《贝多芬传》教学设计

1、《贝多芬传》教学设计

　　教学课题：贝多芬传(节选)(作者：罗曼·罗兰)

　　教学目的：1、了解贝多芬及其成就,学习其不懈追求的精神和谦

　　逊的品格。

　　2、学习多种表达方式综合运用的写法。

　　学习重点：目标2

　　教学方法：研读法、讨论交流法

　　教学时数：两课时

　　教学过程：

　　一、阅读序幕

　　贝多芬是众多音乐名人中的巨匠、泰斗。它为我们留下了许多需我们仰视的音乐巨著——第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》……。让我们虔诚的进入贝多芬的世界，去了解贝多芬的悲苦，去学习贝多芬的精神、品格，去感受贝多芬交响曲的震撼，去一睹贝多芬的风采——(板书课题)

　　二、阅读主场

　　(一)学生阅读课文，确认作者向我们展示的“贝多芬的风采(一)”的具体内容。

　　贝多芬其人的风采：

　　对欢乐的讴歌——⑴想讴歌欢乐

　　⑵为讴歌欢乐而力

　　⑶实现对欢乐的讴歌

　　非凡的毅力——⑴对人生的追求(一声悲苦，而从不放弃对

　　欢乐的讴歌)

　　⑵对艺术的追求(明知在交响乐中引入合唱

　　难度大，却坚持不懈地努力)

　　超人的才华——⑴《第九交响曲》的写作

　　⑵他人对《第九交响曲》的议论、评价、掌

　　声

　　高尚的道德——为民族、为我们、为人类而创作，获得巨大成功，却“沉默”、“竟默无一言”(难得的谦逊)

　　(二)小组研究讨论组员各自的确认，形成关于贝多芬风采(一)的共识，并推举一个同学做小组发言。

　　(三)学生讲述贝多芬的故事，突出课文中“在悲苦的深渊里”、“不幸的人”、“永远受着忧患折磨”、“老是卷在热情和哀伤的旋涡内”等词语显示的贝多芬人生经历的信息。(欣赏《第九交响曲》的基础)

　　(四)学生提供通过查阅资料所获得的几个音乐术语的解释(欣赏《第九交响曲》的基础)

　　⑴交响曲：大型管弦乐套曲。通常四个乐章。各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容。

　　⑵Adagio(柔板)：乐曲中表示节奏的术语。其节奏相似于慢板。

　　⑶主题：乐曲中具有特征的、并处于显著地位的旋律。它表现一完整或相对完整的音乐思想，为乐曲的核心，亦为其结构与发展的基本要素。

　　⑷弥撒曲：拉丁文missa的音译。天主教在举行弥撒(重复耶稣在十字架上对天主的祭献的仪式)时所演唱的复调风格声乐套曲。

　　(五)学生阅读课文，听《第九交响曲》(“合唱”乐章)，确认课文向我们展示的“贝多芬风采(二)”的具体内容。

　　贝多芬作品的风采：

　　深刻的作品主题——主题出现(“神明”“温柔”)

　　主题过渡到人声(“严肃”“征服”“斗争”“热烈”“急促”“沸腾”)

　　丰富的表现形式——乐队(演奏、“忽然终止”“进行

　　曲”)

　　歌唱(“低音”“男高音”)

　　巨大的创作影响——“空前的成功”“含有暴动的性质”

　　“五次鼓掌的欢迎”“狂热的骚动”

　　(听完音乐后，让几个音乐素质较好的学生描述自己头脑中出现的画面。)

　　(六)小组研究讨论组员各自的确认，形成关于贝多芬风采(二)的共识，并推举一个同学做小组发言交流。

　　(七)诵读课文第5、7两段，体会记叙、描写、抒情、议论综合运用的作用。

　　三、阅读尾声

　　(一)讨论“探究练习”各题。

　　(二)解决学生预习中提出的问题。

　　(三)背诵“然后是进行曲的节奏……把它紧紧的搂在怀里”。

　　(四)课外作业：

　　按家长指定摘抄积累课文中的精彩语句，以《我和爸爸(妈妈)走进世界音乐大师贝多芬》为题写一篇短文。

2、《音乐巨人贝多芬》教学设计

　　学习目标：

　　1、培养搜集、整理信息的能力。

　　2、学习传神的肖像描写。(重点)

　　3、探究贝多芬的人物形象。(难点)

　　4、学习贝多分不屈的奋力抗争的精神。

　　学习过程：

　　一、游戏法导入。

　　“上课，同学们好”……刚才我们互致问候是在我的语言提示下开始的，并且，我们也是用语言来交流的。如果我们不用语言，而用口型和心灵，我们能完成吗?有兴趣试试吗?(那好，请注意看我的口型哟!)

　　(很好，为我们默契的配合鼓鼓掌吧!)

　　轻松之后，我们来想想：如果不是游戏，而是我们真的听不见，那，还好玩吗?又如果不是我们，而是一位音乐家，一位终身与美妙音符相伴的音乐家，就像贝多芬，那，还好玩吗?今天，就让我们一起走进贝多芬的心灵，去寻找一个答案吧!

　　二、交流信息，了解贝多芬。

　　要走进他的心灵，应该先对他有一个大概的了解吧，那你们对他的了解有多少呢?下面就请大家交流一下吧!

　　老师也做了些收集，请看大屏幕。

　　三、感知全文，走进贝多芬。

　　1、思考：这是名人们对他的评价，那他身边的人是如何评价的呢?

　　速读全文，标出段序，了解贝多芬给别人的普遍印象。

　　①文中的“别人”有哪些? ②谁的评价直接些，有说服力些?

　　提示：谁都不肯接见、厌恶、孤独、不耐烦厌世者

　　2、思考：那么文中的“客人”如何评价的呢?

　　提示：“真实的好灵魂”

　　3、思考：他自己认同这个评价吗?

　　讨论，指出根据：“一滴泪在大音乐家眼里闪光，但是在我心里…..”

　　4、小结：还知道“美”，说明心还未死。

　　5、下面就从他的肖像来看看是否真的“心未死”

　　①请找出文中的几处肖像描写

　　提示：身材 → 服饰 → 面容总 → 分

　　上 → 下

　　( 远 → 近)

　　提示：描写的有序性

　　②面容的分析(出示肖像画)

　　发：火、蓬勃

　　眼：不可逼视力量坚忍无比

　　唇：紧闭

　　6、这样看来，他的心真的没死，还像火一样热烈。那他究竟是怎样评价自己的呢?

　　提示：

　　火山燃烧拼命挣扎顽强抗争

　　心里的感觉心里的音乐心里的回响执着追求

　　思考：①拼命挣扎出来干什么? (继续写自己的音乐)

　　②困难大吗?表现了什么? (与命运的顽强抗争)

　　③照常理，傻吗? (特傻)

　　(正是这独特的心里感觉，才有了独特的心里音乐，才会有美妙的心里回响)

　　提示体会语句： “他先喃喃的说‘我将永远….’”，

　　“他大声的说‘听我心里的音乐…’”

　　比较两词，思考，讨论：这“大声”是愤怒?是狂喜?还是激情呐喊?

　　(我属于音乐，我执着追求)

　　7、小结：看到这样的肖像，听到这样的声音，人们还会说他是位“厌世者”吗?不，他是一位“爱世者”，更可以说是一位“战世者”!这就是他对自己的真正评价，也是我们该对他的正确评价!

　　四、拓展练习，吻别贝多芬。

　　现在我们已经完全走进了贝多芬的心灵，我感到我的心在和他一起跳动，你们呢?有什么话想对他说?别急，让我们先去倾听他的《命运》，再向他倾述你的心声。

　　1、悟音乐，谈感受。

　　“贝多芬，我想对你说：。”

　　2、对某同学或老师作一肖像描写，注意突出人物的特征。(课后练习)总结

　　五、总结

　　说，大家说的精彩;做，大家更要做的漂亮。就像贝多芬那样“我要扼住….

　　去做一个人，一个巨人，一个生活的强者，有信心没有?(为你们的信心鼓掌吧!)

　　最后，让我们在音乐中，与这位音乐巨人贝多芬，深情吻别吧!

　　六、板书设计

　　音乐巨人贝多芬

　　表面的厌世者

　　实质的战世者

　　生活强者贝多芬

3、《贝多芬传》教学设计

　　马新平

　　指导思想

　　一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋;

　　二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;

　　三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，进一步理解贝多芬为歌颂欢乐而毕生不懈执着追求的崇高品质，逐步走进大师的内心世界。

　　教学目标：

　　1.通过对贝多芬创作《第九交响曲》期间生活历程的学习，进一步理解贝多芬为歌颂欢乐而毕生不懈执着追求的崇高品质，逐步走进大师的内心世界。

　　2.学习本文记叙、描写、抒情和议论有机结合的表达方式。

　　教学重点、难点：

　　1.贝多芬为追求崇高的理想与命运抗争的崇高勇气和讴歌欢乐追求博爱的伟大情怀。

　　2.通过苦难和斗争达到欢乐的发展过程的描写，表现贝多芬非凡的才华和崇高的品德。

　　3.《第九交响曲》音乐艺术的思想性和表现力的理解。

　　教学设想：

　　(1)课前预习：

　　1.上网查阅相关资料，初步了解贝多芬和他的作品;或者教师提供相关资料以帮助学生理解课文。后学生整理资料，讲述以下内容：(学生可以互为补充)

　　(1)、贝多芬的家庭条件

　　(2)贝多芬的教育情况

　　(3)贝多芬的学音乐经历

　　(4)贝多芬的创作了哪些作品

　　(5)贝多芬的身体情况

　　(6)《第九交响曲》的创造过程

　　(7)找出贝多芬为歌颂欢乐而毕生不懈执着追求的句子

　　目的：提高学生的阅读提炼信息能力、表达能力。

　　2.朗读课文，应用工具书正音正字释词，初步了解文章内容。

　　(2)课堂学习：

　　以教师点拨学生自学讨论为主，教师尊重鼓励每一位学生的发言，创设民主和谐的课堂气氛，体现主体性的教学原则。

　　作业布置：

　　采用分层布置法，给学生布置易、中、难三项作业，做自己喜欢做的那一项，体现民主性。

　　教学方法：教师点拨引导，学生自学讨论。

　　教学手段：

　　多媒体课件、相关资料、自制卡片数份。

　　课时安排：

　　二课时。

　　第一课时

　　教学过程：

　　(一)导入新课

　　耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力，可以相比。(傅雷)

　　一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼·罗兰)

　　1.播放贝多芬的《第九交响曲》，发贝多芬与《第九交响曲》的相关资料。在欣赏音乐的同时看资料，(5分钟)或者此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解文章含义。

　　讲述贝多芬的以下内容：(学生可以互为补充)

　　(1)、贝多芬的家庭条件

　　(2)贝多芬的教育情况

　　(3)贝多芬的学音乐经历

　　(4)贝多芬的创作了哪些作品

　　(5)贝多芬的身体情况

　　(6)《第九交响曲》的创造过程

　　(7)找出贝多芬为歌颂欢乐而毕生不懈执着追求的句子

　　2.简介作者罗曼·罗兰和翻译家傅雷先生

　　(二)、音、形、义检查，采用资料助读法：(课件展示出来)

　　第一张卡片：呕(ǒu)歌：歌颂。呕：歌唱。踌躇(chóuchú)：犹豫

　　第二张卡片：阕(què)：量词。乐曲一首为一阕。深邃(suì)深沉。

　　第三张卡片：摩：按摩、观摩、摩擦、揣摩摹：描摹、临摹、摹本

　　第四张卡片：

　　hé平和、温和、讲和、和风

　　hè一唱百和、和诗一首

　　.和hú这一牌我和了

　　huó和泥、和面

　　huò和稀泥

　　第五张卡片：颓丧：情绪低落，精神委靡。凄然：形容悲伤。

　　目的：如果将每课的字词都整理在卡片上，在卡片的背面写上答案，那么学生就可以随时用来自己测试。

　　(三)大声朗读课文整体感知，把握大意

　　1.学生用五分钟时间大声朗读课文。学生交流后的点滴感受。

　　师生质疑，学生带着问题，再读课文。

　　(1)《第九交响曲》人们习惯性地称它什么?它的原题又是什么?

　　(2)如何理解“在一阙交响曲内引进合唱，在技术上有极大的困难”?

　　(3)作者为何要描写贝多芬在演出《第九交响曲》出场时受到群众五次鼓掌欢迎这一细节?

　　(4)《第九交响曲》是如何表现欢乐这一主题的?

　　(四)课后练习：

　　讨论：贝多芬是天才，那么这位天才是天生的吗?为什么?(要求用事实说明)

　　第二课时

　　(一)学习目标

　　1.学习贝多芬为追求崇高理想与命运抗争的崇高勇气和讴歌欢乐、追求博爱的伟大情怀和高尚的道德情操。

　　2.通过苦难和斗争达到欢乐的发展过程描写的学习，理解《第九交响曲》音乐艺术的思想性和表现力。

　　3.培养学生高度的责任感和使命感。

　　3.师生讨论，解疑

　　(二)局部研读，加深理解

　　1.加速浏览课文第二、第三段，思考：

　　(1)贝多芬毕生的计划是什么?

　　(2)这样理解“他踌躇了一生”?

　　(3)《第九交响曲》在艺术上是如何创新的?

　　分组讨论后明确：

　　①贝多芬毕生的计划是讴歌欢乐。

　　②歌颂欢乐是贝多芬毕生的追求，贝多芬想把这个主题放在某一大作品的结局，一直至创作《第九交响曲》时，也还没拿定主意是否放在《第九交响曲》上。

　　③贝多芬在创作《第九交响曲》时进行了大胆的创新，在乐器演奏的基础首次引进合唱，用歌颂欢乐的合唱掀起高潮，人们和乐队的巧妙结合，使《第九交响曲》获得了辉煌的效果。引进合唱，开交响曲创作之先河，这是贝多芬对交响曲极大的贡献。

　　2.熟读课文第五段，思考：

　　(1)在《第九交响曲》中，作者对欢乐的追求是如何通过音乐表现出来的?讨论后明确：作者对欢乐的追求这一情感是通过音乐的节奏和形式的变化体现的。《第九交响曲》经历了和平柔美—坚强刚毅—激情澎湃的感情变化过程，具体来说经历了①当欢乐的主题初次出现时，忽然一片静默;②接着“欢乐”自天而降，包裹在非现实的宁静中间;③主题带着一种严肃而受压迫的情调;④“欢乐”抓住了生命，征服了痛苦;⑤沸腾的乐章回溯贝多芬一生的经历;⑥整个人类拥抱着欢乐，音乐激情到达高潮，感情到达高潮，真正的理想王国就在眼前!

　　(2)如何理解“‘欢乐’自天而降，包裹在非现实的宁静中间：它用柔和的气息抚慰着痛苦;而他溜滑到大病初愈的人的心坎中时，第一下的抚摩又是那么温柔，令人如贝多芬的那个朋友一样，禁不住因‘看到他柔和的眼睛而为之泪下’”?

　　师生共同讨论后明确：描写中带有强烈的抒情色彩，运用比喻的修辞手法，形象地写出了音乐给人的质感和巨大的精神作用。

　　(三)感悟理解，赏析交流

　　在理解的基础上，师生共同交流学习心得，可以从以下方面选择自己感受最深的进行赏析交流：

　　(1)你最喜欢的段落;

　　(2)你最喜欢的句子;

　　(3)你受到的教益、启示;

　　(4)其他方面。

　　(四)拓展延伸

　　1.再次播放《第九交响曲》，学生默读课文，细细体会交响曲中所蕴含着的作者追求欢乐的情感。

　　2.班级辩论赛：天才=勤奋+兴趣(分正、反双方)

　　3.课外阅读傅雷翻译的《名人传》。

　　4.以贝多芬为主题，编辑一份手抄报，班级内展览、交流。

　　附资料：

　　贝多芬的生平

　　1770年12月17日，路德维希·范·贝多芬在德国波恩的教堂受洗礼。至于他的生日，至今尚无准确的旁证材料来加以确定;一般认为是在受洗礼的前一天——12月16日。

　　在贝多芬诞生的时候，波恩是人口不满三万的小城。城东靠莱茵河，城北群山连绵绿葱葱。《梦幻曲》的作者舒曼曾写道：“……当莱茵河上的船路过此地，外国人问巨人的名字时，每个孩童都能回答——那是贝多芬。船上的外国人还以为这是一个德国皇帝的名字”。舒曼的最后一句话对于一百多年后的今天来说，已是事过境迁。因为，现在贝多芬是属于全世界的。人们都知道他的《命运》，知道他的《英雄》，知道他的《热情》、《悲怆》，知道创造者贝多芬是伟大的音乐家，人类灵魂的工程师。

　　在贝多芬的时代，波恩是科隆选候的宫廷所在地。贝多芬的祖父路德维希(1712—1773)曾任宫廷乐长。贝多芬的父亲约翰(约1740—1792)也在宫廷乐团唱歌、拉小提琴，1756年成为宫廷乐师。由于收入微薄，他还教私人学生和演奏钢琴以维持生计。贝多芬的母亲玛丽亚·玛格达勒挪(1746—1787)是宫廷厨师长的女儿。他们生了五个男孩、两个女孩，但是长大成人的唯有贝多芬和他的两个弟弟。

　　贝多芬自幼从父学钢琴，很早就显示了他的音乐才能。1778年3月26日，七岁的贝多芬第一次在演奏会上表演。当时他弹了一首钢琴协奏曲。还参加三重奏曲的演出。少年时期对贝多芬影响最大的教师是德国作曲家、波恩的宫廷管风琴乐师聂费(1748—1798)。从1781年开始，聂费教贝多芬钢琴、管风琴、作曲，给贝多芬讲解巴赫的作品风格。聂费写过一篇介绍贝多芬的报道，发表在1783年3月的《音乐杂志》。文中写道：“他是十一岁的少年，才能卓越，前途远大。他的钢琴演奏极其灵巧有力，视奏能力出类拔萃。巴赫的《平均律钢琴曲集》，他几乎全部都能得心应手地弹下来……现在，聂费氏使贝多芬受到作曲训练。为了鼓励他作曲，在曼海姆出版了由他谱写的有进行曲主题九个变奏的钢琴曲。这位年轻的天才有资格接受提供给他去旅行的资助。倘若今后他仍然象现在那样不断取得进步，他必然会成为第二个莫扎特。”这个报道证明聂费很有眼力，也说明贝多芬在当时已显示出不同凡响的音乐才能。报道中提到的岁数比贝多芬的实际岁数小，这是因为贝多芬的父亲在贝多芬第一次演出时，说他是只有“六岁”(实际上是七岁零三个月)的音乐神童。为此，连贝多芬自己也一直把自己的岁数少算了两岁。在这一年，贝多芬作于1782—1783年的三首钢琴曲《选候奏鸣曲》在施派尔的博斯勒社出版。同年出版的作品还有回旋曲和歌曲各一首。

　　1784年2月，贝多芬开始担任宫廷乐师。

　　1787年4月上旬，他第一次来到维也纳，听到了莫扎特的演奏。但是不到半个月，母亲病危的消息使贝多芬不得不急忙赶回波恩。不久母亲病逝。贝多芬充满感情地在一封信中写道：“对我来讲，她是非常好的母亲，我热爱母亲，她是我最好的朋友。”由于父亲酗酒的恶习在母亲去世后变本加厉，他不再照管家族。沉重的生活担子落到了不满十七岁的贝多芬肩上。他必须战胜贫困，代替父亲养活两个弟弟。1788年贝多芬到宫廷剧场任中提琴乐师，翌年从宫廷领取父亲的一半薪金和原来支付给父亲的小麦。贝多芬就用微薄的收入，勉强维持了这个家庭。生活是一场没有侥倖的战斗。贝多芬受到现实生活的猛烈冲击，但是青年贝多芬毅然挑起重担，迎着风浪，迈开大步向前走去。

　　1789年5月，贝多芬与任宫廷乐师的知友赖歇尔一起进入波恩大学。贝多芬象海绵那样从莱辛、歌德、席勒的著作里吸取养料。贝多芬与波恩的名门布罗伊宁一家有亲密往来。从聚集在布罗伊宁家的年轻艺术家那里贝多芬获得了有关文学、哲学、历史等方面的丰富知识，他还结识了一位名叫瓦尔德施泰因(1762─1823)的朋友。

　　1792年7月，奥地利大作曲家海顿从伦敦归国途中来到波恩。宫廷乐师们邀请他参加在郊外戈德斯贝格举行的朝餐会。这时，贝多芬把自己作曲的康塔塔拿出来请海顿教正。海顿看后，答应在维也纳教他作曲。在瓦尔德施泰因的热心帮助下，科隆选侯同意给贝多芬一年假期，让他到维也纳深造。临别前瓦尔德施泰因在贝多芬的纪念册上写道：“愿你以孜孜不倦的努力，从海顿手中接受莫扎特的精神。”

　　1792年11月10日左右，贝多芬到达维也纳，师从海顿学对位法。现在还保存着的贝多芬当年所做的习题有二百四十五曲，其中经过海顿改正的有四十二曲。1794年1月海顿离开维也纳后，贝多芬爱学于圣施蒂芬大教堂乐长阿尔布雷希茨贝格尔。这位音乐理论家、作曲家、音乐教育家用自己编著的《作曲法基本教程》给贝多芬当教材。在这位严师指导下贝多芬在十四个月中写出的习作有《降E大调钢琴三重奏曲》，以及未完成的《C大调第一交响曲》初稿。除这两位老师之外，在1793年8月至1794年5月底，贝多芬还师从约翰·申克学作曲。

　　1794年3月，波恩宫廷不再给贝多芬寄去本来就不够开支的生活费用。贝多芬只得通过演出、教私人学生、出版作品以维持生计。1795年他在名钢琴家云集的维也纳首次登台演奏并以最出色的钢琴家活跃在乐坛上。同年贝多芬自费出版了《钢琴三重奏曲三部》。这时他的两个弟弟先后来到维也纳，为了他们，贝多芬不能不考虑经济收入问题。贝多芬的某些管弦乐舞曲就是在这样的背景下产生的。例如《小步舞曲十二首》和《德意志舞曲十二首》是为1795年11月22日美术家年金协会主办的假面舞会而作，他用此收入来维持三兄弟的生活。

　　1800年4月2日，贝多芬第一次举行个人音乐会。曲目除莫扎特的交响曲、海顿清唱剧中的咏叹调外，还演出了经过修订的《第一钢琴协奏曲》，同年完成的《第一交响曲》、《降E大调七重奏曲》，以及贝多芬本人的钢琴即兴演奏。贝多芬作为作曲家的地位，从这时开始巩固下来。翌年他创作了《月光奏鸣曲》、《田园奏鸣曲》以及《小提琴奏鸣曲“春”》等名作。

　　1802年10月6日和10月10日，贝多芬在维也纳近郊的小镇海利根施塔特写了两封遗嘱给他的两个弟弟，要求他们在他死后开拆。对于音乐家来说比脉博的跳动更重要的听觉显著恶化，给贝多芬以致命性的打击，使他感到绝望，感到极端孤独，甚至想到自杀而写下遗嘱。然而，即使身处逆境，贝多芬仍然在祝愿人们的幸福。10月6日的遗嘱的结束语写道：“我是值得你们思念的，因为我在世时常思念你们，想使你们幸福。但愿你们幸福!”正如有的评论家指出：与其说海利根施塔特遗书是贝多芬遇到危机的产物，不如说遗书是贝多芬克服危机的证词。他曾被致命性的听觉毛病折磨得痛苦不堪，一时甚至要结束自己的生命;但是作为作曲家的责任感使他醒悟，毅然决然要为与命运搏斗而复活——这种情节过程正是“《英雄交响曲》的文学性的原型”，是贝多芬戏剧性创作风格的基本原理。

　　1802年写遗嘱的时期，贝多芬完成了《小提琴鸣奏曲三首》和《钢琴奏鸣曲三首》，后者包括《暴风雨奏鸣曲》。翌年夏季他埋头创作《英雄交响曲》，完成《第三钢琴协奏曲》。1804年谱写《瓦尔德施泰因奏鸣曲》。1805年完成《热情奏鸣曲》、和歌剧《列奥诺拉》。第二年是《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》和《第四交响曲》。1807—1808年是《命运交响曲》、《田园交响曲》、《柯里奥兰序曲》、《列奥诺勒拉序曲第一首》。1809年创作《第五“皇帝”协奏曲》。翌年为歌德的悲剧《哀格蒙特》写下同名序曲及其他配乐九曲，完成《告别奏鸣曲》。从以上罗列的部分曲目即可以看出，写下海利根施塔特遗书之后的几年里，贝多芬如同砸断铁锁链的普罗米修斯，他的创造力爆发出生命的火花，写下一部部名作。而这些作品，都充满着通过斗争取得胜利的信念。

　　贝多芬的晚年悲惨凄凉。为了争取做侄儿卡尔的监护人，他跟弟媳打了四年半官司。而后，卡尔却不断给贝多芬增添痛苦。1820年后，贝多芬双耳完全失聪，但他依然讴歌欢乐。

　　1824年2月，贝多芬完成以席勒的诗句谱曲的《欢乐颂》结束的《第九“合唱”交响曲》。同年还完成巨著《庄严弥撒曲》。晚年完成的代表作尚有最后的五部钢琴奏鸣曲与六部弦乐四重奏曲等。

　　1827年2月27日，因肝硬化症而卧床三个月的贝多芬，接受了第四次取腹水的手术。他知道死神已经逼近。3月23日，他对在身边的友人布罗伊宁和私人秘书兴德勒用拉丁语说：“啊!朋友，喝采吧，喜剧已经结束。”3月24日，医生告诉贝多芬最后的时刻即将到来。从这一天夜晚起，贝多芬陷入昏迷状态。

　　1827年3月26日下午五时左右大雨夹杂雪花猛落。五时四十五分一阵春雷轰响，闪电照亮了灰暗的房间。贝多芬突然睁开眼睛，举起紧握拳头的右手。几秒钟之后他放下右手，这时贝多芬已经离开了人间。

　　贝多芬的葬礼在1827年3月29日下午三时举行，灵柩由歌唱家们抬起，八位乐长拿住覆盖灵柩的布端。舒柏特、采尔尼等人在灵柩两侧手握松明树枝的火把护送。约两万名维也纳市民先到贝多芬在维也纳的最早居住处，阿尔查大街的教堂举行安魂仪式。这时演唱了蔡弗里德所作的十六声部无伴奏合唱曲《主啊，解放我们》。接着用四匹马拖的马车把灵柩运到韦林格墓地。在墓地进口处，演员安舒茨宣读了贝多芬生前好友、奥地利著名戏剧家格里尔帕策写的悼词。然后灵柩被搬到坟地，与预先准备的三只月桂冠一起埋葬。1888年，贝多芬的遗骨与舒柏特的遗体一起移到维也纳中央公墓，跟其他音乐家安息在一块儿。

　　“竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿斯妄真理。”贝多芬的一生证明了他二十二岁时记下的这句名言。贝多芬是一切热爱生活、热爱光明、热爱和平、热爱真理的人的知心朋友。贝多芬的音乐不断地给人们增添生活的勇气和力量。贝多芬的音乐，现在已经成为全世界人民最珍贵的精神食粮。

　　(选自罗传开等：《欧洲古典名曲欣赏》，中国国际广播出版社1986年版。)

　　不服命运安排的贝多芬

　　历史上出现过许多著名的音乐家，最著名的是贝多芬。因为他是世界公认的有史以来最伟大的作曲家，因为他是人类同厄运进行不屈不挠英勇斗争的典范。

　　命运有时是很会捉弄人的，它让人不寒而栗，它无常，它冷酷，它神出鬼没，它没有任何的同情心，它蛮不讲理。

　　正当贝多芬带着维也纳天才音乐家莫扎特的赞扬“不久将扬名世界”，踌躇满志地想去掀开音乐史上新的一页的时候，命运之神，开始同这位风华正茂的年轻音乐家开起了玩笑。命运之神，当然知道贝多芬是和最美妙的声音分不开的，但它偏偏要他和任何声音都拉开距离。

　　命运之神，开始用无休无止的“嗡嗡”声来彻底搅乱贝多芬的听觉神经。敏感的贝多芬已预感到了一个寂静的世界即将来到自己的身边。他整个年轻的心灵中被恐惧、痛苦、忧伤和愤怒所充满。他来到无人的旷野中，对着上苍，对着万古不语的茫茫星空，撕扯着自己的头发，悲愤地呐喊，请求上帝垂怜于自己，愤怒地诅咒，诅咒命运之神的不公。他没有勇气在人们面前承认自己将是聋子，没有勇气接受朋友们的安慰与同情，更没有勇气面对仇敌们的讥讽与嘲弄。他离开了城市，离开了人群，离开了各种各样的聚会，也离开了本已和自己结下不解之缘的音乐，一个人忍受着内心的巨大痛苦，来到了维也纳郊外的一个小村庄。在这里，他变得越来越软弱，越来越无奈，越来越悲观厌世。最后贝多芬想到了死。

　　这是1802年10月的一天，秋风萧瑟，草木凋零。贝多芬来到这个叫海利根的小村庄已经足有半年了。半年时间里，为音乐而生的贝多芬竟然没有和音乐发生过任何关系，他活着还有什么意义呢?他拿起笔，想留下他在这个世界上的最后的文字。在死之前，他要把自己所经历的精神上的痛苦，自己在生与死之间进行的苦苦挣扎告诉世人。

　　“哦，你们把我当作或把我说成是心怀怨恨、疯狂或愤世嫉俗的人，你们真是误解我了!你们怎能知道在那些现象之下的隐秘原因。从孩提时，我的心和我的精神就对善良的意愿怀有一种多情和善感。我总是准备去完成一番伟大的壮举。但是现在我已陷入绝望的境况中，那是由于无知的医生使我病情加剧，年复一年，他们骗我空存好转的希望，最后让我面对着的是一种不可医治的绝症。我生就一种火一般热情的气质，甚至热衷于社交活动，可我却过早地被迫同人隔绝，过着孑然一身，孤孤单单的日子。有时候，我也萌发过战胜这一切的念头，但是，它总是被令我感到双重悲惨的残废的听觉顶了回来。我可不能对人家说：‘你们大声讲吧，放开嗓子叫吧，因为我是聋子!’啊，我怎能让人知道我的听觉出了毛病呢?听觉于我本应比别人更为完善的，先前我的听觉在音乐界也的确是个佼佼者啊。我可不能这样对人家说哟。我不幸的遭遇最使我感到加倍痛苦的，这是它引导我走向孤独，不可能有朋友跟我重修旧好，没有相互倾吐衷肠的长谈，没有思想上的交流，社会不再需要我了。我真像一个亡命者在这里苦熬着岁月。当我走近一群人，一阵战栗便布满了我全身，因为我唯恐别人发觉我是个聋子。”

　　“因此我最近在乡下住了半年。我的高明医生劝我尽量保护我的听觉，这正合我现在的心意。不过有时候当我怀着一种要求社交的冲动，我就无法克制自己了。当站在我身旁的人听到远处阵阵笛声而我一无所闻，或者，当他听见牧童在歌唱我却听不见时，这是一种何等忍气吞声的事啊。这样一类经历几乎使我陷入了绝望的境地：无需再犹豫了，我已经到了结束我的生命的边缘。”

　　然而，贝多芬毕竟是贝多芬。他有博大的胸怀，他有深邃的思想，他有倔强的性格，他有蔑视一切的勇气，他有他的伟大的使命。多少次痛苦的思索后，他终于醒悟：“假如我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。……我不能再忍受了，我要同命运搏斗，它不会征服我的，我要扼住命运的咽喉!”贝多芬决定向命运挑战。他受伤的心灵在慢慢痊愈，外来的灾难开始转变成贝多芬内在的一种力量。耳朵聋了，但贝多芬用心抓住了人类精神上最崇高的声音。听不到声音了，但贝多芬的音乐思想比以前任何时候都更加丰富深刻。在贝多芬以后的音乐创作中，我们所看到所听到的，是一种崭新而坚定的手法，深切而纯洁的景象。

　　1803年，贝多芬继他的《英雄变奏曲》之后，完成了著名的《英雄交响曲》。这部作品无异于贝多芬的一部自传，它向世人宣告：不服从命运安排的英雄，在同命运的抗争中，战胜了命运。

　　1807年，贝多芬创作完成《命运交响曲》。这部又叫《胜利交响曲》的作品，再一次向世人展示了自己同厄运进行顽强搏斗，终于获得胜利的历程。凶恶的命运之神在敲门，但不要害怕，更不要屈服，昂起头，挺起胸，握紧拳头，搏击，搏击，再搏击，胜利属于坚强不屈的人们。听啊，听那胜利的欢呼之声!终生都在追求“自由、平等、博爱”的贝多芬用他的作品这样告诫我们。

　　1824年5月7日，贝多芬的《合唱交响曲》在维也纳首演。这是一部同《命运交响曲》一样对后世产生至深至远影响的作品。演出获得了极大的成功，观众报以暴风雨般的掌声。两耳早已全聋的贝多芬当然不可能听到这掌声，好心的独唱演员们提醒他看到了这激动人心的热烈场面。

　　其实，贝多芬是不用提醒的。因为贝多芬虽然失去了双耳的听觉，但却获得了一副更为敏感而坚强的“心耳”，就是用这“心耳”，贝多芬去倾听世界的声音，去同人类进行挚诚而美好的交流。

　　贝多芬的听力虽然过早地衰竭，最后归于虚无，但他创作的脍炙人口的大量音乐作品以及他一生所表现出来的同命运做斗争的勇气、意志和力量，作为人类宝贵的精神财富，永远不会衰竭，它们是不朽的。

　　我总是尽量不去想自己的残疾。

　　清贫如洗的贝多芬

　　1824年5月7日，维也纳歌剧院里掌声如雷，一片沸腾，这里正在首次公演贝多芬的第九交响乐。当人声合唱的《欢乐颂》把音乐引入最后的高潮时，许多听众激动地流下了热泪。“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光辉照大地，我们怀着火样的热情，来到你的圣殿里!”这些优美的词句久久回荡在音乐厅里。演出获得了极大的成功。当贝多芬在女高音歌手搀扶下出场致谢时，全场沸腾，有的人向他扔帽子，有的人兴奋地跺着地板，更多的人因激动过度而泪流满面。欢呼声、鼓掌声刚落又起，一连五次都不停息。这一沸腾的场面，最后不得不由警察出面进行干涉，因为按照维也纳的习惯，即使皇帝出场也只是三次鼓掌而已。

　　但是，谁能想到，这位被誉为“乐圣”和“交响乐之王”的作曲家一生的波折，比他的老师莫扎特还要多。

　　1770年12月，贝多芬出生在波恩的一个音乐世家。父亲是个不高明的宫廷男高音歌手，母亲是宫廷女厨。贝多芬的童年极其艰苦。他没有受过系统的学校教育，从4岁起就在父亲严厉的指导下开始学习古钢琴等各种乐器。很多客人常常看到年幼的贝多芬一面流着泪，一面练琴。13岁时，他已是宫廷剧场里的首席小提琴手和助理管风琴师。

　　17岁时，贝多芬在求知欲望的催促下，只身前往维也纳，再次求教于著名的音乐家莫扎特。贝多芬的音乐才华，引起了莫扎特的重视，他在听了贝多芬的即兴演奏后，激动地对身边的人说：“要注意这个少年，他将使世界震惊。”

　　贝多芬没有辜负莫扎特的期望，他把自己关进旅馆，不出门，不会客，拼命练习钢琴。一天，住在楼下的一个妇女突然高叫起来：“楼板滴水了，请楼上的人注意一点!”可是，水珠仍不停地往下掉。这位妇女气势汹汹地去找店老板告状。当他们走进贝多芬的房间时，不觉大吃一惊。只见贝多芬在钢琴旁放了一盆冷水，每当他弹琴弹得手指发热时，就放在冷水里浸泡一会，甩去水珠再继续练。水盆里的水这时几乎用完了，楼板上却是一片水汪汪。几个月后，贝多芬突然接到母亲病重的消息，只得赶回了波恩。

　　在母亲去世后，父亲更加酗酒无度，留下两个未成年的弟弟无人照料，贝多芬不得不过早地担负起养家的重任。紧张的工作和繁重的家务，使贝多芬几次身患重病，并染上天花。这不但损害了他的健康，还破坏了他的面容。

　　少年时代的坎坷生活，并没有妨碍贝多芬音乐才能的发展。从1782年起，他开始了作曲。《葬礼大合唱》和《加冕礼大合唱》成为他这一时期的代表性作品。1792年10月，贝多芬决定离开波恩，到当时欧洲的音乐中心维也纳进行深造和创作，从而进入了他音乐创作的全盛时期，很快成为维也纳音乐界的一颗巨星。

　　贝多芬生活的时代，正是欧洲历史上空前动荡的时期。1789年爆发的法国大革命，给贝多芬留下了深刻的印象，使他对共和制，对“自由、平等、博爱”的思想，产生了极大的热情和信仰。早在波恩大学旁听哲学课时，贝多芬就曾激动地在日记中写道：“要热爱自由胜过爱其他的一切——即使在君主面前也个背弃真理!”为此，他志立要写出一部歌颂法国大革命的交响乐来。

　　1804年，第三交响乐(《英雄交响乐》)正式完成，首次公演即获得了极大的成功。贝多芬在创作这部音乐史诗之初，非常崇拜法国革命的统帅拿破仑，所以曾在这部交响乐的扉页上写下了“献给拿破仑·波拿巴”。但是当这部作品完成时，拿破仑已抛弃共和，做了皇帝，贝多芬痛苦地把这一行字划掉，改为“英雄交响乐——纪念一位伟人。”

　　贝多芬在维也纳的艺术创作虽然取得了很大的成功，但是在这个封建顽固势力统治下的国家里，出身贫贱的贝多芬，常常受到贵族豪门的冷眼和歧视。性格倔强的贝多芬从不向达官贵人们低头。

　　正当贝多芬精力充沛，热情饱满地献身于他所热爱的音乐事业时，不幸的事情发生了。由于患有耳疾，贝多芬的听力逐渐衰退，50岁时成了聋子。这对一个音乐家，简直比被判死刑还要痛苦!贝多芬在绝望之中想到过自杀，并写好了遗嘱，但是经过激烈的思想斗争，他还是坚强地活了下来。“是艺术，只有艺术挽留住了我。在我尚未把我的使命全部完成之前，我不能离开这个世界!”

　　贝多芬开始勇敢地向命运展开了挑战：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服!”这句话成为贝多芬的座右铭。他比从前更加发奋和努力。“一切休息都没有!——除了睡眠以外，我不知还有什么休息。……”

　　在他生命的最后几年里，他创作出了一系列优秀的作品，特别是1824年完成的第九交响乐，成为他全部作品之冠。在这部不朽的作品中，贝多芬打破了管弦乐的陈规旧套，把人声合唱引入交响乐，扩大了交响乐的新视野。他把音乐艺术提高到一个新的高度，把乐曲完全变成了表现心情的手段，体现了人们反对封建专制，争取美好未来的坚强意志和取得胜利后的喜悦和狂欢。

　　但是在旧贵族统治下的奥地利，贝多芬伟大的艺术创作，却没有给他带来应有的承认。“神圣同盟”建立后，贝多芬被维也纳警察局认为是一个危险的共和主义者，因此而遭到排斥，再次陷入贫困的悲惨境地。有一段时间，他竟连买一双皮鞋的钱都没有。

　　贝多芬把一生献给了音乐事业，先后创作了九部交响乐，32首钢琴奏鸣曲，近200部钢琴、小提琴协奏曲。但他始终没有结婚，没有家室。亲友去世了，朋友离开了，他的晚年孑然一身，异常孤寂。

　　1827年3月26日，在一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人贝多芬孤独地离开了人世，终年57岁。

　　贝多芬去世的消息，使维也纳人民沉浸在悲痛之中。两万多人参加了他的葬礼。在浩浩荡荡的送葬队伍中，奥地利杰出的作曲家舒伯特手持火炬，泪流满面地走在队伍的最前面。

　　恩格斯在谈到贝多芬的交响乐时，这样写道：“假如你没有听过这样壮丽的作品，那你可以说等于一生没有听过什么好的音乐。”

　　一、创造艺术美的大师

　　绝不向命运低头的贝多芬

　　贝多芬在维也纳的时候，曾多次受到利西诺夫斯基公爵的关照。有一次，在公爵的庄园里，来了几位“尊贵”的客人，这些客人不是别人，正是侵占了维也纳的拿破仑军官。当军官们得知大名鼎鼎的贝多芬在庄园时，便纷纷表示敬仰之意。公爵为了取悦这几位来宾，便客气地请求贝多芬为他们演奏一曲，但贝多芬基于一个平民音乐家的爱国热情，不愿为侵略者演奏一个音符。当公爵强迫他这样做时，愤怒的贝多芬不顾外面的倾盆大雨，猛地推开客厅的门愤然离去。回到住处，他把利西诺夫公爵送给他的胸像摔得粉碎，并写了一封措词激烈的信。他在信中写道：“公爵，你所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身;而我所以成为贝多芬，完全是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。”

　　另一个故事同样可以说明贝多芬的倔强性格。在贝多芬26岁时，他就开始发现自己的听力渐渐衰退，到了45岁时，他的耳朵完全失聪了。对于一个音乐家来说，这无疑是一个致命的打击。但是，倔强的贝多芬没有屈服于命运的安排，而正像他自己所说的那样：“要扼住命运的咽喉……。”他用一根小木杆，一端插在钢琴箱内，另一端用牙咬住，用以在作曲时“听音”。可以想象，这一切需要付出多么大的毅力啊!1824年5月7日，贝多芬成功地指挥他在双耳失聪后创作的不朽作品《第九(合唱)交响曲》。当台下响起雷鸣般的掌声时，作曲家却全然不知，直到一位女歌唱家牵着他的手，使他面对观众时，他才看到这激动人心的场面。他终于以顽强的意志和信心战胜了命运，赢得了人民的尊敬。

　　贝多芬出生于1770年，是德国18世纪的作曲家，被公认是有史以来最伟大的音乐家。他的作品集古典音乐之大成，并首开浪漫主义音乐之先声。在他的音乐历程中，他受海顿、莫扎特、歌德、席勒的影响颇深，崇尚法国大革命的理想，向往“平等、自由、博爱”，憎恨封建压迫，热情关注个人的自由和尊严。他认为，音乐可以不借助语言文字传达一种人生哲学。在音乐形式方面，他扩大了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围，特别在《第九交响曲》中，他采用了前所未有的形式，将声乐和器乐结合起来，扩大了交响乐的表现范围。贝多芬最伟大的成就还在于提高了器乐曲的地位。音乐在18世纪以前一直被认为是低于文学和绘画的艺术，在他以后，再不能说音乐只是“悦耳的艺术”了。贝多芬以他那杰出的艺术才能使他的音乐作品成为强烈的思想感情与尽善尽美的音乐形式相结合的产物。

　　贝多芬一生创作了大量作品，这些作品都闪耀着灿烂的光辉。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿、莫扎特影响，风格较为轻松流畅。中期作品则体现了他自己所特有的音乐风格，热情激昂，振奋人心。他一生中的大部分作品都是在这一时期创作的。晚期作品技巧成熟，思想深刻复杂，同时，其内容出现了浪漫主义因素。

　　贝多芬一生的主要作品包括：9部交响曲、1部歌剧、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏以及大量声乐器乐曲。其中的《月光奏鸣曲》、《第三(英雄)交响曲》、《第六(田园)交响曲》，都是脍炙人口的佳作。但以《第五(命运)交响曲》和《第九(合唱)交响曲》对后世影响最为深远。

　　1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人在贫病交加中与世长辞了，但他的音乐作品却成为人类文化宝库中的一笔丰厚的宝藏留在人间，贝多芬——这一不朽的名字将永远活在人们的心中。

　　音乐家贝多芬

　　(1770～1827)德国作曲家。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

　　贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭，从小就不得不挣钱养家。4岁起从父亲学音乐，父亲曾梦想把他培养成W.A.莫扎特式的神童，但未能实现。14岁以前受普通学校教育，19岁进波恩大学旁听，接触到启蒙思想，对他的世界观和艺术观产生很大影响。1783年担任歌剧院哈普西科德琴手，1784～1792年担任宫廷副管风琴师，1788年起又兼任第二中提琴手。1787年曾赴维也纳，拜见了莫扎特，他的即兴演奏得到莫扎特的赞赏。同年冬进入波恩有名望的F.von布罗伊宁夫人家任音乐教师，接触到许多思想进步、学识渊博的艺术家、教授和政府人士。1792年J.海顿路过波恩，看了他的作品，建议他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。很欣赏贝多芬才华的瓦尔德施泰国伯爵说服了选侯，让贝多芬带薪去维也纳，跟海顿学作曲。1793年冬海顿赴英，贝多芬转向阿尔布雷希茨贝格尔学对位法，向萨列里学歌曲写作。他凭着出色的才华和波恩方面的举荐，很快进入维也纳上流社会，受到一些亲王和大公的支持和保护，也结交了不少音乐家。28岁时，贝多芬发现自己的听觉有了故障，且日益严重。这对他是一个沉重的打击，加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到顶点，曾打算自杀，写下了遗嘱。然而他心中的音乐烈火终于烧掉了这次精神危机。大约从1815年起，贝多芬已无法与人对话，而让对方写在纸上给他看。在他死后，人们发现这种“对话册”400余本。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果，所以在某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善处。尽管这样，他仍以惊人意志和毅力坚持创作，有时他坚持指挥自己的作品，难免出乱子，甚至使演出中断。1814年维也纳国际会议后，贝多芬的经济和健康状况日益下降，致使他的创作停顿了几年，1817年后才重新拿起笔来完成最后几部作品。1826年12月他从外地回维也纳，路上受了风寒，从此一病不起，次年就与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有两万人为他送葬，F.舒伯特也在其中。遗体葬于维也纳市内的韦灵公墓。

　　(《中国大百科全书·简明版》)

　　(8)关于贝多芬的《第九交响曲(合唱)》

　　这是一首带合唱的、以德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词的交响曲。贝多芬早在1793年只有二十三岁时，就想为自己喜爱的席勒的诗《欢乐颂》谱写音乐了。因为这首诗所歌颂的，正是贝多芬的理想。1815年，他在笔记本里写下了《第九交响曲》的个别主题的轮廓。1817年，他正式着手写作《第九交响曲》，并将《欢乐颂》写进了这部作品。直到1823年，这部作品才最后完成。他是用了很大的心血，花了很长时间从事它的写作的。贝多芬的《第九交响曲》，是在维也纳会议结束后，欧洲封建主义全面复辟的时期诞生的。此时，贝多芬在思想上万分压抑痛苦，生活上日益贫困，创作上沉默了好几年。这期间，他在苦闷中思索着。他对封建制度和丑恶的社会现实已经深恶痛绝，忍无可忍。最后，他不顾当时黑暗的封建势力的压迫，毅然写出了这部歌颂资产阶级政治理想，高举“自由、平等、博爱”旗帜的作品，大胆地表现了他对封建制度的否定和批判。

　　《第九交响曲》是一部宏伟的巨作。它思想深邃，富有哲理性。第一乐章开始，经过十六小节可怕和神秘的序奏以后，出现了主部主题：

　　1=F2/4

　　它用大幅度的下行的音型，形成了强烈的戏剧性效果，表现了在强大的黑暗势力压迫下的紧张的社会气氛。副部主题果断有力，带有不满、愤慨的情绪：

　　1=bB2/4

　　以后它还被另一个英勇搏斗的形象所补充：

　　这个乐意刻画了人民不断地在黑暗和苦难中进行挣扎和搏斗，表现了他们为争取自由权利而进行顽强斗争。第二乐章是一首十分活跃的快板乐曲。它的主要部分是一个快速的、粗犷的主题：

　　1=F3/4

　　它虽然带有些惊慌不安，但却是积极和有进取心的。在它之后，则有力地奏出了一个更为英勇果敢的主题：

　　1=C3/4

　　这两个互为补充的音乐主题，在整个乐曲中得到了很大的发展，它象征着人民群众在不断地聚集自己的力量，准备作持久的斗争。

　　在乐章中间，有一段乡间舞蹈性的音乐。这是从另外一个角度继续表现人民，歌颂人民的乐观主义的精神面貌，刻画在人民中间蕴藏着无穷无尽的力量。

　　第三乐章是歌唱性的慢板。这个乐章以两个主题为基础展开变奏。第一个主题柔和、沉静，象是在倾吐和诉说内心的忧郁：

　　1=bB3/4

　　第二个主题的感情显得激动不安，具有丰富的表现力：

　　1=D3/4

　　这个乐章用变奏的方式，使两个动听的主题得到了充分的发展。它以深沉的感情，表达了作曲家对人民的苦难的深切同情。

　　第四乐章是急板，它表现了贝多芬对生活所得出的结论。贝多芬在这里写出了他寻找结论的整个艰难曲折的过程。乐章开始，管乐奏出了几小节震耳欲聋的可怕的引子。然后，大提琴和低音提琴演奏了一句有力的如同朗诵一般的旋律(即“宣叙调”)。在总谱手稿上，这句宣叙调的下面写着这样的文字：“不，这将使我们想起绝望的时候。”1这段音乐，实际上是对可怕的、绝望的生活的否定。以后，贝多芬将这部交响曲前面三个乐章的主题依次重复出现，并且逐个地加以否定。在第一乐章的主题出现之后，总谱上写着：“啊，不，不要这个，要别的更愉快的。”在第二乐章活跃的主题之后，总谱上写着：“这不过是说说笑话罢了——要的是好一点、美一点的东西。”在第三乐章的主题后面，总谱上又写着：“这太……太温和了，应当找到更热烈的东西。”对前三个乐章主题的否定，仿佛表明贝多芬认识到：不能总是在“命运”的压迫下被动地挣扎;没有通过奋斗得到的快乐还不是真正的快乐;怜悯和同情也都无济于事。那么，究竟什么才是他理想的目标呢?这时，木管柔和地奏出一个优美的主题片段：

　　1=D4/4

　　在这里，贝多芬写上：“啊!就是这个。终于找到了——‘欢乐’!”这个主题，就是贝多芬为席勒的《欢乐颂》谱写的主题的片段。在木管演奏后，又由大提琴和低音提琴奏出，音量逐步扩大，情绪渐渐推向高潮。最后，出现了独唱和各种形式的合唱和重唱：

　　“欢乐女神圣洁美丽，

　　灿烂光芒照大地，

　　我们心中充满热情

　　来到你的宫殿里。

　　你的威力能把人类重新团结在一起，

　　在你温柔的翅膀之下

　　一切人类成兄弟。”

　　在这里，贝多芬选取了席勒长诗中的核心部分，将“欢乐女神”当作“自由、平等、博爱”口号的象征，把占据了他整个心灵的资产阶级共和理想比喻为欢乐女神的宫殿。他运用了丰富的音乐手段歌颂了他的这一理想，并投入了全部热情谱写这段音乐，试图通过这种艺术的方式，感染人们，号召人们鄙视丑恶的封建专制制度，为实现资产阶级的最高理想而斗争。

　　这部贝多芬用了几乎十年时间和心血谱写的交响曲，体现了他对人类的命运，对社会的未来的深切关注和思考，凝聚了这位大师一生创作的全部经验。在交响曲里加进入声的作法，也是贝多芬的一个大胆的创举。这说明，即使到了晚年，他也没有停止在艺术上进行大胆的创新。《第九交响曲》的演出获得巨大的成功。贝多芬当时的耳朵已经完全聋了，但他坚持由自已指挥演出。乐队队员们望着他，实际上是跟着他的助手的指挥动作演奏。由于贝多芬在末乐章指挥的速度比乐队的实际速度慢了几拍，所以当乐队结束时，他还在打着最后的几拍，剧场里爆发了热烈的掌声，他全然听不见。还是一位女低音歌手含着热泪，拉着他的手，小心地扶他转向观众，他才发觉全体观众已经起立，向他鼓掌欢呼。观众为他鼓掌达五次之多，超过了当时欢迎皇族出场鼓掌三次的记录，以致引起了警察的干涉。这部伟大的作品，以它热切追求社会进步的思想内容和高度的艺术成就，一直来受到各国人民的热烈欢迎，成为人类艺术宝库中的不可多得的瑰宝。

　　(选自蔡良玉：《扼住命运咽喉的人——介绍德国音乐家贝多芬》，人民音乐出版社1983年版。)

　　音乐家小传

　　贝多芬

　　贝多芬(1770～1827)是近代西洋音乐史上最伟大的作曲家。他出生于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于受家庭环境的影响，贝多芬从小热爱音乐，8岁时就开始登台演出了。后来到维也纳深造，艺术上进步飞快。此时，法国资产阶级革命运动影响着整个欧洲，贝多芬也受其影响。他信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《命运》《英雄》;序曲《爱格蒙特》;钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《暴风雨》《热情》等等。他一生坎坷，没有建立家庭，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但他仍坚持创作，在创作手法上进行了革新。他的创作成就对近代西洋音乐发展产生了深远的影响，因此说，他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

　　贝多芬的主要作品有九部交响曲、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、十六首弦乐四重奏以及歌剧《菲岱里奥》、芭蕾音乐《普罗米修斯》等等。这部芭蕾音乐的创作情况是这样的：1800年著名芭蕾舞演员怀加诺夫妇到维也纳演出，贝多芬对这两位舞蹈家出色的演技非常欣赏。怀加诺夫妇也久闻贝多芬大名，十分敬仰。他们拜访了贝多芬，并请求他用希腊神话里巨人普罗米修斯盗火种给人间的故事，写一部芭蕾音乐，以便他们编舞演出。贝多芬欣然应允。不久，贝多芬就写完了包括十六段选曲的舞剧音乐，并起名为《普罗米修斯》，在维也纳首演，得到很大的成功。《普罗米修斯》的故事剧情是：从前，人世间十分凄苦、寒冷。一到晚上，因为没有火，更是漆黑一片，天国巨人普罗米修斯看到这一切，十分同情人类的命运，他已经为人类做了许多好事。这一次，他又不顾天神宙斯的禁令，偷偷地从天国盗得火种，藏在一根芦管里，带给了人类。这件事触怒了宙斯。他命令火神和两名天兵，把普罗米修斯抓起来，锁在高加索山上，让兀鹫啄食其肝脏。后来，普罗米修斯被大力士海格里斯救出，经过一番周折，最后说服宙斯赦免了普罗米修斯，让他又返回到天国为神。尽管贝多芬为这出戏写了十六段音乐，但只有序曲流传最广，而且在音乐会上经常演出。

　　贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》，深受人们的欢迎和喜爱。贝多芬之所以写它，是因为贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。在1808～1810年间，贝多芬已经是近40岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒”意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里并没有这支曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。后来出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

　　《第八钢琴奏鸣曲》即《悲怆》。这支曲子作于1799年，题为献给李希诺夫斯基伯爵。通过“悲怆”这个题目，我们可领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心。第一乐章先是庄严的慢板，然后是活跃的快板。引子好像是沉重的压力伴随着痛苦的叹息，这是乐曲内容的重心。在快板的一段音乐中，表现了汹涌起伏、不可遏止的热情。第二乐章，如歌的慢板，抒发了宁静诚挚的感情，由回旋曲式组成淳朴、优美的抒情旋律。第三乐章，回旋曲快板，充满田园风味，富于幻想性格。第一主题优雅而朴实。这个旋律和德国民歌的音调有密切的联系，使我们联想起清澈的牧笛声和淙淙的流水声。它还蕴藏着一种柔肠寸断的悲伤情绪;最后，在尾声中又提出了严肃的问题，并给予了肯定的回答，表现出坚强不屈、斩钉截铁一般的意志和力量。

　　贝多芬的《第十四钢琴奏鸣曲》即《月光》是题为献给作者第一个恋爱对象——朱丽叶·琪察尔迪的。当他遭到恋爱失败并患了耳疾后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。该曲也正是作者“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。他把这部作品标为“幻想曲式的奏鸣曲”。全曲共包括三个乐章：第一乐章是三部曲式，表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。通过和声音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章是小快板(复三部曲式)，采用小步舞曲的体裁、优雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章是激动的快板，在表达感情上与第一乐章迥然不同。第一主题，是热情不可遏制的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部连续八分音符，表现了热情的冲动和坚强的意志。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来;但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲击。

　　贝多芬的《第九交响曲》，是他用了6年时间写下的一部世界闻名的作品。这是在1815年维也纳会议后，欧洲进入封建王朝复辟的黑暗统治时期，一向具有反抗精神的贝多芬，不仅敢于公开谈论时局，而且敢于直接抨击皇帝：“像这个家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上”。在维也纳首次演出时，听众爆发出极为热烈的喝采声。演出后，鼓掌竟达五次之多，而皇族成员出场也只不过鼓掌三次。乐曲共分四个乐章。第一乐章是奏鸣曲式。第一主题严峻、有力，表现了艰苦斗争的形象。第二主题用悲叹的音调表现了苦难、悲哀、同情的形象。经过展开部和再现部暴风雨般的激战之后，在悲壮的气氛中结束。第二乐章是谐谑曲。为了更好地体现英雄主义的创作思想，作者大胆地打破了第二乐章慢板的程式，而改为急速的快乐章，效果良好。第三乐章作者正在进一步探索人生的道路，用变奏曲形式写成。第四乐章不仅是整个交响曲的总结，也是作者一生的总结，用变奏曲形式写成。第一部分开始时，管乐器吹出惊心动魄的乐句，低音弦乐器用宣叙调回答道：“不，这将使我们想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌曲和舞蹈来庆祝”。直到木管乐器隐约闪现出“欢乐颂”主题的片断，立即受到宣叙调的欢迎，于是，“欢乐颂”正式开始了。第二部分是“欢乐颂”大合唱。在惊心动魄的管乐器吹奏后，男中音领唱出“欢乐，美丽的神圣的光芒，天国中的仙女，上帝，我们充满热情，来到你的圣地……在你仁慈的翼下四海之内都成兄弟”。“欢乐颂”主题的第七变奏是纯器乐的军队进行曲，第九变奏是乐队赋格曲。接着，合唱队以辉煌的音响重复了大合唱后，音乐转入庄严的行板，出现了宣叙调式的赞美诗：“拥抱起来，亿万人民!”然后是“欢乐颂”主题的第十一变奏，用双主题赋格段写成，上方声部唱“欢乐颂”，下方声部唱“拥抱起来，亿万人民”，两种主题交织并列展开。最后，音乐由快板转为急板，在团结胜利的凯歌声中结束。

　　除此外，还有贝多芬的《第五交响曲》即《命运》，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想。他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服……啊!能把生命活上几千次该有多美啊!”可以说该曲就是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。该曲精炼简洁，结构完整、统一。全曲共分四个乐章……这场与命运的决战，终以光明的彻底胜利而告终。

　　贝多芬的《莱奥诺拉序曲》是他唯一的一部歌剧。内容是这样的：18世纪时，西班牙首都塞维利亚有个名叫弗洛雷斯坦的贵族青年，因为和监狱长皮查罗结下了仇，被皮查罗秘密地关进了城堡监狱。弗洛雷斯坦的妻子莱奥诺拉打听到关押丈夫的地点，决心营救亲人。她女扮男装，化名菲岱里奥，给监狱看守罗柯当助手，并取得了他的信任。罗柯的女儿玛切丽娜不知道菲岱里奥是女扮男装，并爱上了这英俊美貌的青年而闹出一些笑话。不久，唐·费南多首相要到监狱视察，皮查罗怕阴谋暴露，命令罗柯在院子里挖一个坑，准备把弗洛雷斯坦活埋以杀人灭迹。罗柯不从，皮查罗就亲自动手。他还让一名号手在城堡上观察，如果首相到来，就发出信号。正当皮查罗要下毒手时，莱奥诺拉用手枪对准了皮查罗，与此同时，传来号声，首相来到了监狱，莱奥诺拉向首相诉说冤情，首相这才发现他的朋友弗洛雷斯坦，并不是像皮查罗所说的早已经死了。坏人得到了严惩，全剧以《有这样好妻子的人》大合唱结束。所以，有人还以剧情为它另起剧名，叫做《恩爱夫妻》。贝多芬对这个剧本很有兴趣，决心写好这个歌剧。果然于1805年完成了，并在同年11月首演，由于多种原因，演出没取得成功，这部歌剧的序曲是用奏鸣曲式写成的，开始引子慢板，描写监狱的阴森，预示剧中的主人公所遭到的不幸。接着单簧管、大管演奏忧伤的曲调，这是莱奥诺拉为丈夫的不幸而担忧。引子之后，由大提琴、小提琴、木管乐器演奏，表达了莱奥诺拉营救亲人的决心。在展开部里对剧中男女主人公真挚的爱情作了描绘。号声，说明首相来到监狱视察。最后，乐队全奏，歌颂剧中男女主人公对爱情忠贞不渝，以及他们在斗争中所赢得的胜利。

　　《柯里奥兰序曲》是贝多芬为英国作家柯林斯的同名戏剧作的配乐中的一段，这出戏的内容是描写公元前5世纪古罗马一个名叫克亚斯·马夏斯的将军的悲剧故事。柯里奥兰是当时伏尔西亚人居住的城市的名字，克亚斯·马夏斯曾率领罗马军队攻占过这座城市，因此，罗马人给克亚斯·马夏斯起了个绰号，叫柯里奥兰。不久，古罗马帝国崩溃，柯里奥兰因积极维护贵族的利益，反对共和政权，被驱逐出罗马。他愤然投奔了敌人，由于他武艺高强，两年以后，当上了伏尔西亚人的首领，并率军进攻罗马，图报放逐之仇。柯里奥兰的母亲和妻子怕他遭到不幸，极力劝阻，他只好答应下来。后来，柯式写成。开始是引子，第一主题由弦乐演奏，描绘了柯里奥兰坚毅的性格。第二主题由小提琴和单簧管演奏，大提琴伴奏，好似柯里奥兰的母亲和妻子在劝说，他只好答应不打罗马了。尾声是柯里奥兰遭到不幸，序曲在悲剧中结束。

　　贝多芬的一生向往着“自由、平等、博爱”。他曾说：“我热爱自由，超过爱其他一切”。所以，他真心地拥护法国资产阶级大革命，并于1802年开始创作《第三交响曲(英雄)》，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。没想到总谱刚写完，就传来了拿破仑称帝的消息，贝多芬很气愤，把凡有拿破仑名字的扉页都撕得粉碎，扔到地上，喊道：“他也不过是一个凡夫俗子罢了，现在他就要践踏一切人的权利，只顾自己的野心了，他就要高踞所有人之上而变成暴君了!”后来再出版的总谱，题目已改为“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作”。这是贝多芬第一次展现了英雄主义创作思想。作品的篇幅庞大，情绪激愤，对这一划时代的巨作，封建贵族极其反感。如第一次演出时，楼座上喊：“只要停下来不演奏，我可再给一个铜板!”尽管这样，也无损于这部作品的光辉形象。全曲共分四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式。揭示了英雄性格的各个侧面以及战斗的业绩。展开部：尤其在末尾的高潮处，音乐突然轻了下去，好像是描写英雄经过浴血奋战，不幸身负重伤跌倒在地。远处又响起了圆号的主题片断，象征英雄正从地上爬起，重新投入战斗。第二乐章，葬礼进行曲。当主题在尾声最后出现时，音调时断时续，送葬的人们已悲痛得泣不成声了。第三乐章，音乐充满活力和乐观情绪，意味着一个英雄倒下去，千百万人民站起来。第四乐章，用主题变奏曲写成，表现人民群众庆祝胜利的狂欢场面。

　　贝多芬一直非常热爱大自然，经常到维也纳近郊的森林里、草地上或河边榆树下，细心观察大自然的内在奥秘，他说：“没有人会比我更热爱田野了”。他还常与一个由七位农民组成的乡村小乐队聚会，为他们谱曲。因而使他很顺利地创作了《第六交响曲》的第三乐章“乡民欢乐的聚会”交响曲，并亲自在节目单上写明：“感情的表现多于‘音画’”。全曲共分五个乐章：第一乐章“到达乡村时快乐的感受”，奏鸣曲式。第二乐章“在溪边”，奏鸣曲式。弦乐好象潺潺溪水声，小提琴拉出断续的曲调，好象作者正在溪边坐着凝神静思。第三乐章“乡民欢乐的集会”。第四乐章“暴风雨”，用不同和弦、半音进行和猛烈的音响来描写暴风雨，然后逐渐平息下来。第五乐章“暴风雨以后愉快和兴奋的情绪”，尾声中出现了赞美歌，是乡民们在为幸福的未来祝福和祈祷。

　　传记文学

　　罗曼·罗兰很早就倾心于英雄传记的写作，二十世纪初期开始写作英雄传记，他预计写几十种，有的未完成，已经发表的有十多种，如《米勒传》(1902)、《贝多芬传》(1903)、《米开朗基罗传》(1906)、《亨德尔传》(1910)、《托尔斯泰传》(1911)、《昂贝道格传》(1915)、《甘地传》(1924)、《贝济传》(1944)等。罗兰计划在每一本伟人传记中写出每个英雄人物的特殊品质和他们之所以成为英雄的原因。罗曼·罗兰写作英雄传记的目的很明确。他说：“周围的空气是沉闷的。老旧的欧洲麻木在沉重污浊的气氛中。一种物质主义压抑在人们的思想上，它阻碍了各国政府和一般人们的行动。世界在它的谨慎、卑鄙和利己主义中窒息而死。世界喘不过气来了。打开窗子吧!让自由流通的空气吹进来!让我们呼吸英雄的气息吧!”罗曼·罗兰所写的英雄传记中，以《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》最具有代表性，通称“伟人三传”。

　　《贝多芬传》，作家运用了丰富而翔实的史料、故事，以明丽而流畅的笔触，描写了贝多芬这位出生在德国篷恩小公国的伟大而杰出的作曲家的苦难童年，抒写了他一生的不幸和痛苦的遭遇，他对人生、社会的强烈不满，以及他那“雄狮”般的反抗性格，突出了他那才华横溢的绝世的音乐天才和坚忍不拔不向黑暗社会低头的钢铁意志。作家饱蘸辛酸、同情、愤恨与不平之墨，以其特有的富于感情色彩的笔致，时而如洪峰来临，山呼海啸，时而如涓涓细流，娓娓动听。

　　《贝多芬传》洋溢着反抗的激情和作家对于西方拜物主义的轻蔑。这部作品以它委婉的抒情笔调，刚健的清新的风格和英雄主义气概在西方知识界赢得了热烈的赞赏。《贝多芬传》可说是罗曼·罗兰写作《约翰·克利斯朵夫》这部卷帙浩繁的长篇小说的副产品。他是为了写克利斯朵夫的童年来到贝多芬的故乡“绿色的莱茵”，获得了许多关于贝多芬的珍贵资料，于是贝多芬的一切如雨后溪水，在作家笔尖下自然流泻。《贝多芬传》的抒情节奏使罗兰自己陶醉，也使读者耳目一新。《贝多芬传》于一九○三年发表之后，罗曼·罗兰一跃而成为举世瞩目的重要作家。

　　《贝多芬传》发表三年之后，罗曼·罗兰又发表了《米开朗基罗传》。

　　《米开朗基罗传》描述了意大利文艺复兴时期著名“艺术三杰”①之一的伟大雕塑家、画家、建筑家米开的基罗一生辛勤而悲惨的艺术生涯。作家以抒情、委婉的笔法写出了艺术家的惊人才华，同时又拉开了艺术家悲郁苦闷的思想帷幕。米开朗基罗生活在意大利政治混乱，经济衰退时期，他被几代教皇统治者役使，无休止地工作，他把一生全献给了艺术，然而他心绪忧郁，怏怏不乐，甚至想以死亡来解脱痛苦。这是个人天才与时代悲剧的矛盾。

　　《米开朗基罗传》发表五年之后，罗曼·罗兰发表了以文笔优美，细腻而真实著称于世的《托尔斯泰传》。

　　罗曼·罗兰以翔实的资料，崇敬的心情描述了俄国伟大的批判现实主义作家托尔斯泰的生活、思想和文学创作活动，作家在对托尔斯泰的评论中有着十分精辟而独具特色的见解，从中能够窥见到罗曼·罗兰的思想和精神面貌。

4、《音乐巨人贝多芬》教学设计(鲁教版七年级上册)

　　【设计理念】

　　语文本身是一种感性的存在，所以学生也总是以感性的方式来掌握语文。本文语言描写生动、思想含蓄深邃。形象描写与理性思考有机结合，是一篇抒写感悟名人的好文章。因此在教学中我引导学生围绕“贝多芬如何与命运作不屈的斗争”这一问题，通过朗读、研讨、对话、感悟，还文章以画面，还文章以旋律，还文章以意象，使学生在文章的形象、情感、直觉、想象中感悟贝多芬的精神，受到情感的熏陶，获得思想的启迪，享受阅读所带来的种种激情、酣畅和韵味。

　　【教学目标】

　　1、知识与能力

　　(1)查字典，看注释，读准每个字的的音，掌握重点词语。

　　(2)探究几个难句的含义，把握文章内容。

　　(3)体会课文中出色的肖像描写，学习从肖像描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

　　2、过程与方法

　　(1)通过教师指导学生利用网络、书籍、影视等各种资源收集资料、整理资料，以便进一步了解人物。让学生学会一种新型的学习方法。

　　(2)通过上网查资料，利用网络课件学习，提高学生熟练掌握现代信息技术的能力。

　　(3)通过对课文中疑难问题的探究，理解文章内容，体会课文中出色的肖像描写。

　　(4)通过人物速写练习，学习塑造人物的学习方法。

　　3、情感态度与价值观

　　(1)通过欣赏贝多芬的《命运》交响曲，提高学生对音乐美的感受能力，激发学生对贝多芬的热爱。

　　(2)学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，形成坚强乐观的人生态度。

　　【教学重点】

　　1、是体会伟大音乐家的人格魅力;

　　2、是学习文章描写人物外貌的技法;

　　3、学会怎样正确对待人生道路上的困难或不幸;

　　【教学难点】

　　选用语言实例赏析，体会关键词语的妙处。

　　【教学方法】引趣法，示例法，启发式双边教学法，对比法，研究法

　　【教学手段】多媒体课件

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗?耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象?读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。

　　二、阅读材料，了解作家作品。

　　1.作者简介：阿尔封斯•都德(AlphonseDaudet，1840年5月13日-1897年12月17日)，法国写实派小说家。都德生于法国南部普罗旺斯地区的尼姆，1858年他为了谋生开始文学创作。1868年都德出版长篇小说《小东西》，1869年出版短篇故事集《磨坊书简》，受到很多读者欢迎。1873年发表了《月曜故事集》，其中《最后一课》选取了法国把阿尔萨斯和洛林割让给德国历史背景下的最后一堂法语课，描写的令人感动。1874年《小弗洛蒙特和大黎斯雷》让他成为当时最伟大的小说家之一，1897年12月17日都德去世，葬入拉雪兹公墓。

　　2.写作背景：《最后一课》写的是1870—1871年间普法战争后发生的事普法战争是法国皇帝拿破仑三世挑起的，他想通过战争扩大法国在欧洲大陆的势力，以巩固自己的统治但结果适得其反，法军大败，拿破仑三世被俘法国被迫赔款50亿法郎，割让法国北部的阿尔萨斯、洛林等地求和普鲁士接管这些地方以后，下令不准这些地方再学法语。

　　3.艺术鉴赏

　　(1)它是具有幻想成分的虚构的故事;(2)它大都采用拟人化的象征手法;童话的情节紧凑，故事性强，而且富有浓厚的趣味性。

　　三、积累与运用

　　(1)给下列多音字注音或根据拼音写汉字。

　　女佣(yōng)重荷(hè)丧(sàng)失

　　佣荷丧

　　佣(yòng)金荷(hé)花丧(sāng)乱

　　深suìchóu躇喧xiāoníng重pán石

　　(2)解释下列词语的含义。

　　喧嚣：(声音杂乱;不清净)杂乱无章：(略)

　　惹人注目：(让人注意)

　　四、整体感知

　　1、本文层次清晰，是按照拜访的先后顺序，从三个角度表现贝多芬这一形象的。请浏览全文，思考，然后具体说说是从哪三个角度表现的?(强调“具体”)

　　(首先，从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态;接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象;最后，作者让主人公自己开口袒露其内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。)

　　2、明确文章层次

　　(1)、你从课文中读出了怎样的一个贝多芬?(表面孤独、邋遢、暴躁，内心充满激情、渴望理解、不屈抗争。)

　　(2)、文章是如何向我们展现这些内容的?(从三个不同的角度：女佣的介绍、“我”的观察和贝多芬的自述。)

　　(3)、从写作的角度这三个方面有什么不同吗?(“女佣的介绍”属侧面描写，“我的观察和贝多芬的自述”属正面描写。)

　　(4)、人物性格在文章前后有什么不同?(女佣介绍和“我”眼中的贝多芬是孤独、邋遢、暴躁的，贝多芬自述的内心充满激情、渴望理解、不屈抗争。)

　　五、品读课文，赏析句子。

　　认真品读课文，在文中找出你感到难以理解的句子，然后分小组讨论，弄懂这些句子的含义，最后和全班同学交流。

　　1.“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思?

　　(这是一个比喻。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，难以接近，而客人竟然来拜访他，为此他感到吃惊。同时也表现了他的幽默风趣。)

　　2.贝多芬为什么说“一株树也比一个人好……”?

　　(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音，所以说，社会中的人不如树好。)

　　3.“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”如何理解这句话的意思?

　　(贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”表现出他与不幸命运抗争的决心。)

　　4.“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的“永恒”指的是什么?

　　(“永恒”指的是音乐艺术。贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流发生困难，但是这种局限又使他超越声音，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐将成为他永远忠实的朋友，永远陪伴他，抚慰他的心灵，传达他的心声)

　　5.“请看一看罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》，在那本大书里流淌着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。”这句话应如何理解?

　　(《约翰•克里斯朵夫》以集中表现克里斯朵夫的生活遭际和人生追求为基本内容，表现了克里斯朵夫对艺术和生活的热爱，对理想的不懈追求。克里斯朵夫的经历与性格和贝多芬相似。《约翰•克里斯朵夫》最初就是受贝多芬精神的感召而创作的。)

　　6.“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”这句话是什么意思?

　　(贝多芬以他全部的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里已成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能真正传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬“心里的音乐”。)

　　六、走进贝多芬心灵，感受贝多芬形象。

　　1.读完全文，你认为贝多芬是一个怎样的人?(用简洁的语言概括)其中，最让你感动的是他的什么精神?

　　(独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。)

　　(面对不幸遭遇，顽强抗争，即敢于“扼住命运的咽喉”)

　　2.我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

　　(贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪;当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，表现出软弱。)

　　七、课外作业

　　课后听听贝多芬的《命运交响曲》，结合课文内容，说说你从音乐中听出了什么。

　　第二课时

　　一、导入：

　　我们通过上一堂课的学习，我们初步了解了贝多芬作为伟大音乐家以及与苦难命运顽强抗争的英雄的形象。本节课，我们要进一步走进课文，看看作者是如何把贝多芬的形象呈现给我们的。

　　二、检查上节课课外作业。

　　(示例：听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷——绝望——不甘——抗争……)

　　三、品读探究，把握人物内核。

　　1、当贝多芬看到客人在纸上写下的“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千观众，使他们了解您真实的好灵魂。”时，他为什么眼里闪动着泪花?(他内心孤独，他渴望得到理解。)

　　2、你从哪些地方读出了贝多芬的孤独?(贝多芬的孤独主要体现在五个方面：对待客人的态度、杂乱无章的环境、邋遢不整洁的衣着、悲苦的面部表情、孩子对他的模仿与嘲笑。)

　　3、这样一个孤独的贝多芬内心里却充满了激情和不屈，你从下面这两句话里读出了人物怎样的心态?

　　A、一株树也比一个人好……(一方面体现了他在社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好)

　　B、我——一座倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。(正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。)

　　4、作者是如何评价贝多芬这种境况的?(带来了苦难，但同时也带来了与人世的喧嚣隔绝的安静。)

　　【这个环节的目的是抓住一些重要词句进行品读，深入体会人物外表与内心的矛盾与统一，并通过这个过程提升学生对语言文字的理解能力。】

　　四、再读课文，探究写法。

　　1.作者主要运用了什么手法来刻画贝多芬的形象的?(肖像描写)

　　2.跳读课文，圈画出这些语段，反复诵读，说说这些描写的作用。

　　(主要集中在6、7、9节。这些描写抓住了人物特征，表现出了他的生活遭遇、个性气质和特有的精神世界：他那“十分陈旧甚至是不整洁的”的衣饰，“拖在后面的”“早已失效的助听器”“愁苦”的脸，蓬乱的头发，都印证着他窘迫的生活和苦难的压力。然而，与此同时，他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔的双肩，“有力的大手”“有一种不可逼视的光”的“深邃的眼睛”，“紧闭的嘴”，都显示着他对于不幸遭遇和苦难命运的不屈服不妥协的抗争意志。说明他是敢于“扼住命运咽喉”的英雄。)

　　五、写作启迪。

　　1.课文对于贝多芬形象的刻画，告诉我们，写人物，要抓住其外貌特征，通过具体的描写，展示人物的内心世界，表现人物的性格特征。

　　2.本文所展示的贝多芬的精神，可以作为我们写作文时哪些题目或话题的写作素材呢?

　　(示例：“抗争”“直面挫折”、“挫折(困难)是勇敢者的‘助推器’，是怯懦者的腐蚀剂”……)

　　教学反思

　　教学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触最深的就是：时代在发展前进，当今是信息时代，资讯传媒发达，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛，速度非常迅速。我们教师永远不能低估学生的智慧。

　　我们的语文教材中选用的课文蕴含着丰富的人文内涵，对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文资料的反应也往往是多元的，因此作为教师，我们应重视语文的熏陶感染作用，语文教学内容的价值取向也应尊重学生学习过程的独特体验。我们在教学时，应改变传统的“传授式”的教学方式和学生“模仿式”的学习方式，应尊重学生的个体差异和原有的认知结构，关注学生的内心体验和独特感受，鼓励他们不同的理解。只要真正以学生为主体，给学生提供表现、思考、创造的机会，他们都乐于学习。尤其是在教学过程和设计上，注重充分调动学生学习认知的积极性，尊重学生自己的感悟和体验，采用合作与会话的方式，使每个学生把具有个性色彩的感受、理解得到了丰富与完善，使个人在自主阅读中生成的疑问得到了解决。

　　按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所望尘莫及的。

　　有时，我感觉自己是一名平和的节目主持人，引导着学生说出自己的感悟，自己的体验，自己的故事;有时，我又希望自己成为一名学者，有精辟的见解与阐述，为学生点拨和补充，能够给学生有益的启示。

5、《贝多芬百年祭》教学设计(鲁人版高二必修)

　　《贝多芬百年祭》教学设计

　　【教学目标】

　　1、引导学生感受一代音乐大师的不朽的精神和艺术魅力。体味伟人给我们的震撼。

　　2、把握文章刻画人物的艺术手法。

　　3、品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。

　　【教学重点难点】

　　重点：1、研读文本，理解文中的关键词句，感受大师人格及音乐魅力。

　　2、对比衬托手法的运用。

　　难点：感受诗化的语言中的丰富的情感，学会分析品味。

　　【教学过程】

　　大师写大师的文章，某种程度上往往是洞察深邃，见解精当，品评上高人一筹，这就使我们学生能够有一个更合理的高水平的认知平台。高的起点势必也会给问题的理解带来一定的难度，为了能更好地对文本加以解读，教师要引导学生了解相关的资料，找一些贝多芬的著名乐曲来欣赏，让他们有一个初步的感受，在此基础上，让学生细致地研读课文，从品味词语入手，走进大师，了解他的品格精神和在音乐方面的伟大成就，同时，透过语言也要学生来品味探究萧伯纳的艺术特色，从中受到感染启发。在这个过程中，发挥学生的主体作用，让他们用眼睛去寻找，用心灵去感受，真正与伟人全方位接触，形成共鸣。

　　供学生研读课文中思考参与的几个问题：

　　1、本篇文章中所写的人物贝多芬在萧伯纳的眼中是怎样一个人?他是一个丰满的个性化的人物吗?

　　引导学生从文章的语言入手，细细分析品味、感悟，并且找出能表现人物品格的关键句子，讨论分析。开篇作者从贝多芬逝去的情景入手，“虽听得见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。”多么地与众不同，多么的大气磅礴，又是多么的震撼心灵，这就是贝多芬。“他是反抗性的化身”这一句又把我们引入到大师的灵魂深处，让我们看到了大师的人格特性——反抗性。

　　缘何贝多芬有着鲜明的反抗性，可以结合学生课前对资料的搜集，来简略谈一下贝多芬的生平，从中我们可以得知：贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志，在这种生活的重压下，贝多芬没有逃避，而且直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。

　　不仅从他的个性上，作者认为他是反抗性的化身，就是他的音乐也是反抗性精神的载体，作者说“这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚，---这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。”

　　在文中还有多处这样的信息，同学们可以找来一一分析。

　　2、文章不仅写了贝多芬这个人，还评价了他的音乐，你能否发现作者眼中的贝多芬音乐的精髓?

　　此内容是文章的要点，从第二节开始，侧重谈他的音乐，可以让学生去品味语言中描写音乐特点的句子，从而加以分析、概括、体会出作品关于音乐的精髓的阐释，“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”，这句话意味着什么呢?贝多芬的音乐要表达他心中的澎湃的激情，那音乐也自然有着“激动人的品质”。“要扼住命运的喉咙”，“痛苦换来的欢乐”不正是这种活力与激情的体现吗?因此作者总结说：“他有能力设计最好的乐式;能写出让你终身享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把他们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新的东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他;但是他的病症，也就是不同于别人之处在于他那激动人的品质，能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们”。这些话淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好，但他却不愿这样做，宁愿忍受孤独，忍受别人的不理解，因为他不甘心平庸凡俗，而不朽的艺术总是与众不同的。这在文章的最后一句中，充分地肯定了贝多芬音乐在音乐史上的价值。

　　3、文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法?

　　此文中首先是对贝多芬进行直接的描写表现他的个性，更多的时候，作者把他设置到一个客观的环境之中，运用衬托、对比的手法，使人物形象更加鲜明、生动。

　　引导学生发现文中除了写到贝多芬外，还写到了哪些人物?为什么要写这些人物?

　　(1)、谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与韩德尔巴哈相比较，突出贝多芬的活力与热情。

　　(2)、莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，但在这里，似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起，来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法，我们可以想到《世间最美的坟墓》中，把托尔斯泰放在伟人们之中，突出他的逼人的朴素。

　　(3)、从服饰上把贝多芬等穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较，也就没有个性的显现;没有衬托，也就没有伟大的灵魂。理解对比、衬托手法的妙处，感受作家艺术手法的高超，更透彻地理解文本。

　　4、生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感，试举例加以分析。

　　例如“但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐”是何等的疯狂，“少女的祈祷”是何等的温柔，在贝多芬的音乐面前，两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。

　　“他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”，在轧路机前面再加上修饰语“不听话”就可见贝多芬的个性了，诸多的实例，可以让学生展开讨论、分析，把握其语言上的独特之美。

　　四、阅读建议

　　1、对于音乐大师贝多芬和文学大师萧伯纳，学生们可能只知其一，不知其二，也许知道大师名字的学生不少，但真正了解的学生一定不多，因而，教师一定在学生学习课文之前，引导他们利用现代化手段查阅相关的资料，找到相关的音乐，从感性上去了解，然后在结合文本去理解萧伯纳对于音乐的评价，为什么选取了独特的视角，实质上缘于他的“反对为艺术而艺术”，艺术要表现精神的美学观点，才在文中着重阐述贝多芬音乐“反抗性化身”的内涵。

　　2、教学活动中，可以就学生感兴趣的问题展开讨论，这样，也就抓住了文本的主体。面面俱到的分析讲解是不可取的，一篇文章能解决一两个主要的问题，对学生来说就已经是不小的收获了。

　　3、对于经典的文章，文本是绝对不能忽略的，尤其像本篇这样有着诗一样精美语言的文章，则更要紧紧抓住它，从语言入手进行品味，选取些关键句，更好地分析到位，理解透彻，这样才能抓住文章的精髓。

　　4、对于此文语言风格的品味，可以引导学生课下再查找其他大师的作品来加以比较分析，感悟大师语言的不同风格。这也是引导学生对文学作品多角度地学会阅读，学会分析，学会鉴赏。

　　问题讨论

　　把《贝多芬百年祭》与《世间最美的坟墓》相比较，同样是伟人写伟人的文章，看一看他们从内容、取材、表现手法上有什么异同?

　　提示：

　　(1)《世间最美的坟墓》是茨威格写托尔斯泰的文章，作者从坟墓的朴素写起，来突现伟大作家的平民化追求，重点刻画人物的伟大人格，没有涉及其作品的内涵;而此文萧伯纳不但颂扬贝多芬的反抗的个性精神，而且阐发了其充满激情的音乐特质。

　　(2)就取材而言，《世间最美的坟墓》是以描写坟墓的环境——静穆、朴素，从而引起人的思考与共鸣;而《贝多芬百年祭》则取材于贝多芬的生活小事，音乐的个性来突现音乐家的伟大之处。

　　(3)表现手法而言，两者都直接描写、对比、衬托手法，使要表现的内容更加生动、形象、深刻、与众不同。

　　《贝多芬百年祭》备课参考

　　1.贝多芬的生平简介：

　　路德维希•凡•贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费(1748-1798)的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到'狂飙运动'的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由!!!能有什么东西比它更是人们所需要的呢?”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理!”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。

　　2.海顿的生平简介

　　海顿，弗朗茨•约瑟夫(1732-1809)，奥地利作曲家约瑟夫•海顿生于罗劳，这是下奥地利的一个村庄。民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。他靠教学和为人伴奏维持生活。不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。他们最后分手了。中年时，海顿的声名遍及欧洲。九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的作品，大获成功。1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。

　　3.贝多芬逝世后，人们对他的评价

　　勃拉姆斯说：我的身后总是响起巨人的足音……

　　舒曼说：我没有能见到贝多芬一面，没有能把我发热的头额贴在他的手上，只要能够有这么一次，我甚至肯献出我的大半生。

　　李斯特说：贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠的烟柱与火焰，烟柱在白天为我们带路，火焰则把夜晚照得通明，使我们得以不分昼夜的兼程并进。无论是暗是明，都同样在为我们探寻一条必由之路;或此或彼，那都是永恒不变的圣戒。

　　威尔第说：谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士的桂冠。在这个名字面前，所有的人都要匍匐致敬。

　　德彪西说：贝多芬的乐思每一次发展，就是一次新的欢乐，不使人感到疲倦，不使人感到重复，简直如同一棵树，它的全部叶子同时冒出并开出奇妙的花朵一样。自从贝多芬死后，交响乐已经显得无用了。

　　瓦格纳说：现在这位音乐家的眼睛从内在复明了。他瞥见了那为内在之光照亮了的、并以奇异的反映回报他的现象。事物的本质现在又在向他召唤，他又看见事物在宁静的美的光辉中显现了。

　　布索尼说：贝多芬是理想的化身，贝多芬就是一个时代。

　　在贝多芬辞世一个半世纪以来，巨人身后的后继者竟以如此炽热、激动、虔诚乃至不择辞藻地来称赞这位大师，足见贝多芬影响之剧烈，贝多芬之魂飘逸多深远。

　　4、萧伯纳的简介

　　萧伯纳(1856——1950)是世界闻名的英国戏剧家和文艺评论家。为英国戏剧事业作出了重要贡献，产生很大的影响。因其戏剧强烈的讽刺倾向，被称为“二十世纪的莫里哀”。

　　萧伯纳的文学活动始于1879年，主要作品有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》《伤心之家》《苹果车》《波扬家的亿万财产》等。

　　《贝多芬百年祭》教学设计

　　【课文解读】

　　1827年3月26日，一声震彻寰宇的响雷，送一位音乐大师走到人生总谱的终止——他，就是伟大的贝多芬。

　　没有终止符的生命交响曲是从来没有过的。没有句号的雄伟的史诗是从来不存在的。永远的躯壳只是炼丹术士和昏庸君王的梦想，死去，并不意味着失去。他虽然离去了，却留下了一座金碧辉煌的音响艺术宫殿。生前，贝多芬是一个人在创造，熬尽最后一滴心血;死后，贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。

　　贝多芬的一生是孤独的、苦难的。正是这种孤独，能使他直面真正的艺术，正是这种苦难，练就了他“硬汉”的品格，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家，他在启蒙思想的影响下，形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观，他认为音乐作为启蒙思想的载体，应该能开启更高知识世界的大门，他本人也要把整个生命奉献给艺术，这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中，抗拒着人生的重负，接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。正如他自己所说：“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的，而是来完成伟大的工作的。”

　　他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情，他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑，为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响，被尊为“乐圣”。

　　这——就是贝多芬，就是贝多芬之魂。正如罗曼罗兰所评价的那样：“一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。”

　　百年之后，英国伟大的剧作家、散文家，萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》，一发表就引起了巨大的轰动。文章是纪念贝多芬的，其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解，字里行间，透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。文章围绕如何解开“贝多芬之谜”，追记了贝多芬思想和创作的各个侧面，揭示了贝多芬音乐的本质——“惊人的活力和激情”。

　　这篇文章在文笔上矫健、酣畅、激荡人心，爱因斯坦说：萧伯纳作品中的一个字，就像古典音乐大师乐谱里的一个音符——这就是大师的语言魅力，需要我们潜心地去体味。

　　人类生存状况渐趋舒适的今天，“扼住命运的咽喉”，以反抗苦难作为真生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺的，挫折与忧虑还是我们需要直面的人生课题，愿巨人的音乐响起时，巨人的身影，巨人的脚步，投影在或轰响在我们的每个人的生活旅程之中，给我们以生的勇气和力量。

6、《贝多芬百年祭》教学设计(鲁人版高二必修)

　　【教学目标】

　　1、引导学生感受一代音乐大师的不朽的精神和艺术魅力。体味伟人给我们的震撼。

　　2、把握文章刻画人物的艺术手法。

　　3、品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。

　　【教学重点难点】

　　重点：1、研读文本，理解文中的关键词句，感受大师人格及音乐魅力。

　　2、对比衬托手法的运用。

　　难点：感受诗化的语言中的丰富的情感，学会分析品味。

　　【教学过程】

　　供学生研读课文中思考参与的几个问题：

　　1、本篇文章中所写的人物贝多芬在萧伯纳的眼中是怎样一个人?他是一个丰满的个性化的人物吗?

　　在文中还有多处这样的信息，同学们可以找来一一分析。

　　2、文章不仅写了贝多芬这个人，还评价了他的音乐，你能否发现作者眼中的贝多芬音乐的精髓?

　　3、文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法?

　　引导学生发现文中除了写到贝多芬外，还写到了哪些人物?为什么要写这些人物?

　　(1)、谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与韩德尔巴哈相比较，突出贝多芬的活力与热情。

　　4、生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感，试举例加以分析。

　　四、阅读建议

　　问题讨论

　　把《贝多芬百年祭》与《世间最美的坟墓》相比较，同样是伟人写伟人的文章，看一看他们从内容、取材、表现手法上有什么异同?

　　提示：

　　(3)表现手法而言，两者都直接描写、对比、衬托手法，使要表现的内容更加生动、形象、深刻、与众不同。

　　《贝多芬百年祭》备课参考

　　1.贝多芬的生平简介：

　　2.海顿的生平简介

　　3.贝多芬逝世后，人们对他的评价

　　勃拉姆斯说：我的身后总是响起巨人的足音……

　　舒曼说：我没有能见到贝多芬一面，没有能把我发热的头额贴在他的手上，只要能够有这么一次，我甚至肯献出我的大半生。

　　威尔第说：谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士的桂冠。在这个名字面前，所有的人都要匍匐致敬。

　　布索尼说：贝多芬是理想的化身，贝多芬就是一个时代。

　　4、萧伯纳的简介

　　萧伯纳的文学活动始于1879年，主要作品有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》《伤心之家》《苹果车》《波扬家的亿万财产》等。

　　《贝多芬百年祭》教学设计

　　【课文解读】

　　1827年3月26日，一声震彻寰宇的响雷，送一位音乐大师走到人生总谱的终止——他，就是伟大的贝多芬。

7、《贝多芬传》（教学设计）(苏教版七年级教案设计)

　　教学课题：贝多芬传(节选)(作者：罗曼·罗兰)

　　教学目的：1、了解贝多芬及其成就,学习其不懈追求的精神和谦

　　逊的品格。

　　2、学习多种表达方式综合运用的写法。

　　学习重点：目标2

　　教学方法：研读法、讨论交流法

　　教学时数：两课时

　　教学过程：

　　一、阅读序幕

　　二、阅读主场

　　(一)学生阅读课文，确认作者向我们展示的“贝多芬的风采(一)”的具体内容。

　　贝多芬其人的风采：

　　对欢乐的讴歌——⑴想讴歌欢乐

　　⑵为讴歌欢乐而力

　　⑶实现对欢乐的讴歌

　　非凡的毅力——⑴对人生的追求(一声悲苦，而从不放弃对

　　欢乐的讴歌)

　　⑵对艺术的追求(明知在交响乐中引入合唱

　　难度大，却坚持不懈地努力)

　　超人的才华——⑴《第九交响曲》的写作

　　⑵他人对《第九交响曲》的议论、评价、掌

　　声

　　高尚的道德——为民族、为我们、为人类而创作，获得巨大成功，却“沉默”、“竟默无一言”(难得的谦逊)

　　(二)小组研究讨论组员各自的确认，形成关于贝多芬风采(一)的共识，并推举一个同学做小组发言。

　　(四)学生提供通过查阅资料所获得的几个音乐术语的解释(欣赏《第九交响曲》的基础)

　　⑵Adagio(柔板)：乐曲中表示节奏的术语。其节奏相似于慢板。

　　⑶主题：乐曲中具有特征的、并处于显著地位的旋律。它表现一完整或相对完整的音乐思想，为乐曲的核心，亦为其结构与发展的基本要素。

　　⑷弥撒曲：拉丁文missa的音译。天主教在举行弥撒(重复耶稣在十字架上对天主的祭献的仪式)时所演唱的复调风格声乐套曲。

　　(五)学生阅读课文，听《第九交响曲》(“合唱”乐章)，确认课文向我们展示的“贝多芬风采(二)”的具体内容。

　　贝多芬作品的风采：

　　深刻的作品主题——主题出现(“神明”“温柔”)

　　主题过渡到人声(“严肃”“征服”“斗争”“热烈”“急促”“沸腾”)

　　丰富的表现形式——乐队(演奏、“忽然终止”“进行

　　曲”)

　　歌唱(“低音”“男高音”)

　　巨大的创作影响——“空前的成功”“含有暴动的性质”

　　“五次鼓掌的欢迎”“狂热的骚动”

　　(听完音乐后，让几个音乐素质较好的学生描述自己头脑中出现的画面。)

　　(六)小组研究讨论组员各自的确认，形成关于贝多芬风采(二)的共识，并推举一个同学做小组发言交流。

　　(七)诵读课文第5、7两段，体会记叙、描写、抒情、议论综合运用的作用。

　　三、阅读尾声

　　(一)讨论“探究练习”各题。

　　(二)解决学生预习中提出的问题。

　　(三)背诵“然后是进行曲的节奏……把它紧紧的搂在怀里”。

　　(四)课外作业：

　　按家长指定摘抄积累课文中的精彩语句，以《我和爸爸(妈妈)走进世界音乐大师贝多芬》为题写一篇短文。

8、《音乐巨人贝多芬》教学案(人教版七年级必修教学设计)

　　教与学目标：

　　1、理清文章脉络，把握文章内容。

　　2、学习运用外貌和语言描写刻画人物的写法。

　　3、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生观。

　　教与学重难点：

　　1、重点：把握文章内容，学习运用勾勒外貌刻画人物的写法。

　　2、难点：理解文中几个难句的含义。

　　教与学方法：

　　自主、合作、探究的方法

　　课前准备：

　　查字典，看注释，熟读课文。并查阅贝多芬的有关资料。

　　教与学过程：

　　一、导入新课：

　　同学们，面对大自然可以细心聆听到什么?(生答：如潺潺的水声、清脆的鸟鸣、呼呼的风声……)(师归纳：声音是那样的奇妙动听)假如有一天你突然失去了听觉，你将如何面对这事情：下面我们同桌两人做一个小实验：(一个捂住自己的双耳，一个大声给提几个问题，然后两人交换做法。共同体会没有声音的感受。)(让学生交流感受。师归纳总结：进一步理解了残疾人的痛苦，作为一个正常的健康人是多么幸福!)让我们带着这些感受去走进《音乐巨人贝多芬》，看一下耳聋后的他是如何面对生活，如何面对自己的事业的?

　　二、学习新课

　　(一)初读课文，整体感知

　　1、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。

　　(提示：客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况，参观贝多芬的工作室，贝多芬下楼并开始和“客人”谈话，贝多芬和“客人”共进晚餐，贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)

　　2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。

　　(提示：贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。)

　　3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?

　　(提示：学生回答言之成理即可)

　　(二)读出自我，合作交流

　　(1)研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

　　要求：精读课文，找出自己不理解的句子来。

　　小组讨论：

　　①互相帮助，理解句子含义。

　　(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛)

　　②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

　　学法指导：应联系背景理解文句含义。

　　(2)研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法

　　1、出示贝多芬画像

　　2、精读6——9段，找出关于贝多芬外貌的句子，说说这些描写反映了他怎样的内心世界。读第9段，揣摩这些描写的作用。

　　提示：

　　两肩极宽——能挑起整个生命的重荷命运的担子。

　　衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器——浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。

　　外貌描写：(神情、脸、头发、鼻子、嘴)——是一位具有刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚强无比的意志。

　　两处描写，一是远处，一是近处，也就是先概括后具体、逐渐描绘了贝多芬的形象。

　　作用：为下文更好地写贝多芬的生活和内心世界作了铺垫。

　　学法指导：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”

　　(三)重点赏读，质疑探究

　　学生细读课文，找出自己不理解的句子，或者是触动心弦的句子。

　　提示：四个人合作讨论、理解、然后明确，师适时点拨与补充。

　　例如：

　　1、“你们竟敢到兽穴里抓老狮子的毛”是什么意思?

　　2、为什么贝多芬说：“一棵树也比一个人好”?

　　3、“你可能想到我——一座倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”你如何理解。

　　4、“他诚然孤独，可是有“永恒”为伴”，这里的永恒是指什么?

　　5、“听我心里的音乐?你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思?

　　以上问题仅供参考。课堂中还出现其他问题恰当处理。

　　三、课堂练习

　　用学到的人物外貌的写法，5分钟片段作文，刻画同班同学，不说出姓名，然后交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生点评，论其写法的得失。

　　四、拓展延伸

　　听《命运交响曲》，结合课文内容，你从一代音乐大师的身上学到什么，得到什么启示?

　　提示：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

　　五、教师总结

　　贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

　　我们今天学习了如何抓住特征来描写人物外貌塑造人物的写作方法，也学习了贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们要以贝多芬那样顽强的精神去战胜他们。

　　六、布置作业

　　将自己在课堂上的外貌描写整理好，写在作文上。

　　七、板书设计

　　音乐巨人贝多芬

　　何为

　　形象：独立而骄傲沉郁而坚强严肃而善良热爱自然献身音乐

　　心理历程：苦闷绝望——不甘——抗争——超越——领悟

　　主旨：顽强意志执著追求献身精神

　　八、学后记：

　　教后记：

9、《贝多芬：扼住命运的咽喉》(人教版高一选修教学设计)

　　一、导入：音乐导入(3分钟)

　　上课前先请同学们欣赏一段音乐。播放《命运交响曲》。听完后，问：这是一首激动人心的曲子，大家都听得很认真，大家知道这首曲子的名字吗?学生：《命运交响曲》。

　　对，这就是德国著名作曲家贝多芬的代表作《命运交响曲》，它作于1804-1808年，表现了贝多芬与不幸的命运顽强搏斗的精神，面对非同寻常的噩运，贝多芬发出了不屈的呼喊——这就是——(打出课题)“扼住命运的咽喉”。

　　二、人物简介：

　　1、作者：罗曼•罗兰(见课后的P85的“有关资料”。)(RomainRolland，1866-1944)，法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家、音乐评论家。

　　20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》(1903)、《米开朗基罗传》(1906)和《托尔斯泰传》(1911)(共称《名人传》)等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰•克利斯朵夫》，这是他的代表作，被高尔基称为“长篇叙事诗”。被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰•克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼•罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。

　　2、译者：傅雷(1908.4.7—1966.9.3)翻译家，文学评论家。

　　傅雷留学法国，精通法语，翻译了大量法国文学名著。例如巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮.葛朗台》、《邦斯舅舅》、《贝姨》等;罗曼罗兰的《名人传》和《约翰克里斯多夫》;伏尔泰的《老实人》、《天真汉》等，傅雷以他深厚的中文和法文素养，成为我国现当代最著名的翻译家。傅雷写给长子傅聪的家书——《傅雷家书》较全面的展示了傅雷的人格见识和对艺术，尤其是对音乐的深刻理解和对儿子的爱与期望，成为堪与古代家书媲美的著作。

　　早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼•罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运;惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”

　　3、传主：贝多芬(见补充资料)

　　三、整体感知(教师引导学生在预习精读课文的基础上，泛读课文，整体把握课文内容，列出提纲梗概。)

　　1、提示:人物传记的写法一般是介绍人物的童年、少年、青年、中年及老年的成长经历(包括生活、工作和学习)，末尾一般评论人物的功绩成败。我们可以从时间入手，从事件入手，抓住主人公在各个时期的不同经历对我们的划分会有所帮助。全文共70小节，评述传主经历大致可分为五部分：

　　1.(1—4)1770年—1788年贝多芬童年及家境生活的最初20年。

　　2.(5—24)1789年—1809年贝多芬的大学、爱情生活及其创作。

　　3.(25—33)1810年—1815年贝多芬与歌德的交往及第七、第八交响曲创作时期。

　　4.(34—66)1816年—1827年贝多芬最悲惨的时期及其第九交响曲等创作。

　　5.(67—70)作者的诗意化评价。

　　2、课文的标题为《贝多芬：扼住命运的咽喉》，他的命运实在坎坷，请同学们围绕这个中心快速阅读课文，归纳贝多芬在他的一生中都经历了哪些失败挫折?

　　(1)贫穷的出生。(P69第2段。)

　　(2)艰苦(不幸)的童年。(P69第3段。)

　　(3)失聪的双耳。(P71第8段，P78第37段)

　　(4)破灭的爱情。(P72第13段，P75第22段)

　　(5)重病缠身的身体。(P72第13段)

　　(6)无情义的侄子。(P80第46—52段)

　　四、探讨主题(人物品质特征的概括)

　　1、这就是贝多芬的一生，如此的触目惊心!此刻你们心里的感受是什么呢?能不能用一些形容词把它给表达出来?(悲惨!可怜!同情!难过!……)

　　2、设想一下，如果是我们身处这样的境地，我们可能会作出什么选择呢?(逃避/自杀/酗酒/面对……)

　　3、各种各样的回答都有，而贝多芬，面对着自己这苦难的一生，这悲惨的一生，他又是如何对待的?(尽量用原文语言回答)(他要扼住命运的咽喉，决不屈服)

　　提示：P73第14、15段。(学生读这两段)

　　4、贝多芬的一生经历了童年的不幸、双耳失聪的痛苦、失去爱情的忧伤、重病缠身肉体折腾，但是他渴望痊愈，渴望爱情，他充满着希望。他要扼住命运的咽喉，决不屈服。在这悲苦的深渊里，他选择了抗争，他抗争的形式是什么?(创作音乐)

　　5、他都创作了哪些音乐呢?(在文章中找)(《月光曲》、《第九交响曲》《命运交响曲》……)

　　6、在音乐里他竭力想表现的主题是什么?(欢乐)(对，从事于讴歌欢乐，他要一生歌唱欢乐。(P80第53段，54段)。这是他毕生的计划。)

　　提示：播放音乐：《欢乐颂》

　　7、这个一生悲苦却极力制造欢乐的贝多芬有着怎样的精神世界呢?我们先从外貌上来认识这位大师。课文多次写到贝多芬的肖像，无论是直接的描写，还是转述画像，都很有特色，传神地刻画出贝多芬的精神气质。现在，请同学们找出这些描写，认真加以体会它们在表现贝多芬的精神气质方面有何具体作用?

　　(1)如开头第一段对贝多芬的肖像描写：

　　他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。……于里于斯•裴奈狄脱说他无异“李尔王”。

　　描写贝多芬的外貌时，罗兰基本上是透过人物外在的面部特征和表情来展示贝多芬的性格和内心。从宽广的额角，狂野的头发，有穿透力的目光，到又短又方的鼻子，结实的牙床，罗兰细致地雕刻着贝多芬特异的相貌。这些描写与其说是追求着一种外部的真实，不如说是在着力再现内在的真实，再现贝多芬非凡的个性自我。在作了静态而不失深刻的描写后，罗兰接着去表现贝多芬动态的面部神情，那不惯于欢笑的笑容，忧郁的神色，突然间的变化，并把他与莎士比亚笔下的李尔王相比，说明他的内心是极其的狂乱激动。通过这样的肖像描写，一个强悍有力、躁动不宁、令人震惊的艺术家形象跃然纸上。

　　(2)课文7小节：这时代史丹霍塞替他画的肖像，把他当时的面目表现得相当准确。这一幅像之于贝多芬以后的肖像，无异葛冷的拿破仑肖像之于别的拿破仑像，那张严峻的脸，活现出波那帕脱充满着野心的火焰。贝多芬在画上显得很年青，似乎不到他的年纪，瘦削的，笔直的，高领使他头颈僵直，一副睥睨一切和紧张的目光。他知道他的意志所在;他相信自己的力量。

　　这是贝多芬年轻时的一幅肖像，此时的贝多芬尚未经受苦难的折磨，因此“僵直的头颈”“睥睨一切”的目光，都生动刻画出贝多芬的自信、傲慢。

　　(3)课文32小节：狮子般的脸上，牙床紧咬着，刻画着愤怒与苦恼的皱痕，但表现得最明显的性格是他的意志，早年拿破仑式的意志：“可惜我在战争里不像在音乐中那么内行!否则我将战败他!”

　　这是一个特定时期的肖像，他受着独立战争的鼓动，对于民族的独立，他有着坚定的意志，狮子般的脸，紧咬着的牙床，都能体现出来。

　　(4)在曼勒替他画的肖像上，看出些浪漫风雅，不自然的神情，爱情的滋养似乎使贝多芬改变了狂野的气质，在他眼中有了一种深邃的和平，但是力量、任性的气质并未隐退。

　　8、除了用外貌描写来揭示人物的精神以外作者还采用了另外一种独特的方式展示人物的内心世界，先请大家浏览课文第8、9、10段，说说有什么感受。

　　明确：读到时心突然有一种被撞击到的感觉。读时心像被无形的手兀地揪住了一般，狠狠地痛了一下。他像一只受了伤的狮子，躲在黑暗的洞穴中，孤单地舔着伤口。了解了那几乎无法用言语形容的痛，感受了那种无法割舍心爱的音乐却又不得不远离的锥心之痛，从中看到一个真实的贝多芬，一字一句述说着他的悲惨与绝望。虽然没有华丽的词语，但发自于心就足以流出真情实感。从中我们看到他软弱无奈的一面，但他最终坚强。

　　再看13、14段呢又有怎样的感受。

　　明确：读时犹如所有的不幸就发生在自己身上一般，心里的痛如遭针刺，酸酸楚楚的，替他难受、痛苦、不忍。贝多芬的呻吟与呼喊似乎就在耳边回响。这里反映了贝多芬对生命的热爱，对幸福的向往。尽管在人生忧患困顿的征途中，贝多芬不止一次地摔倒在肮脏泥泞的地上，但他却不断与自己苦难的命运作斗争。艺术家的灵魂高尚，心灵极脆弱，他们的感情丰富得细腻，细腻得唯美，唯美得不堪一击。这两段是贝多芬最真实的生命感言。

　　那么以上这些段落的共同特点是什么?(都是贝多芬的内心独白)

　　独白在传记中的作用：一则富有真实感受;二则可以细腻地展现人物内心的痛苦，彷徨和挣扎，从人物内心里流出的真情实感更能打动人;三则直接体现了贝多芬的精神。

　　耳聋后的贝多芬的内心独白为什么感人，为什么在这种情形下贝多芬说出扼住命运的咽喉让我们震撼?

　　9、这是一篇人物传记，在贝多芬30年的人生中，还有许多重要事件没有在传记中提及，如访问莫扎特，师从海顿等，也有很多广为流传的故事没写，如为一个盲姑娘写《月光曲》。作者却大篇幅写贝多芬的故乡的美丽，这是为什么呢?贝多芬的童年生活对他今后的人生产生了怎样的影响?(提示注意“这些可悲的事实在他心中留下了深刻的创痕”)再看第4段，作者对贝多芬的童年作出点评：童年不仅给贝多芬带来了凄凉惨淡的记忆，也给他带来温柔美丽的梦境。

　　明确：大自然滋养了贝多芬细腻温柔的情感，在不幸的生活中，他从自然的美丽中得到了安慰，他终生对大自然充满挚爱的情感，尤其他美丽的故乡，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律都来源于大自然的灵感。所以说童年生活对他的性格形成与创作风格有重要影响;同样的，法国大革命的自由精神，对他的精神面貌和作曲风格有重要影响;耳聋、失恋等挫折对他的情感变化与音乐创作有重要影响。

　　总结：所以有评论者认为：这是一部“思想的传记”，作者目标不是细致地记录传主的人生履历，而是描绘他的灵魂成长轨迹。因此本文选取的都是侧重于表现传主思想感情发展变化方面的材料。

　　板书：叙：精选材料，表现传主感情的发展变化(第一个特点)

　　10、那作者是怎样评价贝多芬的一生的?(传记在结尾用诗化的语言总结了贝多芬的一生，认为他的一生是“用他的苦难来铸成欢乐”。)(学生读最后两段)这些评论用诗化的语言总结了贝多芬的一生，认为他的一生是“用他的苦难来铸成欢乐。”就是说在他极其痛苦不幸的一生中，他始终在奋斗、在抗争，在寻求欢乐，并在自己的音乐领空中创造欢乐。在他的作品中，充满了对于幸福、爱情的渴望与深情赞颂。虽然他自身的处境极为恶劣，他的作品却从不缺少对于不幸者有益的欢乐。很明显，这样的结尾深化了全文的主题思想，深刻揭示了贝多芬伟大的人格魅力和人生意义，他给人类创造了巨额的精神财富!他是我们永远值得纪念和学习的楷模。

　　可以说“用他的苦难来铸成欢乐。”“用痛苦换来的欢乐。”这样的句子，往往可称之为文章的主旨句，它是我们理解文章深意的“引子”，文章的各个段落中，为了呼应这样的句子，往往也有一些揭示段落主旨的句子，请同学们找一找，并划出来，品味这些话的含义。

　　P71：最后一段(至72页第一段完)P73：最后一段(至74页第一段完)

　　P75：第二、三段P77：最后一段(至78页第一段完)

　　P81：最后一段(至82页第一段完)P83：最后一段(至84页全文完)

　　要求学生试将“83页最后一段至84页全文完”有评论的地方细加分析。

　　(1)我的艺术应当使可怜的人得益。

　　——联系本文主旨，可怜的人应指像贝多芬那样遭遇很多坎坷和不幸的人，而贝多芬并没有向命运低头，而是扼住命运的咽喉，创作了丰富的、充满欢乐的音乐作品，他要使那些和自己有着同样命运的人从中感受到欢乐，获得精神的力量和勇气，去战胜一切艰难困苦。

　　(2)无疑的，要使心灵惯于愁苦也得相当的时间。它是那样的需要欢乐，当它实际没有欢乐时就自己来创造。当“现在”太残酷时，它就在“过去”生活。往昔美妙的岁月，一下子是消灭不了的;它们不复存在时，光芒还会悠久地照耀。

　　——这个句子真实揭示了贝多芬怎样从遭遇不幸的愁苦中逐渐摆脱出来的心路历程。不幸的人生更需要欢乐来滋润，然而欢乐不是自己就跑到你面前的，贝多芬没有等待和依赖，而是自己去寻找欢乐。

　　(3)我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服……噢!能把人生活上千百次，真是多美!

　　——表现了贝多芬要和不幸的命运抗争到底的坚强决心以及他并没因自己遭遇不幸而对人生失去信心，反而对它充满美好希望。

　　(4)贝多芬渴望幸福;不肯相信他无可救药的灾难;他渴望痊愈，渴望爱情，他充满着希望。

　　——表现了他对幸福的强烈追求愿望是他战胜灾难的信心和良药，揭示了贝多芬战胜疾病、克服困难、追求爱情是他不断创作出伟大的音乐作品的力量源泉。

　　(5)在这悲苦的深渊里，贝多芬从事于讴歌欢乐。

　　——表现了贝多芬乐观向上的生活态度，他从不把悲苦放在眼里，而是把讴歌欢乐作为自己毕生的奋斗方向，这也是对他为何能取得如此巨大的艺术成就的最好诠释。

　　(6)在此最后几年中所写的音乐，虽然环境恶劣，往往有一副簇新的面目，嘲弄的、睥睨一切的、快乐的。

　　——表现了贝多芬对恶劣环境的鄙视，表明环境越是恶劣，他越是富有斗志，越是追求快乐，所写的音乐作品越是充满意境全新的欢乐，这是一个永远不向悲苦低头的硬汉。

　　这，就是评传的特点：史述与评论紧密结合，是带有研究与评论性质的传记。这是传记的另一种形式。它偏重对传主生平事迹的评价，一般按生平顺序梳理和记述，在叙述中常常插入评论。强调材料严谨，对原始资料进行认真的研究、考证，注明出处，不容许虚构或杜撰，如有必要的推测或推论，也要加上严格的论证说明。这篇评传就是在叙述传主的生平经历时，经常引用传主的书信、自述以及朋友的回忆录等材料，把作者本人的情感与评价自然地融入历史叙事中。这些评论，紧紧围绕贝多芬几部代表性交响乐及作品写作背景，揭示了贝多芬伟大的人生意义及其作品给人类带来的巨大的精神财富，深化了传记的主题(即评论在文中的作用)。

　　总结：作者对传主的评说议论与抒情紧密结合。全文笼罩着浓郁的情感和深沉的哲思。从贝多芬对罗曼的影响来时体会罗曼的感情：“曾经在人生的战场上屡次撑持我的贝多芬”“我跪着，由他强有力的手搀扶起来”所以作者评议是饱含情感的。

　　板书：评：饱含感情，展现传主的精神风貌。(第二个特点)

　　11、了解了贝多芬的事迹之后，在你们眼中贝多芬是一个怎样的人呢?

　　贝多芬强大的精神力量：用痛苦铸成欢乐。高贵、不屈的灵魂;心灵最强大的力量(最具力量的灵魂);用痛苦缔造欢乐;狂躁不屈的灵魂;扼住命运咽喉的人。(是一个敢于“扼住命运咽喉”、具有大无畏勇敢精神的伟大音乐家。)

　　从语言描写(80页50段、78页36段)看出贝多芬的慈善，再有作者的评述(83——84页)认识贝多芬坚韧、顽强、乐观的一面。

　　五、走进生活

　　无独有偶，贝多芬的悲苦遭遇，也一样降临在我们的现实生活中的一小部分人身上。下面让我们一起来看看现实生活中的“贝多芬”，大家举举例子。

　　外国的：保尔、霍金、海伦•凯勒……中国的：邰丽华、李丽、杨光……

　　果儿

10、《音乐巨人贝多芬》的教学设计(人教版七年级下册)

　　《音乐巨人贝多芬》的教学设计

　　教学目标：

　　1、理清文章脉络，把握文章内容。

　　2、学习文中刻画人物的写法。

　　3、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。

　　教学重点：理清文章脉络，把握文章内容教学难点：学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。

　　教学方法：多媒体教学法、讨论法、延伸拓展法

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课。

　　前面我们学习了被称为“两弹元勋”的邓稼先，感悟这位不平凡的科学家，还学习了“口的巨人，行的高标”是哪位啊?(闻一多)

　　这些都是我国的伟人，那么这节课我们一起来学习一位外国名人及至整个世界的每个角落都认识的音乐家————贝多芬。

　　一、欣赏贝多芬的著名曲子《献给爱丽丝》

　　(1)创设情境，激发学生以轻松的心情学习本文。(学生互动)请学生听后来谈谈自己的感受。

　　(2)课件展示，总结学生听后的感受。

　　二、请学生介绍自己所了解的贝多芬。

　　学生回答后，教师补充贝多芬的概况以及他的非凡的音乐成就。(课件展示他的作品)

　　三、初步了解贝多芬后，就一起走进贝多芬的生活。

　　(1)[课件出示课题]一起来学习何为的《音乐巨人贝多芬》。

　　(2)展示学习这篇文章的学习目标，学习重点，让学生心中有目的的去学习这一新课。

　　(3)(学生互动)请学生快速阅读课文，理清文章的思路，并分组讨论“客人访问贝多芬的全过程”这一问题。(发挥合作精神，组长安排好哪位同学口述，那位同学笔记。)然后各组派个代表来回答这一问题。

　　(4)(展示贝多芬的肖像图)请个别同学用自己的话来描述贝多芬。引出问题：请同学们回忆一下刻画人物形象有几种方法?作者在文中又是怎样去刻画贝多芬的?

　　(5)(课件展示：刻画人物形象的五种方法)让学生自主在文中找出相应的句子或语段。

　　教师点名提问，学生找出来后，并让他来谈谈从这一或这些描写中可看看出贝多芬是怎样一个人?

　　当个别学生说出文中的外貌、语言描写等后，指名两组的学生来分角色朗读该片段，鼓励学生大胆点评。并针对学生的读和评价进行指导，要求学生读出语气和情感。然后集体来朗读这些片段，进一步体验和感悟人物的情感。

　　四、概括贝多芬的形象

　　(1)通过学习后师生一起来概括贝多芬的形象(展示课件)。师问：如果是一个常人遇到这种遭遇会怎样呢?

　　(2)这是我们所认识的贝多芬，让我们一起来看看伟人是怎样评价他的呢?(展示罗曼•罗兰的格言)

　　五、强人链接

　　让学生回忆自己看过或听说过与贝多芬有着相似的经历、相同精神的人?(前后桌的同学一起来讨论，讨论后派代表来说。)老师总结并展示一些与贝多芬相似遭遇的名人。接下来结合课文听《命运交响曲》感悟其中的真谛。

　　六、小节：

　　通过学习我们知道贝多芬是个不平凡的人，生活磨难、身体上的缺陷以及他对生活不屈的抗争沉淀在他的外貌形象上，之具有一种超人的气质。

　　同学们在今后的学习生活中，我们要学会坚强面对挫折，以贝多芬为榜样。

　　七、作业：

　　读以上两则材料，结合本课内容和自身实际谈谈你的感受。

　　材料一：

　　荆楚在线消息15岁女中学生刘某学习成绩一直不错，经常得到老师表扬，但近来成绩却直线下降。因为考试再次考砸被老师责备了几句，竟喝下农药……

　　材料二：

　　清华大学第15食堂的张立勇师傅来自赣南山区。高二时为减轻家庭负担中断学业，外出打工。96年到清华大学第15食堂当了一名切菜工。97年开始自学英语。经过艰苦努力，2003年首次考托福，得分630，被称为清华的“馒头神”。

　　读以上两则材料后，请同学们结合本课内容和自身实际谈谈你的感受，你觉得今后自己应该怎样生活?