1、古代诗歌鉴赏之表达技巧导学案(教师版)
高三语文导学案 古代诗歌鉴赏之表达技巧导学案教师版
一、教学目标：：
1、识记、理解鉴赏诗歌表达技巧的基本知识及《考试大纲》对该考点的要求。
2、掌握高考对该考点的考查方式、设题方式。
3、 培养解答该考点试题的基本能力。
二、教学重点： ①识记、理解基础知识 ②掌握设题方式、术语
三、教学难点： 解题能力的培养。
古代诗歌鉴赏之表达技巧导学案(教师版)
【导】概念:表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想情感时所采取的特殊的表现手法。大的含义非常广泛，既包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙运用。
【思】一、知识解说
(一)分类：表达技巧一般分为表达方式、表现手法、修辞手法、结构特点。
1、表达方式：
抒情、议论、描写、记叙、说明，其中抒情和描写在古诗中最常见，至于议论、说明和记叙，古诗中很少见，
在现代文(文学类文本)阅读中会专门提及，在这里指出只是让同学们知道，如果设问为表达方式就只能答
这五种，不能答其它手法。当然，有另外一种观点，认为最基本的表达方式是抒情、议论、记叙、说明，把
描写归入记叙当中，但在古诗中，描写尤为重要。
抒情：可分为直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情，间接抒情一般又分为借景抒情(一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法)、借物抒情(在一定程度上相当于表现手法中的托物言志)、借事抒情(在一定程度上相当于修辞手法中的用典)
描写：在古诗中，主要是针对写景而言，前面已学过。
2、表现手法：常见的有白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。
①白描：使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。 如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活;
②象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。 如陆游的《卜算子 咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。
③衬托 ：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。
④烘托 ：是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。烘托可以是以人烘托人，如《陌上桑》;也可以以人烘托物，如白居易《夜雪》“以讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声”;更多的是以物烘托人，如柳宗元《江雪》。
⑤渲染：渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。如赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”， 诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
⑥对比： 把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。
⑦抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
⑧褒贬：[似贬实褒]：对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。 [似褒实贬]：对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
⑨动静结合 动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
⑩正侧结合：描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势;“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
⑾虚实结合(虚实相生) ：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚等等。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。
⑿主客移位：移情于景、移情于人的写法，也称“对写”。明明是主人公对对方有所举动，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
⒀借古讽(喻)今：借评论古代的人和事来影射讽刺或劝喻。
⒁点面结合：所谓“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写;所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。
3:修辞手法 [几种必须掌握的主要修辞格]
①比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”——形象生动地写尽了江南女子的美丽与温柔。
②比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
③借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替本身。借代的运用使语言简练、形象。如：“知否，知否?应是绿肥红瘦。”： “绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，形象生动地写叶的茂盛和花的凋零。
以上三类一般用形象生动作答。
④夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
⑤对偶:用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。如：一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。——上句写昭君离开汉室，下句写死葬青冢不得归故土，对仗工整，写出了昭君的一生不幸遭遇。
⑥排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关的短语或句子排列在一起，用来加强语势强调内容，加重感情。
⑦设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。如：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”——以设问做结，以实写虚，一问一答，将一腔愁思化为具体可感的形象。
⑧反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如：“谁怕?一蓑烟雨任平生。”——使用反问句式，表达了诗人豁达的胸怀、抱负。
[几种需要了解的修辞格]
①双关：包括通过音近造成双重语意的谐音双关，和别有弦外之音的语义双关良种形式。诗人的目的是为了表达出一种委婉含蓄的情感。如刘禹锡《竹枝词》：杨柳青青江水平，闻郎岸上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——“晴”与“情”同音，以天气的晴雨暗示恋人貌似无情中的有情。
②互文“互文”也叫“互文见义”，指诗文相邻的句子互相补充，结合起来表示一个完整的意思。
如主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。(“主人下马客在船”的意思是“主人客人一起下马，主人客人又一起上船”)
③重叠：作用是增强语言的韵律感或是起强调作用。如：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
有些叠音词能使诗歌更生动形象。如：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
④列锦：全部用名词或名词性短语，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感。如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”：九组名词组合，但见一片萧疏景象。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关：六组名词，宏伟楼船，飞雪之夜，瓜洲古渡;如铁骏马，瑟瑟秋风，大散关——概括征战的辛苦，语言凝练，意境开阔。
⑤反语：即通常所说的“说反话”，运用跟本意相反的词语来表达此意，却含有否定、讽刺以及嘲弄的意思，
⑥用典:典故是文化积累深厚的表现，宋人作诗讲究无一字无来历，无一句无出处。所以，了解一些常用典故对鉴赏诗歌十分必要。 [常见典故]
折腰：源自陶渊明，原意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人。
化碧：源自《庄子》。后来形容刚直的人为正义事业而牺牲，血化碧玉。
鸿雁：源自《汉书•苏武传》。后用“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。
青鸾：源自《山海经》。后用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。
双鲤;源自古乐府《饮马长城窟行》。后用作书信的代称。
五柳：源自陶渊明《五柳先生传》，后来成了隐者的代称。
东篱：源自陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。
三径：源自陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。
阳关：源自王维《送元二使安西》，后来就把送别时唱的歌曲称作“渭城曲”“阳关”。
杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。
鹧鸪;鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。
黍离：源自《诗经•黍离》，东周大夫经过故都，看到昔日宫殿长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
桑榆：源自《淮南子》。后比喻垂老之年。
杜康：古代杜康(也叫少康)发明制作了高粱酒。后用“杜康”作为酒的代称。
鸡黍：源自《论语》。后用“鸡黍”指招待客人的饭菜。
4：结构特点
A:诗句整体结构提问的术语:先景后情、先情后景、对比、照应、以小见大、抑扬、点明题旨
B:就诗句开头提问的术语：
比兴、统领全诗、伏笔铺垫、重章叠句、对比、抑扬、照应、渲染气氛、奠定感情基调.
C:就诗句中间提问的术语：伏笔铺垫、承上启下
D:就诗句结尾提问的术语：以景结情、卒章显志、以景结情、卒章显志、以小见大、抑扬、照应。
(二)：答题步骤
1、修辞手法和表现手法类
①准确指出用了何种手法。 ②结合诗句作具体阐释。 ③用此手法有什么效果(意境上、情感上)。
例题： 2006年福建卷 端居① (李商隐)
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。 阶下青苔与红树， 雨中寥落月中愁。
[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。
这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点?请简要分析。(3分)
【答案】在艺术手法上，第三、四句的最大特点是借景抒情。(步骤一)诗人借助对“青苔”、“虹树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主现色彩，(步骤二)营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。(步骤三)(从其他角度(如互文手法)回答，言之成理也可。)
如2007年高考山东卷： 出关① 徐兰
凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼。马后桃花马前雪，出关争得不回头?
注：①关，指居庸关。②旆(pèi)，旌旗。
“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点?请作简要分析。
【答案】“马前桃花马后雪”诗句巧妙地以“马”勾连“桃花”与“雪”二个事物，采用借代手法，(步骤一)以桃花代家乡温馨美好的生活，以“雪”代塞外严寒的生活，将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，(二)描写生动，对比鲜明，表达了作者的思乡之情，读之令人心酸(三)。
2、分析构思(结构思路)型
①概述诗句的内容。 ②揭示诗句之间的联系。 ③指出这种构思传达出什么思想感情。
例题2008年四川卷 双调。雁儿落带过得胜令 吴西逸①
春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。
茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传;窗前，钞几联清新杜甫篇。
[注] ①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。
从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次?请简要分析。
【答案】(步骤①)——写了两个层次。(步骤②)前四句为第一层次，主要写向往归隐的理由。(步骤③)由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人情淡薄之慨。(步骤②)后几句为第二层次，主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，(步骤③)写归隐后的物质生活：“床边”之后的几句为第二层，(步骤③)写归隐后的精神生活。
【思】【议】【展】【评】
二、合作演练 2014(新课标卷II)阅读下面两首诗，完成题目。
含山店梦觉作 [唐]韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
[注]韦庄(约836-910)：字端己，长安杜陵人(今陕西西安东南)人。曾流离吴越等地。8.韦庄在诗中是用什么方法表现感情的?请简要分析。
【参考答案】韦庄在诗中用虚实相生的方法来表现自己的感情。诗的首联先写“实”，写自己“等闲挥袂”“别家”“客天涯”的豪迈和潇洒;诗的第二联写“虚”，虚写自己的“灯前一觉”所做的梦。这“梦”是“江南梦”，即思家梦。诗人将离家的苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映衬自己的“惆怅”和孤独，“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无遗。【解析】解答此题，要学会运用一些赏析诗词的术语来概括，比如，对抒情诗，有情景交融、借景抒情、触景生情、融情于景等;对说理诗，有托物言志、寓理于物等。其他还有动静结合、有声有色等。
【检】三、课堂检测 2014(新课标卷Ⅰ)阅读下面这首宋词，完成题目。
阮 郎 归 无名氏①
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。
[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。
词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用?请结合内容分析。
【参考答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感;接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。【考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用【解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一种“哀”情，奠定了全词的感情基调。
四、课后练习
1、(2014湖南卷)10.阅读下面的古诗，完成题目。(8分)桃夭(《诗经》)
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归①，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡②其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁③。之子于归，宜其家人。
[注]①归：出嫁。②蕡(fén)：草木果实繁盛硕大的样子。 ③蓁蓁(zhēn):草木茂盛的样子。
(1)本诗在章法结构上采用了 的形式。(2分)
【参考答案】重章叠句【解析】乐曲演奏一遍为一章，《诗经》中的诗是合乐歌唱的，所以每一篇都分若干章，犹如今天歌词的分段，章与章往往句型重复，字面也大体相同，只在关键处更换个别字。这一章法叫做重章叠句。
(2)请从比兴手法运用的角度赏析全诗。(6分)
【参考答案】以“桃之夭夭”起兴，通过铺垫和渲染，热烈真挚地表达了对新娘的赞美和祝福，以桃设比，通过对桃花、桃实、桃叶的描写，在赞美新娘美丽贤淑的同时，从不同的角度祝福新娘婚后夫妻和睦、家族兴旺;联想巧妙，形象鲜明，意趣盎然。【解析】这是一首贺婚诗。诗的三章都以桃树起兴，以嫩红的桃花、硕大的桃实、密绿成荫的桃叶比兴新娘的美丽容貌、多子多福、人丁兴旺，表达对女子新婚之喜和对新娘的美好祝福。 考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
2、(2013天津卷) 阅读下面这首词，按要求作答。 鹧鸪天•送廓之秋试①[宋]辛弃疾
白苎②新袍入嫩凉，春蚕食虽响回廊。禹门③已准桃花浪，月殿先收桂子香。
鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫。明年此日青云去，却笑人间举子忙。
【注】①秋试：科举时代秋秀举行的考试。②白苎(zhù)：用白色苎麻织成的布。③禹门：即龙门，古时以“鱼跃龙门”喻指考试得中。
请举一例分析本词虚实相生的艺术手法。(3分)
【参考答案】例：“白苎新袍入凉”“春蚕食叶响回廊”是实写，点明进令和环境;“明年此日青云去，去笑人间举子忙”是虚写，想象金榜题名后轻松愉悦的心情。虚实相生，表达对应考者的良好祝愿。
3、2012江西卷 江城子 秦观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
[注]①韶华：青春年华，又指美好的春光。②变做：纵使。
词中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》)化用而来，请比较两者的异同。
【参考答案】共同点：都运用了比喻和夸张的手法，将满腔愁绪比作汤汤江水，都抒发了愁绪之多，之盛，之绵延。(2分)不同点：李词运用明喻和拟人手法，秦词运用暗喻;李词抒发的是亡国之痛，秦词抒发的是离别之苦，可见手法和内容不同。(2分)
2、中国现代诗歌散文欣赏，第一单元：生命的律动：《天狗》，讲学稿，（学生版）导学案(人教版高二选修)
课题：《中国现代诗歌散文欣赏》第一单元：生命的律动
年级：高二()班学生姓名：学号：组名：
教学目标：
1、理解现代诗歌“生命的律动”的内涵。2、体会各篇课文所包含的人格魅力。
3、结合课文，领悟中国现代诗歌的奇特的思维方式。
4、体会诗的韵律和节奏，学习现代诗的朗诵。
过程和方法：反复诵读，选讲《天狗》，以点带面，引导学生领悟并品味这些诗歌所包蕴的生命内涵。
教学课时：1课时
教学过程：
《天狗》
一、作者简介：
(1892—1978)，原名开贞，号尚武，后以家乡大渡河及雅河的别称“沫水”和“若水”取笔名“沫若”。四川乐山人。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织“”，编辑《创造季刊》。1923年，他从日本帝国大学毕业，回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1928年流亡日本，1930年加入中国左翼作家联盟，参加“左联”东京支部活动。
郭沫若是一位开风气之先的诗人，他的诗集《》应和着五四时期的狂飙突进精神，以饱满的激情书写了时代的青春和民族的新生。在诗歌观念上，他主张诗是诗人的，认为“诗的本职专在抒情”;他相信诗的灵感和直觉，提出“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”;他还强调诗的，但他承认诗所产生的客观社会效应。郭沫若开创了现代新诗的自由诗，他的不拘一格的诗歌体式对后世影响很大。
二、课前预习：了解“天狗食日”、“天狗食月”的的传说。
天狗食日是中国古人对现象的叫法。由于古时科学水平的局限，日食这种异象常被误认为不祥之兆。就古人理解，日食之所以发生，乃上天意志干预人间、警示君王，而“日不食、星不悖”才是“太平盛世”。每当日食现象发生，古人就会敲门击鼓以祈求太阳尽快复圆。
三、整体感知
《天狗》这首诗借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说，塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象，这一形象既是五四时期的古老民族的自我写照，又是具有彻底破坏和
精神的新人形象，体现了的时代潮流。
全诗共有四节。第一节的起句“我是一条天狗呀!”犹如横空出世，“天狗”的形象就此脱颖而出。紧接着，诗人连续用四个“吞”字，展示了“天狗”无比的气概，这一节末尾的“我便是我了!”是充满的自我肯定。
为了强化“天狗”的气势，诗的第二节又连续用四个“光”和“Energy的总量”，凸显了“天狗”的穿透力和。这一节里的“月”“日”“星球”“全宇宙”，直接承续上节而来，从范围和气势来说是逐步升级的。
第三节是全诗的，通过“天狗”的“动”的形态(“飞奔”“狂叫”“燃烧”)，来展现它的的性格。其中，“飞跑”是理解“天狗”的动感精神的关键：诗人除了连续用三个“我飞跑”外，还用了一个比喻(“电气一样”)和三个“在……上”的句式，来烘托奔跑的速度，勾勒了“天狗”一往无前的姿势。至于这一节里的“剥皮”等动作，显然将“天狗”的
推向了极致。由此，最后一节的两句才显得顺理成章。
总的来说，这首诗从第一节的“”(积蓄能量)到第二节的“放”，再到第三节的恣意“”，也就是由动到静，再由静到动，生动地画出了一幅“天狗吞日”“飞奔”的壮美图景。
这首诗在中国诗坛有的意义。在新文化运动中激情四射的郭沫若，曾经被压抑的思想得到充分释放，他的诗作反映了那个时代强烈的意识，表达了追求
的心声。
四、问题探究
与“天狗”的狂放气势相适应，这首诗不仅主题思想趋于阔大、高远，而且语言风格极为强劲有力。无论从气势还是风格来说，这首诗都是空前绝后的。
1、“天狗”形象有几重含义?
2、这首诗体现了郭沫若怎样的思想观念?
3、这首诗中比较突出的修辞手法有哪些?如何理解?
五、阅读课本P9、10页《走近诗的世界》
本单元所附的知识短文《走进诗的世界》，从总体上说明了现代诗的基本特征。有两点需要注意：1.这里没有给出一个确定的诗的定义，应让学生懂得，这是由于人们对诗的理解千差万别所造成的，不过诗有自己的基本格式和规定;2.短文谈到的“不是诗”的几种情况，如“分行写的不一定是诗”“押韵的不一定是诗”“华丽词藻的组合不一定是诗”“生活现象的罗列不一定是诗”，要引导学生结合实例逐一辨析。
六、课后自己阅读理解《井》、《春》、《无题》、《川不号子》，反得诵读。
本单元都是展示“生命的律动”的诗篇。这些诗篇所显现的生命形态，或如“天狗”般充满豪放的气势，或像“井”一样保持着“静默，清澈”的姿态，或如“春天”一般显示蓬勃的生机，或者表现战士直面死亡的勇气，或者表现船夫在激流中搏斗的坚韧勇敢。
3、中国现代诗歌散文欣赏，第一单元：生命的律动：《天狗》，讲学稿，（教师版）导学案(人教版高二选修)
课题：《中国现代诗歌散文欣赏》第一单元：生命的律动
年级：高二()班学生姓名：学号：组名：
教学目标：
1、理解现代诗歌“生命的律动”的内涵。
2、体会各篇课文所包含的人格魅力。
3、结合课文，领悟中国现代诗歌的奇特的思维方式。
4、体会诗的韵律和节奏，学习现代诗的朗诵。
过程和方法：反复诵读，选讲《天狗》，以点带面，引导学生领悟并品味这些诗歌所包蕴的生命内涵。
教学课时：1课时
教学过程：
《天狗》
一、作者简介：
郭沫若(1892—1978)，原名开贞，号尚武，后以家乡大渡河及雅河的别称“沫水”和“若水”取笔名“沫若”。四川乐山人。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织“创造社”，编辑《创造季刊》。1923年，他从日本帝国大学毕业，回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1928年流亡日本，1930年加入中国左翼作家联盟，参加“左联”东京支部活动。
郭沫若是一位开风气之先的诗人，他的诗集《女神》应和着五四时期的狂飙突进精神，以饱满的激情书写了时代的青春和民族的新生。在诗歌观念上，他主张诗是诗人的自我表现，认为“诗的本职专在抒情”;他相信诗的灵感和直觉，提出“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”;他还强调诗的非功利性，但他承认诗所产生的客观社会效应。郭沫若开创了现代新诗的自由诗，他的不拘一格的诗歌体式对后世影响很大。
二、课前预习：了解“天狗食日”、“天狗食月”的的传说。
天狗食日是中国古人对日食现象的叫法。由于古时科学水平的局限，日食这种异象常被误认为不祥之兆。就古人理解，日食之所以发生，乃上天意志干预人间、警示君王，而“日不食、星不悖”才是“太平盛世”。每当日食现象发生，古人就会敲门击鼓以祈求太阳尽快复圆。
天狗食月是古人对“月食”这一天文现象的简称。月食是指当月球运行至地球的阴影部分时，在月球和地球之间的地区会因为太阳光被地球所遮闭，就看到月球缺了一块。此时的太阳、地球、月球恰好(或几乎)在同一条直线上。月食可以分为月偏食、月全食和半影月食三种。这种现象只可能发生在农历十五前后。
三、整体感知
《天狗》这首诗借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说，塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象，这一形象既是五四时期觉醒了的古老民族的自我写照，又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象，体现了个性解放的时代潮流。
全诗共有四节。第一节的起句“我是一条天狗呀!”犹如横空出世，“天狗”的形象就此脱颖而出。紧接着，诗人连续用四个“吞”字，展示了“天狗”无比豪放的气概，这一节末尾的“我便是我了!”是充满自信的自我肯定。
为了强化“天狗”的气势，诗的第二节又连续用四个“光”和“Energy的总量”，凸显了“天狗”的穿透力和生命活力。这一节里的“月”“日”“星球”“全宇宙”，直接承续上节而来，从范围和气势来说是逐步升级的。
第三节是全诗的核心和高潮，通过“天狗”的“动”的形态(“飞奔”“狂叫”“燃烧”)，来展现它的狂放不羁的性格。其中，“飞跑”是理解“天狗”的动感精神的关键：诗人除了连续用三个“我飞跑”外，还用了一个比喻(“电气一样”)和三个“在……上”的句式，来烘托奔跑的速度，勾勒了“天狗”一往无前的姿势。至于这一节里的“剥皮”等动作，显然将“天狗”的恣肆狂放推向了极致。由此，最后一节的两句才显得顺理成章。
总的来说，这首诗从第一节的“吞”(积蓄能量)到第二节的“放”，再到第三节的恣意“飞跑”，也就是由动到静，再由静到动，生动地画出了一幅“天狗吞日”“飞奔”的壮美图景。
这首诗在中国诗坛有开风气之先的意义。在新文化运动中激情四射的郭沫若，曾经被压抑的思想得到充分释放，他的诗作反映了那个时代强烈的反封建意识，表达了追求自由人格的心声。
四、问题探究
与“天狗”的狂放气势相适应，这首诗不仅主题思想趋于阔大、高远，而且语言风格极为强劲有力。无论从气势还是风格来说，这首诗都是空前绝后的。
1、“天狗”形象有几重含义?
在这首诗里，“天狗”形象具有双重含义：它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”(民族与时代新人)，又是一个热忱、坦荡和叛逆的“小我”，是“大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露”。这里牵涉到诗歌创作与诗人人格的关系。郭沫若是一位充满激情的浪漫主义诗人，他主张“诗是人格创造的表现”。田汉在给他的信里也说：“你的诗首首都是你的血，你的泪，你的自叙传”。这正是浪漫主义诗歌的特色。
2、这首诗体现了郭沫若怎样的思想观念?
这首诗体现了郭沫若的泛神论思想和科学观念。应该说，泛神论思想贯穿整部《女神》。他曾这样说：“泛神便是无神。一切的自然是神的表现”，“我即是神，一切自然都是我的表现”。这就可以解释，这首诗中为什么多次出现了“月”“日”“星球”“宇宙”等词语。同时，郭沫若诗里的科学观念与泛神论思想是相辅相成的，“X光线”“电气”“神经”“脊髓”“脑筋”等科学术语的使用，可以视为一种科学观念的表现。泛神论思想和科学观念均开阔了诗人的眼界，激发了他的想象力，有助于他的诗里包容宇宙万物，从而使其诗风雄奇、健美。
3、这首诗中比较突出的修辞手法有哪些?如何理解?
拟人和夸张。这首诗的整体手法是拟人，“天狗”形象的塑造能够生动地展现充满豪气的自我精神。拟人手法也便于诗人进行富于想象力的夸张：“天狗”的“吞”“月”“日”“星球”以及“全宇宙”，“天狗”的“飞奔”“狂叫”“燃烧”乃至“剥皮”“食肉”“吸血”“啮心肝”，就变得十分自然、合理。因此，这首诗的拟人是巧妙的，夸张也是合理的。
五、阅读课本P9、10页《走近诗的世界》
本单元所附的知识短文《走进诗的世界》，从总体上说明了现代诗的基本特征。有两点需要注意：1.这里没有给出一个确定的诗的定义，应让学生懂得，这是由于人们对诗的理解千差万别所造成的，不过诗有自己的基本格式和规定;2.短文谈到的“不是诗”的几种情况，如“分行写的不一定是诗”“押韵的不一定是诗”“华丽词藻的组合不一定是诗”“生活现象的罗列不一定是诗”，要引导学生结合实例逐一辨析。
六、课后自己阅读理解《井》、《春》、《无题》、《川不号子》，反得诵读。
本单元都是展示“生命的律动”的诗篇。这些诗篇所显现的生命形态，或如“天狗”般充满豪放的气势，或像“井”一样保持着“静默，清澈”的姿态，或如“春天”一般显示蓬勃的生机，或者表现战士直面死亡的勇气，或者表现船夫在激流中搏斗的坚韧勇敢。
4、《孔雀东南飞（并序）》导学案（第一课时）(人教版高一必修二)
【学习目标】
1、通读全文，概括文意;
2、疏通文意(序—12段)，掌握重点词语。
3、背诵9—12自然段。
【学习重点】
通读全文。
【学习难点】
掌握重点词语。
【学法指导】
先自读，不翻阅资料，试试联系上下文理解重点词语。
【知识链接】
1.背景
《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗，也是我国古代最优秀的民间叙事诗。
开头小序，交代了故事发生的时间、地点、人物以及成诗的经过。故事发生在汉末建安年间，是以真人真事为基础创作的。选自南朝徐陵所编《玉台新咏》。全诗357句，1785字，沈归愚称为“古今第一首长诗”。
本诗以时间为顺序，以刘兰芝、焦仲卿的爱情和封建家长制的迫害为矛盾冲突的线索，也可以说是按刘兰芝和焦仲卿的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述，揭露了封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。
2.孔雀东南飞
上世纪的1935年，在巴黎大学的博士论文答辩会上，主考人向陆佩如先生提出了一个怪问题：“《孔雀东南飞》这首古诗里，有‘孔雀东南飞，五里一徘徊’之句，可作者为什么不说成‘孔雀西北飞’呢?”
问题一提出，答辩会场上顿时有些躁动，旋即又静了下来，所有人一齐把目光投向了陆先生。陆佩如心想：作为艺术描写，说孔雀东南飞，西北飞，都是可以的。但如果这样认真地照直说，会使主考官受窘，认为自己所提的问题近乎无知和荒唐。于是，他灵机一动，做了一个让人意想不到的回答：因为——“西北有高楼”!
这个回答非常巧妙!满座的老师放声大笑，交口称赞。原来，古诗十九首里有这样的诗句“西北有高楼，上与浮云齐”，陆佩如以怪对怪，既准确又巧妙，大胆的奇思妙想，顿使答辩会上充满了浪漫的活泼气氛……
【学习过程】
一.通读全文，读准字音、句读。先自读，然后由组长进行“诵读过关”检查，根据“准确”—→“流畅”—→“有感情”三级标准评定本组诵读的“诵读明星”。
诵读明星：_____________________________________________________
评选理由：_____________________________________________________
二.试用简洁的语言概括刘兰芝、焦仲卿的悲剧故事，主要情节要全面。
__________________________________________________________________________________________________________________________________
三.疏通文意，掌握重点词语。
(一)序
1.重点字词
①为……所遣_______________②其家逼之___________________
③乃投水而死______________④自缢于庭树_________________
⑤时人伤之_________________⑥为诗云尔___________________
2.开头小序，交代了故事发生的_______________、________________、______________以及___________________。
(二)1—2段
1.1——2段重点字词
①徘徊________________②诗书________________
③故嫌迟______________④难为_______________
⑤不堪驱使_________________⑥徒留无所施______________
⑦白公姥______________________⑧相遣归________________
2.“孔雀东南飞，五里一徘徊”，古代民歌常用这种“起兴”的写法，“先言他物以引起所咏之物也”。你能另外再举一例吗?
__________________________________________________________________________________________________________________________________3.兰芝对仲卿诉述，她明白婆婆是故意刁难，就主动要求“遣归”，此刻她的心理活动应该是怎样的?这反映了她性格方面的什么特点?用诵读把它表现出来!
__________________________________________________________________________________________________________________________________
(三)3-8段重点字词
(1)堂上启阿母________________(2)幸复得此妇________________
(3)共事二三年________________(4)何意致不厚_______________
(5)何乃太区区______________(6)汝岂得自由_______________
(7)可怜体无比________________(8)伏惟启阿母________________
(9)终老不复取________________(10)槌床便大怒_______________
(11)会不相从许_______________(12)再拜还入户_______________
(13)卿但暂还家________________(14)吾今且报府_______________
(15)谢家来贵门________________(16)昼夜勤作息________________
(17)伶俜萦苦辛______________(18)留待作遗施____________
(19)于今无会因________________
(四)9-12段
1.重点词语
(1)新妇起严妆_______________(2)事事四五通_______________(3)却与小姑别_______________(4)好自相扶将______________
(5)嬉戏莫相忘_______________(6)誓天不相负_______________(7)感君区区怀_______________(8)君既若见录_______________
2.“昔作女儿时……念母劳家里”部分，体现了刘兰芝什么样的内心世界?用诵读表现出来。
___________________________________________
【当堂检测】
先反复读诵9—12自然段到熟练程度，再按下面指示试着背诵。
鸡鸣外于曙，_________________。著我_________________，_________________。足下_________________，头上_________________。腰若_________________，耳著_________________，指如_________________，口如_________________。_________________，_________________。
上堂拜阿母，阿母怒不止。“昔作女儿时，_________________，_________________，_________________。受母钱帛多，_________________，今日还家去，_________________。”却与小姑别，_________________。“新妇初来时，_________________;_________________，_________________。勤心养公姥，_________________，初七及下九，_________________。”出门登车去，_________________。
府吏马在前，_________________，_________________，俱会大道口。下马入车中，低头共耳语：“_________________，_________________;吾今且赴府，_________________，_________________!”
新妇谓府吏：“感君区区怀!_________________，不久望君来。君当作_______________，妾当作______________，_________________，_________________。我有亲父兄，性行_________________，恐不任我意，_________________。”举手_________________，二情_________________。张小二
5、《现代诗歌二首》（导学案）(长春版七年级上册)
一、关于作者
1.艾青
艾青(1910～1996)，现代诗人。原名蒋海澄，浙江金华人。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风并产生过重要影响的诗人，在世界上享有盛誉。1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。
2.艾青笔名的由来
艾青的弟弟蒋海涛曾提及艾青笔名的来历，他说：“1979年我为了编写当代文学研究资料《艾青专集》，住在北京史家胡同我大哥(艾青)家里，看到了在《长春》上发表的李又然同志写的文章。这篇文章深情地回忆了他在巴黎时与艾青交往的情况，也提到了艾青这一笔名的来历。李又然说：艾青在“蒋”字上打了一个叉，露出草头成了“艾”字;“青”字呢?因为艾青是十二月生的。“艾”字的来历与许多资料谈及的比较符合，但他把“青”字的来历搞错了。因为艾青是农历二月十七出生的。还有人问，有的材料上说艾青两字也是海澄(大哥原名蒋海澄)两字的家乡土音的谐音，对不对?我想，是有关系的，家乡人称海澄发音和艾青相近。
3.余光中
余光中，1928年生于南京，祖籍福建永春，是台湾名气较大的诗人。1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等在台湾共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获艾奥瓦大学艺术硕士学位。返台后任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。20世纪80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由先前的反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
余光中的作品风格极不统一，表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《万圣节》《白玉苦瓜》等十余种。很多读者知道余光中这个名字，便是因为这首著名的《乡愁》，因此很多时候余光中被称做“乡愁诗人”。其实，余光中除了创作《乡愁》之外，其他主题的创作也相当可观，而且半
21世纪以来，他始终是“左手为诗，右手为文”，堪称才情丰富与思考深邃并具之人。
4.作家在线——余光中草堂“朝圣”
2006年9月8日，台湾著名诗人余光中来到成都的杜甫草堂，祭拜“诗圣”杜甫后，在草堂的唐代遗址前认养了一棵“诗人树”，并为树旁的《乡愁》石刻碑揭幕。
据成都市文化局官员张经智介绍，余光中是在杜甫草堂里认养“诗人树”的第一人。随后，余光中在大雅堂题诗留名，并现场签售《余光中经典作品》。
下午，余光中在藏经楼作了题为《诗歌成都》的讲座，四川诗人流沙河、柏桦和50多位听众听取了讲座。
二、《我爱这土地》的相关资料
1.写作背景
这首诗写于1938年的武汉，此时的诗人，已经有了比较丰富的阅历，无论是社会的动荡，民族的危机，还是民众的苦难，都给过或正在给着诗人以强烈的震撼，而这一切，都是在中国这块土地上发生的。一直关怀着、思考着这片国土的诗人，此时对土地的理解更深刻了，对土地的感情更浓烈了。诗人出生在金华农村，从小就对南方的土地有着血肉一般的情感。而后，随着生活的颠簸，诗人到过上海、常州，又到过山西、陕西，深深地为北方的土地所感动。对于这片生育、养育自己的土地，对于这片历史悠久的土地，对于这片灾难深重的土地，对于这片正在燃烧着抗战烽火的土地，诗人作为一个时代的歌手，该如何对待这片土地呢?诗人再也按捺不住自己内心火焰般的情感了，他要表达出自己对这片土地的强烈的爱……这浓烈的情感，凝聚成了《我爱这土地》。
2.艾青诗独特的意象与主题(钱理群)
每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。
“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱;爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。
我们的祖国，贫穷落后，多灾多难;生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”“无止息地吹刮着的激怒的风”;然而，这毕竟是生我养我的祖国!即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情;这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。
“土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无论旧的还是新的——都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看做永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲(乳母)”“农民”“生命”多重意象的组合(与纠结)。这首诗可以看做是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他(她)们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地——农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的颤抖着的两臂”(《雪落在中国的土地上》)“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”(《乞丐》)，这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”“土地——农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了!”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”(《复活的土地》)。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地——农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”(《春雨》)。诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。
“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”正是从这种美学思想出发，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。这一时期写得最好的光明颂是《向太阳》与《黎明的通知》。《向太阳》全诗九节，共分四个段落。一至三节，“我”从昨天来：“昨天”我生活在“精神的牢房里”“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”——这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人所要追求与表现的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是：创造性劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战争新时代里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重抒写了现实生活中的伤兵、少女、工人及士兵的形象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。《黎明的通知》则是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了!”在这里，诗人正是一个时代的预言者与理想世界的呼唤者。
(选自《中国现代文学三十年》北京大学出版社1998年版)
三、《乡愁》的相关资料
1.写作背景
1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。虽然专业是外文，余光中却对祖国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译等领域都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗歌题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。谈起《乡愁》的创作，余光中说：“当时我离开大陆已经二十多年了，只用了二十多分钟就写完了全诗，因为那种浓浓的乡愁在心中已经二十多年了!”
2.融哀愁于物象(流沙河)
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!
余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头(上游)，母亲在那头(下游)。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至于十多年后，他写了一首《邮票》：
一张娇小的绿色的魔毡，
你能够日飞千里;
你的乘客是沉重的恋爱，
和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，
你终年在其间跋涉;
直到他们有一天相逢，
你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们：“方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情(河注：薄薄的家信)/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来，在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇(注：他的母亲是江苏武进人)。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜融着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离;坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇;渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧?
海峡。我在这头，大陆在那头……
腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：
邮票。我在这头，母亲在那头。
船票。我在这头，新娘在那头。
坟墓。我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的“一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，苶然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗?
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，融哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
(节选自《流沙河诗话》四川文艺出版社1995年版)
四、整体感知
(一)《我爱这土地》
《我爱这土地》作于1938年11月，当时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”，他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”，全诗以一个出人意料的假设开头，“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到一只饱受磨难的鸟，一个用整个生命去歌唱的诗人——艾青。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。《我爱这土地》通篇使用了诗歌惯用的象征手法。“这被暴风雨所打击着的土地”，象征着正在遭受日寇欺凌的国土。“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，象征着长期郁结在人民心中的汹涌奔腾的悲痛之情。“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。“来自林间的无比温柔的黎明”，象征着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全部投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
诗的第二节：“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
(二)《乡愁》
余光中先生的《乡愁》，无论内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学历久常新的主题，历代文人墨客都有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了中国的这一历史文化。从形式上说，诗节上整齐的安排，同一位置上词语的重复，叠词的使用等都体现了古典诗词的格律美和音韵美的特点。回环往复的音韵，一唱三叹的旋律，为全诗营造了低回怅惘的基调。
诗歌分四个诗节，以诗人成长经历贯穿始终，即小时候——长大后——后来——现在。诗人巧妙地为每个阶段的乡愁找到了一个具体的对应物，即四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
年少时的一枚邮票，寄托着对母亲的思念;青年时的一张船票，承载着对妻子的牵挂;后来的一方坟墓，却使我与母亲永远生死相隔;而结尾的一湾海峡，又使多少与诗人一样的骨肉同胞忍受着日夜思念祖国的苦痛!但如此凝重的家国之思却被诗人以“小小的”“窄窄的”“矮矮的”和“浅浅的”这些看似轻描淡写的词语所修饰，实际上诗人把乡愁浓缩于四个面积小而程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡之情，以及渴望亲人团聚，企盼祖国统一的强烈愿望。含蓄委婉，而且深沉哀怨。
每个诗节中都反复咏叹的“乡愁”更是继承了古典诗词形式上一唱三叹的艺术表达方式，极富节奏感。且使整首诗的情感抒发逐层深入，愈发浓厚。《乡愁》不愧是余光中先生作品中情深意长、音调动人的一首恋歌。
五、自主检测
1.诗中的“鸟”，它都歌唱了哪些内容?这些内容又有什么象征含义呢?
2.“乡愁”本是一种抽象的情感，但在这首诗中却成了具体可感的东西，作者是如何实现转化的?
3.找出《乡愁》中相同位置的字、词、句，进行归类、品析。用“_______美，美在________________”这一句式把品析的结果说出来。
参考答案
1.鸟歌唱的内容有“土地”、“河流”、“风”、“黎明”。
“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地。这“土地”“被暴风雨所打击着”，说明祖国大地正在被日本帝国主义摧残、肆虐。
“河流”“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“悲愤”“激怒”都表现出人民心中对侵略者暴行的愤怒，中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。
“黎明”象征充满生机与希望的解放区。“无比温柔”充满了对那里的向往。
这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。
2.可能有如下一些说法：
①“邮票、船票、坟墓、海峡”这些名词美，美在它们选取了代表漂泊、诀别、隔离的具体事物来承载抽象的难以捕捉的恋国思家的乡愁。
②“枚、张、方、湾”这些量词美，美在它们富于变化、准确形象地表示出邮票、船票、坟墓、海峡的形状。
③“小小、窄窄、矮矮、浅浅”这些叠词美，美在它们增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感。
④“小时候、长大后、后来、而现在”这些时间词美，美在它们不露痕迹地表示出时间的变化、情感的步步增强。
⑤“这头、那头、外头、里头”这些方位词美，美在它们自然显示了空间的隔离。⑥“乡愁是……”这一句式美，美在它营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。⑦文章字数相同、结构相似的小节美，美在整齐，美在对应，美在情感的层进。
3.教师随机点拨、小结。
从语言上来说，“邮票、船票、坟墓、海峡”是选择的意象美，叠词“小小、窄窄、矮矮、浅浅”以及“乡愁是„„”这一句式体现了音乐美，“这头、那头、外头、里头”以及结构相似的小节富有节奏美，这些又都有整齐美。而量词“枚、张、方、湾”和“小时候、长大后、后来、而现在”又充满变化美。
6、《琵琶行（并序）》导学案（教师版）(统编版高一必修上)
【学习目标】
(一)知识与能力
1.了解作者李白、杜甫、白居易的基本情况及创作背景，读懂诗歌的感情。
2.能鉴赏诗中浪漫瑰丽的想象、沉郁悲凉的意境、精妙的景物描写等等。背诵并默写三首诗。
(二)过程与方法
1.通过自学，了解作者李白、杜甫、白居易的基本情况及创作背景，疏通诗歌大意;
2.通过自学、讨论、质疑等方式读懂李白梦境的意象和梦境所隐含的精神追求;读懂杜甫的身世之悲与忧国之情，读懂白居易抒发的人生感慨。
(三)情感态度与价值观：体味古人丰富的情感、深邃的思想、多样的人生，加深对社会的思考，增强对人生的感悟，激发对中华优秀传统文化的热爱之情。
【学习重难点】
1.品味组成梦境的意象和梦境所隐含的精神追求。
2.了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
《琵琶行并序》【导学资料】
《琵琶行》是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首歌行体长篇叙事诗，是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。诗歌主题鲜明、人物形象生动，抒情真切细腻，具有深刻的思想内容和卓越的艺术技巧。
【文学常识】1.作者：白居易(772—846)字乐天，晚年号香山居士。下邽(今陕西省渭南县境)人。贞元十五年(798)进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕，死时年75岁。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，是"新乐府运动"的倡导者，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作理论。长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。其诗语言通俗易懂，相传老妪也能听懂。中年在官场中受了挫折，因而意志消沉。“宦途自此心长别，世事从今口不开”，创作成就大不如前。晚年寄情山水。著有《白氏长庆集》七十一卷。相关知识点：“元白”——元稹和白居易的并称，“刘白”——刘禹锡和白居易的并称。2.歌行体：“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。主要特点有：①篇幅可短可长。如白居易的《长恨歌》有一百二十句，《琵琶行》则有八十八句。②保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。③声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。④句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。3.背景：唐宪宗元和十年，白居易任谏官，因为屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江州司马。期间送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇《琵琶行》。4.解题：(1)琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。(2)《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，是中国文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙(如对琵琶声的描写)，被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。
【整体赏析】
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。
从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。
琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
第三部分写琵琶女自述身世。
从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
第四部分写诗人深沉的感慨。
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
这首诗的艺术性是很高的。
其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。
其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!
【拓展阅读】
白居易的诗歌
1.《鹦鹉》陇西鹦鹉到江东，养得经年觜渐红。常恐思归先剪翅，每因喂食暂开笼。人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。应似朱门歌舞妓，深藏牢闭后房中。
2.《鸟》谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。
3.《雨夜忆元九》天阴一日便堪愁，何况连宵雨不休。一种雨中君最苦，偏梁阁道向通州。
4.《雨中招张司业宿》过夏衣香润，迎秋簟色鲜。斜支花石枕，卧咏蕊珠篇。泥泞非游日，阴沉好睡天。能来同宿否，听雨对床眠。
5.《除忠州，寄谢崔相公》提拔出泥知力竭，吹嘘生翅见情深。剑锋缺折难冲斗，桐尾烧焦岂望琴。感旧两行年老泪，酬恩一寸岁寒心。忠州好恶何须问，鸟得辞笼不择林。
7、《琵琶行（并序）》优秀导学案（教师版）(统编版高一必修上)
学习目标：
1.整体感知课文，理解全文的感情基调。
2.初步认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
学习重、难点：
引导学生从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。
学习过程：
一、自学引导：
1.作者简介：
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》(离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。)到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。
2.简介背景
白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。
3.本文属于乐府诗，简介乐府：乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的;广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。
4.关于歌、行、引:《琵琶行》(原作《琵琶引》)、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。
5.给下列加点字注音
湓浦(pén)贾人(gǔ)荻花(dí)霓裳(nícháng)
钿头(diàn)银篦(bì)浔阳(xún)慢捻(niǎn)
虾蟆陵(hámá)呕哑(ōuyā)嘲哳(zhāozhā)红绡(xiāo)
二、交流合作
1.疏通小序：
明年——(第二年)快弹——(畅快地弹奏)
左迁：贬官降职。古代以右为尊，以左为卑，所以把贬官降职叫“左迁”。
铮铮然有京都声：音调清脆动听，有京都流行乐曲的声调。铮铮，金属相击声，这里形容弦声清脆。倡女：“倡”通“娼”。这里指歌妓。
命酒：吩咐摆酒席。命，动词，叫，吩咐，命令。酒，名词用作动词，摆酒席。
憔悴：脸色黄瘦。转徙：不断转换地方，迁移居处。
感斯人言——(被感动)恬然自安：心境平静，自觉安适。恬然，平静坦荡地。
是夕始觉有迁谪意：这天晚上才感觉到有被贬的不愉快的意味。谪，降职外调。
因为长句：就写了一首长诗。因，连词，于是，就。为，动词，写，作。长句，指七言诗。
凡六百一十六言：共计六百一十六个字。凡，共计。言，字。
命曰：命，动词，取名，叫它。歌以赠之——(作歌来赠送给她)
2.把序文与诗中对应的诗句找出来。
“明年秋......铮铮然有京都声”照应第(一)段，内容(月夜闻琵琶)
“问其人......转徙于江湖间”照应第(二，三)段，内容(邀女弹琵琶，倡女诉身世)
“予出官二年......命曰琵琶行”照应第(四)段，内容(自述迁谪意)
3.说说这个小序在文中有什么作用?
交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
4.听配乐朗读，学生整体感知课文的感情基调。
5.自由散读，找出全文最富有感情最能体现主旨的句子。
(明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”引出下问。)
6.思考：“沦落”是什么意思?文中“沦落”的人有哪些?
(明确：沦落，沉沦流落，遭遇坎坷，“沦落”人指琵琶女和白居易。)
三、巩固检测
1.解释下列句中划线的词语。
①凡六百一十六言(总共)②年长色衰(姿色)③使快弹数曲(畅快)
④曲罢悯然(忧郁的样子)⑤今夜闻君琵琶语(曲，名词)⑥弦弦掩抑声声思(愁思)⑦却坐促弦弦转急(退回)⑧秋月春风等闲度(随便地，轻易地)
2.下面对文学常识的表述，不正确的一项是(C)
A.行是乐府歌辞的一种体裁，篇幅较长，句式灵活，富于变化，可多次换韵。
B.白居易是中唐现实主义诗人，字乐天，晚号香山居士，是新乐府运动的倡导者。
C.白居易诗歌的双璧是《琵琶行》和《卖炭翁》。
D.放在文章开头的叫序，放在结尾的叫跋。
3.理解性默写：
(1)白居易在《琵琶行》中用“________，_______”两句诗来描写琵琶女当年在京城演奏后大家争相打赏的情景。
(2)《琵琶行》中描写诗人被贬之后居住环境的诗句是：________，_______。
(3)李商隐的诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”表达了身不能共处，心却能相通的意思。白居易《琵琶行》中与之意思相近的两句是：“________，_______”。
《琵琶行》教案(二)
学习目标：
1.了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
2.深入认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
3.欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术。
学习重、难点：
1.引导学生从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。
2.欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术。
学习过程：
一、自学引导：
1.背诵1-2节
2.全文的主旨句是：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
二、交流合作
1.本文共写了几次琵琶弹奏?在文中划出相关语句和语段。
明确：第一、二、五诗节。
2.三次琵琶弹奏各有什么样的听众反应?(找出原文语句。)
明确：①主人忘归客不发。②东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。③满座重闻皆掩泣。
小结：一闻琵琶客船滞留，二闻琵琶让人沉浸在音乐的美妙意境中沉醉难返，如果说前两次是被美妙的音乐打动的话，那第三次就是被音乐传达的情感打动以致情难自禁了。
3.品读第二节中音乐描写的精彩片段，根据音乐的起伏变化划分乐段并用四字词语概括每个乐段的特点。(自由诵读，感受音乐变化;师生齐读，师大声，生边读边思;师生齐读，读出节奏的快慢、音调的高低和音速的疾缓)
明确：前奏曲，低沉抑郁——浔阳江边，风寒月冷，独守空船孤单凄凉，强烈的生活反差勾起对往昔生活的深情回忆;
欢乐曲，清脆圆润，流畅婉转——年轻时代色艺双绝名噪京华，醉酒欢歌是她生活的全部，欢快明朗清脆悦耳的欢乐曲唱出她火红的青春年代;
沉思曲，冷涩凝绝——生活变故，由人妒人捧至门庭冷落直至如今独守空船，怎么会这样呢?心情越来越沉痛;
悲愤曲，高亢激越——沉思过后的顿悟，都是这个社会重色轻才重利寡情啊，于是不平愤懑化为刚劲急促震撼人心的节奏。
4.本文用了哪些手法把音乐写得形象可感、出神入化?
明确：(1)运用精彩的比喻，化抽象无形为具体可感。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
(2)从视觉、听觉、感觉等多角度描写
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛
(3)侧面描写：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
(4)叠词和连绵词，直接模拟声音：嘈嘈切切
5.诗人多次写到自己被琵琶女的弹奏深深感染，请找出来。并体会作者到底从琵琶女的弹奏中感悟到了什么。
一闻琵琶：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，”加重离情
二闻琵琶：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”加重悲情
三闻琵琶：“凄凄不似向前声，……江洲司马青衫湿”加重谪情
6.研读第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。
当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑;(色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜)
而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。(飘零憔悴、饱受冷落)
京倡商妇怨
借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。
当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融;(京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师)
而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。(谪居九江，凄凉落魄)
京官谪官恨
7.“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起?
明确：音乐(琵琶声)。
补充：一个独守空船，借乐诉怨;一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听(善写)，演绎出一出千古传诵的知音故事。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐把他们联系在一起，共传知音的传说;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江畔的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，见证了这个美丽而忧伤的故事。
8.主题归纳：一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。
9.读《琵琶行》有感：
人生难得一知己，千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。
乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。
三、巩固检测
1.一词多义
言 感斯人言(话，名词)
凡六百一十六言(字，名词)
自言本是京城女(说，动词)
命 遂命酒(叫，吩咐，命令，动词)
命曰《琵琶行》(取名，动词)
为 因为长句(写，作，动词)
初为《霓裳》后《六幺》(弹奏，动词)
为君翻作《琵琶行》(替，给，介词)
暂 凝绝不通声暂歇(短暂，副词)
如听音乐耳暂明(顿时，忽然，副词)
泣 满座重闻皆掩泣(哭泣，动词)
座中泣下谁最多(眼泪，名词)
2.古今异义
因为 古义：因此作 今义：表原因，连词
向前 古义：刚才 今义：介词和方位名词构成的两个词。
老大 古义：年龄大 今义：兄弟排序第一
颜色古义：神态、脸色、姿容今义：色彩
明年古义：第二年今义：今年之后的第二年
3.词类活用
闻舟中夜弹琵琶者(夜，时间名词充当状语：在夜里)
遂命酒(名词“酒”受助动词“命”修饰，用作动词：摆酒席)
商人重利轻离别(形容词“重”“轻”均带宾语，用作动词：看重，轻视)
4.下列句中的“寻”字，与“寻声暗问弹者谁”例句用法和意义相同的一项是(B)
A.闻之，欣然前往，未果，寻病终
B.遂于蒿莱中侧听徐行，似寻针芥
C.费十寻之木，劳二人之力，不经时而是非定
D.三年将寻师焉
四、理解性默写。
1.《琵琶行》中通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，感慨同病相怜，唱出了“________，_______”的心声。(河北省故城县高级中学2016届期中考试)
2.《琵琶行》中用听众在演奏结束后的反应和江边自然景色来侧面烘托琵琶女演奏效果的句子是：________，_______。
3.白居易的《琵琶行》中既写出琵琶女的矜持、腼腆，又写出作者急于与琵琶女相见的心情的句子是“________，_______”。
8、统编版新教材高一语文必修（上）陶渊明《归园田居（其一）》导学案（学生版）
学习目标：
1、知识和能力：(1)了解陶渊明其人及其文。
(2)背诵《归园田居(其一》。
2、过程和方法：(1)通过反复诵读,师生共同把握诗人心情的转变。
(2)通过对诗歌意象的解读把握作品的意境。
3、情感态度和价值观：领悟诗人的田园情怀,体会田园生活的情趣。
学习重点：通过诗中意象的分析体会诗人归隐田园的心境。
学习过程：
一、自主学习(题)
1.读准字音
羁()拙()宅()荫()
暧()墟()樊()
2、整体把握诗歌内容
(1)、自由诵读,根据注释及手头资料疏通课文。
(2)、文章和诗歌的题目往往能传达或暗示许多有效信息。提问:“归园田居”这个标题能告诉我们哪些信息呢?题眼是哪个字?
明确:
二、合作探究(题)
1、从何而归?
明确:
追问:尘网、樊笼比喻什么?
追问:为什么要如此比喻?表现了诗人怎样的的情感?
2、为何而归?
明确:
追问:这是陶渊明“归”的一个很重要的原因,但是不是最关键的原因呢?请同学们继续寻找文中信息.(提示:点题句是哪一句?)
明确:
思考:“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。”用了什么样的修辞手法?表现了作者怎样的情感?
答：
3、归向何处?
诗人运用了哪些艺术技巧把农村中最常见的事物，描绘成一幅优美的图画?
明确:
4、归去如何?
(1)请从诗中找出蕴涵作者情感的诗句词语。
(2)表现出诗人怎样的情感?
(3)从中可以看出作者的人格倾向和精神追求是怎样的?
三、拓展创新(题)
面对困境，屈原选择了投江、曹操却锐意进取。陶渊明选择了归隐，你如何看待他们的选择，你是否赞同陶渊明的归隐?
四、当堂检测(题)
1、阅读陶渊明另一首诗，体会陶渊明归隐田园的心境。
归园田居(其三)
陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
(1)找出描写陶渊明田园生活的诗句并描述面面?
(2)陶渊明喜欢这样的生活吗?结合诗句解释。
2.阅读下面一首唐诗，完成后面的题。
独坐敬亭山李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
⑴ 一、二句主要写了“静”，请简析作者写“静”的手法。
⑵简析三、四句的表达技巧。
五、课后作业(题)
1、背诵默写全文。
2、写一篇小作文《陶潜，我想对你说》。
3、阅读《归园田居》五首。
附：
一、关于山水田园诗
所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌;所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
山水诗源于南朝谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，而山水田园诗派以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
分成山水诗和田园诗两类。山水诗主要以山水作为描写和抒发感情的对象。田园诗多以田园风光为题材。
山水田园诗的主题：①归隐田园，钟情山水;②描绘山川美景，热爱祖国河山;③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。
二、鉴赏山水田园诗方法
(一)常用术语
思想内容——热爱自然向往自由归(退)隐闲适淡泊悠然自得
表现手法——借景抒情白描
语言特点——质朴自然清新洗练
解题思路：什么景——意境——情感
答案构成：描摹图景，意境特点，手法或表达效果
(二)解析步骤
1.知作者。
一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。
2.析物象
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。所以，准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意，体味诗歌情景交融的意境。
3.看表达
①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。
②描写景物的技巧：动静结合(以动衬静、以声衬静、化静为动)点面结合虚实相生(化虚为实)正面描写与侧面描写拟人
4.抒情方式：借景抒情(情景交融)寓情于景(或物)乐景衬哀情或哀景写乐情
5.明主旨：热爱自然热爱生活渴望归隐向往田园厌恶官场憎恶黑暗远离尘俗
附2、
《归园田居》五首 陶渊明
其一
少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年。
羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。开荒南野际,守拙归园田。
方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。
暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂,虚室有余闲。久在樊笼里,复得返自然。
其二
野外罕人事,穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉,对酒绝尘想。
时复墟曲人,披草共来往。相见无杂言,但道桑麻长。
桑麻日已长,我土日已广。常恐霜霰至,零落同草莽。
其三
种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。
道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。
其四
久去山泽游,浪莽林野娱。试携子侄辈,披榛步荒墟。
徘徊丘垅间,依依昔人居。井灶有遗处,桑竹残朽株。
借问采薪者,此人皆焉如。薪者向我言,死没无复余。
一世弃朝市,此语真不虚。人生似幻化,终当归空无。
其五
怅恨独策还,崎岖历榛曲。山涧清且浅,遇以濯吾足。
漉我新熟酒,双鸡招近局。日入室中暗,荆薪代明烛。
欢来苦夕短,已复至天旭。
评析：晋义熙二年,亦即渊明辞去彭泽令后的次年,诗人写下了《归园田居》五首著名诗篇。这是诗人辞旧我的别词,迎新我的颂歌。《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体。五首诗分别从辞官场,聚亲朋,乐农事,访故旧,欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活,更重要的是,就其所抒发的感情而言,是以质性自然,乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。诗中虽有感情的动荡,转折,但那种欢愉,达观的明朗色彩是辉映全篇的。
9、统编版新教材高一语文必修（上）陶渊明《归园田居（其一）》导学案（教师版）
【教学目标】
1、知识和能力：(1)了解陶渊明其人及其文。
(2)背诵《归园田居(其一》。
2、过程和方法：(1)通过反复诵读,师生共同把握诗人心情的转变。
(2)通过对诗歌意象的解读把握作品的意境。
3、情感态度和价值观：领悟诗人的田园情怀,体会田园生活的情趣。
【教学重难点】通过诗中意象的分析体会诗人归隐田园的心境。
【课时安排】1课时
【教学过程】
一、巧妙导入、明确目标
1、作者简介：
陶渊明：又名：潜字：元亮东晋著名诗人
“田园诗人”(开创田园诗)
“隐逸诗人”(41岁辞官归田)
“靖节先生”(谥号)
“五柳先生”(自号)
早年：“大济苍生”中年：“误入歧途”晚年：“归隐田园”不为五斗米折腰
公元405年，陶渊明担任彭泽县令时，郡督邮来县巡察，县吏告诉他，应该穿戴得整整齐齐地去恭迎郡督邮。陶渊明叹息说：“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿!”即日便辞官归田。从此过上隐居躬耕田园的生活并写下了许多优美的田园诗歌。
二、指导学生自主学习(学)
1羁(jī)拙(zhuō)
宅(zhái)荫(yìn)
暧(ài)墟(xū)
樊(fán)
2、整体把握诗歌内容
(1)、自由诵读,根据注释及手头资料疏通课文。
(2)、文章和诗歌的题目往往能传达或暗示许多有效信息。提问:“归园田居”这个标题能告诉我们哪些信息呢?题眼是哪个字?
明确:明确:“归”
以“归”字为核心解读诗歌。
1、从何而归?2、为何而归?3、归向何处?4、归去如何?
三、组织学生合作探究(议)
1、从何而归?
明确:尘网、樊笼
追问:尘网、樊笼比喻什么?
官场生活。
追问:为什么要如此比喻?表现了诗人怎样的的情感?
对官场生活的厌恶
2、为何而归?
明确:A、性本爱丘山(本性。)
追问:这是陶渊明“归”的一个很重要的原因,但是不是最关键的原因呢?请同学们继续寻找文中信息.(提示:点题句是哪一句?)
明确:B、守拙归田园。
原因：保持精神独立、官场尔虞我诈
思考:“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。”用了什么样的修辞手法?表现了作者怎样的情感?
答：(1)比喻和拟人。
(2)诗人以“羁鸟”和“池鱼”自比，自己就像关在笼子中的鸟一样向往自由自在的田园，像养在池塘里的鱼一样渴望闲适恬淡的生活。表达了诗人对田园生活的眷恋与向往之情。
3、归向何处?
诗人运用了哪些艺术技巧把农村中最常见的事物，描绘成一幅优美的图画?
明确:“方宅十余亩,草屋八九间,榆柳荫后檐,桃李罗堂前”四句写近景,暧暧远人村,依依墟里烟”写远景,远望村庄轮廓模糊,炊烟袅袅,一切是安详的、舒缓的、柔和的。
“狗吠深巷中”写远闻,以动衬静,以有声衬无声,更显出乡间的宁静、和平。“鸡鸣桑树颠”写近闻,没有混乱,鸡才能在桑颠得意地啼叫。
总之,这八句话,捕捉住农村中司空见惯的事物,用白描手法简笔勾勒出优美的田园风光,由近到远,声色相调,淡浓相宜,描摹了诗人心中的桃园——朴拙自然、宁静中不失生机的乡村图景。而这一切又与诗人在官场上的生活形成了鲜明的对照。
4、归去如何?
(1)请从诗中找出蕴涵作者情感的诗句词语。
明确:户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
(2)表现出诗人怎样的情感?
明确：脱离官场后的愉悦和欣喜
(3)从中可以看出作者的人格倾向和精神追求是怎样的?
明确：厌恶官场，热爱田园生活，追求精神上的自由和独立
四、引导学生拓展创新(创)
面对困境，屈原选择了投江、曹操却锐意进取。陶渊明选择了归隐，你如何看待他们的选择，你是否赞同陶渊明的归隐?
明确：可从社会责任感、个人追求、当时的社会环境等角度思考
五、课堂小结、当堂检测
归园田居(其一)
陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
1.“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”二句表现了作者怎样的思想感情?
答：表达了诗人对田园生活的眷恋与向往之情。
2.直接抒发作者重返自然后的欣慰之情，且集中体现全诗主题的诗句是：
答：久在樊笼里，复得返自然
3、陶渊明为我们描绘了归去后怎样的田园风光?
答：陶渊明为我们描绘了一幅清新自然、宁静幽美、闲适恬淡的田园风光。
4、你最喜欢哪一句，为什么?
答：略
六、课后延伸、温故知新
陶渊明《归田园居》其三中有两句“种豆南山下，草盛豆苗稀”可见陶渊明不是一个合格的农夫，请探究他归隐的田园仅仅是自然的田园吗?谈谈你的理解。
10、古代诗歌鉴赏优秀教案八（二）[第八课时（二）](高三必修)
第八课时(二)
古典诗歌抒情方式例谈
“诗者，吟咏性情也。”抒情性是诗歌的根本特征。诗人情动于衷，感发兴起，把自己的喜怒哀乐诉诸笔端，通过艺术形象表现出来就有了诗。刘勰《文心雕龙•知音》篇指出“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”可见“情”是联系作者和读者的重要纽带。因此，把握诗歌的抒情的方式是欣赏诗歌的一重要途径。古典诗歌的抒情方式有多种：
一、直接抒情(直抒胸臆)
直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒“窈窕淑女，君子好逑”(《周南•关雎》);思念远征的爱人竟宣称“愿言思伯，甘心首疾”(《卫风•伯兮》);“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?”(《王风•黍离》)直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤;“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”(《乐府诗集•鼓吹曲辞》)写一位女子对“君”剖白心迹,直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。
关汉卿的《[双调]?沈醉东风》“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。”这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。古典诗词中写送别之情的篇章不少。如柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等，所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。再如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
二、间接抒情，
众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
1、因事缘情：如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。又如白居易的《蓝桥驿见元九诗》“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。
2、借景抒情：诗人对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
乐景乐情：如唐代杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”是描绘春雨夜景，表现喜悦心情的名作。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。
哀景哀情：如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。再如元稹的《闻乐天授江州司马》“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。
乐景哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。再如唐代张仲素的《春闺思》“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。以乐景写哀情，别具韵致。
3、托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。
4、咏史抒怀：如张可久的《[中吕]?卖花声》怀古“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。又如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
二、修辞手法
1、比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)
诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2、借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否，知否?应是绿肥红瘦“(李清照《如梦令》)
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3、夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4、对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)
从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5、比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)
这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6、排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”(马致远《天净沙》)
纯用名词组合，构成典型环境
7、设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作)
以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8、反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)
使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
三、表现手法
1、起兴
兴是先言他物以引起所咏之辞，
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”(李商隐的《锦瑟》)
首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
2、虚实结合
是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……(柳永《雨霖铃》)
上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
3、用典
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)
这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)
“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
4、联想
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)
诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
5、想象
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)
这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
6、衬托或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇•赤壁怀古》)
这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》)
颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
7、渲染
对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)
首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
8、象征
通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。
9、对比对照
把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)
前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
10、抑扬
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
11、照应
指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。(韦应物《赋得暮雨送李胄》)
首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
12、动静
对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。(杜甫《漫成一首》)
第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
13、正侧
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)
王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
14、直抒胸臆
即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)
前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
15、借景抒情融情于景
诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。
16、托物言志
在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》)
托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。
17、意象
意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”(苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》)
词中“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。
18、意境
作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”(苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》)
如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不与愿与世俗同流的生活态度。
11、《孔雀东南飞（并序）》学案（1）（粤教版必修1）(粤教版必修)
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1.充分理解诗中主要人物刘兰芝和焦仲卿两大艺术形象及其典型意义;
2.注意把握本诗以人物语言个性化这一突出的艺术成就;
3.学习体会本诗的民歌气息和抒情意味;
4.背诵重点段落。
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【作家作品】
乐府诗：中国古代乐府官署(汉武帝首设)中配乐演唱的诗歌。包括民歌和文人创作两大类。后人多用以代称入乐的民歌。两汉乐府诗体裁以五言为主，兼有七言和杂言。句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息比较浓厚。乐府诗主要保存在宋代郭茂倩《乐府诗集》中，并按音乐性质的不同，被分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、杂曲歌辞、清商曲辞等12类。两汉乐府民歌又称汉乐府，多收入相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中，风格活泼自然;南朝乐府民歌多收入清商曲辞、杂曲歌辞和杂歌谣辞中，风格清新宛转;北朝乐府民歌多收入梁鼓角横吹曲中，风格质朴刚健。南朝的《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”，是古乐府民歌的代表作。这部分诗，与《诗经》中的国风性质相同，广泛地反映了社会生活和劳动人民的思想感情，最具有人民性，是乐府诗的精华。文人创作多为民歌的仿制品，难与民歌相媲美。宋元以后，乐府诗的外延进一步扩大，词、曲因配乐演唱的缘故，也被雅称为乐府。
五言诗：中国古代诗歌体裁。全篇以五字句构成。最早产生于汉代民谣和乐府民歌。到了东汉时期的乐府民歌，其五言形式已臻于成熟，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。文人五言诗是在学习民歌的基础上出现的。标志着文人五言诗达到最高成就的，是东汉末年无名氏的《古诗十九首》，刘勰的《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。建安以后，五言诗创作日趋繁盛。唐代以后，五言诗更为发展，出现了五言律诗和五言绝句。由于五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的内容，更灵活细致地抒情和叙事，因此，它适应汉以后发展了的社会生活，逐步取代了四言诗的正统地位，成为中国古典诗歌的主要形式之一。唐以前的五言诗遂通称为“五言古诗”或“五古”了。
【探海导航】
《孔雀东南飞》是古乐府民歌，民歌的行文一般比较通俗，词句的理解并不是很难。学习的重点应放在人物形象的理解和艺术手法的分析上，以培养良好的艺术鉴赏能力.这首诗在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造了主要人物刘兰芝、和焦仲卿、的艺术形象。特别是刘兰芝，她的身上集中表现了古代劳动妇女的优秀品质和不幸命运，她的遭遇和反抗精神很具有典型性。全诗以主要篇幅描写人物对话，人物语言的个性化是本诗突出的艺术成就。学习时，要注意体会人物的不同性格是通过哪些主要言行表现出来的;同时还要注意其民歌气息和抒情意味。
【思路结构】
全诗通过刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的叙述，揭露了封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了兰芝、仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫的反抗精神。全诗以焦刘的婚姻悲剧的发展过程为线索，以时间为顺序层层展开叙事，以大量生动具体的对话和行动及一些细致的场景描写将情节推向高潮。全诗共33节可分为六大部分，结构如图：
一.①托物起兴，以物喻人;
二.②兰芝自诉，妻贤母恶;
③-⑥仲卿求情，贤夫孝子;
三.⑦-⑧决心自遣，自珍自爱;
⑨-⑩拜别阿母，有理识礼;
11-12夫妇明誓，情深意重;
13.兰芝见母，得母同情;
四.14-19兰芝拒婚，忠于爱情;
20-24.阿兄逼嫁，见利忘义;
25-27.生人死别，两情不渝;
五.28-30.仲卿别母，忠孝难全;
31-32.两人殉情，生死相约;
六.33.化鸟双飞，美好向往。
【疑难指津】
如何理解刘、焦之死?刘、焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或向焦母刘兄屈服，违背自己的爱情誓约;或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地选择第三个可能鲁因为他们所处的社会条并不是他们自己选定的，而是既定的、从过去承继下来的。刘、焦之死，固然有外来的压力，但也有其内在的原因。这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。《礼记•本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”焦母迫害刘兰芝用的是第一条。《礼记》中还规定：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压.那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?没有。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦仲卿与焦母刘兄不同的是：刘焦的爱情理想与这些封建教冲突，而焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
诗中人物形象的塑造是如何实现和完成的?通过有个性的人物对话塑造鲜明的人物形象，是《雀东南飞》最大的艺术成就。全诗“共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔”(《古诗源》卷四，沈德潜按语)。在贯穿全篇的对话中，可以看到，刘兰芝对仲卿、对焦母、对小姑、对自己的哥哥和母亲讲话时的态度与语气各不相同，正是在这种不同中可以感受到她那勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的外柔内刚的个性。同样的，在焦仲卿各种不同场合的话语中，也可以感受到他那忠于爱情、明辨是非但又迫于母亲威逼的诚正而软弱、但又有发展的性格。此外，简洁的人物行动刻划，精练的抒情性穿插，比兴手法和浪漫色彩的运用，都对形象的塑造起了重要的作用。
【语言揣摩】
1.孔雀东南飞，五里一徘徊
评析：这一句兼用了“比”和“兴”的手法，以孔雀失偶喻夫妻离散并用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。这种以美禽恋偶联想到夫妻分离的手法在民歌中是常见的。在结构上，开头的这一句也和结尾的鸳鸯双飞构成呼应关系，体现了构思的匠心和用心的良苦。
运用：这种比兴手法在现代一些流行歌曲中亦常有运用。如《花心》：“花的心开在蕊中，空把花期都错过。你的心晶莹剔透，心中一定还有梦。”
2.举手长劳劳，二情同依依
评析：兰芝和仲卿第一次分手时，作者对人物行动表情作了简单的刻划并穿插了精炼的抒情性描写，使人物形象更加鲜明，行文更有情韵，增添了悲剧气氛。
运用：配画示意。
3.两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。
评析：最后这一段，在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇爱情的不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福的向往，这是刘焦形象的浪漫主义发展，闪现无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。
运用：彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。(选自《梁山伯与祝英台》)/在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(选自白居易《长恨歌》)
【名题讲析】
1.这首诗中突出地运用了夸张和渲染手法的有两处，一处是在兰芝离开焦家时，着意写装束和仪容，它的作用是表现刘兰芝的自尊、镇定和外柔内刚;一处是在刘兄逼婚后，着力写迎娶的排场，这是为了表现兰芝的身价，反衬她的悲惨命运，加深悲剧气氛。
讲析：本题选自原必修教材的课后练习。《孔雀东南飞》一课的所谓夸张和渲染手法实际上也就是赋的手法，即“敷陈其事而直言之”，用排比、铺陈手法写尽人或事的各方面情态。它既可以淋漓尽致地细腻描写，又可用一气贯注，加强语势，还可以渲染某种环境气氛和情绪。赋，一般可分为三类：赋景观物象、赋事态情状、赋人物形象。本题两处赋属赋人物形象，要能从中分析出人物的思想性格特征来。赋是古诗词中最常见的手法，如《沁园春•长沙》上下阕均用了赋，要注意留心体会。
2.解释下列句中加粗的词语，注意它们和现代汉语的区别
汝岂得自由古义：自作主张今义：自由自在
可怜体无比古义：可爱今义：同情别人
千万不复全古义：无论如何今义：再三叮嘱
奄奄黄昏后古义：暗沉沉的今义：气息将尽
讲析：中国古汉语是以单音节词为主的，而现代汉语是以双音节词为主的，好多古汉语中两个单音节词到现代汉语演化为一个双音节词。书写形式虽然相同，但含义区别很大，要注意其区别。如“自由”“可怜”。此外，古代白话(口语)的一些词汇和现代汉语的一些词汇书写相同但含义不同，也要能区别。如“千万”等。
【风景剪辑】
剪辑1
《孔雀东南飞》一诗在我国是家喻户晓的名篇，人们从未怀疑过它在文学史上的地位。然而事实却是，这首产生于公元三世纪，最早被收入《玉台新咏》的长诗，魏晋南北朝的文学批评家——从曹丕《典论》、刘勰《文心雕龙》到钟嵘《诗品》，都从未提起，直到宋代才偶有提及，但毁誉不一。它的命运在近代开始改变，最先将它收入《全汉诗》的是近人丁福保，五四时期这首诗的地位发生戏剧性变化，胡适在其辟荒作《白话文学史》中称之为“不朽杰作”、“古代民间最伟大的故事诗”，钱玄同、傅斯年、刘大白、刘大杰、朱湘等一批新文学运动倡导者均盛赞此诗。由于新文学运动者的倡导，它被纳入文学史家的研究视野，通过进人文学史和文学教材等途径，达到现在家喻户晓的程度。这首诗是在产生了一千多年之后，通过20世纪五四新文化运动，从边缘进人中心，从隐性存在进人显性传统。
剪辑2
北京女子高等师范学校国文部四年级学生合编的《孔雀东南飞》，……剧本由业余作者创作，业余学员演出，反映的是大众关心的社会问题，1922年2月25日在北京教育部礼堂公演即引起轰动，“观众多至千余人，竟有许多人牺牲了四个小时在那儿恭候开幕”。演罢《晨报》附刊上即有评论家总结这个剧的“问题”所在：“我看此剧的用意，是要表明‘在宗法家庭制度下，不能容真正的恋爱”。这个剧在当时多次上演，并传至东南亚一带，被认为是“事情真确，足以讽世”的社会剧。在当时一批问题剧中，它因三个特点取胜：一是内容特别契合当时反对封建家长制，追求婚姻自主，妇女解放等主题;二是采用了大家熟习的传统故事，许地山观剧后说：“我们对倾动一时底女高师学生底创作孔雀东南飞，必不能沉默着容他过去;因为这是我们第一次在本国的古事上留意，和平常所谓新剧不同”。三是在创作演出方面较成功贯彻“爱美的”精神，徐慕云《中国戏剧史》在提到“爱美的”社会问题剧时指出，“当时女高师学生演出之‘孔雀东南飞’尤为出名”。此剧可称这批创作中的代表作。(摘自《文学评论》2000年12期)
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