兄弟之间的深厚情谊。学习这个单元，要感受作品中的人物和事件，引起对自己家庭生活的回忆和共鸣，体会父母兄弟的至爱亲情，爱亲人，爱生活，爱社会；品味文中朴实而饱含深情的语言，学习摄取闪光瞬间的选材构思法---截取法。在《课程标准》中，对文言文的要求是：阅读浅显的文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。同时要求，欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。结合单元教学及课程标准的要求，去确立本文的教学目标为以下三点：一、识记文学常识及生字的读音。二、理解并识记主要的文言虚实词。三、理解深厚的兄弟情谊。根据八年级学生的认知情况，结合自己的教学实践，认为其中重点是一、二、三。难点是二和三。教学目标之间是层层递进的，解决读音是为了能正确朗读，解决字词的意思，是为了能流畅的翻译课文，能用现代汉语正确翻译又为理解课文打下良好的基础。
说教法：
今天我上的是一篇文言文，课文很短，难度也不是很大。根据课标要求及学生的实际情况，我认为运用学校正在推行的“导学、交流、释疑、训练”四步四环节课堂教学方法就很好。爱因斯坦说：兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用，当人们对某一活动产生强烈的兴趣后，就会成为推动人们从事这一活动和深入研究的动力，使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。同样，学生对学习有了兴趣，就会好好学习、积极思考、深入钻研，学生的积极性就会大大提高。而四步四环节教学方法其中最主要的一点就是能激发学生的兴趣，充分调动学生的积极性。导学就是在教师引导下学生自主学习；交流是指在自主学习的基础上，学生自觉主动地交流汇报和展示自己的学习成果；释疑是指在学生自学交流的基础上，教师对难点、疑点、盲点、热点问题，运用启发式精导精讲，启迪心智。训练就是根据不同科目、不同课型，采取不同的练习方式对学生进行训练，把所学知识内化为能力。四步四环节的教学方法，打破了教师讲、学生听，教师念、学生写，教师为中心、学生被动接受知识的局面，给学生搭建了一个自主学习的平台，让学生学会学习，终身受益。这种教学方法，是以先学后教、当堂训练为理念，以学生自主学习为核心。教师在课堂上要做到“七要四不讲”，教师在课堂的主要任务就是组织、指挥、引导、帮助，讲就要讲学生不知道、不理解、不清楚的疑点、盲点和难点，真真成为学生学习和成长的帮手。
说学法：
教与学是一项双边活动，四步四环节教学方法最重要的是引导学生如何学。本节课学生的学习主要有以下几点：
运用课下注释和工具书学习。
在理解课文的基础上，独立思考、分析归纳。
小组内的合作学习。
敢于把自己的独特意见和感受说出来。
通过训练巩固和提高。
现代教育越来越重视发挥学生的主体地位和发扬学生主动学习的精神，这些学习方法非常重视学生主动加入到学习中来，自我发现，自我探究，注重过程体验，享受学习和成功的快乐，从而使教与学有机地融合起来，并提高了学生终身学习的能力。
说教学过程：
一、导入新课：由学过的前两篇课文《背影》、《甜甜的泥土》导入新课：父子深情---母子情深----兄弟深情（手足之情）并板书课题。
二、借助课下注释了解文学常识。
三、学生自己朗读课文，讲红字的读音注在书上，老师抽学生上黑板上注音，老师和学生共同纠正，并读几遍记住。
四、自读课文，结合课下注释，将加横线的字词的解释标注到课本上。有不会或不清楚的可以小组讨论交流。
五、学生以小组为单位互译课文，然后班内交流，教师和学生共同纠正错误。
六、在理解课文的基础上，思考回答导学设计的三个问题。
七、完成训练设计。
3、《音乐巨人贝多芬》教学反思
法国作家梅里美说得好：“作诗只能说到七分，其余的三分应该由读者自己去补充。”我马上联想到我们的课堂教学的艺术，觉得教学艺术也和诗一样，颇有相同之处：教师讲课也只能讲到七分，其余的三分应该由学生自己去补充，去创造，这就要求我们教师改变传统观念课堂教学不应该讲通讲透，要留给学生思维的空间，留足学生思考的余地，让学生自奋其果，只有这样，才能真正体现学生的主体作用，激发他们的学习积极性。我甚至觉得有些课文，教师可以只讲五分，滔滔不绝，把教材上和教参上的知识和盘托出，这本来就是越俎代庖的错误之举，犯了艺术上所说的“直露”的毛病，我们要花的功夫应该是在设计和点拨上面，时而煽情，时而理智地引导总结，因此，我觉得采用“多元化“的教学方法，让学生在“自主、合作、探究”的新理念下来学习主篇文章，是非常有必要的。
１、采用“多元化”的教学方法，凸现学生的主体地位，激发学生的参与热情。新课程以“为了每个学生的发展”为基本理念，这意味着我们基础教育课程体系将要走出目标单一、过程僵化、方式机械的“生产模式”，让每个学生的个体获得充分地发展，培养出有个性的人才。这个案例就本着新课程的理念，采用“多元化”的教学方法如游戏、采访、学生互相之间设疑解疑，仿写，赏析音乐等等，它不但丰富了教学手段、活跃了课堂气氛、激发了学习兴趣，使学生在寓教于乐中自主地合作、探究文章的意境和情感。
２、以读为本，运用各种朗读法，欣赏品味文章。
“读书百遍，其意自见”文章的语言比较地生动传神，也有一些含义比较深刻的话，不可能光靠着语言的传达给学生，在这种说不出、道不明的情况下，只有通过学生多次的朗读来引导他们自主地欣赏品味这些语言，教师灵活地运用快速阅读、默读、齐读、分角色朗读来感受文章的语言美和其中的内涵，在读中培养朗读能力。
３、在实践中去体验文章深厚的情感。
课程内容不应该是单一的、理论化、体系化的书本知识，而应该结合学生的生活经验，如果没法真实，也可以类比式的仿真体验，使文化进入学生的“生活世界”。本案例运用“盲人画家画牛头”的游戏导入就是为了让学生真实地体会到盲人失去视力的痛苦，从而联系课文体会到失去听力的贝多芬，将面临怎样的灾难。这时候，学生对贝多芬的崇敬之情绝对不会只是浮于表面的，他们对“伟大”这个词会有新的体会的。
４、赏识学生、全员参与、共同发展
欣赏音乐等活动对于初一学生来说是一大难题，特别是贝多芬的《命运交响曲》，但是正是这给活动的顺利进行带来了巨大的挑战。我想利用巨大的反差（遭受如此大的打击与挫折，却能创作如此震撼人心的惊世名作）效应，强化教学效果。之所以选择《命运交响曲》，是因为从古至今，贝多芬这个名字就始终与古典音乐等量齐观，他的才能和他的坚毅精神以一种独一无二的音乐方式结合在了一起。特别是这首人人皆知的贝五，即贝多芬第五交响乐，又名“命运”。虽然这交响曲欣赏水平要求极高，我也不是想上成专业的音乐鉴赏课，但是我觉得这么好的音乐虽然不能决定和改变什么，但它给人心灵上的震撼却是无法用语言来形容的，怎么能随便放过这样一个好时机？这时，老师就必须发挥自己的主导作用，运用鼓励性的语言和手势调动他们的积极性，在教学过程中，对学生的提问和回答，教师始终给予积极性的评价，即使学生的答案不够准确甚至完全错误，教师也会面带微笑地鼓励他们，诸如“同学们的回答真是各具特色，都有一定的道理，可真让老师刮目相看”等等。这样就能全员参与积极提高。事实上我的学生也真的让我刮目相看了。
此外，还要鼓励学生全员参与讨论游戏等活动，特别是我们班的郁军同学，虽然是弱智学生，但他在这样宽松热烈的气氛下，也勇敢地表现了自己。
总之，这案例本着新课程新理念的思想，运用多种渠道充分发挥学生的主体性，使他们在游戏、讨论、赏析中得到了自己的真切体验，作为新课程标准的实验老师，我也试着阐释一种全新的教学理念，希望通过尝试，可以走出一条可行的学生乐学，教师乐教的道路。
4、《音乐之都维也纳》教学反思
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读背诵，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。
因此在制定教学目标、设计教学活动时，我以此为主线，努力做到以下两点：
1、强调个性化朗读
阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须*自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
2、课内课外阅读材料有机结合
新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。
5、《音乐之都维也纳》教学反思
现代教育需要培养人具有世界的眼光。课文《音乐之都维也纳》就是具有这种价值取向的好教材。
世界文明是多极化的，不能只看见华夏文明的灿烂而无视其他国度的文明。
作为世界音乐之都的维也纳，凝聚着欧洲古典音乐的精华，历来受人景仰。增加学生的音乐知识的素养，感受音乐的高雅，同样是可以通过语言文字的训练，达到理想效果的。
贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯……这样的音乐大师曾经在维也纳度过了大部分的音乐生涯，他们的许多代表作都是在维也纳这座美丽的城市里谱写完成的。
课文写的内容还涉及维也纳作为音乐之都的风土人情，是一篇介绍旅游资源的绝好的解说词。
通过课文的学习，可以掌握分节描写、突出重点的写法。每一节的第一句话就是这一节的重点。每一节后面的语句都是写具体的内容。
文章文字很美，通过品读也能让人体会到音乐的迷人和高雅。它在文法、结构和陶冶情操上的功能是多方面的，的确是篇好文章。教学中 ，先指导学生从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次之清晰，角度之全面，让人不得不概叹她为音乐之都。
其次指导学生从段落细读，这种感觉更为强烈。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。
课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。两种建筑物的描写方法也不尽相同，但都十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，而“音乐之友协会大厦”按由下至上，由两边到中间的顺序来进行描写。这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。
6、音乐巨人贝多芬教学反思
教学目标
一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动
意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋;
二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;
三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主;写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
教学重点
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学步骤
一、导入
由《格列佛游记》中“特意让目盲者为画家调色”导人。此事颇不可思议，而贝多芬正是这样一位失聪的作曲家，其中艰难不言而喻。
二、整体感知
1.理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。(客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和“客人”谈话贝多芬和“客人”共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。(贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。)
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?(学生回答)
二、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1.要求学生：默读全文，筛出生字。
小组讨论;梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。
2.要求学生;精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。 回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围;《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
2、目标从繁到简，学生思路清晰。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
4、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。
3.小结要点一。
要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。
教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)
一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼•罗兰)
师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。
三、研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法
1.导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)
2.要求学生：跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。
3.实践：三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
四、归结全文
1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。
2.再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。
五、拓展
1.听贝多芬名曲，提高艺术素养。
2.读《约翰•克里斯朵夫》(教师精选篇)
教后记：雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心灵时，你也许想起了贝多芬这位音乐巨匠——遭遇到命运沉重打击，但他没气馁。生活中，教会学生要坚强的面对挫折，一贝多芬为榜样。同时可以侧击其他的作家。
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：
1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围;《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围，更加理解人物的性格特点。
2、目标从繁到简，学生思路清晰。
教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生，使他们乐在其中。
越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
4、分层作业，对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌
7、音乐之声课后反思
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。为方便教师更好的教学，今天，语文网小编给大家推荐音乐之声课后反思。通过教学反思，教师可以尽早发现一些教学不足，比如说教学设计上出现哪些问题、课堂交流和启迪是否得当、课后训练是否到位等等，从而为自身教学水平的提高累计经验。一起来看下吧!
音乐之声课后反思由小编整理，仅供参考：
这节课的精彩之处：
第一、这节课是《音乐之声》的第二课时，任老师抓住玛利亚形象的分析，教学目标明确。还结合学生学习实际，整合复习人物描写方法及作用。她让学生找出初中语文课本中的人物描写片断，并进行了人物描写的写作训练。课堂中由玛利亚形象的分析，引出人物描写的总复习，将零碎知识整理，使之系统化，并教给了学生归纳整理知识的方法。我想这一教学思路，既夯实了语文基础知识，又培养语文分析能力，还活跃了课堂气氛。
第二、课堂上小练笔，设计恰当。练笔内容是“你眼中的老师”肖像描写。这一教学环节的设置，既训练了人物描写方法，又拉近了师生的距离，融洽了师生关系，收到了良好的课堂效果。
这节课值得讨论的问题有：
第一、总结玛利亚的形象前，能否将文中描写玛利亚的典型语句找出朗读，并分析其性格，体会描写的好处，为后边复习描写人物方法的特点和好处做好准备。
第二、学生的即兴片段训练。学生的片段训练只有正面描写，没有侧面描写，老师能否为其续写，加进侧面描写，并简单提及白描手法，使学生对人物描写的方法有较全面系统的认识。
第三、这一单元是戏剧单元。在分析玛利亚形象时，能否加上戏剧冲突，也可引发学生讨论你身边有无玛利亚这种性格的人，你是怎样看待的。
这次活动我收获颇多，各个学科的特点不同，老师的风格各异，他们的干练、典雅、活泼……让我很受启发，在以后的教学活动中，我还应多钻研，力争提高教学水平。
以上就是小编分享的音乐之声课后反思的全部内容，希望可以帮助教师们做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。
8、《音乐之都维也纳》教学反思
何为有效教学?即：有效教学是一种现代教学理念，以学生发展为主旨，强调以科学理论为指导，关注教学的有效性，提倡教学方式的多样化;同时，有效教学也是一种教学实践活动，必须以遵循教育教学规律为前提，以合乎教学目标为实质，以实现教与学的统一为关键。
《音乐之都维也纳》这篇文章生动地介绍了维也纳被称为音乐之都的缘由，描写了维也纳城市的独特风貌人文景观，讲述了维也纳在世界音乐史和世界乐坛上的重要地位和巨大影响，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言浅显易懂，让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到维也纳的特殊魅力，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，从而提高学生的审美意识。在本课教学当中，我通过以下几点来提高学生对文本的感悟理解：
1、通过演示多媒体，拉近与文本的距离
《音乐之都维也纳》这篇课文，要真正理解维也纳为什么有音乐之都这样的雅号?这正是这篇课文教学的重点。如果没有一定的背景材料辅以说明，恐怕学生难以准确地理解这一问题。因此，在学习课文前我搜集大量的网上资料，如音乐家海顿、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等的生平、业绩，维也纳的公园、街道、礼堂、剧院、城市的装饰，人们的风俗等等,一幅幅展现维也纳独特、美丽、迷人的画面，在古典音乐声中，依次不断地呈现，给了学生一个很直观的印象，学生能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行世界一流的新年音乐会的网上动画视频，既会激发学生求知的欲望，也会给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。所有这些感性的东西也就拉近了学生与文本之间的距离，效果真的挺不错。
2、在感悟语言中，欣赏美、享受美
(1)通读全文便知，“维也纳是音乐之都”是这篇课文作者所要表达的中心，作者首先介绍了她的地理位置和优美环境---山清水秀、风景如画;多瑙河穿城而过。接着，文章就从三个方面来介绍维也纳被称为音乐之都的缘由(一、维也纳是欧洲古典音乐的摇篮：二、维也纳是一座用音乐装饰起来的城市：三、维也纳是几乎一天也离不开音乐的城市。)层次之清晰，角度之全面，让人不得不感叹她为音乐之都。
(2)细读每个自然段，这种美的感觉更为强烈。第一自然段当中作者首先列举了欧洲古典音乐的杰出代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等，他们在维也纳生活过、谱过曲、演奏过，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。这一自然段更可以让学生对“音乐之都”留下深刻的印象。再者，第二自然段当中“到处可以看到大音乐家的铜像或大理石像”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。再加上“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一自然段，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前面两个自然段相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多方面渗透进维也纳人们的生活之中。再加上这三个自然段当中精妙的语言，学生在感悟中终能渐渐体会到维也纳是名副其实的音乐之都。
只要我们教者课前多研读教材、吃透教材、搜集资料、想想学生，语文课堂教学的有效性是一定能够提高的。
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9、音乐之都维也纳教学反思
文章从地理位置、城市历史、城市装饰、市民习惯、歌剧院描述了维也纳被称为“音乐之都”的原因。在教学中应该充分让学生自主学习，真正成为学习的主体，课堂的主任。通过朗读把课文的语言内化在学生的心里。音乐情景的创设，让他们知道，只要心中有音乐，就有了美的人生。