1、诗歌鉴赏手法(鲁教版高二选修教案设计)
鉴赏诗歌手法
【难点攻略】
一、掌握常见类型，避免“无米之炊”
无论是平时考试还是高考，古诗表达技巧鉴赏题都是考生失分非常严重的一类考题。除客观因素外，主观上考生相关知识的匮乏，是导致丢分的重要原因。因此，做好相关知识的积累和储备工作，应是解答表达技巧鉴赏题的前提和关键。古诗表达技巧的类型尽管种类繁多，但我们还是可以从某些角度给它作个大致的分类。如：
表
达
技
巧
修辞
手法 常见修辞：比喻、比拟(拟人、拟物)、借代、排比、夸张、对偶、反问、反语、双关、用典、互文、设问、顶针(多出现在曲或词中)等，其特点和用法跟现代文学作品中的修辞大致相同。
表达方式 记叙、描写、抒情、议论等。其中重点是抒情和描写。
抒情：1直接抒情(直抒胸臆);2间接抒情【“景”(事、物、史)与“情”(喜、怒、哀、乐)“志”(志向、情操、爱好、愿望)】
描写：点与面、正与侧、动与静、虚与实、明与暗、乐与哀、工笔与白描、细节描写等
间接抒情：借景抒情(寓情于景、情景交融、情因景生)、托物言志(感物抒怀)、讽喻(借古抒怀、借古讽今)、用典抒情
艺
术
手
法 赋(铺陈)比兴、对比(烘托、衬托)、渲染、借景抒情(寓情于景、情景交融、情因景生)、托物言志(感物抒怀)、讽喻(借古抒怀、借古讽今)、象征、抑扬、借古讽今、虚实相生、动静结合、对比、反衬(以动衬静、以乐景衬哀情或以哀景衬乐情)、白描(语言简洁，不加渲染烘托)、用典(化用前人诗文句子，引用神话故事，化用历史故事)、细节描写、对面落笔等等
篇章
结构 叠词、卒章显志、重章叠句、照应、倒装、曲笔入题开门见山、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
以上分类有的有交叉现象，如“直接抒情”是“直抒胸臆”的另一种说法;艺术手法中的“借景抒情(寓情于景、情景交融)、借物抒情、借事抒情、寓理于景”则都属于表达方式中的“间接抒情”。鉴赏时如果题目中没有规定明确的鉴赏类型或角度，我们只需根据其中一种类型或站在其中的一个角度表述即可。
根据近几年高考命题情况我们可以发现：借景抒情、对比、烘托、反衬、虚实相生、动静结合、借古讽今以及比喻、比拟、对偶等表达技巧是高考考查的重点
二、明晰思路，规范解题步骤
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法?
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧)?
诗人是怎样来抒发自己的情感的?
正确解答：这类提问，着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。
常见错误：解答这类提问时，很多学生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。
[答题范式]明手法(用一两个词准确指出用了何种手法)+阐运用(结合诗句阐释说明诗人运用了这种手法的依据)+析效果(此手法表达了诗人怎样的感情，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨)
【叙——析——评】
【是什么——为什么——怎么样】
三、细致审题，强化四个注意
1、细读题干，注意辨析不同的说法。如“艺术手法”多侧重艺术构思和创造，“写作特色”要多从描写方法和篇章结构来考虑;
2、鉴赏表达技巧，注意必须和具体的诗词形象、语言和诗词内容主旨等结合起来;
3、注意表达技巧具有多样性，不同诗词可能各有侧重，要根据题干要求，选取具体技巧作答;
4、注意回答技巧时要具体、完善，特别是要结合诗词的具体诗句来分析，不要仅罗列术语，搞“空对空”式的分析。
四、以课文为依托，引入“源头活水”
古诗的数量可谓恒河沙数，我们不可能有很多时间来对其“大面积”鉴赏，因此，精心选择重要而又有代表性的诗歌进行重点赏析，应是我们高三古诗鉴赏备考行之有效的手段和方法。在选择此类诗歌的时候，不应忽视教材中那些经典性的课文诗歌，它们应该成为我们的首选对象。
其实，古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也并不鲜见，如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”(这次第，怎一个愁字了得)，杜甫《登岳阳楼》中的“对比”(昔闻洞庭水，今上岳阳楼)，王维《山居秋暝》中的“以动衬静”(明月松间照，清泉石上流)，姜夔《扬州慢》中的“比拟”(自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵)，李煜《虞美人》中的“比喻”(问君能有几多愁，恰似一江春水向东流)，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中的“烘托”(上片写大江，写江山如画，写豪杰，写乱石穿空，旨在为下片写周瑜功业)，刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等，不一而足。鉴赏时我们可把它们作为“样板”诗歌加以细心体会，精心揣摩。
当然，我们还可在此基础上再做进一步的工作——把教材中那些表达技巧相同的诗歌“钩连”在一起鉴赏，如《石头城》和同样采用了“借古讽今”手法的《桂枝香•金陵怀古》等篇目，《山居秋暝》和一样采用了“动静结合”手法的《李凭箜篌引》等篇目;也可从课文诗歌联系到课外诗歌，如杜甫的《旅夜书怀》采用了“以乐景写哀情”手法，而苏轼的《蝶恋花•花褪残红青杏小》等一些课外篇目也同样采用了这种手法，我们就可以把它们“合并同类项”——这种“钩连”课内联系课外、通过对同类表达技巧在不同诗歌中运用情况的分析和了解的赏析方法，可以使我们的复习工作取得“小投入”而“大产值”的效果。
五、探究高考设题，寻求答题启示
古诗鉴赏表达技巧类的设题角度大致可分为两大类：一类是“小角度”设题，一类是“大角度”设题。
1.“小角度”设题。此类设问的“切入点”较小，考查的针对性强，题干要求上明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。如：
①2008年四川卷：这首元散曲主要运用了哪些修辞方法?试作赏析。
②2008年江西卷：请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
③2007年全国卷Ⅰ：请从“景”和“情”的角度对这首词作一赏析。
④2006年湖北卷：《暮春浐水送别》是怎样融情于景的?请作简要赏析。
此类题目的考查目标非常明确，题干明确告诉考生须从“修辞方法”、“虚实”、“景”和“情”、“融情于景”等角度鉴赏，答题时我们只要根据题干所要求的相关表达技巧知识，并结合诗歌的具体内容作出分析说明即可。
2.“大角度”设题。此类设题往往“泛泛而谈”，没有具体的角度要求，出现在题干中的关键词通常是“表现手法”、“表达效果”、“艺术手法”或“手法”等较为宽泛的概念。如：
①2008年上海卷：联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。
【参考答案】“雪”隐喻了白发。与“朱”相对，产生强烈的色彩对比。隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人关于衰老的感叹更为深沉。
②2007年浙江卷：请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
【参考答案】⑴刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。⑵吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。⑶赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
③2006年江西卷：诗人采用什么手法表达作品主旨?试结合全诗作简要分析。
【参考答案】全诗围绕“交情”展开描写，诗人采用对比、比喻以及象征等手法，用“溪水将桥不复回”与“不管风波去又来”进行对比，以“山溪渡”比喻“交情”，赋予“山溪渡”、“风波”象征意义，从而表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。
④2006年福建卷：这首诗三、四两句在艺术手法上有什么特点?请作简要分析。
【参考答案】在艺术手法上，三、四句的最大特点是借景抒情。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主观色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感。
此类题目较之上一类鉴赏难度要大，因未规定表达技巧的具体类型，所以答案的不确定性因素很大，答案有可能是表达技巧中的任何一种甚至几种类型。如：①包含了比喻和对比;②包含了对比、寓情于景、用典和议论等;③包括了对比、比喻和象征;④主要是借景抒情。这种题型往往给考生的答题带来很大的盲目性。
考场上，导致考生古诗表达技巧鉴赏题失分的原因有很多——或答非所问，或张冠李戴;或说明不到位，或分析不透彻;或程式不规范，或要素不齐全。尤其是解答“大角度”类型的题目时，考生出现的问题相对更多，有时甚至“一招不慎，满盘皆输”，即一旦表达技巧的类型答错，往往导致后面的分析说明也“牛头不对马嘴”。
要解决这些问题，平时复习注重对高考题目进行分析和探究，从中获得一些有益的启示和帮助，应该是一种行之有效的方法。我们不妨多考虑一些，多写一些。
谨记：
表达效果是为内容服务的。诗词中的表达技巧都是为了抒发作者的思想感情服务的,要围绕表情作用来答题。
1、为形象服务。写出形象的特点，使他(她它)生动逼真、形象可感、形神兼备。
2、为意境服务。能营造出一定的意境，从而传达出作者的思想、精神境界。
3、为主题服务。反映作者的思想感情。
【具体知识讲解】
【表达技巧(I)】之表达方式
诗词中主要运用记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，其中重点是抒情和描写。
记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”
描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。
议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节?”
抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。(抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法)
描写：点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、工笔细描、粗笔勾勒、乐景写哀、哀景写乐、诗画结合、渲染衬托、对比烘托等。常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度;“声”是听觉角度;“态”分为动态和静态;“味”是触觉角度(景物描写)
题型一：赏析表达方式
提问方式：这首诗运用了何种表达方式?
变式提问：诗人是怎样来抒发情感的?
答案构成：首先判断其运用了何种表达方式。对于描写，先确定运用了何种描写手法;对于抒情，先确定运用了何种抒情方式。(明方式)
然后结合诗句加以具体分析。(阐运用)
最后指出这种手法的表达效果。(析效果)
【抒情方式】
1、直接抒情
登幽州台歌
陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
◆诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。
2、间接抒情:
①借景或借物抒情
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，凄凄满别情
◆作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹
②寓情于景(或物)
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
◆写景之中包含着对春雨的喜悦之情
◆柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
③乐(哀)景哀(乐)情
《谢亭送别》
唐代谢诨
劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
◆上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
④托物言志(借物抒情)
蝉
虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
◆托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
⑤叙事抒情：通过记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程，抒发作者的内心感受。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线值得纪念的往事，暗示南宋人民有力量保卫自己的国家，表达抗金复国的决心。
⑥借景抒情(寓情于景，以景结情，缘情写景。)：诗人把要表达的思想感情，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。一般情况是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水犹如对友人的不断思念。唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。
⑦用典抒情：用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。如曹操的《短歌行》：“周公吐哺，天下归心。”陆游《书愤》：“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》等;
⑧引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
⑨借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”王安石的《桂枝香金陵怀古》：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”
⑩托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。
☆【典型例题】
阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
小斋即事刘一止①
怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商?
我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
①刘一止：宋徽宗宣和三年(1121)进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。
作者为什么要写琴棋二物?他想借琴棋抒发一种什么样的情怀?)
【参考答案】作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”;直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
★归纳总结
从高考试题来看，抒情方式中以考查间接抒情方式为主，试题类型或指明鉴赏的角度，要求考生结合诗歌内容来分析这种抒情方式是如何体现的;或要求判断诗歌的抒情方式是什么，并评价这样写有什么样的表达效果。
这类命题着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。答题时首先要注意诗歌写了什么景或用了什么典或该物有什么样的特点，然后指出其用的是哪一种抒情方式，结合诗歌内容作具体分析，指明其表达效果如何，最后指出表达了作者怎样的思想感情。
概括起来——
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+主旨情感)
【实战演练】
1、阅读下面这首诗，按要求做答(8分)
春行即兴李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说"作诗不过情景二端"。请从景和情的角度来赏析这首诗。
答：
2、阅读下面一首唐诗，按要求答题。(6分)
端居①李商隐
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。
这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点?请简要分析。(3分)
答：
2、中国古代诗歌散文欣赏(选修)书愤教案(人教版高二选修)
一、介绍作者：
陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。
二、背景介绍：
陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。
这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。
三、讲析：
总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。
首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。
以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。
板书设计：
首联：点题，追述青年时的豪情壮志
颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。
首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。
两个典故：长城自诩鬓发已白
早年晚年
理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。
板书设计：
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。
颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。
四、艺术特色：
1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。
2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。
3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。
3、“格高韵远”的北宋词（一）教学设计（公开课教案）(苏教版高二选修)
“格高韵远”的北宋词(一)教学设计(公开课教案)
一、学习目标
1.诗词阅读鉴赏的一般方法
2.北宋早期婉约词的特点及评价
二、学习过程设计
导语：
王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢?今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。
请打开课本。
(一)阅读鉴赏晏殊《破阵子"春景》
齐读：《破阵子燕子来时新社》。
清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花?
春社在春分前后，据花信(花期)风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰;清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。作者力图很准确地写出时令的特征。
“三四点”“一两声”是实写还是虚写?
看似实写，实为虚写。意在表现环境的幽静。
“巧笑”的句式有什么特点?
“巧笑东邻女伴”是倒装句，调整以后为“东邻女伴巧笑”，东邻女伴笑得真好看呀。这是填词适应格律要求的需要。
下阕省略了那些内容?
下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，“西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心?东邻女回答说”。二是采桑女斗草的过程描写。文笔简洁，手法巧妙。
笑何以从“双脸”生?
“巧笑”的是东邻女，“斗草赢”的也是东邻女，所以，理当东邻女笑“笑从双脸生”。“双脸”的理解确实是问题。
“脸”这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，“脸”即颊，“双脸”即双颊，“脸”也可解释为睑，双脸即双眼。笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。
也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。
两段之间有什么关系?与作者有什么关系?
这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。凭借文本，可以作出大致准确的解读。
通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。
小结：阅读鉴赏应依据文本
如何体现“格高韵远”的北宋词特点?
“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。
(二)阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》
齐读：欧阳修《踏莎行》。
选写残梅、细柳有什么作用?
①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。
②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人;“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。
“草熏风暖”有什么表达作用?“摇征辔”的“摇”好在何处?
“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。
“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。
“离愁渐远”怎么会“渐无穷”?
常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。
“春水”的比喻好在何处?
“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。
叠词的效果
起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。
如何理解登高、远望的写法?
登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。
“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。
视角的探讨
上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢?这里存在一个视点的问题。
关键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”
小结：整体把握。
首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。
再从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊(shā，长，路长)。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎(chá，竹排)。东风一樽酒，新岁独思家。”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。
行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现;闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。
(三)阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》
齐读：欧阳修《蝶恋花》。
李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句?
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。(声声慢[李清照]寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。)
三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。
“游冶处”与“章台路”之间有关系吗?
“游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。
“春”字如何理解?
“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。
结句是触景生情还是借景抒情?
王国维《人间词话》里将情景交融分为有我之境和无我之境，触景生情就是无我之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。
清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗?
清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入;“楼高不见”是说君王又不觉悟;“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。
王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文(张惠言字)之为词也!”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。
小结：就时代论文
王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。
内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。
(四)三首词都写春景，它们有何异同?
齐读三首词。
三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。
都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色;《踏莎行》既交代时令，也表现别情;《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。
手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。
(五)探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。
晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社)，由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。
这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。
2、艺术形式：
对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。
风格：柔媚婉约，细腻别致。
声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。
结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。
(六)布置作业：
教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法?
背诵三首词。
4、古代诗歌散文鉴赏：《拟行路难》（其四）与《蜀相(人教版高二选修教案设计)
高二语文中国古代诗歌散文欣赏学案(3)
组题：康建英时间：3月5日
《拟行路难》(其四)与《蜀相》
学习目标
1、分析《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。
2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用
学习重点
1、理清《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。
2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用
学习难点
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
学习过程
《拟行路难》(其四)
导读
1、解题
《行路难》是，本为，晋人改变其音调，创制新词，流行一时，其主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。鲍照《拟行路难》共首，。本文是第四首。
2、作者简介
鲍照(?～466)，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)，可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。
鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。
3、时代背景
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
导学、导思
诗歌鉴赏
1.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。
明确：本诗抒发了之情。
2.作者是如何表现这种愁思与愤懑的?
① 第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?
明确：运用了的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的 高低贵贱决定的。
② 第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?
明确：“命”指作者认为
③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象?
明确：。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁。
④ 第七、八句写出了什么感情?
明确：第七句是对前面几句的，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
⑤、总结：
乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!
“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!
3.问题探究：诗人认命不认命?
结论：
4、全诗突出一个字，，，，
。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。
5.本文的写作风格：此诗的语言近似，明白晓畅。诗歌的情感时而时而，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。
总结全文
个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!
《蜀相》
导读
写作背景
《蜀相》作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇。
导学、导思
诗歌鉴赏
诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。
(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：。
2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?杜甫如何概括?
。
3、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?
明确：的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)
4、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
(二)、分析首联、颔联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?包括作者自己吗?
明确：
2、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”，由此很自然地使人感受到诗人
虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：
，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
导练
1、背诵这两首诗。
2、体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。
3、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理?
5、诗歌鉴赏手法(鲁教版高二选修教案设计)
鉴赏诗歌手法
【难点攻略】
一、掌握常见类型，避免“无米之炊”
无论是平时考试还是高考，古诗表达技巧鉴赏题都是考生失分非常严重的一类考题。除客观因素外，主观上考生相关知识的匮乏，是导致丢分的重要原因。因此，做好相关知识的积累和储备工作，应是解答表达技巧鉴赏题的前提和关键。古诗表达技巧的类型尽管种类繁多，但我们还是可以从某些角度给它作个大致的分类。如：
表
达
技
巧
修辞
手法 常见修辞：比喻、比拟(拟人、拟物)、借代、排比、夸张、对偶、反问、反语、双关、用典、互文、设问、顶针(多出现在曲或词中)等，其特点和用法跟现代文学作品中的修辞大致相同。
表达方式 记叙、描写、抒情、议论等。其中重点是抒情和描写。
抒情：1直接抒情(直抒胸臆);2间接抒情【“景”(事、物、史)与“情”(喜、怒、哀、乐)“志”(志向、情操、爱好、愿望)】
描写：点与面、正与侧、动与静、虚与实、明与暗、乐与哀、工笔与白描、细节描写等
间接抒情：借景抒情(寓情于景、情景交融、情因景生)、托物言志(感物抒怀)、讽喻(借古抒怀、借古讽今)、用典抒情
艺
术
手
法 赋(铺陈)比兴、对比(烘托、衬托)、渲染、借景抒情(寓情于景、情景交融、情因景生)、托物言志(感物抒怀)、讽喻(借古抒怀、借古讽今)、象征、抑扬、借古讽今、虚实相生、动静结合、对比、反衬(以动衬静、以乐景衬哀情或以哀景衬乐情)、白描(语言简洁，不加渲染烘托)、用典(化用前人诗文句子，引用神话故事，化用历史故事)、细节描写、对面落笔等等
篇章
结构 叠词、卒章显志、重章叠句、照应、倒装、曲笔入题开门见山、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
以上分类有的有交叉现象，如“直接抒情”是“直抒胸臆”的另一种说法;艺术手法中的“借景抒情(寓情于景、情景交融)、借物抒情、借事抒情、寓理于景”则都属于表达方式中的“间接抒情”。鉴赏时如果题目中没有规定明确的鉴赏类型或角度，我们只需根据其中一种类型或站在其中的一个角度表述即可。
根据近几年高考命题情况我们可以发现：借景抒情、对比、烘托、反衬、虚实相生、动静结合、借古讽今以及比喻、比拟、对偶等表达技巧是高考考查的重点
二、明晰思路，规范解题步骤
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法?
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧)?
诗人是怎样来抒发自己的情感的?
正确解答：这类提问，着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。
常见错误：解答这类提问时，很多学生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。
[答题范式]明手法(用一两个词准确指出用了何种手法)+阐运用(结合诗句阐释说明诗人运用了这种手法的依据)+析效果(此手法表达了诗人怎样的感情，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨)
【叙——析——评】
【是什么——为什么——怎么样】
三、细致审题，强化四个注意
1、细读题干，注意辨析不同的说法。如“艺术手法”多侧重艺术构思和创造，“写作特色”要多从描写方法和篇章结构来考虑;
2、鉴赏表达技巧，注意必须和具体的诗词形象、语言和诗词内容主旨等结合起来;
3、注意表达技巧具有多样性，不同诗词可能各有侧重，要根据题干要求，选取具体技巧作答;
4、注意回答技巧时要具体、完善，特别是要结合诗词的具体诗句来分析，不要仅罗列术语，搞“空对空”式的分析。
四、以课文为依托，引入“源头活水”
古诗的数量可谓恒河沙数，我们不可能有很多时间来对其“大面积”鉴赏，因此，精心选择重要而又有代表性的诗歌进行重点赏析，应是我们高三古诗鉴赏备考行之有效的手段和方法。在选择此类诗歌的时候，不应忽视教材中那些经典性的课文诗歌，它们应该成为我们的首选对象。
其实，古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也并不鲜见，如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”(这次第，怎一个愁字了得)，杜甫《登岳阳楼》中的“对比”(昔闻洞庭水，今上岳阳楼)，王维《山居秋暝》中的“以动衬静”(明月松间照，清泉石上流)，姜夔《扬州慢》中的“比拟”(自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵)，李煜《虞美人》中的“比喻”(问君能有几多愁，恰似一江春水向东流)，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中的“烘托”(上片写大江，写江山如画，写豪杰，写乱石穿空，旨在为下片写周瑜功业)，刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等，不一而足。鉴赏时我们可把它们作为“样板”诗歌加以细心体会，精心揣摩。
当然，我们还可在此基础上再做进一步的工作——把教材中那些表达技巧相同的诗歌“钩连”在一起鉴赏，如《石头城》和同样采用了“借古讽今”手法的《桂枝香•金陵怀古》等篇目，《山居秋暝》和一样采用了“动静结合”手法的《李凭箜篌引》等篇目;也可从课文诗歌联系到课外诗歌，如杜甫的《旅夜书怀》采用了“以乐景写哀情”手法，而苏轼的《蝶恋花•花褪残红青杏小》等一些课外篇目也同样采用了这种手法，我们就可以把它们“合并同类项”——这种“钩连”课内联系课外、通过对同类表达技巧在不同诗歌中运用情况的分析和了解的赏析方法，可以使我们的复习工作取得“小投入”而“大产值”的效果。
五、探究高考设题，寻求答题启示
古诗鉴赏表达技巧类的设题角度大致可分为两大类：一类是“小角度”设题，一类是“大角度”设题。
1.“小角度”设题。此类设问的“切入点”较小，考查的针对性强，题干要求上明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。如：
①2008年四川卷：这首元散曲主要运用了哪些修辞方法?试作赏析。
②2008年江西卷：请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
③2007年全国卷Ⅰ：请从“景”和“情”的角度对这首词作一赏析。
④2006年湖北卷：《暮春浐水送别》是怎样融情于景的?请作简要赏析。
此类题目的考查目标非常明确，题干明确告诉考生须从“修辞方法”、“虚实”、“景”和“情”、“融情于景”等角度鉴赏，答题时我们只要根据题干所要求的相关表达技巧知识，并结合诗歌的具体内容作出分析说明即可。
2.“大角度”设题。此类设题往往“泛泛而谈”，没有具体的角度要求，出现在题干中的关键词通常是“表现手法”、“表达效果”、“艺术手法”或“手法”等较为宽泛的概念。如：
①2008年上海卷：联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。
【参考答案】“雪”隐喻了白发。与“朱”相对，产生强烈的色彩对比。隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人关于衰老的感叹更为深沉。
②2007年浙江卷：请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
【参考答案】⑴刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。⑵吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。⑶赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
③2006年江西卷：诗人采用什么手法表达作品主旨?试结合全诗作简要分析。
【参考答案】全诗围绕“交情”展开描写，诗人采用对比、比喻以及象征等手法，用“溪水将桥不复回”与“不管风波去又来”进行对比，以“山溪渡”比喻“交情”，赋予“山溪渡”、“风波”象征意义，从而表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。
④2006年福建卷：这首诗三、四两句在艺术手法上有什么特点?请作简要分析。
【参考答案】在艺术手法上，三、四句的最大特点是借景抒情。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主观色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感。
此类题目较之上一类鉴赏难度要大，因未规定表达技巧的具体类型，所以答案的不确定性因素很大，答案有可能是表达技巧中的任何一种甚至几种类型。如：①包含了比喻和对比;②包含了对比、寓情于景、用典和议论等;③包括了对比、比喻和象征;④主要是借景抒情。这种题型往往给考生的答题带来很大的盲目性。
考场上，导致考生古诗表达技巧鉴赏题失分的原因有很多——或答非所问，或张冠李戴;或说明不到位，或分析不透彻;或程式不规范，或要素不齐全。尤其是解答“大角度”类型的题目时，考生出现的问题相对更多，有时甚至“一招不慎，满盘皆输”，即一旦表达技巧的类型答错，往往导致后面的分析说明也“牛头不对马嘴”。
要解决这些问题，平时复习注重对高考题目进行分析和探究，从中获得一些有益的启示和帮助，应该是一种行之有效的方法。我们不妨多考虑一些，多写一些。
谨记：
表达效果是为内容服务的。诗词中的表达技巧都是为了抒发作者的思想感情服务的,要围绕表情作用来答题。
1、为形象服务。写出形象的特点，使他(她它)生动逼真、形象可感、形神兼备。
2、为意境服务。能营造出一定的意境，从而传达出作者的思想、精神境界。
3、为主题服务。反映作者的思想感情。
【具体知识讲解】
【表达技巧(I)】之表达方式
诗词中主要运用记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，其中重点是抒情和描写。
记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”
描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。
议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节?”
抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。(抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法)
描写：点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、工笔细描、粗笔勾勒、乐景写哀、哀景写乐、诗画结合、渲染衬托、对比烘托等。常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度;“声”是听觉角度;“态”分为动态和静态;“味”是触觉角度(景物描写)
题型一：赏析表达方式
提问方式：这首诗运用了何种表达方式?
变式提问：诗人是怎样来抒发情感的?
答案构成：首先判断其运用了何种表达方式。对于描写，先确定运用了何种描写手法;对于抒情，先确定运用了何种抒情方式。(明方式)
然后结合诗句加以具体分析。(阐运用)
最后指出这种手法的表达效果。(析效果)
【抒情方式】
1、直接抒情
登幽州台歌
陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
◆诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。
2、间接抒情:
①借景或借物抒情
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，凄凄满别情
◆作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹
②寓情于景(或物)
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
◆写景之中包含着对春雨的喜悦之情
◆柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
③乐(哀)景哀(乐)情
《谢亭送别》
唐代谢诨
劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
◆上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
④托物言志(借物抒情)
蝉
虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
◆托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
⑤叙事抒情：通过记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程，抒发作者的内心感受。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线值得纪念的往事，暗示南宋人民有力量保卫自己的国家，表达抗金复国的决心。
⑥借景抒情(寓情于景，以景结情，缘情写景。)：诗人把要表达的思想感情，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。一般情况是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水犹如对友人的不断思念。唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。
⑦用典抒情：用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。如曹操的《短歌行》：“周公吐哺，天下归心。”陆游《书愤》：“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》等;
⑧引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
⑨借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”王安石的《桂枝香金陵怀古》：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”
⑩托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。
☆【典型例题】
阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
小斋即事刘一止①
怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商?
我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
①刘一止：宋徽宗宣和三年(1121)进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。
作者为什么要写琴棋二物?他想借琴棋抒发一种什么样的情怀?)
【参考答案】作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”;直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
★归纳总结
从高考试题来看，抒情方式中以考查间接抒情方式为主，试题类型或指明鉴赏的角度，要求考生结合诗歌内容来分析这种抒情方式是如何体现的;或要求判断诗歌的抒情方式是什么，并评价这样写有什么样的表达效果。
这类命题着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。答题时首先要注意诗歌写了什么景或用了什么典或该物有什么样的特点，然后指出其用的是哪一种抒情方式，结合诗歌内容作具体分析，指明其表达效果如何，最后指出表达了作者怎样的思想感情。
概括起来——
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+主旨情感)
【实战演练】
1、阅读下面这首诗，按要求做答(8分)
春行即兴李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说"作诗不过情景二端"。请从景和情的角度来赏析这首诗。
答：
2、阅读下面一首唐诗，按要求答题。(6分)
端居①李商隐
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。
这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点?请简要分析。(3分)
答：
6、《人和》教案（《孟子》选读）（(人教版高二选修教案设计)
教学内容分析
本单元共有七课，每一课都围绕一个主题编排，所选择的语料主要是学习古代汉语的经典篇章，并具有很高的认识和鉴赏价值。《人和》选录四则短文，从不同方面阐述了孟子的“人和”思想。不仅从天时、地利、人和的比较中得出了人和最为重要的结论，而且还从一般的社会成员与统治者两个方面具体阐述了达到人和的具体办法。这就要求学生在掌握好文言知识，还应深入系统地了解孟子对社会、人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。从而提升学生文言文的阅读能力。
教材处理
(1)、在讲授选文时，努力展示孟子思想的高度、深度、特色及其现代价值。
(2)、要求学生认真阅读教材概说的相关部分，以了解孟子及其文章的历史文化背景和整体情况。
(3)、要联系到学生的现实人生问题。启发学生要有大的关怀“反求诸己”，不能满脑子想的都是自己，从自身寻找不能与人和睦相处的原因。
教学目标
知识与技能：
1、积累古汉语知识。
2、理解学习孟子寓言故事情节简练集中的特点。
3、理解深刻的寓意和语言特色。
过程与方法：
了解孟子的思想及政治主张，理清论证思路，培养学生的分析归纳能力和思考、辩论能力。
情感态度与价值观：
帮助学生体会孟子思想的进步意义，让学生懂得“人和”的实质及重要性，从而培养他们的个人道德修养。
教学重点和难点
教学重点
1、理解文章的中心论点。理清文章的论证思路及结构。
2、引导学生通过了解孟子的思想，通过了解孟子对社会人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。
教学难点
通过了解孟子对社会人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。
情境引入
一位印度国王曾让手下做样一个实验：将十只羊关在一间屋子里，然后往屋子里放一筐鲜草;将十条狗关在另一间屋子里，然后往屋子里放几块肉。第二天国王打开第一间屋子的门，发出十只羊都安然地睡着觉，而筐中的鲜草都己被吃光，国王打开第二间屋子的门，令他大吃一惊……十条狗都遍体鳞伤，满身鲜血，奄奄一息，而几块肉却都完好无损。国王不由得感慨：假如狗能像羊一样和睦相处，不仅不会受伤，还能享用美味的肉。确实，只有和，才能使人和睦相处，更好的生存。和，是生存的保证。
教学过程
内容
教师活动
学生活动
设计意图
时间
导入：
由富有哲理的小故事导入，引用佛家禅语进行印证，点出主题，只有和，才能使人和睦相处，更好的生存。
教师讲授，引导学生归纳出主题。
学生听完故事后，回答提问。
明确学习主题，激发学生学习的兴趣。
3分钟
朗读：
根据课后背诵要求，对于本章节重点要求的段落进行诵读。(带着问题考虑段落的分层。)
教师指导要求。
学生集体朗读。
培养语感，在朗读着理解文章的意思。
2分钟
分析：
课文语段1的分析，由同学们熟知的“天时地利人和”道理中进一步明确“人和”的重要作用。
教师提问，讲析中，加入介绍孟子层层递进的论证艺术。
学生根据幻灯片上的提问，从原文中寻找答案。
设问解疑，激发学生的求知欲望和积极的思维活动。
5分钟
情境教学
发散课文中的关于“人和”的话题，鼓励学生积极思考，跳出课文，从社会、生活中寻找相关事例，联系到现实人生问题。
走下课堂，指导学生选择相关出发点，启发学生。
4人一组，确定主题后，运用多媒体网络，运用便捷的平台，搜寻相关信息。
积极引导学生的探究发现活动
8分钟
进行作品展示，让学生提交此次搜集的材料，与全班同学进行欣赏，让学生懂得“人和”的实质及重要性，从而培养他们的个人道德修养。
鼓励学生大胆将自己寻找的资料展示，这个过程中要进行适当的评点。
讲材料提交。
通过阅读内容的丰富性、多维性，辅助学生理解。
8分钟
分析段2段3：
讨论怎样做到“人和”?结合两个语段，总结出要点，明确是“反求诸己”“推己及人”。
教师引导学生，出示课件中的小故事，进一步让学生体会理解。
4人一组，讨论后，总结，进行陈述，由学生互评。
通过老师点评和学生互评，让学生互相学习。
8分钟
最后对于本节课发表自己的意义，仔细总结，讲今天所学习的内容再次明确。最后倡导学生，利用网络论坛，发表此次学习的心得。
参与到学生的交流中，对于出现的一些问题给予及时的引导纠正，也从学生的谈话中了解本次上课的效果。
将本次学习后的心得，感言，放在论坛上，与全班同学分享，集思广益。
让学生通过了解孟子的思想，通过了解孟子对社会人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。
5分钟
知识拓展
引导学生讨论的话题：(利用网络、寻找相关的例子)
奥运会开幕式上的活字印刷术，出现不同字体的“和”，这是向全世界在展示我们的古老中国的千年文明，一个“和”自道出了华夏子女立身处世的原则，也道出了我们对美好社会的憧憬。
和平共处(各个国家、民族之间)
和谐(社会人与人之间的关系)
和睦(家人之间，家和万事兴)
和气生财(生意)
和衷共济(面对困难的时候，地震、雪灾、奥运会)
团结和洽(企业)
7、将进酒(苏教版高二选修)(苏教版高二选修教案设计)
一、导入
在中国文学史上，诗与酒从来都是相依相随的，似乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒，酒后佳作更是不不胜枚举。其中有一位唐代诗人最著名，人们称他“诗仙”，他却称自己为“酒中仙”。这位诗人就是——李白。我们今天就一起来学习他的一首诗《将进酒》。
(板书课题)
二、目标
1、理解诗人复杂的情感
2、在诵读中体会诗人豪放的诗风
三、题解及背景
将：请。“将进酒”就是请喝酒。这首诗是一首“劝酒歌”。写于作者51岁,天宝十一年，作者与朋友岑勋到元丹丘家做客，从而写下了这首传世名篇。
四、诵读
1、请同学说需要注意的字音
2、齐读
3、听录音朗诵，感受诗人的情感
4、自由读，思考问题：哪些字能直接体现诗人的情感?
五、整体感知
问：哪些字能直接体现诗人的情感?
可能的回答：悲、欢、乐、寂寞、愁
诗人通过这首诗究竟想抒发什么情感?下面我们一起走入李白的情感世界。
六、理解情感
1、分组讨论
(幻灯显示：走入李白的情感世界。我读出了李白……的情感，是从……句中读出的，因为这句诗……)
大家看黑板上的提示，请大家按照黑板上的形式组织话语，尝试理解诗歌的中抒发的情感。前后4-6个同学为一组，讨论5分钟。
发言。把找到的句子读出感情。
2、理清情感线路：(板书)
悲——欢——愤——狂——愁
诗人的欢乐是真心的欢乐吗?
明确：不是，这是诗人进行自我排遣、自我开解的方式。
诗人的情感富于变化，悲欢交迭，但欢乐也是无奈的欢乐，所以全诗的情感基调还是悲愤(板书)
3、“天生我材必有用”和“但愿长醉不复醒”有没有矛盾的地方?这个矛盾反映了李白什么样的情感特征?
明确：矛盾，复杂。
这是李白积极入世与消极出世的矛盾心理的反映。如果他能安心于“今朝有酒今朝醉”，又哪里来的“万古愁”?如果他真要“但愿长醉不复醒”，何必去想“天生我才必有用”?一方面，他有着胸怀天下的济世情怀，另一方面，他又不满现实、不愿与统治阶级同流合污。我们想，战国时期伟大的爱国主义诗人屈原，是不是也是这样?他与李白一样有着复杂的矛盾，由此才写下了《离骚》不朽名篇。因此我们说，伟大的矛盾和挣扎，往往催生伟大的作品。
4、“愁”的原因是什么?为何说“万古”?
明确：愁——青春易逝，人生苦短，贤不必用，壮志难酬。
万古——这是古往今来许多有理想、不麻木的人共同的愁绪。因此，李白笔下的愁，不再是发泄个人情感，而是站在历史的高度，替从古至今众多怀有梦想的追梦者抒发的共同的愁绪，这的的确确是“万古愁”。
七、体会诗风
1、这首诗充满了诗人的愁绪和悲慨，我们读的时候有没有消沉的感觉?为什么?
明确：有气势、豪放。(板书)
2、从哪里能看出豪放的诗风?
学生发言，顺带分析手法。
3、读出豪放。
八、拓展延伸
《将进酒》是乐府旧题，许多人都以此为题写下了诗篇，同是唐代诗人的李贺也写过《将进酒》，下面我们来比较一下这两首诗思想感情方面的异同。
作业：比较李白和李贺的《将进酒》思想方面的异同，写一篇300字左右的小文章。
8、中国古代诗歌发展概述（下）(人教版高二选修教案设计)
五.宋
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
㈠北宋初期
宋初诗风归为三体：
“白体”是指效法白居易做诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。
西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息;二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”(中国宋代初期诗僧希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇等九人的并称)，这些诗人除寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人，他们偏重以苦吟的写作方法，在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意惆怅，或是闲适旷达的士大夫情趣，描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。只有林逋、寇准等人的诗歌一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。“晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现，有一定影响。但总的来说，“晚唐体”诗歌意象单调，形式呆板，所表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，色彩比较单一。
㈡北宋中期
北宋中期的文学变革，是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。它一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。
欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修做诗，力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生活。他本人不少的诗文创作，都是涉及具体的社会问题、有感而发的，还有不少诗表现个人的生活经历或抒发个人情怀，这些诗多含有很深的人生感慨，所以与西昆体同类诗歌有着本质的区别。欧阳修诗歌受韩愈影响较大，主要体现为以散文手法和以议论入诗。
梅尧臣是专力做诗的文人，存诗2800多首。梅尧臣虽沉沦下僚，却非常关心时政，每逢朝中有重大的政治事件发生，他总爱在诗中予以反映。这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力，或干脆直书其事。他积极地用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激，继承了杜甫、白居易传统。梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。他常常从日常生活琐事中取材，并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义。
与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。苏舜钦性格豪迈，诗风也豪放雄肆。他喜欢写雄奇阔大之景，赞美自然界的壮伟力量。苏舜钦在诗歌的语言艺术方面，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏诗中已见端倪。
欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大的贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着他们的道路继续前进的。
王安石写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以退居江宁为界，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。其中写得更出色的是咏史诗。晚年，王安石沉溺于佛释，前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。
宋代文人有着强烈的结盟意识，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不同时期的盟主之间还存在着类似于禅门宗祖衣钵相传的继承关系。早在欧阳修主持文坛的时候，他就明确表示把将来领导文坛的责任交给年青的苏轼，并预言苏轼的成就将超过自己。苏轼对此也当仁不让，充满自信与自负。如果说，在北宋的文学变革中，欧阳修是一个中枢式的人物，那么，苏轼则代表了这场文学变革的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在苏轼的手里达到了高峰。
苏轼才高学博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏轼做诗讲究才学，推重才气。他的才气首先表现在生动活泼、丰富浪漫的想象上;其次表现在他细致的观察力与细腻的表现力上;再次表现在构思布局的波澜起伏、变化莫测上。苏轼在讲究才气的同时也讲究学问，这主要表现在他善于使事用典上。这又是苏诗很重要的特征。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上，于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。苏诗议论，有以下几个特点：首先是不空发议论，而是或借助于形象，增加韵味，从而在很大程度上克服了梅、欧诗歌浅率无味、生硬晦涩的毛病;或与叙述紧密结合，边叙边议，使这些议论有渊博的学识、丰富的阅历、敏锐的洞察作其坚实深厚的基础;其次是议论本身新奇警策，富有启发性，充分显示了作者思辨的敏锐，识见的卓越。
㈢北宋后期
苏轼继欧阳修之后成为新的文坛领袖之际，宋代文学的发展也达到了高潮，其中宋诗的成就更是进入了巅峰阶段。北宋后期，苏门弟子相继崛起。黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。此外如苏轼之弟苏辙，与苏氏兄弟并称为“二苏三孔”的孙文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陈师道等人，也都直接或间接的受到苏轼的影响，在北宋后期，这些苏门人物成了文学领域一枝最大的力量。但是由于苏轼写诗的方式是凭才情而随意挥洒，不主故常，所以别人难以追随仿效。而且由于从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更使人敬而远之。于是，做诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为青年诗人学习的典范。到了北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派——江西诗派。这是两宋诗坛上最重要的现象。
在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。黄庭坚在文学史上之所以享有盛名，一是因为他是诗、词、文全才的作家，并有自己一套独到的文学见解;二是因为他被后人推为“江西诗派”“一祖三宗”中的三宗之首。甚至被推为宋诗最高成就的代表。
江西诗派的另一个宗主陈师道，与黄庭坚并称“黄陈”。陈师道诗歌题材内容比较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚诚恳，是寒士生活的真实写照。陈师道的诗歌有以下两种风格：一是讲苦吟，重锤炼，求新奇，斗工力，近似黄庭坚。虽有些力作，但多数情况却是想力逼杜甫而不至，以至弄得词涩而言苦;二是陈师道诗歌中也有一些平淡自然真率之作，这些作品虽非他刻意之作，但往往是其诗中的精华，特别是一些写给亲人的诗歌尤佳。
黄庭坚、陈师道去世之后，诗坛的空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄庭坚、陈师道法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，他们的诗歌就由社会转向个人，由外界转向内心，由生活转向书本，由魏阙转向江湖，由儒学转向佛老，在反抗流俗之弊的同时又不知不觉地关闭了面向社会生活的大门，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时的整个诗坛的倾向。
北宋后期的诗坛，总的说来，是在苏轼、黄庭坚诗风的笼罩之下。然就当时来说，苏轼的影响实大于黄庭坚。但苏诗的局面大，包容光，继起者难以全面发挥，黄庭坚诗则门径隘而力专，较易进步，特别是南渡后吕本中标举江西诗派，影响深远，所以苏轼的影响反而为其所掩盖了。
㈣南宋
南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“夺胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗风也随之一变。
南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第二个繁荣发展时期。
南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响。但时代的巨变促使他们对“江西体”进行认真的反思，放弃江西诗派那一套陈旧的创作原则与表现手法，去抒写以抗战爱国为基调的诗篇。从总的倾向来看，南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流的影响，表现出独创意识的觉醒;二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大;三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。
南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。至南宋后期，由于社会环境的变化和人们对这个传统的不满，于是“永嘉四灵”和江湖诗人先后出现，诗风才又发生了新的变化。
永嘉四灵的出现，从文学角度来看，一是不满于理学家们“以道学为诗”的诗论主张，二是矫江西诗派之失，即针对江西诗派末流“资书以为诗”和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、贾岛与江西诗派末流对抗。徐玑、徐照、翁卷、赵师秀四人，都出于永嘉学派叶适的门下，均喜为近体，专工五律，注重白描，少用典故，不发议论，刻意求新，与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚以来至江西诗派的宋诗传统不一样。但由于他们的才力不足，四灵诗显得内容贫乏，局度狭小，情调凄清幽咽，成就不高，更无理论建树，因而随着四灵的相继殁世，便偃旗息鼓了。
江湖诗人的代表是戴复古、刘克庄。四灵诗尊晚唐，江湖诗人也尊晚唐，进而仰慕盛唐和选体，二派的诗学崇尚确有因袭关系。但江湖诗人大多是一些浪迹江湖的失意文人，其中不少人不满朝廷，关心时事，能体察民间疾苦，对现实态度比四灵诗派更明确，因而有一些揭露社会弊端、反映民生疾苦的诗作。他们的诗歌风格不一，其中一些人的诗不假雕饰，有时虽未免过于平直，然清新流畅、古朴自然的佳篇亦不少。
宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、“麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。
㈤词
词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。
柳永开始创作长调的慢词，自此词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观和周邦彦也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。
南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。
六.元
元代出现了新的诗歌样式——小令，也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，是单支的曲子。前期作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等，作品大多质朴自然，接近民歌;后期代表作家主要有张久可、乔吉、睢景臣等，风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容开始远离现实。
元代诗坛，古体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢能开宗立派，以乐府诗和竹枝词闻名，词藻华丽、奇特险怪，人称“铁崖体”。
七.明
明初开国时，刘基、宋濂等多以文名世，高启所著古诗更是脍炙人口。永乐北迁后，出现台阁体。至弘治时，被称为拟古派的复古运动遂应运而起。拟古派的文学复古运动前后掀起两次高潮。第一次高潮称为前七子时期，代表人物是李梦阳、何景明等人。第二次高潮称为后七子时期，代表人物是李攀龙、王世贞等人。明中期的文学领域中，从沈周开始，直至正德时的唐寅、文徵明、祝允明，不仅精于诗文，且擅长诗、画。在嘉靖时极力反对拟古派而又独来独往的文士在江浙有徐渭、唐顺之、归有光等人，在四川还有杨慎等。万历时，坚决反对拟古派复古运动的公安派、竟陵派又在文坛兴起。
八.清
清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪、康有为、梁启超等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
清初出现了一批具有较强现实主义倾向的作家，如诗人屈大均、陈恭尹、顾炎武、归庄、钱澄之、杜硙。另外还有一些著名诗人，如钱谦益、吴伟业、王士禛和赵执信。词人有陈其年、纳兰性德、朱彝尊。散文家有侯方域、魏禧、汪琬等。清初的戏曲界，有洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，堪称双璧。清代中期，著名诗人有沈德潜、袁枚、翁方纲等。文章则有方苞、刘大櫆、姚鼐的桐城派，对后世影响甚大。
衍至清末，梁起超等人倡导的“诗界革命”，又预示着新的诗歌体式即将形成。五四新文学运动如星如日的光芒已经照亮了现代新诗的“诗国天空”。
9、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）9.李商隐诗三首教案(：《无题二首》（其一）《贾生》《柳》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
教学过程：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)
二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
(一)、学习《无题二首》(其一)
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。
3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
(二)、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3.基本解读：
1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
(三)、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)
2.基本解读：
1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3.写作手法：
1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。
10、《虞美人》(古代诗歌散文鉴赏)(人教版高二选修教学设计)
教学目标
1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。
3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。
教学重点
1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。
2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。
教学难点
结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
教学方法
文眼导读法。
教学手段
多媒体辅助教学。
教学时数
一课时
教学内容与步骤
一、导入新课(3`)
以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。
二、作者及本词创作背景介绍(3`)
1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。
[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。
2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。
三、集体背诵(2`)
本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。
四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)
1、相关知识介绍(投影)
(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。
(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。
2、总体把握
思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?
(2)选取了哪些意象?
[集体回答明确]
(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。
3、品位意境
(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：
明意象——抠字眼——联经历——析手法
(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。
鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。
讨论归纳
抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。
结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。
[投影板书]
(词眼)(意境)
4、挖掘“愁”的深层内涵
(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。
(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?
(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)
讨论明确，投影板书：
5、表现手法的把握
全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。
[投影板书]
五、小结(3`)
这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。
六、吟咏涵咏，加深体会(5`)
1、听配乐朗诵
2、学生自读品味
七、眼导读方法总结(2`)
抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情
八、拓展练习
运用文眼导读法鉴赏两首词。
乌夜啼(李煜)
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉。
自是人生长恨水长东。
相见欢(李煜)
无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。