1、《贝多芬百年祭》教学设计(鲁人版高二必修)
【教学目标】
1、引导学生感受一代音乐大师的不朽的精神和艺术魅力。体味伟人给我们的震撼。
2、把握文章刻画人物的艺术手法。
3、品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。
【教学重点难点】
重点：1、研读文本，理解文中的关键词句，感受大师人格及音乐魅力。
2、对比衬托手法的运用。
难点：感受诗化的语言中的丰富的情感，学会分析品味。
【教学过程】
大师写大师的文章，某种程度上往往是洞察深邃，见解精当，品评上高人一筹，这就使我们学生能够有一个更合理的高水平的认知平台。高的起点势必也会给问题的理解带来一定的难度，为了能更好地对文本加以解读，教师要引导学生了解相关的资料，找一些贝多芬的著名乐曲来欣赏，让他们有一个初步的感受，在此基础上，让学生细致地研读课文，从品味词语入手，走进大师，了解他的品格精神和在音乐方面的伟大成就，同时，透过语言也要学生来品味探究萧伯纳的艺术特色，从中受到感染启发。在这个过程中，发挥学生的主体作用，让他们用眼睛去寻找，用心灵去感受，真正与伟人全方位接触，形成共鸣。
供学生研读课文中思考参与的几个问题：
1、本篇文章中所写的人物贝多芬在萧伯纳的眼中是怎样一个人?他是一个丰满的个性化的人物吗?
引导学生从文章的语言入手，细细分析品味、感悟，并且找出能表现人物品格的关键句子，讨论分析。开篇作者从贝多芬逝去的情景入手，“虽听得见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。”多么地与众不同，多么的大气磅礴，又是多么的震撼心灵，这就是贝多芬。“他是反抗性的化身”这一句又把我们引入到大师的灵魂深处，让我们看到了大师的人格特性——反抗性。
缘何贝多芬有着鲜明的反抗性，可以结合学生课前对资料的搜集，来简略谈一下贝多芬的生平，从中我们可以得知：贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志，在这种生活的重压下，贝多芬没有逃避，而且直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。
不仅从他的个性上，作者认为他是反抗性的化身，就是他的音乐也是反抗性精神的载体，作者说“这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚，---这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。”
在文中还有多处这样的信息，同学们可以找来一一分析。
2、文章不仅写了贝多芬这个人，还评价了他的音乐，你能否发现作者眼中的贝多芬音乐的精髓?
此内容是文章的要点，从第二节开始，侧重谈他的音乐，可以让学生去品味语言中描写音乐特点的句子，从而加以分析、概括、体会出作品关于音乐的精髓的阐释，“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”，这句话意味着什么呢?贝多芬的音乐要表达他心中的澎湃的激情，那音乐也自然有着“激动人的品质”。“要扼住命运的喉咙”，“痛苦换来的欢乐”不正是这种活力与激情的体现吗?因此作者总结说：“他有能力设计最好的乐式;能写出让你终身享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把他们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新的东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他;但是他的病症，也就是不同于别人之处在于他那激动人的品质，能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们”。这些话淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好，但他却不愿这样做，宁愿忍受孤独，忍受别人的不理解，因为他不甘心平庸凡俗，而不朽的艺术总是与众不同的。这在文章的最后一句中，充分地肯定了贝多芬音乐在音乐史上的价值。
3、文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法?
此文中首先是对贝多芬进行直接的描写表现他的个性，更多的时候，作者把他设置到一个客观的环境之中，运用衬托、对比的手法，使人物形象更加鲜明、生动。
引导学生发现文中除了写到贝多芬外，还写到了哪些人物?为什么要写这些人物?
(1)、谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与韩德尔巴哈相比较，突出贝多芬的活力与热情。
(2)、莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，但在这里，似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起，来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法，我们可以想到《世间最美的坟墓》中，把托尔斯泰放在伟人们之中，突出他的逼人的朴素。
(3)、从服饰上把贝多芬等穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较，也就没有个性的显现;没有衬托，也就没有伟大的灵魂。理解对比、衬托手法的妙处，感受作家艺术手法的高超，更透彻地理解文本。
4、生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感，试举例加以分析。
例如“但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐”是何等的疯狂，“少女的祈祷”是何等的温柔，在贝多芬的音乐面前，两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。
“他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”，在轧路机前面再加上修饰语“不听话”就可见贝多芬的个性了，诸多的实例，可以让学生展开讨论、分析，把握其语言上的独特之美。
四、阅读建议
1、对于音乐大师贝多芬和文学大师萧伯纳，学生们可能只知其一，不知其二，也许知道大师名字的学生不少，但真正了解的学生一定不多，因而，教师一定在学生学习课文之前，引导他们利用现代化手段查阅相关的资料，找到相关的音乐，从感性上去了解，然后在结合文本去理解萧伯纳对于音乐的评价，为什么选取了独特的视角，实质上缘于他的“反对为艺术而艺术”，艺术要表现精神的美学观点，才在文中着重阐述贝多芬音乐“反抗性化身”的内涵。
2、教学活动中，可以就学生感兴趣的问题展开讨论，这样，也就抓住了文本的主体。面面俱到的分析讲解是不可取的，一篇文章能解决一两个主要的问题，对学生来说就已经是不小的收获了。
3、对于经典的文章，文本是绝对不能忽略的，尤其像本篇这样有着诗一样精美语言的文章，则更要紧紧抓住它，从语言入手进行品味，选取些关键句，更好地分析到位，理解透彻，这样才能抓住文章的精髓。
4、对于此文语言风格的品味，可以引导学生课下再查找其他大师的作品来加以比较分析，感悟大师语言的不同风格。这也是引导学生对文学作品多角度地学会阅读，学会分析，学会鉴赏。
问题讨论
把《贝多芬百年祭》与《世间最美的坟墓》相比较，同样是伟人写伟人的文章，看一看他们从内容、取材、表现手法上有什么异同?
提示：
(1)《世间最美的坟墓》是茨威格写托尔斯泰的文章，作者从坟墓的朴素写起，来突现伟大作家的平民化追求，重点刻画人物的伟大人格，没有涉及其作品的内涵;而此文萧伯纳不但颂扬贝多芬的反抗的个性精神，而且阐发了其充满激情的音乐特质。
(2)就取材而言，《世间最美的坟墓》是以描写坟墓的环境——静穆、朴素，从而引起人的思考与共鸣;而《贝多芬百年祭》则取材于贝多芬的生活小事，音乐的个性来突现音乐家的伟大之处。
(3)表现手法而言，两者都直接描写、对比、衬托手法，使要表现的内容更加生动、形象、深刻、与众不同。
《贝多芬百年祭》备课参考
1.贝多芬的生平简介：
路德维希•凡•贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费(1748-1798)的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到'狂飙运动'的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由!!!能有什么东西比它更是人们所需要的呢?”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理!”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
2.海顿的生平简介
海顿，弗朗茨•约瑟夫(1732-1809)，奥地利作曲家约瑟夫•海顿生于罗劳，这是下奥地利的一个村庄。民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。他靠教学和为人伴奏维持生活。不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。他们最后分手了。中年时，海顿的声名遍及欧洲。九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的作品，大获成功。1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。
3.贝多芬逝世后，人们对他的评价
勃拉姆斯说：我的身后总是响起巨人的足音……
舒曼说：我没有能见到贝多芬一面，没有能把我发热的头额贴在他的手上，只要能够有这么一次，我甚至肯献出我的大半生。
李斯特说：贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠的烟柱与火焰，烟柱在白天为我们带路，火焰则把夜晚照得通明，使我们得以不分昼夜的兼程并进。无论是暗是明，都同样在为我们探寻一条必由之路;或此或彼，那都是永恒不变的圣戒。
威尔第说：谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士的桂冠。在这个名字面前，所有的人都要匍匐致敬。
德彪西说：贝多芬的乐思每一次发展，就是一次新的欢乐，不使人感到疲倦，不使人感到重复，简直如同一棵树，它的全部叶子同时冒出并开出奇妙的花朵一样。自从贝多芬死后，交响乐已经显得无用了。
瓦格纳说：现在这位音乐家的眼睛从内在复明了。他瞥见了那为内在之光照亮了的、并以奇异的反映回报他的现象。事物的本质现在又在向他召唤，他又看见事物在宁静的美的光辉中显现了。
布索尼说：贝多芬是理想的化身，贝多芬就是一个时代。
在贝多芬辞世一个半世纪以来，巨人身后的后继者竟以如此炽热、激动、虔诚乃至不择辞藻地来称赞这位大师，足见贝多芬影响之剧烈，贝多芬之魂飘逸多深远。
4、萧伯纳的简介
萧伯纳(1856——1950)是世界闻名的英国戏剧家和文艺评论家。为英国戏剧事业作出了重要贡献，产生很大的影响。因其戏剧强烈的讽刺倾向，被称为“二十世纪的莫里哀”。
萧伯纳的文学活动始于1879年，主要作品有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》《伤心之家》《苹果车》《波扬家的亿万财产》等。
《贝多芬百年祭》教学设计
【课文解读】
1827年3月26日，一声震彻寰宇的响雷，送一位音乐大师走到人生总谱的终止——他，就是伟大的贝多芬。
没有终止符的生命交响曲是从来没有过的。没有句号的雄伟的史诗是从来不存在的。永远的躯壳只是炼丹术士和昏庸君王的梦想，死去，并不意味着失去。他虽然离去了，却留下了一座金碧辉煌的音响艺术宫殿。生前，贝多芬是一个人在创造，熬尽最后一滴心血;死后，贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。
贝多芬的一生是孤独的、苦难的。正是这种孤独，能使他直面真正的艺术，正是这种苦难，练就了他“硬汉”的品格，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家，他在启蒙思想的影响下，形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观，他认为音乐作为启蒙思想的载体，应该能开启更高知识世界的大门，他本人也要把整个生命奉献给艺术，这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中，抗拒着人生的重负，接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。正如他自己所说：“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的，而是来完成伟大的工作的。”
他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情，他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑，为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响，被尊为“乐圣”。
这——就是贝多芬，就是贝多芬之魂。正如罗曼罗兰所评价的那样：“一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。”
百年之后，英国伟大的剧作家、散文家，萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》，一发表就引起了巨大的轰动。文章是纪念贝多芬的，其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解，字里行间，透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。文章围绕如何解开“贝多芬之谜”，追记了贝多芬思想和创作的各个侧面，揭示了贝多芬音乐的本质——“惊人的活力和激情”。
这篇文章在文笔上矫健、酣畅、激荡人心，爱因斯坦说：萧伯纳作品中的一个字，就像古典音乐大师乐谱里的一个音符——这就是大师的语言魅力，需要我们潜心地去体味。
人类生存状况渐趋舒适的今天，“扼住命运的咽喉”，以反抗苦难作为真生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺的，挫折与忧虑还是我们需要直面的人生课题，愿巨人的音乐响起时，巨人的身影，巨人的脚步，投影在或轰响在我们的每个人的生活旅程之中，给我们以生的勇气和力量。
2、《琵琶行（并序）》教案教学设计(人教版高二必修三)
教学目标
1、理解叙述与抒情相结合的艺术手法;
2、领会天涯沦落的感伤和丰富内容;
3、描写音乐的艺术
二、教学过程
1.作者简介
白居易(772-846)字乐天，晚年号香山居士。下邽(今陕西省渭南县境)人。贞元十五年(798)进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕，死时年75岁。
早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，是"新乐府运动"的倡导者，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作理论。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。其诗语言通俗易懂，相传老妪也能听懂。
中年在官场中受了挫折，因而意志消沉。“宦途自此心长别，世事从今口不开”，创作成就大不如前。
晚年寄情山水。著有《白氏长庆集》七十一卷。
代表作：
《白牡丹》《买花》《暮江吟》《长恨歌》《琵琶行》《观游鱼》《鸟》《赋得古原草送别》《问刘十九》《宫词》
知识点：“元白”(元稹和白居易的并称)
“刘白”(刘禹锡和白居易的并称)
“元轻白俗”--苏轼《祭柳子玉文》：“元轻，白俗;郊寒，岛瘦。”二人在诗歌革新中取得杰出成就，但白诗过于强调通俗平易，元诗还流于轻佻淫靡.后人“学浅切于白居易，学淫靡于元稹”，故苏轼讥之为“元轻白俗”。
白居易生平与创作：
时期生活特点诗歌特点
前期
(从入仕到贬江州司马以前)仕途一帆风顺，始终抱着“为民请命”“兼济天下”的宗旨。以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》《秦中吟》，《新乐府》
后期
(即自贬江州司马到死)是他"独善其身"的时期，揉和儒家"乐天知命"道家"知足不辱"和佛家"四大皆空"来作"明哲保身"的法宝。悔恨"三十气太壮，胸中多是非"。以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》
闲适诗：《赋得古原草送别》
2.解题
(1)关于歌、行、引:
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
(2)关于小序:
诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
(3)《琵琶行》
《琵琶行》原作《琵琶引》，是一首歌行体的长篇叙事诗。白居易另外还有一篇非常有名的长篇歌行体叫《长恨歌》。歌、行、引，本来是古代诗歌的一种体裁。三种名称不同，其实并没有严格区别。它们的音节和格律都比较自由，所以白居易用这种手法很自如。
《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙(如对琵琶声的描写)，被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。
琵琶行(原文)
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
3.写作背景
唐宪宗元和十年，白居易任谏官，因为屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江州司马。期间送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇《琵琶行》。
4.疏通字词
贾(gǔ)人 荻(dí)花 管弦(xián)六幺(yāo)钿(diàn)头 呕哑(ōuyā)嘲哳(zhāozhā)虾(há)蟆陵
5.琵琶行并序(原文朗诵录音)
对照课本
6.课文详解
(1)小序
思考：诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?
答：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
(2)全文结构与内容
全诗按时间顺序分为五部分：
A、第一部分：
第一诗段:作者秋夜江边送客忽闻琵琶声。(诗的引子)：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
第一层:交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨:暮色暗淡，更使人惆怅惜别;霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落。)主人下马客在船，(互文，即主客都下马登船)举酒欲饮无管弦(助兴的音乐)。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
第二层:写与客人饯别时的凄凉情景。没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个"惨"字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。)忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
第三层:概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折;从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。
B、第二部分：
第二诗段:写琵琶女弹奏琵琶的情景，着重表现琵琶女的高超技艺和琵琶声所流露的幽愁暗恨。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停语欲迟(迟疑)。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
第一层:写邀请琵琶女的经过。“寻”“问”“移”“添”“回”“开宴”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象“欲语迟”、夸张"、“千呼万唤始出来”和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑(低沉抑郁)声声思(悲)，似诉平生不得志。低眉信手(随手)续续弹,说尽心中无限事。
(写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。)轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。(写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。)大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘(用“急雨”、“私语”的比喻对比在不同弹法下产生截然相反的音乐效果。用大珠小珠落在玉盘的比喻来概括音乐的美。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。(“滑”和“难”比喻声音的特色，“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳;“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。)冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(形容声音越来越低沉，以至停歇。)别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。(停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比:有声无声。)银瓶乍(突然)破水浆迸，铁骑突出(奔突而出)刀枪鸣。(比喻琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。)
曲终收拨当心(对着琵琶中心)画，四弦一声如裂帛。(写乐曲收束时的动作和声音。)
第二层：弹奏琵琶的过程，乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮。(全诗描写重点，最精彩的地方)东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(用精炼的笔墨，突出琵琶感人的艺术效果。"悄无言"，说明乐曲引人入胜，感人肺腑，它虽然结束了，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种间接描写，更突出了音乐的魅力,是画龙点睛之笔。“秋月白”，把动态的音乐凝固在静态的画面里，曲终已经收拨，乐声已经消逝，但人们的欣赏活动仍在继续。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是“以景衬情”的典范。
第三层:听众的反映。
C、第三部分：
第三诗段:写琵琶女自叙身世。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容(显出庄重的脸色)。
第一层:过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘(借代其他歌女)妒。五陵年少(京城富贵人家子弟)争缠头(送给歌女的锦帛)，一曲红绡不知数。钿头银篦(镶着金花的银钗)击节(打拍子)碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风(借代年月)等闲(平常)度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故(容貌衰老)。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁(地名)买茶去。去来(离去。“来”，助词)江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干(纵横错乱)。
第二层:琵琶女自叙身世的话，叙说前后两个阶段的不同遭遇。
本段运用对比、手法:用琵琶女昔日的年轻美貌，对比后来的年长色衰;用昔日的纨绔子弟争相追逐，对比后来的门庭冷落，孤守空船;用昔日的恣情"欢笑"，对比后来的满腹辛酸。
D、第四部分：
第四诗段：写作者政治上的失意的感慨。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧(叹息声)。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?(写出了自己与琵琶女之间身世的共同点。现成了人们表达同病相怜，互相慰藉的名句。)我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近溢江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀呜。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑(ōuyā单调的乐声)嘲哳(zhāozhā繁杂的声音)难为听。(着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，先说无音乐，再说听惯了伤感的啼鸣和山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。)今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。(对琵琶女的赞扬与请求。)
E、第五部分：
第五诗段:写琵琶女重新弹奏，诗人为之泪下。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。(写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。)
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。("皆掩泣"比前"悄无言"程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。)座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。(用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地)
结构与主旨归纳：
主旨小结：
《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，颇富抒情色彩，它是白居易感伤诗的代表作。鉴赏诗歌要准确而深入把握艺术形象。长篇叙事诗多通过人物形象的塑造来表现主题。
《琵琶行》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇,并被其琴声和凄苦身世感动的故事。
通过写琵琶女高超的演奏技艺及沦落天涯的悲惨身世,表现了对琵琶女的深切同情,抒发了诗人谪居江州在政治上的失意之感，控诉了封建社会对人才的摧残。
7.艺术特色
A、写作特点：
1、层次分明，故事完整。这是一篇叙事诗，从作者江头送客闻琵琶声、寻声邀弹者相见写起，接着写琵琶女演奏、倾诉身世，最后写作者触发迁谪之感而收束全篇，层次分明，结构紧密。
2、叙事与抒情紧密结合。强烈的抒情气氛贯彻始终，诗歌所叙之事本身饱含感情成分，而景色的渲染，情节的描述，人物的自白，又都渗透着感情，使诗歌的故事性和抒情性融合无间。
3、刻画细致，语言生动。人物的举止神态，通过细节描写，把内心活动也细致入微地表现了出来。如诗中琵琶女自述身世的话，写得生动、形象、简洁。
B、创作特色
a、音乐描写特色：
这首诗是如何表现乐声美妙的?
1、以声喻声，声中有情，声中有形。用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形，激发读者的联想和想象。
2、直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。
3、通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。
高超的音乐描写:
运用比喻
写音乐效果
演奏者的动作态度
运用拟声词
点拨音乐中的感情
描写音乐的句子：
大弦嘈嘈如急雨--繁密粗重
小弦切切如私语--柔美幽细
大珠小珠落玉盘--清脆圆润
间关莺语花底滑--宛转流利
幽咽泉流冰下难--低沉入微
银瓶乍破水浆迸--激越高亢
铁骑突出刀枪鸣--气势雄壮
四弦一声如裂帛--戛然而止
小结：
1、大量运用比喻;
2、正面描摹与侧面烘托结合;
3、带着感情去描摹音乐;
4、巧用拟声词和叠词。
b、典型性归纳：
典型乐声：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
次句描写音乐的诗句堪称绝唱。诗人通过通俗新颖、生动恰切的比喻，不但能唤起人们的想象，而且使读者对乐声有了更为具体的感受，可谓形象鲜明，韵味无穷;且乐声的富于变化，使人觉得这位“平生不得志”的琵琶女仿佛在向人们倾诉着满腔的怨愤和哀愁。
典型境界：
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
“此时无声胜有声”，此句道出了“无声”与“有声”之间的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合下，乐曲的暂时休止比连续不断的演奏更能触动人们的心弦，更易让人受到感染。创造出了曲止情续、余意无穷的艺术境界。
典型氛围：
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。"悄无言"的寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面，有着及其感人的艺术魅力。
典型感情：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
这是千古传诵的名句。诗人和琵琶女虽然经历、地位不同，但都有着共同的不幸遭遇和艰难处境，生活都同样地飘零、凄凉、失意。诗人把对琵琶女的深挚同情、对自己被贬的满腔幽怨以及对冷酷现实的强烈不满完全融合在一起了。正因为这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情。
c、人物形象分析
1.琵琶女是一个怎样的形象?
琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。
但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢、醉生梦死的生活是一种被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老、繁花早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。
2.“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些?
一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。
一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。
一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。
三、知识点梳理(回顾全文)
1.主题内容上：
一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。(美学价值，现实意义)
2.基础知识：
A、一词多义
1、言：
感斯人言(话，名词)
凡六百一十六言(字，名词)
自言本是京城女(说，动词)
2、数：
使快弹数曲(几，表不确定的数目，数词)
一曲红绡不知数(数量，名词)
3、语：
琵琶声停欲语迟(说话，回答，动词)
今夜闻君琵琶语(曲，名词)
4、为：
因为长句(写，创作，动词wéi)
初为《霓裳》后《六幺》(弹奏，动词wéi)
为君翻作《琵琶行》(替、给，介词wèi)
5、轻：
轻拢慢捻(轻轻，形容词)
商人中立轻别离(轻视，动词)
6、泣：
满座重闻皆掩泣(哭泣，动词)
座中泣下谁最多(眼泪，名词)
B、古今异义词
因为：古：两个词，于是创作。今：表原因的连词。
阑干：古：参差错杂，纵横散乱。今：用木、石、钢材制成的拦挡物。
向前：古：从前、刚才。今：介词和方位名词构成的两个词。
老大：古：年龄大。今：兄弟排行第一。
颜色：古：神态、脸色。今：色彩。
C、文言句式
歌以赠之(宾语前置)
尝学琵琶于穆、曹二善才(介宾短语后置;于，向)
转徙于江湖间(介宾短语后置;于，在)
本(是)长安倡女(省略句，省略谓语)
使(之)快弹数曲(省略句，之，琵琶女)
送客(于)湓浦口(省略句，于，在)
感斯(于)人言(省略句，于，被)
沉吟放拨插(于)弦中(省略句，于，在)
四、探究与思考
讨论话题：
1、你喜欢《琵琶行》一诗中的哪些诗句?为什么?
2、你喜欢白居易其他诗篇中的哪些诗句?为什么?
3、唐代三大诗人，你更喜欢哪位诗人的诗?为什么?
3、《咬文嚼字》教学设计及评课（吐血推荐）（人教版高二必修五）
肖培东
教学目标
1.引导学生从课文所举语言现象中，体会文字和思想感情的密切关系，并应用于实践，提高学生的读写能力。
2.启发学生积极思考，鼓励他们表达观点
3.培养“一字不肯放松”的严谨精神，体会汉语言的魅力
教学重点
引导学生体会文字和思想感情的密切关系。
过程与方法
1.老师引导、调动学生的阅读体验，体会文中的相关评论。
2.启发学生积极思考，鼓励他们自由表达观点，让更多的同学参与教学互动。
教学方法
设问导入法，语言描绘情景再现法
课时安排 1课时
教具准备
多媒体课件(ppt 幻灯片) 《咬文嚼字》杂志
教学过程
一、导入课题
“咬文嚼字”这个成语同学们都很熟悉。它有哪些含义呢?请一位同学给大家说说。同学回答，师生可共同评点。然后展示课件。
《汉语大词典》上列有三个义项：(1)形容过分推敲字句;(2)形容掉书袋或卖弄才学;(3)谓不重视实质，只在某些字句上纠缠，或强词夺理。《现代汉语大词典》中云：“过度地斟酌字句(多用来讽刺死抠字眼儿而不领会精神实质)。
师引导入课题：
我们在课件看到，没有一项意思是褒扬的。而今天，我们学习一篇题目叫《咬文嚼字》的文章，看看在作者的笔下，“咬文嚼字”有什么新的内涵!
二、走进文本
1.整体把握课文
指定三位同学分别快速默读课文1至5段;6、7段;第8段。同时思考“讲了什么内容”。其他同学也带着问题浏览课文。
5分钟后，老师引导同学依照课文回答。
明确：一至五段，说明文字和思想感情有密切关系。
六、七段说明文字联想意义的使用。善用字的联想意义，可使诗意旨丰富蕴藉;误用易生流弊，形成“套板效应”。
第八段小结全文。指出读者应从文章阐明的咬文嚼字的道理中，运用文字应持有严谨态度，养成潜心琢磨的好习惯。
2.教师总结
作者对不同语言实例进行咀嚼，领悟到了不同文字所蕴含的不同意味、不同思想感情，从而告诉读者，在文字运用上，“必须要有一字不肯放松的谨严精神”。
老师举起《咬文嚼字》杂志，这本杂志就是本着这一精神，来纠正我们生活中语言误用问题的。
3.实例分析
从课文所举的语言实例入手，通过情景再现，来启发同学体会文字和思想感情的密切关系。
教师设问，并建议同学依照课文回答
(1)开篇援引了一个怎样的例句?如何做了修改?
生答：郭《屈原》剧本里婵娟骂宋玉的话：“你是没有骨气的文人!”在一位演员建议下，将“是”该为“这”(教师板书)
(2)改得怎样? 谁认为改得好?
生答：改得好。郭沫若先生。
(3)那朱光潜先生怎么说?
沉默了一阵，有同学说： 朱先生引用《水浒传》事例指出，这是一般民众骂人的话，是古已有之的句式。
师肯定同学的回答：
答得好!作者虽未明言，但从文中得知，他也认同这种修改。且将这两种句式进行了甄别，
(4)那有何结论?
生依课文作答： “你这什么”倒不仅是“坚决的判断，而且是带有极端憎恶的惊叹语，表现着强烈的感情。”你是什么”便只是不带感情的判断，纵有情感也不能在文字本身上见出。
(5)同学们体验到了这两种句式在表情达意上的区别了吗?
有同学可能会率尔作答：“体验到了!”
(6)师可追问，不用课文上的话，能说出它们的区别吗?
多数同学会沉默。此时老师可启发学生：
我们不能老是将他人的结论就当作自己的体验，文学语言的意味，要结合自己的生活经验细加体会，才能真正获得。还是请出两位同学，从自己的生活出发，就这两种句式造几个句子，给我们来个情景再现式的现场表演，让我们从身边的语言现象中体会作者的分析吧。
同学们开始学习造句，
老师可示意安静，请同学甲说，同学乙听。
甲用手指乙：“你是坏家伙!” “你是爱搬弄是非的的人!“你是小人!”
同学乙反应一般。当甲指乙斩截有力地“骂”出“你这坏家伙!” “你这爱搬弄是非的的人!“你这小人!”时，乙同学脸色恐怕都会变了。若在课外，乙同学大约会发作了。
老师要及时引导分析总结：
同学们是否注意到了甲乙两同学的情绪变化?我可注意到了：甲“骂”得洋洋得意、痛快淋漓，乙听得灰头土脸、垂头丧气。如同学从别人的表演中仍体会不深的话，下面可以同桌为单位，相互模拟一番。注意，用词尽量文明一些。
同学们情绪定然高涨，教室里会是一片指斥声：“你是(这)臭虫!”“你是(这)忘恩负义之人!”“你是(这)无赖!”……
师可示意安静。
(7)老师问：现在体会到了两种句式的区别了吗?
生会齐声回答：体会到了。
(8)有怎样区别?
生答：“你这什么”骂人过瘾，能更大程度表现说话人的憎恶。
老师归结：
说得好!这就是祖国语言文字的魅力，改动一字，情感悬殊。如我们细加体会，还会发现，“你是什么”，还有让对方辩驳的余地，即当斥责“你是什么”时，还能争辩：“我不是什么”，而用了“你这什么”后，他无从辩驳，似乎只有默认。因而，我们也觉得，后一种句式表现着强烈的感情。
师板书总结：句式不同，意味不同。
下面来看《史记》里“李广射虎”一段文字。
同学齐读三遍，师板书此段文字
“广出猎，见草中石，以为虎而射之。中石，没镞，视之，石也。因复更射之，终不能复入矣。”
师解读引导：
原文及王若虚的改动，朱先生有精彩分析，但总觉隔了一层，下面，我们将这一过程来一番场景再现，从中体会《史记》语言的生动形象处。
“广出猎，见草中石，以为虎而射之。”
老师可请出两位同学，一起一边以语言描述，一边模拟动作声音，再现这一场景一：
飞将军李广外出打猎，日暮时，路过树林，远见一只老虎卧于草丛，赶紧张弓搭箭，一松手，只听“嗖”的一声，利箭向草丛里的老虎额头疾飞而去…… ——此为第一幅场景。
(效果：同学们眼前似乎可见射虎场面)
场景二：(师生边用语言描绘，边比划、拟声。 )
几十步外的草丛里，一块大石静卧，风呼呼吹着，草沙沙动着。这时，只听“哧”的一声，飞来一支利箭，“噗”的一声 ，箭稳稳当当插入大石，箭杆及尾羽颤动着，吱吱作响。
场景三：(师生边比划寻找，边拟惊讶之情。 )
将军自信老虎已被射中，便拨开草丛，去找寻被射中的老虎……待来到箭中之处，他惊讶了，原来射的是草丛里的一块大石。而那箭，竟插在石上 !
场景四：(师生边比划细看，边拟惊讶之情。 )
将军弯下腰来细看：“真奇了!怪了!”原来所中之箭连箭头都没入石中了。
场景五：将军有些疑惑：“箭真能穿石?”他想再试拭，便站起来，后退数步，再一次张弓搭箭，对着大石，用力射去……“砰”的一声，箭被弹起;第二次，一声“哧”后，箭斜擦石棱而去;第三次，“铛”的一声，箭头折落于石下，带羽的箭杆崩飞后，落向远处;第四次，第五次，一次都没能将箭头射入石中……他叹息一番后，就带着随从离去。
(师生边比划一次次射箭，边拟疑惑、失望后叹息，直至毅然离去。 )
师总结：
通过以上几幅场景的再现，我们再来比较原文与改文，孰优孰劣，一看即明。《史记.》中的文字，准确形象地记述了李将军这一传奇故事的过程，场景真实，人物形象饱满,对作者精炼之极的分析,也能有一个较深的理解。“改文”改变了文意，且不合生活事理。“尝见草中有虎，”是草中果真有虎;“射之，没镞”，是说，李广射后，箭头没入老虎体内;“视之，石也”，是说，看了后，是石头。这怎么可能?是在玩魔术?还是……由此看到：
文字增减，意味不同(板书)
推敲的事例，作者分析得很详尽，课堂上可不再多说，同学们从中能体会到：
字眼不同，意味不同(板书)
4.课堂总结：
正如朱光潜先生说的，“无论阅读还是写作，对文字的推敲，其实就是我们学习前人优秀文学作品的过程，既是一个学习语言的过程，也是一个锤炼自己思想感情的过程。如能结合作品自身特征，用情景再现的方式做一番探索学习，自然会有一个更加深入的切身体会，感受到作品的艺术魅力，同时，获得艺术美的熏陶。
对思想感情的推敲，文字上有含糊，就说明思想还没透彻，情感还没凝练。”
三、课后作业：(ppt展示)
1.王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字好在何处，试做分析。
2.找出一两个古人炼字的例子，并试加分析。(齐己《早梅》“前村
深雪里，昨夜数枝开”。郑谷改“数”为“一”)
四、板书设计 (ppt展示)
咬文嚼字
句式不同， 意味不同
文字增减， 意味不同
字眼不同， 意味不同
肖培东简评：
朱光潜先生曾说：我们对于一棵古松有三种态度，实用的，科学的，美感的。古松并不是一件固定的东西，各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照。我们对文本的解读与传授，也随我们不同的性格和情趣而呈现这三种态度来。张老师的《咬文嚼字》课堂教学设计应该是在努力糅合这三种态度。我们可以从老师的教学目标预设中感觉到对实用、科学、美感这三方面的态度追求和教学内容取舍。
张老师的教学设计思路如下：在总体把握全文内容后，以情景再现为主要手段，调动学生的阅读体验，引导学生重点体会“郭沫若改字”“王若虚改写李广射石”两个事例中句式的不同和文字的增减对表情达意的影响，从而进一步增进对文章内容的理解，并且通过课堂训练和课堂总结，试图让学生掌握“情景再现”这一方法，获得更佳的阅读体验，丰富文本阅读的工具箱。导入直扣“咬文嚼字”在词典中的意义，激发学生的阅读兴趣，自然得体。文本阅读，先整体感知，后局部实例分析，从课文所举的语言实例入手，通过情景再现，来启发同学体会文字和思想感情的密切关系，疏密有致，重点突出。此课设计注重对文本语言的锤炼，更注重由此及彼的延伸训练，有较强的方法指导意义。教者通过引导学生对文本的研读，学生明显增强了对语言的斟酌意识与感悟能力，比较深刻地领悟“咬文嚼字”。
都说《咬文嚼字》这课不好教，原因很大程度在于教师更多地聚焦在朱光潜先生举出的推敲文字的例子上，而忽略了文本的整体和作者撰写文章的思路和手法上。课堂教学仿佛教的不是朱光潜先生的《咬文嚼字》，而是在赏析几个有关文字推敲的写作趣事，没有能从文章章法、结构或者观点与材料的关系等方面去组织教学的。离开文本说例子，这样，不知不觉中，容易走丢作者和作者的文章。应该说，张老师先整体把握课文，是有文章大局意识的，但后面的实例分析中，对“这一篇”的观照就多少有些淡化。其实，《咬文嚼字》这篇文章是论述类文章写作的极好范本，对于教学写作很有借鉴之处。王尚文先生说其他学科重在“说什么”，语文重在“怎么说”。 《咬文嚼字》是我国著名美学家、文艺理论家朱光潜先生的一篇文艺随笔，也可以说是一篇有关语言运用的学术论文。在这篇文章中，我们不仅可以领略到作者精妙的思想、鲜明的主张，更能洞悉作者独到的写作特色。如文章结构简洁明了，思路新颖别致;事例充分典型，说理精譬透彻;见解新颖独特，语言准确精当等等。教《咬文嚼字》，更要教作者是如何有层次讲逻辑地展开论述的，引导学生就文章语言、思路、结构以及观点与材料的关系等去理解文本意义，而不能只是简单停留在“体会文字和思想感情的密切关”这样一个文章所论述的内容上教学。
另外，张老师深谙教学艺术，能用情景再现法激活了课堂，教学气氛热烈。再想深一点，情景再现法属于以体验为主要途径的知识教学法。体验式教学法一般用在情境性较强的文本中，如诗歌、小说、喜剧等，就散文而言，应侧重用在描写、抒情类文本。《咬文嚼字》是一篇有关语言运用的学术论文，侧重理性认识和逻辑推理。藉其深厚的人文素养、纤细的文字敏感，朱光潜先生择用若干精当的语言实例，深入浅出地将运用文字应有谨严的精神以及必需在创作和阅读中养成随处留心玩索的好习惯等观点令人折服地表达出来。教授这类文章，恐怕更应该多用分析之类的知识教学法，方能把学生可能尚未意识到的内容揭示出来，学生的学习也才会更加有效。
“各人的世界都是由自我伸张而成的，请于欣赏中都含几分创造。”借用朱先生的这句话，与张老师共勉共进。
4、亦真亦幻话诗意——高二选择性必修（下）《蜀相》《蜀道难》群文比较阅读教学设计(统编版高二选择性必修下)
【教材内容】
唐诗是古典诗歌发展史上的又一高峰，李白和杜甫各领风骚，继承了中国诗歌浪漫主义和现实主义两大传统，在学生充分的学习解读这两首诗之后，再次让学生走进这两首诗，利用本节课的比较阅读，更加深入的从四个角度去理解李白豪放飘逸的风格和杜甫沉郁顿挫的风格的不同，并通过写作交流呈现自己的理解。
【教学目标】1.品味涵咏诗歌，深入理解李白和杜甫诗歌的不同风格
【教学重难点】1、探究理解李白和杜甫诗歌的不同风格
【课时安排】一课时
【教学过程】
导入：唐代是一个诗人辈出的时代，其中出现了两位伟大的诗人，他们是(学生齐声回答)李白、杜甫。韩愈在他的诗中写道“李杜文章在，光焰万丈长”给予他们的诗歌以的高度赞扬，今天我们再次走进他们的诗歌，感受他们不同的风格，不一样的情怀。
(过渡语：首先我们看一下这节课的学习目标，大家齐读一下)
一、教学目标
1.品味涵咏诗歌，深入理解李白和杜甫诗歌的不同风格二、合作探究涵咏诗歌就需要朗读，古人云“三分诗靠七分读”，包含情感的吟诵，可以加深我们对诗歌的理解，然我们再次聆听关于《蜀道难》和《蜀相》的朗诵
1、诵读品韵味(设置朗读情境)找四名同学分别跟着音乐来朗诵这两首诗。朗读结束之后同学们谈出听后的感觉总结出李白和杜甫不同的风格。
老师板书：豪放飘逸沉郁顿挫老师提问：那么我们可以从几个方面来区别他们的这种不同风格呢?学生思考回答出四个方面。
老师板书：意象手法情感意境老师布置任务:下面我们就分成四个分别从这四个方面进行讨论。一组分析意象，二组分析手法，三组分析情感，四组分析意境。相互讨论完成下面的表格
2、细读文本，多角度分析李杜诗歌风格的不同，完成表格
学生充分的讨论之后，交流讨论结果。
1、一组同学联系诗句，找出意象，分析李白笔下的意象“吞吐山河，包孕日月”，体积巨大，而杜甫的诗句写了平常细微的事物。老师总结“象由心生”，意象解读对理解诗歌很重要。
2、二组同学联系诗句,找出手法,分析出李白善于运用大胆地夸张和想象来表达他的情感,而杜甫却借乐景写哀情,借古伤今含蓄、迂回的传情达意。老师做出评价。
3、三组同学联系诗句，分析出李白对祖国大好河山的强烈的赞美，热爱，对国事的担忧而杜甫则是仰慕、伤感和壮志难酬。老师做出评价“诗者，吟咏性情也”。
4、四组同学分析出李白诗歌的意境雄奇壮观，大气磅礴,而杜甫诗歌的意境却是幽静、寂寞和阴冷的。老师做出评价“呈于象，感于目，会于心”，意境需心领神会。
老师总结：在充分的交流之后，我们更加明确了李白和杜甫诗歌的不同风格。老师提问：你们能再回忆几首李杜的诗歌来展现他们这种不同的风格吗?学生进入下一环节的学习三、回顾所学，加深对李杜诗歌不同风格的理解学生回顾背诵李白、杜甫的诗歌并分析，老师指导学生依据风格去朗诵。用声音去传达出自己对诗歌的理解。
(大约七八人展示)过渡：从大家朗读中可以看出，李白杜甫的诗歌已深入人心，通过本节课的学习，我们对李白和杜甫有了更深厚的情感和认识，下面我们就以“我心目中的李白”或“我心目中的杜甫”为题写写你对他们的认识。进入下一环节四、表达感知，以“我心目中的李白”或“我心目中的杜甫”为题，写写你对他们的认识。学生写作然后交流，小组推荐优秀作品展示，学生点评。老师展示作品并朗诵：在我的心中，有一个长长的影子，纵跨上下千余年，青衫长袖。持剑把酒，他，就是李白。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”在我眼中的李白，一身傲骨;“桃花潭水深千尺。不及汪伦送我情。”
在我眼中的李白，满心情谊;“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”在我眼中的李白，洒脱豪放。李白，一代诗仙，盛唐狂人，用豪情作巨笔，写下了锦绣大唐。
五、课堂小结：本节课，我们从四个方面分析了李白杜甫诗歌风格迥异的原因，希望同学们从中也能学到一些解读诗歌的方法。六、布置作业：课下背熟这两首诗，并整理好本节课的学习笔记。
【板书设计】
亦真亦幻话诗意
豪放飘逸沉郁顿挫
5、《贝多芬百年祭》教学设计(鲁人版高二必修)
《贝多芬百年祭》教学设计
【教学目标】
1、引导学生感受一代音乐大师的不朽的精神和艺术魅力。体味伟人给我们的震撼。
2、把握文章刻画人物的艺术手法。
3、品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。
【教学重点难点】
重点：1、研读文本，理解文中的关键词句，感受大师人格及音乐魅力。
2、对比衬托手法的运用。
难点：感受诗化的语言中的丰富的情感，学会分析品味。
【教学过程】
大师写大师的文章，某种程度上往往是洞察深邃，见解精当，品评上高人一筹，这就使我们学生能够有一个更合理的高水平的认知平台。高的起点势必也会给问题的理解带来一定的难度，为了能更好地对文本加以解读，教师要引导学生了解相关的资料，找一些贝多芬的著名乐曲来欣赏，让他们有一个初步的感受，在此基础上，让学生细致地研读课文，从品味词语入手，走进大师，了解他的品格精神和在音乐方面的伟大成就，同时，透过语言也要学生来品味探究萧伯纳的艺术特色，从中受到感染启发。在这个过程中，发挥学生的主体作用，让他们用眼睛去寻找，用心灵去感受，真正与伟人全方位接触，形成共鸣。
供学生研读课文中思考参与的几个问题：
1、本篇文章中所写的人物贝多芬在萧伯纳的眼中是怎样一个人?他是一个丰满的个性化的人物吗?
引导学生从文章的语言入手，细细分析品味、感悟，并且找出能表现人物品格的关键句子，讨论分析。开篇作者从贝多芬逝去的情景入手，“虽听得见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。”多么地与众不同，多么的大气磅礴，又是多么的震撼心灵，这就是贝多芬。“他是反抗性的化身”这一句又把我们引入到大师的灵魂深处，让我们看到了大师的人格特性——反抗性。
缘何贝多芬有着鲜明的反抗性，可以结合学生课前对资料的搜集，来简略谈一下贝多芬的生平，从中我们可以得知：贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志，在这种生活的重压下，贝多芬没有逃避，而且直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。
不仅从他的个性上，作者认为他是反抗性的化身，就是他的音乐也是反抗性精神的载体，作者说“这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚，---这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。”
在文中还有多处这样的信息，同学们可以找来一一分析。
2、文章不仅写了贝多芬这个人，还评价了他的音乐，你能否发现作者眼中的贝多芬音乐的精髓?
此内容是文章的要点，从第二节开始，侧重谈他的音乐，可以让学生去品味语言中描写音乐特点的句子，从而加以分析、概括、体会出作品关于音乐的精髓的阐释，“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”，这句话意味着什么呢?贝多芬的音乐要表达他心中的澎湃的激情，那音乐也自然有着“激动人的品质”。“要扼住命运的喉咙”，“痛苦换来的欢乐”不正是这种活力与激情的体现吗?因此作者总结说：“他有能力设计最好的乐式;能写出让你终身享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把他们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新的东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他;但是他的病症，也就是不同于别人之处在于他那激动人的品质，能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们”。这些话淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好，但他却不愿这样做，宁愿忍受孤独，忍受别人的不理解，因为他不甘心平庸凡俗，而不朽的艺术总是与众不同的。这在文章的最后一句中，充分地肯定了贝多芬音乐在音乐史上的价值。
3、文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法?
此文中首先是对贝多芬进行直接的描写表现他的个性，更多的时候，作者把他设置到一个客观的环境之中，运用衬托、对比的手法，使人物形象更加鲜明、生动。
引导学生发现文中除了写到贝多芬外，还写到了哪些人物?为什么要写这些人物?
(1)、谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与韩德尔巴哈相比较，突出贝多芬的活力与热情。
(2)、莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，但在这里，似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起，来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法，我们可以想到《世间最美的坟墓》中，把托尔斯泰放在伟人们之中，突出他的逼人的朴素。
(3)、从服饰上把贝多芬等穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较，也就没有个性的显现;没有衬托，也就没有伟大的灵魂。理解对比、衬托手法的妙处，感受作家艺术手法的高超，更透彻地理解文本。
4、生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感，试举例加以分析。
例如“但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐”是何等的疯狂，“少女的祈祷”是何等的温柔，在贝多芬的音乐面前，两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。
“他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”，在轧路机前面再加上修饰语“不听话”就可见贝多芬的个性了，诸多的实例，可以让学生展开讨论、分析，把握其语言上的独特之美。
四、阅读建议
1、对于音乐大师贝多芬和文学大师萧伯纳，学生们可能只知其一，不知其二，也许知道大师名字的学生不少，但真正了解的学生一定不多，因而，教师一定在学生学习课文之前，引导他们利用现代化手段查阅相关的资料，找到相关的音乐，从感性上去了解，然后在结合文本去理解萧伯纳对于音乐的评价，为什么选取了独特的视角，实质上缘于他的“反对为艺术而艺术”，艺术要表现精神的美学观点，才在文中着重阐述贝多芬音乐“反抗性化身”的内涵。
2、教学活动中，可以就学生感兴趣的问题展开讨论，这样，也就抓住了文本的主体。面面俱到的分析讲解是不可取的，一篇文章能解决一两个主要的问题，对学生来说就已经是不小的收获了。
3、对于经典的文章，文本是绝对不能忽略的，尤其像本篇这样有着诗一样精美语言的文章，则更要紧紧抓住它，从语言入手进行品味，选取些关键句，更好地分析到位，理解透彻，这样才能抓住文章的精髓。
4、对于此文语言风格的品味，可以引导学生课下再查找其他大师的作品来加以比较分析，感悟大师语言的不同风格。这也是引导学生对文学作品多角度地学会阅读，学会分析，学会鉴赏。
问题讨论
把《贝多芬百年祭》与《世间最美的坟墓》相比较，同样是伟人写伟人的文章，看一看他们从内容、取材、表现手法上有什么异同?
提示：
(1)《世间最美的坟墓》是茨威格写托尔斯泰的文章，作者从坟墓的朴素写起，来突现伟大作家的平民化追求，重点刻画人物的伟大人格，没有涉及其作品的内涵;而此文萧伯纳不但颂扬贝多芬的反抗的个性精神，而且阐发了其充满激情的音乐特质。
(2)就取材而言，《世间最美的坟墓》是以描写坟墓的环境——静穆、朴素，从而引起人的思考与共鸣;而《贝多芬百年祭》则取材于贝多芬的生活小事，音乐的个性来突现音乐家的伟大之处。
(3)表现手法而言，两者都直接描写、对比、衬托手法，使要表现的内容更加生动、形象、深刻、与众不同。
《贝多芬百年祭》备课参考
1.贝多芬的生平简介：
路德维希•凡•贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费(1748-1798)的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到'狂飙运动'的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由!!!能有什么东西比它更是人们所需要的呢?”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理!”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
2.海顿的生平简介
海顿，弗朗茨•约瑟夫(1732-1809)，奥地利作曲家约瑟夫•海顿生于罗劳，这是下奥地利的一个村庄。民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。他靠教学和为人伴奏维持生活。不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。他们最后分手了。中年时，海顿的声名遍及欧洲。九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的作品，大获成功。1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。
3.贝多芬逝世后，人们对他的评价
勃拉姆斯说：我的身后总是响起巨人的足音……
舒曼说：我没有能见到贝多芬一面，没有能把我发热的头额贴在他的手上，只要能够有这么一次，我甚至肯献出我的大半生。
李斯特说：贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠的烟柱与火焰，烟柱在白天为我们带路，火焰则把夜晚照得通明，使我们得以不分昼夜的兼程并进。无论是暗是明，都同样在为我们探寻一条必由之路;或此或彼，那都是永恒不变的圣戒。
威尔第说：谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士的桂冠。在这个名字面前，所有的人都要匍匐致敬。
德彪西说：贝多芬的乐思每一次发展，就是一次新的欢乐，不使人感到疲倦，不使人感到重复，简直如同一棵树，它的全部叶子同时冒出并开出奇妙的花朵一样。自从贝多芬死后，交响乐已经显得无用了。
瓦格纳说：现在这位音乐家的眼睛从内在复明了。他瞥见了那为内在之光照亮了的、并以奇异的反映回报他的现象。事物的本质现在又在向他召唤，他又看见事物在宁静的美的光辉中显现了。
布索尼说：贝多芬是理想的化身，贝多芬就是一个时代。
在贝多芬辞世一个半世纪以来，巨人身后的后继者竟以如此炽热、激动、虔诚乃至不择辞藻地来称赞这位大师，足见贝多芬影响之剧烈，贝多芬之魂飘逸多深远。
4、萧伯纳的简介
萧伯纳(1856——1950)是世界闻名的英国戏剧家和文艺评论家。为英国戏剧事业作出了重要贡献，产生很大的影响。因其戏剧强烈的讽刺倾向，被称为“二十世纪的莫里哀”。
萧伯纳的文学活动始于1879年，主要作品有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》《伤心之家》《苹果车》《波扬家的亿万财产》等。
《贝多芬百年祭》教学设计
【课文解读】
1827年3月26日，一声震彻寰宇的响雷，送一位音乐大师走到人生总谱的终止——他，就是伟大的贝多芬。
没有终止符的生命交响曲是从来没有过的。没有句号的雄伟的史诗是从来不存在的。永远的躯壳只是炼丹术士和昏庸君王的梦想，死去，并不意味着失去。他虽然离去了，却留下了一座金碧辉煌的音响艺术宫殿。生前，贝多芬是一个人在创造，熬尽最后一滴心血;死后，贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。
贝多芬的一生是孤独的、苦难的。正是这种孤独，能使他直面真正的艺术，正是这种苦难，练就了他“硬汉”的品格，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家，他在启蒙思想的影响下，形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观，他认为音乐作为启蒙思想的载体，应该能开启更高知识世界的大门，他本人也要把整个生命奉献给艺术，这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中，抗拒着人生的重负，接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。正如他自己所说：“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的，而是来完成伟大的工作的。”
他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情，他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑，为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响，被尊为“乐圣”。
这——就是贝多芬，就是贝多芬之魂。正如罗曼罗兰所评价的那样：“一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。”
百年之后，英国伟大的剧作家、散文家，萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》，一发表就引起了巨大的轰动。文章是纪念贝多芬的，其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解，字里行间，透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。文章围绕如何解开“贝多芬之谜”，追记了贝多芬思想和创作的各个侧面，揭示了贝多芬音乐的本质——“惊人的活力和激情”。
这篇文章在文笔上矫健、酣畅、激荡人心，爱因斯坦说：萧伯纳作品中的一个字，就像古典音乐大师乐谱里的一个音符——这就是大师的语言魅力，需要我们潜心地去体味。
人类生存状况渐趋舒适的今天，“扼住命运的咽喉”，以反抗苦难作为真生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺的，挫折与忧虑还是我们需要直面的人生课题，愿巨人的音乐响起时，巨人的身影，巨人的脚步，投影在或轰响在我们的每个人的生活旅程之中，给我们以生的勇气和力量。
6、《贝多芬百年祭》教学设计(鲁人版高二必修)
【教学目标】
1、引导学生感受一代音乐大师的不朽的精神和艺术魅力。体味伟人给我们的震撼。
2、把握文章刻画人物的艺术手法。
3、品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。
【教学重点难点】
重点：1、研读文本，理解文中的关键词句，感受大师人格及音乐魅力。
2、对比衬托手法的运用。
难点：感受诗化的语言中的丰富的情感，学会分析品味。
【教学过程】
大师写大师的文章，某种程度上往往是洞察深邃，见解精当，品评上高人一筹，这就使我们学生能够有一个更合理的高水平的认知平台。高的起点势必也会给问题的理解带来一定的难度，为了能更好地对文本加以解读，教师要引导学生了解相关的资料，找一些贝多芬的著名乐曲来欣赏，让他们有一个初步的感受，在此基础上，让学生细致地研读课文，从品味词语入手，走进大师，了解他的品格精神和在音乐方面的伟大成就，同时，透过语言也要学生来品味探究萧伯纳的艺术特色，从中受到感染启发。在这个过程中，发挥学生的主体作用，让他们用眼睛去寻找，用心灵去感受，真正与伟人全方位接触，形成共鸣。
供学生研读课文中思考参与的几个问题：
1、本篇文章中所写的人物贝多芬在萧伯纳的眼中是怎样一个人?他是一个丰满的个性化的人物吗?
引导学生从文章的语言入手，细细分析品味、感悟，并且找出能表现人物品格的关键句子，讨论分析。开篇作者从贝多芬逝去的情景入手，“虽听得见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。”多么地与众不同，多么的大气磅礴，又是多么的震撼心灵，这就是贝多芬。“他是反抗性的化身”这一句又把我们引入到大师的灵魂深处，让我们看到了大师的人格特性——反抗性。
缘何贝多芬有着鲜明的反抗性，可以结合学生课前对资料的搜集，来简略谈一下贝多芬的生平，从中我们可以得知：贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志，在这种生活的重压下，贝多芬没有逃避，而且直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。
不仅从他的个性上，作者认为他是反抗性的化身，就是他的音乐也是反抗性精神的载体，作者说“这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚，---这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。”
在文中还有多处这样的信息，同学们可以找来一一分析。
2、文章不仅写了贝多芬这个人，还评价了他的音乐，你能否发现作者眼中的贝多芬音乐的精髓?
此内容是文章的要点，从第二节开始，侧重谈他的音乐，可以让学生去品味语言中描写音乐特点的句子，从而加以分析、概括、体会出作品关于音乐的精髓的阐释，“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”，这句话意味着什么呢?贝多芬的音乐要表达他心中的澎湃的激情，那音乐也自然有着“激动人的品质”。“要扼住命运的喉咙”，“痛苦换来的欢乐”不正是这种活力与激情的体现吗?因此作者总结说：“他有能力设计最好的乐式;能写出让你终身享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把他们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新的东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他;但是他的病症，也就是不同于别人之处在于他那激动人的品质，能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们”。这些话淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好，但他却不愿这样做，宁愿忍受孤独，忍受别人的不理解，因为他不甘心平庸凡俗，而不朽的艺术总是与众不同的。这在文章的最后一句中，充分地肯定了贝多芬音乐在音乐史上的价值。
3、文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法?
此文中首先是对贝多芬进行直接的描写表现他的个性，更多的时候，作者把他设置到一个客观的环境之中，运用衬托、对比的手法，使人物形象更加鲜明、生动。
引导学生发现文中除了写到贝多芬外，还写到了哪些人物?为什么要写这些人物?
(1)、谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与韩德尔巴哈相比较，突出贝多芬的活力与热情。
(2)、莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，但在这里，似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起，来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法，我们可以想到《世间最美的坟墓》中，把托尔斯泰放在伟人们之中，突出他的逼人的朴素。
(3)、从服饰上把贝多芬等穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较，也就没有个性的显现;没有衬托，也就没有伟大的灵魂。理解对比、衬托手法的妙处，感受作家艺术手法的高超，更透彻地理解文本。
4、生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感，试举例加以分析。
例如“但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐”是何等的疯狂，“少女的祈祷”是何等的温柔，在贝多芬的音乐面前，两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。
“他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”，在轧路机前面再加上修饰语“不听话”就可见贝多芬的个性了，诸多的实例，可以让学生展开讨论、分析，把握其语言上的独特之美。
四、阅读建议
1、对于音乐大师贝多芬和文学大师萧伯纳，学生们可能只知其一，不知其二，也许知道大师名字的学生不少，但真正了解的学生一定不多，因而，教师一定在学生学习课文之前，引导他们利用现代化手段查阅相关的资料，找到相关的音乐，从感性上去了解，然后在结合文本去理解萧伯纳对于音乐的评价，为什么选取了独特的视角，实质上缘于他的“反对为艺术而艺术”，艺术要表现精神的美学观点，才在文中着重阐述贝多芬音乐“反抗性化身”的内涵。
2、教学活动中，可以就学生感兴趣的问题展开讨论，这样，也就抓住了文本的主体。面面俱到的分析讲解是不可取的，一篇文章能解决一两个主要的问题，对学生来说就已经是不小的收获了。
3、对于经典的文章，文本是绝对不能忽略的，尤其像本篇这样有着诗一样精美语言的文章，则更要紧紧抓住它，从语言入手进行品味，选取些关键句，更好地分析到位，理解透彻，这样才能抓住文章的精髓。
4、对于此文语言风格的品味，可以引导学生课下再查找其他大师的作品来加以比较分析，感悟大师语言的不同风格。这也是引导学生对文学作品多角度地学会阅读，学会分析，学会鉴赏。
问题讨论
把《贝多芬百年祭》与《世间最美的坟墓》相比较，同样是伟人写伟人的文章，看一看他们从内容、取材、表现手法上有什么异同?
提示：
(1)《世间最美的坟墓》是茨威格写托尔斯泰的文章，作者从坟墓的朴素写起，来突现伟大作家的平民化追求，重点刻画人物的伟大人格，没有涉及其作品的内涵;而此文萧伯纳不但颂扬贝多芬的反抗的个性精神，而且阐发了其充满激情的音乐特质。
(2)就取材而言，《世间最美的坟墓》是以描写坟墓的环境——静穆、朴素，从而引起人的思考与共鸣;而《贝多芬百年祭》则取材于贝多芬的生活小事，音乐的个性来突现音乐家的伟大之处。
(3)表现手法而言，两者都直接描写、对比、衬托手法，使要表现的内容更加生动、形象、深刻、与众不同。
《贝多芬百年祭》备课参考
1.贝多芬的生平简介：
路德维希•凡•贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费(1748-1798)的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到'狂飙运动'的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由!!!能有什么东西比它更是人们所需要的呢?”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理!”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
2.海顿的生平简介
海顿，弗朗茨•约瑟夫(1732-1809)，奥地利作曲家约瑟夫•海顿生于罗劳，这是下奥地利的一个村庄。民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。他靠教学和为人伴奏维持生活。不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。他们最后分手了。中年时，海顿的声名遍及欧洲。九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的作品，大获成功。1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。
3.贝多芬逝世后，人们对他的评价
勃拉姆斯说：我的身后总是响起巨人的足音……
舒曼说：我没有能见到贝多芬一面，没有能把我发热的头额贴在他的手上，只要能够有这么一次，我甚至肯献出我的大半生。
李斯特说：贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠的烟柱与火焰，烟柱在白天为我们带路，火焰则把夜晚照得通明，使我们得以不分昼夜的兼程并进。无论是暗是明，都同样在为我们探寻一条必由之路;或此或彼，那都是永恒不变的圣戒。
威尔第说：谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士的桂冠。在这个名字面前，所有的人都要匍匐致敬。
德彪西说：贝多芬的乐思每一次发展，就是一次新的欢乐，不使人感到疲倦，不使人感到重复，简直如同一棵树，它的全部叶子同时冒出并开出奇妙的花朵一样。自从贝多芬死后，交响乐已经显得无用了。
瓦格纳说：现在这位音乐家的眼睛从内在复明了。他瞥见了那为内在之光照亮了的、并以奇异的反映回报他的现象。事物的本质现在又在向他召唤，他又看见事物在宁静的美的光辉中显现了。
布索尼说：贝多芬是理想的化身，贝多芬就是一个时代。
在贝多芬辞世一个半世纪以来，巨人身后的后继者竟以如此炽热、激动、虔诚乃至不择辞藻地来称赞这位大师，足见贝多芬影响之剧烈，贝多芬之魂飘逸多深远。
4、萧伯纳的简介
萧伯纳(1856——1950)是世界闻名的英国戏剧家和文艺评论家。为英国戏剧事业作出了重要贡献，产生很大的影响。因其戏剧强烈的讽刺倾向，被称为“二十世纪的莫里哀”。
萧伯纳的文学活动始于1879年，主要作品有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》《伤心之家》《苹果车》《波扬家的亿万财产》等。
《贝多芬百年祭》教学设计
【课文解读】
1827年3月26日，一声震彻寰宇的响雷，送一位音乐大师走到人生总谱的终止——他，就是伟大的贝多芬。
没有终止符的生命交响曲是从来没有过的。没有句号的雄伟的史诗是从来不存在的。永远的躯壳只是炼丹术士和昏庸君王的梦想，死去，并不意味着失去。他虽然离去了，却留下了一座金碧辉煌的音响艺术宫殿。生前，贝多芬是一个人在创造，熬尽最后一滴心血;死后，贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。
贝多芬的一生是孤独的、苦难的。正是这种孤独，能使他直面真正的艺术，正是这种苦难，练就了他“硬汉”的品格，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家，他在启蒙思想的影响下，形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观，他认为音乐作为启蒙思想的载体，应该能开启更高知识世界的大门，他本人也要把整个生命奉献给艺术，这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中，抗拒着人生的重负，接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。正如他自己所说：“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的，而是来完成伟大的工作的。”
他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情，他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑，为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响，被尊为“乐圣”。
这——就是贝多芬，就是贝多芬之魂。正如罗曼罗兰所评价的那样：“一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。”
百年之后，英国伟大的剧作家、散文家，萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》，一发表就引起了巨大的轰动。文章是纪念贝多芬的，其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解，字里行间，透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。文章围绕如何解开“贝多芬之谜”，追记了贝多芬思想和创作的各个侧面，揭示了贝多芬音乐的本质——“惊人的活力和激情”。
这篇文章在文笔上矫健、酣畅、激荡人心，爱因斯坦说：萧伯纳作品中的一个字，就像古典音乐大师乐谱里的一个音符——这就是大师的语言魅力，需要我们潜心地去体味。
人类生存状况渐趋舒适的今天，“扼住命运的咽喉”，以反抗苦难作为真生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺的，挫折与忧虑还是我们需要直面的人生课题，愿巨人的音乐响起时，巨人的身影，巨人的脚步，投影在或轰响在我们的每个人的生活旅程之中，给我们以生的勇气和力量。
7、《归去来兮辞》教学设计（人教版第五册第二单元）(人教版高二必修)
《归去来兮辞》教学设计(人教版第五册第二单元)
教学的问题：
1.美读课文，感受《归去来兮辞》语言美。
2.品读课文，领悟作者自由洒脱的情思美。
3.比较阅读，赏析作品的意蕴美。
4.拓展阅读，评价“忧道不忧贫”的人格美。
学习时间：两课时(90分钟)
材料准备：录音带、大白纸、彩笔、胶带、相关语言材料
课前准备：(1)学生结合课下注释和相关参考资料理解课文大意;(2)读准字音;(3)查阅相关资料，理解文中“之”、“而”、“以”文言虚词的作用和意义。(4)收集表现江南乡村田园生活的图片。
学习过程：
第一课时
活动一：耳濡目染
目标：美读•体验——感受课文的语言美
时间：20分钟
活动过程：
1.开火车分段朗读课文，检查学生预习情况。
2.教师范读，学生听读(要求：注意听腔调、听节奏、听情感，并找出所有压韵的字，在换韵的地方做上标记。)
3.教师简介“辞”的体裁特点，指导诵读。
“辞”虽然形式自由，句式散文化，但仍是诗;大体四句为一小节，两句为一组，本文共15节、每节表达一个完整的意思，读后可做稍长的停顿;以六字句为主(约占全文的四分之三)，都按三拍读，有些七字句出现了虚词，仍做三拍读，但虚字有舒缓语气的作用。
4.放录音带，学生跟读(要求：在头脑中想象这为隐逸诗人的形象，注意语气、语调、语速。)
5.学生自由朗读。
活动二：咬文嚼字
目标：品评•提升——领悟作者自由洒脱的情思美。
活动时间：25分钟
活动过程
1.把全班学生分为六个学习小组，每个小组推选出小组长，主持小组讨论;小组长再指定本组的记录员、观察员、发言人。
2.各小组以抽签的方式选择讨论的问题，把讨论的结果写在大白纸上。
问题一：
(1)归去来兮!
(2)已矣乎!
(3)归去来兮，请息交以绝游。
(4)富贵非吾愿，帝乡不可期。
以上四句分别表达了作者什么样的情思?这四句在表达方式上有何特点?在表情达意上有何作用?(感叹句，直抒胸臆，表达作者强烈的情感：思归田园，对官场的失望)
问题二：
(1)田园将芜胡不归?
(2)世与我而相违，复驾言兮焉求?
(3)寓形宇内复几时，何不委心任去留?
(4)聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑?
以上四句分别表达了作者什么样的情思?这四句在语气上有何特点?在表情达意上有何作用?(反问句，加强语气，增强抒情意味)
问题三：
(1)悟已往之不谏，知来者之可追。
(2)实迷途其未远，觉今是而昨非。
(3)善万物之得时，感吾生之行修。
以上三句分别表达了作者什么样的情思?这三句在上下句表意上有何特点?在表情达意上有何作用?(上下句形成对比，表明作者鲜明的人生态度)
问题四：
(1)舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。
(2)木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
(3)登东皋以舒啸，临清流而赋诗。
以上三句分别表达了作者什么样的情思?这三句话用了什么表达技巧?在表情达意上有何作用?(渲染烘托，充分表达作者内心的愉悦)
问题五：
(1)园日涉以成趣，门虽设而常关。
(2)既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。
以上两句在句式结构方面有何特点?在表情达意上有何作用?(倒装句，有强调意味)
问题六：
(1)三径就荒，松菊犹存。
(2)云无心以出岫，鸟倦飞而知还。
以上两句分别表达了作者什么样的情思?句中的“松”“菊”“云”“鸟”有没有特别的含义?如果有，你能看出作者使用了什么表现手法吗?(借物喻人，托物言志：表现作者傲岸高洁的操守和归隐田园的心愿)
3.各小组展示讨论成果，各小组发言人解说讨论成果。
4.大家共同评价，深化对作者语言美、情感美的领悟。
5.学生齐读课文，再一次在诵读只领略本文的语言美、情思美。
第二课时
活动三：锦心绣口
目标：比较•分析——赏读课文的意蕴美
活动时间：30分钟
活动过程：
1.四人一组，展示收集到的表现江南乡村田园生活的图片，并结合课文讨论乡村生活的特点。
2.发放阅读材料《自出机杼各蕴风流——<兰亭集序>和<归去来兮辞>的比较解读》，筛选相关内容，结合自己的理解，在组内发表演说，评述作者在课文中流露出来的思想情趣和生命态度。
3.小组交流结束后，教师随机抽取两到三名同学，面向全班同学演讲，师生共同评价，深化对课文意蕴美的理解。
活动四：文采风流
目标：评价“忧道不忧贫”的人格美
活动时间：15分钟
活动过程：
1.学生自读材料《忧道不忧贫——谈<归去来兮辞>的文化积淀》，结合自己理解，评价“忧道不忧贫”的人格观。
2.头脑风暴：学生谈谈理解和评价。
3.讨论结束后，教师要求学生根据自己的观点，课后继续收集材料加以补充整理，写成一篇议论文。
附件：
材料一：《自出机杼各蕴风流——<兰亭集序>和<归去来兮辞>的比较解读》选自《学语文》2005年第三期
材料二：《忧道不忧贫——谈<归去来兮辞>的文化积淀》选自《山东教育》
8、《离骚》练习学案（带答案）(鲁人版高二必修教案设计)
教学目标：
1、思想目标：理解《离骚》的思想内容，了解屈原忧国忧民、献身理想的爱国主义情感。
2、知识目标：了解《楚辞》、《离骚》的文学价值;掌握“修姱”、“羁”、“谇”、“怨”、“浩荡”、“溘”、“尤”、“反”、“忳”等实词以及“虽”、“兮”、“以”等虚词的意义及用法。
3、能力目标：吟诵注意节拍、重读和情感，培养学生阅读背诵古诗文的能力。
教学重点、难点：
1、赋与比的写法;
2、“香草美人”的意象体系。
3、屈原的精神与理想在诗中的体现。
第一课时
一、
1、简介：我国第一部诗歌总集《诗经》开创了现实主义的诗风，与之相提并论的《楚辞》则开创了浪漫主义的诗风。所以，“风骚”就成了文学的代名词。
2、解题：《离骚》代表了“楚辞”的最高成就。它不仅是屈原的代表作，同时也是我国古典文学中最伟大的长篇抒情诗。
“离”，通“罹”，“_______”义;“骚”，“________”义。“离骚”，即“________”的意思。司马迁解释“离骚”为“离忧”;班固解释为“遭遇忧患”;王逸解释为“离别的愁思”;也有人解释为“牢骚”。现多采用班固的解释。
3、屈原：
(约前339—约前278)，我国最早的大诗人。名_____，字____，又自云名_____，字_____。战国楚人。初辅佐怀王，做过左徒、三闾大夫。主张彰明法度，举贤授能，改革政治，东联齐国，西抗强秦，其政治理想的内容是“美政”。后遭谗去职，两次被流放，因无力挽救楚国灭亡，政治理想无法实现，投汨罗江而死。其主要作品有_________、________、________等。
三、诵读课文
1、指导朗读
注意节拍如：长太息/以掩涕兮余/独/好修/以为常
虽/体解/吾/犹未变兮岂/余心/之/可惩
讲解：一般每句二至四个节拍，随文切分。
2、注意延长如：悔相道之不察兮——忽反顾以游目兮——
讲解：“兮”字相当于现代汉语中的语气词“啊”，因此读音要延长一些。
四、基础知识
1、注音
姱(kuā)鞿(jī)謇(jiǎn)謇(jiǎn)谇(suì)纕(xiāng)茞(chǎi)诼(zhuó)偭(miǎnì)忳(tún)侘傺(chàchì)溘死(kè)鸷(zhì)
方圜(yuán)攘诟(rǎnggòu)朕(zhèn)芰荷(jì)裳(cháng)岌岌(jíjí)
2、指出通假字
【偭规矩而改错】错，通“措”，施行。
【忳郁邑余侘傺兮】郁邑，通“郁悒”，忧愁苦闷，心情抑郁不伸的样子。
【何方圜之能周兮】圜，通“圆”。圆凿(受榫头的穿孔)
【进不入以离尤兮】离，通“罹”，遭受。
【芳菲菲其弥章】章，通“彰”，明显。
【延伫乎吾将反】反，通“返”，返回。
3、多义词辨析
【善】
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫：善于，擅长
亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔：此处活用，讲作“向往”
陛下亦宜自谋，以諮诹善道(诸葛亮《出师表》)：好的，美好的
【度】
背绳墨以追曲兮，竞周容以为度：法度
会天大雨，道不通，度已失期：估计
【固】
固时俗之工巧兮，偭规矩而改错：本来
鸷鸟之不群兮，自前世而固然：本来
汝心之固，固不可彻：固定，稳固，可引申为“固执”
【相】
何方圜之能周兮?夫孰异道而相安：互相
悔相道之不察兮，延伫乎吾将反：看，审察
【反】
忽反顾以游目兮。(屈原《离骚》)：翻转，颠倒
然而成败异变，功出相反也。(贾谊《过秦论》)：相反，对立
日夜望将军至，岂敢反乎?(《史记•鸿门宴》)：背叛
巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反省不能及，其可怪与欤?(韩愈《师说》)：反而，反倒
【虽】
虽体解吾犹未变兮。(屈原《离骚》)：即使，纵然
虽无予之，路车疾马?(《诗经•小雅•采菽》)：难道
【焉】
驰椒丘且焉止息：语气词
且焉置土石?(《列子•汤问》)：在哪里
【修】
余虽好修姱以羁兮：美好的
退将复修吾初服：修理，整理
邹忌修八尺有余。(《战国策•邹忌讽齐王纳谏》)：高、长
4、词类活用
【亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔】形容词活用作动词，译为“向往”
【高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离】形容词活用作动词，分别译为“加高”“加长”
【伏清白以死直兮，固前圣之所厚】形容词的“为”动用法，译为“为……而死”。
5、古今异义
【朕】古义：第一人称代词“我的” 今义：用于特指古代皇帝的自称
【以为】古义：“以之为”的省略今义：认为
6、特殊句式
1、高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离
2、步余马于兰皋兮
3、不吾知其亦已矣，宾语前置句。“不吾知”即“不知吾”。
五、作业
感情朗读、背诵课文
第二课时
一、1、指导朗诵，当堂背诵;
2、检查复习知识点。
二、整体把握课文
1、要求学生借助课下的注解，疏通课文的句子，注意生字、生词及常用字、词的特殊用法。
2、要求学生以四人为一小组，讨论课文内容，梳理课文思路。
明确：1-6节作者自述受屈遭贬的原因，表示不愿同流合污。
政治理想：哀民生、遵规矩、施美政
政治遭遇：灵修不察、众女嫉余、时俗工巧
心志：屈心抑志、九死未悔
五、重、难点解决过程
1、提问：第一节中，诗人“太息”“掩涕”，为什么?这一节在文中起什么作用?
明确：诗人是因为“哀民生之多艰”，即同情人民生活艰难。这两句承上，形象地概括了诗人忧国忧民的博大情怀，给我们塑造了一位“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的诗人形象。“余虽好修姱以羁鞿兮，謇朝谇夕替”两句启下。
2、提问：屈原一生“好修姱以鞿羁鞿兮”，却为什么“謇朝谇而夕替”?有哪三个原因?
明确：小人投机(“众女”“谣诼”);君王“不察”，自己不愿同流合污。
3、屈原怎么对待这种不公平的待遇?(用诗句回答)屈原是什么态度?表现了他什么样的感情?
明确：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”“伏清白以死直兮，固前世之所厚”。表现了屈原实施“美政”，振兴楚国的政治理想和爱国热情，以及修身洁行的高尚节操和嫉恶如仇的斗争精神，并对楚国的腐败政治和黑暗势力做了无情的揭露和斥责。
2、赏析重点诗句
讨论：在述怀和反省中，有哪些诗句能表现出诗人高尚品德和爱国情怀?体现出屈原那些品质情怀?
明确：
伏清白以死直兮，固前圣之所厚。(刚正不阿，一身正气)
宁客溘死以流亡兮，余不忍为此态也!(疾恶如仇，不同流合污)
民生各有所乐兮，余独好修以为常。(洁身自好，自我完善)
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(坚持真理，献身理想)
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(忧国忧民，热爱祖国)
四、分析特色
1、深刻的现实内容与高度的浪漫主义艺术形式的完美结合。
《离骚》作为一首宏伟瑰丽、令人回肠荡气的政治抒情诗，以大胆的想象、夸张和象征等手法，生动而曲折地反映了楚国的现实斗争，表现作者了对现实社会的深广忧愤和精神上的追求。
2、语言特色。
以六字句为基本句式，加上虚字“兮”，参差变化，舒展自如;双句押韵，节奏铿锵而活泼变化，抒情淋漓酣畅，声情并茂;间以楚地方言，具有浓厚的地方色彩。
3、赋的运用。
本篇的赋既用于叙事，也用于抒情，使人感到真实而又易于接受。例如用于叙事的：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”用于抒情的：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”
4、比兴手法。
屈原比兴手法的运用，较《诗经》亦发展了一大步。(重点分析“比”)
(1)王逸《楚辞章句》评《离骚》：
依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君……
(2)司马迁《屈原贾生列传》评《离骚》：
其行洁，故其称物芳;其行廉，故死而不容自疏……
五、布置作业
你最喜欢《离骚》中哪两句诗，哪句或哪几句诗引起了你的共鸣，屈原的爱国思想感情对你有什么启发?请写一篇400字左右的短文，只要能抓住一点即可。
9、《〈罗密欧与朱丽叶〉（节选）》教案(鲁人版高二必修教案设计)
教学目标
1.了解作者、戏剧常识，认识戏剧冲突及其实质，理解作品的主题;
2.会通过揣摩人物个性化的语言体会人物内心情感变化的方法。
3.体会文艺复兴时期的人文主义思想。
教学重点和教学重点目标2、3
教学方法
诵读法、情景法、讨论法
教学时数
1课时
教学过程
一、导入
先给大家讲个小故事，据说18、19世纪英国牛津大学图书馆的阅览室里，存放着一部1623年版的著作，而书是用铁链拴在一张高高的桌子上的，人们只能站着阅读，尽管如此，这本书仍被人们翻烂了。这翻烂了的书便是《罗密欧与朱丽叶》，的确，这是一部在全世界家喻户晓的爱情悲剧。一位评论家称之为“世界上最伟大最典型的爱情悲剧”。今天，就让我们一起来欣赏这出经典悲剧的选段吧!
(让我们先来了解一下作者，请同学们随便谈谈你对莎士比亚了解多少?生回答，用多媒体展示下列内容，以补充、印证和强化学生的印象。)
威廉•莎士比亚，英国著名戏剧家、诗人，他的戏剧代表了文艺复兴时期人文主义文学的最高成就，也是欧洲乃至世界文学的高峰之一，马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”，主要作品有历史剧《亨利四世》、喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》以及早期创作的悲剧《罗密欧与朱丽叶》和中期创作的被称为“四大悲剧”的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指剧本。戏剧包含着文学因素(剧本)、音乐因素(音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等)、美术因素(布景、灯光、舞台布景)、舞蹈因素(演员优美的动作、姿态)等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
二、整体感知
1、罗密欧与朱丽叶的爱情故事传遍千家万户，不知感动过多少人，它到底是怎样的一个爱情故事呢?请大家在预习的基础上，用自己的语言概括地谈一谈你所了解到的罗密欧与朱丽叶的爱情故事。(用多媒体展示《罗密欧与朱丽叶》的剧照)
故事讲的是意大利维洛那城的蒙太古和凯普莱特两个门第相当的世家，结怨多年，互相争斗。一天，凯普莱特家举行宴会，蒙太古的儿子罗密欧戴着假面去跳舞，与凯普莱特的女儿朱丽叶产生爱情，然后通过劳伦斯长老秘密成婚。不幸的是，由于世仇的影响，朱丽叶的表哥提伯尔特杀死了罗密欧的好友茂丘西奥，罗密欧不得已也杀死了他，由此遭受放逐。这时，朱丽叶的父母强迫她嫁给贵族青年帕里斯，并决定在星期四举行婚礼。朱丽叶无奈，只好去找劳伦斯长老商量，并依计在星期三晚上服下了长老给的假死的药，于是婚礼变成了葬礼。罗密欧得知朱丽叶死亡的消息，随即买来毒药，前往凯普莱特家的坟场。在坟场遇到了帕里斯伯爵，罗密欧被逼无奈，与帕里斯格斗，结果刺死了帕里斯，进入坟墓后，不明真相的他看到假死的朱丽叶，痛不欲生，决定殉情，于是喝毒药而死。随后醒来的朱丽叶看到罗密欧已死，也毫不犹豫地选择了殉情。最后，主人公的双双殉情，换来了两个仇家的和解。
(品读经典，我们不能去做空洞的分析，要全心地深入到作品内部去，用自己的心灵、思想去感应它、体验它，这样，我们才能真正的学有所得。学习戏剧，最好是能把它搬上舞台，通过表演去理解作品，即使不能，我们也应通过反复品读，去理解它。罗密欧与朱丽叶的爱情故事同样感召着我们，吸引着我们，那就让我们走进戏剧，去结识罗密欧与朱丽叶吧!)
2.请同学来分析分析课文中有着怎样的矛盾冲突。
学生可自由发挥：真挚爱情与封建世仇、家长制得矛盾冲突;理想──现实的矛盾;爱情与社会的冲突。
3.(板书：罗密欧朱丽叶，同时多媒体展示罗密欧与朱丽叶的画面)请大家在在座的男同学中推荐两位最具朗诵表演天分的同学来朗诵表演罗密欧。让咱们的罗密欧来朗读罗密欧在剧中的对白。第一位同学读前五处的罗密欧的对白，第二位同学读第六处的罗密欧的对白)生读前五处的罗密欧的对白，教师做适当评价：这位同学感情很投入，他在朗诵中极力地去体现罗密欧内心复杂的情感，难能可贵。
4、师示范罗密欧刚上场时对他的侍从说的一段话，并接着欣赏生二的朗诵表演，师做评价：这位同学朗读时很有激情，让我感到有一个活生生的罗密欧就在这儿正深情地向朱丽叶倾诉心曲呢。
5、女生朗读罗密欧(用多媒体展示朱丽叶殉情时的场面)做适当评价。文中三处写朱丽叶对白的地方，到底体现了她怎样的情感呢?请大家都大声地有感情地朗读一遍这三段台词，具体揣摩一下其中内蕴的情感，然后谈谈你的理解。
“啊，善心的神父!我的夫君呢?……我的罗密欧呢?”体现了朱丽叶对罗密欧深情的爱，她心里面装满了罗密欧的形象。是啊，刚刚醒来的朱丽叶，第一句话便问夫君，寻找罗密欧，反映了她渴望与爱人重逢，充满了对爱情的幸福的向往。
第二处写朱丽叶拒绝了劳伦斯的劝说，决定留下来陪伴罗密欧，我认为这体现了朱丽叶对爱的忠贞。得知罗密欧已死，朱丽叶毅然决然地选择留下陪伴罗密欧，选择了殉情，这充分表明了她对爱的无比忠贞。
第三处：当听到有人来了时，朱丽叶果断地寻求速死，进一步表现了她对爱情生死不渝的忠贞。
6、在了解了朱丽叶内心情感的变化后，我们再回头看看罗密欧。刚才，我们的两位多情的罗密欧虽然读得不错，但在表现罗密欧内心情感及其性格时，还有待进一步提高。下面我们听听名家是如何读的，请大家在听读的过程中，想想这些对白表现了罗密欧怎样的心情或性格特点?(用媒体播放名家朗诵的《罗密欧与朱丽叶》选段)听了这段朗诵，请同学们畅所欲言，来谈一谈你对罗密欧的心情或性格特点的理解。
罗密欧与仆人刚出场时罗密欧对仆人说的一段话：罗密欧应该是一个有教养，性情温和的青年，但在这一段台词中，我却读出了一个暴躁狂怒的罗密欧。是什么使他变成了一个暴躁的人?
生答：因为他认为朱丽叶死了，这给了他很大的打击，甚至失去了理智，所以变得暴躁了。请同学们再谈谈其他几处。
“我要掰开你的馋吻，索性让你再吃一个饱!”和“年轻人，不要激怒一个不顾死活的人”，还有“我爱你远过于爱我自己，因为我来此的目的，就是要跟自己作对。”表现了罗密欧殉情的决心。
我们再体味体味罗密欧临死前的这一大段台词，揣摩一下罗密欧的内心世界，比如，为什么罗密欧说这是“一个胜利的坟墓”?又说“这是一个灯塔”、“一座充满光明的欢宴的华堂。”应怎样理解?
罗密欧可能是觉得能冲破一切阻碍与朱丽叶在一起这就是胜利。
把“坟墓”喻为“灯塔”，可能和灯塔指引航向的作用有关，是它指引着帕里斯和罗密欧到这里与朱丽叶同死，这实际上是说朱丽叶在他们心目中的地位太高了。
对“华堂”的理解：通过分析句子结构来理解，这个句子的主干是“她的美貌使墓窟变成华堂”，可见强调的是“她的美貌”，把“坟墓”喻为“华堂”，是因为朱丽叶太美了，即使为她而死，也是愉快的。
“啊，亲爱的朱丽叶，你为什么依然这样美丽?难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情的种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做她的情妇吗?”他嫉妒死神夺走了朱丽叶，这还是来写罗密欧内心的悲痛和对朱丽叶深深的爱的。
“苦味的向导，绝望的领港人”指什么，这儿用了什么修辞?是指毒药，因为后面说：“我干了这一杯!”且跟着一个舞台说明(饮药)。如果是这样，那这儿用了比喻修辞。用比喻表现了罗密欧的痛苦与绝望，这是罗密欧义无反顾地走向死亡之前所表达的最后的心声。
7、结合人文主义背景，说说你对罗密欧与朱丽叶的殉情的看法。我们在分析这一问题时，最好联系一下时代背景呢?莎士比亚生活在怎样一个时代呢?下面请一个同学读一下“人文主义”的定义：人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求人的个性解放和自由平等，反对中世纪神学抬高神、贬低人的观点，强调人的可贵;反对神学的禁欲主义和来世观念，提倡人们对现实生活的追求;反对宗教束缚和封建等级观念，追求人的个性解放和自由平等;反对中世纪的蒙昧主义，推崇人的经验和理性;提倡人类认识自然，征服自然，以造福人生
人文主义就是以自由抗专制，以人权抗教会，以爱情抗禁欲，以科学抗愚昧。罗密欧与朱丽叶的爱情在两大家族间世代仇杀的情况下，在朱丽叶的父亲非要她嫁给帕里斯伯爵的情况下，要想如常人那样结婚是不可能的。他俩也想过私奔，但因为有了罗密欧杀死提伯尔特而被流放这样的巧合，才出现以为朱丽叶死了这样的误会，他们只能选择死，才能赢得爱情。同学们注意课文结尾这几句台词：“啁，蒙太古大哥!把你的手给我。这就是你给我女儿的一份聘礼。”这几句台词暗含什么信息?家长和解了，承认他们的关系了。
爱化解了恨，爱情得到了承认，可以说，他们的死唤起了世人的醒。(板书：死——醒)用书上的一句话来说，就是悲剧主人公虽然死了，但他们人文主义的理想却胜利了。
三、拓展提高
根据语境合理续写，注意续写的文字要符合人物的性格特点。
朱丽叶从假死中清醒后，满怀着与罗密欧相聚的希望，但当她发现罗密欧已经死去后，她……
四、总结本文
这些爱情故事让我们体会到幸福的生活是来之不易的，不知有多少人为此付出惨重代价。当然，时代不同了，社会背景不同了，殉情的方式已不可取。但这些爱情主人公坚韧执着的精神却永远鼓舞着人们去追求创造更加光明美好的未来。祝愿大家都拥有自己幸福的生活。今天，同学们表现得非常棒，谢谢大家，下课。
四、作业
附：板书设计
罗密欧与朱丽叶
莎士比亚
戏剧矛盾冲突四大悲剧
爱情封建
《罗密欧与朱丽叶》《孔雀东南飞》