1、《棋王》教学设计(粤教版高二必修)
《棋王》(节选)教学设计
教学目标：
1、掌握本课生字词。
2、理解侧面描写的作用。
3、体会王一生对象棋的热爱，培养学生自己的兴趣爱好。
教学重点：认识王一生高超的棋艺。
教学难点：理解阿成小说的语言特色。
教学时数：1课时
教学述程：
一、导入新课(激发学生学习本课的热情以及学生主动探究的愿望)
动物界的“王”以凶猛称雄，人类社会的“王”以武力或权力称霸。有一个叫王一生的人他不具备这此条件，可人们仍称他为“王”，你想知道是怎么回事吗?(板书：棋王)
二、教师指导生字
发噱(xué)：能引入发笑;可笑。差池(chā)：差错。
摩挲(suō)：用手抚摩。冤家(yuān)本意是仇人或情人。这里指那些没有参加地区比赛人中的高手。
三、学生泛读课文，概括文章的中心(让学生整体感知课文，培养学生的概括能力)
通过写
表现了
四、学生再读课文，找出文中的侧面描写。(引导学生认识侧面描写的形式，并体会其作用。)
教师提示：
1“我”的心理活动
2、脚卵和地区冠军的语言描写
3、观众的表现
4生动的场面描写
五、学生有选择地读课文，找出文中自己认为最棒、最出色的句子，并阐述原因。(培养学生的阅读分析能力)
参考：
1“书包你拿着，不管怎么样，书包不能丢。书包里有……”王一生看了看我，“我妈的无字棋。”
明确：说明王一生把无字棋看得比什么都重要，一方面说明他怀念他的母亲，他下棋是为了给母亲争光，另一方面说明无字棋是他的精神动力，及智慧源泉。
2、我指指水碗，他接过去，正要喝，一个局号报了棋步。他把碗高高地平端着，水纹丝儿不动。他看看碗边儿，回报了棋步，就把碗缓缓凑到嘴边儿。这时下一个局号报了棋步，他把嘴定在碗边儿，半晌，回报了棋步，才咽一口水下去。
明确：这是细节描写说明了王一生下棋的专心和艰苦。
3我和脚卵急忙过去，拖住他的腋下，提他起来。他的腿仍然是坐着的样子，直不了，半空悬着。
明确：说明王一生下棋的用心、用脑、用力。
……
六、课文延伸
曾经有人评价阿城小说的语言特色是“说的少，说的淡、说的轻”，你怎样理解这九个字?
提示：这九个字相对何而言?
七、布置作业
片断作文：介绍一个印象最深刻的人(要求运用正面描写和侧面描写相结合的写法)
八、板书设计
棋王
阿城
人物描写：语言、动作、神态
侧面描写：
“我”的心理活动
观众的表现棋艺高超，棋术非凡(衬托)
地区冠军的语言
2、《琵琶行（并序）》教案教学设计(人教版高二必修三)
教学目标
1、理解叙述与抒情相结合的艺术手法;
2、领会天涯沦落的感伤和丰富内容;
3、描写音乐的艺术
二、教学过程
1.作者简介
白居易(772-846)字乐天，晚年号香山居士。下邽(今陕西省渭南县境)人。贞元十五年(798)进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕，死时年75岁。
早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，是"新乐府运动"的倡导者，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作理论。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。其诗语言通俗易懂，相传老妪也能听懂。
中年在官场中受了挫折，因而意志消沉。“宦途自此心长别，世事从今口不开”，创作成就大不如前。
晚年寄情山水。著有《白氏长庆集》七十一卷。
代表作：
《白牡丹》《买花》《暮江吟》《长恨歌》《琵琶行》《观游鱼》《鸟》《赋得古原草送别》《问刘十九》《宫词》
知识点：“元白”(元稹和白居易的并称)
“刘白”(刘禹锡和白居易的并称)
“元轻白俗”--苏轼《祭柳子玉文》：“元轻，白俗;郊寒，岛瘦。”二人在诗歌革新中取得杰出成就，但白诗过于强调通俗平易，元诗还流于轻佻淫靡.后人“学浅切于白居易，学淫靡于元稹”，故苏轼讥之为“元轻白俗”。
白居易生平与创作：
时期生活特点诗歌特点
前期
(从入仕到贬江州司马以前)仕途一帆风顺，始终抱着“为民请命”“兼济天下”的宗旨。以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》《秦中吟》，《新乐府》
后期
(即自贬江州司马到死)是他"独善其身"的时期，揉和儒家"乐天知命"道家"知足不辱"和佛家"四大皆空"来作"明哲保身"的法宝。悔恨"三十气太壮，胸中多是非"。以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》
闲适诗：《赋得古原草送别》
2.解题
(1)关于歌、行、引:
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
(2)关于小序:
诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
(3)《琵琶行》
《琵琶行》原作《琵琶引》，是一首歌行体的长篇叙事诗。白居易另外还有一篇非常有名的长篇歌行体叫《长恨歌》。歌、行、引，本来是古代诗歌的一种体裁。三种名称不同，其实并没有严格区别。它们的音节和格律都比较自由，所以白居易用这种手法很自如。
《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙(如对琵琶声的描写)，被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。
琵琶行(原文)
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
3.写作背景
唐宪宗元和十年，白居易任谏官，因为屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江州司马。期间送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇《琵琶行》。
4.疏通字词
贾(gǔ)人 荻(dí)花 管弦(xián)六幺(yāo)钿(diàn)头 呕哑(ōuyā)嘲哳(zhāozhā)虾(há)蟆陵
5.琵琶行并序(原文朗诵录音)
对照课本
6.课文详解
(1)小序
思考：诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?
答：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
(2)全文结构与内容
全诗按时间顺序分为五部分：
A、第一部分：
第一诗段:作者秋夜江边送客忽闻琵琶声。(诗的引子)：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
第一层:交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨:暮色暗淡，更使人惆怅惜别;霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落。)主人下马客在船，(互文，即主客都下马登船)举酒欲饮无管弦(助兴的音乐)。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
第二层:写与客人饯别时的凄凉情景。没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个"惨"字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。)忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
第三层:概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折;从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。
B、第二部分：
第二诗段:写琵琶女弹奏琵琶的情景，着重表现琵琶女的高超技艺和琵琶声所流露的幽愁暗恨。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停语欲迟(迟疑)。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
第一层:写邀请琵琶女的经过。“寻”“问”“移”“添”“回”“开宴”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象“欲语迟”、夸张"、“千呼万唤始出来”和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑(低沉抑郁)声声思(悲)，似诉平生不得志。低眉信手(随手)续续弹,说尽心中无限事。
(写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。)轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。(写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。)大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘(用“急雨”、“私语”的比喻对比在不同弹法下产生截然相反的音乐效果。用大珠小珠落在玉盘的比喻来概括音乐的美。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。(“滑”和“难”比喻声音的特色，“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳;“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。)冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(形容声音越来越低沉，以至停歇。)别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。(停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比:有声无声。)银瓶乍(突然)破水浆迸，铁骑突出(奔突而出)刀枪鸣。(比喻琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。)
曲终收拨当心(对着琵琶中心)画，四弦一声如裂帛。(写乐曲收束时的动作和声音。)
第二层：弹奏琵琶的过程，乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮。(全诗描写重点，最精彩的地方)东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(用精炼的笔墨，突出琵琶感人的艺术效果。"悄无言"，说明乐曲引人入胜，感人肺腑，它虽然结束了，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种间接描写，更突出了音乐的魅力,是画龙点睛之笔。“秋月白”，把动态的音乐凝固在静态的画面里，曲终已经收拨，乐声已经消逝，但人们的欣赏活动仍在继续。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是“以景衬情”的典范。
第三层:听众的反映。
C、第三部分：
第三诗段:写琵琶女自叙身世。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容(显出庄重的脸色)。
第一层:过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘(借代其他歌女)妒。五陵年少(京城富贵人家子弟)争缠头(送给歌女的锦帛)，一曲红绡不知数。钿头银篦(镶着金花的银钗)击节(打拍子)碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风(借代年月)等闲(平常)度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故(容貌衰老)。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁(地名)买茶去。去来(离去。“来”，助词)江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干(纵横错乱)。
第二层:琵琶女自叙身世的话，叙说前后两个阶段的不同遭遇。
本段运用对比、手法:用琵琶女昔日的年轻美貌，对比后来的年长色衰;用昔日的纨绔子弟争相追逐，对比后来的门庭冷落，孤守空船;用昔日的恣情"欢笑"，对比后来的满腹辛酸。
D、第四部分：
第四诗段：写作者政治上的失意的感慨。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧(叹息声)。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?(写出了自己与琵琶女之间身世的共同点。现成了人们表达同病相怜，互相慰藉的名句。)我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近溢江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀呜。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑(ōuyā单调的乐声)嘲哳(zhāozhā繁杂的声音)难为听。(着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，先说无音乐，再说听惯了伤感的啼鸣和山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。)今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。(对琵琶女的赞扬与请求。)
E、第五部分：
第五诗段:写琵琶女重新弹奏，诗人为之泪下。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。(写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。)
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。("皆掩泣"比前"悄无言"程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。)座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。(用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地)
结构与主旨归纳：
主旨小结：
《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，颇富抒情色彩，它是白居易感伤诗的代表作。鉴赏诗歌要准确而深入把握艺术形象。长篇叙事诗多通过人物形象的塑造来表现主题。
《琵琶行》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇,并被其琴声和凄苦身世感动的故事。
通过写琵琶女高超的演奏技艺及沦落天涯的悲惨身世,表现了对琵琶女的深切同情,抒发了诗人谪居江州在政治上的失意之感，控诉了封建社会对人才的摧残。
7.艺术特色
A、写作特点：
1、层次分明，故事完整。这是一篇叙事诗，从作者江头送客闻琵琶声、寻声邀弹者相见写起，接着写琵琶女演奏、倾诉身世，最后写作者触发迁谪之感而收束全篇，层次分明，结构紧密。
2、叙事与抒情紧密结合。强烈的抒情气氛贯彻始终，诗歌所叙之事本身饱含感情成分，而景色的渲染，情节的描述，人物的自白，又都渗透着感情，使诗歌的故事性和抒情性融合无间。
3、刻画细致，语言生动。人物的举止神态，通过细节描写，把内心活动也细致入微地表现了出来。如诗中琵琶女自述身世的话，写得生动、形象、简洁。
B、创作特色
a、音乐描写特色：
这首诗是如何表现乐声美妙的?
1、以声喻声，声中有情，声中有形。用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形，激发读者的联想和想象。
2、直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。
3、通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。
高超的音乐描写:
运用比喻
写音乐效果
演奏者的动作态度
运用拟声词
点拨音乐中的感情
描写音乐的句子：
大弦嘈嘈如急雨--繁密粗重
小弦切切如私语--柔美幽细
大珠小珠落玉盘--清脆圆润
间关莺语花底滑--宛转流利
幽咽泉流冰下难--低沉入微
银瓶乍破水浆迸--激越高亢
铁骑突出刀枪鸣--气势雄壮
四弦一声如裂帛--戛然而止
小结：
1、大量运用比喻;
2、正面描摹与侧面烘托结合;
3、带着感情去描摹音乐;
4、巧用拟声词和叠词。
b、典型性归纳：
典型乐声：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
次句描写音乐的诗句堪称绝唱。诗人通过通俗新颖、生动恰切的比喻，不但能唤起人们的想象，而且使读者对乐声有了更为具体的感受，可谓形象鲜明，韵味无穷;且乐声的富于变化，使人觉得这位“平生不得志”的琵琶女仿佛在向人们倾诉着满腔的怨愤和哀愁。
典型境界：
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
“此时无声胜有声”，此句道出了“无声”与“有声”之间的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合下，乐曲的暂时休止比连续不断的演奏更能触动人们的心弦，更易让人受到感染。创造出了曲止情续、余意无穷的艺术境界。
典型氛围：
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。"悄无言"的寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面，有着及其感人的艺术魅力。
典型感情：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
这是千古传诵的名句。诗人和琵琶女虽然经历、地位不同，但都有着共同的不幸遭遇和艰难处境，生活都同样地飘零、凄凉、失意。诗人把对琵琶女的深挚同情、对自己被贬的满腔幽怨以及对冷酷现实的强烈不满完全融合在一起了。正因为这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情。
c、人物形象分析
1.琵琶女是一个怎样的形象?
琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。
但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢、醉生梦死的生活是一种被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老、繁花早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。
2.“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些?
一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。
一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。
一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。
三、知识点梳理(回顾全文)
1.主题内容上：
一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。(美学价值，现实意义)
2.基础知识：
A、一词多义
1、言：
感斯人言(话，名词)
凡六百一十六言(字，名词)
自言本是京城女(说，动词)
2、数：
使快弹数曲(几，表不确定的数目，数词)
一曲红绡不知数(数量，名词)
3、语：
琵琶声停欲语迟(说话，回答，动词)
今夜闻君琵琶语(曲，名词)
4、为：
因为长句(写，创作，动词wéi)
初为《霓裳》后《六幺》(弹奏，动词wéi)
为君翻作《琵琶行》(替、给，介词wèi)
5、轻：
轻拢慢捻(轻轻，形容词)
商人中立轻别离(轻视，动词)
6、泣：
满座重闻皆掩泣(哭泣，动词)
座中泣下谁最多(眼泪，名词)
B、古今异义词
因为：古：两个词，于是创作。今：表原因的连词。
阑干：古：参差错杂，纵横散乱。今：用木、石、钢材制成的拦挡物。
向前：古：从前、刚才。今：介词和方位名词构成的两个词。
老大：古：年龄大。今：兄弟排行第一。
颜色：古：神态、脸色。今：色彩。
C、文言句式
歌以赠之(宾语前置)
尝学琵琶于穆、曹二善才(介宾短语后置;于，向)
转徙于江湖间(介宾短语后置;于，在)
本(是)长安倡女(省略句，省略谓语)
使(之)快弹数曲(省略句，之，琵琶女)
送客(于)湓浦口(省略句，于，在)
感斯(于)人言(省略句，于，被)
沉吟放拨插(于)弦中(省略句，于，在)
四、探究与思考
讨论话题：
1、你喜欢《琵琶行》一诗中的哪些诗句?为什么?
2、你喜欢白居易其他诗篇中的哪些诗句?为什么?
3、唐代三大诗人，你更喜欢哪位诗人的诗?为什么?
3、《琵琶行（并序）》教学设计(人教版高二必修一)
一、教学目标：
1.有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。
2.欣赏诗中运用描写音乐的语言。
3.品味诗歌意境，体会作者所表达的思想感情。
二、教学重难点：
1.教学重点：赏析诗中的音乐描写。
2.教学难点：引导学生抓住主旨句，体会作者的思想感情。
三、课时安排：2课时
四、教学步骤：
第一课时
一、教学目标：
1.有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。
2.品味诗中描写音乐的语言。(教学重难点)
二、教学过程：
1、音乐导入，激发兴趣：(课前播放一段古典音乐)
音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。
刚刚老师给大家听的这首曲子大家觉得怎么样?
那么你能用自己的语言来描述一下曲中的音乐技法或者自己的感受吗?可能这对大家来说并非易事，因为音乐不像高耸入云的山峰，也不像奔腾不息的河流，苍翠蓊郁的森林那样形象可感，它有声无形，飘渺难以捕捉。中国自古就有诗乐结合的传统，但是用诗歌来表现音乐的作品却是不多，堪称精品的更是少之又少，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓是描写音乐的极品，他究竟是怎样写的呢?今天我们就一起来看一下：
导入新课。
播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音传说，引入新课——
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
2.猜读标题，明确重点：
学生通过标题来猜想本诗重点是写什么?表达什么?进而明确诗歌写了哪几个方面。
3.自读课文，养成读书方法：
学生自读课文，强调圈点勾画批注的读书方法，梳理疑难字词，理解诗歌大意，最后交流重点字词。
4.听读课文，理清文章结构：
听录音，思考两个问题：
(1)诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?
(2)概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。
5.抽读课文，赏析音乐描写：
(1)抽学生朗读第二段，插入朗读指导和评价(学生互评与师评相结合)。
(2)选择自己最喜欢的描写音乐的句子进行赏析。
这一环节让学生畅所欲言的同时要注意及时引导学生探讨下面几个问题：
①琵琶女演奏之前，作者先描写她的调弦动作和神情，有什么作用?
明确：白居易是一位精通音乐的诗人，他非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦入手，用“未成曲调先有情”以来可以说明琵琶女的技艺高超，二来来说明她此时已进入乐曲中的境界。
②理清琵琶女演奏乐曲的发展变化过程和高潮所在。
第一乐段兼用比喻(“如急雨”“如私语”)和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。
第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变的轻快流畅;接着如同“冰泉冷涩弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。
第三乐段一开始是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展的很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面;
第四乐段是乐曲的终止或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶声终止时的特点。急速的收尾，让人一时还不能走出乐曲，仍然沉浸在乐曲的境界里。
③本段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结有什么作用?
(3)归纳总结作者描写音乐的方法。
6.齐读第二段，力争背诵。
再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快;间关两句速度放慢，但要读得流畅;冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读;银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。
第二课时
一、教学目标：
有感情的朗读课文，分析琵琶女形象，体会作者情感。
二、教学过程：
1.复习导入：
2.朗读全诗，入情入境：
抽六名同学有感情地朗读全诗，回顾诗歌内容，进入情境。
3.小组合作，问题研讨：
① 用自己的话概括琵琶女这个艺术形象，思考琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实?
明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，揭示了世人的重色轻才和丈夫的重利寡情并提出了强烈控诉。
② 从全文看，作者的心情是怎样的?哪些句子能够反映?这种心情又是如何引发的呢?
明确：作者的心情：孤寂伤感，凄凉落寞。
“枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”等诗句可以看出。
这种心情表面上源自秋夜浔阳江头的萧瑟景象，饯别宴上的气氛，以及琵琶声的凄苦和琵琶女的遭遇，但实质上还是源自诗人自己因坎坷遭遇，宦海沉浮而带来的心灵触动。
③ 作者在这样的心境下最大的感慨是什么?
明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
④ 诗人为什么说自己和琵琶女“同是天涯沦落人”?
明确：因为白居易和琵琶女有类似的遭遇，因此他才能从琵琶曲中听出琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出感慨。具体说来：
出自京都：自言本是京城女——我从去年辞帝京
才华出众：名满京都女艺人——才华横溢大诗人
落魄失意：年老色衰嫁商人——直言相谏贬江州
4.总结归纳，把握主题：
学生继续通过小组合作讨论，老师总结归纳。
5.有感情地朗读全诗。
附板书设计：
琵琶行(并序)白居易
琵琶声——尽诉心中悲悱情
青衫泪——同是天涯沦落人
风物意——一枝一叶总关情
4、《咬文嚼字》教学设计及评课（吐血推荐）（人教版高二必修五）
肖培东
教学目标
1.引导学生从课文所举语言现象中，体会文字和思想感情的密切关系，并应用于实践，提高学生的读写能力。
2.启发学生积极思考，鼓励他们表达观点
3.培养“一字不肯放松”的严谨精神，体会汉语言的魅力
教学重点
引导学生体会文字和思想感情的密切关系。
过程与方法
1.老师引导、调动学生的阅读体验，体会文中的相关评论。
2.启发学生积极思考，鼓励他们自由表达观点，让更多的同学参与教学互动。
教学方法
设问导入法，语言描绘情景再现法
课时安排 1课时
教具准备
多媒体课件(ppt 幻灯片) 《咬文嚼字》杂志
教学过程
一、导入课题
“咬文嚼字”这个成语同学们都很熟悉。它有哪些含义呢?请一位同学给大家说说。同学回答，师生可共同评点。然后展示课件。
《汉语大词典》上列有三个义项：(1)形容过分推敲字句;(2)形容掉书袋或卖弄才学;(3)谓不重视实质，只在某些字句上纠缠，或强词夺理。《现代汉语大词典》中云：“过度地斟酌字句(多用来讽刺死抠字眼儿而不领会精神实质)。
师引导入课题：
我们在课件看到，没有一项意思是褒扬的。而今天，我们学习一篇题目叫《咬文嚼字》的文章，看看在作者的笔下，“咬文嚼字”有什么新的内涵!
二、走进文本
1.整体把握课文
指定三位同学分别快速默读课文1至5段;6、7段;第8段。同时思考“讲了什么内容”。其他同学也带着问题浏览课文。
5分钟后，老师引导同学依照课文回答。
明确：一至五段，说明文字和思想感情有密切关系。
六、七段说明文字联想意义的使用。善用字的联想意义，可使诗意旨丰富蕴藉;误用易生流弊，形成“套板效应”。
第八段小结全文。指出读者应从文章阐明的咬文嚼字的道理中，运用文字应持有严谨态度，养成潜心琢磨的好习惯。
2.教师总结
作者对不同语言实例进行咀嚼，领悟到了不同文字所蕴含的不同意味、不同思想感情，从而告诉读者，在文字运用上，“必须要有一字不肯放松的谨严精神”。
老师举起《咬文嚼字》杂志，这本杂志就是本着这一精神，来纠正我们生活中语言误用问题的。
3.实例分析
从课文所举的语言实例入手，通过情景再现，来启发同学体会文字和思想感情的密切关系。
教师设问，并建议同学依照课文回答
(1)开篇援引了一个怎样的例句?如何做了修改?
生答：郭《屈原》剧本里婵娟骂宋玉的话：“你是没有骨气的文人!”在一位演员建议下，将“是”该为“这”(教师板书)
(2)改得怎样? 谁认为改得好?
生答：改得好。郭沫若先生。
(3)那朱光潜先生怎么说?
沉默了一阵，有同学说： 朱先生引用《水浒传》事例指出，这是一般民众骂人的话，是古已有之的句式。
师肯定同学的回答：
答得好!作者虽未明言，但从文中得知，他也认同这种修改。且将这两种句式进行了甄别，
(4)那有何结论?
生依课文作答： “你这什么”倒不仅是“坚决的判断，而且是带有极端憎恶的惊叹语，表现着强烈的感情。”你是什么”便只是不带感情的判断，纵有情感也不能在文字本身上见出。
(5)同学们体验到了这两种句式在表情达意上的区别了吗?
有同学可能会率尔作答：“体验到了!”
(6)师可追问，不用课文上的话，能说出它们的区别吗?
多数同学会沉默。此时老师可启发学生：
我们不能老是将他人的结论就当作自己的体验，文学语言的意味，要结合自己的生活经验细加体会，才能真正获得。还是请出两位同学，从自己的生活出发，就这两种句式造几个句子，给我们来个情景再现式的现场表演，让我们从身边的语言现象中体会作者的分析吧。
同学们开始学习造句，
老师可示意安静，请同学甲说，同学乙听。
甲用手指乙：“你是坏家伙!” “你是爱搬弄是非的的人!“你是小人!”
同学乙反应一般。当甲指乙斩截有力地“骂”出“你这坏家伙!” “你这爱搬弄是非的的人!“你这小人!”时，乙同学脸色恐怕都会变了。若在课外，乙同学大约会发作了。
老师要及时引导分析总结：
同学们是否注意到了甲乙两同学的情绪变化?我可注意到了：甲“骂”得洋洋得意、痛快淋漓，乙听得灰头土脸、垂头丧气。如同学从别人的表演中仍体会不深的话，下面可以同桌为单位，相互模拟一番。注意，用词尽量文明一些。
同学们情绪定然高涨，教室里会是一片指斥声：“你是(这)臭虫!”“你是(这)忘恩负义之人!”“你是(这)无赖!”……
师可示意安静。
(7)老师问：现在体会到了两种句式的区别了吗?
生会齐声回答：体会到了。
(8)有怎样区别?
生答：“你这什么”骂人过瘾，能更大程度表现说话人的憎恶。
老师归结：
说得好!这就是祖国语言文字的魅力，改动一字，情感悬殊。如我们细加体会，还会发现，“你是什么”，还有让对方辩驳的余地，即当斥责“你是什么”时，还能争辩：“我不是什么”，而用了“你这什么”后，他无从辩驳，似乎只有默认。因而，我们也觉得，后一种句式表现着强烈的感情。
师板书总结：句式不同，意味不同。
下面来看《史记》里“李广射虎”一段文字。
同学齐读三遍，师板书此段文字
“广出猎，见草中石，以为虎而射之。中石，没镞，视之，石也。因复更射之，终不能复入矣。”
师解读引导：
原文及王若虚的改动，朱先生有精彩分析，但总觉隔了一层，下面，我们将这一过程来一番场景再现，从中体会《史记》语言的生动形象处。
“广出猎，见草中石，以为虎而射之。”
老师可请出两位同学，一起一边以语言描述，一边模拟动作声音，再现这一场景一：
飞将军李广外出打猎，日暮时，路过树林，远见一只老虎卧于草丛，赶紧张弓搭箭，一松手，只听“嗖”的一声，利箭向草丛里的老虎额头疾飞而去…… ——此为第一幅场景。
(效果：同学们眼前似乎可见射虎场面)
场景二：(师生边用语言描绘，边比划、拟声。 )
几十步外的草丛里，一块大石静卧，风呼呼吹着，草沙沙动着。这时，只听“哧”的一声，飞来一支利箭，“噗”的一声 ，箭稳稳当当插入大石，箭杆及尾羽颤动着，吱吱作响。
场景三：(师生边比划寻找，边拟惊讶之情。 )
将军自信老虎已被射中，便拨开草丛，去找寻被射中的老虎……待来到箭中之处，他惊讶了，原来射的是草丛里的一块大石。而那箭，竟插在石上 !
场景四：(师生边比划细看，边拟惊讶之情。 )
将军弯下腰来细看：“真奇了!怪了!”原来所中之箭连箭头都没入石中了。
场景五：将军有些疑惑：“箭真能穿石?”他想再试拭，便站起来，后退数步，再一次张弓搭箭，对着大石，用力射去……“砰”的一声，箭被弹起;第二次，一声“哧”后，箭斜擦石棱而去;第三次，“铛”的一声，箭头折落于石下，带羽的箭杆崩飞后，落向远处;第四次，第五次，一次都没能将箭头射入石中……他叹息一番后，就带着随从离去。
(师生边比划一次次射箭，边拟疑惑、失望后叹息，直至毅然离去。 )
师总结：
通过以上几幅场景的再现，我们再来比较原文与改文，孰优孰劣，一看即明。《史记.》中的文字，准确形象地记述了李将军这一传奇故事的过程，场景真实，人物形象饱满,对作者精炼之极的分析,也能有一个较深的理解。“改文”改变了文意，且不合生活事理。“尝见草中有虎，”是草中果真有虎;“射之，没镞”，是说，李广射后，箭头没入老虎体内;“视之，石也”，是说，看了后，是石头。这怎么可能?是在玩魔术?还是……由此看到：
文字增减，意味不同(板书)
推敲的事例，作者分析得很详尽，课堂上可不再多说，同学们从中能体会到：
字眼不同，意味不同(板书)
4.课堂总结：
正如朱光潜先生说的，“无论阅读还是写作，对文字的推敲，其实就是我们学习前人优秀文学作品的过程，既是一个学习语言的过程，也是一个锤炼自己思想感情的过程。如能结合作品自身特征，用情景再现的方式做一番探索学习，自然会有一个更加深入的切身体会，感受到作品的艺术魅力，同时，获得艺术美的熏陶。
对思想感情的推敲，文字上有含糊，就说明思想还没透彻，情感还没凝练。”
三、课后作业：(ppt展示)
1.王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字好在何处，试做分析。
2.找出一两个古人炼字的例子，并试加分析。(齐己《早梅》“前村
深雪里，昨夜数枝开”。郑谷改“数”为“一”)
四、板书设计 (ppt展示)
咬文嚼字
句式不同， 意味不同
文字增减， 意味不同
字眼不同， 意味不同
肖培东简评：
朱光潜先生曾说：我们对于一棵古松有三种态度，实用的，科学的，美感的。古松并不是一件固定的东西，各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照。我们对文本的解读与传授，也随我们不同的性格和情趣而呈现这三种态度来。张老师的《咬文嚼字》课堂教学设计应该是在努力糅合这三种态度。我们可以从老师的教学目标预设中感觉到对实用、科学、美感这三方面的态度追求和教学内容取舍。
张老师的教学设计思路如下：在总体把握全文内容后，以情景再现为主要手段，调动学生的阅读体验，引导学生重点体会“郭沫若改字”“王若虚改写李广射石”两个事例中句式的不同和文字的增减对表情达意的影响，从而进一步增进对文章内容的理解，并且通过课堂训练和课堂总结，试图让学生掌握“情景再现”这一方法，获得更佳的阅读体验，丰富文本阅读的工具箱。导入直扣“咬文嚼字”在词典中的意义，激发学生的阅读兴趣，自然得体。文本阅读，先整体感知，后局部实例分析，从课文所举的语言实例入手，通过情景再现，来启发同学体会文字和思想感情的密切关系，疏密有致，重点突出。此课设计注重对文本语言的锤炼，更注重由此及彼的延伸训练，有较强的方法指导意义。教者通过引导学生对文本的研读，学生明显增强了对语言的斟酌意识与感悟能力，比较深刻地领悟“咬文嚼字”。
都说《咬文嚼字》这课不好教，原因很大程度在于教师更多地聚焦在朱光潜先生举出的推敲文字的例子上，而忽略了文本的整体和作者撰写文章的思路和手法上。课堂教学仿佛教的不是朱光潜先生的《咬文嚼字》，而是在赏析几个有关文字推敲的写作趣事，没有能从文章章法、结构或者观点与材料的关系等方面去组织教学的。离开文本说例子，这样，不知不觉中，容易走丢作者和作者的文章。应该说，张老师先整体把握课文，是有文章大局意识的，但后面的实例分析中，对“这一篇”的观照就多少有些淡化。其实，《咬文嚼字》这篇文章是论述类文章写作的极好范本，对于教学写作很有借鉴之处。王尚文先生说其他学科重在“说什么”，语文重在“怎么说”。 《咬文嚼字》是我国著名美学家、文艺理论家朱光潜先生的一篇文艺随笔，也可以说是一篇有关语言运用的学术论文。在这篇文章中，我们不仅可以领略到作者精妙的思想、鲜明的主张，更能洞悉作者独到的写作特色。如文章结构简洁明了，思路新颖别致;事例充分典型，说理精譬透彻;见解新颖独特，语言准确精当等等。教《咬文嚼字》，更要教作者是如何有层次讲逻辑地展开论述的，引导学生就文章语言、思路、结构以及观点与材料的关系等去理解文本意义，而不能只是简单停留在“体会文字和思想感情的密切关”这样一个文章所论述的内容上教学。
另外，张老师深谙教学艺术，能用情景再现法激活了课堂，教学气氛热烈。再想深一点，情景再现法属于以体验为主要途径的知识教学法。体验式教学法一般用在情境性较强的文本中，如诗歌、小说、喜剧等，就散文而言，应侧重用在描写、抒情类文本。《咬文嚼字》是一篇有关语言运用的学术论文，侧重理性认识和逻辑推理。藉其深厚的人文素养、纤细的文字敏感，朱光潜先生择用若干精当的语言实例，深入浅出地将运用文字应有谨严的精神以及必需在创作和阅读中养成随处留心玩索的好习惯等观点令人折服地表达出来。教授这类文章，恐怕更应该多用分析之类的知识教学法，方能把学生可能尚未意识到的内容揭示出来，学生的学习也才会更加有效。
“各人的世界都是由自我伸张而成的，请于欣赏中都含几分创造。”借用朱先生的这句话，与张老师共勉共进。
5、《棋王》教学设计(粤教版高二必修)
一、教学目标及重难点的确定：
每节课的教学目标应有三个层面：知识教学点、能力训练点及德育渗透点。这节课的学习任务是欣赏这篇微型佳作。因此，我将教学目标具体确定为：知识教学点——了解微型小说的特点，掌握微型小说塑造人物形象的主要方法;能力训练点——学习本文正面刻画人物的方法，欣赏本文“留白”的艺术特色;德育渗透点——学习主人公信守诺言、嫉恶如仇、正气凛然的可贵精神。这样的教学目标，目的明确，使学生在初中掌握小说常识的基础上，进—步了解微型小说的独到之处，提高欣赏微型小说的能力。
教学重难点是依据本文的文体特点及学生实际情况来确立的。这篇微型佳作，在许多方面都值得好好研究、学习，而其中利用艺术上的“留白”手法，营造想象的空间，尤其引人品赏，耐人寻味，而这也正充分体现微型小说的特点，应成为学生学习的重点也是难点。
二、教学时间、教学方法及学生活动的设计：
时间：一课时
鉴赏微型小说，应该将微型小说与其它小说类型区分开，了解其独特之处，而“留白”的艺术手法正好符合微型小说以有限表达无限、文约意丰的特点。而想象与联想正是高一学生所缺乏但又需训练的重要方面。我采取提问、讨论及表演的方式并辅之以多媒体教学手段，
学生也通过讨论及表演的方式进行想象与联想能力的训练。
三、关于课件制作的说明：
通过多媒体教学手段的运用，一方面让学生整体感知课文，另一方面增强故事情节的形象性，加深对人物思想性格和文章主题的理解和认识。
四、教学过程的设计：
(一)导入新课：
导入的设计要充分考虑到课文的特点及学生的实际情况。由于这篇课文是一篇微型小说，而小说的有关常识学生在初中已初步了解，所以，我从学生已有的知识入手提问，充分调动学生学习的积极性、主动性，活跃了课堂气氛。接着引出微型小说的一般特点，让学生一开始对微型小说的特点有了整体把握。
(二)新课学习：
1、听配乐朗读录音，并结合多媒体画面，让学生了解并概括了事情情节的主要内容。阅读小说最重要的任务是把握人物形象，而认识人物形象的第一步是了解情节，所以我让学生从了解故事情节入手。
2、请同学们在文中找出并勾画出正面刻画主人公郑寿直的词句。文学即入学，是写人的性格之学，要把人放在作品的中心位置。微型小说因篇幅短小，不能多侧面地刻画人物，只能用几个富有典型的语言、动作、神态表现人物的某一侧面，让学生从相关词句的描写中初步了解主人公是一个什么样的人。
3、请同学们通过思考并讨论几个问题，来鉴赏“留白”艺术手法。文学评论家金圣叹认为：小说之妙在于留下空白，即“无字、无句、无局、无思者也”，以便让读者借助于“吾文”去发挥想象、，联想，从而领会到空白处的言外之意。而微型小说因篇幅短小，仅靠几个富有典型的语言、动作，神态这些正面描写表现人物的某一侧面，是不能使人物形象更丰满的，它必须借助，“留白”的艺术手法来进一步塑造人物形象，使人物性格更鲜明，文章立意更深刻。
4、通过以上几个问题的讨论，小结“留白”艺术手法的作用：补充故事情节、使人物形象丰满、深化文章主题。让学生从对具体课文分析中上升到理论的高度，从而指导今后的写作。
(三)学生表演：
请学生通过形象、生动地表演，进一步掌握“留白”的艺术手法。
(四)布置作业：
选一篇最短的科幻小说，让学生充分运用想象、联想去续写后面的故事，让学生再次体验“留自”艺术手法之妙。
五、教学效果设想：
通过这—节课的学习，学生对微型小说的特点应该有一个明确了解，且能初步赏析“留白”的艺术手法。在综合训练中，可进一步培养学生的听：说能力、概括能力和想象能力。
附：
索引目录
《中学语文教学参考》2002年1—2期
《小说技巧》
《中国小说学通论》
《高中语文读本助读》高一上册。
《棋王》教案
[参赛教师]粟丹
[参赛学校]武汉市第三职教中心，
[授课班级]二十三中高一(9)班
[授课地点]二十三中电教室
[授课时间]2002年11月21日上午第3节课
一、教学目标：
1、知识教学点：
(1)了解微型小说的一般特点。
(2)掌握微型小说塑造人物形象，的主要方法。
2、能力训练点：
学习本文正面刻画人物的方法，欣赏本文“留白”的艺术特色。
3、德育渗透点：
学习主人公信守诺言、嫉恶如仇、正气凛然的可贵精神。
二、教学重难点;
欣赏本文“留白”的艺术特色。
三、教学方法：，
讨论式、表演式。
四、教学用具：
多媒体课件。
五、课时安排：
一课时
六、教学步骤：
(一)、导入新课：
(二)、新课学习：
1、听录音、看画面，了解并概括故事情节的主要内容。
2、找出正面描写主人公的重点词句，初步把握人物性格及形象。
3、学习并欣赏微型小说“留白”的艺术手法及侧面烘托、反衬的表现手法，进一步把握人物性格及形象。
4、小结“留白”的作用。
(三)、学生表演：
学生通过形象、生动地表演，进一步掌握“留白的艺术手法。
(四)、布置作业：
续写故事，让学生再次体验“留白”艺术手法
6、《蜀道难》教学设计（《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元）(人教版高二必修)
《蜀道难》教学设计(《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元)
教学的问题：
1.李白和李白的诗歌。
2.在诵读中感悟体验李白的情思。
3.品味语言，感受李白雄奇的诗风。
4.在比较中鉴赏《蜀道难》的艺术风格。
学习时间：两课时(90分钟)
准备材料：多媒体课件、大白纸、彩笔、胶带。
课前准备：复习学过的李白的诗歌并能熟练背诵，收集与李白有关的故事并能生动的讲述。
学习过程：
第一课时
活动一：诗坛争霸
目标：•创设情境，了解作者和相关作品
时间：15分钟
活动过程：
1.多媒体投影
2.(画面：(李白和蜀道的合成图片，文字：走近李白走进《蜀道难》走向唐诗的颠峰)
3.将学生每6人一组分开，然后让学生以组为单位交流背诵的诗歌和讲述李白的故事，做好“争霸”准备。每组选出三名同学，其中两名分别参加“背诵接龙”和“故事大赛”，另一名作评委。
4.背诵接龙
投影比赛的要求：参赛的同学以接龙的形式背诵李白的诗歌，背不上来的同学可以说“过”，背诵错误较明显的不计数，接龙数最多的组为擂主。
5.讲故事比赛：
投影比赛规则：每组讲述一则李白的故事，每人不可超过2分钟，得分标准如下表：
分类 内容准确充实 语言流畅简洁 表演性强 有文采
分值 3分 3分 2分 2分
各组代表演完毕，由评委打分，评出做擂主的小组。然后教师出示投影，介绍《蜀道难》写作的背景故事，激发学生学习兴趣和学习激情。
投影内容：
关于《蜀道难》的写作背景。
问题：《蜀道难》究竟表达了李白什么样的思想和情感呢?
活动二：朗朗上口
目标：•诵读课文，初步感悟作者的情思
时间：30分钟
活动过程：
1.学生自由朗读课文，标出读不准的字音和读不通的句子。
2.每四人一组讨论字音和句子的停顿。
3.开火车朗读课文，每位同学读两句，检验初读效果。
4.多媒体播放课文录音，要求学生把握节奏，体验作品的感情基调。
5.学生每四人一组讨论诗歌朗读技巧的处理。
出示投影：课文朗读技巧的处理可从以下几个方面探讨：(1)诗句的停顿和节奏;(2)韵脚的变化;(3)句式长短的变化;(4)回环复沓的诗句。
6.以组为单位汇报朗诵。
7.师生点评。
第二课时
活动三：诗海淘宝
目标：•品味诗句，理解诗歌语言的深刻含义
材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：20分钟
活动过程：
1.出示投影，介绍李白诗歌的特色：
兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。——李白
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——杜甫
清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白
诗风豪放、雄奇、飘逸，浓厚的自我表现的色彩，抒情直率奔放，想象奇特大胆。——《中国文学史》(马秋高主编，中卷)
2.撒网采珠，以6人组为单位“诗海淘宝”，先在大白纸上画上五个大珍珠：(1)红珍珠：一唱三叹的诗句;(2)绿珍珠：想象奇特的诗句;(3)黄珍珠：夸张渲染的诗句;(4)蓝珍珠：气势充沛的诗句;(5)黑珍珠：感情奔放的诗句。要求各小组分别用红、绿、黄、蓝、黑彩笔书写上述诗句，允许有交叉。
3.各小组展示讨论的结果，互相比较，教师点拨评价。
4.要求学生将采集的“珍珠”收藏在摘录本上。
活动四：慧眼识珠：比较鉴赏
目标：在比较中鉴赏诗歌的语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的特色
活动材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：25分钟
活动过程：
1.学生以六人组为单位讨论《蜀道难》与《将进酒》在语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的异同。(以上五方面任选其一)
2.出示投影：《将进酒》
3.教师巡回指导选题，以免上述四方面讨论的问题出现空缺，并在学生有困难时及时提供指导。
4.学生把讨论的结果写在大白纸上，展示讨论结果，教师点拨评价。
5.学生自由背诵《蜀道难》和《将进酒》。
7、《百年孤独（节选）》教学设计(人教版高二必修)
教学目的
1、积累文中词语，并熟练运用。
2、了解魔幻现实主义小说的特点。
3、分析了解魔幻现实主义小说和传统现实主义小说的不同。
4、分析了解塑造人物形象方法。
教学重点与难点：魔幻现实主义手法
教学课时：1课时
教学方法：导读自读结合法
教学手段：多媒体
教学过程：
一、导入：
由现实主义创作引入到魔幻现实主义小说。
二、介绍马尔克斯及其作品：
加夫列尔•加西亚•马尔克斯是20世纪拉丁美洲魔幻现实主义文学的杰出代表。
加西亚•马尔克斯生于哥伦比亚的阿拉卡塔卡镇，父亲原来学医，后来成了当地邮电所报务员。外祖父马尔克斯•伊瓜兰是受人尊敬的老自由党人。阿拉卡塔卡镇过去是美国公司的香蕉种植园，在“香蕉热”时期有过繁荣的阶段，后来，国际市场上香蕉的价格暴跌，美国公司撤离，阿拉卡塔卡立即衰落下来，社会矛盾随之激化。1928年，也就是加西亚•马尔克斯出生那年，香蕉工人举行大罢工，政府派军警来镇压，死亡八百余人。此后，居民大量外迁。阿拉卡塔卡成了孤独、萧条的地方。加西亚•马尔克斯自幼在外祖父家长大。外祖父经常对他讲当地的历史故事。外祖母更是一位讲故事能手，对他讲了许多印第安人的神话传说。她相信人死以后灵魂继续存在，为了不让亡灵们感到孤独，她特地为亡灵们安排了两间空房经常与他们谈话。加西亚•马尔克斯的姨妈也笃信鬼神，有一天，她感到自己将要死亡，便坦然地躲进自己的房间，成天在里面织尸衣。孤独而带有神秘色彩的阿拉卡塔卡给作家留下了深刻的印象，培养了他独有的审美情趣。
12岁时，作家来到首都波哥大教会学校读书。18岁后在波哥大大学读法律，参加了自由党。1948年内战爆发时，他中途辍学，不久进报界工作。1954年任《观察家报》记者兼电影专栏负责人。此后，他从事新闻工作，同时进行文学创作。他曾到过意、法、英、苏、波、捷、匈等国。1959年回国，担任古巴“拉丁社”驻哥伦比亚办事处的负责人。1961年任该社驻联合国记者，后迁居墨西哥，至1976年才返回哥伦比亚。为了抗议军人政权，他曾于是年举行“文学罢工”。1981年受军政府迫害而流亡墨西哥。1982年哥伦比亚新政府成立，作家才得以返回故土，从事文学创作。当年因《百年孤独》的成功获诺贝尔文学奖。同年，应法国总统密特朗的邀请，担任法国—西班牙语国家文化交流委员会主席。
其作品主要是代表作长篇小说《百年孤独》。还有短篇小说《第三次无可奈何》《格兰德大妈的葬礼》等;中篇小说《伊莎白尔在马贡多的观雨独白》《枯枝败叶》《周末后的一天》《一件事先张扬的凶杀案》等;长篇小说《恶时辰》《家长的没落》(1976年被美国《时代》杂志评为当年世界十大优秀作品之一)《霍乱时期的爱情》《迷宫中的将军》。
《百年孤独》以马贡多镇为背景，描写了布恩地亚家族七代人的命运，折射出了哥伦比亚乃至整个拉丁美洲一个多世纪的历史进程，探讨了拉丁美洲地区贫困落后的原因。作者以生动、富于幻想的笔触，勾画出这片神奇大陆上丰富的自然和人文景观，反映了复杂、多变的社会生活，深入揭示了该地区人民的精神特征，小说因而成为一部气势恢宏的史诗性作品。
本篇课文作为《百年孤独》的第一章，既具有与整部长篇小说相勾连的艺术与思想特质，同时又具有独立成章的表述个性。在这一章里，布恩地亚与吉卜赛人的交往成为主体内容。随着吉卜赛人每一次带来的新奇的东西的不同，布恩地亚进行科学钻研和探险的内容也随之发生变化。受其影响，布恩地亚甚至想率领众人整体迁移，离开马贡多。虽然由于乌苏拉的阻拦最终没有实现，并且眼光开始转向现实生活，但布恩地亚对科学、知识的痴迷一如既往，不曾有一丝一毫的减弱。应该说，作者对布恩地亚痴迷于科学实验的描绘，强调了马贡多人对外来科学与文明的向往和追求，表现了他们的积极进取精神。
小说中的人物关系：
三、学生自读，概括主要情节：
四、人物形象分析。
霍塞•阿卡迪奥•布恩地亚：他富于幻想，敢于实践，具有惊人的毅力和智慧。他带领人们创建了马贡多镇，建立了幸福的生活。他向往外来的科学与文明，痴迷于各种科学实验，即使失败或受伤，也从不气馁，终于靠观象仪证实了“地球是圆的，像一个橘子一样”的科学真理。在闭塞落后的马贡多，布恩地亚代表着马贡多人对科学与文明的向往，代表着一种积极进取的精神。只是这种向往和进取随着布恩地亚后来的发疯而夭折。
乌苏拉：她是一个勤俭能干、善良宽厚的拉丁美洲劳动妇女形象。她是马贡多的创建者，也是马贡多理性秩序的中流砥柱和维护者。她终日操劳，任劳任怨。她意志坚定，疾恶如仇，不仅阻止了布恩地亚的搬迁计划，而且扭转着一切使布恩地亚家族混乱的倾向，是家族的守护者。因此，她去世后，布恩地亚家族也迅速地走向了衰落。乌苏拉是作者心目中的理想女性。
五、吉卜赛人的出现的意义和作用。
吉卜赛人在小说中是作为外来科学与文明(尽管这种科学与文明还带有巫术的色彩)的使者而出现的。他们每一次带来的新鲜玩艺儿，如磁铁、望远镜、地图、航海仪器以及炼金实验室等，都深深地吸引着还处于原始、停滞的自然形态中的马贡多人，尤其令富于幻想和进取心的布恩地亚着迷、布恩地亚痴迷的不仅是这些物件，更是这些物件所代表的科学与文明。正是受了这些物件的影响，它才要率领马贡多的人们共辟一条通向外界文明的道路。当这条道路终于没有开通的时候，我们还明白了一个道理：以墨尔基阿德斯为代表的吉卜赛人，还是马贡多与外界联系的惟一通道。因此，吉卜赛人留在马贡多人心目中的形象是非常美好的，霍塞•阿卡迪奥甚至把吉卜赛人的美妙形象作为传世的回忆，讲述给后辈们听。这也就是布恩地亚与墨尔基阿德斯结下“伟大的友谊”的原因。
六、小说的魔幻现实主义手法分析。
小说整体上呈现出来的奇幻与现实相交织的魔幻现实主义色彩，在这篇课文中同样得到了体现。课文真实地描绘了吉卜赛人的到来给小镇带来的热闹景象，也逼真地描述了布恩地亚一次次做科学实验的情景，还有乌苏拉带领孩子们在菜地劳动、布恩地亚教孩子们知识的场面等，都表述得很真切。但与这些真实的描绘相交织的还有许多奇幻的因素，如当吉卜赛人拽着两块磁铁走家串户时，磁铁就会使“铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响甚至连那些遗失很久的东西，居然也从人们寻找多遍的地方钻了出来，成群结队地跟在墨尔基阿德斯那两块魔铁后面乱滚”。再加远征队的人“一个个像梦游病人似的，借助着萤火虫微弱的闪光，在这恶梦般的天地中行进。他们不能往回走，因为有一种新的植物转眼间就会长大起来。不一会儿就会把他们边走边开的小路封闭了”。还有“奥雷良诺是第一个在马贡多出生的人，到三月份就满六岁了。他好静而孤僻，在娘肚子里就会哭，生下来时睁着眼睛。给他剪脐带时，他就摆动着脑袋辨认房间里的东西，还以好奇而并不惊慌的神态察看着人们的脸庞。然后，他不再理会前来看望他的人们，却专心致志地盯着那棕榈叶盖的顶棚，房顶在雨水的巨大压力下眼看就要塌下来了”，等等、这些奇幻的因素与真实的描写水乳交融在一起，使作品呈现出一个似真似幻、亦真亦幻的魔幻世界，增添了许多神秘气氛和拉丁美洲的地域色彩。
《百年孤独》这种魔幻砚实主义色彩，显然与《变形记》中的荒诞不同、《变形记》中的荒诞是整体结构上的幻想与细节描绘上的真实的结合，而《百年孤独》则是奇幻与真实的相互交织、水乳交融。
七、分析小说的叙事角度
从总体上看，小说基本保持了一种追记或倒叙的视角，即作家以俯视整个布恩地亚家族命运的姿态，向读者讲述一个已然逝去的故事，但小说情节铺展的逻辑起点却是“现在”。小说的开头：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺•布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”类似的句子文中还有：“许多年以后，这里成了一条定期的驿道，奥雷民诺•布恩地亚上校也从这一地区经过时，看到这艘帆船只剩下一具烧焦的龙骨，在一片虞美人花地中。这时，他才相信这一段历史并非父亲杜撰的产物。”这种在情节演进时以“现在”为逻辑起点的时序的相互交织，一方面强化了小说的历史意识，另一方面还突出了作品的“现实”意义。这内里其实隐含着作者的态度：从“现在”回顾布恩地亚家族的“过去”展望它的“未来”。
八、处理课后练习：(略，见教师用书)
九、作业：
课后阅读文学读本《〈百年孤独〉评析》和《百年孤独》全书，体会整个小说内容。
8、《棋王》（节选）教学设计(粤教版高一必修教案设计)
《棋王》(节选)教学设计
教学目标：
1、掌握本课生字词。
2、理解侧面描写的作用。
3、体会王一生对象棋的热爱，培养学生自己的兴趣爱好。
教学重点：认识王一生高超的棋艺。
教学难点：理解阿成小说的语言特色。
教学时数：1课时
教学述程：
一、导入新课(激发学生学习本课的热情以及学生主动探究的愿望)
动物界的“王”以凶猛称雄，人类社会的“王”以武力或权力称霸。有一个叫王一生的人他不具备这此条件，可人们仍称他为“王”，你想知道是怎么回事吗?(板书：棋王)
二、教师指导生字
发噱(xué)：能引入发笑;可笑。差池(chā)：差错。
摩挲(suō)：用手抚摩。冤家(yuān)本意是仇人或情人。这里指那些没有参加地区比赛人中的高手。
三、学生泛读课文，概括文章的中心(让学生整体感知课文，培养学生的概括能力)
通过写
表现了
四、学生再读课文，找出文中的侧面描写。(引导学生认识侧面描写的形式，并体会其作用。)
教师提示：
1“我”的心理活动
2、脚卵和地区冠军的语言描写
3、观众的表现
4生动的场面描写
五、学生有选择地读课文，找出文中自己认为最棒、最出色的句子，并阐述原因。(培养学生的阅读分析能力)
参考：
1“书包你拿着，不管怎么样，书包不能丢。书包里有……”王一生看了看我，“我妈的无字棋。”
明确：说明王一生把无字棋看得比什么都重要，一方面说明他怀念他的母亲，他下棋是为了给母亲争光，另一方面说明无字棋是他的精神动力，及智慧源泉。
2、我指指水碗，他接过去，正要喝，一个局号报了棋步。他把碗高高地平端着，水纹丝儿不动。他看看碗边儿，回报了棋步，就把碗缓缓凑到嘴边儿。这时下一个局号报了棋步，他把嘴定在碗边儿，半晌，回报了棋步，才咽一口水下去。
明确：这是细节描写说明了王一生下棋的专心和艰苦。
3我和脚卵急忙过去，拖住他的腋下，提他起来。他的腿仍然是坐着的样子，直不了，半空悬着。
明确：说明王一生下棋的用心、用脑、用力。
……
六、课文延伸
曾经有人评价阿城小说的语言特色是“说的少，说的淡、说的轻”，你怎样理解这九个字?
提示：这九个字相对何而言?
七、布置作业
片断作文：介绍一个印象最深刻的人(要求运用正面描写和侧面描写相结合的写法)
八、板书设计
棋王
阿城
人物描写：语言、动作、神态
侧面描写：
“我”的心理活动
观众的表现棋艺高超，棋术非凡(衬托)
地区冠军的语言
9、《孔雀东南飞（并序）》学案（1）（粤教版必修1）(粤教版必修)
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1.充分理解诗中主要人物刘兰芝和焦仲卿两大艺术形象及其典型意义;
2.注意把握本诗以人物语言个性化这一突出的艺术成就;
3.学习体会本诗的民歌气息和抒情意味;
4.背诵重点段落。
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【作家作品】
乐府诗：中国古代乐府官署(汉武帝首设)中配乐演唱的诗歌。包括民歌和文人创作两大类。后人多用以代称入乐的民歌。两汉乐府诗体裁以五言为主，兼有七言和杂言。句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息比较浓厚。乐府诗主要保存在宋代郭茂倩《乐府诗集》中，并按音乐性质的不同，被分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、杂曲歌辞、清商曲辞等12类。两汉乐府民歌又称汉乐府，多收入相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中，风格活泼自然;南朝乐府民歌多收入清商曲辞、杂曲歌辞和杂歌谣辞中，风格清新宛转;北朝乐府民歌多收入梁鼓角横吹曲中，风格质朴刚健。南朝的《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”，是古乐府民歌的代表作。这部分诗，与《诗经》中的国风性质相同，广泛地反映了社会生活和劳动人民的思想感情，最具有人民性，是乐府诗的精华。文人创作多为民歌的仿制品，难与民歌相媲美。宋元以后，乐府诗的外延进一步扩大，词、曲因配乐演唱的缘故，也被雅称为乐府。
五言诗：中国古代诗歌体裁。全篇以五字句构成。最早产生于汉代民谣和乐府民歌。到了东汉时期的乐府民歌，其五言形式已臻于成熟，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。文人五言诗是在学习民歌的基础上出现的。标志着文人五言诗达到最高成就的，是东汉末年无名氏的《古诗十九首》，刘勰的《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。建安以后，五言诗创作日趋繁盛。唐代以后，五言诗更为发展，出现了五言律诗和五言绝句。由于五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的内容，更灵活细致地抒情和叙事，因此，它适应汉以后发展了的社会生活，逐步取代了四言诗的正统地位，成为中国古典诗歌的主要形式之一。唐以前的五言诗遂通称为“五言古诗”或“五古”了。
【探海导航】
《孔雀东南飞》是古乐府民歌，民歌的行文一般比较通俗，词句的理解并不是很难。学习的重点应放在人物形象的理解和艺术手法的分析上，以培养良好的艺术鉴赏能力.这首诗在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造了主要人物刘兰芝、和焦仲卿、的艺术形象。特别是刘兰芝，她的身上集中表现了古代劳动妇女的优秀品质和不幸命运，她的遭遇和反抗精神很具有典型性。全诗以主要篇幅描写人物对话，人物语言的个性化是本诗突出的艺术成就。学习时，要注意体会人物的不同性格是通过哪些主要言行表现出来的;同时还要注意其民歌气息和抒情意味。
【思路结构】
全诗通过刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的叙述，揭露了封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了兰芝、仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫的反抗精神。全诗以焦刘的婚姻悲剧的发展过程为线索，以时间为顺序层层展开叙事，以大量生动具体的对话和行动及一些细致的场景描写将情节推向高潮。全诗共33节可分为六大部分，结构如图：
一.①托物起兴，以物喻人;
二.②兰芝自诉，妻贤母恶;
③-⑥仲卿求情，贤夫孝子;
三.⑦-⑧决心自遣，自珍自爱;
⑨-⑩拜别阿母，有理识礼;
11-12夫妇明誓，情深意重;
13.兰芝见母，得母同情;
四.14-19兰芝拒婚，忠于爱情;
20-24.阿兄逼嫁，见利忘义;
25-27.生人死别，两情不渝;
五.28-30.仲卿别母，忠孝难全;
31-32.两人殉情，生死相约;
六.33.化鸟双飞，美好向往。
【疑难指津】
如何理解刘、焦之死?刘、焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或向焦母刘兄屈服，违背自己的爱情誓约;或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地选择第三个可能鲁因为他们所处的社会条并不是他们自己选定的，而是既定的、从过去承继下来的。刘、焦之死，固然有外来的压力，但也有其内在的原因。这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。《礼记•本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”焦母迫害刘兰芝用的是第一条。《礼记》中还规定：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压.那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?没有。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦仲卿与焦母刘兄不同的是：刘焦的爱情理想与这些封建教冲突，而焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
诗中人物形象的塑造是如何实现和完成的?通过有个性的人物对话塑造鲜明的人物形象，是《雀东南飞》最大的艺术成就。全诗“共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔”(《古诗源》卷四，沈德潜按语)。在贯穿全篇的对话中，可以看到，刘兰芝对仲卿、对焦母、对小姑、对自己的哥哥和母亲讲话时的态度与语气各不相同，正是在这种不同中可以感受到她那勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的外柔内刚的个性。同样的，在焦仲卿各种不同场合的话语中，也可以感受到他那忠于爱情、明辨是非但又迫于母亲威逼的诚正而软弱、但又有发展的性格。此外，简洁的人物行动刻划，精练的抒情性穿插，比兴手法和浪漫色彩的运用，都对形象的塑造起了重要的作用。
【语言揣摩】
1.孔雀东南飞，五里一徘徊
评析：这一句兼用了“比”和“兴”的手法，以孔雀失偶喻夫妻离散并用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。这种以美禽恋偶联想到夫妻分离的手法在民歌中是常见的。在结构上，开头的这一句也和结尾的鸳鸯双飞构成呼应关系，体现了构思的匠心和用心的良苦。
运用：这种比兴手法在现代一些流行歌曲中亦常有运用。如《花心》：“花的心开在蕊中，空把花期都错过。你的心晶莹剔透，心中一定还有梦。”
2.举手长劳劳，二情同依依
评析：兰芝和仲卿第一次分手时，作者对人物行动表情作了简单的刻划并穿插了精炼的抒情性描写，使人物形象更加鲜明，行文更有情韵，增添了悲剧气氛。
运用：配画示意。
3.两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。
评析：最后这一段，在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇爱情的不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福的向往，这是刘焦形象的浪漫主义发展，闪现无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。
运用：彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。(选自《梁山伯与祝英台》)/在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(选自白居易《长恨歌》)
【名题讲析】
1.这首诗中突出地运用了夸张和渲染手法的有两处，一处是在兰芝离开焦家时，着意写装束和仪容，它的作用是表现刘兰芝的自尊、镇定和外柔内刚;一处是在刘兄逼婚后，着力写迎娶的排场，这是为了表现兰芝的身价，反衬她的悲惨命运，加深悲剧气氛。
讲析：本题选自原必修教材的课后练习。《孔雀东南飞》一课的所谓夸张和渲染手法实际上也就是赋的手法，即“敷陈其事而直言之”，用排比、铺陈手法写尽人或事的各方面情态。它既可以淋漓尽致地细腻描写，又可用一气贯注，加强语势，还可以渲染某种环境气氛和情绪。赋，一般可分为三类：赋景观物象、赋事态情状、赋人物形象。本题两处赋属赋人物形象，要能从中分析出人物的思想性格特征来。赋是古诗词中最常见的手法，如《沁园春•长沙》上下阕均用了赋，要注意留心体会。
2.解释下列句中加粗的词语，注意它们和现代汉语的区别
汝岂得自由古义：自作主张今义：自由自在
可怜体无比古义：可爱今义：同情别人
千万不复全古义：无论如何今义：再三叮嘱
奄奄黄昏后古义：暗沉沉的今义：气息将尽
讲析：中国古汉语是以单音节词为主的，而现代汉语是以双音节词为主的，好多古汉语中两个单音节词到现代汉语演化为一个双音节词。书写形式虽然相同，但含义区别很大，要注意其区别。如“自由”“可怜”。此外，古代白话(口语)的一些词汇和现代汉语的一些词汇书写相同但含义不同，也要能区别。如“千万”等。
【风景剪辑】
剪辑1
《孔雀东南飞》一诗在我国是家喻户晓的名篇，人们从未怀疑过它在文学史上的地位。然而事实却是，这首产生于公元三世纪，最早被收入《玉台新咏》的长诗，魏晋南北朝的文学批评家——从曹丕《典论》、刘勰《文心雕龙》到钟嵘《诗品》，都从未提起，直到宋代才偶有提及，但毁誉不一。它的命运在近代开始改变，最先将它收入《全汉诗》的是近人丁福保，五四时期这首诗的地位发生戏剧性变化，胡适在其辟荒作《白话文学史》中称之为“不朽杰作”、“古代民间最伟大的故事诗”，钱玄同、傅斯年、刘大白、刘大杰、朱湘等一批新文学运动倡导者均盛赞此诗。由于新文学运动者的倡导，它被纳入文学史家的研究视野，通过进人文学史和文学教材等途径，达到现在家喻户晓的程度。这首诗是在产生了一千多年之后，通过20世纪五四新文化运动，从边缘进人中心，从隐性存在进人显性传统。
剪辑2
北京女子高等师范学校国文部四年级学生合编的《孔雀东南飞》，……剧本由业余作者创作，业余学员演出，反映的是大众关心的社会问题，1922年2月25日在北京教育部礼堂公演即引起轰动，“观众多至千余人，竟有许多人牺牲了四个小时在那儿恭候开幕”。演罢《晨报》附刊上即有评论家总结这个剧的“问题”所在：“我看此剧的用意，是要表明‘在宗法家庭制度下，不能容真正的恋爱”。这个剧在当时多次上演，并传至东南亚一带，被认为是“事情真确，足以讽世”的社会剧。在当时一批问题剧中，它因三个特点取胜：一是内容特别契合当时反对封建家长制，追求婚姻自主，妇女解放等主题;二是采用了大家熟习的传统故事，许地山观剧后说：“我们对倾动一时底女高师学生底创作孔雀东南飞，必不能沉默着容他过去;因为这是我们第一次在本国的古事上留意，和平常所谓新剧不同”。三是在创作演出方面较成功贯彻“爱美的”精神，徐慕云《中国戏剧史》在提到“爱美的”社会问题剧时指出，“当时女高师学生演出之‘孔雀东南飞’尤为出名”。此剧可称这批创作中的代表作。(摘自《文学评论》2000年12期)
10、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）9.李商隐诗三首教案(：《无题二首》（其一）《贾生》《柳》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
教学过程：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)
二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
(一)、学习《无题二首》(其一)
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。
3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
(二)、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3.基本解读：
1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
(三)、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)
2.基本解读：
1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3.写作手法：
1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。
11、《滕王阁序》（第二课时）教案教学设计(人教版高二必修四)
授课人：张含光
教学目标：
一、鉴赏课文第一、二自然段。
二、引发学生对全文美感的鉴赏。
教学重点：
学习课文1、2自然段，梳理前两段思路，并背诵。
教学难点：
引发学生对全文美感的鉴赏。
教学设想：
通过对一、二自然段的学习，引发对全文美感的鉴赏，激发学生自学的兴趣，并为下节课的学习做好铺垫
教学方法：诵读、讨论、点拨、启发、引导。
教学步骤及内容
一、课前阅读检查
二、学习第一自然段
1、组织学生集体朗读课文第一段
2、根据上节课对课文思路的梳理回顾这一段所写的主要内容是什么
学生回答后教师强调：概写洪州的地理风貌，引出参加宴会的人物。
3、学生思考：作者是如何写洪州的地理风貌的?也就是说是按照怎样的顺序写的?
明确：“豫章故郡，洪都新府。”——历史久远
“星分翼轸，地接衡庐”——界域辽阔
“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”——地势宏伟
4、那么，从“物华天宝”以下到“宾主尽东南之美”在写什么?
明确：意思是说：如此壮美好的地方，出现了无数俊美的人物。
5、作者是怎样写参加宴会的人物的?
明确：“人杰”
官员都督阎公之雅望，棨戟遥临;宇文新州之懿范，襜帷暂驻。
名人腾蛟起凤，孟学士之词宗;紫电青霜，王将军之武库。
自己家君作宰，路出名区，童子何知，躬逢胜饯。
6、小结
本段略写洪州的地理风貌，极写滕王阁的无限壮美，和周围环境的超凡脱俗，以及阁中如云高朋的文才武略。
7、组织学生按照以上所梳理的层次背诵课文第一段并检查。
8、拓展思考：文章开始不写楼台，不写宴会，而先写地势与人物，这样写有何好处?
学生讨论回答后教师点拨：这里实际上是借用了铺陈的手法，历叙界域之大，地势之雄，物产之丰富，人才之俊美，渲染了一种和乐的氛围、突出了宴会的高雅。
三、学习第二段
1、集体朗读并思考这一段主要写的是什么?
明确：写了三秋时节滕王阁的万千气象和周围的自然、人文景观。
3、师生合作共同梳理本段思路(提示：以句号为标志，分析每句所写的具体内容)。
点拨：时维九月，序属三秋___交代时序
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫——秋水秋山
俨骖騑于上路……得天人之旧馆——秋日登阁。
层台耸翠，上出重霄;飞阁流丹，下临无地——自然环境和气势。
鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回;桂殿兰宫，即冈峦之体势——所处山水形胜之地。
4、小结：第二部分扣“秋日登阁”，写三秋时节滕王阁的万千气象和周围的自然、人文景观。
5、教师组织学生按照以上所梳理的层次背诵课文第二段并检查。
四、引发学生对美的鉴赏
1、学生思考：《滕王阁序》作为一篇千古流传的名篇，它倒底美在何处?
(提示：就根据第一、二自然段所写的内容，同学们结合全文，自由归纳)
学生回答后教师点拨：
语言美(音乐美、形式美)
层次美
画面美
2、找出文章中最能体现画面美(个人比较喜欢的一句)
例如：
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
五、课堂总结
六布置作业
1、以以上所说的文章“三美”为指导，阅读全文，并在2、3自然段中择其一二进行鉴赏。
2、背诵1、2、3自然段。